Methodische Entwicklung des literarischen Abends "Liebe in der Poesie des silbernen Jahrhunderts. Poesie des silbernen Jahrhunderts: Dichter, Gedichte, Hauptanweisungen und Merkmale Poesie of Silver Alter Anerkennung Frauen Männer

Silver Century - Die Ära der Moderne, die in der russischen Literatur gefangen wurde. In dieser Zeit, als innovative Ideen alle Kugeln der Kunst erfasste, einschließlich der Kunst des Wortes. Obwohl er nur ein Vierteljahrhundert (seit 1898 in etwa 1922 endete) dauerte, ist sein Erbe ein goldener Ford von patriotischer Poesie. Bisher verlieren die Gedichte dieser Zeit ihre Reize und Originalität nicht, auch vor dem Hintergrund der modernen Kreativität. Wie wir wissen, wurden die Werke von Futuristen, Imagineers und Symbolisten zur Grundlage vieler berühmter Songs. Um die aktuellen kulturellen Realitäten zu verstehen, müssen Sie daher die ursprünglichen Quellen kennen, die wir in diesem Artikel aufgelistet haben.

Das Silberzeitalter ist einer der wichtigsten, wichtigen Zeiträume der russischen Poesie, die den Zeitraum des späten XIX - Anfang des 20. Jahrhunderts abdecken. Streitigkeiten darüber, wer der erste diesen Begriff verwendete, gehen Sie bisher. Einige glauben, dass das "Silver Age" zu Nicholas Avdeevich Otsuu, einer berühmten Kritik, gehört. Andere neigen zur Version, dass der Begriff durch Sergey Majovs Dichter eingeführt wurde. Es gibt aber auch Optionen in Bezug auf Nikolay Alexandrovich Berdyaev, ein bekannter russischer Philosoph, Razumnikova Vasilyevich Ivanova, russische literarische Kritik, und der Dichter von Wladimir Alekseevich Phast. Eine Sache ist jedoch genau bekannt: Die Definition wurde von Analogie mit einem anderen, nicht weniger wichtiger Zeitraum erfunden - das goldene Zeitalter der russischen Literatur.

Wie für den Zeitrahmen der Periode sind sie bedingt, da es schwierig ist, die genauen Daten für die Entstehung der Poesie des Silver Centraders festzulegen. Der Anfang ist in der Regel mit der Arbeit von Alexander Alexandrovich Blok und seiner Symbolik verbunden. Das Ende wird dem Datum der Ausführung von Nikolai Stepanovich Gumilov und dem Tod des zuvor genannten Blocks zurückgeführt. Obwohl die Echos dieser Zeit in der Arbeit anderer bekannter russischer Dichter gefunden werden können - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, OSIP Mandelstam.

Symbolik, Imazhinismus, Futurismus und Aqmeismus sind der Hauptfluss des silbernen Jahrhunderts. Alle gehören zu dieser Richtung in der Kunst als Modernismus.

Die Hauptphilosophie der Moderne war die Idee des Positivismus, das heißt, Hoffnung und Glaube an einen neuen, in einem neuen Zeitpunkt in einem neuen Leben in der Bildung des neuesten / zeitgenössischen Lebens. Die Menschen glaubten, dass sie für etwas High geboren wurden, sie haben ihren eigenen Zweck, den sie verkörpern sollten. Nun richtet sich die Kultur auf die ewige Entwicklung, den ständigen Fortschritt. Aber all diese Philosophie brach mit der Ankunft von Kriegen zusammen. Sie waren für immer den Weltbild und die Kugeligkeit von Menschen geändert.

Futurismus

Der Futurismus ist einer der Richtungen der Moderne, was ein Teil der russischen Avantgarde ist. Zum ersten Mal erschien dieser Begriff in der Manifest "Society of Public Taste", der von Mitgliedern der St. Petersburger Gruppe "GILE" geschrieben wurde. Es wurde in seiner Komposition Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamenky, Velimir Khlebnikov und anderen Autoren, die am häufigsten genannt wurden, "werden" sein.

Der Futurismus gilt von Paris, aber der Gründer ist aus Italien. Es war jedoch 1909 in Frankreich, das Manifest Filippo Tommaso Marinetti, das den Ort dieses Flusses in der Literatur betreibt. Als nächstes erreichte der Futurismus in andere Länder. Marinetti-förmige Ansichten, Ideen und Gedanken. Es war ein exzentrischer Millionär, das am meisten an Autos und Frauen interessierte. Nach dem Unfall, als ein Mann ein paar Stunden neben dem pulsierenden Herzen des Motors niederlegte, beschloss er, die Schönheit der Industriestadt, einen Klingeltail-Klingelton, den Poeton des Fortschritts, zu bekämpfen. Jetzt war das Ideal für eine Person nicht die natürliche Welt, nämlich die Stadtlandschaft, das Lärm und die Rasse der Peely Metropolis. Der Italiener bewunderte auch die genauen Wissenschaften und erfunden, um Gedichte mit Hilfe von Formeln und Graphen zusammenzustellen, erstellte eine neue Größe "Lestenka" usw. Seine Poesie wurde jedoch von so etwas wie dem nächsten Manifest, theoretischen und leblosen Aufstand gegen alte Ideologien erhalten. Aus Sicht der Künstlerin erhielt ein Durchbruch im Futurismus seinen Gründer nicht, sondern der russische Bewunderer seiner Entdeckung - Wladimir Mayakovsky. 1910 kommt der neue literarische Strom in Russland. Hier wird es durch vier einflussreiche Gruppen dargestellt:

• Moskovskaya Group "Zentrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak usw.);
• Zuvor erwähnt Petersburg Group "Gileia";
• Petersburger Gruppe "Moskau-Egofuuturisten" unter der Kontrolle des Verlags "Petersburg Herack" (Igor Northernik, Konstantinolymps usw.);
• Moskovskaya-Gruppe "Moskau-Egofuchuristen" unter der Kontrolle des Mesonin-Kunstverlags (Boris Lavrenev, Vadim Schenevich usw.).

Da all diese Gruppen einen großen Einfluss auf den Futurismus hatten, entwickelte er heterogen. Es gab solche Äste als Egofulurismus und Kubusuturismus.

Der Futurismus beeinflusst nicht nur auf der Literatur. Er hatte einen großen Einfluss auf das Malen. Ein charakteristisches Merkmal solcher Tücher ist ein Fortschrittskult und Protest gegen traditionelle Kunstkanane. Dieser Kurs kombiniert die Merkmale des Kubismus und des Expressionismus. Die erste Ausstellung fand 1912 statt. Dann zeigte in Paris Bilder, auf denen verschiedene Bewegungsmittel (Autos, Flugzeuge usw.) dargestellt wurden. Futuristische Künstler glaubten, dass die Technik in der Zukunft eine führende Position hält. Der wichtigste innovative Umzug war ein Versuch, die Bewegung in der Statik darzustellen.

Die Hauptzeichen dieses Flusses in der Poesie sind:

• ablehnung aller alten: alter Lebensstil, alte Literatur, alte Kultur;
• orientierung für einen neuen, zukünftigen Kultwechsel;
• sensation von schnellen Änderungen;
• erstellen neuer Formen und Bilder, unzählige und radikale Experimente:
• die Erfindung neuer Wörter, Sprachumdrehungen, Größen.
• demantie der Sprache.

Vladimir Mayakovsky.

Vladimir Wladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) ist ein berühmter russischer Dichter. Einer der größten Vertreter des Futurismus. Er begann 1912 literarische Experimente. Dank des Dichters, der Neologismen wie "NATO", "Hallerant", Rissen und vielen anderen wurden in Russisch eingeführt. Vladimir Wladimirovich leistete auch einen großen Beitrag zur Poesie. Seine "Lestenka" hilft, den Betonung beim Lesen zu korrigieren. Und lyrische Linien in der Schaffung von "lilichka! (Anstelle des Schreibens) wurden sie die schrillendsten Liebesgeständnisse in der Poesie des 20. Jahrhunderts. Wir haben in einem separaten Artikel detailliert abgebaut.

Die berühmtesten Werke des Dichters umfassen die folgenden Beispiele für den Futurismus: zuvor erwähnt "", V.I. Lenin "," ", Gedichte, ich stehe meine Wartebewertung aus", könntest du? (Hören Sie zu!) "," Gedichte über den sowjetischen Pass "," links marschieren "," usw. usw.

Die Hauptthemen von Mayakovsky gehören:

• ort des Dichters in der Gesellschaft und ihrem Zweck;
• patriotismus;
• chanting Sozialistisches Gebäude;
• revolutionäres Thema;
• liebe Gefühle und Einsamkeit;
• zweck des Weges zum Traum.

Nach Oktober 1917 ist der Dichter (mit seltenen Ausnahmen) nur von revolutionären Ideen inspiriert. Er singt die Macht der Veränderung, der Bolschewiki-Ideologie und der Größe von Wladimir Ilyich Lenin.

Igor Northgen.

Igor Northernik (1887 - 1941) ist ein berühmter russischer Dichter. Einer der Vertreter des Ego-Paturismus. Erstens ist er bekannt für seine schockierende Poesie, in der seine eigene Person jagt. Der Schöpfer war zuversichtlich, dass er eine reine Verkörperung eines Genies war, sodass er oft selbstsüchtig und arrogant führte. Aber es war nur in der Öffentlichkeit. Im üblichen täglichen Leben unterschieden Northers nicht von anderen, und nach der Emigration nach Estland, und überhaupt "gefesselt" mit modernistischen Experimenten und begann sich mit klassischen Poesie zu entwickeln. Seine berühmtesten Werke sind das Gedicht "!", "Nightingale-Klostergarten", "klassische Rosen", "Nocturne", "Mädchen weinte im Park" und die Sammlungen des lauten Tasses "Victoria Regia", "Zlatolir". Wir haben in einem anderen Artikel ausführlich dargestellt.

Grundlegende Themen der Kreativität Igor Nortlers:

• technischer Fortschritt;
• eigenes Genie;
• poet-Orte in der Gesellschaft;
• liebesthemen;
• satira und Waschung von sozialen Mängeln;
• politik.

Er war der erste Dichter in Russland, der sich mutig als Futurist nannte. Im Jahr 1912 basiert Igor Northerin jedoch auf einem neuen, seiner eigenen Strömung - Egofule, der sich durch die Verwendung von Fremdwörtern und das Vorhandensein eines Gefühls von "Selbstliebes" gekennzeichnet ist.

Alexey Kruichoye.

Aleksey Elesineevich Kratynnykh (1886 - 1968) - Russischer Dichter, Journalist, Künstler. Einer der Vertreter des russischen Futurismus. Der Schöpfer war berühmt für die russische Poesie "Zaomu". "Zaomu" - eine abstrakte Rede, die von jeder Bedeutung beraubt ist, was den Autor ermöglicht, irgendwelche Wörter (seltsame Kombinationen, Neologen, Teile von Wörtern usw.) zu verwenden. Alexei Kruichnye erzeugt sogar ihre eigene "Deklaration der staubigen Sprache".

Самое известное стихотворение поэта ‑ «Дыр бул щыл», но существуют и другие произведения: «Железобетонные гири — дома», «Уехала», «Тропический лес», «В игорном доме», «Зима», «Смерть художника, «Русь» und andere.

Die Hauptthemen von Khlebnikovs Kreativität können zugeschrieben werden:

• thema der Liebe;
• thema der Sprache;
• schaffung;
• satire;
• essen thema.

Velimir Khlebnikov.

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) ist ein berühmter russischer Dichter, einer der Führer der Avantgarde in Russland. Er wurde vor allem berühmt, die Tatsache, dass der Gründer des Futurismus in unserem Land war. Es ist auch nicht notwendig, zu vergessen, dass es an Khlebnikov dank Khlebnikov ist, radikale Experimente begannen im Bereich der "Kreativität des Wortes" und zuvor "Zauri" erwähnt. Manchmal wurde der Dichter als Vorsitzender der Globus genannt. Die Hauptwerke sind Gedichte, Gedichte, Suprondukt, autobiographische Materialien und Prosa. Beispiele für den Futurismus in Versen können zugeschrieben werden:

• "Vögel im Käfig";
• "Mal - kamysheys";
• "Aus der Tasche";
• "Grasshopper" und andere.

