استرالیا (کشور)

استرالیا (استرالیا).

فصل اولیه فرهنگ هنری استرالیا هنر بومیان استرالیا بود. با این حال، هنر مهاجران از بریتانیای کبیر در ابتدا مستقل از او توسعه یافت و سنت های نئوکلاسیک و رمانتیک اروپایی را ادامه داد. اولی در معماری استعماری غلبه داشت (که برجسته ترین چهره آن اف. گرینوی تبعیدی سابق در آغاز قرن نوزدهم بود)، دومی در هنر منظره که همیشه نقش مهمی در نقاشی محلی داشت. در اواسط قرن نوزدهم، تثبیت‌های اولیه و کاملاً توپوگرافیک با تصاویر شاعرانه‌تر K. Martens و بعدها A. L. Buvelot جایگزین شدند. در نقاشی هنرمندان به اصطلاح مکتب هایدلبرگ (C. Conder، F. Maccabbin، T. Roberts و A. Street)، رمانس طعمی کاملاً ملی پیدا کرد که اغلب با انگیزه های "زندگی در جهان" ازلی همراه بود. بوته". ژانر طنز زندگی روزمره پدیدار شد (S.T.Gill).

رشد سریع شهرها در نیمه دوم قرن نوزدهم به گسترش برنامه ریزی منظم (با پارک ها در حومه شهر) کمک کرد. به اصطلاح سبک بوم، که در اصل توسط عجله طلا هدایت می شد، با ساختمان های التقاطی با سازه های چدنی روباز با ایوان های وسیع (بادوام ترین عنصر یک خانه سنتی استرالیایی) مشخص می شد. سبک شینگل از ایالات متحده وارد شد و اصول جنبش "هنر و صنایع دستی" که به عنوان محرکی برای هنر نو استرالیا عمل کرد (کار معماری H. Annear-Desborough, A. North, R. Haddon) از بریتانیای کبیر وارد شدند.

در اواسط قرن بیستم، همراه با آرت دکو، سبکی بین المللی پایه گذاری شد که بزرگ ترین استاد آن اتریشی اچ سیدلر بود. خارجی ها، از جمله WB Griffin آمریکایی (طبق طرح او باغ شهر کانبرا در 1913-27 ساخته شد) و Dane J. Utzon (نویسنده پروژه اپرای سیدنی، ساخته شده در 1959-1966 و معروف ترین آنها شد. ساختمان در استرالیا)، سهم قابل توجهی در روند به روز رسانی معماری داشته است. با گذشت زمان، موقعیت‌های مدرسه محلی تقویت شد، که در ربع آخر قرن بیستم با نام‌های D. Jackson، F. Cox، K. Madigan، G. Mercutt، J. Andrews و دیگر اساتیدی که این سبک را ترکیب می‌کنند، معرفی شد. فناوری پیشرفته با سنت های منطقه ای در هنر نقاشی و گرافیک در استرالیا، هنر نو (S. Long، H. Heissen) در اواخر دهه 1910 به هنر انتزاعی تبدیل شد (R. de Maistre, R. Wakelin). در مجسمه سازی (که E.B. McKennal رهبر آن در دهه های اول قرن بیستم بود)، قوانین محافظه کارانه تر برای مدت طولانی تسلط داشتند. در دهه 1930، نقاشی و مجسمه سازی مهاجر روسی D. Vasiliev و کار نقاش پرتره W. Dobelle به یک پدیده اصلی هنر آوانگارد تبدیل شد. اس. نولان در اواسط قرن به شیوه ای سورئالیستی کار می کرد که نقاشی هایش که به دزد افسانه ای N. Kelly اختصاص داشت، به طور گسترده ای شناخته شد. علاقه به کار بومیان افزایش یافت (به ویژه در نقاشی انتزاعی جی. اولسن آشکار شد) و مردم بومی کشور (آبرنگار A. Namatzhira و دیگران) به طور فزاینده ای به پیشگاه هنری آمدند. برخی از پدیده‌های هنر استرالیایی با یک شخصیت اجتماعی مشخص می‌شوند: نقاشی‌ها و گرافیک‌های N. Kunikhan، هنر غیر فیگوراتیو گروه Antipodes (از سال 1959؛ A. Boyd و دیگران)، هنر پاپ دهه‌های 1970 و 1980. با آغاز قرن بیست و یکم، به دلیل مهاجرت فزاینده از آسیا، یک جزء شرقی خاص در فرهنگ هنری استرالیا افزایش یافت.

