Il significato della parola poesia nel dizionario dei termini letterari. Cos'è una poesia? Definizione Termine letterario poesia

poesia esso in senso moderno, qualsiasi opera poetica di grandi o medie dimensioni. Inizialmente, il termine era applicato all'epopea mitologica eroica e didattica (Omero, Esiodo), ma l'antichità conosceva già il poema eroico ("La guerra dei topi e delle rane"), da cui derivano successivamente poesie burlesche e satiriche. Per analogia, "The Tale of Igor's Campaign" è spesso considerato il poema, che non è poetico e unico in termini di genere. I romanzi cavallereschi, nati come poesie, non erano considerati poesie e successivamente si opponevano addirittura a loro come opere di scarsa serietà. Tuttavia, il correlato "Il cavaliere con la pelle di pantera" (XII secolo) di Shota Rustaveli è entrato nella storia della letteratura mondiale come poesia. Varietà di poesie medievali avevano i loro nomi di genere. In Francia, le opere poetiche eroiche (ce ne sono circa un centinaio nei documenti dell'XI-XIV secolo, alcune superano in volume quelle di Omero) erano chiamate chansons de geste (vedi) - canzoni sulle gesta; i più grandi - successivi (13-14 secoli) furono influenzati dalla letteratura cortese. A cavallo tra il Medioevo e il Rinascimento sorse una poesia con un titolo, che a quel tempo significava semplicemente un lieto fine, - la "Commedia" di Dante, chiamata dai suoi entusiasti fan "Divina". Tuttavia, dal Rinascimento al classicismo, l'antico poema servì da modello per i poeti: non tanto l'Iliade, ma piuttosto l'Eneide (I secolo aC) di Virgilio, che avrebbe snellito e migliorato la poetica di Omero.

Era essenziale obbedire struttura esterna poesie fino a un appello alla musa e una dichiarazione sull'argomento del canto all'inizio. Poesie rinascimentali basate su una violenta narrativa fiabesca - "Roland in Love" (1506) di M.M. Boiardo e "Furious Roland" di L. Aristo (la svolta tra il XV e il XVI secolo) che continuano questa trama - furono considerate dai contemporanei e in seguito teorici di essere romanzi. Nel XVII secolo, la poesia più originale era Paradise Lost (1667) di J. Milton, scritta in versi sciolti. Nel XVIII secolo fu creato un poema secondo il modello antico, trasformato secondo la comprensione classica; l'innovazione oltre una certa misura è stata spesso condannata. "Henriad" (1728) Voltaire V.K. Trediakovsky valutato estremamente severamente in vista della combinazione non plausibile di azioni fittizie del famoso personaggio storico, Enrico IV (rappresentato come un re filosofo, un monarca illuminato) e informazioni documentarie su di lui. I poeti russi del XVIII secolo, che consideravano il poema epico il genere più alto (in Occidente, la tragedia era spesso preferita ad esso), ripetutamente, ma senza successo, cercarono di glorificare Pietro I in questo genere M.M. poesie su altri argomenti; Il riferimento era considerato il pesante "Rossiyada" (1779), che conteneva allusioni alla recente guerra con la Turchia - sulla cattura di Kazan da parte di Ivan il Terribile. Anche il poema iroikokomicheskaya ("Elisha, or the Irritated Bacchus" di V.I. Maikov, 1771) fu riconosciuto ufficiosamente. Molti russi erano affascinati dal frivolo poema ironico di Voltaire La Vergine d'Orleans (1735), pubblicato nel 1755. Senza la sua influenza, la Gavriiliada di Pushkin (1821) non sarebbe apparsa. La poesia di Pushkin "Ruslan e Ludmila" (1820) era orientata verso diverse tradizioni, in particolare la tradizione di Aristo.