Zu Gedichten:

• "Menagerie";
• "Wald Sehnsucht";
• "Liebe kommt schrecklich tod" usw.

Superchange:

• "Zangezi";
• "Krieg in Mousetrap."
• "Nikolai";
• "Toller Tag" (Nachahmung von Gogol);
• "Utz aus der Zukunft."

Autobiographische Materialien:

• "Autobiographische Notiz";
• "Antworten auf den Fragebogen S. A. Vegnerova."

Die Hauptthemen der Kreativität V. Khlebnikov:

• das Thema der Revolution und ihrer Verherrlichung;
• das Thema Prädeestination, Felsen;
• kommunikation von Zeiten;
• das Thema der Natur.

Imazinismus

Der Imazinismus ist einer der Flüsse der russischen Avantgarde, die sich auch im Silberalter erschienen und verbreitete. Das Konzept passierte aus dem englischen Wort "Image", das als "Image" übersetzt wird. Diese Richtung ist ein Zweig vom Futurismus.

Erstens erschien der Imazhinismus in England. Die wichtigsten Vertreter waren das Ezre-Pfund und Percy Wyndem Lewis. Nur 1915 kam dieser Flow in unser Land. Der russische Imazhinismus unterscheidet sich jedoch deutlich von Englisch. Tatsächlich bleibt nur der Name. Zum ersten Mal hörte das russische Publikum am 29. Januar 1919 die Werke des Imazhinismus am 29. Januar 1919 im Gebäude der all-russischen Union von Dichtern in Moskau. Es sieht vor, dass das Bild einer Worttürme über dem Plan über dem Plan, Idee ist.

Zum ersten Mal erscheint der Begriff "Imazhinismus" 1916 in der russischen Literatur. Dann wurde das Buch von Vadim Sherhevich "Green Street ..." veröffentlicht. In dem der Autor den Erscheinungsbild eines neuen Kurs erklärt. Umfangreicher als der Futurismus.

Wie der Futurismus, beeinflusst das Imazhinismus die Malerei beeinflusst. Die beliebtesten Künstler sind: Georgy Bogdanovich Yakulov (Künstler - Avantgarder), Sergey Timofeevich Konenkov (Bildhauer) und Boris Robertovich Erdman.

Die Hauptzeichen des Imazhinismus:

• die Anzahlung des Bildes;
• umfangreiche Verwendung von Metaphern;
• produktinhalt \u003d Bildentwicklung + Epitheten;
• epithet \u003d Vergleich + Metapher + -Tithese;
• gedichte erbringen vor allem ästhetische Funktion;
• eine Arbeit \u003d ein geprägtes Verzeichnis.

Sergey Yelenin.

Sergey Aleksandrovich Yäsenin (1895 - 1925) ist ein berühmtes russischer Dichter, einem der beliebtesten Vertreter des Imazhinismus, der hervorragende Schöpfer der Bauerntexte. Wir haben in einem Aufsatz in dem Beitrag zur Kultur des silbernen Jahrhunderts beschrieben.

Für sein so kurzes Leben gelang es ihm, durch unbequeme Kreativität verherrlich zu sein. Seine durchdringenden Gedichte der Liebe, der Natur, das russische Dorf gelesen jeweils. Aber auch der Dichter war dafür bekannt, dass er einer ihrer Gründer des Imazhinismus war. 1919 er zusammen mit anderen Dichtern - v.g. Sherhenevich und a.b. Mariengof - erzählte zum ersten Mal der Gesellschaft über die Prinzipien dieses Flusses. Hauptmerkmal war, dass die Gedichte der Imazhinisten von unten nach oben gelesen werden können. Gleichzeitig ändert sich die Essenz der Arbeit nicht. Aber im Jahr 1922 versteht Sergey Alexandrovich, dass dieser innovative Kreativverband sehr begrenzt ist, und 1924 schreibt er einen Brief, in dem er die Schließung der iMaatistischen Gruppe ankündigt.

Die Hauptwerke des Dichters (es sei darauf hingewiesen, dass nicht alle in den Stilstils des Immudyismus geschrieben sind):

• "Goy dich, rus, meine einheimische!";
• "Brief an eine Frau";
• "Schikanieren";
• "Du liebst mich nicht, bereue nicht ...";
• "Ich habe einen Spaß";
• Gedicht "";

Die wichtigsten Themen der Kreativität von Yesennin:

• thema des Mutterlandes;
• das Thema der Natur;
• liebes-Texte;
• sehnsucht und spirituelle Krise;
• nostalgie;
• umdenken von historischen Transformationen des 20. Jahrhunderts

Anatoly Mariengof.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Russischer Poet-Imaginerin, Dramatiker, Prosa. Zusammen mit S. Yenenin und V. Schenevich gründete er eine neue Richtung von Avantgardium - Imazhinismus. Erstens wurde er berühmt für seine revolutionäre Literatur, da die meisten seiner Werke dieses politische Phänomen lobten.

Die Hauptwerke des Dichters umfassen Bücher wie:

• "Roman ohne Lügen";
• "" (1991 war das Screening dieses Buches);
• "Rasierter Mann";
• "Unsterbliche Trilogie";
• "Anatoly Mariengoofoooofooofoof for Sergey Garneine";
• "Ohne Feigenblatt";
• "Herz-Showcase."

Zu den Gedichten - Beispiele für den Immulthismus:

• "Ein Treffen";
• "Krüge der Erinnerung";
• "März der Revolutionen";
• "Händebinden";
• "September" und viele andere.

Themen der Werke von Mariengof:

• revolution und ihre Champions;
• thema "Russenness";
• bohres Leben;
• sozialistische Ideen;
• antikliker Protest.

Zusammen mit Sergey Yenenin und anderen Igudy nahm der Dichter an der Erstellung der Veröffentlichung des Magazins "Hotel zum Reisen in wunderschön" und den Büchern "Imazhinisten" teil.

Symbolismus

- Der Strom an dem Kopf ist ein innovatives Bildsymbol, das durch Kunst ersetzt ist. Der Begriff "Symbolik" ereignete sich von der französischen "Symbolisme" und dem griechischen "Symbol" - Symbol, Zeichen.

Der Gefangene dieser Richtung gilt als Frankreich. Immerhin ist es in dem 16. Jahrhundert da, der berühmte französische Dichter Stefan Mallarme mit anderen Dichtern, um einen neuen Literaturfluss zu schaffen. Dann kam der Symbolismus "Swinging" in andere europäische Länder, und bereits Ende des 18. Jahrhunderts kam nach Russland.

Zum ersten Mal erscheint dieses Konzept in den Werken des französischen Dichters Jean Seaas.

Die Hauptmerkmale der Symbolik umfassen:

• dvoemirien - Abteilung in Realität und die illusorische Welt;
• musikalität;
• psychologe;
• das Vorhandensein eines Symbols als Grundlage der Bedeutung und Ideen;
• mystische Bilder und Motive;
• unterstützung bei der Philosophie;
• der Kult der Individualität.

Alexander Blok.

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) ist ein berühmtes russischer Dichter, einem der wichtigsten Vertreter der Symbolik in der russischen Poesie.

Der Block bezieht sich auf die zweite Stufe der Entwicklung dieses Flusses in unserem Land. Er "Junior Symvenist", der in seinen arbeitet philosophischen Ideen des Denkers Vladimir Sergeevich Solowyov ausgebildet ist.

Die Hauptwerke von Alexander Blok umfassen die folgenden Beispiele für russische Symbolik:

• "Auf der Eisenbahn";
• "Fabrik";
• "Nacht, Straße, Laterne, Apotheke ...";
• "Ich betrat dunkle Tempel";
• "Mädchen sang im Kirchenchor";
• "Ich habe Angst, dich zu treffen";
• "Oh, ich möchte wahnsinnig leben";
• gedicht "" und vieles mehr.

Themen der Blockkreativität:

• thema des Dichters und seines Platzes im Leben der Gesellschaft;
• thema der Opferliebe, Liebe-Anbetung;
• das Thema des Mutterlandes und des Verständnisses seines historischen Schicksals;
• schönheit, als Ideal und Errettung der Welt;
• das Thema der Revolution;
• mystische und Folklore-Motive

Valery Bryusov.

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Russischer Dichter - Symbolist, Übersetzer. Einer der berühmtesten Vertreter des silbernen Jahrhunderts der russischen Poesie. Stand bei den Ursprüngen der russischen Symbolik zusammen mit A.A. Block. Der Erfolg des Erschehrers begann mit einem mit der Monehaftigkeit verbundenen Skandal "Oh, schließe deine blassen Beine". Nachdem BRYUSOV, nachdem er noch mehr verursachende Arbeiten veröffentlicht hat, erweist sich, dass er sich im Epizentrum der Ruhm erstellt. Er ist zu verschiedenen säkularen und poetischen Abenden eingeladen, und sein Name wird zu einer echten Marke in der Welt der Kunst.

Beispiele für symbolistische Gedichte:

• "Alles ist vorbei";
• "In der Vergangenheit";
• "Napoleon";
• "FRAU";
• "Schatten der Vergangenheit";
• "Mason";
• "Mishing Dar";
• "Wolken";
• "Zeitbilder".

Die Hauptthemen in den Werken von Valery Yakovlevich Bolsova:

• mystiker und Religion;
• probleme der Persönlichkeit und der Gesellschaft;
• pflege der fiktiven Welt;
• die Geschichte der Heimat.

Andrey White.

Andreiweiß (1880 - 1934) ist ein russischer Dichter, Schriftsteller, Kritiker. Ebenso wie der Block gilt Weiß als einer der berühmtesten Vertreter der Symbolik in unserem Land. Es ist erwähnenswert, dass der Schöpfer die Ideen des Individualismus und des Subjektivismus unterstützt. Er glaubte, dass der Symbolismus einen bestimmten menschlichen Weltaufwand darstellt, und nicht nur ein Kurs in der Kunst. Er betrachtete das Zeichen des Zeichens durch die höchste Manifestation der Sprache. Außerdem hielt der Dichter an der Ansicht, dass alle Kunst ein gewisser Geist, mystische Energie der höheren Kräfte ist.

Er rief seine Werke mit Sinfonie an, darunter "dramatisch", "Northern", "sinfonisch" und "Rückerstattung". Zu berühmten Gedichten können zugeschrieben werden: "Und Wasser? Mig ist klar ... "," Ace (Pale Azure ")," Balmont "," Madman "und andere.

Themen in der Arbeit des Dichters sind:

• das Thema Liebe oder Leidenschaft für eine Frau;
• kampf gegen die Bürger der Vulgarität;
• ethische und moralische Aspekte der Revolution;
• mystische und religiöse Motive;

Konstantin Balmont.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Russischer Dichter Symbolist, literarischer Kritiker und Schriftsteller. Er wurde berühmt für seinen "optimistischen Narzissmus". Nach dem berühmten russischen Dichter Anninsky legte er die wichtigsten philosophischen Fragen in seine Werke. Die Hauptwerke des Dichters sind die Sammlungen "Unter dem nördlichen Himmel", "wir werden wie die Sonne sein" und "Burning Buildings" und die bekannten Gedichte "Butterfly", "im blauen Tempel", "Nein der Tag, damit ich nicht an dich denke ... ". Dies sind sehr demonstrative Beispiele für Symbolik.

Grundlegende Themen in Balmonts Arbeit:

• erhabener Platz in der Gesellschaft Platz;
• individualismus;
• das Thema der Unendlichkeit;
• fragen des Seins und Unsinn;
• schönheit und das Geheimnis der umliegenden Welt.

Vyacheslav Ivanov.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - Dichter, Kritiker, Dramatiker, Übersetzer. Obwohl er das Blühen der Symbolik viel überlebt wurde, blieb er seinen ästhetischen und literarischen Prinzipien immer noch treu. Der Schöpfer ist dank seiner Idee über den dionysianischen Symbolismus bekannt (er wurde von der antiken griechischen God Fruchtbarkeit und Weine von Dionis inspiriert). Antike Bilder und philosophische Fragen, die von den alten griechischen Philosophen wie Epikura eingestellt wurden, erreichten in seiner Poesie.

