Qual è la differenza tra prosa e poesia: le differenze principali

Il processo creativo è un concetto caotico e personale, quindi è impossibile distinguere con precisione e chiarezza tra i generi di poesia e prosa. Qualunque sia l'impostazione, non sempre funziona. Ci sono regole relative che dividono condizionatamente queste due espressioni testuali della creatività.

Testo in prosa poetica

Il primo tipo di testo è rappresentato da tutti i generi: canzoni, poesie, poesie, ballate, stornelli e molto altro. Si tratta infatti dell'espressione dell'autore di un pensiero originale attraverso la costruzione di frasi ritmiche. Cioè, parole dotate di significato e che possiedono rima.

Le poesie sono lavoro altamente emotivo e molto personale. Anche le dure opere civili o le malinconiche descrizioni del tempo contengono spesso vivide esperienze dell'autore. Ad esempio, dietro le linee semplici "le zampe degli abeti tremano nel vento" di Vysotsky, c'è un certo tremito interiore e ansia dell'autore. Inoltre, l'opera del poeta è spesso simbolica e comunica ai lettori non con formulazioni dirette, ma con accenni.

Si considera il testo in prosa più semplice e dettagliato. Per la maggior parte, descrive gli eventi e, sullo sfondo, le emozioni stanno già venendo meno. I generi di prosa sono generalmente più ampi e non implicano tale eufonia come un testo in versi.

I testi in prosa sono descrizioni di emozioni, non la loro espressione simbolica, come nella poesia. Tuttavia, tutte queste regole, soprattutto dopo l'era del modernismo e del postmodernismo, sono molto scosse e alcuni autori, ad esempio Charles Baudelaire, chiamano le loro storie apparentemente prosaiche poesie. È inutile litigare con l'autore, quindi l'arte della parola si fa carico di tutte le innovazioni del nuovo tempo.

Differenze tra prosa e poesia

Se non prendiamo in considerazione gli innovatori radicali, possiamo affermare le seguenti differenze tra questi tipi di creatività:

La stragrande maggioranza delle poesie è più emotiva di un testo in prosa, il che significa che evocano una reazione più sensuale di una mentale.
Le poesie sono frasi ritmiche progettate secondo regole rigide, anche i testi non melodici di solito hanno una serie di condizioni, senza le quali non appartengono al genere desiderato, ad esempio l'haiku giapponese. La prosa, in particolare la prosa contemporanea, è esente da tali condizioni e può apparire in qualsiasi forma. Ad esempio, c'è un romanzo sotto forma di cruciverba di Pavić Milorad "Paesaggio dipinto con il tè" o un ricettario con una trama di Laura Esquivel "Champurrado per la moglie di mio marito". Certo, i testi in prosa hanno un certo ritmo, ma è meno rigido e non richiede alcuna melodia a orecchio. Naturalmente, la bellezza della prosa non può essere paragonata alla poesia: sono cose completamente diverse.
La prosa spesso implica una descrizione più generale e distaccata degli eventi. Anche se l'autore esprime qualcosa di molto personale, come in Marcel Proust, lo descrive in modo un po' distaccato, attraverso una storia sul mondo esterno. Le poesie, d'altra parte, esprimono un'emozione acuta quasi nella sua forma più pura, per quanto generalmente è possibile a parole. Non ci sono dettagli nella descrizione.
Il testo poetico è molto più denso di simboli e associazioni. Se l'autore di un verso scrive di un salice, quasi sempre non è solo un albero, ma una designazione di purezza o fragilità da ragazza, il triste destino di un paese o di un eroe e così via. Uno scrittore di prosa ha qualsiasi albero, quasi sempre solo vegetazione nel terreno ed è necessario per lo sfondo.
Il significato del verso è spesso più ristretto, ma non necessariamente più piatto o più semplice. Piuttosto, al contrario, le possibilità di una tale costruzione del testo sono infinite, perché con solo un paio di frasi l'autore può provocare una tempesta di emozioni, impressioni, pensieri. L'essenza qui si manifesta più ampiamente, il che significa che ogni persona può comprenderla a modo suo, secondo la sua convinzione, il suo carattere e i suoi principi morali. La prosa, invece, può restringere il significato e condurre il lettore esattamente ai pensieri che l'autore intendeva, grazie a una descrizione accurata.
Le poesie sono più difficili da decifrare senza ambiguità, per dire esattamente ciò che l'autore aveva in mente. La prosa è spesso più comprensibile, più facile da percepire allo stesso modo, sebbene possa evocare emozioni diverse.
In una poesia, le parti componenti hanno spesso dimensioni più o meno uguali. Questa situazione è dettata dalla necessità di rima e melodia. La prosa può essere in qualsiasi forma, capitoli, paragrafi, possono essere di qualsiasi dimensione, questo non influirà sul loro suono.

Tutte queste differenze sono valide per la stragrande maggioranza dei testi. Devo dire che ci sono poesie e prose che non rientrano nell'una o nell'altra regola. Ad esempio, c'erano autori che inventavano nuove parole per le loro poesie che nessuno capiva. Di conseguenza, il lavoro sembrava un insieme ritmico di suoni e, in effetti, non aveva alcun senso per il pubblico.

Non è sempre facile distinguere

Nell'antichità iniziarono ad apparire opere scritte di natura artistica. La conclusione è che qualsiasi testo del genere era considerato poesia, indipendentemente dalla forma che assumeva. Sia la prosa che la poesia hanno le stesse radici, quindi, pur avendo acquisito una solida quantità di differenze, si toccano e si mescolano costantemente.

Pertanto, per distinguere tra questi due tipi di testo, bisogna fare affidamento non solo sulle regole, ma anche sull'intuizione, e anche leggere cosa dicono esattamente gli autori delle loro opere.