Virgil, Publius Virgil Maron
Informace o Virgilovi jsou vzácné. Některé zprávy o něm předávali jeho přátelé ústně i písemně. Některá z těchto zpráv se k nám dostala ve formě rozptýlených citací pozdějších římských autorů a také ve formě sedmi krátkých Životopisy, nebo spíše náčrtky životopisu. Nejúplnější z nich se dochoval v rukopisu Aelia Donata, ale ve skutečnosti sahá až k Suetoniovi. Některé informace, které najdeme v jiných textech, jsou vypůjčeny z této biografie; některé informace, např. obsažené v Životopis z Bernského rukopisu, byly získány nezávisle, ačkoli pravděpodobně všechny verze měly jediný zdroj - poznámky od Vergiliových současníků.
Pokud jde o jména Vergilius, jméno Publius je pro Římana zcela běžné, další dvě jsou zřejmě etruského původu, ačkoli jméno Vergilius nosilo mnoho Latinů. Básníkův otec byl pravděpodobně Latin, jehož rodina se o několik generací dříve usadila v severní Itálii, tehdy nazývané Cisalpinská Galie. O jeho životě nevíme téměř nic. Uvádí se, že byl hrnčířem nebo poslem, oženil se s dcerou svého pána a pak se živil chovem včel a prodejem dřeva. Nepochybně měl malý majetek. Virgilova matka se jmenovala Magia Polla, což také zní etrusky. Virgil měl nejméně dva bratry, ale v době, kdy dosáhl plnoletosti, byli jeho příbuzní zřejmě již mrtví.
Virgil se narodil 15. října roku 70 před naším letopočtem. poblíž Mantovy, ve vesnici Andes, ale není známo, kde přesně se tato vesnice nacházela. Dobré vzdělání získal až do 15 let v Cremoně a poté v Mediolaně (Milán). Asi v 19 letech přišel Virgil do Říma studovat rétoriku, v té době nepostradatelnou součást vysokoškolského vzdělání nezbytného pro politickou kariéru. Po asi ročním pobytu v Římě se usadil v Neapoli a připojil se k okruhu epikurejců založených Filodémem, v jehož čele stál Siron. Virgil žil v samotné Neapoli nebo v její blízkosti téměř celý svůj život. Řím navštívil jen příležitostně, navštívil Sicílii a Tarentum a jednou navštívil Řecko. V roce 19 př. Kr. Virgil se vydal na dlouhou cestu Řeckem. Po příjezdu do Athén se zde Virgil setkal s Augustem, načež se rozhodl opustit cestu a vrátit se do Itálie. Při vyšetření Megary těžce onemocněl, nemoc se na lodi zhoršila a krátce po příjezdu do Brundisia Virgil 20. září 19 př. Kr.
FUNGUJE
Virgil napsal tři hlavní básnická díla, všechna v hexametrických (nebo "hrdinských") verších - Bukolici nebo Eklogy, 42–39 (nebo 37) před naším letopočtem; Georgics(kolem 36–30 př. n. l.) a Aeneid, v letech 29–19 př. Kr Ve starověku bylo Virgilovi připisováno několik dalších malých básní, všechny nebo téměř všechny byly datovány dříve než Eklogy. Obvykle se tyto básně objevují pod společným názvem Dodatek Virgiliana(lat. Virgilova aplikace). Většina z nich, včetně tří nejdelších, zjevně není pravá. Tento Ciris(Racek), milostný příběh, který končí tím, že se postavy promění v ptáky; Etna, věnovaný popisu slavné sopky, a Komár- příběh o pastýři, kterého ve spánku uštknul komár, aby ho probudil a zachránil před hadem; Pastýř, aniž by to pochopil, zabije přátelský hmyz, který se přesune na onen svět.