Die Hauptwerke von Ivanova:

• "Alexander Block";
• "Die Arche";
• "Nachrichten";
• "Waage";
• "Zeitgenossen";
• "Tal - Tempel";
• "Sky lebt"

Themen der Kreativität:

• das Rätsel der natürlichen Harmonie;
• thema der Liebe;
• das Thema Leben und Tod;
• mythologische Motive;
• wahre Natur des Glücks.

Axismus

Axismus ist der letzte Kurs, der die Poesie des Silberzeitalters war. Der Begriff trat vom griechischen Wort "ACME" auf, was den Morgendämmerung von etwas bedeutet, die Oberseite.

Als literarische Manifestation wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts Acmeismus gebildet. Ab 1900 begannen in der Wohnung des Dichters Vyacheslav Ivanov in St. Petersburg, junge Dichter zu sammeln. Im Jahr 1906 - 1907 trennte sich eine kleine Gruppe von allen und bildete ein "junger Kreis". Er zeichnete sich durch Eifer aus, um sich von der Symbolik zu bewegen und etwas Neues zu bilden. Auch eine literarische Gruppe "Plataker of Poets" war auch ein großer Beitrag zur Entwicklung des AQMeismus. Es enthielt solche Dichter wie Anna Akhmatova, Osip Mandelshtam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut und andere. Er leitete den "Workshop .." Nikolai Gumilev und Sergey Gorodetsky. 5 - 6 Jahre später wurde ein anderer Teil von dieser Gruppe getrennt, der anfing, sich Acmeysts anzurufen.

Der AQMerismus spiegelte sich in der Malerei wider. Die Ansichten der Künstler als Alexander Benoit ("Bachnam von Marquis" und "Venetian Garten"), Konstantin Somova ("Sunded Kiss"), Sergey Sommerjin und Leon Baksta (sie alle enthalten die künstlerische Gruppe des 19. Jahrhunderts "Die Welt von Kunst ") waren ähnlich wie Ansichten von AQMeist-Schriftstellern. In allen Gemälden können wir sehen, wie moderne Welt der Welt der Vergangenheit widersetzt. Jede Leinwand repräsentiert eine stilisierte Landschaft.

Grundlegende Merkmale des AQMeismus:

• weigerung von Symbolik-Ideen, Widerstand gegen sie;
• rückkehr in die Ursprünge: Kommunikation mit früheren Dichtern und literarischen Flüssen;
• das Symbol ist nicht mehr der Einfluss / Auswirkungen auf den Leser;
• das Fehlen aller mystischen;
• verbindung der physiologischen Weisheit mit der inneren Welt des Menschen.
• Der Wunsch nach Einfachheit und extremer Klarheit des Bildes, Themen, Stil.

Anna Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - Russische Poetess, literarischer Kritiker, Übersetzer. Sie ist ein Nominee für den Nobelpreis im Bereich der Literatur. Als talentierte Poetess fand die Welt 1914 es heraus. In diesem Jahr war es die Sammlung "Reinigt". Ferner wurde der Einfluss in böhmischen Kreisen nur intensiviert, und das Gedicht "" sorgte ihren skandalösen Ruhm. In der Sowjetunion beschwerte die Kritik ihr Talent nicht, hauptsächlich in der U-Bahn, hauptsächlich in der U-Bahn, in Samizdat, er wurde von der Hand von unter ihrer Feder umgeschrieben und von Herzen studiert. Sie hat Joseph Brodsky in den frühen Stadien seiner Kreativität bevormunden.

Zu sinnvollen Kreationen gehören:

• "Ich habe gerade gelernt, weise leben";
• "Hände über den dunklen Schleier gequetscht";
• "Ich habe den Kuckuck gefragt ...";
• "Seruogrozzy King";
• "Ich liebe deine Liebe nicht";
• "Und du bist jetzt schwer und langweilig" und andere.

Themen von Gedichten können aufgerufen werden:

• das Thema verheirateter und mütterlicher Liebe;
• das Thema wahrer Freundschaft;
• das Thema der stalinistischen Repression und des Leidens der Menschen;
• thema des Krieges;
• ort des Dichters der Welt;
• reflexion über das Schicksal Russlands.

Grundsätzlich werden die lyrischen Werke von Anna Akhmatova in Richtung Aqmeismus geschrieben, aber manchmal gibt es auch Manifestationen der Symbolik, meistens vor dem Hintergrund jeder Aktion.

Nikolai Gumilev.

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Russischer Dichter, Kritiker, Prosa und literarischer Kritiker. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war er bereits im "Shop of Poets", der Ihnen bekannt war. Dank dieses Schöpfers und seines Kollegen wurde Sergey Gorodetsky und Acklaisis gegründet. Sie leiteten diese innovative Trennung von der allgemeinen Gruppe. Die Gedichte von Humilleva sind klar und transparent, sie haben kein Lob und Zuyu, also leiden sie immer noch auf Szenen und musikalischen Pfaden. Er ist einfach, aber vollkommene und erhabene Gespräche über komplexe Gefühle und Gedanken. Für seine Verbindung mit den weißen Wachen wurde er von den Bolschewikern erschossen.

Die Hauptarbeiten können zugeschrieben werden:

• "Giraffe";
• "Die Tram verlorene Straße";
• "Nicht wieder daran erinnern";
• "Aus dem Blumenstrauß eines ganzen lila";
• "Komfort";
• "Die Flucht";
• "Ich lachte mit mir selbst";
• "Meine Leser" und vieles mehr.

Das Hauptthema der Poesie von Humilyov ist es, die Lebensausfälle und Hindernisse zu überwinden. Sie wurden auch philosophische, Liebe, militärische Themen erhöht. Es ist neugierig sein Geist auf der Kunst, denn für ihn Kreativität - immer das Opfer, immer ein Blast, der ohne Gleichgewicht gegeben wird.

Osip Mandelshtam.

Osip Emilevich Mandelstam (1891 - 1938) ist ein berühmter Dichter, literarischer Kritiker, Übersetzer und Prosa. Er ist der Autor der ursprünglichen Liebes-Texte, viele Verse, die der Stadt gewidmet sind. Seine Kreativität unterscheidet satirische und offensichtlich Oppositionsorientierung in Bezug auf die derzeitige Regierung. Er hatte keine Angst, die topischen Themen zu beeinflussen und unbequeme Fragen zu stellen. Für ihre ätzende und offensive "Widmung" nach Stalin wurde er verhaftet und verurteilt. Das Mysterium seines Todes im Arbeitslager bleibt bisher nicht bekannt.

Beispiele für den Aqmeismus können in seiner Arbeit gefunden werden:

• "NOTRE DAME";
• "Wir leben, unter keinem Si-Country";
• "Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel ... ";
• "Silentium";
• "Selbstporträt";
• "Zierlicher Abend. Abenddämmerung ist wichtig ... ";
• "Du lächelst" und vieles mehr.

Themen in der Arbeit von Mandelstam:

• schönheit von St. Petersburg;
• thema der Liebe;
• ort des Dichters im öffentlichen Leben;
• das Thema Kultur und Freiheit der Kreativität;
• politischer Protest;
• dichter und Macht.

Sergey Gorodetsky.

Sergey Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Russischer Dichter - AKMEIST, Übersetzer. Seine Kreativität charakterisiert die Anwesenheit von Folklore-Motiven, er liebte beliebte epische und alte russische Kultur. Nach 1915 wurde er Bauerndichter, beschrieb die Moral und das Leben des Dorfes. Er arbeitet von dem Militärkorrespondenz, er schuf einen Zyklus von Gedichten, die dem Armenischen Völkermord widmeten. Nachdem die Revolution hauptsächlich übersetzt wurde.

Bedeutende Werke des Dichters, die als Beispiele für AQMeismus betrachtet werden können:

• "Armenien";
• "Birke";
• zyklus "Frühling";
• "Stadt, Dorf";
• "Wolf";
• "Mein Gesicht ist ein Cache der Geburten";
• "Denken Sie daran, der Blizzard flog";
• "Lila";
• "Schnee";
• "MEHR".

Die Hauptthemen in den Gedichten von Sergey Gorodetsky:

• natürliche Pracht des Kaukasus;
• das Thema des Dichters und der Poesie;
• armenischer Genozid;
• das Thema der Revolution;
• thema des Krieges;
• liebe und philosophische Texte.

Kreativität Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) ist ein berühmter russischer Poetess, Übersetzer, Prosa. Zunächst ist sie bekannt für seine Liebesgedichte. Sie war auch eigenartig, um über die ethischen Aspekte der Revolution nachzudenken, und Nostalgie an der alten Zeit war in seinen Werken nachverfolgt. Vielleicht war der Grund dafür gezwungen, das Land der Sowjets zu verlassen, wo ihre Arbeit nicht geschätzt wurde. Sie wusste andere Sprachen brillant, und ihre Beliebtheit war nicht nur in unser Land verbreitet. Angesichts der Poetess bewundern Sie in Deutschland, Frankreich und der Tschechischen Republik.

Hauptwerke Tsvetaeva:

• "Du gehst wie ich, wie ich";
• "Ich bringe dich alle in allen Ländern, alle Himmel ..";
• "Heimweh! Lange…";
• "Ich mag das, dass Sie nicht mit mir krank sind";
• "Ich würde gerne mit dir leben";

Die Hauptthemen in der Arbeit der Poetess:

• thema des Mutterlandes;
• das Thema der Liebe, Eifersucht, Trennung;
• thema von Zuhause und Kindheit;
• thema des Dichters und seiner Bedeutung;
• das historische Schicksal des Vaterlandes;
• spirituelle Beziehung.

Ein erstaunliches Merkmal von Marina Tsvetaeva ist, dass ihre Gedichte nicht zu einem literarischen Fluss gehören. Alle sind außerhalb von Richtungen.

Kreativität Sofia Garnis.

Sofia Yakovlevna Garnech (1885 - 1933) - Russische Poetess, Übersetzer. Sie wurde dank skandalöser Freundschaft mit der berühmten Poetess Marina Tsvetaeva berühmt. Tatsache ist, dass die Kommunikation zwischen ihnen etwas mehr als eine freundliche Beziehung zugeschrieben wurde. Auch die Guinea erhielt den Spitznamen "Russisch Sappo" für seine Aussagen über das Recht von Frauen auf nicht-traditionellen Liebe und Gleichberechtigten mit Männern.

Hauptarbeiten:

• "Weiße Nacht";
• "Im Boden ist Fruchtlos, um Getreide nicht zu erklimmen";
• "Nicht der Geist, fast nicht Fleisch";
• "Ich liebe dich in deiner geräumigen";
• "Wie leichtes Blatt heute";
• "Divination";
• "Die Lippen waren zu eng zusammengedrückt."

Die Hauptthemen in der Arbeit der Poetess sind Liebe frei von Vorurteilen, spiritueller Verbindung zwischen Menschen, Unabhängigkeit von der öffentlichen Meinung.

Es gehört nicht zu einer bestimmten Richtung des Spiels. Sie versuchte sein ganzes Leben, seinen besonderen Platz in der Literatur zu finden, der nicht an einen bestimmten Fluss befestigt ist.

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Bei der Verschiebung des XIX-Jahrhunderts kam eine Periode der außergewöhnlichen Abnahme der inländischen Kultur und der großen Errungenschaften in allen Kugeln der Kunst, voller dramatischer Ereignisse und Wendepunkte des 20. Jahrhunderts. Das goldene Zeitalter des öffentlichen und künstlerischen Lebens wurde durch das sogenannte Silber ersetzt, das zur schnellen Entwicklung russischer Literatur, Poesie und Prosa in neuen hellen Strömungen führte, und anschließend der Ausgangspunkt für seinen Fall wurde.

In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Poesie des Silberzeitalters, betrachten wir, dass wir über die Hauptrichtungen wie Symbolismus, Acmeismus und Futurismus erzählen werden, von denen jeder durch die besondere Musik des Vers und eines hellen Ausdrucks von Erfahrungen auszeichnete und Gefühle des lyrischen Helden.

