현대성 zach hadid의 행운의 건축가. Zha Hadid 미친 아키텍처 사진

마이애미에서 2016 년 3 월 31 일 Zach Hadid를 사망했습니다. 그녀는 65 세 였고, 많은 사람들이 건축가에게 매우 조기 죽음이라고 말합니다. Hadid는 늦게 그의 프로젝트를 늦게 구현하기 시작했지만 즉시 근대성의 주요 건축가 중 하나의 지위를 받기 시작했습니다. 프로젝트는 건축의 역사에서 노크되었습니다. 현대 주의자 및 현대 미술의 역사에 달라 붙는 것과 동시에 예술의 병력이없고 존재하지 않는 것처럼 가장 척합니다. 마을은 창의력이 어떤 창의력을 지니고 있는지, 왜 그녀의 사건이 살 것인지를 알려줍니다.

Rem Kolhas에서 공부하십시오

Cach Hadid는 풍부한 가족의 바그다드에서 태어 났으며, 국경으로 해외로 갔고, 베이루트의 미국 대학에서 공부 한 후 런던의 건축물을 공부하기 위해 렘 코 콜 하스를 만났습니다. 로테르담에서 1977 년부터 1980 년까지 OMA 국에서 일한 그녀는 런던으로 돌아 왔으며, 그가 독립적 인 실천을 시작했습니다. OMA 학제 간 접근법은 미술 및 자연 과학의 개념에 대한 연습에서 소개 된 Hadid에게 영향을 미쳤습니다. Krax 국에 종사하는 일정한 이론화는 Hadid에게도 중요했습니다. 이는 첫 해 작품의 아이디어를 프로젝트의 구체화로 대체했습니다.

표에서 일하고있다

Projects Chahi Hadid의 목록을 살펴보면, 눈을 끄는 첫 번째 일은 1980 년대에 구현 된 프로젝트가 거의 완전히 부족합니다. 동시에, 시각화 및 도면의 형태로 남아있는 프로젝트는 다양한 도시와 다른 비늘에 대한 것입니다. 그것의 프로젝트는 국제 경연 대회에서 이기지 만, 그들은 너무 용감하고, 기술적으로, 그리고 문맥에 따라 종이에 남아 있었다. 첫 번째 Hadid 프로젝트는 1986 년 베를린에서만 빌드하기 시작했습니다. 이에 따라, 그녀는 독일의 현대 건축물에서 여성의 존재를 증가시키려는 독일 페미니스트들에게 도움이되었습니다. IBA 주거용 건물 건설은 1993 년 베를린에서 완성되었습니다.

건축 그래픽

건축 동그라미의 명성은 첫 번째 프로젝트를 구현하기 훨씬 전에 오래되었습니다. 1980 년대 초, 그녀는 홍콩의 빅토리아 피크를 빌드하는 프로젝트에 대한 경쟁에서 우승했습니다. 여러면 에서이 일은 그 그림이 아키텍처 프로젝트의 개념을 동시에 전달했으며, 꽤 독립적 인 미술 작품으로 일할 수있는 하디드의 그래픽 작업 덕분에 일어났습니다. 그 프로젝트의 그림 같은 시각화는 Bureau Zaha Hadid Architects의 웹 사이트에서 볼 수 있습니다.

건축가가 아티스트로서

일반적으로 아키텍처 및 디자인에 대한 전체 하디드 접근 방식을 예술적으로 불릴 수 있습니다. Hadid는 근대 주의자의 기능 놀이, 그리고 아이러니 한 포스트 모던트를 거부했습니다. 그녀의 프로젝트는 자신의 예술 역사가있는 평행 세계에서 나타나는 것처럼 보였습니다. 자신의 판타지는 그것에 가장 중요했지만, 이것 때문에 비판적이었습니다. 따라서 로마의 Maxxi 현대 미술관의 프로젝트는 그림과 물체에 노출되기 위해 완전히 부적합한 것으로 간주되었으므로 많은면에서 그분은 자신에 대한 기념비가되었고 그의 건축물은 그의 컬렉션보다 더 잘 기억할 것입니다. 그녀의 디자인 대상 - 가구에서 Vaz 및 Shoes로 이르기까지 - 건물의 사본을 줄이고 더 이상 중요하지 않아도 편리합니다.

러시아어 Avangard.

Hadid는 종종 그녀의 일에 대한 강한 영향력이 예술가들과 건축가가 러시아어 아방가르드 (특히 Casimir Malevich에 직면 해 있습니다. 그녀의 그림 같은 작품 중 많은 것은 그의 무결성 구성과 유사하며, 이름에는 건설가에게 중요한 단어 "tectonics"라는 단어가 있습니다. 첫 번째 프로젝트 중 하나를 배치하면 Vitra Fire Station, Rusakov Club Konstantin Melnikova, Avant Garde의 아이디어와의 연결이 분명 해지지 만, 아이러니가 없었습니다.