Gli aderenti al classicismo non erano d'accordo nel considerarlo una poesia. Il poeta ha lasciato le sue successive poesie senza un sottotitolo di genere o chiamato storie. Il poema romantico ampiamente diffuso, il fondatore dei ciechi, J. Byron, divenne lirico-epico, la trama in esso è nettamente indebolita, come in Childe Harold's Pilgrimage (1809-18). In parte sul modello del "Don Juan" di Byron (1818-23), fu iniziato e intitolato un romanzo in versi "Eugene Onegin" (1823-31). Una tale definizione di genere era allora un ossimoro, che sintetizzava il romanzo "basso", quasi non legittimato e il genere più alto del poema; il romanzo è stato introdotto nell'alta letteratura. VG Belinsky ha preferito chiamare "Eugene Onegin" una poesia. Dopo M. Yu Lermontov, una poesia romantica è la sorte degli epigoni. IS Turgenev nelle sue prime poesie ha reso omaggio sia al romanticismo che alla "scuola naturale". N.A. Nekrasov ha aggiornato radicalmente la narrativa poetica: l'ha "prosaizzata", ha introdotto un tema contadino popolare e alla fine della sua vita ha scritto un poema epico contadino unico "Chi dovrebbe vivere bene in Rus" (1863-77). È anche il creatore delle prime poesie liriche russe senza trama Silence (1857) e Knight for an Hour (1860). La lirica delle poesie ha avuto luogo anche in Occidente. ST Coleridge ha incluso per la prima volta il suo "The Tale of the Old Sailor" nella raccolta "Lyrical Ballads" (1798), ma poi lo ha finalizzato come poesia. Nella letteratura americana, la liricizzazione delle poesie è avvenuta nell'opera di W. Whitman, sebbene già "The Raven" (1845) di E. A. Po, infatti, sia un piccolo poema lirico. Questo genere raggiunge il suo apice in russo età dell'argento, viene utilizzato anche in seguito: "By the Right of Memory" (1969) di A.T. Tvardovsky, "Requiem" (1935-40) di A.A. Akhmatova sono costituiti da cicli di poesie liriche che formano un poema epico nello spirito.

La parola "poema" ha mantenuto una connotazione di solennità, "altezza". Quando N.V. Gogol lo ha applicato alla prosa satirica, era in parte ironico, in parte un'indicazione di un'idea maestosa. Anche F. M. Dostoevskij amava questa parola, usandola anche in modo ironico e serio (la poesia sul Grande Inquisitore ne I fratelli Karamazov). Gli scrittori sovietici NF Pogodin, AS Makarenko e altri hanno incluso la parola "poesia" in un significato extra-genere nei titoli delle loro opere per "migliorare" il loro suono.

La parola poesia deriva da Dal greco poiema, da poieo, che significa: faccio, creo.

Una poesia (dal greco póiēma, da poieo - io faccio, creo) è una grande opera poetica con una trama narrativa o lirica. Il poema è anche chiamato l'epopea antica e medievale ("Mahabharata", "Ramayana", "Iliade", "Odissea"). Sono note molte delle sue varietà di genere: eroico, didattico, satirico, burlesco, romantico, lirico-drammatico. Il poema è anche chiamato opere su un tema storico mondiale (Eneide di Virgilio, Divina Commedia di Dante, Lusiades di L. di Camões, Gerusalemme liberata di T. Tasso, Paradiso perduto di J. Milton, Henriade di Voltaire). , "Messiade" di F. G. Klopshtok , "Rossiyada" di M. M. Kheraskov, ecc.). In passato, le poesie con una trama romantica (The Knight in the Panther's Skin di S. Rustaveli, Shahnameh di Ferdowsi e Furious Roland di L. Aristo) erano ampiamente utilizzate in passato.

Nell'era del romanticismo, le poesie acquisiscono un carattere socio-filosofico e simbolico-filosofico ("Childe Harold's Pilgrimage" di J. Byron, "The Bronze Horseman" di A. S. Pushkin, "Dzyady" di A. Mickiewicz, "Demon" di M. Yu. Lermontov, " Germania, fiaba invernale "G. Heine). Per poesia romantica caratteristica è l'immagine di un eroe dal destino insolito, ma che riflette certamente alcune sfaccettature del mondo spirituale dell'autore. Nella seconda metà del XIX secolo, nonostante il declino del genere, apparvero alcune opere eccezionali, ad esempio "Song of Hiawatha" di G. Longfellow tradotto da I. A. Bunin. L'opera si basa sulle leggende delle tribù indiane sul leader semi-leggendario, il saggio e amato Hiawatha. Ha vissuto nel XV secolo, prima che i primi coloni apparissero sulle terre americane.

