Jan Křtitel třikrát největší (konec). Tváře mimozemšťanů na obrazech Leonarda da Vinciho objevili ufologové Leonardo da Vinci John the Baptist popis obrazu

Na obraze Leonarda da Vinciho „Jan Křtitel“ umělec zobrazuje dlouhovlasého, zženštilého mladého muže, který v jedné ruce drží kříž a druhou ukazuje k nebi.

Studium tohoto obrazu v monochromatickém světle ukázalo, že kůži (roucho Jana Křtitele) a rákosový kříž (jeho typický atribut na obrazech) přidal později jiný umělec. Poté se obraz začal nazývat „Jan Křtitel“. I když tento mladý muž nezapadá do obrazu Křtitele.

Tak je například zobrazován Jan Křtitel Andrea Verrocchio, který měl jako studenta mladého Leonarda. Při práci na obraze „Křest Krista“ učitel instruuje mladého Leonarda, aby namaloval anděla držícího Kristovo roucho.

Umělecký kritik Silvano Vincetti vyslovil teorii, že prototypem tajemné Mony Lisy je Žák Leonarda da Vinci Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, známý také jako Salai, pracoval po boku renomovaného umělce více než 20 let. Mladíkova tvář se nápadně podobá obrazu Mony Lisy. „Salai byl Leonardův oblíbený model,“ říká Vinchetti, „a lze s jistotou říci, že umělec přidal k obrazu Mony Lisy své rysy obličeje.

Pokud jde o nápadnou podobnost s Giocondou, je to vhodná poznámka. Neméně nápadné podobnosti lze s Annou nalézt i v jeho dalších obrazech.

Stojí za zmínku, že existuje podobný portrét od Leonarda da Vinciho, „Anděl přináší dobré zprávy“. Dá se předpokládat, že John, před ním Nakreslili kříž, byl to také stejný Anděl. Připomeňme si nyní, že existuje slavná skica Leonarda da Vinciho, tzv. „Anděl v těle“.

Historie skici je poměrně temná. Je známo, že v 19. stol byla součástí královské sbírky ve Windsoru spolu s jedenácti dalšími erotickými kresbami od Leonarda. Podle britského uměleckého kritika Briana Sewella jednoho dne tuto sbírku zkoumal jistý „známý německý odborník“ a po nějaké době kresby zmizely (pravděpodobně s tichým souhlasem královny Viktorie) a následně skončily v Německu. Jména následných majitelů kreseb nejsou inzerována, ale o více než století později, v roce 1991, Carlo Pedretti, uznávaný odborník na Leonardovo dílo, dokázal získat povolení od majitele kresby a představit „Anděl v Flesh“ na výstavě v toskánském Stia. Ať je to jakkoli, odborníci se shodují, že autorem tohoto náčrtu je Leonardo.

Je těžké si představit obraz vzdálenější všemu, co je běžně spojováno s pojmem „askeze“, než tento zhýčkaný mladý muž. Jeho jídlo zjevně nebyly „kobylky a divoký med“. Tisíce uměleckých kritiků, spisovatelů a dalších milovníků krásy se snažily pochopit, co přesně chtěl mistr Leonardo vyjádřit zobrazením sv. Jana Křtitele v tak nečekané, mírně řečeno, podobě. Ne nadarmo tento portrét vždy sloužil jako úrodné palivo pro legendy a fámy, které Leonarda vytrvale spojují s různými tajnými společnostmi a zobrazují ho jako vlastníka „skrytých“, „tajných“ znalostí, kacíře, „kouzelníka“, „... iniciovat“, jinými slovy, spojuje ho s hermetickou tradicí renesance.

Přísně vzato tedy není důvod spojovat ženskou mladost zobrazenou Leonardem da Vincim s Janem Křtitelem. Tato okolnost však v žádném případě neodstraňuje otázku: proč takové sdružení vytvořil, i když ne Leonardo sám, ale někdo jiný? No, vlastně, proč malovat zjevně nekřesťansky vyhlížejícího mladíka s atributy jednoho z nejuctívanějších křesťanských světců? Jaký soubor myšlenek se za tím skrývá? Je v tom nějaký skrytý – hermetický – význam?

Proměny kanonického obrazu Jana Křtitele v proroka Eliáše, Herma Trismegista, anděla úmluvy a legendárního Metatrona budou přívržencům jakékoli církve připadat absurdní a snad i rouhavé! Ale uvažování a neotřesitelnosti argumentů v tomto díle nelze odolat.

