Virgil, öffentlicher Virgil Maron

Informationen über Virgil sind rar. Einige Nachrichten über ihn wurden von seinen Freunden in mündlicher und schriftlicher Form übermittelt. Einige dieser Botschaften sind uns in Form vereinzelter Zitate späterer römischer Autoren sowie in Form von sieben Kurzfassungen überliefert Biografien, oder vielmehr ein Abriss einer Biografie. Die vollständigste davon ist im Manuskript von Aelius Donatus erhalten, geht aber tatsächlich auf Suetonius zurück. Einige der Informationen, die wir in anderen Texten finden, sind dieser Biografie entlehnt; bestimmte Informationen, wie z. B. die in enthaltenen Biografie aus dem Berner Manuskript, das unabhängig erhalten wurde, obwohl wahrscheinlich alle Versionen eine einzige Quelle hatten – Notizen von Vergils Zeitgenossen.

Was die Namen Vergil betrifft, so ist der Name Publius für einen Römer recht häufig, die anderen beiden scheinen etruskischen Ursprungs zu sein, obwohl der Name Vergil von vielen Lateinern getragen wurde. Der Vater des Dichters war wahrscheinlich ein Lateinamerikaner, dessen Familie sich mehrere Generationen zuvor in Norditalien niedergelassen hatte, das damals Cisalpine Gaul hieß. Wir wissen fast nichts über sein Leben. Es wird berichtet, dass er Töpfer oder Bote war, die Tochter seines Herrn heiratete und dann auf die Jagd ging, indem er Bienen züchtete und Holz verkaufte. Zweifellos besaß er ein kleines Anwesen. Der Name von Virgils Mutter war Magic Polla, was ebenfalls etruskisch klingt. Virgil hatte mindestens zwei Brüder, aber als er volljährig wurde, müssen seine Verwandten bereits gestorben sein.

Virgil wurde am 15. Oktober 70 v. Chr. geboren. in der Nähe von Mantua, im Dorf der Anden, aber es ist nicht genau bekannt, wo sich dieses Dorf befand. Er erhielt eine gute Ausbildung, bis zu seinem 15. Lebensjahr in Cremona und dann in Mediolana (Mailand). Etwa im Alter von 19 Jahren kam Virgil nach Rom, um Rhetorik zu studieren, damals ein unverzichtbarer Teil der Hochschulbildung, der für eine politische Karriere notwendig war. Nachdem er sich etwa ein Jahr in Rom aufgehalten hatte, ließ er sich in Neapel nieder und schloss sich dem von Philodemus gegründeten Kreis der Epikureer an, an dessen Spitze Siron stand. In Neapel selbst oder in der Nähe davon verbrachte Vergil fast sein ganzes Leben. Er besuchte Rom nur gelegentlich, besuchte Sizilien und Tarentum, einmal besuchte er Griechenland. Im Jahr 19 v Virgil begab sich auf eine große Reise durch Griechenland. In Athen angekommen, traf Virgil hier Augustus, woraufhin er beschloss, die Reise abzubrechen und nach Italien zurückzukehren. Bei der Untersuchung von Megara wurde er schwer krank, die Krankheit verschlimmerte sich auf dem Schiff und kurz nach seiner Ankunft in Brundisium starb Virgil am 20. September 19 v. Chr.

FUNKTIONIERT

Vergil schrieb drei große Gedichtwerke, alle in hexametrischen (oder „heroischen“) Versen – Bukoliki oder Eklogen, 42–39 (oder 37) v. Chr.; Georgika(ca. 36-30 v. Chr.) und Aeneis, 29–19 v. Chr In der Antike wurden Vergil mehrere weitere kleine Gedichte zugeschrieben, die alle oder fast alle aus früheren Jahren stammen Eklogen. Normalerweise erscheinen diese Gedichte unter dem Sammeltitel Anhang Vergiliana(lat. Virgil-Anwendung). Die meisten davon, darunter auch die drei längsten, sind offensichtlich nicht echt. Das Ciris(Möwe), eine Liebesgeschichte, die mit der Verwandlung der Charaktere in Vögel endet; Ätna gewidmet der Beschreibung des berühmten Vulkans und Moskito- eine Geschichte über einen Hirten, der im Traum von einer Mücke gebissen wurde, um ihn aufzuwecken und vor einer Schlange zu retten; Ohne es zu verstehen, tötet der Hirte ein freundliches Insekt, das ins Jenseits zieht.