La poesia parla di come

Hiawatha ha lavorato,
rendere felice la sua gente
in modo che vada alla bontà e alla verità ...
"La tua forza è solo nel consenso,
e l'impotenza nella discordia.
Riconciliatevi, o figli!
Siate fratelli gli uni degli altri".

La poesia è un genere complesso, spesso difficile da percepire. Per esserne convinti, basta leggere alcune pagine dell'Iliade di Omero, della Divina Commedia di Dante o del Faust di J. V. Goethe, provare a rispondere alla domanda sull'essenza del Cavaliere di bronzo di A. S. Pushkin o di A. A. Blok.

La poesia richiede conoscenza contesto storico, ti fa pensare al significato della vita umana, al significato della storia. Senza questo, è impossibile comprendere nella sua interezza poesie famose dal banco della scuola come "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" di N. A. Nekrasov, "Vasily Terkin" di A. T. Tvardovsky e altri.

Ciò che rende possibile considerare come poesie molte opere dissimili, a volte con sottotitoli dell'autore che non corrispondono a questa definizione. Quindi, "Faust" di I.V. Goethe è una tragedia, "The Bronze Horseman" di A.S. Pushkin è una storia di Pietroburgo e "Vasily Terkin" di A.T. Tvardovsky è un libro su un combattente. Sono uniti dall'ampiezza della copertura dei fenomeni della realtà, dal significato di questi fenomeni e dall'entità dei problemi. Il piano narrativo sviluppato è combinato nel poema con un profondo lirismo. Una compenetrazione particolarmente completa dei principi lirici ed epici è caratteristica del poema del periodo sovietico ("Vladimir Ilyich Lenin" di V. V. Mayakovsky, "Vasily Terkin" di A. T. Tvardovsky, ecc.).

Le esperienze intime nel poema sono correlate a grandi sconvolgimenti storici, a cui sono elevati gli eventi privati scala spaziale. Ad esempio, in " Il cavaliere di bronzo» lo spazio di una città particolare - San Pietroburgo si trasforma in uno spazio infinito e sconfinato alluvione globale, "l'ultimo cataclisma":

Assedio! attacco! onde malvagie,
Come ladri che si arrampicano dalle finestre. Chelny
Con una partenza in corsa, il vetro viene rotto a poppa.
Vassoi sotto un velo umido,
Frammenti di capanne, tronchi, tetti,
Prodotto del commercio parsimonioso.
Reliquie di pallida povertà,
Ponti distrutti dalla tempesta
Una bara da un cimitero sfocato
Vola per le strade!
Persone
Vede l'ira di Dio e attende l'esecuzione.

Il tempo e lo spazio della poesia sono vasti e sconfinati.

Nella Divina Commedia, prima attraverso i gironi dell'Inferno, e poi attraverso il Purgatorio, l'autore del poema è accompagnato dal grande poeta romano Virgilio, vissuto tredici secoli prima di Dante. E questo non impedisce a Dante e alla sua guida di comunicare nello stesso tempo e spazio della Divina Commedia, di prendere contatto con peccatori e giusti di tutti i tempi e popoli. calcestruzzo, tempo reale Lo stesso Dante convive nel poema con un tipo di tempo e spazio completamente diverso del grandioso mondo sotterraneo.

I problemi del più generale, eterno sono toccati in ogni poesia: morte e immortalità, finito ed eterno, il loro incontro e collisione è il seme da cui nasce la poesia.

Il capitolo "La morte e il guerriero" è centrale nella poesia "Vasily Terkin" di A. T. Tvardovsky. È, per così dire, una poesia nella poesia, proprio come la scena della "collisione" tra Eugenio e il monumento a Pietro I ne Il cavaliere di bronzo di Pushkin. L'autore della poesia guarda il mondo da un punto di vista speciale, che gli permette, persona di un'epoca particolare, di dare uno sguardo agli eventi del suo tempo per vedere in essi qualcosa che può aiutare a evidenziarne l'essenza dell'epoca e formulare artisticamente questa essenza: Eugenio e il monumento al galoppo a Pietro I, Vasily Terkin e la Morte.

