Sonnet이란 무엇입니까? 시네 니넷. 저자 Santians.

Sonnet은 시인과 팬들의 즐겨 찾는 것들이 세속적 인 가사를 창출 한 Provencal Trubadurov의 글을 이끌어 냈습니다. 이는 세속적 인 가사를 만들었고 먼저 라틴어가 아닌 국가의 노래를 낳기 시작했습니다. 장르의 이름은 Provencal Word Sonet로 돌아갑니다.

Sonnet이란 무엇입니까? 기원의 역사

프랑스 남쪽을 휩쓸었던 (1209-1229)는 나폴리의 1200 년대에 Friedrich의 후원자의 안뜰에서 시교에서의 1200 년대에있는 시실리로 옮길 수있는 많은 Troubadurov를 강요했다.시의 학교가 형성되었다. 그 대리인은 Sonnet의 변화에 \u200b\u200b기여했습니다. 이미 Sonetto라고 불렀습니다. 독창성의 납 장르에서 시칠리아 시인은 이탈리아 문학적 언어의 기초 인 13-14 세기의 전환에 이미있는 Tuscan 방언을 사용했습니다. 르네상스의 많은 천재는 Sonnets를 썼다 : Petrnets : Pitarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsar, Lope de Vevea, Shakespeare ... 그리고 각각은시의 함량에 새로운 것을 가져 왔습니다.

형태의 특징

클래식 소네트는 14 개의 스탠자로 구성됩니다. 이탈리아어와 프랑스 르네상스의 시대에 시인은 두 개의 카티렌 인 (4 배)과 2 개의 Tercin (3 백)의 형태로시를 썼고, 그리고 영어 - 3 개의 카테일린과 1 백 100의 기간 동안 시가를 썼다.

시는 믿을 수 없을 정도로 음악을 만드는 것이 쉽습니다. 특정 리듬은 남성과 여성의 운율을 교대로 이루어졌으며, 이에 따라 두 번째 음절을 위해 강조가 끝나면 이에 따라 달성되었습니다. 연구진은 고전적인 소네트가 154 개의 음절을 포함하고 있지만 모든 시인 이이 전통을 관찰 한 것은 아닙니다. 이탈리아, 프랑스 및 영국 -이 시적 형태의 세 요람 개발. 각 국가의 이민자들의 저자들은 형태와 조성의 변화를 약간의 변화시켰다.

소네트의 화환

이 특별한 형태의시는 13 세기에 이탈리아에서 발생했습니다. 15 개의 소네트가 있으며 주제는 주제와 다른 14 개의 아이디어가 후자에 있습니다. 이러한 이유로 저자는 끝에서 일하기 시작했습니다. 15 번째 소네트에서 두 개의 첫 번째 주차가 중요하며 전통에 따라 첫 번째 Sonnet은 분명히 후자의 첫 번째 문자열을 시작하고 두 번째로 끝나야합니다. 화환시의 흥미롭고 다른 부분은 없습니다. 나머지 13 개의 소네트에서 이전의 마지막 줄은 이후의 첫 번째 문자열이어야합니다.

세계 문학의 역사상 러시아 시인들로부터 이름과 valery brysov가 기억되었다. 그들은 Sonnet이 무엇인지 완벽하게 알고 있었기 때문에 소네트의 화환에 관심이있었습니다. 러시아에서는 18 세기에 기원 된 그러한 글쓰기의 형태입니다. Genius Valery Bryusov는이 장르의 주인이었고 엄격하게 확립 된 기초를 관찰했습니다. Sonnets의 화환에서 마지막시 ( "치명적인 행")가 시작됩니다.

"14 명은 내가 필요로했다

사랑하는 사람의 이름, 기억에 남는 것! "

장르의 조성이 더 이해할 수 있기 위해서는 작은 분석을 수행해야합니다. 전통에 의해, 마지막 스탠자는 첫 번째 소네트를 시작하고, 끝을 끝냅니다. 세 번째 소네트는 이전의 마지막 줄을 시작합니다.이 경우 "사랑하는 것들의 이름, 기억에 남는 이름"이라고 말합니다. Valery Bryusov 가이 장르의 완벽에 도달했음을 주장 할 수 있습니다. 오늘날 문학 크라운은 러시아 시인의 소네트를 깨운 150 명을 세고 세계시에서 약 600 명이 있습니다.