매개 변수와 복합 플라스틱

수동 접근법에서 Khoi Hadid Bureau는 이후의 데이터가 처리되는 계산, 즉, 건물의 구조가 형성되는 것으로 인식 될 수 있으므로 다량의 데이터가 처리되는 계산으로 이송되었습니다. 인간의 두뇌에 의해. 이 접근 방식 덕분에 Zach, Hadid는 Baku의 Heydar Aliyev의 중심처럼 기괴한 형태의 프로젝트 저자로 알려졌습니다. 그러나이 특성을 갖춘 복합 플라스틱을 사용하면 비표준 형태의 건물을 구축 할 수있는 복합 플라스틱을 사용하지 않아도됩니다.

여자 같은

Zha Hadid는 사실, 유일한 스타 여성 건축가 인 첫 번째 여성 - Pritzker 상금의 수상자. 그것은 건축 세계에서 경력을 쌓고있는 많은 여성들을위한 역할을하는 모델로 봉사 할 수 있었지만, 그녀의 삶은 종류의 남성 모델에 지어지는 것처럼 보였습니다. 첫 번째 단계에서, 그녀의 경력은 여성의 해방을위한 운동을 위해 페미니스트들, 그 자체가 많이하지 않았습니다. 사무국의 직원 목록을 보면 남성 이름은 여성보다 훨씬 큽니다. 특히 가장 높은 echelons에서.

아시아의 스캔들

그의 삶의 마지막 년은 아시아의 스포츠 시설 건설과 관련된 스캔들에 의해 주목 받았다. 카타르에서 그녀의 경기장을 건설하는 동안 노동자들은 살해되었으며, 당연히 미디어는 유명한 건축가의 첫 번째 장소에 관심을 기울였습니다. 언론인들은 신중하게 사실을 신중하게 확인하도록 요청했습니다. 건물 디자인 자체는 노동자들에게 위험하지 않았으며 와인은 카타르의 당국에 있으며 시설에 대한 안전 안전성을 제시하지 않은 개발자에 누워있었습니다. 또한 카타르의 초안 경기장은 사치스러운 형태로 비판을 받았다. 그는 많은 질을 상기시켰다. Hadid는 유사성을 부인했지만, 다소 장점이 보입니다. 그래서 스타디움의 프로젝트에서 인간의 얼굴의 이미지에 이슬람 금지가 있습니다. 또 다른 스캔들은 도쿄에서 Katha Hadid를 기다리고있었습니다. 현지 건축가는 올림픽 경기장의 웅장한 프로젝트에 의해 수십억 달러의 웅대 한 프로젝트에 의해 소름 끼치고있었습니다. 누군가는 해저에서 일본을 조이고 싶어하는 거북이와 비교했습니다.

Patrick Schumacher.

Patrick Schumacher - Bureau Partner Zaha Hadid Architects, 1988 년 이후 Hadid와 함께 Key Studio 프로젝트에서 일했습니다. 수석 디자이너 국, 그는 Vitra 소방서 및 Maxxi 박물관의 프로젝트 개발에 참여했습니다. 28 년간의 협력은 헛된 통과 할 수 없었습니다. Schumacher는 Chahi Hadid의 원칙을 공유하고 국의 그림자 통치자로 일합니다. Cahni의 죽음으로 그녀의 경우는 죽지 않을 것입니다. 그녀의 유령은 우리와 함께 남아있을 것입니다.

사진: Cover - Kevork Djansezian / AP / Tass, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov

오늘날 그들은 미아이의 심장 발작에서 영국 건축가 zach hadid가 죽었습니다.

Zha Hadid (Zaha Hadid) - 훌륭해 archlicker. 이라크 원산지는 영국에서 살았고 일했습니다. 그녀는 Pritzherovsky 상을받은 첫 번째 여성 건축가 (arrictecture 지역의 노벨상과 유사함)로 알려져 있습니다. Zha Hadid는 해체 스타일로 일했으며, 그녀에게 지어진 건물은 항상 잘 알려져 있습니다. 상상력, 예술 및 건축의 이상한 혼합 인 그녀의 놀라운 작품을 다시 기억합시다.

Abu Dabi의 공연 예술 센터 프로젝트

Hadid는 1972 년부터 건축 협회에서 건축물을 연구했으며 1977 년 디플로마를 받았습니다. 그런 다음 그녀는 대도시 건축을위한 사무실의 파트너가되었으며, 나중에 1987 년에 종사하는 자체 스튜디오를 향했다. 그 이후로 Dadid는 전 세계의 건축 기관에서 초청 된 교수가되었으며, 많은 워크샵은 디자인 학교 및 건축에서 많은 마스터 클래스를 실시했습니다. 또한 Zha Hadid는 American Academy of Arts and Literature의 명예 회원이었고 아메리칸 아키텍처 연구원은 비엔나에서 응용 예의 대학교 교수입니다.

zha hadid.일련의 연구에서 건축 디자인의 경계는 경험이 있었고 건축 대회에 참여했습니다. 상금을받은 Cahni의 프로젝트 중 : 홍콩 (1983)의 홍콩 (1983 년), 베를린의 쿠르 프 르 르 센탄 (1986), 뒤셀도르프 (1992/93)의 미술 및 대중 매체 센터, 웨일즈의 카디프 베이 오페라 건물 (1994) , Thames Water / Royal Academy 거주지 다리 대회 (1996), 신시내티 (1998)에서 현대 미술 센터, 런던 (1998)의 런던 (1998)의 중공 도로, 로마 (1999 년)의 현대 미술 센터 및 스키를위한 스키 점프 Innsbruck, 오스트리아 (1999).