Pertanto, a differenza dei romanzi in versi, dei romanzi in versi, di numerose imitazioni di poesie e di poesie preliminari e di laboratorio (ad esempio, le prime poesie di Lermontov), ​​una poesia è sempre un'interpretazione artistica della modernità nel contesto del tempo che scorre.

Trama multipla, spesso multieroica, complessità compositiva, ricchezza semantica sia dell'intero che dei singoli episodi, simbolismo, originalità del linguaggio e del ritmo, versatilità: tutto ciò rende la lettura della poesia tanto difficile quanto affascinante.

Cos'è una poesia? Questa è un'opera che si trova all'incrocio di due "mondi" letterari: poesia e prosa. Come la prosa, la poesia ha una logica narrativa, una storia vera con un epilogo e un epilogo. E come poesia, trasmette la profondità delle esperienze soggettive dell'eroe. Molti dei classici che tutti hanno preso a scuola sono stati scritti in questo genere.

Ricordiamo la poesia Anime morte"La penna del classico ucraino - N.V. Gogol. Qui, una meravigliosa idea su larga scala risuona con la capacità di trovare profondità in una persona.

Ricordiamo la poesia del genio A. Pushkin - "Ruslan e Lyudmila". Ma oltre a loro, ci sono molte altre opere interessanti.

Storia dello sviluppo del genere

La poesia è cresciuta fin dall'inizio canzoni folk attraverso il quale ogni nazione ha trasmesso eventi storici e miti ai loro figli. Questa è la famosa "Iliade" e "Odissea", e "La canzone di Roland" - un'epopea francese. Nella cultura russa, il progenitore di tutte le poesie era la canzone storica - "The Tale of Igor's Campaign".

Quindi il poema si è distinto da un'arte così sincretica, le persone hanno iniziato a integrare questi poemi epici, introdurre nuovi eroi. Nel tempo sono apparse nuove idee e nuove storie. Nuovi autori hanno inventato le loro storie. Poi sono comparsi nuovi tipi: il poema burlesco, l'eroico-fumetto; la vita e l'affermazione del popolo cessarono di esistere tema principale lavori.

Quindi il genere si è sviluppato, è diventato più profondo e complesso. Gli elementi della composizione si sono gradualmente formati. E ora questa direzione nell'arte è già un'intera scienza.

Struttura di un'opera d'arte

Cosa sappiamo della poesia? La caratteristica fondamentale è che il lavoro ha una chiara struttura interconnessa.

Tutte le parti sono interconnesse, l'eroe in qualche modo si sviluppa, supera i test. I suoi pensieri, così come i sentimenti, sono al centro del narratore. E tutti gli eventi intorno all'eroe, il suo discorso: tutto è trasmesso da un certo metro poetico e da un ritmo scelto.

Gli elementi di qualsiasi opera, inclusa una poesia, includono dediche, epigrafi, capitoli, epiloghi. Il discorso, così come in un racconto o racconto, è rappresentato da dialoghi, monologhi e discorso dell'autore.

Poesia. Caratteristiche del genere

Questo genere di letteratura esiste da molto tempo. Cos'è una poesia? In traduzione - "creare", "creare". Per genere: un'opera poetica lirica su larga scala, che non solo dà al lettore una piacevole impressione di belle linee, ma ha anche uno scopo e una struttura.

La creazione di qualsiasi opera inizia con un tema. Quindi, la poesia rivela molto bene sia il tema che il carattere del protagonista. E anche il lavoro ha i suoi elementi, uno stile speciale dell'autore e l'idea principale.

Gli elementi della poesia sono:

• soggetto;
• modulo;
• struttura;
• e ritmo.

In effetti, poiché questo è un genere poetico, qui deve esserci un ritmo; ma come in una storia, la trama va rispettata. Scegliendo un argomento, il poeta indica di cosa tratta l'opera. Considereremo la poesia "A chi è buono in Rus'" e storia conosciuta Gogol su Chichikov e le sue avventure. Entrambi hanno tema generale.