Uveďme ještě jeden argument ve prospěch této interpretace: porovnejte obrázek se slavným „Merkurem“ od Giambologny. Stejným způsobem je Merkurova pravá paže zvednutá a ohnutá v lokti jako na portrétu Jana Křtitele a na obraze „Anděl přináší dobrou zprávu“ a stejným způsobem je ukazovák nasměrován do nebe.

Ukazovák je přítomen v mnoha obrazech a kresbách Leonarda da Vinciho; kritici umění nejsou dokázali poněkud přesvědčivě vysvětlit význam tohoto symbolického gesta. Je docela možné, že tento symbol u Leonarda má více významů, nicméně při interpretaci obrazu Jana jako Enocha-Metatrona dostává jeho gesto na da Vinciho obraze jasné a logické vysvětlení: Židovská tradice nazývá Metatrona ukazováčkem Boha, protože ukázal židovskému lidu v poušti cestu do země zaslíbené.

Symbol ukazováka najdeme také u Raphaela, který byl žákem a následovníkem Leonarda da Vinciho. Například Raphael namaloval portrét Jana Křtitele, který přirozeně obraz spojený s obrazem od Leonarda.

V gestu Leonardova Jana je na Raphaelově fresce „Athénská škola“ zdvižena Platónova pravá ruka. A samotný obraz Platóna je velmi podobný autoportrétu Leonarda da Vinciho. V obraze Platóna je tedy uvedeno spojení Platón - Leonardo - Jan Křtitel. Navíc je třeba vzít v úvahu, že během renesance byl Platón považován za dědice moudrosti Herma Trismegista.

Marsilio Ficino napsal, že Hermés předal tajné znalosti svému žákovi Orfeovi, který předal Aglaothemovi, po němž nastoupil Pythagoras, jehož žákem byl Filolaos, učitel božského Platóna. Freska tedy naznačuje, že Leonardo byl nástupcem Platóna, a tedy přívržencem učení Herma Třikrát největšího. Proto nám Platón-Leonardo říká, vztyčeným ukazováčkem vzhůru, při pohledu na obraz Jana, myslet na nepřekonatelnou moudrost a svatost božského Herma.

…
A nakonec další alternativní verze o tom, kam stále ukazuje ukazováček.

Obrázky Panny na zvěrokruhu jsou snadno rozpoznatelné. Zpravidla se jedná o ženskou postavu s klasem v rukou. Panna byla často zobrazována ukazující na svůj ocas Leo, jak ukazuje kresba A. Durera. V tom se Panna dotýká rukou střapce na konci Lva ocasu. Jako by to mírně držel. Tento střapec obsahuje hvězdu Denebola.

Při pohledu na Pannu ukazováčkem přirozeně vyvstává otázka: „byl tam chlapec“? Nebo byl John-Hermes původně zamýšlen jako Panna ukazující na Denebolu? To alespoň vysvětluje zženštilou tvář Johna, který byl před Leonardem zobrazován jako asketa v pokročilém věku.

A tady je další postava, údajně Anděl s ukazováčkem (na Alexandrijském sloupu). A pro srovnání vyobrazení Panny Marie na astronomických mapách 16.-17. století. Jak se říká, najdi deset rozdílů:

1. Socha korunující Alexandrijský sloup.
2. Andreas Cellarius, Harmonie makrokosmu, vydání z roku 1661.
3. „Zjevení a předpovědi“ od Aratuse, 1569-1570, Mark Hofeld, Lucembursko.
4. Durer, 1515. Severní polokoule oblohy.

Jméno hvězdy Deneboly pochází od Deneba Alaseda, z arabského výrazu ذنب الاسد danab al-asad „lví ocas“, nebo podle Balingera – „Soudce“, „Přicházející mistr“. Anděl ukazující na kříž, jako by volal, aby si vzpomněl na nadcházející Boží soud?

V astrologii byla Denebola považována za předzvěst neštěstí. Předpokládá se, že „spouští“ světové katastrofy na světských mapách (R. Ebertin, G. Hoffman „Fixed Stars“). Zajímavá charakteristika hvězdy, na kterou Panna zaměřuje naši pozornost. Jak se říká, co by to znamenalo? Není to apokalypsa?

No, pro dokreslení: Caduceus, Hermův atribut, v rukou Panny, ze středověkých astronomických atlasů.