Zbývající básně jsou mnohem kratší. Jeden, dvouřádkový epigram o lupiči, je považován za úplně první plod Virgilovy kreativity. Další skupina básní psaných v různých metrech je sjednocena pod řeckým názvem Catalepton(což lze zhruba vyjádřit jako Miniatury). Jedna z těchto básní, 10., extrémně jemná parodie na 4. Catullovu báseň, může být ve skutečnosti Virgilova. Další dvě básně lze také s největší pravděpodobností považovat za autentické. 5. vyjadřuje pocity Virgila, který se zříká nenávistné rétoriky a chystá se přestěhovat do Neapole studovat epikurejskou filozofii; na konci básně také prosí Múzy, aby ho opustily a vracely se od nynějška jen občas a při dodržení opatrnosti. 8. báseň pravděpodobně vyjadřuje básníkův smutek z rozloučení s příbuznými a rozloučení s panstvím, zabaveným Octavianem (pozdějším císařem Augustem) mezi zeměmi určenými k osídlení veteránů, kteří vyhráli vítězství u Filip v roce 42 př.
Existuje dost dobrých důvodů, proč odmítnout všechny ostatní básně Aplikace jako neautentické, ale debata o této otázce nepochybně ještě není uzavřena.
Bukolici.
Bukolici(Řecký Pastýřství, tj. Pastýřská poezie), také zvaný Eklogy(Řecký Oblíbené) je deset krátkých pastorel obsahujících především dialogy mezi imaginárními vesničany. Vycházejí z Idyly Theocritus, také psaný v hexametru v řeckých pastorálech. Když Virgil začal tuto práci, byl již dospělý. Zcela si osvojil metodu rozsáhlého využívání literárních zdrojů, z nichž vytahoval slova, slovní spojení a dokonce i souhlásky, vytvářel z nich, stejně jako z narážek z nich vyplývajících, nová spojení, takže nakonec vzniklo dílo zcela nové , patřící samotnému Virgilovi. V raných fázích vývoje literatury se tento přístup k verbální tvořivosti vyskytuje všude, ale zvláště se rozšířil v Římě v souvislosti s aktivním překládáním a adaptací řeckých autorů, které zde probíhaly. Virgil, a to je jeho největší originalita, však tuto metodu rozvinul natolik, že se v jeho rukou stala technickou novinkou. Stejně jako mnoho dalších Vergiliových inovací se tato metoda rozšířila v pozdější poezii, zvláště patrná v díle S. Coleridge.
V Eklogy Virgil vytváří jedinečnou hudbu konsonancí, což je také jeden z nejdůležitějších rysů jeho tvorby. I touto poměrně odlehčenou formou básník pojednává o nejdůležitějších problémech života. Některé eklogy obsahují narážky na konfiskaci majetku jeho otce a poté jeho vrácení Octavianem Virgilovi - na znamení úcty k jeho básnickým zásluhám a díky přímluvě vlivného přítele. Významní státníci a spisovatelé, jako Alphen Varus, Gaius Asinius Pollio, Varius Rufus a Gaius Cornelius Gallus, jsou jmenováni v Eklogy podle jména. Virgil však z větší části raději skrývá své pravé tváře za kolektivními postavami. Takže on sám, mladý svobodný muž, se zde objevuje jako postarší otrok, který právě dostal svobodu (1. ekloga). A vůbec celá záležitost s konfiskací, v celé její nepochybné historickosti, v Eklogy není nijak dotčen: smí se zde stát pouze zdrojem myšlenek a pocitů, které přispívají ke vzniku těchto básní. Krajina v Eklogy také kolektivní. Myslíme si, že jsme poblíž Neapole nebo Sicílie, ale některé detaily ukazují na severní Itálii. Existuje mnoho názorných pozorování, ale neexistuje jediný úplný a přímý popis scény.
4. ekloga je jiná než ostatní. Jedná se o spojení svatební hymny a ódy na narození dítěte. Dítě, o kterém je zde řeč, musí znovu přinést na Zemi Zlatý věk. O tom, kdo to dítě je, se vedou nekonečné debaty. Tuto krátkou, neinterpretovatelnou, ale významnou báseň použil císař Konstantin, který ve své říši založil křesťanství, jako důkaz, že i pohanský Říman předpověděl narození Krista. Především díky této eklogě se Virgil ve středověku proslavil jako „prorok pohanů“.