Zach의 아키텍처 외에도 Hadid는 가구 생성에 종사하고 있으며, Cristal Chair 및 Chandelier Vortexx 램프와 같은 작품은 널리 알려져 있습니다. 흥미롭게도, Zha Hadid는 Pritzherovsky 상품의 프리젠 테이션 의식이 개최되는 행사가 개최 된 행사가 개최 된 2004 년 상트 페테르부르크의 Hermitage Theatre에서 러시아에서 한 번 이상 일어났습니다.

공연 예술 센터 - 아부 다비의 미래의 건축 프로젝트

런던 건축가 Studio는 아부 다비 (Abu Dhabi)와 일반 대중의 당국, Saadyat 섬에 건설하도록 제안 된 새로운 미술 프로젝트 공연 예술 센터에 제공됩니다.

그 물체는 Zayed National Mueum의 일반 프로젝트에 지어 질 것입니다. 외모 중 하나가 외모 중 하나가 복잡한 국립 박물관의 미래의 아키텍처는 아랍 에미리트에 많은 관광객을 끌 수 있습니다. 이 개념은 셰이크 UAE의 열정에 지어졌습니다. Falcon Hunt 인 Zaid Ben Sultan Al Najiana. 같은 강력하고 빠른 선은 건물 전체를 덮고 건물을 특정 우화물 대상으로 바꿉니다. 이 거대한 프로젝트의 주요 작성은 오페라 하우스, 음악 홀, 콘서트 홀, 극적인 장면 및 극장의 다양한 유형의 창의력을위한 5 개의 극장이 될 것입니다.

일본 국립 경기장 - Zaha Hadid Architects에서 일본 경기장 프로젝트

그러나 Zahi Ahdid의 웅장한 포트폴리오에도 불구하고 새로운 계약을 위해이 회사는 "떠오르는 태양의 나라"의 심각한 경쟁자를 포함하여 전 세계의 다른 디자인과 건축 국과 경쟁해야한다는 것을 알아야합니다.

새로운 전국 경기장은 아시아에서 일본의 지도력의 일종의 상징을 일으킬 것입니다. 건설은 올림픽 게임 (1964 년 도쿄에서 개최 된 도쿄에서 개최 된)을 위해 제작 된 구식 경기장의 위치에 있습니다. 일본이 일본이 제 2 차 세계 대전 이후에 그녀의 힘을 회복 시켰습니다.)

2015 년에 분해하려는 오래된 경기장은 동시에 새로운 스포츠 복합체의 건설이 시작될 것입니다. 일본은 2019 년 세계 럭비 챔피언십을 보유 할 권리를 얻었습니다.이 용어는 일본인이며 국가 경기장을 건설 할 것입니다.

미래 시설의 디자인은 런던의 아쿠아 센터 (예 : 아쿠아 센터 (Aqua Centre)와 예를 들어 여름 Olympiad 2012에 개방 된 해제 미래의 스타일의 많은 다른 프로젝트에 전통적으로 만들어졌습니다.

Hadid Chay 프로젝트는 각 세부 사항이 훌륭합니다. "평범한"주거용 건물 인 경우에도 아파트의 디자인은 Zaha Hadid Architects의 관심의 초점을 맞출 것입니다.

복잡한 갤럭시 소호 프로젝트 Zachi Hadid에있는 베이징

47,000 평방 미터의 플롯에 대한 건설 작업은 2009 년부터 2012 년까지 30 개월 동안 지속되었습니다. 이것은 아시아에서 가장 눈에 띄는 일과적이고, 아시아에서 가장 눈에 띄는 일에있는 하디 D Caucia 프로젝트가 세워진 최초의 대상입니다.

"앵글이 없음"- Zaha Hadid Architects가 디자인 한 개념을 호출 할 수 있습니다 (워크샵에서 중요한 사용자 정의 동료는 종종 Hadid 객체가 흥미로운 - "분노"이라고 불리는 것입니다). Carcor Caucia Patrick Schumacher는 더 우아한 용어로 올랐습니다. - "파노라마 아키텍처".

33 만 평방 미터의 면적이있는 복합체. M은 5 개의 체적 요소로 구성되지만 모든 관심은 4 가지에 즉시 고정되어 있습니다. 이것은 최대 67m의 높이의 돔 모양의 구조물이며, 바닥 플랫폼의 다양한 수준에서 부드럽게 상호 연결되고 전환하는 전환을 제공합니다. 둥근 층간 간첩은 일정한 움직임, 변형, 한 상태에서 다른 상태로 전환하는 감각을 만듭니다. 발코니와 갤러리가있는 조성 아트리움의 중심에 4 개의 돔이 형성되어 전통적인 중국어 아키텍처에 대한 공물이라고 할 수있는 여러 개의 닫힌 내부 안뜰을 포함합니다. 중간 왕국의 문화의 안마당은 내부와 환경을 연결하는 공간으로서 중요한 역할을합니다.

건축 사무실의 공식 웹 사이트 : zaha-hadid.com.