Der Rest der Gedichte ist viel kürzer. Ein zweizeiliges Epigramm über den Räuber gilt als die allererste Frucht von Vergils Werk. Unter dem griechischen Namen ist eine weitere Gruppe von Gedichten unterschiedlicher Größe zusammengefasst Katalepton(was angenähert werden kann als Miniaturen). Eines dieser Gedichte, das 10., eine äußerst subtile Parodie auf das 4. Gedicht von Catull, könnte tatsächlich von Vergil stammen. Auch zwei weitere Gedichte können mit hoher Wahrscheinlichkeit als authentisch gelten. Der fünfte Teil vermittelt die Gefühle Vergils, der auf hasserfüllte Rhetorik verzichtet und im Begriff ist, nach Neapel zu ziehen, um epikureische Philosophie zu studieren; Am Ende des Gedichts bittet er die Musen auch, ihn zu verlassen und von nun an nur noch gelegentlich und unter Beachtung der Besonnenheit zurückzukehren. Das 8. Gedicht vermittelt vermutlich die Trauer des Dichters über die Trennung von Verwandten und die Trennung von dem von Octavian (später Kaiser Augustus) beschlagnahmten Anwesen unter den Ländern, die für die Ansiedlung von Veteranen bestimmt waren, die 42 v. Chr. den Sieg bei Philippi errungen hatten.

Es gibt gute Gründe, alle anderen Gedichte abzulehnen. Anwendungen als unecht, aber die Diskussion zu diesem Thema ist zweifellos noch nicht abgeschlossen.

Bukoliki.

Bukoliki(GR. Hirtenarbeit, d.h. pastorale Poesie), auch genannt Eklogen(GR. Favoriten) sind zehn kurze Pastorale, die hauptsächlich Dialoge zwischen imaginären Dorfbewohnern enthalten. Sie basieren auf Idyllen Theokrit, ebenfalls in Hexametern geschriebene griechische Pastorale. Vergil war bereits reif, als er mit dieser Arbeit begann. Er beherrschte die Methode der umfassenden Nutzung literarischer Quellen vollständig, aus denen er Wörter, Phrasen und sogar Konsonanzen extrahierte und daraus sowie aus den daraus resultierenden Anspielungen neue Kombinationen schuf, so dass am Ende ein völlig neues Werk Vergils entstand selbst erschien. In den frühen Stadien der Literaturentwicklung war dieser Ansatz der verbalen Kreativität überall zu finden, erlangte jedoch in Rom im Zusammenhang mit der hier stattfindenden aktiven Übersetzung und Adaption griechischer Autoren besondere Popularität. Allerdings entwickelte Vergil, und das ist seine größte Originalität, diese Methode so weit, dass sie in seinen Händen zu einer technischen Innovation wurde. Wie viele andere Neuerungen Vergils verbreitete sich diese Methode in der späteren Poesie, insbesondere im Werk von S. Coleridge.

IN Eklogen Virgil schafft eine einzigartige Konsonanzmusik, die auch eines der wichtigsten Merkmale seines Schaffens ist. Auch in dieser relativ leichten Form diskutiert der Dichter die wichtigsten Probleme des Lebens. Einige Eklogen enthalten Anspielungen auf die Beschlagnahmung des Nachlasses des Vaters und dann auf dessen Rückgabe durch Octavian an Vergil – als Zeichen des Respekts für seine dichterischen Verdienste und dank der Fürsprache eines einflussreichen Freundes. Prominente Staatsmänner und Schriftsteller wie Alphen Varus, Gaius Asinius Pollio, Varius Rufus und Gaius Cornelius Gallus werden darin genannt Eklogen namentlich. Meistens zieht es Virgil jedoch vor, die wahren Gesichter hinter kollektiven Charakteren zu verbergen. So erscheint er selbst, ein junger freier Mann, hier als älterer Sklave, der gerade seine Freiheit erhalten hat (1. Ekloge). Und im Allgemeinen ist die ganze Angelegenheit mit der Beschlagnahme in ihrer ganzen unbestrittenen Historizität in Eklogen wird in keiner Weise berührt: Es darf hier nur eine Quelle von Gedanken und Gefühlen werden, die zur Entstehung dieser Gedichte beitragen. Landschaft in Eklogen auch kollektiv. Uns kommt es so vor, als seien wir nicht weit von Neapel oder Sizilien entfernt, doch einige Details deuten auf Norditalien hin. Es gibt viele anschauliche Beobachtungen, aber keine einzige vollständige und direkte Beschreibung der Szene.