V 1. eklogě Vergilius chválí dobrodince (to je téměř jistě Octavianus) a nazývá ho bohem. Básník od samého počátku věřil v Octaviana, v jeho povolání poskytnout Římu mír a prosperitu. Brzy se stal Octavianovým blízkým přítelem, pravděpodobně ještě bližším než textař Horace. Císařova velkorysost Vergilia postupem času obohatila, ale básníkovi se podařilo zachovat osobní nezávislost a tvůrčí svobodu.
Georgics.
Virgilovo další básnické dílo bylo Georgics(Řecký Báseň o zemědělství) ve čtyřech písních. Naléhavým úkolem římského státu se pak stala (nebo by se brzy měla stát) starost o podporu a revitalizaci zemědělství s cílem obnovit veřejnou morálku a blahobyt a také posílit ekonomiku. Virgil tuto politiku nadšeně podporoval. Na jednom místě básně se dokonce zmínil, že psal „na příkaz“ (nebo alespoň „na radu“) Maecenas, blízký přítel Virgila a Horacea, jakýsi „ministr vnitra“ pod Octavianus. Chvála určená Octavianovi v této básni je konvenční. A přesto, když psal báseň, byl Virgil naprosto upřímný. Je skutečně možné, že samotná oficiální zemědělská politika byla částečně připravena a inspirována poezií Vergilia.
Témata obsažená ve čtyřech písních básně jsou pěstování plodin, zahradnictví, chov zvířat a včelařství. Prezentace materiálu se však nepatrně liší. Čas od času jsou do básně vetkány pasáže, které obsahují připomínku toho, jak potřebné jsou zde zprostředkované znalosti o zemědělství pro člověka podřízeného vůli bohů. Spojení lyrických odboček s hlavním tématem je někdy velmi volné, a přesto nikdy nevypadnou z obecného podání, ale vždy posilují sofistikovaný a bystrý pohled na věc.
Speciální rady nabízené v básni jsou však cenné samy o sobě, přímo a úspěšně se uplatňují i v moderním zemědělství. Vergilius měl samozřejmě v literatuře předchůdce, včetně velkých Řeků - Hésioda, Theophrasta, Arata, Nikandra, stejně jako pojednání kartáginského Maga v latinském překladu a díla Římanů, zejména Catona staršího. Virgil navíc do básně vnáší svá vlastní pečlivě ověřená pozorování přírody a zemědělství.
Jedním z Vergiliových hlavních zdrojů byla filozofická báseň De rerum natura (O přírodě), patřící jeho staršímu současníkovi Lucretiovi, kde se stal vášnivým bojovníkem za epikurejský materialismus. Ozvěny této básně jsou slyšet Eklogy a ve Vergiliových posledních dvou velkých dílech jsou velmi časté, někdy se opakují po několika řádcích. V Georgics přejímá mnohé z Lucretiových poetických výrazů, ale obrací je tak, že slouží k vyjádření názorů opačných než materialismus. Vergilius totiž sám hájí hluboce náboženský pohled na svět, v němž vládnou duchovní síly a cíle. Nejvyšší blaženost zde člověk nenachází v epikurejském klidu a odpoutanosti, ale v těžké venkovské práci, v morálním a fyzickém zdraví, v užívání si krásy přírody, spoléhající se na vlasteneckou lásku k Itálii a víru v božskou prozřetelnost.
Aeneid.
V Aeneid, tj. „Dějiny Aenea“, využívá se již nabytých zkušeností, zde Virgil dostává příležitost otestovat svůj pohled na svět v souvislosti s prezentací dynamických politických a vojenských událostí. Epické vyprávění ve 12 zpěvech popisuje dobytí Tróje Řeky, cestu trojského prince Aenea do Itálie a jeho diplomatické a vojenské podniky. Výsledkem je, že Aeneas sjednocuje Trojany a Latiny do jediného národa, z něhož se v budoucnu, po založení Říma o několik století později, stanou Římané.