세르비아의 수도에서는 Beko 공장 사이트에서 다기능 복합체를 구축 할 계획입니다. 주택, 상점 및 카페, 콩그레스 센터 및 호텔 5 *가 입력됩니다. 프로그램의 모든 인클로저 및 요소는 "유동성", 매니페스트 볼륨으로 함께 연결되어 있으며 유사한 풍경 솔루션과 결합됩니다.

프로젝트의 특이성은 베오그라드 요새의 벽 근처의 Kalleamnel 공원 옆의 도시 중심부의 위치에 있습니다. Fujimoto가있는 최근 프로젝트와 마찬가지로 Hadid의 작업은이 역사적인 풍경의 무결성을 방해 할 수 있습니다.

또한 투자자들은 종종 베오그라드에서 외국인 "별"프로젝트를 구현하기 위해 자주 제안하지만, 건설은 거의 없습니다 : 이유와 복잡한 세르비아 관료 시스템 및 개발자 자체의 트릭에서 : 그들은 허가를 받는다. 한 프로젝트를 위해 빌드하고 다른 싼 다른 것을 구현하십시오. 그러한 방법은 예를 들어 뉴욕에서 서쪽에서 실시됩니다.

바그다드에서 Hadeid는 야심 찬 구조물을 구축 할 것입니다. 이것은 이라크 중앙 은행 중앙 은행의 새로운 본부입니다.

그것은 유리와 가벼운 금속이 줄 지어있는 정면이있는 타이거의 해안에 37 층 건물이 될 것입니다. 강을 향한 쪽은 강의 탁 트인 전망을 가진 직원들에게 "제공"하는 것이 완전히 기쁩니다.

중앙 은행 이라크 Zaha Hadid 건축가

http://www.zaha-hadid.com/
http://en.wikipedia.org/위키 / Zaha_Hadid.

Hydar Aliyev 문화 센터.

동유럽과 서부 아시아의 교차점에 위치한이 나라는 어지러운 직업과 해방을 경험했습니다. 그래서 심호흡을 하고이 이야기를 그만 히지 않으려면이 이야기를 놓치거나 현대적인 아제르바이잔의 새로운 역사의 처음에는 "선도적 인 TV 채널"발견 "을 보여주었습니다. Danny Forster의 글로벌 아키텍처, 그는 Project Caakhi Hadid의 Heydar Aliyev의 문화 중심지에 관한 이야기 \u200b\u200b중 하나를 벗었습니다.

총 11,1292 평방 미터의 총 면적 의이 대규모 건설은 바쿠의 새로운 지역의 지배적이지 않을 것입니다. 주거, 행정, \u200b\u200b무역, 사무소 및 문화 건물 이외에도,

Heydar Aliyev 이후의 문화적 센터에서는 박물관, 도서관, 컨퍼런스 홀, 엄숙하고 문화 행사를위한 홀이있을 것입니다. 건물은 최대 투명하고 유리 벽을 모두 갖추고 있으며, 이는 야외 및 내부, 인공 빛의 최소한의 필요성으로 감소합니다. 그리고이 복합체에서 가장 가벼운 장소 (건물의 북쪽, 햇빛이 최대가 가능하다)에서 도서관 아래에 주어질 것입니다.

타이 중 대주교.-오페라, 대만. (메트로폴리탄 오페라 하우스, 타이 중, 대만)

카이로 - 엑스포 시티

Zach의 아키텍처 분야의 업적을 위해 2004 년에 Dadid는 Pritzker 상을받은 최초의 여성 - 건축가가되었습니다. 그리고 올해 6 월 Khaha Hadid는 British Empire의 숙녀 여러분의 명령을 받았으며 기사의 순위에 해당하고 이름 앞에서 "레이디"를 사용할 수 있습니다. 그녀가 이미 50 일 때 수상한 Awards Architect는 모두 영광의 길은 길고 어려웠습니다.

법원 (민사 법원), 마드리드, 스페인 (민사 법원 건물 복잡한 캠퍼스 정의, 마드리드, 스페인)

Zha Hadid는 이라크에서 1950 년에 태어났습니다. 그 소녀는 무슬림 국가에서 자랐습니다. 그러나 그녀는 운이 좋았습니다 - 그녀의 아버지는 대규모 산업주의 전문가의 오리엔테이션 인 이라크 국립 민주당 파티의 창립자 중 한 명입니다. Zach Hadid는 결코 바지선을 착용하지 않았으며 나라의 나라의 나머지와는 달리 평화를 자유롭게 타는 기회가있었습니다. 11 세에서 그 소녀는 이미 건축가가되고 싶었던 것을 정확히 알고 있었고, 22시에 런던의 건축 협회에서 공부했습니다. 1980 년 Zha Hadid는 자체 건축 회사 Zaha Hadid Architects를 발견했습니다.

그녀는 홍콩의 산 꼭대기에있는 봉지와 클럽의 영어 도시에 대한 거주하는 마천루 인 The The The The The The The The The Therame의 건물을 제공했습니다. 오하이오와 로마의 현대 미술 센터 인 카디프에서 오페라 건물을 디자인했습니다. 이 프로젝트와 다른 프로젝트는 권위있는 건축 대회에서 승리를 가져다 한 다음 전문가들에게 인기가 있지만 종이에 남아 있습니다. 여러면에서 고객의 소박 함으로 인해 비표준 및 원래 디자인을 취하십시오.

