Co je sonnet? Báseň-sonnet. Autoři Santians.

Favorit básníků a fanoušků poezie, Sonnet vede svého rodokmenu ze spisů provensálského Trubadurova, který vytvořil světské texty a poprvé začal ležet písně v národním jazyce, a ne v latině. Název žánru se vrátí do provensálského slova SONET - vyzvánění, Sonorous Song.

Co je sonnet? Historie původu

(1209-1229), který zametl jižně od Francie, nuceno mnoho troubadurov, aby se přesunul do Sicílie, kde v 1200s v Neapoli, na nádvoří patrona a verše Friedricha druhého, škola poezie byla vytvořena. Jeho zástupci přispěli k transformaci Sonnetu - to už bylo nazýváno Sonetto - v vedoucím žánru jeho tvořivosti. Sicilian básníci používali toskánský dialekt, který již na přelomu 13-14 století, základem italského literárního jazyka. Mnoho geniusů renesance napsal sonety: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsar, Lope de Vega, Shakespeare ... a každý z nich přivedl něco nového na obsah básní.

Funkce formuláře

Klasický sonnet se skládá ze čtrnácti Stanza. V éře italské a francouzské renesance, básníci napsali básně ve formě dvou Katreninů (čtyřnásobný) a dva Tercin (tři sta), a v období angličtiny - tři Katrenins a jedna sta.

Poem-Sonnet je neuvěřitelně muzikál, což je důvod, proč je pro něj snadné udělat hudbu. Určitý rytmus byl dosažen přes střídání mužského a ženského rýmu, když důraz spadne na poslední, a proto pro předposlední slabiky. Výzkumníci ukázali, že klasický sonnet obsahuje 154 slabik, ale ne všechny básníci pozoroval tuto tradici. Itálie, Francie a Anglie - tři kolébky vývoj této poetické formy. Autoři sonetů - přistěhovalci z každé země - přispěly některé změny ve formě a složení.

Věnec sonetů

Tato speciální forma básně vznikla v Itálii ve 13. století. Má 15 sonetů a hlavní téma a myšlenka druhého čtrnácti je v tom. Z tohoto důvodu autoři začali pracovat od konce. V patnáctém sonnetu jsou dva první stanče důležité a podle tradice musí první sonnet určitě začít první řetězec posledně uvedených a končí druhou. Neméně zajímavé a jiné části básně věnce. Ve zbývajících třináctech sonetů musí být poslední řádek předchozího prvního řetězce následného.

Z ruských básníků v historii světové literatury byly pamatovány jména a valery Brysov. Dokonale věděli, co je sonnet, takže se zajímali o věnec sonetů. V Rusku, taková forma psaní vznikla v 18. století. Genius Valery Bryusov byl mistrem tohoto žánru a přísně pozoroval zavedené nadace. Jeho poslední báseň z věnce sonetů ("Fatal Row") začne řádky:

"Čtrnáct volal jsem

Jména blízkých, nezapomenutelných, naživu! "

Aby byl složení žánru srozumitelnější, je nutné provést malou analýzu. Podle tradice začíná poslední Stanza první sonet a končí - druhý; Třetí sonnet začíná poslední řádek předchozího, v tomto případě - "jména blízkých, nezapomenutelných, naživu!" To lze argumentovat, že valery Bryusov dosáhl dokonalosti v tomto žánru. Dnes se literární koruny počítaly 150 sondy ruských básníků, a ve světové poezii je asi 600.

Francesco Petrarch (1304-1374). Italské oživení

On byl nazýván prvním mužem renesance a zakladatel klasické filologie. Francesco Petrarch získal vzdělání právníka, se stal knězem, ale on žil podle principu theocentrismu. Petraka cestovala po celé Evropě, zatímco ve službě kardinála začala jeho literární aktivity v obci Voklum na jihu Francie. Po celý život interpretoval starobylé rukopisy a upřednostňované starožitné klasiky - Versgil a Cicero. Mnohé z jejich básní, včetně sonetů, Petracka umístěné ve sbírce "Kanzonier", který v doslovném překladu znamená "knihu písní". V roce 1341 byl korunován vavřínovou korunou pro literární zásluhy.

Vlastnosti tvořivosti

Hlavním rysem rybolovů je milovat a být milován, nicméně, tato láska by se měla vztahovat nejen pro ženu, ale také přátelům, rodným, přírodě. Tato myšlenka se odráží ve své práci. Jeho kniha "Kanzonier" se vztahuje k Muse. Laura de New, Rytířská dcera. Sbírka byla napsána téměř celý život a měl dvě vydání. Sondy nosí jméno "o životě Laura", druhý - "o smrti Laura". Celkem ve sbírce - 366 básní. V 317 památcích Petrarchu lze časovou dynamiku pocitů vysledovat. V "Kanjonier" autor vidí úkol poezie v zpěvu krásné a kruté Madony. Idealizuje laur, ale neztrácí své skutečné vlastnosti. Lyrický hrdina zažívá veškerý nepřízně a trpí tím, že musí porušit posvátný slib. Nejznámějším sonnetem autora - 61, ve kterém je rád, že každou minutu strávenou s jeho milovaným:

"Blahoslavený den, měsíc, léto, hodina
A chvilku, když se mé oči setkávají! "

Sbírka zíráků je poetický přiznání, ve které vyjadřuje svou vnitřní svobodu a duševní nezávislost. Zažívá, ale nelituje lásku. Zdá se, že je oprávněný a oslavuje pozemskou vášeň, protože lidstvo nemůže existovat bez lásky. Steje-Sonnet tuto myšlenku odráží a básníci o pozdější době i nadále podporovat.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italské oživení

Velký spisovatel renesance (nejslavnější pro svou práci "Decameron") byl nelegální dítě, takže zpočátku to bylo zacházeno s opovržením, ale talent byl ohromen a mladý básník obdržel uznání. Smrt Perrkiho byla tak dotknutá Bokcchcho, že napsal ve své cti sonetu, ve kterém odhalil myšlenku na zasažené pozemského života.