Die 4. Ekloge unterscheidet sich von den anderen. Dies ist eine Kombination aus einer Hochzeitshymne und einer Ode an die Geburt eines Kindes. Der Säugling, von dem wir hier sprechen, muss das Goldene Zeitalter erneut mit auf die Erde bringen. Darüber, wer dieses Baby ist, gibt es endlose Streitigkeiten. Dieses kurze, nicht zu entziffernde, aber bedeutsame Gedicht wurde von Kaiser Konstantin, der das Christentum in seinem Reich etablierte, als Beweis dafür verwendet, dass sogar ein heidnischer Römer die Geburt Christi vorhersagte. Vor allem durch diese Ekloge erlangte Vergil im Mittelalter Berühmtheit als „Prophet der Heiden“.

In der 1. Ekloge lobt Vergil den Wohltäter (dies ist mit ziemlicher Sicherheit Octavian) und nennt ihn einen Gott. Von Anfang an glaubte der Dichter an Octavian und an seine Berufung, Rom Frieden und Wohlstand zu schenken. Er wurde bald ein enger Freund von Octavian, wahrscheinlich sogar enger als der Lyriker Horaz. Die Großzügigkeit des Kaisers bereicherte Vergil schließlich, doch dem Dichter gelang es, seine persönliche Unabhängigkeit und schöpferische Freiheit zu bewahren.

Georgika.

Virgils nächstes poetisches Werk war Georgika(GR. Gedicht über die Landwirtschaft) in vier Liedern. Die vordringliche Aufgabe des römischen Staates bestand damals (oder sollte in naher Zukunft darin bestehen) darin, die Landwirtschaft zu fördern und wiederzubeleben, um die öffentliche Moral und das Wohlergehen wiederherzustellen und die Wirtschaft anzukurbeln. Virgil unterstützte diese Politik begeistert. An einer Stelle des Gedichts erwähnte er sogar, dass er „auf Geheiß“ (oder zumindest „auf Anraten“) von Maecenas schrieb, einem engen Freund von Vergil und Horaz, einer Art „Innenminister“. Octavian. Das in diesem Gedicht an Octavian gerichtete Lob ist konventionell. Und doch war Virgil beim Schreiben des Gedichts absolut aufrichtig. Tatsächlich ist es möglich, dass die offizielle Agrarpolitik selbst teilweise von der Poesie Vergils vorbereitet und inspiriert wurde.

Die in den vier Liedern des Gedichts behandelten Themen sind Feldanbau, Gartenbau, Tierhaltung und Bienenzucht. Die Präsentation des Materials variiert jedoch geringfügig. Von Zeit zu Zeit werden Passagen in das Gedicht eingewoben, die daran erinnern, wie notwendig das hier berichtete Wissen über die Landwirtschaft für einen Menschen ist, der dem Willen der Götter gehorcht. Die Verbindung lyrischer Abschweifungen zum Hauptthema ist mitunter sehr locker, dennoch fallen sie nie aus der Gesamtdarstellung heraus, sondern bestärken stets eine kluge und eindringliche Sicht auf die Dinge.