Silver Century Poesie. Bis zur Zeit in russischer Kultur und Kunst

Es wird angenommen, dass der Beginn des silbernen Jahrhunderts der russischen Literatur bei 80-90 fällt. XIX-Jahrhundert Zu diesem Zeitpunkt erscheinen viele wunderbare Dichter: V. Brysow, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Antenky - und Schriftsteller: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoewsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Land erlebt schwierige Zeiten. Während der Regierungszeit von Alexander I gibt es während des Krieges von 1812 ein starker patriotischer Anstieg, und danach erscheint die Gesellschaft aufgrund einer starken Veränderung der bisher liberalen Politik des Königs einen schmerzhaften Verlust von Illusionen und schweren moralischen Verlusten.

Die Poesie des silbernen Jahrhunderts erreicht das öffentliche Leben und die politische Situation bis 1915 zeichnen sich durch eine tiefe Krise, eine unruhige, kochende Atmosphäre aus. Massenaufführungen wachsen, die Lebenspolitik auftritt und das persönliche Selbstbewusstsein wird gleichzeitig gestärkt. Die Gesellschaft führt angespannte Versuche aus, ein neues Ideal von Macht- und Sozialsystem zu finden. Und Dichter und Schriftsteller halten mit der Zeit mit und beherrschen neue künstlerische Formen und bieten kühne Ideen an. Der Mensch fängt an, als die Einheit von vielen anerkannt zu werden: natürlich und sozial, biologisch und moralisch. In den Jahren des Februars, Oktoberumdrehungen und Bürgerkrieg, erscheint die Poesie des Silberzeitalters eine Krise.

Die Rede von A. BLOK "über die Ernennung des Dichters" (11. Februar 1921), das von ihm auf dem Treffen anlässlich des 84-jährigen Jubiläums des Todes von A. Puschkin gesprochen wird, wird der letzte Akkord des Silberzeitalters.

Merkmale der Literatur XIX - früher XX-Jahrhunderte.

Betrachten wir die Merkmale der Poesie des silbernen Jahrhunderts. Erstens war zuerst eines der Hauptmerkmale der Literatur der Zeit ein großes Interesse an ewigen Themen: Die Suche wurde von dem Leben einer separaten Persönlichkeit und der gesamten Menschheit im Allgemeinen gewaschen, der Rätsel des nationalen Charakters, der Geschichte des Landes, des gegenseitigen Einflusses der Welt und der spirituellen, menschlichen Interaktion und der Natur. Literatur am Ende des 19. Jahrhunderts. Es wird immer philosophischer: Die Autoren enthüllen die Themen des Krieges, der Revolution, der persönlichen Tragödie des Menschen, der aufgrund von Umständen die Welt und innere Harmonie verloren hat. In den Werken von Schriftstellern und Dichtern ist ein neuer, mutiger, außergewöhnlicher, entscheidender und oft unvorhersehbarer Held geboren, der hartnäckig alle Widrigkeiten und Benachteiligung überwindet. In den meisten Arbeiten wird genau das Thema gezahlt, wie das Thema tragische öffentliche Ereignisse durch das Prisma seines Bewusstseins wahrnimmt. Zweitens war die Besonderheit der Poesie und der Prosa die intensive Suche nach originalen künstlerischen Formen sowie Mittel, um Gefühle und Emotionen auszudrücken. Die poetische Form und der Reim spielten eine besonders wichtige Rolle. Viele Autoren weigerten sich, klassische Textablagerungen abzulehnen und neue Techniken erfunden, z. B. V. Mayakovsky erstellte seinen berühmten "Lestenka". Oft die Autoren, um einen speziellen Effekt zu erreichen, nutzte Sprach- und sprachliche Anomalien, Fragmentierung, Alogombismus und sogar erlaubt

Drittens wurden die Dichter des silbernen Jahrhunderts der russischen Poesie mit den künstlerischen Merkmalen des Wortes frei experimentiert. In einem Anstrengungen, um komplizierte, häufig widersprüchliche, "volatile" spirituelle Impulse auszudrücken, bezieht sich die "volatilen" spirituellen Impulse auf das Wort auf das Wort und versuchen in ihren Gedichten, die subtilsten Bedeutungsschatten der Bedeutungen zu übertragen. Standard-, Vorlagendefinitionen von klaren objektiven Objekten: Liebe, Böse, Familienwerte, Moral - Stahl wird durch abstrakte psychische Beschreibungen ersetzt. Die genauen Konzepte gaben den Hinweisen auf Hinweise und kostengünstig. So schade, dass die Fließfähigkeit des verbalen Werts durch die hellsten Metaphern erreicht wurde, die häufig an der offensichtlichen Ähnlichkeit von Objekten oder Phänomenen gebaut wurde, jedoch auf nicht offensichtlichen Anzeichen.

Vierter, gekennzeichnet durch neue Methoden der Übertragung von Gedanken und Gefühlen des lyrischen Helden der Poesie des Silver Centraders. Die Gedichte vieler Autoren wurden mit Bildern, Motiven verschiedener Kulturen sowie verborgene und expliziten Zitate erstellt. Zum Beispiel enthielten viele Künstler der Wörter eine Szene von Griechisch, Römisch und etwas später als slawische Mythen und Legenden. In den Werken von M. Tsvetaeva und V. Bruce wird die Mythologie verwendet, um universelle psychologische Modelle aufzubauen, die den Menschen, insbesondere seine spirituelle Komponente, zu verstehen kann. Jeder Dichter des silbernen Jahrhunderts ist hell individuell. Sie können leicht verstehen, wer von ihnen zu diesen oder anderen Gedichten gehört. Aber alle versuchten, ihre Werke greifbarer, lebendiger, voller Farben, so dass jeder Leser jedes Wort und jedes Wort und jede Linie fühlen konnte.

Die wichtigsten Richtungen der Poesie des silbernen Jahrhunderts. Symbolismus

Schriftsteller und Dichter, die sich widersetzen, haben die Schaffung einer neuen, modernen Kunstmoderne angekündigt. Es gibt drei Hauptgedichte des Silberzeitalters: Symbolik, Acmeismus, Futurismus. Jeder von ihnen hatte seine hellsten Funktionen. Der Symbolismus entstand ursprünglich in Frankreich als Protest gegen die gewöhnliche Darstellung der Realität und der Unzufriedenheit mit dem bürgerlichen Leben. Von diesem Bereich, einschließlich J. Morsas, glaubte, dass Sie nur mit einem speziellen Tipp - ein Symbol, das Mysterium des Universums verstehen können. In Russland erschien die Symbolik in den frühen 1890er Jahren. D. S. Merezhkovsky wurde der Gründer dieses Stroms, der drei Hauptpostulat neuer Kunst in seinem Buch auszeichnete: Symbolisierung, mystischer Inhalte und "Ausweitung der künstlerischen Erziehbarkeit".

Ältere und jüngere Symbole

Die ersten Symbole, später namens Senior, wurden V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsk und andere. Dichter. Ihre Kreativität war oft durch eine scharfe Ablehnung der umgebenden Realität gekennzeichnet. Sie porträtierten das wirkliche Leben als langweilig, hässlich und bedeutungslos und versuchten, die feinsten Farbnuancen ihrer Empfindungen zu vermitteln.

Der Zeitraum von 1901 bis 1904. markiert die Offensive der neuen Meilensteine \u200b\u200bder russischen Poesie. Die Verse der Symbolisten werden mit dem revolutionären Geist und der Vorahnung der bevorstehenden Änderungen eingeweicht. Jüngere Symbolisten: A. Block, V. Ivanov, A. White - Die Welt bestreiten nicht, und wir fördern ihre Transformation, haben lustige Schönheit, Liebe und Weiblichkeit, was auf jeden Fall die Realität verändern wird. Mit dem Erscheinungsbild der literarischen Arena der jüngeren Symbolisten in der Literatur enthalten das Konzept eines Symbols. Dichter verstehen ihn als mehrsprachiges Wort, das den Welt "Himmelshimmel", spirituelles Essenz und gleichzeitig "Erdgebiet" widerspiegelt.

Symbolik in den Jahren der Revolution

Poesie des russischen silbernen Jahrhunderts in 1905-1907. verändert sich Änderungen. Die meisten Symbole, die sich auf soziale und politische Ereignisse im Land konzentrieren, überarbeiten ihre Ansichten über Frieden und Schönheit. Letzteres wird jetzt als Chaos-Kampf verstanden. Dichter erstellen Bilder der neuen Welt, die zum Verschieben des Modernes kommt. V. ya. Bruces erzeugt ein Gedicht "Nebeln von Gunns", A. BLOK - "Barka Life", "stieg aus der Dunkelheit der Keller ..." und andere.

Symbolik ändert sich. Jetzt wird sie nicht zum uralten Erbe gezogen, sondern um russische Folklore sowie slawische Mythologie. Nach der Revolution gibt es eine quietschende Symbolistik, die Kunst aus dem revolutionären Element schützen möchten und im Gegenteil aktiv an sozialem Kampf interessiert ist. Nach 1907 erschöpft die Streitigkeiten der Symbolisten sich selbst, die Kunst der Vergangenheit kommt zu verschieben. Und seit 1910 erscheint der russische Symbolismus eine Krise, die ihren inneren Widerspruch eindeutig widerspiegelt.

Axismus in der russischen Poesie

Im Jahr 1911 organisiert N. S. Gumilev eine literarische Gruppe - "Poets Shop". Es enthielt Dichter O. Mandelthtam, Ivanov und Adamovich. Diese neue Richtung lehnte die umgebende Realität nicht ab, sondern nahm die Realität, wie es ist, und erhebt seinen Wert. "Poets Shop" begann, sein Journal "Hyperbori" zu produzieren, sowie Druckarbeiten in Appolone. Axismus, stammt als literarische Schule, um den Ausgang aus der Krise der Symbolik zu finden, ganz anders in ideologischen und künstlerischen Anlagen von Dichtern.

Merkmale des russischen Futurismus

Das silberne Alter in der russischen Poesie führte zu einer weiteren interessanten Richtung, namens "Futurism" (von Lat. Futurum, das ist die "Zukunft"). Suchen Sie nach neuen künstlerischen Formen in den Werken der Brüder N. und D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin wurde zur Voraussetzung für den Ursprung dieser Richtung in Russland.

1910 wurde eine futuristische Sammlung von "Sadok-Richtern" veröffentlicht, in der die Werke solcher hellster Dichter gesammelt wurden, wie V. V. Kamenky, V. Khlebnikov, Brotheruki-Brüder, E. Guro. Diese Autoren machten den Kernel des sogenannten Kubals zusammen. Später schloss sich V. Mayakovsky ihnen an. Im Dezember 1912 wurde Almanac - "Society to Public Taste" veröffentlicht. Die Gedichte von Cubefuturisten "Schlaganfall LESIN", "Dusty Moon", "Rallgastass", "Zatuchka", wurde zahlreiche Streitigkeiten. Zunächst wurden sie als Weg wahrgenommen, um die Gewohnheiten des Lesers zu ärgern, aber mit einem aufmerksameren Lesen, einem scharfereren Wunsch, eine neue Vision der Welt und ein besonderes soziales Engagement zu zeigen. Anti-esthetik wurde in eine Ablehnung seelenloser, gefälschter Schönheit, die Unhöflichkeit der Ausdrücke wurde in den Laster der Menge umgewandelt.

Ego patratistisch

Neben dem Kubbierfest entwickelten sich ein paar mehr Strömungen, darunter ein Egohuchurismus, der von I. Nortlerers ging. Solche Dichter wie V. I. Nester, I. V. Ignatiev, K. Olympov und andere waren mit ihm verbunden. Sie schufen das Verlag "Petersburg Herack", veröffentlichte Zeitschriften und Almanacies mit Originalnamen: "Neckopa", "Eagles über dem Abgrund", " ZASAHAHAR KRY "usw. Ihre Verse zeichnen sich durch Extravaganz aus und wurden oft aus den von ihnen erstellten Wörtern kompiliert. Neben den Egofuluristen, zwei weitere Gruppen betrieben: "Zentrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) und "Mezonin der Poesie" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. shernevich).