La poesia "Chi vive bene in Rus'?" N.Nekrasova

Lo scrittore iniziò il suo lavoro nel 1863. Due anni dopo l'abolizione della servitù, e ha continuato a lavorare per 14 anni. Ma non ha mai finito il suo lavoro principale.

Il focus è sulla strada, che simboleggia la scelta della direzione nella vita che ognuno sceglie nella propria vita.

N. Nekrasov ha cercato di trasmettere in modo autentico sia i problemi della gente che le migliori caratteristiche di un semplice contadino. Secondo la trama, la disputa iniziata tra i normali lavoratori si trascinò e sette eroi andarono a cercare almeno uno di quelli che in quel momento vivevano davvero meglio.

Il poeta ha raffigurato vividamente sia le fiere che la fienagione: tutti questi dipinti di massa servono come una vivida conferma dell'idea principale che voleva trasmettere:

Le persone sono liberate, ma le persone sono felici?

Personaggi nell'opera principale di N. Nekrasov

Ecco la base della trama del poema "A chi è bello vivere ..." - i rappresentanti del popolo camminano lungo le strade russe, uomini contadini ed esplorare i problemi delle stesse persone comuni.

Il poeta ha creato molti personaggi interessanti, ognuno dei quali è prezioso come immagine letteraria unica, e parla a nome dei contadini del XIX secolo. Questo è Grigory Dobrosklonov e Matryona Timofeevna, che Nekrasov ha descritto con evidente gratitudine alle donne russe, e

Dobrosklonov è il personaggio principale che vuole agire come insegnante ed educatore popolare. Yermila, invece, è un'immagine diversa, protegge i contadini a modo suo, andando completamente dalla sua parte.

Nikolai Gogol, "Anime morte"

Il tema di questa poesia fa eco al tema di Nekrasov. Anche la strada è importante qui. L'eroe della storia cerca non solo soldi, ma anche la propria strada.

Il protagonista dell'opera è Chichikov. Viene in una piccola città con i suoi grandi progetti: guadagnare un milione intero. L'eroe incontra i proprietari terrieri, impara la loro vita. E l'autore, che guida la storia, mette in ridicolo i pensieri stupidi ei vizi assurdi dell'élite di quel tempo.

Nikolai Gogol è riuscito a trasmettere bene la realtà sociale, il fallimento dei proprietari terrieri come classe. E ha anche descritto perfettamente i ritratti degli eroi, mostrandoli qualità personali.

Opere classiche straniere

Maggior parte poesie famose scritti nei tempi bui dell'Europa medievale sono la Divina Commedia di Alighieri ei Racconti di Canterbury di Chaucer. Attraverso le storie descritte dal talentuoso poeta Geoffrey Chaucer, possiamo conoscere storia inglese come vivevano diversi strati della società in questo paese.

Dopotutto, cos'è una poesia: è un'epopea che racconta tempi passati e include un gran numero di personaggi. D. Chaucer ha svolto un ottimo lavoro con questo compito. Ma, ovviamente, questa è un'epopea che non è destinata agli scolari.

Visioni moderne sulla poesia

Quindi, è chiaro che inizialmente si trattava solo di opere epiche. E adesso? Cos'è una poesia? Queste sono costruzioni di trama moderne, immagini interessanti e un approccio non banale alla realtà. possono collocare l'eroe in un mondo immaginario, trasmettere la sua sofferenza personale; descrivere avventure avventurose incredibilmente interessanti.

A disposizione del moderno scrittore di poesie grande esperienza generazioni precedenti e idee moderne e una varietà di tecniche con cui la trama è combinata in un unico insieme. Ma in molti casi il ritmo del verso va in secondo piano, e anche in terzo piano, come elemento facoltativo.

Conclusione

Ora definiamo chiaramente cos'è una poesia. Questa è quasi sempre un'opera voluminosa lirico-epica in versi. Ma c'è anche una storia ironicamente costruita, in cui l'autore mette in ridicolo i vizi di una classe separata, per esempio.

