Was ist Sonett? Gedichtsonne. Autoren Santians.

Der Favorit von Dichtern und Fans der Poesie, Sonnet, führt seinen Stammbaum aus den Schriften von Provenzal Trucadurov, der einen säkularen Texten erstellt hat, und begann zunächst Songs in der Landessprache und nicht in Latein. Der Name des Genres geht auf das provenzalische Wort-Sonet zurück - ein klingender, sonororientierter Lied.

Was ist Sonett? Ursprungsgeschichte.

(1209-1229), das den Süden von Frankreich gefegt hat, zwang viele Troubadurov, nach Sizilien zu ziehen, wo in den 1200er Jahren in Neapel im Hof \u200b\u200bdes Patrons und des Vers von Friedrich derzeit die Schule der Poesie gebildet wurde. Ihre Vertreter trugen zur Transformation des Sonetts bei - es wurde bereits Sonetto genannt - im Bleigenre seiner Kreativität. Sizilianische Dichter nutzten den toskanischen Dialekt, der bereits um 13-14 Jahrhunderte die Grundlage der italienischen literarischen Sprache. Viele Genies von Renaissance schrieb Sonets: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsar, Lope de Vega, Shakespeare ... und jeder von ihnen brachte etwas Neues in den Inhalt der Gedichte.

Merkmale der Form.

Klassische Sonette besteht aus vierzehn Strob. In der Ära der italienischen und französischen Renaissance schrieb die Dichter Gedichte in Form von zwei Katreninen (Vierbettzimmer) und zwei TERCIN (dreihundert) und in der Zeit von Englisch - drei Katzenines und ein zweihundert.

Das Gedicht-Sonnet ist unglaublich musikalisch, weshalb es ihm leicht ist, Musik zu machen. Ein gewisser Rhythmus wurde durch die Wechsel des männlichen und weiblichen Reims erreicht, als der Schwerpunkt auf den letzten und entsprechend für die vorletzten Silben fällt. Die Forscher zeigten, dass ein klassisches Sonet 154 Silben enthält, aber nicht alle Dichter beobachteten diese Tradition. Italien, Frankreich und England - Drei Wiegeentwicklung dieser poetischen Form. Die Autoren der Sonette - Einwanderer aus jedem Land - haben einige Änderungen in Form und Zusammensetzung beigetragen.

Kranz der Sonette

Diese besondere Form des Gedichts entstand in Italien im 13. Jahrhundert. Es hat 15 Sonette und das Hauptthema und die Idee der anderen vierzehn sind in letzterer. Aus diesem Grund begannen die Autoren vom Ende zu arbeiten. In der fünfzehnten Sonette sind die beiden ersten Stangen wichtig, und je nach Tradition muss das erste Sonet sicherlich die erste Saite der letzteren beginnen und das zweite Ende enden. Keine weniger interessanten und anderen Teile des Kranzgedichtes. In den restlichen dreizehn Sonneln muss die letzte Zeile des vorherigen die erste Zeichenfolge des nachfolgenden sein.

Von russischen Dichtern in der Geschichte der Weltliteratur, die Namen und Valery Brysow wurden erinnert. Sie wussten perfekt, was ein Sonett war, also interessierten sie sich für den Kranz der Sonette. In Russland stammt eine solche Schriftform im 18. Jahrhundert. Der Genius Valery Bryusov war ein Meister dieses Genres und beobachtete die etablierten Fundamente strikt. Sein letztes Gedicht aus einem Kranz aus Sonetten ("tödliche Zeile") beginnt Reihen:

"Fourteen angerufene ich brauchte

Namen der Lieben, denkwürdig, lebendig! "

Damit die Zusammensetzung des Genres verständlicher ist, ist es notwendig, eine kleine Analyse durchzuführen. Durch die Tradition beginnt die letzte Stanza das erste Sonett und endet - der zweite; Die dritte Sonnet beginnt in diesem Fall die letzte Zeile der vorherigen, in diesem Fall - "Namen der Angehörigen, denkbar, lebendig!" Es kann argumentiert werden, dass Valery Bryusov in diesem Genre Perfektion erreicht hat. Heute zählten literarische Kronen 150, die sich von Sonetts der russischen Dichter geweckt haben, und in der World Poesie gibt es etwa 600.

Francesco Petrarch (1304-1374). Italienische Wiederbelebung.