موضوع: فریلند جی.ام. معماری در استرالیا: یک تاریخ هارموندزورث، 1974; ایجاد استرالیا: 200 سال هنر، 1788-1988. سیدنی، 1988; Apperly R., Irving R., Reynolds R. راهنمای تصویری برای شناسایی معماری استرالیا. سیدنی، 1989; مک کالوچ A. دایره المعارف هنر استرالیا. هونولولو 1994; اسمیت بی.، اسمیت تی. نقاشی استرالیایی، 1788-2000. ویرایش چهارم. ملب . آکسف، 2001.

M.N.Sokolov.

موسیقی

فرهنگ موسیقی توسط سنت های بومیان استرالیا، انگلیسی-استرالیایی ها، مهاجران اروپایی و آسیایی نشان داده می شود. در فرهنگ ترکیبی بومیان، موسیقی بخشی از یک سیستم آیینی (ابتدا، شفا، جادوی عشق و غیره) بود، یک اسطوره موسیقی وجود داشت. در شمال استرالیا، موسیقی بومی در تماس با فرهنگ های گینه نو توسعه یافت، در قرون 14-15 تحت تأثیر مهاجران آسیایی (از مجمع الجزایر مالایی و غیره) قرار گرفت. از اواخر قرن هجدهم، فرهنگ مدرنی از نوع اروپایی شکل گرفت. انجمن فیلارمونیک سیدنی (1833)، اولین مؤسسات آموزشی موسیقی، شرکت‌های اپرا خصوصی و یک ارکستر سمفونیک (1906) سازماندهی شدند.

در سال 1847 اولین اپرای استرالیایی دون جان اتریش اثر A. Nathan (مهاجر انگلیسی) در سیدنی به روی صحنه رفت. در دهه 1920، لیگ اپرا (جایی که N. Melba آواز می خواند) تأسیس شد و نوازندگان خارجی شروع به تور کردند (F.I.Shalyapin, 1929; Y. Ormandi, 1944). در اوایل دهه 1950، دو شرکت بزرگ اپرا فعالیت داشتند: تئاتر ملی در ملبورن و اپرای ملی نیو ساوت ولز در سیدنی. The Elizabethan Theatre Trust (1954) تشکیل اپرای استرالیا (شرکت اپرای استرالیا از سال 1969) را با شعبه هایی در همه ایالت ها و تعدادی مدرسه موسیقی تسهیل کرد. در سال 1935، انجمن آهنگسازان استرالیا (از دهه 1970 انگلستان) ایجاد شد. برجسته ترین آهنگسازان: A. Hill، P. Granger (همچنین یک پیانیست)، K. Douglas، J. Antill (باله Corrobory، اجرا شده در لندن در سال 1947)، M. Williamson، N. Meal، L. Sitsky. از جمله نوازندگان، خواننده معروف جی ساترلند است. از اواخر دهه 1940، فرهنگ عمومی شروع به گسترش کرد.

مجتمع موسیقی و تئاتر خانه اپرای سیدنی شامل تئاتر اپرا و باله (بازگشایی در سال 1973 با تولید اپرای جنگ و صلح سرگئی پروکوفیف، رهبر ارکستر ای. داونز)، تئاتر دولتی در ملبورن (1985)، اپرای ایالتی استرالیای جنوبی در آدلاید (تاسیس در سال 1974 به عنوان اپرای استرالیای جنوبی جنوبی). ارکسترهای سمفونیک اصلی: سیدنی (تاسیس در 1932 در شرکت رادیویی استرالیا؛ در 1957-1961 به رهبری N.A. Malko)، ملبورن (1934)، کوئینزلند (در بریزبن، 1947)، تاسمانی (در Hobart، Symphonicelaide)، 1948)، ارکستر (1936، نام فعلی از 1975)، ارکستر سمفونیک پنریث (1988); کوارتت زهی: آدلاید (1964)، ملبورن (1972); گروه کر "ملبورن کرال" (1965). مرکز موسیقی استرالیا در حال فعالیت است (1976). موسسه استرالیایی برای مطالعات بومیان در کانبرا افتتاح شد. کمیته هنرهای بومی (1973) میزبان جشنواره های موسیقی است. کنسرواتوارهایی در سیدنی، بریزبن، کانبرا، هوبارت، آدلاید، ملبورن و یک بخش موسیقی در تعدادی از دانشگاه ها افتتاح شده است.