Die besonderen Ratschläge des Gedichts sind jedoch an sich schon wertvoll, sie werden auch in der modernen Landwirtschaft direkt und erfolgreich angewendet. Natürlich hatte Vergil Vorläufer in der Literatur, darunter die großen Griechen – Hesiod, Theophrastus, Arat, Nicander, sowie die Abhandlung des karthagischen Mago in lateinischer Übersetzung und die Werke der Römer, insbesondere Cato des Älteren. Darüber hinaus bringt Virgil in das Gedicht seine eigenen sorgfältig abgestimmten Beobachtungen der Natur und der Landwirtschaft ein.

Eine der Hauptquellen Vergils war das philosophische Gedicht De rerum natura (Über Natur), im Besitz seines älteren Zeitgenossen Lucretius, wo er als leidenschaftlicher Verfechter des epikureischen Materialismus auftrat. Anklänge an dieses Gedicht sind zu hören Eklogen, und in den letzten beiden großen Werken Vergils kommen sie sehr häufig vor und wiederholen sich manchmal nach mehreren Zeilen. IN Georgikah er entlehnt viele der poetischen Wendungen von Lucretius, wendet sie jedoch so um, dass sie dazu dienen, Ansichten auszudrücken, die dem Materialismus entgegenstehen. Denn Vergil selbst vertritt ein zutiefst religiöses Weltbild, in dem spirituelle Kräfte und Ziele herrschen. Die höchste Glückseligkeit erlangt der Mensch hier nicht durch epikureische Ruhe und Distanziertheit, sondern durch harte Landarbeit, durch moralische und körperliche Gesundheit, durch den Genuss der Schönheit der Natur, durch das Vertrauen auf die patriotische Liebe zu Italien und den Glauben an die göttliche Vorsehung.

Aeneis.

IN Aeneis, d.h. „Geschichte des Aeneas“ wird auf die bereits gesammelten Erfahrungen zurückgegriffen, hier erhält Vergil Gelegenheit, seine Weltanschauung im Zusammenhang mit der Darstellung dynamischer politischer und militärischer Ereignisse auf die Probe zu stellen. Die epische Erzählung in 12 Liedern beschreibt die Eroberung Trojas durch die Griechen, die Reise des trojanischen Prinzen Aeneas nach Italien, seine diplomatischen und militärischen Unternehmungen. Dadurch vereint Aeneas die Trojaner und Lateiner zu einem einzigen Volk, das in Zukunft, nach der Gründung Roms einige Jahrhunderte später, Römer werden wird.

Bei der Arbeit an seinem letzten, größten Werk blieben Vergils allgemeine Ansichten über die Welt und seine kreative Methode die gleichen wie zuvor, abgesehen von seinem stetigen Wachstum. Die Gelehrsamkeit des Autors und die Forschungsarbeit, die er während seiner Arbeit leisten musste Aeneis sind wirklich kolossal. Es muss fast die gesamte moderne griechische und römische Literatur umfasst haben, von der uns nur ein kleiner Teil überliefert ist. Aeneis stützt sich hauptsächlich auf die Werke von Homer, griechischen Tragikern und Vertretern der frühen römischen Poesie, Autoren der Epen und Tragödien von Nevius und Ennius. Der Einfluss von Lucretius macht sich weiterhin bemerkbar, der Einfluss der moderneren griechischen „hellenistischen“ Poesie sowie der neuesten lateinischen Poesie von Catull und anderen Autoren, vor allem Vertretern des Neoterismus oder „Modernisten“, macht sich bemerkbar. Es gibt auch Spuren lateinischer Komödie, Prosa und vielleicht mündlicher Überlieferung. Es gibt Hinweise darauf, dass Virgil Quellen außerhalb der griechischen und römischen Welt, aus dem Osten, nutzte.

Im antiken Kommentar des Servius zu Bukoliki Es wird berichtet, dass Vergil ursprünglich ein historisches Gedicht über die antiken Könige von Latium konzipierte, dann aber das mythologische Epos bevorzugte und sich für die weit verbreitete Legende von Aeneas entschied, der nach der Eroberung Trojas floh und nach Westen ging. Die erste Hälfte des Gedichts, die die Wanderungen der Trojaner beschreibt, basiert auf Odyssee Homer, der zweite, beschreibt die Schlachten in Italien und folgt dem Muster des Homerischen Ilias. Virgil schrieb zuerst Aeneis in Prosa, Aufteilung in 12 Bücher. Dann begann er, es nach und nach in Verse zu übertragen, und zwar nicht nacheinander, sondern immer unter Bezugnahme auf die Stelle, die seiner Stimmung am besten entsprach. Als Virgil schuf, regneten die unerschöpflichen Quellen seines Gedächtnisses und Geistes poetische Zeilen herab, die dann einer kritischen Analyse und Fertigstellung unterzogen wurden.