Anstelle von Inhaftierung.

Das silberne Zeitalter der russischen Poesie war ein kurzer, aber vereinigte die Please der hellsten, talentierten Dichter. Viele von ihnen haben eine tragische Biografie, weil der Willen des Schicksals in einem so tödlichen Faustraum für das Land, den Wendepunkt der Umdrehungen und des Chaos von postrevolutionären Jahren, Bürgerkrieg, zerstörter Hoffnung und Wiederbelebung, in einem so tödlichen Leben führen musste. Viele Dichter starben nach den tragischen Events (V. Khlebnikov, A. Block), viele emigrierte (K. Balmont, Z. Hippius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), einige Missbräuche mit dem Leben wurden in Stalins Camps erschossen oder Cigent. Aber alle gelang es, einen großen Beitrag zur russischen Kultur zu leisten und sie mit ihren ausdrucksstarken, farbenfrohen Originalarbeiten zu bereichern.

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Volksrepublik Donetsk

Staatliche professionelle Bildungseinrichtung

« Donetsk-Transport. e. kondom ichen dh das College »

Methodische Entwicklung

literarischer Abend

"Liebe in der Poesie des silbernen Jahrhunderts"

Lehrer

russische Sprache

und Literatur.

Toroznyuk I. V.

Donetsk

2016

Thema: "Liebe im Silver Century-Poesie"

Ziele und Ziele:

Ausbildung:

Um die Fähigkeit zu bilden, eine orale Öffentlichkeits- und Monolog-Leistung zu schaffen.

Erweitern Sie das Wissen der Schüler über die Persönlichkeiten und Werke der Dichter des Silberzeitalters.

Aktivieren Sie die kreative Fantasie von Studenten.

Entwicklung:

Studentenspeicher entwickeln.

Verbessern Sie die Rede der Schüler für ihre erfolgreiche Ausbildung und Anpassung in der Gesellschaft.

Entwickeln Sie die Fähigkeiten des ausdrucksstarken Lesens, Sprachetikette.

Erziehen:

Durch die theatralische Produktion, um die Bildung des ästhetischen Geschmacks der Schüler zu fördern.

Wir sind an Studierenden an Literatur, Musik, Kunst interessiert.

Liebe und ehrfürchtige Haltung des russischen Wortes zu bilden.

Ziele für den Lehrer:

Organisieren Sie die Untersuchung des Materials zum Thema: "Poesie des Silberzeitalters",

mit einem individuellen und differenzierten Ansatz und Verfahren.

Erstellen Sie eine kreative, komfortable, freundliche Atmosphäre im Klassenzimmer.

Visualisierung: Ausstellung von Büchern der Dichter des Silver Century, Porträts von Dichtern, Videomaterialien, Audioaufnahmen.

Ausrüstung: Computer, Multimedia-Installation, Projektor, Präsentation, Buchausstellung; Figuren, Kerzenständer.

Es gab Wärme Shints aus Feuer,

Und von den Brücken der Kutsche lügen,

Und die ganze Trauerstadt segelte

Nach dem unbekannten Termin

Auf der neva ile vs. die lue, -

Nur von ihren Gräbern entfernt.

Auf der Galerie Cherley Bogen

Am sommer dünn sang flugkarka,

Und Silbermonat hell

Über dem silbernen Jahrhundert starrte er ...

V. Gorodetsky.

Führend: Der Beginn des 20. Jahrhunderts hat so viele Ereignisse aufgenommen, da die gesamte Geschichte eines Staates aufgenommen werden könnte. Zwei Jahrzehnte haben drei Revolutions- und Bürgerkriegsdrama- und Tragödien des Bürgerkriegs und der Weltklassifizierung untergebracht.

Führend: Der Beginn des Jahrhunderts ergab eine solche zahlreiche talentierte Dichter, dass ihre Zahl mit den Sumpeln von Hunderten von Sternen auf dem schwarzen Samt des Nachthimmels verglichen werden konnte, und jede Sekunde kann Mozart Verse genannt werden.

Führend: Dichter bilden viele literarische Gebiete: Symbolik, Acmeismus, Futurismus, Igudy. Ihr göttliches poetisches Geschenk blieb unverändert, dank dessen, an den sie den Versen in einem poetischen Sinne zur Perfektion brachten: Der Sound, alle dünnsten Tehinas der Gefühle haben sich der Musicalität nicht erwerben.

Führend: Die Dichter des silbernen Jahrhunderts sind eine ganze Konstellation in der russischen nationalen Galaxie: A. Block, I.Severyanin, A. Akhmatova, N. Gumilev, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, Junger B. Pasternak und M. Tsvevaeva, n . Klyuev und. Yelenin.

Führend: Wir laden Sie zu einem der berühmtesten literarischsten und künstlerischen Kabarette in St. Petersburg unter dem Namen "Streune Dog" ein.

George Ivanov: "Die Zimmer im" Streune Dog "waren nur drei. Bofoft und zwei Hallen. Dies ist in dem vorherigen gewöhnlichen Keller. Nun sind die Wände hell lackiert, anstelle eines Kronleuchters - Gold-Reifen. Einen riesigen Backsteinkamin brennen. Die Zimmer sind gewölbt, magisch vom Blendung. "

Führend: Ja, ich habe sie geliebt - diese genauen Nächte,

Bei niedrigem Tisch - Gletschergläsern,

Über schwarzen kaffeeauge pflügen schlankes paar,

Roter Wärmekaminfeuer

Greywee ätzend literarischer Witz ...

Führend: Das Café befand sich im zweiten Hof des Eckhauses auf dem Michailovskaya-Platz im Keller. Moderne Adresse des Hauses: Kunstquadrat, 5. Die Initiatoren, ein Café zu schaffen, waren Schriftstellerin A.n. Tolstoi und Gruppe moderner Künstler. Sie träumten davon, eine Art Club zu schaffen, wo sie kreativ kreativ von Literatur und Kunstkünstlern, Künstlern, Künstlern, Künstlern, kommunizieren könnten.

Führend: Der Regisseur N. Petrov sagt über den Ursprung des Namens des Cafés:

… "In einem der Tage, als wir auf der Suche nach einem kostenlosen Keller von einem Gateway suchen, sah ein anderes, a.n. Tolstoi sagte unerwartet:

– Und wir erinnern uns nicht an die streunenden Hunde, die einen Tierheim suchen?

– Sie haben den Namen unseres Unternehmens gefunden, rief N.n. Juden.

– Lassen Sie diesen Keller als "Streufhund" bezeichnet werden!

Der Name hat mir wirklich gefallen. "

Führend: "Bruderschaft"
Und die, die du gut bist,
Was ist alles SOT?
Hier wird Seelen treffen "
V.Gorotsky.

Führend: Es fand am 31. Dezember 1911 statt.

In diesen Jahren wurde das literarische künstlerische Kabarett offiziell als "Kunstgesellschaft des Intime Theaters" genannt. Dann war es ein Club von Autoren, Künstler, Künstler. Der Name implizierte, dass jeder streunende, aber notwendigerweise kreative Menschen könnten in den Keller kommen und machen

Führend: An der Wand an der Eingangstür waren ein Hammer und eine Tafel traditionell, in denen Gäste klopfen mussten. Entlang der steilen Treppe in zehn Schritten, die in die "Haupthalle" kamen, am Eingang, zu dem er ein großes "Schweinefleischbuch" lag (ihre Wurzel wurde in Schweiner Haut verflochten). /. Zum Zeitpunkt der Tatsache, zum Zeitpunkt der Tatsache, wurde es in einem strikten Jahren der Institution abgeschlossen, das geschrieben und gemalt wurde, er störte nicht die Versassal-Naber und Kuchen, die zur Explosion und Kackung bemerkenswert sind, die z. Explast und Carica. Das "Schweinebuch" legte in der Mischung, ein ängstlicher Wappen war gebraucht - sitzte mit einer Seitenlinie, das Anwesenheit einer Lampe an einem Antiche Maewo, dem Porträt der Pfütze von Boris Pronon, dem ideologischen Inspirer und der Direktor des " Streunender Hund".

Führend: Die Hymne der "Stretch Hunde" wurde an die Eröffnung der Institution M. Kuzmin geschrieben.

Im zweiten Yard-Keller;
Dabei schützen Hunde.
Jeder, der hierher kam -
Nur Hund streunend.
Aber in diesem Stolz, aber in dieser Ehre,
Um diese Basis zu bekommen!

Führend: Im "Tracy Dog" fanden literarische Abende statt, die Vorträge wurden auf neuen Phänomenen in Literatur und Kunst arrangiert.Inspiriert von Personen, auf der Bühne liest jemand Gedichte, es unterbricht Musik und Klavier. Jemand streitet, jemand wird verliebt erklärt.

Führend: Liebe und Poesie des silbernen Jahrhunderts ... Sie sind einander würdig. Poesie, die von Liebe und Liebe bedeckt ist, aufgestiegen von Poesie an die Spitzen des menschlichen Geistes:

Führend: Liebe in der Poesie des Grüns:

Führend: Blokovskaya: "Silberlira in Ihrer ausgestreckten Hand"

Führend: Akhmatovsky: "Silbermonat über dem Silberalter"

Führend: Alle Tsvetaeva-Gedichte - "Silber Davegi":

Führend: Tod und Zeit hinten auf der Erde -

Sie nennen sie nicht denls;

Alles, kreisen, verschwindet im MGL,

Leere nur die Sonne der Liebe.

(Vladimir Solovyov)

Führend: Liebe Brysow ist einfach, aufrichtig.Valery-Bruces schaffte es, in seinem Herzen einen tiefen Respekt für Frauen zu halten. Er verneigte sich zu ihnen und laut seiner eigenen Definition fühlte er sich in ihrer Gesellschaft zum Narren, der nicht gegeben wurde, um die oberste Welt davon zu verstehen. Trotz der Tatsache, dass viele Romane dem Dichter während seines Lebens zugeschrieben worden waren, war es jedoch bekannt, dass er vor dem Tod seiner Frau treu blieb, wenn er ein unzugängliches Ideal angesehen hatte.

Lesen von Herzen des Gedichts V. Bryusov " Frau "

Frau

Du bist eine Frau, du bist ein Buch zwischen Büchern,

Sie sind eine gerollte, gefangene Schriftrolle;

In seinen Linien und dem Geist und den Worten von Überschuss,

In seinen Laken ist jeder Moment verrückt.

Du bist eine Frau, du bist ein Hexengetränk!

Er verbrennt Feuer, drückte kaum in den Mund;

Aber Trinkflammen unterdrückt einen Schrei

Und der sallostlit ist verrückte Folter.

Du bist eine Frau, und das sind Sie richtig.

Aus dem Jahrhundert entfernte die Krone von Sterne,

Sie sind in unseren Abnumbs das Bild einer Gottheit!

Wir sind eine Verletzung für Sie, Eisen,

Sie servieren, solide die Berge der Fraktion,

Und beten - aus dem Jahrhundert - auf dich!

Führend: Zwei Sterne Poesie des Grüns: Sie trafen sich im Sommer 1888 und heirateten in wenigen Monaten. Sie lebten seit 52 Jahren zusammen, ohne niemals ohne einen Tag zu teilen. Im Jahr 1889 heiratete Merezhkovsky Zinaide Hippius. Dieses spirituelle I.kreative Union Hippius, beschrieben in seinem unfertigen Buch "DmitryMerezhkovsky. "

Lesen von Herzen des Gedichts von D.mergovsky "Silence".

Stille

Wie oft möchte ich meine Liebe ausdrücken?
Aber ich kann nichts sagen,
Ich genieße einfach, leidet und leise:
Als ob ich mich schäme - ich wage nicht.

Und in der Nähe zu mir die lebende Seele von Ihnen
Also all mysteriös, also ist alles ungewöhnlich, -
Was ist zu gruseliges Göttlichkeitsgeheimnis?
Ich denke, liebe es, über sie zu reden.

Wir fühlen die beste Schande und still,
Und das ganze heilige Volumen der Stille:
Immer noch lauschte funkelnde Wellen,
Die Meertiefe ist still.