Při práci na svém posledním, největším díle zůstal Virgilův obecný pohled na svět a jeho tvůrčí metoda stejné jako dříve, kromě toho, že byl pozorován jeho neustálý růst. Autorova erudice a badatelská práce, kterou musel při práci udělat Aeneid, opravdu kolosální. Musela pokrývat téměř celou moderní řeckou a římskou literaturu, z níž se k nám dostala jen malá část. Aeneid opírá se především o díla Homéra, řeckých tragických básníků a představitelů rané římské poezie, autorů eposů a tragédií Naevius a Ennius. Vliv Lucretia je stále cítit, projevuje se vliv modernější řecké „helénistické“ poezie, stejně jako nejnovější latinská poezie Catulla a dalších autorů, především představitelů neoteriků či „modernistů“. Jsou zde také stopy latinské komedie, prozaických děl a možná i ústní tradice. Existují návrhy, že Virgil použil zdroje mimo řecký a římský svět, z východu.
Ve starověkém komentáři Servia o Bukolici uvádí se, že Virgil zpočátku plánoval historickou báseň o starověkých králích Latia, ale pak dal přednost mytologickému eposu a vybral si rozšířenou legendu o Aeneovi, který po dobytí Tróje uprchl a odešel na západ. První polovina básně, popisující putování Trojanů, vychází z Odyssey Homér, druhý, popisující bitvy v Itálii, se řídí vzorem Homéra Ilias. Virgil nejprve napsal Aeneid v próze, rozdělující ji do 12 knih. Pak to začal postupně převádět do poezie a nedělal to za sebou, ale pokaždé se obrátil k pasáži, která nejvíce vyhovovala jeho náladě. Když Virgil tvořil, z nevyčerpatelných zdrojů jeho paměti a mysli pršely poetické linie, které byly následně podrobeny kritické analýze a dopracování.
Obvykle Aeneid jeho struktura volně navazuje na homérský model a jeho jednotlivé epizody jsou interpretovány podle homérských pravidel. Stejně jako Homér i Virgil vykresluje bohy zasahující do lidských životů, přičemž oba používají přirovnání, zejména ve vypjatých chvílích. Na druhou stranu Virgil jen zřídka reprodukuje řádek nebo dokonce básnickou frázi doslovně, zatímco Homer se neustále uchyluje k epickým vzorcům a opakování. Vergilius se nikdy dlouho nezdržuje u stejného zdroje, někdy v jednom řádku najdeme narážky na několik textů. Virgil tedy používá homérské srovnání pro své vlastní účely a okamžitě používá variace tohoto srovnání, které již byly nalezeny u předchozích básníků. Spojuje strukturu homérské poezie s kompozičními zákony menších děl vytvořených v helénistické řecké a „neoterické“ latinské poezii. Ačkoli Aeneid celkově má epickou stavbu, její jednotlivé písně jsou připodobňovány nejen k řecké tragédii jako takové, ale i k přesně vymezeným dílům řeckých tragédií a někdy v rámci jedné písně není použita ani jedna tragédie, ale hned několik.
Podle Vergilia po rozhodující bitvě a zničení Tróje odplouvá Aeneas do Itálie. Cestou se ocitne v různých zemích, zejména v Kartágu, kde se do sebe Aeneas a královna Dido zamilují. Osud však donutí Aenea pokračovat v cestě do Itálie a Dido v zoufalství spáchá sebevraždu. Po příjezdu do Itálie Aeneas navštíví kumskou Sibylu, Apollónovu věštbu (poblíž Neapole) a dostane povolení sestoupit do podzemí, do světa stínů mrtvých. Zde se mu odhalují tajemství soudu nad mrtvými, čekajícími na trest či blaženost a nové tělesné vtělení duší. Zejména Aeneas vidí mnoho Římanů, kteří ještě nehráli roli v historii města, když na ně přijde řada. Obohacen touto zkušeností vstupuje Aeneas do spojenectví s latinským králem Latia, ale velmi brzy se tento svět z vůle bohů zhroutí. Vypukne válka, která skončí až poté, co Aeneas zabije Turnuse, statečného vůdce nepřátelských sil. V celé básni dostává Aeneas božské pokyny, a když je dokáže pochopit, vždy je poslechne a uspěje. Aenea je patronem jeho matky, bohyně lásky Venuše, a těší se také přízni nejvyššího božstva Jupitera, jehož vůle odpovídá diktátu osudu. Juno, mocná manželka Jupitera, se však Aeneovi postaví a pomůže jeho nepříteli Turnusovi. Na konci básně učiní Jupiter a Juno kompromis: Trojané a Latinové se musí spojit a později jim bude dána moc nad Itálií a celým světem.