موضوع: هاسمن آر.ال. استرالیا: موسیقی سنتی در تاریخ خود نورث کوئینسی (ماده) 1975; ادواردز آر جی ترانه های محلی استرالیا. Folcroft 1978; ترکیب استرالیایی در قرن بیستم. ملب . N. Y. 1978; Love N. دوران طلایی اپرای استرالیا. سیدنی، 1981.

رقص های سنتی بومیان استرالیا نقش زیادی در زندگی روزمره ایفا می کرد، بخشی جدایی ناپذیر از جشنواره ها و آیین ها بود. از آغاز قرن نوزدهم، آنها به عنوان میان‌آهنگ در اولین نمایش‌های تئاتری استعمارگران محلی گنجانده شدند. در سال 1833 یک مدرسه رقص در سیدنی افتتاح شد. در همان سال ها، نوازندگان مهمان خارجی شروع به آمدن به استرالیا کردند. در دهه 1870، باله به ندرت به صحنه می رفت؛ رپرتوار تئاترها عمدتاً از کمدی های موزیکال و اپرت ها تشکیل می شد. مدارس باله پدید آمدند که توسط ام. اورت در ملبورن (1897) و سیدنی (1909) سازماندهی شد. اجراهای تور A. Zhenet (1913) و M. Allan (1914) از اهمیت زیادی برخوردار بودند، اما فقط گروه A.P. Pavlova (1926 و 1929) و باله روسی Levitov (1934) با شرکت O. A. Spesivtseva و A. I. Wiltzak. علاقه واقعی به باله را برانگیخت. برخی از هنرمندان اروپایی برای کار در استرالیا به عنوان معلم ماندند. M. Burlakov و L. Lightfoot در سال 1929 اولین شرکت باله استرالیا ("The First Australian Ballet") را تأسیس کردند. سپس گروه های باله ایجاد شدند: در سال 1937 - "باله مدرن آدلاید"، در سال 1941 - گروه E. Kirsova در سیدنی، در سال 1945 - "انجمن باله استرالیا"، در سال 1946 - "باله باله ملبورن"، که بعدها نامگذاری شد. "انجمن باله".

برای تشکیل باله ملی، فعالیت های گروه E. Borovansky (ملبورن، 1940) که تا سال 1960 (با وقفه) کار می کرد، اهمیت زیادی داشت. در دهه‌های 1930 و 1950، علاقه روزافزون به رقص مدرن باعث ظهور گروه‌هایی شد: باله استرالیای غربی، شرکت باله کوئینزلند، استودیو بودن‌ویزر (بعدها Bodenwieser Balle). در سال 1962، P. van Pragh، طراح رقص و رقصنده، باله استرالیا (تا سال 1978) را تأسیس کرد که شامل هنرمندانی از گروه Borovansky بود. در رپرتوار، علاوه بر تولیدات کلاسیک ("Giselle" توسط A. Adam و "Coppelia" توسط L. Delibes در تجدید ون پراگ؛ "سیندرلا" توسط SS Prokofiev، طراح رقص F. Ashton؛ "Raymonda" توسط AK Glazunov. ، طراح رقص R H. Nureyev)، جایگاه قابل توجهی را باله های رقصنده استرالیایی R. Powell ("فقط برای سرگرمی" به موسیقی DD Shostakovich)، G. Welch ("Illyria" به موسیقی P. Takhurdin، " اتللو" به موسیقی جی. گلداسمیت). دیگر گروه های رقص مدرن عبارتند از: تئاتر رقص استرالیا، باله ویکتوریا، گروه رقص استرالیایی، و کمپانی رقص سیدنی. از اواخر دهه 1990، علاقه به فرهنگ رقص بومیان استرالیا و همچنین به رقص کلاسیک هندی به سبک بهاراتا-ناتیام و رقص بوتو مدرن ژاپنی افزایش یافته است. مدارس باله پیشرو کشور: در ملبورن - مدرسه باله استرالیا و آکادمی باله گورم، در سیدنی - مدرسه سالی - بورووانسکی و مرکز رقص Bodenwieser.