Führend: Zinaida Hippius war ein Rätsel für alle herum. Sie zog die Leute an ihn an, nicht nur Aussehen und poetischer Ehre, sondern auch eine außergewöhnliche Energie und politische Leidenschaft. Und abweist den Arroganz, Spott, Wähler:

Führend: Viele versuchten, den Schlüssel zu finden, um ihre Persönlichkeit zu verstehen. Aber das Beste von allen Zinraida Hippius wusste natürlich, dass Merezhkovsky, der bis zu seinen letzten Tagen berührend verliebt war.Der Tod ihres Mannes 1941 überlebte stark, Zinraida Nikolaevna versuchte, Selbstmord zu begehen. Für Hippius ist Liebe das Leben selbst, das Unsterblichkeit trägt. "Lieben Sie nicht" für sie gemeint "nicht leben." Aber wahre Liebe ist ohne Freiheit, Gleichheit und Treue der Wahrheit unmöglich, einschließlich der Wahrheit Ihres eigenen "I".

Lesen von Herzen des Gedichts Z. Hippius "Liebe eins".

Liebe ist allein

Einmal kocht Schaum

Und die Welle ist verstreut.

Kann kein Verrat leben

Schatz Nein: Liebe ist eins.

Wir sind nichts, ile spiele,

Ile lzhem - aber im Herzen der Stille.

Wir ändern uns nicht:

Seele One - Liebe allein.

Monoton und wüste

Monotonie stark

Das Leben geht ... und im Leben lang

Liebe allein, immer alleine.

Nur in konstant - unendlich,

Nur in ständiger Tiefe.

Und alles ist klar: Liebe allein.

Liebe, wir zahlen unser Blut

Aber die richtige Seele ist wahr,

Und wir lieben, wir sind eine Liebe ...

Liebe ist einer wie der Tod allein.

Führend: Der Zyklus von "Gedichten über die schöne Dame" markierte den Beginn des kreativen Weges von Alexander Bloka als bereits etablierter und unabhängiger Künstler. Dieser Zyklus wurde von der geliebten und Frau des Dichters inspiriert - die Tochter des großen russischen Wissenschaftlers mit der Liebe von Dmitrievna Mendeleev.

Führend: Die "Sonne der Liebe" bedeckte das ganze Leben des großen russischen Dichtersymbols. Der siebzehnjährige Block sah 16 Jahre alt im Frühlingsgarten, der mit Blütenblättern eines Apfelbaums bedeckt war. Ich sah und liebte das Leben.In seinen Versen baut der Block einen schönen Tempel der Liebe, eine Gottheit, in der eine Frau ist, ein Mädchen.

Lesen von Herzen des Gedichts A. Block "auf Davleys, über die Exploits, über Ruhm ...".

"Auf den Werten, über die Exploits, über Ruhm ..."

Über Werte, über die Exploits, über Ruhm
Ich habe das Sortierland vergessen,
Wenn dein Gesicht in einem einfachen Rahmen ist
Vor mir glänzte auf dem Tisch.

Aber die Stunde ist gekommen, und Sie haben nach Hause gegangen.
Ich warf den geschätzten Ring in der Nacht.
Du hast unser Schicksal zu einem anderen gegeben
Und ich habe das schöne Gesicht vergessen.

Sie flogen Tage und drehten den verdammten Roam ...
Wein und Leidenschaft qualifizierten mein Leben ...
Und ich erinnerte mich an dich vor analog
Und rief dich als Jugend ...

Ich rief dich an, aber du hast nicht umgesehen,
Ich zerreißt Lily, aber Sie haben nicht abgelehnt.
Sie sind in blauem Regenmantel gewickelt,
In der robusten Nacht haben Sie nach Hause gegangen.

Ich weiß nicht, wo der Schutz Ihres Stolzes ist
Sie, Schatz, Sie, sanft, gefunden ...
Ich schlafe fest, ich träume von deinem Blau,
In dem du zur rohten Nacht gegangen bist ...

Traum nicht von der Zärtlichkeit, über Ruhm,
Alles verging, Jugendliche bestanden!
Dein Gesicht in seinem einfachen Rand
Ich habe meine Hand aus dem Tisch entfernt.

Führend: Wie bei der Arbeit des Blocks, in der Poesie von Konstantin Balmont, begann das weibliche Feminin eine große Rolle, die Anbetung von "für immer feminin".

Führend: Seine bekannten romantischen Geschichten, in denen das aufrichtige Gefühl gegenüber einer Frau ein Anreiz seiner Inspiration war. Am Ende der 20er Jahre überlebte Balmont seinen letzten Roman, den Roman in Briefen. Er endete tragisch. In einem der Buchstaben sagt der Dichter: "Die letzten 7-8 Wochen waren für mich die Zeit der ständigen spirituellen Folter. Um mir schon lange zu sagen, wie es passierte, dass das junge russische Mädchen Tanya Osivera, das in Finnland lebte, In Terokah wurde mir unerfahren. Sie war eine Poetess, und sie war mein Märchen. Für ein ganzes Jahr, meine Liebe zu ihr und ihre Liebe zu mir, rauchten mich den Tod. Es scheint mir, dass mein Herz durchbricht und leer bricht. Ich bin voller unerträglicher Sehnsucht nach meiner einzigen Tanya. Ein solcher Verlust in meinem Leben war nicht in meinem Leben. Es gibt kein Ende. "

Führend: Sie widmete sich ihren Gedichten: "Mein - nicht mein - mein", "nicht gesehen, aber erkannt, aber" ihr Ring "," der erste Regen "," Weißes Licht "," in dieser Nacht "," Ich liebe Blumen: "

Das Lesen des Herzens von Gedichten K. Balmont "spielt im Spiel Liebe ...", "Traurigkeit des Mondes".

Liebesspiele spielen.

Es gibt Küsse - wie Träume frei,

Bliss-hell, Vor dem Raserei.

Es gibt Küsse - wie Schnee ist kalt.

Es gibt Küsse - als Beleidigung.

O, Küsse - zwangsweise Daten,

Oh, Küsse - im Namen der Musik!

Was brennt, was seltsam,

Mit ihrem Ausbruch Glück und Ekel!

Run und Trepidation von der Raserei,

Es gibt keinen Traum, träumen zu träumen, und es gibt keinen Namen.

Ich bin stark - der Wille meiner Liebe,

Ich bin starke Ehespitze - Empörung!

Traurigkeitsmond

Du warst meine Schwester, Itorant, dann leidenschaftlich,

Und ich liebte dich, und ich liebe dich.

Du bist ein Geist lieber ... blass ... unklar ...

Oh, auf dieser Lunar-Stunde werde ich mich von dir trauern!

Ich will Nacht, verbreite die Flügel,

Luftsimz verband uns.

Ich will mich, erfüllt mit Reserven,

In deinen Augen streifte ich das Feuer der Liebenden.

Ich will dich, alles blass vom Mehl,

Unter der Streichelung erstarrte, und ich würde mich küssen

Dein Gesicht, Augen, Augen und kleine Hände,

Und du flüsterte mir: "Schau, ich bin alles - deine!"

Ich weiß, dass alle Farben für uns entstehen könnten

In mir Zittern Liebe wie ein Mondstrahl in der Welle.

Und ich möchte stöhnen, verrückt, ruf:

"Du wirst für immer lieben, foltere mich!"

Führend: Ein Winterabend im "Umreifungshund", die Assedes lesen Gedichte in einem Kreis, und Sätze werden zum größten Teil Mörder ausgesprochen. Die mächtige Genehmigung ist selten. Prominente lesen und Anfänger.

Führend: Die Warteschlange kommt zu einer jungen Frau, dünn und dunkel. Black, wie lackiert, schließt Chelka seine Stirn in die Augenbrauen, dunkelblasse Wangen. Augen sehen kalt und bewegungslos aus - sehen Sie einfach nicht die Umgebung. Wellmaul, Winkelbiegen zurück. Sogar dünne, lange Beine anheben - ein Winkel. Gibt es solche Frauen im Leben? Dies ist die Fiktion des Künstlers! Nein, das ist ein lebendiger Akhmatova.

Das Lesen des Herzens der Gedichte Anna Akhmatova "drückte seine Hände unter dem dunklen Schleier ...".

Drückte Hände unter dem dunklen Schleier

Gedrängelte Hände unter dem dunklen Schleier ...
"Warum bist du heute blass?" -
Von der Tatsache, dass ich traurig bin
Ich trank ihn.

Wie vergiss ich? Er kam heraus, taumelte,
Er drehte schmerzhaft den Mund ...
Ich bin das Geländer ohne Berührung geflüchtet,
Ich floh mich hinter ihm zum Tor.

Berührung, ich rief: "Witz
Alles, was vorher gegangen ist. Verlassen, ich sterbe. "
Lächelte ruhig und furchtbar
Und sagte mir: "Stehen Sie nicht im Wind."

Führend: Anna Akhmatova begeisterte seine Verse, sie bewunderte ihre Würde, ihren hohen Geist.

Lesen von Herzen von Anna Akhmatova-Gedichten "Abend"

Am Abend

Rangierte Musik im Garten
So unverständlicher Kummer.
Frisch und scharf gekündigt durch das Meer
Auf der Teller Auster im Eis.

Er sagte mir: "Ich bin ein treuer Freund!"
Und meine Kleider berührten ...
Wie sehe nicht aus?
Berührung dieser Hände.

So glatte Katzen oder Vögel,
Also auf den Fahrern sehen schlanke ...
Nur Gelächter in den Augen seiner Ruhe
Unter leicht goldenen Wimpern.

Romantik N. Noskova. auf den Gedichten von Nikolai Gumileva "Monotonblitze"

Führend: Nikolai Gumilev, der Dichter, der Gründer der neuen künstlerischen Richtung in Poesie - Aqmeismus, der erste Ehemann Anna Akhmatova, verdient besondere Aufmerksamkeit. Die Poesie des silbernen Jahrhunderts ist ohne seinen Namen unbedenkbar.

Führend: Der Traum der Exploits, die Muse von entfernten Wanderungen hat Gumileva nie verlassen. Er ist ein berühmter Reisender, den ich dreimal in fernen Expeditionen geschickt habe (seine afrikanischen ethnographischen Sammlungen werden im Museum aufbewahrt). Er ist der einzige der Dichter des Silberzeitalters, der 1914 freiwillig an die Front ging, der zu einer kaltblütigen Intelligenz wurde und zweimal für die Kunststoffe von St. George Cross vergeben wurde.

Führend: Im Leben von Gumilev liebte sich. Er hat leidenschaftlich verliebt, machte die Lieblingsmädchen der Strafe und sorgte sich schrecklich um die Weigerung (es erreichte sogar Selbstmordversuche).

Führend: Die Liebe im Leben von Gumilyov ist ein klares und geheimes, stilles und böses, helles und verblassendes Verblassen.

Führend: Anna Akhmatova widmet sich den Büchern der Gedichte "Romantische Blumen", "Alien Sky" und das Album der Liebes-Texte, das 1917 in Paris erstellt und nach dem Tod des Dichters freigelassen wurde, namens "zum blauen Stern" namens "dem Blue Star".

Führend: Nikolai Gumilev - ein Ritter nicht nur in der Poesie, sondern auch im Leben, der sich tief versuchte, tief zu lieben. Sein Name neben dem Namen A. Akhmatova. Er brachte sie in die Poesie, und sie wurde eine Königin in ihr.

Lesen von Herzen Das Gedicht N. Gumileva "Sie" .

Sie ist

Ich kenne eine Frau: Schweigen,
Bitterer Ermüdung von Wörtern
Lebt in mysteriöser Merziania
Ihre erweiterten Schüler.

Ihre Seele ist gierig geöffnet
Nur kupfer music verse,
Vor dem Leben, Verlust und unhöflich
Arrogant und taub.

Krank und gemütlich
So seltsamerweise pflanzte sie ihren Schritt
Name Es ist unmöglich, es schön anzurufen
Aber in ihrem Glück gehört mir mein Glück.

Wenn ich durstig bin
Und mutig, und stolz - ich gehe zu ihr
Lerne den weisen süßen Schmerz
In ihrem isom und delirium.

