Sonnet چیست؟ شعر سرنوشت نویسندگان Santians

مورد علاقه شاعران و طرفداران شعر، Sonnet شجره نامه خود را از نوشته های Provencal Trubadurov، که اشعار سکولار را ایجاد کرده است، منجر می شود و ابتدا شروع به رها کردن آهنگ ها در زبان ملی و نه در لاتین. نام این ژانر به Sonet Word Provencal می رود - یک آهنگ زنگ، صدای بلند.

Sonnet چیست؟ تاریخ مبدا

(1209-1229)، که جنوب فرانسه را جابجا کرد، بسیاری از مشکلات را مجبور به حرکت به سیسیل کرد، جایی که در 1200 سالگی در ناپل، در حیاط حراست و آیه فریدریش دوم، مدرسه شعر تشکیل شد. نمایندگان آن به تحول Sonnet کمک کرده اند - این در حال حاضر Sonetto نامیده می شود - در ژانر سرب خلاقیت او. شاعران سیسیلی از گویش توسکانی استفاده کردند که در حال حاضر به نوبه خود از قرن 13-14، اساس زبان ادبی ایتالیایی بود. بسیاری از نابغه های رنسانس Sonnets را نوشت: Petarch، Dante، Boccaccio، Pierre de Ronsar، Lope de Vega، Shakespeare ... و هر یک از آنها چیزی جدید را به محتوای اشعار تبدیل کرد.

ویژگی های فرم

Sonnet کلاسیک شامل چهارده Stanza است. در دوران رنسانس ایتالیایی و فرانسوی، شاعران اشعار را به شکل دو کاترینینز (چهار برابر) و دو تارکین (سه صد) و در دوره انگلیسی - سه کاترینینز و دوصد نوشتند.

شعر Sonnet فوق العاده موسیقی است، به همین دلیل است که او موسیقی را آسان می کند. ریتم خاصی از طریق متناوب قافیه مرد و زن به دست آمد، زمانی که تاکید بر آخرین و، به همین ترتیب، برای هجا های آخر، کاهش می یابد. محققان نشان دادند که Sonnet کلاسیک شامل 154 هجا است، اما نه همه شاعران این سنت را مشاهده نمی کنند. ایتالیا، فرانسه و انگلیس - سه گهواره توسعه این فرم شاعرانه. نویسندگان Sonnets - مهاجران از هر کشور - برخی از تغییرات در فرم و ترکیب را کمک کردند.

تاج گل Sonnets

این فرم ویژه شعر در قرن 13 در ایتالیا رخ داد. این 15 سونات است و موضوع اصلی و ایده دیگر چهارده در دومی است. به همین دلیل، نویسندگان شروع به کار کردند. در پانزدهم Sonnet، دو پایه اول مهم هستند و بر اساس سنت، اولین Sonnet باید قطعا اولین رشته دوم را شروع کند و دوم را پایان دهد. نه کمتر جالب و دیگر قسمت های شعر گردنبند. در سیزده سنت باقی مانده، آخرین خط قبلی باید اولین رشته ای از آن باشد.

از شاعران روسی در تاریخ ادبیات جهان، اسامی و والری بریسوف به یاد میآید. آنها کاملا می دانستند که چه چیزی Sonnet بود، به طوری که آنها علاقه مند به گلدان Sonnets بودند. در روسیه، چنین نوعی نوشتن در قرن هجدهم آغاز شد. نابغه والری Bryusov کارشناسی ارشد این ژانر بود و به شدت موسسات ثابت را مشاهده کرد. آخرین شعر از یک تاج گل Sonnets ("ردیف مرگبار") ردیف ها را آغاز می کند:

"چهارده به نام من مورد نیاز بود

نام عزیزان، به یاد ماندنی، زنده! "

به منظور ترکیب ژانر قابل فهم تر است، لازم است یک تجزیه و تحلیل کوچک انجام شود. توسط سنت، Stanza نهایی اولین Sonnet را آغاز می کند و به پایان می رسد - دوم؛ Sonet سوم آخرین خط قبلی را آغاز می کند، در این مورد - "نام عزیزان، به یاد ماندنی، زنده!" می توان استدلال کرد که والری Bryusov در این ژانر به کمال رسیده است. امروز، تاج های ادبی 150 نفر از سونات شاعران روسی را متوقف کردند و در شعر جهان حدود 600 نفر وجود دارد.