Er wurde als erster Mann der Renaissance und der Gründer der klassischen Philologie genannt. Francesco Petrarch erhielt eine Anwaltsausbildung, wurde ein Priester, aber er lebte nicht nach dem Prinzip des Theozentrums. Petraka reiste ganz Europa, während in der Dienste von Kardinal seine literarischen Aktivitäten im Dorf Voklum im Süden Frankreichs begann. Ihr ganzes Leben interpretierte er die alten Manuskripte und die bevorzugten antiken Klassiker - Vergil und Cicero. Viele ihrer Gedichte, einschließlich Sonetten, Petracka in der Sammlung "Kanzonier", die in der wörtlichen Übersetzung "Buch von Songs" bedeutet. Im Jahre 1341 wurde er mit einer Lorbeerkrone für literarischen Verdienst gekrönt.

Merkmale der Kreativität.

Das Hauptmerkmal von Petrarks ist, sich zu lieben und geliebt zu werden, diese Liebe sollte sich jedoch nicht nur auf eine Frau beziehen, sondern auch an Freunde, einheimische, Natur. Diese Idee spiegelte er in seiner Arbeit wider. Sein Buch "Kanzonier" hängt mit der Muse zusammen. Laura de New, Rittertochter. Die Sammlung wurde fast alles Leben geschrieben und hatte zwei Editionen. Sonette tragen den Namen "auf dem Leben von Laura", dem zweiten - "zum Tod von Laura". Insgesamt in der Kollektion - 366 Gedichte. In 317 Sehenswürdigkeiten von Petrarar kann die zeitliche Dynamik der Gefühle verfolgt werden. Im "Kanjonier" sieht der Autor die Aufgabe der Poesie in der Chanting von schönen und grausamen Madonna. Er idealisiert den Laur, aber es verliert jedoch nicht ihre echten Eigenschaften. Der lyrische Held erscheint alle Widrigkeiten, und es leidet, dass er den heiligen Gelübde verletzen muss. Das berühmteste Sonett des Autors - 61, in dem er sich von jeder Minute freut, die mit seinem Geliebten ausgegeben wird:

"Gesegneter Tag, Monat, Sommer, Stunde
Und ein Moment, wenn meine Augen die Augen sind, titten! "

Eine Kollektion von Petrarks ist ein poetischer Bekenntnis, in dem er seine innere Freiheit und ihre mentale Unabhängigkeit ausdrückt. Er erscheint, bereue aber nicht die Liebe. Er scheint gerechtfertigt zu sein und die irdische Leidenschaft zu glorifizieren, denn die Menschheit kann nicht ohne Liebe existieren. Stee-Sonnet spiegelt diese Idee wider, und die Dichter einer späteren Zeit unterstützen sie weiterhin.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italienische Wiederbelebung.

Die große Autor Renaissance (am berühmtesten für seine Arbeit "Decameron") war ein illeghtles Kind, das anfänglich mit Verachtung behandelt wurde, aber das Talent war überwältigt, und der junge Dichter erhielt Anerkennung. Der Tod von Petrarki war so berührt Bokcchcho, dass er in seinem Ehrensonet schrieb, in dem er den Gedanken an das irdische Leben enthüllte.

"Nach Sennuchcho trat er ihm an

Und nach dir und vor dir

Dann versteckt von uns sichtbar erschienen. "

Giovanni Bokccho engagierte Sonette Dante Aligierery und andere Genies und vor allem - Frauen. Er rief seinen Geliebten von einem Namen an - Fiammetta, aber seine Liebe ist nicht so erhöht, wie Petrarki, aber mehr landete. Er ändert das SONET-Genre leicht und jagt die Schönheit des Gesichts, des Haares, der Wangen, der Lippen, schreibt über seine Bindung an die Schönheit und beschreibt die Plut und das Haustier von Frauen, das ein hartes Schicksal erwartet hat: Enttäuscht in der Natur von hervorragenden Kreaturen und den Opfern enttäuscht Bokccho in 1362 erhielt Bokcchcho in 1362 ein spirituelles SAN.

Pierre de Ronsar (1524-1585). Französische Wiederbelebung.

Pierre de Ronsar wurde in der Familie von wohlhabenden und edlen Eltern geboren, hatte Pierre de Ronsar alle Möglichkeiten für eine gute Ausbildung. Im Jahr 1542 präsentierte er eine magere französische Poesie neue poetische Größen und Reime, für die er doch den "König der Dichter" genannt wurde. Alas, für seinen Fortschritt war er grausam bezahlt und verlor seine Anhörung, aber er ließ den Durst nicht nach Selbstverbesserung. Im Voraus antike Dichter betrachtete er Horace und Vergil. Konzentrierte sich auf die Arbeit seiner Vorgänger: Er wusste, was ein Sonett war, und beschrieb die Schönheit der Frauen, seine Liebe zu ihnen. Der Dichter hatte drei Musen: Cassandra, Marie und Elena. In einem der Sonette gibt er in der Liebe zu einer Art dunkelhaariger und düsterer Jungfrau und versichert, dass weder rothaarige noch svetolyoky keine leichten Gefühle darin verursachen wird:

"Ich bin braune Augen mit lebendigem Feuer mit dem Fervor,
Ich sehe keine grauen Augen ... "

William Shakespeare (1564-1616). Englische Wiederbelebung.