Sie hat in Tausenden von Tausenden aufgehellt
Und hält den Blitz in der Hand,
Und die Träume träumen sie wie Schatten
Auf Paradies-Feuersand.

Führend: "Und obwohl Anna Andreevna meine Frau wurde, blieb sie für immer ein Rätsel.

Führend: Zu Hause war Ahmatova nie, sie nannte sich selbst - obdachlos. Aber ihre Obdachlosigkeit war eine besondere Art: Wo immer sie erschien - im Salon Lee, im Theater, im Nachtkabarett, stellte sich sofort als im Rampenlicht heraus. "In schwarzen Seide festgezogen, mit einem großen Oval Cameo am Gürtel, verschmiert Akhmatova."

Lesen von Herzen Das Gedicht N. Gumileva "Schlaf".

Schlafen

Ich stöhnte aus dem Schlaf

Und aufgewacht, grievo leid;

Ich träumte - du liebst einen anderen

Und dass er dich beleidigt hat.

Ich rannte aus meinem Bett,

Als Mörder von seiner Gebühr

Und beobachtete, wie schwach glitzerte

Leuchtet mit den Augen von Tieren.

Ah, wahrscheinlich, so obdachlos

Kein Wanderer

Diese Nacht auf der Straße ist dunkel,

Wie in den Kanälen getrockneter Flüsse.

Das ist es vor der Tür,

Ich habe nicht anders angegeben,

Obwohl ich weiß, dass ich es nicht wagen werde

Niemals an dieser Tür eintreten.

Er beleidigte dich, ich weiß

Obwohl es nur ein Traum war,

Aber ich sterbe immer noch

Vor dem geschlossenen Fenster.

Führend: Anna Andreevna Akhmatova ist ein wunderschönes, siegreiches, königliches, der Gedichte mit Widmungen, Problemen, Anbetung von engen und schwierigeren Menschen. Und - völlig anders - Tsvetaeva.

Video aus dem Film "grausamer Romantik". Romantik "unter streichelndem Teddy Plaind".

Führend: Das Café erschien einmal Miniatur, mit der Figur des ägyptischen Jungen, einer blonden jungen Frau. Die klaren Grünen ihres Auges, verschwommen durch einen kurzen Blick, hat etwas Hexen. Sie mag das Wort "Poetess" nicht. Sie ist ein Dichter.

Führend: In der großen Pleidung der Dichter der Silver Century M.i. Tsvetaeva nimmt einen besonderen Ort ein.

Führend: Im Schicksal von Marina Tsvetaeva gab es die einzige Liebe, nur ein Mann - Sergey Efron, ihr Ehemann, der Vater ihres Vaters ...

Lesen von Herzen des Gedichts von M. Tsvetaeva "Ich lasse Sie ..."

(+ video i. Allegrova)

Ich werde dich davonholen ...

Ich werde aus allen Ländern, alle Himmel, fallen,
Weil der Wald meine Wiege ist und das Grab ein Wald ist,
Weil ich auf der Erde stehe - nur einen Fuß,
Weil ich zu dir schlafe - wie kein anderer.

Ich werde dich von aller Zeiten von allen Nächten wegholen,
Alles Gold ist verboten, alle Schwerter,
Ich bin Schlüssel zu Zakin und Hunde laufen von der Veranda -
Denn in der Erdnacht bin ich der PSA treu.

Ich habe dich an alle anderen, die eins, eins, ein,
Sie werden kein Gezeichnet sein, ich - eine Ehre-Frau,
Und im letzten Streit werde ich dich nehmen - stumm! -
Das, mit dem Jacob in der Nacht steht.

Aber während Sie die Brustflossen nicht überqueren -
Über den Fluch! - du bleibst - du:
Zwei Flügel von Ihnen zielen auf die Luft, -
Weil die Welt deine Wiege ist und das Grab die Welt ist!

Führend: Boris pasternak ... "Dies ist eine Sekretion, Allegorie, Chiffre", sagte M. Tsvetaeva über ihn. Wie tief er konnte er über die Seele sprechen, über Gott, über die Liebe. Tief und einfach:

Ich endete, und du bist am Leben ...
Und Wind, Beschwerde und Weinen,
Felsen den Wald und das Land ...

Februar ... Erhalten Sie Tinte und weinen Sie ...

Lass uns Wörter fallen lassen
Wie ein Garten - Bernstein und Zest
Verstreut und großzügig, kaum, kaum, kaum ...
Führend: In der Weltliteratur des Nobelpreises sehr geschätzt. Und nur in 89 wurde sie dem Sohn von Pasternak präsentiert. Und dann von der Auszeichnung gezwungen, sich abzulehnen, und fügte Boos und Bitterkeit in dieses und so harte Leben hinzu. Und er gab uns das Licht seiner Seele großzügig, seit Jahrhunderten.Struß sich das Lied I. SOLDEN AUF DEDEN B. pasternak "Kerze brannte ...".

Führend: In den Liebes-Texten des Mülls Century nimmt Sergey Yesennin einen besonderen Ort ein. Seine Gedichte schickten mit brennenden Gefühlen, herzlicher Wahrheit, schlug die Saiten der menschlichen Seele und ring weiter in unseren Herzen Seit über 90 Jahren.

Lesen aus dem Herzen der Gedichte von S. Yesennin "nicht wandern, nicht in den Büschen zu mimpfen ...", "Feuerblau" wurde bemerkt "

«…»

Wandern nicht, nicht in den Büschen des Purson
Schwäne und nicht nach einer Spur suchen.
Mit Haarbelägen, dein Haferflocken
Du hast mich für immer geschickt.

Mit scharlachroten Saftbeeren auf der Haut,
Zart, schön, war
Auf dem Sonnenuntergang sieht man rosa aus
Und wie Schnee, Strahlen und Licht.

Deine Augenkörner setzten sich hin, begann
Der Name ist dünn geschmolzen wie Ton
Blieb aber in den falten zerknitterten Schal
Der Geruch von Honig von unschuldigen Händen.

In einer ruhigen Stunde beim Fahren auf dem Dach,
Wie ein Kätzchen wäscht den Mund Mund,
Sanft sprechend nach dir, ich höre
Wasser singt mit Windwaben.

Lassen Sie sich einen blauen Abend zu mir flütern,
Dass Sie ein Lied und ein Traum waren,
Noch, der Ihre flexible Mühle und Schultern erfunden hat -
Helles Geheimnis angebrachter Mund.

Wandern nicht, nicht in den Büschen des Purson
Schwäne und nicht nach einer Spur suchen.
Mit Haarbelägen, dein Haferflocken
Du hast mich für immer geschickt.

"Das Feuer wurde bemerkt ..."

Das blaue Feuer wurde bemerkt
Vergeben die Geburten wurden gegeben.

Ich war alles - als ein laufender Garten,
War auf Frauen und Tränken Dropsy.
Ich brach zusammen, um zu trinken und zu tanzen
Und verliere dein Leben ohne zurückzublicken.

Ich würde dich nur ansehen,
Sehen Sie die Augen von Zlato-Karya aus
Und damit die Vergangenheit nicht liebt,
Sie könnten nicht zum anderen gehen.

Tränen sanft, Lichtmühle,
Wenn Sie Sie mit einem hartnäckigen Herzen wüssten,
Wie kann Hooligan lieben,
Wie kann er unterwürfig sein?

Ich habe für immer benutzt, ich habe Kabaki vergessen
Und die Gedichte hätten erzielt.
Just B dünner Note
Und dein Haar ist im Herbst Farbe.

Ich würde über dich hinausgehen
Obwohl in Ihrem, obwohl sie gegeben wurden ...
Zum ersten Mal bin ich über die Liebe,
Zum ersten Mal blieb ich den Skandal zurück.

Brief an Frau

Du erinnerst dich,
Sie sind alles natürlich, denken Sie daran
Wie ich stand
Annäherung an die Wand
Sie gingen aufgeregt um den Raum
Und etwas scharfes
Im Gesicht warf mich.
Du sagtest:
Es ist Zeit für uns zu trennen
Was ist dein volatil?
Mein verrücktes Leben
Um wie viel Uhr musst du es herausnehmen?
Und mein viel -
Weiter runterrollen.
Favorit!
Du hast mich nicht geliebt.
Sie wussten das nicht im bisher
Ich war wie ein Pferd, fuhr in Seife,
Mutiger Ridway.
Du wusstest nicht
Dass ich in festem Rauch bin
In einem Rave-Boje-Leben
Seit intr. Ich verstehe nicht -
Wo die Rock-Events uns trägt.
Angesicht zu Angesicht
Personen nicht sehen.

Groß scheinbar über der Ferne.
Wenn kocht, kocht marine glatt
Schiff im bedauerlichen Zustand.
Erde - Schiff!
Aber jemand plötzlich
Für ein neues Leben, neue Ruhm
In der geraden Stürme und Blizzards
Sie schickte großartig.

Nun, wer ist von uns auf dem Deck
Fehlte nicht, liebte nicht und schwöre nicht?
Es gibt nur wenige von ihnen, mit einer erfahrenen Seele,
Wer blieb stark in der Reife.

Dann bin ich
Unter wildem Rauschen
Aber ein gesundes Wissen
Stieg in das Schiffsschiff
Um nicht das menschliche Erbrechen zu beobachten.

Dass Thymus war -
Russischer Kabac.
Und ich verneigte sich über ein Glas,
Also, nicht über irgendwelche
Sich selbst abtasten
Im Ugon ist betrunken.

Favorit!
Ich habe dich gequält
Sie hatten Melancholie
In den Augen der Müde:
Dass ich vor dir bin
Es wurde in Skandalen verschwendet.
Aber du wusstest nicht
Was ist in festem Rauch
In einem Rave-Boje-Leben
Damit und leidet
Was ich nicht verstehe
Wo die Felsenereignisse uns tragen ...

Jetzt sind die Jahre vergangen.
Ich bin in einem anderen gealtert.
Und ich fühle mich an anders.
Und ich spreche für festlichen Wein:
Lob und Ruhm zum Lenken!
Heute I.
Im Streik von sanften Gefühlen.
Ich erinnerte mich an deine traurige Müdigkeit.
Und nun
Ich werde Sie mitteilen, dass Sie eilen
Was war ich,
Und was ist mit mir passiert?

Favorit!
Nett zu mir sagen:
Ich bin dem Paddy mit einem Kreis geflüchtet.
Jetzt auf der sowjetischen Seite
Ich bin der heftigste Reisende.
Ich habe nicht
Wer war dann?
Ich würde dich nicht quälen
Wie zuvor.
Für das Fahne der Freiheit
Und leichte Arbeit.
Zumindest zumindest nach La Mansha gehen.
Vergib mir ...
Ich weiß: Du bist nicht ta -
Du lebst
Mit einem ernsthaften, intelligenten Ehemann;
Was brauchst du nicht unsere Matahe?
Und ich selbst bin
Weder die Tröpfchen sind erforderlich.
Lebe so
Wie der Stern dich führt
Unter dem erneuten Sinne.
Mit Grüßen
Du erinnerst dich immer daran
Vertraute deine
Sergey Yelenin.

Führend: Das Schicksal der Schöpfer vom Beginn des Jahrhunderts ...

Führend: Sie waren hell, ungewöhnlich, tragisch, unterschiedlich ...

Führend: Das Schicksal aller ist ein ganzes Buch ...

Führend: Und Kreativität ist ein Geschenk für uns, denn jeder wird ihre Melodie in der silbernen Plaque finden.

Führend: Sie versammelten sich im "Stretchhund".

Führend: Sie waren jung und talentiert. Sie waren fröhlich und ernst.

Jahrhundert Silber, Augenlider ...

Jahrhundert der Poesie, Augenlider,

Der Existenz des Alters, einem Jahrhundert eines Mannes,

Gedanke an Augenlider und Augenlider ...

Alter der Seele, Century Dichter ... Eyelid Sound, Augenlider ...

Wie viele Geheimnisse und Namen! In diesem Alter bin ich verliebt.

Meine silbernen Augenlider
Dein silbernes Alter,
Unsere Silber-Augenlider ...
Wie viele Geheimnisse und Namen!
In diesem Alter bin ich verliebt.