화재 파트 "Viter"

처음으로 구현 된 프로젝트 Hadid는 Vitra (1994)의 불 부분이었습니다. 그녀의 일에 관심이있는 스플래시는 1997 년 이후에 시작되었습니다. Guggenheim 박물관 건설은 Frank Geri 프로젝트에 Bilbao에 지어졌습니다. 그리고 1998 년에 열린 신시내티 미국의 낚시 틸의 현대 미술 센터 건설에 참여한 후 카우시 하디드의 아이디어가 진정으로 인기가되었습니다.

현대적인 미술 로사 틸 센터

오늘날, 하디드는 자체 프로젝트의 가치의 용기에 의해 당황하지 않고 전 세계를 구축하고 있습니다. 대형 양식을 사용한 것 외에도 Zha Hadid는 설치, 연극 풍경, 전시 및 경치 좋은 공간, 인테리어, 신발, 그림 및 그림을 만듭니다. 그 작품은 프랑크푸르트 암마 (@ 댐)와 다른 사람들의 독일 건축물, 독일 건축 박물관과 같은 많은 박물관 컬렉션에 있습니다. 그녀는 또한 전 세계의 강의를 읽고 마스터 클래스에 적합하여 매번 최고의 관객을 수집합니다. Zha Hadid는 러시아에서도 반복적으로 왔습니다.

오페라 하우스 광저우

현대 세계에서는 건축가가 많이 있지만 일부는 진정으로 탁월합니다. 이 지역의 최고의 전문가 중 한 명은 하디드의 왕관을 고려합니다. 이 여성의 전기는 인생의 어지러운 단계에 의해 촬영됩니다. 대규모 프로젝트, 장엄한 기능, 스스로를 제시하는 능력은 하디드의 왕관을 특성화하는 모든 것입니다.

하디드는 누구입니까?

그랜드 건축가의 전기는 바그다드와 크게 관련이 있습니다. 여기 1950 년에 Bourgeoisie의 수업에 속한 보안 가족에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 Muhammad Al Hajj Hussein과 Mother - Vajikha al Sabundzhi라고 불 렸습니다. 베이루트에 위치한 Zach의 첫 번째 형성은 수학 수업에서 베이루트에 위치하고 있습니다. 그런 다음 그녀는 런던 건축가 협회에서 학습을 지불했습니다. 이 형성을받은 후, 그녀는 건축장에서 일하기 시작했고, 그 소유자는 교사와 멘토 렘 코 폴라였습니다. 멋진 네덜란드 건축가에서 가장 좋은 자질과 기술을 얻었습니다. Zach는 자신의 Zaha Hadid Architects 회사를 만들기로 결정했습니다.

십대처럼 그녀는 끝없는 판타지로 유명했습니다. 이미 그 때, 작은 건축가 Zach 하디드는 주문하거나 영업권에 따라 다양한 작업을 수행했습니다. 제안 중에는 테두리아의 주거 다리 또는 레스터의 거꾸로 된 스카이 즈와 같은 프로젝트가있었습니다. Architecture Chahi Hadid는 항상 특정 독창성이 다릅니다. 이것의 예는 클럽의 프로젝트이며, 이는 높은 산을 봉사해야합니다. 그런 다음 Chahi Hadid의 프로젝트는 다양한 건축 보험료를 받았지만 구현할 방법을 찾지 못했습니다. 가장 중요한 이유는 고객이 비표준적이고 새로운 혁신적인 프로젝트를 취할 수있는 소기적이었습니다. 그러나 Zahi Hadid의 모든 프로젝트는 원래였습니다.

시간이 지남에 따라 진정한 건축가는 Zakh에서 고려했습니다. 인정을받은 후 흥미로운 프로젝트가 그녀에게 오기 시작했습니다. 첫 번째는 가구 회사 "Viter"에 대한 Caakhi Hadid의 건물이었습니다. 그녀는 Bombarder의 형태로 소방관을 개발했습니다. 다음으로, 그녀는 점점 더 많은 프로젝트를 제공하기 시작했으며 건축가의 건물의 결과로 수십 개의 도시가 있습니다.

Caakhi Hadid의 개인적인 삶은 그녀의 성공과 매력적인 모습이 아니며 정착 할 수 없었습니다. 그것은 건축가로 완전히 구현되었지만 여성으로 구현할 수 없었습니다.

예기치 않은

2016 년 3 월 31 일에 현대적인 Zach의 가장 큰 건축가는 삶의 남아있었습니다. 멋지고 재능있는 여성의 죽음의 원인은 매우 중요하고 일반적입니다. 65 세 고양이가 심장 마비를 죽였습니다. 그것은 마이애미에서 그녀에게 일어났다. 그녀는 기관지염을 치료하기 위해서만 여기에서 날아갔습니다. 그래서 한 순간에는 훌륭하고 독특하고 매우 활력이 아닙니다. 불행히도, 해제 아이들은 가지고 있지 않았습니다. 그래서 그녀의 죽음 알림 이후, 일과 사업 만이이 여성을 위해 남아있었습니다.