Neben den herrlichen Komödien und Tragödien, die in der Schatzkammer der Weltliteratur aufgeführt sind, schrieb Shakespeare 154 Sonette, die von besonderem Interesse für moderne literarische Kritik sind. Er sagte über seine Werke, dass "dieser Schlüssel er sein Herz öffnete." In einigen Sonnen teilte sich der Schriftsteller seine mentalen Erfahrungen, und in anderen wurde es in anderen zurückhaltend, dramatisch. Shakespeare widmete viertelte Gedichte an seinen Freund und dunklen Dame. Jedes Sonett ist charakteristisch für die Nummer, daher ist es nicht schwer, den Abschluss der Gefühle des Autors zu ermitteln: Wenn in der ersten Arbeiter der lyrische Held Schönheit bewundert, dann, nach 17 Sonnen kommen für viele Gegenseitigkeit. In den Gedichten mit der Nummer 27-28 ist dieses Gefühl nicht mehr Freude, sondern rätselhaft.

Shakespeares Sonette wurden nicht nur für Liebes-Themen geschrieben: Manchmal fungiert der Autor als Philosoph, der von der Unsterblichkeit geträumt hat, und verurteilt die Laster. Trotzdem ist eine Frau für ihn ein perfektes Wesen, und er behauptet sicher, dass die Schönheit dazu bestimmt ist, die Welt zu retten. In der berühmten Sonette bewundert 130 Shakespeare die irdische Schönheit seines Geliebten: Ihre Augen werden nicht mit den Sternen verglichen, der Teint ist weit vom Schatten der zarten Rosen, aber in den letzten beiden Beznes, versichert er:

"Und alles, was sie denjenigen weder geben wird, die kaum

Der in Vergleicher aus üppigem ausgerollt wurde. "

Italienische, französische und britische Sonette: Ähnlichkeiten und Unterschiede

Renaissance präsentiert mit der Menschheit viele Meisterwerke der Literatur. Beginnend in Italien im 13. Jahrhundert, ein wenig später, zog die Ära nach Frankreich, und zwei Jahrhunderte in England. Jeder Schriftsteller, ein Ergebnis aus einem Land, brachte einige Veränderungen in Form von Sonett, aber die relevantesten Themen blieben unverändert - der Charme der Schönheit einer Frau und Liebe zu ihr.

In der klassischen italienischen Sonette wurden die Schwores auf zwei Reimen geschrieben, die Azets durften beide für zwei und drei schreiben, und die Wechsel von Männern und weiblichen Reimen waren optional. Mit anderen Worten, der Schwerpunkt bei hartnäckigem Wert könnte sowohl auf die letzte und der vorletzten Silbe fallen.

In Frankreich wurde ein Verbot der Wiederholung von Wörtern und der Verwendung von ungenauem Reim eingeführt. Felsen von Tazetten, die streng voneinander syntaktisch getrennt sind. Die Dichter der Renaissance aus Frankreich schrieben Sonetten mit einem zehn Satelliten.

In England wurde eine Innovation eingeführt. Die Dichter wussten, was ein Sonett war, aber anstelle seiner üblichen Form, bestehend aus zwei Katzenen und zwei Tazetten, gab es drei Kerne und zwei Wochen. Final Strobas galten als Schlüssel und trug ein ausdrucksstarkes aphoristisches Zentrum. Die Tabelle zeigt die normalisierten Reimoptionen in verschiedenen Ländern.

Sonyet heute.

Der Fourteethist anspruchsvolle ursprüngliche Form des Vers hat sich erfolgreich in die Arbeit moderner Schriftsteller entwickelt. Im zwanzigsten Jahrhundert war das französische Modell am häufigsten. Nachdem Samuel Yakovlevich Marshak brillant, brillant übersetzte Shakespeares Sonette, die Autoren, die sich an der englischen Form interessierten. Letzteres ist jetzt schon gefragt. Trotz der Tatsache, dass alle Sonette auf die herausragenden Genialen der Literatur übertragen wurden, bleibt das Interesse an diesem Genre bisher relevant: 2009 veröffentlichte Alexander Sharakshane 2009 eine Sammlung mit Übersetzungen aller Sonette von Sleckespeare.