"Do Sennuchcho se k němu připojil

A dante vás a před vámi

Pak se ukrytý od nás objevil viditelně. "

Giovanni Bokcchcho vyhrazené sonety Dante Aligiery a další géniové a nejdůležitější - ženy. On nazval milovaným jedním jménem - Fiasta, ale jeho láska není tak zvýšená, jako Perrki, ale více přistál. Mírně mění žánr Sonet a honí krásu obličeje, vlasů, tváře, rtů, píše o jeho příloze k kráse a popisuje plutina a pet žen očekával drsný osud: zklamaný v povaze vynikajících tvorů a obětí Betrayal, Bokcchcho v roce 1362 obdržel duchovní San.

Pierre de Ronsar (1524-1585). Francouzské oživení

Pierre de Ronsar se narodil v rodině bohatých a ušlechtilých rodičů, měl všechny možnosti dobrého vzdělání. V roce 1542 představil moučnou francouzskou poezii nových poetických velikostí a rýmy, pro kterého byl zaslouženě nazván "král básníků". Bohužel, pro jeho pokrok byl krutě zaplatil a ztratil slyšení, ale neopustil žízeň na sebevědomí. V předem starožitných báslech, on považoval Horace a Vergil. Zaměřil se na práci jeho předchůdců: věděl, co je sonnet, a popsal krásu žen, jeho lásku k nim. Básník měl tři múzy: Cassandra, Marie a Elena. V jednom z sonetů připouští zamilovaní na druh tmavovlasá a ponuré panna a ujišťuje ji, že ani rudovlasá ani Svetolyoky nikdy nezpůsobí lehké pocity v něm:

"Jsem hnědé oči s živým ohněm s zápalem,
Nevidím šedé oči ... "

William Shakespeare (1564-1616). English Revival.

Kromě nádherných komedií a tragédií uvedených v pokladnici světové literatury, Shakespeare napsal 154 sonetů, což má zvláštní zájem o moderní literární kritiku. Řekl o svých dílech, že "tento klíč otevřel své srdce." V některých sonetech, spisovatel sdílel své duševní zkušenosti, a v jiných to bylo omezené, dramatické. Shakespeare věnoval Čtyřtenthistické básně svému příteli a Dark Lady. Každý sonnet je charakteristický pro číslo, takže není těžké identifikovat promoce autorských pocitů: pokud v prvních dílech, že lyrický hrdina obdivuje krásu, pak po 17 sonetech přichází pro spoustu reciprocity. V básních na čísle 27-28, tento pocit už není radost, ale záhadný.

Shakespearovy sonety byly napsány nejen pro témata lásky: někdy autor působí jako filozof snil o nesmrtelnosti a odsuzuje neřesti. Nicméně, žena pro něj je ideální bytost, a s důvěrně tvrdí, že krása je určena zachránit svět. Ve slavném Sonnetu, 130 Shakespeare obdivuje pozemskou krásu svého milovaného: Její oči nejsou porovnány s hvězdami, pleť je daleko od stínu něžných růží, ale v posledních dvoukrotech, zajišťuje:

"A všechno, co bude poskytovat ti, kteří sotva

Kdo v porovnávání z bujných válcovaných. "

Italské, francouzské a britské sonety: podobnosti a rozdíly

Renesance prezentovaná lidstvím mnoho mistrovských děl literatury. Počínaje v Itálii ve třináctém století, o něco později se Era přesunula do Francie a dvě století v Anglii. Každý spisovatel, který je výsledkem ze země, přinesl některé změny ve formě Sonnet, ale nejrelevantnější témata zůstala nezměněna - kouzlo krásy ženy a lásky k ní.

V klasickém italském sonetu byly látky napsány na dvou rýmech, Thercets měly psát jak pro dva, tak tři, a střídání mužů a ženských rýmů byly volitelné. Jinými slovy, důraz v tvrdohlavém by mohl spadnout jak na poslední, tak i předposlední slabice.

Ve Francii byl zaveden zákaz opakování slov a použití nepřesné rýmu. Skály z TERCETS striktně oddělených od sebe syntakticky. Básníci renesance z Francie napsali sonety s deseti satelitem.

V Anglii byla zavedena inovace. Básníci věděli, co byl sonnet, ale místo jeho obvyklé formy, skládající se ze dvou katreninů a dvou tercets, tam bylo tři jádra a jeden dva týdny. Závěrečné stanzy byly považovány za klíč a nesl expresivní aforistické centrum. Tabulka demonstruje normalizované možnosti rýmu v různých zemích.

Sonyet dnes

Sofistikovaný původní tvar veršů se úspěšně vyvinul do práce moderních spisovatelů. Ve dvacátém století byl francouzský model nejčastějším. Po Samuel Yakovlevich Marshak brilantně přeložil Shakespearovy sonety, autoři se zajímají o anglickou formu. Ten je v poptávce i teď. Navzdory skutečnosti, že všechny sonety byly převedeny na vynikající geniusy literatury, zájem o tento žánr zůstává relevantní doposud: v roce 2009, Alexander Sharakshane vydal sbírku s překlady všech Slekyespearových sonetů.