창조적 인 방법

Chahi의 일은 세계가 웅장한 창조물로 만났던 전 세계에 관심이 있었는데, 빌바오에서 세워진 구겐하임 박물관 (Guggenheim Museum). 끈적 끈적한 수요 건축물 Chahi Hadid는 현대적인 미술 rosentyl의 중심의 건설에 참여한 후에 받았습니다. 그 건축 아이디어는 항상 허용되는 캐논과는 반대로 반등 해 왔습니다. Zach의 모든 작업에서 Hadid는 범위를 뛰어 넘어 새로운 강력한 충동을 제공하려고 노력했습니다. 따라서 프로젝트에서 날카로운 모서리와 곡률의 식별을 촉진하는 왜곡 된 관점을 추적 할 수 있습니다.

여성의 건축가의 건축가는 큰 형태로 완벽하게 일했습니다. 그러나 그녀의 아키텍처 재능 외에도, 그것은 또한 그것으로, 설치, 연극 풍경, 인테리어, 그림 및 심지어 신발을 만드는 특별한 능력을 가지고 있습니다. 작은 작품을 수행하는 것은 Zach가 새로운 양식을 연마했습니다. 아키텍처 Chahi Hadid는 많은 도시를 장식하며, 작은 작품은 MOMA, 건축 및 기타와 같은 박물관에 보관됩니다. ZHA의 새로운 양식과 물체를 만드는 것 외에도 지식을 공유하는 것이 즐거움이었습니다. 그녀는 종종 마스터 클래스를 실시하고 세계 여러 나라에서 강의를했습니다.

Chahi Hadid의 작업 중 - 다수의 가구 컬렉션. Zhaha가 만든 가장 기억에 남는 인테리어 항목 중 하나는 램프 "챈들러 소용돌이"와 크리스탈 의자입니다. 독특한 창조적 인 프로젝트는 마이애미에서 디자인의 첫 번째 전시회에 귀를 기울였습니다. "우리는 올해의 디자이너"라는 제목으로 영광을 얻었습니다.

러시아의 지문

러시아는 ZHA를 두 번 이상 방문했습니다. 이와 관련하여 Chahi Hadid의 아키텍처를 충족시키기 위해 매우 간단 해졌습니다. 2004 년에 그녀는 Hermitage Theatre에 초대 받았으며 피커 상을 수상한 수상을했습니다. 같은 해 Khaha는 중앙 건축가의 집에서 가장 흥미로운 강의를 읽었습니다. 1 년 후, 그녀는 러시아로 전시회에서 열리는 마스터 수업으로 러시아로 돌아 왔습니다. 같은 해가 모스크바에서 프로젝트를 가져 왔습니다. 회사 "자본 그룹"은 주거용 단지 "그림 같은 타워"를 디자인 할 수있는 특별한 건축가를 제안했습니다. 그래서 Caakhi Hadid의 첫 번째 건물은 모스크바에 등장했습니다. 이 건물의 주소 : 모스크바, ul. 그림 같은. 7 년 후, 2012 년 Zha Hadid는 Rublevo-Uspensky 고속도로에서 블라디스 슬라브 도로닌 (Vladislav Doronin)의 미래 지향적 인 저택 건설을 인수했습니다.

2015 년에 새로운 비즈니스 센터 "Perresvet Plaza"는 모스크바에서 세워졌으며, 건축가가 Khadid에 의해 수행 된 건축가. 모스크바, Sharikopodshipnikovskaya Street, House 5 - 러시아의 위대한 건축가의 새로운 건물의 주소. 구조는 아방가르마 가드 스타일로 만들어지며, 처음에는 천국에서 땅에 천국에서 내려 갔던 일종의 공간 물체가있는 것처럼 보입니다.

전설적인 건물 chahi hadid.

Zaki Hadid 프로젝트에 내장 된 각 건물은 전설이됩니다. 어떤 일을 할 수 있으며, 모든 사람은 최선의 이름을 지어 줄 수 있습니다. 놀라운 프로젝트 Zakhi Hadid :

베이징의 타워는 그 규모뿐만 아니라 혁신에 영향을 미치는 물체입니다. 발기 창조자는 소비되는 에너지의 양을 줄이고 오염 물질의 방출을 최소화하는 그러한 기술로 바뀌 었습니다.
미국에서 현대 미술실의 센터 -이 프로젝트는 Hadid Pritzker 상을 가져 왔습니다.
Innsbruck의 Spronplel.
Leipzig의 BMW의 머리 건물은 전통적인 사무실의 기능을 다시 생각한 결과입니다.
로마에서 21 세기의 국립 미술관.
런던 워터 스포츠 센터 - 건물이 2012 년 올림픽으로 만들어졌습니다.
바쿠 (Baku)의 영토에있는 센트 하이더 알리 예프 - 아제르바이잔의 세 번째 대통령을 기념하여 세워졌습니다.
모스크바 - 국가 하우스 rublevka에 미래의 저택 Vladislav Doronin, 시각적으로 우주선을 닮은.
이라크 중앙 은행은 그녀의 고국에 지어진 것처럼 Caucia를위한 매우 중요한 건물입니다. 불행히도, 그랜드 건축가의 건설이 살아 있지 않았을 때까지.
홍콩 폴리 테크닉 대학교 - 그를 바라 볼 때 그는 전설적인 "타이타닉"을 기억합니다.