1. Hugo Grotius, „Stavba podle Arata“, 1600.
2. Hyginus, „Astronomie“, vydání z roku 1485.
3. Hyginus, „Astronomie“, vydání z roku 1570.
4. Rukopis, 9. století.
5. Sacrobusto (Sacrobusto „Sphaera Mundi“ 1539).

Máme se však divit? Ostatně Vládcem znamení Panny je Merkur, tzn. stále stejný Hermes. Různé národy spojovaly Pannu se svými velkými bohyněmi, od Isis a Atargatis po Artemis a Themis. Řekové ji spojovali s Afroditou. Proto máme Hermafrodita - jsou Hermes a Afrodita v jedné lahvičce. Možná to měl Leonardo na mysli? Neznámý...

V historické vědě existuje velmi konvenční datum konce středověku - 1456. Vystřídá je období renesance, které začalo především v Itálii, kdy byl velký zájem o antiku s jejími úspěchy v různých oblastech kultury a společenské činnosti.

Vrcholná renesance

V Itálii, rozervané vnitřními rozpory, náhle dochází k výbuchu duchovna – renesance Leonarda da Vinciho. Ulicemi přitom prochází zachmuřený Michelangelo a veselý Raphael, obklopeni partou přátel. Michelangelo a Leonardo da Vinci ve Florencii současně dostanou zakázku na vymalování katedrály a dohlížet na postup prací je pověřen mladý, nadějný úředník. No, není to výbuch spirituality? Ideály krásy starověku se svými přesně kalibrovanými matematickými proporcemi soch a budov se stávají vzorem pro umělce. Ale přistupují k tomu kreativně, s velkou fantazií, půjčují si jen to, co považují za možné a vhodné, kreativně zpracovávají řecko-římské dědictví.

Leonardovo kreativní dědictví

Genialita tohoto muže se rozšířila téměř do všech oblastí strojírenství a malířství. Usadil se především ne jako malíř, o který byl méně zájem, ale jako inženýr, který uměl například vyrábět zbraně, nebo jako kuchař, který do kuchyně přinášel nové vynálezy a pokrmy. V Miláně byl také manažerem Vévodova stolu. Dohlížel jak na prostírání svátečních stolů, tak na vaření. Mezi inženýrské úspěchy Leonarda da Vinciho patří četné výkresy, které by mohly být použity ke stavbě letadla.

Člověk musí létat, věřil tento génius. Mezi jeho inženýrské vynálezy patří padák, dalekohled se dvěma čočkami, lehké přenosné chodníky pro armádu a mnoho dalšího. Ve znalostech anatomie předběhl dobu o tři sta let. Leonardo da Vinci, který žil v posledních letech ve Francii, organizoval soudní svátky, vytvořil plány na nový královský palác, zároveň změnil tok dvou řek a naplánoval mezi nimi kanál.

Umění

Z nějakých vnitřních důvodů se Leonardo da Vinci o umění příliš nezajímal. Díla, která se dochovala dodnes, je poměrně málo.

Je třeba také zdůraznit, že jediný portrét Leonarda ho nesmí zobrazovat. Da Vinci pracoval pomalu a malování věnoval málo času. Ale jeho vývoj na poli umění je tak velký a významný, že je až do dnešních dnů na nedosažitelné výši. Jeho neostré linie, vzdušný prostor obklopující všechny postavy a předměty na obrazech, je způsob, jakým vidíme zobrazené předměty v životě.

Notebooky

Neustále je nosil a myšlenku, která ho napadla, zapsal do tajného dopisu, který si samozřejmě vymyslel sám. Poznámky Leonarda da Vinciho ještě nikdo plně nerozluštil. Za celý svůj život nasbíral asi sto dvacet takových knih, ve kterých byly zaznamenány bajky i anekdoty. Obsahují kresby a náčrty. Leonardo za hlavní věc nepovažoval znalost knih, ale znalost vzorů a věcí. Jeho touha posunout vědu kupředu byla velmi velká.

Rukopisy

Leonardovy rukopisy, které psal nikoli pravou, ale levou rukou, se dochovaly dodnes. Netiskl je, i když mu v posledních letech života takové myšlenky přicházely na mysl. Psal nikoli vědeckou latinou, ale hovorovou italštinou své doby – stručně, stručně, přesně. Jeho jazyk je bohatý, jasný a výrazný.