Francesco Petrarch (1304-1374). 이탈리아 부흥

그는 르네상스의 첫 번째 남자와 고전 조목 창립자의 창립자라고 불 렸습니다. Francesco Petrarch는 변호사의 교육을 받았지만 제사장이되었지만, 그는 이세심의 원칙에 따라 살았습니다. Peretraka는 유럽 전체를 여행했으며, 추기경의 봉사에서 프랑스 남부의 Voklum 마을에서 문학 활동을 시작했습니다. 그의 모든 삶은 고대 원고와 선호하는 골동품 고전을 해석했습니다 - Versgil과 Cicero. 소네트를 포함한 많은시, Petacka는 컬렉션 "Kanzonier"에 배치되어 리터럴 번역에서 "노래의 책"을 의미합니다. 1341 년에 그는 문학적 장점을위한 로렐 크라운으로 판관이있었습니다.

창의력의 특징

Petrarks의 주요 특징은 사랑하고 사랑받는 것입니다. 그러나이 사랑은 여성에게뿐만 아니라 친구, 원주민, 자연과 관련되어야합니다. 그가 자신의 일에 반영한이 아이디어. 그의 책 "Kanzonier"는 뮤즈와 관련이 있습니다. Laura de New, Knight 's 딸. 컬렉션은 거의 모든 삶을 기록했으며 2 개의 에디션이있었습니다. Sonnets는 "Laura의 죽음에"라라라의 삶 "이라는 이름을 착용합니다. 컬렉션의 합계 - 366시. 석양 317 명의 명소에서는 감정의 시간적 역 동성을 추적 할 수 있습니다. "Kanjonier"에서 저자는 아름답고 잔인한 마돈나의 찬양에서시의 임무를 본다. 그는 Laur를 이상화하지만 실제 특성을 잃지 않습니다. 서정적 영웅은 모든 역경을 경험하고 있으며 신성한 맹세를 위반해야합니다. 저자의 가장 유명한 소네트 - 61 명이 사랑하는 분으로 매분 기쁘다.

"축복받은 날, 달, 여름, 시간
그리고 잠시, 내 눈이 눈을 만날 때! "

Petrarks의 컬렉션은 내부 자유와 정신적 독립을 표현하는 시적인 자백입니다. 그는 경험하고 있지만, 사랑을 후회하지 않습니다. 그는 인류가 사랑없이 존재할 수 없기 때문에 그는 정당화되고 지상의 열정을 깜짝 놀라게하는 것처럼 보입니다. Stee-Sonnet 은이 아이디어를 반영하고 나중에 시인이 그것을 계속 지원합니다.

Giovanni Boccaccacio (1313-1375). 이탈리아 부흥

위대한 작가 르네상스 (가장 유명한 일로 유명한 "Decameron")는 처음에는 처음에는 경멸로 대우 받았지만 재능이 압도 당했고, 젊은 시인은 인정을 받았습니다. Petrarki의 죽음은 그가 자신의 명예 소송에서 쓴 Bokcchcho를 만지 었습니다. 그가 세상의 삶의 생각을 밝혀 냈습니다.

"Sennuchcho에게 그는 그를 가입했습니다

그리고 당신과 당신 앞에서 당신을 대단히하십시오

우리로부터 숨겨진 것이 눈에 띄게 나타났습니다. "

Giovanni Bokcchcho는 Sonnets Dante Aligiery 및 다른 천재 및 가장 중요한 여성입니다. 그는 자신의 이름으로 사랑하는 사람이라고 불렀지 만 그의 사랑은 Petrarki처럼 그렇게 높지는 않지만 더 착륙했습니다. 그는 SONET 장르를 약간 변화시키고 얼굴, 머리카락, 뺨, 입술의 아름다움을 쫓고 아름다움에 대한 자신의 첨부 파일에 대해 씁니다. 여성의 푸른과 애완 동물은 훌륭한 생물과 희생자의 성격에 실망했습니다. 배신의 Bokcchcho는 1362 년에 영적 샌프란을 겪었습니다.

피에르 드 Ronsar (1524-1585). 프랑스 부흥

부유하고 고귀한 부모의 가족에서 태어난 Pierre de Ronsar는 모든 훌륭한 교육을위한 모든 가능성을 가지고있었습니다. 1542 년에 그는 빈약 한 프랑스시의 새로운 시적인 크기와 운율을 제시했으며, 그분은 "시인의 왕"이라고 가치있게받을 자격이 없었습니다. Alas는 그의 진보를 위해 그가 잔인하게 돈을 잃고 청문회를 잃어 버렸지 만, 그는 자기 개선을 위해 갈증을 떠나지 않았습니다. 사전에 골동품 시인, 그는 호레이스와 Vergil을 고려했습니다. 그의 전임자의 일에 중점을 둔 그는 소네트가 무엇인지 알고, 여성의 아름다움을 묘사 한 것, 그들에 대한 그의 사랑을 묘사했습니다. 시인은 카산드라, 마리와 엘레나의 3 개의 뮤직을 가지고있었습니다. Sonnets 중 하나에서 그는 어둠의 머리카락과 우울한 처녀의 종류에 대한 사랑을 인정하고 red-haired 또는 svetolyoky가 결코 빛의 감정을 일으키지 않을 것이라고 확신합니다.