이들은 Chahi Hadid의 몇 가지 훌륭한 작품 일뿐입니다. 영감을주지 않고 Glandiose 프로젝트는 글래스고 (Glasgow)의 산악 박물관, 베이징의 쇼핑 및 엔터테인먼트 센터 등의 쇼핑 및 엔터테인먼트 센터의 건물입니다.

갤럭시 소호 (베이징)

그랜드 건물은 47 만 평방 미터의 랜드 플롯에 위치해 있습니다. 이 건축 시설 건설은 2009 년부터 2012 년까지 30 개월 이내에 출시되었습니다. 이 복합 단지는 Caakhi Project Project Caakhi Hadid에서 중국에 지어진 최초의 건물입니다. 전문가와 감정가들은 Soho가 모든 아시아에서 hadid의 최선의 창조라고 믿습니다. Agency Chahi Hadid에 따르면이 건물은 날카로운 모서리없이 수행되었습니다. 이름은 원래 "각도없이"라고 불 렸습니다. Patrick Cauna 인 Patrick Schumacher는이 개념의 이름이 너무 무례한 이름이고 "파노라마 아키텍처"로 바뀌 었습니다.

복합 면적은 330 만 평방 미터입니다. 5 개의 체적 객체로 구성됩니다. 각각 둥근 모양이 있고 최대 67 미터의 높이에 도달합니다. 각 요소는 다중 레벨 플로어 플랫폼 및 덮여 터널이있는 서로 연결됩니다. 층간 층간 바닥의 반올림으로 인해 시각적 복합체는 동적으로 움직이는 물체와 유사하게되었습니다. 건물은 사무실 천장의 높이가 3 미터에 달합니다. 거래 플랫폼에서 천장은 5 미터 이상 높이에 있습니다. 총 18 층의 복합체는 3 명이 지하입니다. 건물 근처에는 1250 대의 자동차 용 주차가 있습니다.

문화 센터 Heydar Aliyev.

이 건물은 그 규모를 놀라게합니다. 이 지역이 점유 한 영토의 총 면적은 111,000 평방 미터를 초과합니다. 문화 센터의 벽에는 박물관, 컨퍼런스 홀, 도서관과 같은 중요한 구내가 있습니다. 다양한 종류의 사건을위한 특별한 구역도 있습니다. 절대적으로 투명한 유리 벽은 건물에 주된 지분이 있습니다. 이러한 형식으로 외부 벽뿐만 아니라 내부도 만들어지지 않습니다. 이를 통해 전기 소비를 최소화하고 자연적인 빛을 최대한 활용할 수 있습니다. Chahi Hadid의 거의 모든 프로젝트와 마찬가지로 Hydar Aliyev 문화 센터의 건축은 둥근 라인으로 구성됩니다. 이 건물에서 하늘에 대한 파도 모양의 욕망과 지구의 부드러운 접근법은 조화롭게 결합됩니다. 선택한이 선택된 것은 우발적이지 않습니다. 저자의 아이디어에 의해, 모든 센터 중 첫 번째 중심은 무한대와 기간을 인격화해야합니다. 건물의 색은 흰색이며 밝은 미래의 상징입니다.

CMA CGM 타워 (마르세유, 프랑스)

2011 년 아랍인 근원의 힘이 인상적인 스카이 스크래퍼의 건설이 완료되었습니다. 그는 37 개의 본격적인 바닥을 가지고 있습니다. 건물의 전체 높이는 147 미터입니다. 위치의 위치는 마르세이유의 중심부에서 킬로미터의 비즈니스 지구입니다. 여기이 마천루가 가장 높은 건물입니다. 이 건물의 목적은 현지 CMA CGM 회사의 본사입니다. 본부는 해안선에 상대적인 매우 유리한 위치를 가지고 있으며, 그것은 단지 백 미터만을 건물로 만듭니다. 2004 년에 조직 된 특별 대회에서 승리를받은 아키텍처 기관 Zachi Hadid 초안을 수립 할 권리. 공사의 시작은 같은 해에 시작되었습니다. 7 년 후 그는 이미 위임 받았습니다. 능력 빌딩으로 건물은 2700 명을 수용 할 수 있습니다. 이 프로젝트에 따르면, 스카이 스크래퍼는 700 대의 자동차 및 200 개의 오토바이를위한 주차장을지었습니다. 방문객들은 800 명, 체육관에서 설계된 레스토랑을 여기에서 방문 할 수도 있습니다. 그 지역에서 건물은 약 94,000 평방 미터를 차지합니다. 그 중요성으로 마천루가 2011 년 상위 10 개 고층 층에 포함되어 있습니다.