Proto mají záznamy kromě historické a vědecké hodnoty uměleckou hodnotu. „Pojednání o malířství“, které napsal, je pro naše současníky stále aktuální. Jeho bajky a humorné příběhy, ale i proroctví a alegorie, epigramy se dostaly i k nám.

Obrázek na desce

Obraz „Jan Křtitel“ od Leonarda da Vinciho byl namalován ořechovým olejem na dřevo v letech 1508-1513. Jeho rozměr je 69 x 57 cm.Je třeba říci, že v tehdejší době byl k materiálům pro malbu zcela jiný přístup. Olej stál a bělel na slunci padesát let. Desky schly šedesát nebo i více let. A umělec skládal barvy sám pomocí krystalů rozdrcených na prášek.

Takže Leonardo da Vinci "Jan Křtitel".

Mladý John je zobrazen v půlotoči na tmavém pozadí. Světlo na něj dopadá zleva. Ukazováčkem pravé ruky ukazuje na kříž, svůj typický atribut, a na oblohu, jako by diváka vybízel k zamyšlení nad příchodem Krista a přípravě na jeho příchod. Jan Křtitel Leonardo da Vinci mluví k divákovi očima a něžně se usmívá. Jeho vzhled je charakteristický pro zralého Leonarda. Oděv poustevníka je kožešinová kůže, ve které není zcela zahalen. Pravé rameno ve správných proporcích zůstalo holé. Jan Křtitel Leonardo da Vinci má dlouhé kudrnaté vlasy, které mu padají na ramena. Modelem byl pravděpodobně jeho student Salai. Přechody od světla ke stínům jsou jemné a rafinované. To je slavné sfumato, které jemnými a jemnými přechody mezi světlými a tmavými tóny zdůrazňuje plasticitu a kulatost dokonalých forem a odráží také duchovní stav světice. Odhalit stopy štětce na plátně je prostě nemožné.

První zmínka o obraze „Jan Křtitel“ od Leonarda da Vinciho pochází z roku 1517. Po Leonardově smrti se toto dílo stalo majetkem jeho studenta Salaie, který si z něj udělal kopii a bylo dobře zachováno. A po jeho smrti příbuzní originál prodali do Francie. Takže toto dílo skončilo v Louvru. Později byl ale prodán do Anglie do sbírky Karla I. Po popravě krále již končí v Německu, ale nejpozději jej koupí agenti Ludvíka XIV. a znovu se objevuje ve Francii. A nyní je vystavena v Louvru.

Obraz "Mona Lisa" byl namalován v letech 1503-1519. Jedinečná je technika malby, barva byla nanášena ve velmi tenkých, téměř průhledných vrstvách. Moderní technologie nedokážou rozpoznat otisk štětce umělce ani otisk prstu, stejně jako nedokážou určit počet vrstev barvy. Zdá se, že na obrázku je dokonce vidět vzduch.

Oficiálně se má za to, že portrét zobrazuje Lisu Gherardini (Lisa del Giocondo 1479-1542), manželku florentského obchodníka s textilem Francesca del Giocondo. Lisa Gherardini byla matkou mnoha dětí ze střední třídy, která vedla odměřený životní styl.

Kdo je zobrazen na obraze "Mona Lisa"?

Podle italského historika a uměleckého kritika Roberta Zapperiho, umělce a spisovatele, který sestavil díla o současných umělcích renesance, udělal Giorgio Vasari chybu v popisu obrazu „Mona Lisa“. Jako jeden z důkazů slouží smuteční oděv „La Gioconda.“ Lise Gherardini bylo v době dokončovacích prací na „Moně Lise“ pouhých 23 let a v té době neměla nikoho, kdo by truchlil.

Existuje názor, že obraz zobrazuje portrét milenky vévody Giuliana II de' Medici, Pacifica Brandano. Vychází z dochovaných poznámek sekretáře kardinála Luigiho d'Aragona, který navštívil ateliér Leonarda da Vinciho, kde umělec ukázal některá ze svých děl, včetně Mony Lisy, s tím, že si ji objednal u Giuliana de' Medici. . Patron chtěl zvěčnit portrét své milované ženy, která zemřela a zanechala mu syna a dědice. Pacifica Brandano byla zajímavá a neobyčejná žena, chytrá a příjemné na rozhovor. Můžete jí tak říkat „Femme fatale“, mnoho mužů muselo za vztah s ní zaplatit životem. Tyto vlastnosti lze spojovat s tajemným úsměvem Mony Lisy, nadřazeností a mocí nad muži.