La poesia ha avuto origine nell'antichità. Così fu definito il genere delle opere di Omero (VIII-VII secolo aC). Virgilio (70-19 a.C.) e altri.A loro forma moderna la poesia si avvicinò nella prima metà del XIX secolo.

Una poesia è un'opera poetica lirico-epica, che raffigura eventi significativi e personaggi vividi, e le riflessioni dell'autore accompagnano la storia degli eroi. Ha diverse varietà di genere: eroico, storico, satirico, lirico, drammatico, didattico, ecc.

Nonostante l'ampia varietà di poesie composte da autori diversi in epoche diverse, hanno anche caratteristiche comuni. Tali opere sono sempre basate su una narrazione (storia) su un evento (uno o più). Ad esempio, in "The Song about Tsar Ivan Vasilyevich ..." di M. Lermontov c'è la linea di Kiribeevich, la guardia zarista, e la linea del mercante Kalashnikov, che si intersecano prima in contumacia, e poi esplicitamente nella scazzottata scena.

Nel poema lirico-epico, un ruolo importante è svolto da eroe lirico, che si fa portavoce dei pensieri e dei sentimenti dell'autore. L'eroe lirico guarda gli eventi e gli eroi come dall'esterno, spesso immedesimandosi in loro. Quindi, nella poesia di M. Lermontov "The Song about Tsar Ivan Vasilievich ..." questa funzione è svolta dai guslar. Esprimono (a volte apertamente, a volte velato) il punto di vista della gente sia sugli eventi che sugli eroi. Ad esempio, alla fine della poesia si può sentire chiaramente la loro simpatia per Kalashnikov e l'orgoglio per lui.

Al centro della storia di solito c'è un eroe o più eroi. Nella "Canzone ..." questo è lo zar Ivan Vasilyevich, Kiribeevich, Kalashnikov e Alena Dmitrevna ... Molto spesso, le loro immagini vengono rivelate in monologhi o dialoghi. Ciò consente all'autore di evitare descrizioni dettagliate, di essere più conciso, più chiaro e, allo stesso tempo, saturare la narrazione di emozioni.

Nella poesia, ogni episodio della vita dell'eroe o della storia ha un certo significato. E insieme costituiscono il contenuto della poesia nel suo insieme. Ci sono tre parti nella "Canzone ..." di Lermontov. Nella prima le figure principali sono lo zar e le sue guardie. La seconda parte rivela il modo di vivere famiglia mercantile. Il terzo riguarda la punizione per aver infranto le leggi cristiane e il ruolo del re. Ma in generale, la poesia racconta il carattere nazionale in un'epoca di sconvolgimenti storici.

La poesia come genere è caratterizzata dall'attenzione a profondi problemi storici, morali e sociali. Se ci rivolgiamo alla "Canzone ...", vedremo la sua capacità semantica. Lermontov vi solleva tali problemi: il diritto cristiano e il suo posto nella vita privata e pubblica, l'onore personale, la continuità nel preservare l'onore familiare, i rapporti tra potere e popolo, il destino di un individuo in un'epoca di sconvolgimenti storici.

Le caratteristiche principali del poema come genere di letteratura:

• genere lirico-epico;
• grande pezzo di poesia
• varietà di genere (eroico, storico, ecc.);
• varietà tematica;
• la presenza di una parte narrativa (trama);
• eroe lirico che esprime atteggiamento nei confronti della storia;
• l'immagine, di solito tra diversi eroi di quello principale;
• Immagine problemi universali su uno sfondo storico.

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greco poiema, dal greco. poieo - creo), una grande forma di opera poetica nel genere epico, lirico o lirico-epico. Le poesie di epoche diverse generalmente non sono le stesse in termini di caratteristiche di genere, ma hanno alcune caratteristiche comuni: il soggetto della loro rappresentazione è, di regola, una certa epoca, i cui giudizi dell'autore sono dati al lettore nel forma di una storia su eventi significativi nella vita di un individuo, che ne è il tipico rappresentante (in epico e lirico-epico), o sotto forma di descrizione della propria visione del mondo (in testi); a differenza delle poesie, le poesie sono caratterizzate da un messaggio didattico, poiché direttamente (nei tipi eroico e satirico) o indirettamente (nel tipo lirico) proclamano o valutano ideali sociali; hanno quasi sempre una trama, e anche nei poemi lirici frammenti tematicamente isolati tendono a ciclare e trasformarsi in un'unica narrazione epica.