Podobný konec je typický pro Virgila. Princip smíření prostřednictvím kompromisu skutečně prostupuje jak jeho pohled na svět, tak jeho poezii. Aplikuje to na malé i velké problémy: jakákoli čtyřslovná fráze se může ukázat jako kompromis mezi dvěma již dříve používanými výrazy - jedním Řekem a druhým latinským básníkem. Dokonce i v otázkách náboženství obsahuje Vergilius řecké i římské náboženské myšlenky, přičemž Platónova duchovnější víra vyvažuje Homérovu humanistickou teologii. Virgil se vždy snaží přistupovat k problému z obou stran. Stylisticky Virgil začíná přístupnou a jasnou latinou zralého Cicera, ale vyjadřuje ji s výraznou stručností, která již připomíná styl jeho současníka, historika Sallusta. Virgil pečlivě zavádí nové prvky do moderní latiny, včetně použití archaismů, pokud to vyhovuje jeho záměrům. Nejvyšší dovednost umožnila básníkovi zprostředkovat několik různých myšlenek najednou v jedné krátké frázi, a tak dovedně využít všech možností, které poskytuje latina, předat čtenáři dovedný systém významů. Stejný trend je patrný i ve větším měřítku. Je třeba vzít v úvahu všechna hlediska a pamatovat na nároky všech stran. Ve výsledku se Aeneas ukazuje jako hrdina zcela odlišný od postav v Homerovi, jeho cíl je mnohem vyšší než osobní úspěch. Proto je neustále nazýván v básni pius Aeneus, což neznamená „zbožný“ Aeneas, jak se nesprávně překládá, ale „věrný Aeneas“. Musí zůstat věrný své rodině a přátelům, svým spoluobčanům a svým božstvům – to odpovídá mravním měřítkům, na kterých je založena velikost Říma.
Aeneas může být slabý, nerozumný a krutý. Zde máme další příklad Virgilova přístupu. Nestačí mu glorifikovat legendární minulost, báseň musí obsahovat i historickou minulost a přítomnost. Zejména Aeneas (a v žádném případě není nejlepší) možná připomíná Augusta, kterého podporoval Vergilius, s výhradami a zklamáními. Je všeobecně známo, a není na tom nic neuvěřitelného, že tím, že přinutil Augusta, aby se takto podíval do zrcadla, mohl Virgil ovlivnit císaře. Vergilius tím, že se uchýlí k jemným narážkám na historii počátků Říma, dává jasně najevo, že v občanské válce, kterou vyhrál Augustus, nebyla pravda jen na straně budoucího císaře.
Základem Vergilia zůstává princip usmíření, pramenící z hluboké a nestranné sympatie. Neméně důležitá je pro básníka citlivost k hudebnímu zvuku slov a vášeň pro vytváření harmonických souzvuků. Převládá zvuk, často se rodí jako první ve Vergiliovi az něj se vynořuje význam. Za Vergiliova života ještě latinský hexametr neztratil svůj význam. Básník vynaložil mnoho úsilí, aby v tomto verši dosáhl výšin dokonalosti. Podle zdrojů se Virgilovi podařilo napsat mnoho řádků ráno a během dne je revidoval a dokončil, přičemž večer zanechal několik řádků a někdy jen jeden. Tedy při tvoření Georgics Virgil napsal pouze jeden řádek denně.