Lit .: Van Praagh R. Ballet در استرالیا. ملب.، 1965; Pask E. Ballet در استرالیا: پرده دوم، 1940-1980. ملب.، 1982.

V. M. Pappé.

تئاتر

اولین اجراهای تئاتری در استرالیا (توسط نیروهای استعمارگران و محکومان تبعید شده از انگلستان) به دهه 1780 برمی گردد. در دهه های 1830 و 40، تئاترهای دائمی در سیدنی، هوبارت، آدلاید، ملبورن شروع به ایجاد کردند. در نیمه دوم قرن نوزدهم، تئاترها به صورت تراست هایی متحد شدند که ریاست آن ها را جی کاپین، جی ویلیامسون، آ. گارنر، دی. بوسیکو جونیور و دیگران بر عهده داشتند که بعدها به چهره های مشهور تئاتر تبدیل شدند. تئاترها آثاری از نویسندگان استرالیایی، کلاسیک های اروپایی و آمریکایی را در تلاش برای کپی برداری از تولیدات خارج از کشور روی صحنه برده اند. در دهه های 1910 و 1930، فعالیت انجمن های ادبی و نمایشی که نمایشنامه هایی از نمایشنامه نویسان ملی و همچنین نویسندگان فرانسوی، انگلیسی، روسی و سایر نویسندگان اروپایی را به روی صحنه می بردند، نقش عمده ای در شکل گیری تئاتر ملی داشت. در سال 1936، گروه های تئاتر آماتور که در دهه 1930 ظهور کردند، در لیگ تئاتر جدید متحد شدند، که فعالیت های آن به ظهور "تئاترهای جدید" کمک کرد. در سال 1954 تأسیس شد، تراست دولتی تئاتر الیزابت به منظور توسعه تئاتر حرفه ای اقدام کرد، اما یارانه ها عمدتاً به شرکت های باله ارائه می شد. در نیمه دوم قرن بیستم، R. Lawler، P. White، D. Williamson، H. Raison، E. Acworth، H. Bell و دیگران سهم قابل توجهی در توسعه نمایش ملی داشتند.از اواخر دهه 1960 ، تئاتر بومی شروع به توسعه کرد. در سال 1987، اولین کنفرانس ملی نمایشنامه نویسان بومی برگزار شد که بنیاد ملی تئاتر بومی را تأسیس کرد. نقش اصلی در روند تئاتر مدرن متعلق به تئاترهای سیدنی (تئاتر دولتی، شرکت تئاتر سیدنی و غیره) و ملبورن (تئاتر دولتی، شرکت تئاتر ملبورن، تئاتر ریجنت و غیره) است. این رپرتوار شامل درام کلاسیک، نمایشنامه‌هایی از نویسندگان خارجی و ملی معاصر است. موسسه هنرهای دراماتیک در ملبورن فعالیت می کند.

موضوع: هنرهای تئاتر کاردوس جی در استرالیا. سیدنی، 1960; Rees L. A history of Australian drama: In 2 vol. سیدنی، 1973-1978; idem درام استرالیایی، 1970-1985. سیدنی، 1987.