Le poesie sono i primi monumenti sopravvissuti scrittura antica. Erano e sono una sorta di "enciclopedie", in riferimento alle quali è possibile conoscere gli dei, i sovrani e gli eroi, conoscere stato iniziale la storia della nazione, così come con il suo background mitologico, per comprendere il modo di filosofare peculiare di questo popolo. Questi sono i primi esempi di poemi epici in molti nat. letteratura: in India - l'epopea popolare "Mahabharata" (non prima del IV secolo a.C.) e "Ramayana" di Valmiki (non oltre il II secolo d.C.), in Grecia - "Iliade" e "Odissea" di Omero ( non più tardi dell'VIII secolo a.C.), a Roma - l'Eneide di Virgilio (I secolo a.C.), in Iran - il nome Shah di Firdousi (X-XI secolo), in Kirghizistan - l'epopea popolare "Manas" (non più tardi del XV secolo a.C.) ). Si tratta di poemi epici, in cui si mescolano vari versi di un'unica trama associati alle figure di dei ed eroi (come in Grecia e Roma), oppure si inquadrano leggende mitologiche isolate tematicamente, frammenti lirici, ragionamenti morali e filosofici, ecc. da un'importante narrazione storica (così in Oriente).

Nell'antica Europa, la serie di generi di poesie mitologiche ed eroiche era integrata da campioni di parodico-satirico (anonimo "Batrachomyomachia", non prima del V secolo a.C.) e didascalici ("Opere e giorni" di Esiodo, 8-7 secoli a.C. ). e.) epopea poetica. Queste forme di genere si svilupparono nel Medioevo, durante il Rinascimento e successivamente: l'eroico poema epico si trasformò in una "canzone" eroica con un numero minimo di personaggi e trame ("Beowulf", "The Song of Roland", "The Song of i Nibelunghi"); la sua composizione si riflette nell'imitazione poesie storiche(in "Africa" ​​di F. Petrarca, in "Gerusalemme Liberata" di T. Tasso); la trama magica dell'epopea mitologica fu sostituita dalla trama magica alleggerita del romanzo cavalleresco poetico (la sua influenza si farà sentire nei poemi epici rinascimentali - in Orlando furioso di L. Ariosto e in The Faerie Queene di Spencer); le tradizioni dell'epopea didattica erano conservate nei poemi allegorici (nella Divina Commedia di Dante, nei Trionfi di F. Petrarca); infine, nei tempi moderni, i poeti classicisti furono guidati dall'epica parodico-satirica, alla maniera del burlesque creando poesie iroikomiche ("Naloy" di N. Boileau).

Nell'era del romanticismo con il suo culto dei testi, apparvero nuove poesie: lirico-epico ("Childe Harold's Pilgrimage" di J. G. Byron, la poesia "Ezersky" e "romanzo in versi" "Eugene Onegin" di A. S. Pushkin, "Demon" M. Yu Lermontov). In essi, la narrazione epica è stata interrotta da varie descrizioni dettagliate del paesaggio, divagazioni liriche dallo schema della trama sotto forma di ragionamento dell'autore.

In russo inizio della letteratura. 20 ° secolo c'è stata la tendenza a trasformare il poema epico-lirico in un poema lirico. Già nel poema di A. A. Blok "The Twelve" si distinguono capitoli lirico-epici (con narrazione dell'autore e dialoghi di personaggi) e capitoli lirici (in cui l'autore imita i tipi di canzoni del folklore urbano). Le prime poesie di V. V. Mayakovsky (ad esempio, "Una nuvola in pantaloni") nascondono anche la trama epica dietro un'alternanza di affermazioni liriche diverse e oscure. Questa tendenza si manifesterà particolarmente chiaramente in seguito, nel poema "Requiem" di A. A. Akhmatova.