Im Allgemeinen Aeneis Vom Aufbau her folgt es frei dem homerischen Vorbild, die einzelnen Episoden werden nach homerischen Regeln interpretiert. Wie Homer stellt Vergil die Götter dar, die sich in das Leben der Menschen einmischen, wobei beide vor allem in angespannten Momenten Vergleiche heranziehen. Andererseits gibt Vergil nur sehr selten eine Zeile oder gar eine poetische Wendung wörtlich wieder, während Homer ständig auf epische Formeln und Wiederholungen zurückgreift. Vergil bleibt nie lange bei derselben Quelle, manchmal finden wir in einer Zeile Anspielungen auf mehrere Texte. Indem Virgil den homerischen Vergleich für seine eigenen Zwecke nutzt, verwendet er sofort die Variationen dieses Vergleichs, die bereits früheren Dichtern begegneten. Er verbindet die Struktur homerischer Poesie mit den Kompositionsgesetzen kleinerer Werke der hellenistischen griechischen und „neotherischen“ lateinischen Poesie. Obwohl Aeneis Insgesamt hat es eine epische Struktur, seine einzelnen Lieder werden nicht nur mit der griechischen Tragödie als solcher verglichen, sondern auch mit ganz bestimmten Werken griechischer Tragödien, und manchmal wird nicht einmal eine Tragödie, sondern mehrere innerhalb desselben Liedes verwendet.

Laut Vergil segelt Aeneas nach der entscheidenden Schlacht und dem Tod Trojas nach Italien. Unterwegs findet er sich in verschiedenen Teilen wieder, insbesondere in Karthago, wo sich Aeneas und Königin Dido ineinander verlieben. Das Schicksal zwingt Aeneas jedoch, seine Reise nach Italien fortzusetzen, und Dido legt verzweifelt die Hände auf. In Italien angekommen, besucht Aeneas die Cuma-Sibylle, das Orakel des Apollon (in der Nähe von Neapel) und erhält die Erlaubnis, unter die Erde in die Welt der Schatten der Toten abzusteigen. Hier werden ihm die Geheimnisse des Gerichts über die Toten offenbart, die auf ihre Bestrafung oder Glückseligkeit und eine neue körperliche Inkarnation der Seelen warten. Insbesondere sieht Aeneas viele Römer, die in der Geschichte der Stadt noch keine Rolle gespielt haben, wenn sie an der Reihe sind, auf die Welt zu kommen. Durch diese Erfahrung bereichert, schließt Aeneas ein Bündnis mit Latin, dem König von Latium, doch schon bald bricht diese Welt nach dem Willen der Götter zusammen. Es bricht ein Krieg aus, der erst endet, nachdem Aeneas Turn, den tapferen Anführer der feindlichen Streitkräfte, getötet hat. Im gesamten Gedicht erhält Aeneas göttliche Anweisungen, und wenn es ihm gelingt, sie zu verstehen, befolgt er sie ausnahmslos und hat Erfolg. Aeneas wird von seiner Mutter, der Liebesgöttin Venus, beschützt und genießt auch die Gunst der höchsten Gottheit Jupiter, deren Wille den Geboten des Schicksals entspricht. Juno, die mächtige Frau des Jupiter, stellt sich jedoch gegen Aeneas und hilft seinem Feind, sich zu bekehren. Am Ende des Gedichts schließen Jupiter und Juno einen Kompromiss: Die Trojaner und Latiner müssen sich vereinen, später erhalten sie die Macht über Italien und die ganze Welt.