"나는 열렬한 열렬한 화재가있는 갈색 눈,
나는 회색 눈을 보지 못한다. "

윌리엄 셰익스피어 (1564-1616). 영어 부활

Shakespeare는 세계 문학의 재무부에 상장 된 웅장한 코미디와 비극 이외에도 현대 문학 비판에 특히 중요한 154 개의 소네트를 썼다. 그는 "이 열쇠가 그의 마음을 열었던 그의 작품에 대해 말했습니다. 일부 소네트에서 작가는 정신적 경험을 공유했으며, 다른 사람들에게는 극적이었습니다. 셰익스피어는 그의 친구와 어두운 아가씨에게 헌신적 인 14 번째시를 헌정했습니다. 각 소네트는 숫자의 특징이므로 저자의 감정의 졸업을 식별하는 것은 어렵지 않습니다. 첫 번째 작업에서 Lyrolical Hero가 아름다움을 존경하는 경우 17 개의 소네트가 많은 상호성을 얻었습니다. 숫자 27-28의시에서는이 느낌이 더 이상 기쁨이 아니라 수수께끼입니다.

셰익스피어의 소네트는 사랑 주제뿐만 아니라 작성자가 불멸을 꿈꾸고, 악의를 비난하는 필험자 역할을합니다. 그럼에도 불구하고 그를위한 여성은 완벽한 존재이며, 그분은 자신있게 아름다움이 세상을 구할 운명이 예정되어 있다고 주장합니다. 유명한 Sonnet에서 130 셰익스피어는 그의 사랑의 땅의 아름다움을 존경합니다. 그녀의 눈은 별과 비교되지 않으며, 부드러운 장미의 그늘에서 멀리 떨어져 있지만, 마지막으로 2 베지네스에서 그는 다음을 보장합니다.

"그리고 그녀가 거의없는 사람들에게 길을 줄 것입니다.

누가 무성한 것으로 만들어 졌는가? "

이탈리아어, 프랑스어 및 영국 소네트 : 유사점 및 차이점

르네상스는 인류와 함께 제시 된 많은 문학의 많은 걸작. 조금 나중에 13 세기에 이탈리아에서 시작된 시대는 프랑스로 이사했고, 영국에서 2 세기가되었습니다. 각 작가는 한 나라의 결과이며 소네트 형태의 변화를 가져 왔지만 가장 관련성있는 주제는 변하지 않았습니다. 여성의 아름다움과 그녀를 사랑하는 아름다움의 매력을 유지했습니다.

고전적인 이탈리아 소네트에서 맹세는 두 개의 운율에 쓰여졌으며, Tercets는 2와 3을 모두 쓸 수 있었고 남성과 여성의 교대는 선택 사항이었습니다. 즉, 완고한 완고한 강조는 마지막과 두번째 음절을 모두 떨어 뜨릴 수 있습니다.

프랑스에서는 말의 반복과 부정확 한 운율의 사용을 금지했습니다. Tercets의 바위는 서로 구문 적으로 서로를 분리했습니다. 프랑스에서 르네상스 시인은 10 위성으로 소네트를 썼습니다.

영국에서는 혁신이 도입되었습니다. 시인들은 소네트가 무엇인지 알았지 만, 두 개의 카테일린과 2 개의 Tercets로 구성된 평소 형태 대신에는 3 개의 코어와 1 주가있었습니다. 최종 스탠자는 핵심으로 간주되었고 표현식적 인 아종성 센터를 운반했습니다. 이 테이블은 다른 국가의 정규화 된 운율 옵션을 보여줍니다.

오늘 Sonyet

4 배의 정교한 지방의 원래 모양은 현대 작가의 일로 성공적으로 진화했습니다. 20 세기에 프랑스 모델이 가장 흔한 것입니다. Samuel Yakovlevich Marshak가 훌륭하게 셰익스피어의 Sonnets, 영어 형태에 관심이있는 저자. 후자는 지금도 필요합니다. 모든 소네트가 문학의 탁월한 천재로 옮겨 졌음에도 불구 하고이 장르에 대한 관심은 지금까지 관련이 있습니다. 2009 년에 Alexander Sharakshane은 모든 SlekeSpeare의 Sonnets의 번역으로 컬렉션을 발표했습니다.