In letzter Zeit eröffnen wir mehr Autoren und Dicher für sich. Und präsentieren unsere spirituelle Welt nicht mehr ohne Alexander Blok, Igor Northerner, Nikolai Gumileva. Alle sind die Dichter des Silberzeitalters. Ihre Kreativität ist großartig und verdient Diskussionen, aber ich möchte über Frauen sprechen.

Es ist so geschafft, dass in Russland zwei weibliche Namen in der Poesie lange Zeit ihre Bedeutung andere weibliche Namen überschatten. Dies ist Anna Akhmatova und Marina Tsvetaeva. Ich möchte sofort bemerken, dass Gedichte oft diesen Dichtern widmen. Das sensible Herz von Boris Pasternak mit einer speziellen Wärme, die auf Frauen zu eröffnet war, von denen die Seelen auf die künstlerische Wahrnehmung von Frieden und Liebe gleich waren.

Ich glaube, ich werde ein Wort, das Ihrem Primat ähnlich ist. Und ich bin falsch - ich bin ein Tryn-Gras, ich teile immer noch nicht mit einem Fehler.

Diese Linien des Dichters widmeten Anne Akhmatova. Was für eine Anbetung vor der Enormity der spirituellen Schönheit dieser Frauen in den Initiieren! Die Größe der menschlichen Seele in Liebe und Adel hängt nicht von den äußeren Umständen ab, außer Gott, und Gott ist immer für die Liebe. Es wird in den von Marina Tsvetaeva gespendeten Wörtern hervorgehoben:

Sie haben Anspruch auf Tasche, sagen: Suchen Sie nach, schwören, Herausforderung. Es ist mir egal, als Käsenebel. JEDER GUT, WIE MORM im März.

Die Kreativität der Dichter ist großartig, ihre Verse bewundern heute und es scheint mir, dass diese Frauen nach hundert Jahren nicht vergessen werden. Sie werden nicht vergessen und dann ihr Wunsch, Menschen zu öffnen.

Ich mag die Gedichte der Liebe. Sie sind störend, sorgen sich um die Seele. Besonders wenn eine Frau über dieses köstliche Gefühl schreibt. In der Poesie, Anna Akhmatova und Marina Tsvetaeva können Sie einen "Liebesamten" zuordnen, aber es wird viel Zeit benötigen. Beide Poetess schrieb viel zu diesem Thema, und die meisten ihrer Verse sind der Liebe gewidmet.

Ich bete den Fensterbalken - er blass, dünn, gerade. Heute schweige ich morgens und das Herz ist in der Hälfte.

Es scheint, dass in diesem Gedicht Anna Andreevna über Liebe - kein Wort. Aber der Eindruck eines Rätsels, versteckt von unberechtigtem Auge eines Liebesdramas, vielleicht allein gespielt, liebt Langwächter über den Menschen. Diese Dichter haben Gedichte mit Zärtlichkeit, und manchmal Mitleid. Tsvetaeva ist auch in seiner Poesie immer stark, mutig, mächtig, sie träumt davon, mit gleichem Verbinden zu verbinden. Aber das Treffen von Stark, sogar für einander gedacht, wendet sich immer um den Kampf um.

Dies ist ihr Widerspruch und zieht mich an. Eins weiblich, sensibel, offen, in einem anderen mutigen, kostenlosen Charakter. Wenn es notwendig war, sie untereinander zu vergleichen, konnte ich es nicht tun. Es scheint mir, dass es unmöglich ist. Es ist unmöglich, solche zwei verschiedene, aber teilweise die gleiche Persönlichkeit zu verbinden. Deshalb möchte ich die Arbeit von Anna Akhmatova und Marina Tsvetaeva separat betrachten, aber auch das, und der andere verdient die Aufmerksamkeit.

Ich beginne mit dem, dass die Kraft meiner Datierung, Fähigkeit und Talent neben dem brillanten Puschkin steht. Poesie Anna Ahmatova drückt tief aus, das weibliche Herz, ein Liebesgefühl, tragische Seelenabsturz, große mütterliche Liebe und Traurigkeit. Aber Liebe in ihren Versen ist nicht immer hell, oft trägt sie Trauer. Die lyrische Heldin des russischen Safo, wie die junge Poezin rief, wurde abgelehnt, stürzte, aber es sorgt, dass es würdig ist, mit den stolzen Demut, der sich nicht selbst demütigen oder seinen Geliebten nicht beeinträchtigen.

Bei der flauschigen Kupplung wurden die Hände gehackt. Ich wurde unheimlich, es wurde irgendwie vage. Oh, wie Sie Sie zurückbringen, die schnellen Wochen seiner Liebe, der Luft und der Minute!

Ahmatova erkundet komplexe, widersprüchliche Übergänge zwischen Liebe und Prämisse, Spiel und Authentizität. Immerhin, was in einem Liebesbust vorgestellt hat, kann dann nur ein Spiel erscheinen, aber das, was als Spiel begann, wird mit einem echten Impuls und wahren Schmerz reagieren. Und was soll es sein, Liebe, betteln? Notwendigerweise ein Kampf? Oder anders in verschiedenen Momenten?

Oh nein, ich liebte dich, ummauerte süßes Feuer. Erklären Sie also, welche Macht im unglücklichen Namen Sie ist.

Dieses Mitgefühl, das Empathie in Liebesmitglied ist, macht viele Verse Anna Andreevna sind wirklich Leute.

Wie multicolia Liebe in Verse Poetess! In Farben und Halbtons. Im sanften und schrecklichen Gesicht. Aber es gibt noch eine Liebe in ihrer Poesie - zu seinem Heimatland, zu seiner Heimat, nach Russland.

Nicht mit denen, die ich das Land auf die Feinde warfen. Ich werde sie nicht tief machen, ich werde ihnen keine Songs geben.

Die Welt der Akhmatova - die Welt der Tragödie. Die Motive von Ärger, Tragödie klingen in vielen Gedichten. Mit diesem Motiv ist der Zyklus "Requiem" verbunden, der in der Verstoß gegen Tradition lebendig und tot ist. Die Hauptidee des Gedichts "Requiem" ist der Ausdruck der Volksscheibe, der Trauer unendlich. Das Leiden der Menschen und der lyrischen Heldin verschmelzen. In der Arbeit der Poetess fühlt sich eine erstaunliche Einheit von zwei Tragödien an: Persönlich und bezüglich des Landes und des Volkes.

Poesie Anna Akhmatova genießt Gefühle, heben, reinigt die Seele. Sie wurde ein wertvoller Geschmack des Geistes und der Herzen vieler Leser. Ihre Gedichte lesen, wie man das Geständnis der weiblichen Seele verlassen kann. Das Leben und die Liebe sind in einem Thread gewebt. Diese Konzepte werden untrennbar. Die Gedichte von Anna Andreevna ziehen ihre Einfachheit an, es gibt nichts Übernatürliches. Mein Lieblingsgedicht ist "Serylyzaya King". Ich weiß nicht warum, aber ich mag es. Seit der Kindheit bewundere ich sie.

Ein anderer, nicht weniger geliebt von meiner Poetess ist Marina Tsvetaeva. Der ganze harte kreative Pfad wird mit Legenden gekrönt und erscheint vor uns als außergewöhnliche Lebensgeschichte.

Leben, Aufmerksamkeit, die Fähigkeit, sich zu engagieren, und Leidenschaft, das heiße Herz, immer durstig an Liebe und Freundschaft, die Fähigkeit, mit der ganzen Macht der Seele an eine Person zu binden, das brennende Temperament ist die zweifelhaften und charakteristischen Merkmale des Lyriks Heldin von Tsvetaeva. Sie ist ein Zar-Mädchen aus dem alten russischen Epos; Vrowd zu Ihrem Verengung und sogar überlegen. Aber:

Nicht dazu bestimmt, gleich gleich zu sein ... also werden wir besser.

Die Poetess selbst versteht das, und deshalb wird der Kampf oft in ihren Versen gezeigt: Der Kampf auf dem Schlachtfeld, wie Achilles, der Kampf, der Kampf auf dem Ehebett, der Kampf und den Mysterium, wie Siegfried und Brungilda, der Kampf des Stolzes und großzügig, wie im "Gedicht des Endes"

Aber es gibt andere Gedichte. Gedichte, in denen der Geliebte schwach ist. Eine verliebte Frau sieht in ihm, ist nicht ihr Ehemann, sondern ein Hotel. Sie wagt es nicht, ihn anzuregen, weil es Angst hat, ihm zuzuordnen, nicht gleich und sein eigener. Fällt aber immer noch in den Abgrund, angezogen von seinem Charme. Angst wächst und bricht in das Trennbatalismus.

Aber der schwache Geliebte in der Regel verlässt nicht einfach das Geliebte, er stellt sich als Verräter, zugunsten von Müll, Menschen, mit ihrer guten Ruhm, um sie zu opfern. Die Wände des Razin aus dem Zyklus von Tsvetaeva gehen also, also tut er Hamlet: "An der Unterseite ist es, wo Il und Algen schlafen, aber es gibt keinen Schlaf und da. Aber ich habe sie geliebt, wie vierzigtausend Brüder nicht lieben konnten ... Hamlet! An der Unterseite, wo sie, wo Il, Il, und das letzte Jammern auf den Krümmungsbränden auftauchten ... aber ich liebte sie wie vierundvierzig ... weniger als ein Liebhaber ... "

Die schlimmste Liebe auf dieser Welt ist Liebe zu den bereits abgehörten. Wirklich die erste und unveränderte Liebe von Marina Tsvetaeva war A. S. Pushkin: "Seitdem, da Pushkin auf meinen Augen auf dem Bild Naumova - täglich getötet, ist es stündlich, die Kindheit, die Jugend, die ständig getötet hat, - ich habe die Welt auf den Dichter geteilt - und wählte alle - der Dichter, ich wählte einen Dichter: um zu verteidigen - der Dichter - von allen, egal wie viel gekleidet und nicht genannt wird. " Material von der Website.

Schicksaldichter war tragisch. Aber sie sagte immer, dass "Die Tiefe des Leidens kann nicht mit der Glanz des Glücks verglichen werden können." Und wahrscheinlich nur Leiden, können Sie Ihre Gedichte mit einem solchen Wort füllen, so ein Gefühl wie der Marina Tsvetaeva. Das Schicksal führte sie zum tödlichen Ende, aber der Tod des Dichters ist, sein Leben, das Leben, das Leben in der Zeit, fortzusetzen.

Marina Tsvetaeva hat ein Gedicht "Rouen". Ich mag es wirklich, vor allem die ersten beiden Quatrains.

Und ich trat ein, und ich sagte: - Hallo! Es ist Zeit, König, Frankreich, Zuhause! Und ich führe dich wieder in das Königreich, und du wirst wieder täuschen, Karl Seventh! Warten Sie nicht auf den Prinzen eines Misstroms und des schwerelösischen, blutlosen Prinzen, ohne die Schultern zu richten - so dass Johannes schluchzte - die Stimme, so dass Johannes schluchzte - ein Schwert.

Zwei Frauen sind zwei Poweress. Wie viele Dinge waren dazu bestimmt, es zu tragen, bevor die Menschen ihre Kreativität wenden! Aber jetzt studieren ihre Gedichte. Anna Akhmatova und Marina Tsvetaeva erreichten die Scheitelpunkte. Diese beiden Frauen sind erinnerungsvoll erinnert. Heutzutage haben ihre Gedichte einen dauerhaften Leser gefunden.

In der allgemeinen Geschichte der inländischen Poesie dauern diese Namen immer einen besonderen anständigen Ort.

Indem wir das grenzenlose Meer der russischen Poesie des späten XIX-frühen XX-Jahrhunderts bedecken, bewundern wir es außergewöhnliche Vielfalt und Reichtum. Diese Literatur erschien wegen der Wende der Jahrhunderte in schwierigen Zeiten von Frakturen und Errungenschaften. Wie eine ähnliche Zeit mit unserem! Und vielleicht, also lesen wir diese Werke mit diesem Interesse? Wir müssen immer noch lesen und öffnen und die wundervollen Kreationen des "Silver Century" bewundern.

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