فرانچسکو پتاررک (1304-1374). احیای ایتالیایی

او اولین مرد رنسانس و بنیانگذار فلسفه کلاسیک نامیده شد. فرانچسکو پتارچ یک آموزش وکیل دریافت کرد، به یک کشیش تبدیل شد، اما او با توجه به اصل تطبیقی \u200b\u200bنبود. Petraka تمام اروپا را ترک کرد، در حالی که در خدمت کاردینال، فعالیت های ادبی خود را در روستای Voklum در جنوب فرانسه آغاز کرد. تمام عمر او نسخه های خطی باستانی را تفسیر کرد و کلاسیک های عتیقه ای را ترجیح داد - Versgil و Cicero. بسیاری از اشعار خود، از جمله Sonnets، Petracka قرار داده شده در مجموعه "Kanzonier"، که در ترجمه به معنای "کتاب آهنگ" است. در سال 1341، او با یک تاج لورل برای شایستگی ادبی به پایان رسید.

ویژگی های خلاقیت

ویژگی اصلی پتروارک ها عشق و دوست داشتن است، با این حال، این عشق نباید نه تنها به یک زن، بلکه همچنین به دوستان، بومی، طبیعت مربوط باشد. این ایده او در کار خود منعکس شده است. کتاب او "Kanzonier" مربوط به موز است. لورا د جدید، دختر شوالیه. این مجموعه تقریبا تمام زندگی نوشته شده بود و دو نسخه داشت. Sonnets نام "در زندگی لورا"، دوم - "در مرگ لورا". مجموع در مجموعه - 366 اشعار. در 317 مناظر پترک، دینامیک زمانی از احساسات می تواند ردیابی شود. در "Kanjonier" نویسنده، وظیفه شعر را در شعار زیبا و بی رحمانه مدونا می بیند. او لاور را ایده آل می کند، اما ویژگی های واقعی خود را از دست نمی دهد. قهرمان Lyrical در حال تجربه همه بدبختی است و رنج می برد که او باید قول مقدس را نقض کند. معروف ترین Sonnet نویسنده - 61، که در آن او خوشحال از هر دقیقه صرف شده با محبوب خود:

"روز پر برکت، ماه، تابستان، ساعت
و یک لحظه، زمانی که چشمان من چشم ها را دیدم! "

مجموعه ای از پترولاز، اعترافات شاعرانه است که در آن آزادی داخلی و استقلال ذهنی خود را بیان می کند. او در حال تجربه است، اما از عشق پشیمان نیست. به نظر می رسد که او توجیه می شود و اشتیاق زمین را تحسین می کند، زیرا بشریت بدون عشق وجود ندارد. Stee-Sonnet این ایده را بازتاب می دهد، و شاعران یک بار بعد از آن حمایت می کنند.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). احیای ایتالیایی

رنسانس نویسنده بزرگ (معروف ترین برای کار خود "Decameron") یک کودک غیر منتظره بود، بنابراین در ابتدا با تحقیر رفتار شد، اما استعداد غرق شد، و شاعر جوان به رسمیت شناخته شد. مرگ پترواری خیلی بكچچو را لمس كرد كه او در سونگ افتخار او نوشت، که در آن او فکر كردن از زندگي زمين را نشان داد.

"به Sennuchcho، او به او پیوست

و به دانته شما و قبل از شما

سپس از ما پنهان شده بود ظاهرا ظاهر شد. "

Giovanni Bokcchcho اختصاصی Sonnets Dante Aligiery و دیگر نابغه ها و مهمتر از همه - زنان. او نامزد خود را به نام یک نام - Fiametta نامید، اما عشق او چنین نیست، مانند پترواری، اما بیشتر فرود آمد. او کمی ژانر SONET را تغییر می دهد و زیبایی صورت، مو، گونه ها، لب ها را تعقیب می کند، در مورد وابستگی او به زیبایی می نویسد و ظهر را توصیف می کند و حیوان خانگی از زنان انتظار می رود سرنوشت خشن: در ماهیت موجودات عالی و قربانیان ناامید شده است از خیانت، Bokcchcho در سال 1362 یک Sensual San دریافت کرد.

پیر د رونار (1524-1585). احیای فرانسوی

Pierre de Ronsar متولد شده در خانواده والدین ثروتمند و نجیب، Pierre de Ronsar همه امکانات آموزشی خوب را به دست آورد. در سال 1542، او یک شعر فرانسوی ناقص را ارائه داد، اندازه های شاعرانه جدید و قافیه ها، که به شدت به نام "پادشاه شاعران" نامیده می شود. افسوس، برای پیشرفت او، او بی رحمانه پرداخت و شنوایی خود را از دست داد، اما او تشنگی خود را برای بهبود خود ترک نکرد. در پیشبرد شاعران عتیقه، او هوراس و ورخیل را در نظر گرفت. تمرکز بر کار پیشینیان خود: او می دانست که چه چیزی Sonnet بود، و زیبایی زنان را توصیف کرد، عشق او به آنها. شاعر سه مأمور داشت: کاساندرا، ماری و النا. در یکی از Sonnets، او در عشق به نوعی از ویرجین های تیره و غم انگیز اعتراف می کند و به او اطمینان می دهد که نه سرخ مایل به قرمز و نه svetolyoky هرگز باعث احساسات نور در آن خواهد شد:

"من چشم های قهوه ای با آتش زنده با آرامش،
من چشمان خاکستری را نمی بینم ... "

ویلیام شکسپیر (1564-1616). احیای انگلیسی

Shakespeare علاوه بر کمدی های باشکوه و تراژدی که در وزارت خزانه داری ادبیات جهان ذکر شده است، 154 سنت نوشت که علاقه خاصی به انتقاد ادبی مدرن دارد. او در مورد آثار او گفت: "این کلید او قلب خود را باز کرد." در برخی از Sonnets، نویسنده تجربیات ذهنی خود را به اشتراک گذاشت، و در دیگران آن را محدود، چشمگیر بود. شکسپیر شعر های چهاردهم را به دوست و خانم تاریک اختصاص داده است. هر SONNET مشخصه ای از این تعداد است، بنابراین تشخیص فارغ التحصیلی از احساسات نویسنده دشوار نیست: اگر در اولین کارهایی که قهرمان Lyrical را تحسین می کند، زیبایی را تحسین می کند، پس از آنکه 17 سوننت برای فراموشی فراوان می آیند. در اشعار شماره 27-28، این احساس دیگر شادی نیست، اما گیج کننده است.

Sonnets Shakespeare نه تنها برای موضوعات عشق نوشته شد: گاهی اوقات نویسنده به عنوان یک فیلسوف عمل می کند که از جاودانگی رویای می شود و اذیت می کند. با این وجود، یک زن برای او یک موجود کامل است، و او با اطمینان ادعا می کند که زیبایی به منظور نجات جهان است. در Sonnet معروف، 130 شکسپیر زیبایی زمین از محبوب خود را تحسین می کند: چشمانش با ستاره ها مقایسه نمی شوند، چهره ای دور از سایه گل رز مناقصه است، اما در دو سال گذشته، او اطمینان می دهد:

"و همه چیز که او به کسانی که به سختی می رسند

چه کسی در مقایسه های ساخته شده از سرسبز ساخته شده است. "

Sonnets ایتالیایی، فرانسوی و بریتانیا: شباهت ها و تفاوت ها

رنسانس ارائه شده با بشریت بسیاری از شاهکارهای ادبیات. شروع در ایتالیا در قرن سیزدهم، کمی بعد، دوران به فرانسه و دو قرن در انگلستان نقل مکان کرد. هر نویسنده، به عنوان یک نتیجه از یک کشور، تغییراتی را در قالب Sonnet به ارمغان آورد، اما موضوعات مربوطه بدون تغییر باقی ماندند - جذابیت زیبایی یک زن و عشق به او.

در Sonnet کلاسیک ایتالیایی، تحریم ها بر روی دو قافیه نوشته شده بود، Tercets مجاز به نوشتن هر دو برای دو و سه، و جایگزینی مردان و قافیه های زن اختیاری بود. به عبارت دیگر، تأکید در خفیف می تواند هر دو در آخرین و هجا پیشتر سقوط کند.

در فرانسه، ممنوعیت تکرار کلمات و استفاده از قافیه نادرست معرفی شد. سنگها از تارک ها به شدت از یکدیگر جدا شده اند. شاعران رنسانس از فرانسه Sonnets را با یک ماهواره ده ماهه نوشتند.

در انگلستان، نوآوری معرفی شد. شاعران می دانستند که Sonnet چه چیزی بود، اما به جای شکل معمول او، متشکل از دو کاترینینز و دو تارکس، سه هسته و یک دو هفته وجود داشت. Stanzas نهایی به عنوان کلید در نظر گرفته شد و یک مرکز آشکار بیانگر را انجام داد. جدول نشان می دهد گزینه های قافیه عادی در کشورهای مختلف.

امروز Sonyet

شکل اصلی پیشرفته چهارگانه این آیه به طور موفقیت آمیز به کار نویسندگان مدرن تکامل یافته است. در قرن بیستم، مدل فرانسوی شایع ترین بود. پس از Samuel Yakovlevich Marshak درخشان sonnets شکسپیر، نویسندگان علاقه مند به فرم انگلیسی است. دومی هم اکنون تقاضا دارد. علیرغم این واقعیت که تمام سونات ها به زبان های برجسته ادبیات منتقل شدند، علاقه به این ژانر تا کنون باقی مانده است: در سال 2009، الکساندر شاکاشان مجموعه ای را با ترجمه از تمام سونات های Slekespeare منتشر کرد.