سینما

اولین فیلم بلند، شهدای اولیه مسیحیت، در سال 1900 توسط جی پری کارگردانی شد. در سال های 1906-1906، 90 فیلم منتشر شد. سپس کاهش تدریجی تولید فیلم آغاز شد که تا اواخر دهه 1960 ادامه یافت. دلیل اصلی طولانی شدن بحران، تصرف بازار فیلم توسط شرکت های پخش آمریکایی و انگلیسی است. از مهم ترین فیلم های استرالیایی این دوره: "مرد احساساتی" (1919)، "استرالیا تماس می گیرد" (1923)، "ولگردهای جنگل" (1925) - همه به کارگردانی آر. لانگفورد. اولین فیلم صوتی "از دنیای سایه ها" ساخته AR Harwood (1930) است. در دهه 1930-1950، فیلم های مستند و داستانی ساخته شدند. در سال 1955، یکی از کارگردانان برجسته استرالیایی، چارلز چاول، اولین فیلم رنگی به نام جده را در مورد مشکلات بومیان فیلمبرداری کرد. مهارت بالا کار اس. هولمز را متمایز کرد ("سه در یک"، 1957، و دیگران). در دهه های 1970 و 1980، در ارتباط با حمایت دولت و ایجاد کمیسیون فیلم استرالیا، ظهور سینما آغاز شد. از فیلم‌های این دوره می‌توان به پیک‌نیک در صخره آویزان ساخته پی. ویر (1975)، کادی از دی. کرومبی (1976)، آهنگ جیمی بلک اسمیت اثر اف. شپیسی (همچنین با نام اسکیپسی) (1977)، حرفه درخشان من "جی" اشاره کرد. آرمسترانگ (1979)،" دانستی با نام مستعار "کروکودیل" "پی. فیمن" (1986). موفقیت در گیشه بین المللی این فیلم ها و همچنین آثار بی. برسفورد، جی. دیگن، جی. میلر، اف. نویس، پی جی هوگان، توجه شرکت های آمریکایی را به خود جلب کرد که فیلمسازان برجسته استرالیایی را به هالیوود دعوت کردند. از جمله B. Brown، M. Gibson، D. Davis، N. Kidman، E. Morse، J. Rush).

فیلم «پیانو» (۱۹۹۳ به کارگردانی جی. کمپیون؛ ۳ جایزه اسکار، جایزه بزرگ جشنواره بین‌المللی فیلم کن و غیره) که توسط استرالیا به همراه نیوزلند و فرانسه ساخته شد، توسط FIPRESCI به عنوان یکی از فیلم‌های برجسته شناخته شد. شاهکارهای دهه

خروج مداوم پرسنل به خارج از کشور یکی از ویژگی های بارز سینمای ملی است. با این حال، این دقیقاً همان چیزی است که استعدادهای جوان را امکان پذیر می کند. آثار بی. لورمن (فقط در تالار رقص، 1994)، اس. الیوت (ماجراهای پریسیلا، ملکه صحرا، 1994)، پی کاکس (خاطرات واسلاو نیژینسکی، 2001) و دیگران به یک رویداد تبدیل شدند. سینمای جهان بسیاری از فیلمسازانی که در کشورهای دیگر کار می کنند در خانه فیلم می سازند (بیب میلر، 1998؛ حصار خرگوش نویس، 2002 و غیره). به طور متوسط ​​سالانه 10 تا 15 فیلم در استرالیا اکران می شود. مدرسه فیلم و تلویزیون استرالیا آموزش خلاق ارائه می دهد. جشنواره های فیلم در آدلاید، بریزبن، کانبرا، ملبورن، سیدنی و دیگر شهرها برگزار می شود.

Lit .: Pike A., Cooper R. film Australian, 1900 - 1977. Melb., 1998.

I. A. Zvegintseva.

سیرک

هنر سیرک در استرالیا در قرن نوزدهم آغاز شد، زمانی که گروه‌های سیرک خارجی شروع به تور کردند. در سال 1832 در سیدنی دی. اشتون اولین چادر سیرک را ساخت، در سال 1850 دی. مالکوم آمفی تئاتر سلطنتی (سیرک سلطنتی کنونی) را تأسیس کرد. چندین سیرک سیار در استرالیا وجود دارد (سیرک اشتون، سیرک بولنز و غیره). مدارس سیرک در ملبورن و سیدنی افتتاح شده است.