Umělečtí kritici nevylučují alternativní autoportrét, Leonardo mohl namalovat portrét své matky nebo kolektivní obraz neexistující ženy. Má to logický základ, Leonardo byl oddělen od své matky ve třech letech a jeho ženské obrazy na obrazech jsou často připisovány brzké ztrátě matky.

Krása "Mona Lisa" odpovídá módním požadavkům minulých staletí, Quattrocento - krásný oválný obličej, vyholené obočí a vlasy nad čelem, čistá a světlá pleť. Obraz zachycený na plátně lze považovat za ideál krásy tehdejší doby. Jedinečnost tvorby Leonarda da Vinciho spočívá v tom, že úsměv je vidět, když se na portrét díváte jen z určitého úhlu. Pouze periferní vidění dokáže vnímat výraz poloúsměvu. Když se podíváte zpříma, úsměv zmizí.

Umělec pečlivě propracoval detaily ženského oblečení a účesu. Výšivky na oblečení nebo prameny vlasů, na kterých leží průhledný závoj, jsou jasně viditelné. Na pozadí je obraz divoké nespoutané přírody, zdůrazňující majestátnost ženské postavy, která je dle představy autorky mírně zvětšená.

"Jan Křtitel"

Obraz "Jan Křtitel" byl namalován v letech 1514-1516. Obraz je neobvyklý; mezi Leonardovými současníky způsobil zmatek. Jan Křtitel byl nejčastěji zobrazován jako usedlý stařík, ale da Vinci ho představoval jako mladíka s půvabnými rysy obličeje a potutelným jiskřením v očích. Podle badatelů byl obrazem pro obraz Leonardův učeň Salai, který se těšil umělcově zvláštní přízni - po smrti da Vinciho získal část jeho pozůstalosti a významnou částku.

"Dáma s hranostajem"

Obraz „Dáma s hranostajem“, namalovaný v letech 1489-1490, zobrazuje oblíbenkyni vévody Ludovica Sforzy Cecilii Galerani, s níž měl Leonardo přátelské vztahy. Na rozdíl od jiných umělců své doby da Vinci maloval dívku nikoli z profilu, ale s hlavou otočenou o tři čtvrtiny, což zdůraznilo ladnost krku a ramen sedmnáctileté oblíbenkyně.

Hermelín v jejích rukou je s největší pravděpodobností odkazem na příjmení Gallerani, protože ve starověké řečtině „hermelín“ zní jako „bouře“. Podle jiné verze mohl hranostaj skutečně patřit k mladým oblíbencům - v té době byli chováni k lovu krys a myší, jako jsou kočky.

"Madonna Litta"

Roky, ve kterých byl obraz „Madonna Litta“ namalován, jsou kontroverzní; data jsou uváděna od roku 1478 do roku 1495. Zobrazuje ženu, která kojí své dítě. Zajímavé je, že podélný řez na jednom prsu je zašitý - to dělali při odstavování miminka od mateřského mléka, ale na druhém prsu jsou nitky šijící řez přetrhané. Je to, jako by se mladá matka rozhodla odstavit, ale změnila názor a přesto se rozhodla své dítě nakrmit.

"Madonna ze skal"

Obraz „Madona ze skal“ pochází z let 1483-1486, na kterém krajina nezůstala v pozadí, ale jakoby obklopovala postavy světců. Obraz zachycuje setkání Ježíše a Jana Křtitele jako nemluvně. Obraz má zajímavou historii vzniku, existují dva téměř totožné obrazy.

Zpočátku obraz objednali mniši pro klášter sv. Františka, když bylo dílo dokončeno, odmítli jej v této podobě přijmout – svatí svatozáře neměli. Navíc jim gesto anděla mířícího ukazováčkem na Johna připadalo nevhodné.

Poté da Vinci prodal svůj obraz do jiných rukou a mniši na něj odpověděli žalobou. Výsledkem bylo, že Leonardo namaloval pro klášter druhý obraz, splňující požadavky, které mu byly stanoveny. Někteří historici však naznačují, že druhý obraz nenamaloval sám Leonardo, ale jeden z jeho žáků.

"Turínský autoportrét"

Turínský autoportrét byl namalován po roce 1512. Zobrazuje staršího Leonarda da Vinci, přibližně 60 let. Kresba se nachází v Královské knihovně v Turíně a není vystavena pro svou přílišnou křehkost, obraz byl napsán sangvinikem na obyčejný papír. Má však mnoho reprodukcí a fotografií a je nejznámějším obrazem da Vinciho.