Ein ähnliches Ende ist charakteristisch für Vergil. Tatsächlich durchdringt das Prinzip der Versöhnung durch Kompromiss sowohl seine Weltanschauung als auch seine Poesie. Er wendet es sowohl auf kleine als auch auf große Probleme an: Jede aus vier Wörtern bestehende Phrase kann ein Kompromiss zwischen zwei Phrasen sein, die bereits zuvor verwendet wurden – eine von einem griechischen, die andere von einem lateinischen Dichter. Selbst in religiösen Fragen vertritt Vergil sowohl griechische als auch römische religiöse Vorstellungen, wobei Platons spirituellere Überzeugungen ein Gegengewicht zu Homers humanistischer Theologie bilden. Vergil versucht stets, das Problem von beiden Seiten anzugehen. Stilistisch beginnt Vergil mit dem zugänglichen und klaren Latein des reifen Cicero, bringt es aber gleichzeitig mit einer ausgeprägten Prägnanz zum Ausdruck, die bereits dem Stil seines Zeitgenossen, des Historikers Sallust, ähnelt. Vergil führt behutsam neue Elemente in das moderne Latein ein und verwendet, wenn es seinen Aufgaben entspricht, auch Archaismen. Höchstes Können ermöglichte es dem Dichter, in einem kurzen Satz mehrere unterschiedliche Gedanken auf einmal zu vermitteln und so den Leser unter geschickter Nutzung aller Möglichkeiten der lateinischen Sprache über ein geschicktes Bedeutungssystem zu informieren. Der gleiche Trend ist auch in größerem Maßstab erkennbar. Alle Standpunkte müssen berücksichtigt werden, die Ansprüche aller Parteien sollten im Auge behalten werden. Dadurch entpuppt sich Aeneas als ein völlig anderer Held als die Helden von Homer, sein Ziel ist viel höher als der persönliche Erfolg. Deshalb wird er im Gedicht immer wieder als Pius Aeneus bezeichnet, womit keineswegs der „fromme“ Aeneas gemeint ist, wie sie falsch übersetzen, sondern der „treue Aeneas“. Er muss seiner Familie und seinen Freunden, seinen Mitbürgern und seinen Gottheiten treu bleiben – das entspricht den moralischen Maßstäben, auf denen die Größe Roms beruht.

Aeneas ist schwach, unvernünftig, grausam. Hier haben wir es mit einem weiteren Beispiel für Vergils Ansatz zu tun. Es genügt ihm nicht, die legendäre Vergangenheit zu besingen, auch die historische Vergangenheit und die Gegenwart müssen im Gedicht präsent sein. Insbesondere Aeneas (und keineswegs in Bestform) mag Augustus ähneln, den Vergil unterstützte, mit Vorbehalten und Enttäuschungen. Es gibt eine weitverbreitete und nichts Unwahrscheinliches glaubende Meinung, dass Vergil es geschafft habe, Einfluss auf den Kaiser zu nehmen, indem er Augustus dazu zwang, in den Spiegel zu schauen. Mit subtilen Anspielungen auf die Entstehungsgeschichte Roms macht Vergil deutlich, dass auch im von Augustus gewonnenen Bürgerkrieg die Wahrheit nicht nur auf der Seite des künftigen Kaisers lag.

Grundlegend für Vergil ist das Prinzip der Versöhnung, das aus tiefer und unvoreingenommener Anteilnahme entspringt. Ebenso wichtig ist für den Dichter die Sensibilität für den musikalischen Klang von Worten, die Leidenschaft für die Schaffung harmonischer Konsonanzen. Der Klang überwiegt, er wird oft zuerst in Vergil geboren, und aus ihm erwächst Bedeutung. Zu Lebzeiten Vergils hatte der lateinische Hexameter seine Bedeutung noch nicht verloren. Der Dichter hat große Anstrengungen unternommen, um in diesem Vers den Gipfel der Perfektion zu erreichen. Quellen zufolge gelang es Virgil im Laufe des Morgens, viele Zeilen zu schreiben, und tagsüber überarbeitete er sie und beendete sie, sodass am Abend mehrere Zeilen und manchmal nur eine übrig blieben. Also beim Erstellen Georgika Virgil schrieb nur eine Zeile pro Tag.