Dokonce i během renesance byly kresby samy o sobě někdy považovány za umělecká díla. Ne vždy to byly skici na plátno. A věříme, že to je případ velké studie Leonarda da Vinciho, obvykle nazývané „Madona a dítě Kristus, sv. Anna a sv. Jan Křtitel“, protože podél obrysu nejsou žádné piercingy. Ano, i když výkres není úplný. Není tedy jasné, v jaké funkci by se o něm mělo uvažovat. Byly by tam vpichy nebo označené body, takže Leonardo mohl vytvořit obrysy postav a přenést je na zem na stěnu nebo na panel, aby vytvořil vlastní dílo. I když použití Leonardovy techniky – tak daleko od tradiční, pro lineárnější renesanční malbu by bylo mnohem problematičtější. Základní obrysy nutné. A jeho stavba postavy často vychází z techniky šerosvitu, neboli šerosvitu. - Sfumato. - Zde jsou však obrysy změkčené a rozmazané, takže myšlenka jednoduché linie, podél které lze kreslit vpichy, se zdá absurdní. To je pravda. Leonarda mnohem více zajímaly tyto postupné přechody ze stínu do světla a přechod zpět. Obrazy tedy působí trojrozměrně a majestátně. A také jejich sloučení do jediného celku. Figurky tvoří jakousi stabilní pyramidu. A to je jeden z rysů renesančního stylu. Stabilita, nedotknutelnost, neodmyslitelná věčnost, božské obrazy... Prosím... Chtěl jsi něco říct? Jen pro povšimnutí tento zajímavý kontrast. Protože na jedné straně je nám zprostředkován pocit čisté dokonalosti, koncept věčného, ​​nekonečně duchovního. Na druhé straně pozorujeme takovou jednotu mezi obrazy svaté Anny a Panny Marie, mezi Kristem a Janem Křtitelem. To je projev lidskosti. To je neuvěřitelně lidské a neuvěřitelně cenné. A zdá se, že je to v rozporu s konceptem věčného. Ano. Je to obojí. O tohle Leonardo jde, že? Spojuje lidské a božské. To považuji za kritérium Leonardových úspěchů ve vrcholné renesanci. Je tu tolik nádherných okamžiků. Řekněme, jak rozkošně byl předán proslov svaté Anny k Panně Marii, která jí seděla na klíně. V uložení kolen je určitý rytmus. - Ano. - Dolů, nahoru, dolů a znovu nahoru. Můžete cítit hudební rytmus. Zdá se mi, že Leonardo se definitivně obrátil ke klasickému sochařství. Protože drapérie jsou vyrobeny velmi podobně jako u starověkých řeckých a římských soch. Rozdíl je ve věku postav. Můžeme pochopit, jak Leonardo pracoval, zvláště když si všimneme kontrastu mezi tváří sv. Anna a její ruka, zdaleka ne kompletní a velmi lineární. Svatá Anna ukazuje vzhůru a vyjadřuje myšlenku, že toto je součástí Božího plánu, že Kristus a jeho budoucí sebeobětování jsou součástí Božího plánu spásy lidstva. Podívejte se na křivku Kristovy ruky a gesto požehnání Jana Křtitele. Pokračuje vlastně ukazovacím gestem svaté Anny. - Ano. - To je jeden nepřetržitý pohyb. To znamená, že Kristus doslova následuje gesto svaté Anny. Začíná čárou od ramene Panny Marie, pokračuje Kristem a končí ukazovátkem do nebe. Pohyb začíná pohledem svaté Anny obráceným k Marii. - Že jo. - Potom ruka Panny Marie, jak jsi řekl, ohnutá v lokti, pokračovala rukou Kristovou. A to, co jsme právě popsali, je nádherný příklad jednoty, která je pro da Vinciho tak důležitá. Obrazy se spojují, splývají, čím více nad obrazem kontemplujeme. Můžeme začít tím, že Jan Křtitel vzhlíží ke Kristu, pak vzhlížíme k Panně Marii, jak se dívá dolů na svého syna, a díváme se nahoru na svatou Annu, jak se dívá na Pannu Marii. To je pravda. Její pohled sleduje určitý druh cesty, která nakonec vede do nebe. Což je ovšem smyslem této práce. Titulky od komunity Amara.org