1,000 박물관 타워 (마이애미, 미국)

스카이 스크래퍼 높이는 Biscay Boulevard에서 마이애미 중심부에있는 카우시 하디드 프로젝트에 의해 세워졌습니다. 집에는 83 개의 고급 아파트가 포함되어 있습니다. 각 아파트의 영역은 물론 비용이 다릅니다. 한 방의 최소 가격은 5 백만 달러입니다. 최대 값은 150 만 달러에 도달합니다. Hadid에 따르면,이 건물은 도시의 지평선에 영향을 미쳐야합니다. 이 프로젝트의 틀 내에서 건축가는 타워가 건설 될 연단을 만들기 위해 건물의 기지에서 제안했습니다. 그것의 형태에 따르면, 타워는 비표준 디자인 근처와 다를 것입니다. 콘크리트 프레임에 의해 외부면으로 꼰 것 같습니다. 그래서 건물의 바깥 부분은 비슷한 나무, 꼰 지점이됩니다. 발코니와 Loggias 아파트는 외관의 전체 비행기에 묻혀있는 것 같습니다. 연단의 목적은 다용도 공개 영역을 만드는 것입니다. 여기 가게, 시네마, 피트니스 센터가 있습니다. 건물 금속 패널의 바닥 블록을 천공으로 둘러 쌉니다. 그것은 그들이 연단 미래의 스타일리스트를주는 것입니다.

XXI 세기 박물관 (로마)

카우시 하디드 (Caakhi Hadid)의 계획에 관한 국립 미술관은 다양한 문화의 광범위한 축적이되었습니다. 이 건설의 기초로서, 몬 텔로 막사가있는 복합체를 택하는 것은 관습적이었습니다. 로마의 경우 매우 상징적이며, 새로운 문화적 물체가 오래된 건물 위에 지어 졌다는 사실. 내부적 으로이 21 세기 박물관의 공간은 21 만 평방 미터입니다. 시각적으로, 그는 영원히 화산 용암의 스레드와 비슷합니다. 이러한 효과는 콘크리트로부터의 체적 구조로 서로 전환함으로써 생성됩니다. 유리 표면은이 문화 시설에서 중요한 역할을합니다. 거의 전체 1 층뿐만 아니라 지붕은 투명 유리로 구성됩니다. 따라서 박물관에 저장된 모든 문화적 가치는 일광 아래에서 고려 될 수 있습니다. 건물 내부는 2 층으로 수집 된 아트리움입니다. 그것은 박물관의 모든 객실을 자체적으로 연결합니다. 건물 내부의 전환 및 천식 개구부는 건물의 스노우 화이트 콘크리트 벽을 열화시키는 검은 리본과 유사합니다. 2010 년 박물관의 건축 장식은 영국의 스털링 상을 수상했습니다. 그래서, zach의 한 번의 움직임에서, 그 나라의 놀랍게도 특별한 유산에서 복잡하지 않은 병망을 돌 렸습니다.

수도 힐 레지던스 (모스크바)

Vladislav Doronin은 자신의 편안함을 결코 놓치지 않았습니다. 그것은 또한 그의 주택에 관한 것입니다. 그래서 2015 년 Cach Hadid는 루블보 가정 고속도로에서 Oligarch에 의해 지어진 미래 지향적 인 저택의 초안을 개발했습니다. 트렌디 한 슈퍼 표준 건물의 총 면적은 2,500 만 평방 미터입니다. Chahi Hadid의 개념의 기초는 에코 실이되었습니다. Doronina를 디자인 할 때, 그녀는 조화롭게 자연적인 특징으로 현대적인 기술을 조화롭게 섞려고했습니다. 이 저택을 착용 할 때, 우주선이 다른 행성에서 날아 갔고 Barvikha에 정착했다는 느낌이 바로 생깁니다. 건물 내부의 객실은 4 가지 수준으로 분포됩니다. 아래는 거실, 체육관, 사우나, 사우나, 함맘, 마사지입니다. 다음은 손님을위한 리셉션 룸, 식당 및 수영장이있는 주방입니다. 위의 바닥은 도서관, 어린이, 거실 및 거대한 홀입니다. 마지막 바닥에는 소유자와 고급스러운 테라스가 포함됩니다.

개인 주택의 설계는 Chahi Hadid의 주요 전문화에 포함되지 않는다는 점을 주목할 가치가 있습니다. 전문가들에 따르면,이 작품의 경우, 그녀는 6 제로 수수료를 받았습니다. 결과적으로 Caucia Hadid와 Vladislav Doronina의 Business Union은 세계의 고급스러운 프로젝트와 세계적 수준의 개인 주택을 보여주었습니다. 거기에서 살 것인 많은 사람들에게 이해할 수없는 유일한 것. 이 집은 다른 많은 사람들과 마찬가지로 모스크바 억만 장자가 사랑하는 나오미 캠벨에게 선물로 제시 될 것으로 믿어줍니다.

Zha Hadid는 아키텍처 세계에서 노벨상 상을 유사한 아날로그로 간주되는 아키텍처 (Pritzker 건축 상)의 업적을 위해 Pritzker 상을받은 첫 번째 여성이었습니다 (이 방법 으로이 상을받은 두 번째 여성 Cadzo Sedzima (Rue Nisidzava와 함께)는 지역 사회에서도 그녀에 대해서도).

모스크바에서는 Caakhi Hadid의 건물 중 하나를 볼 수 있습니다. 이것은 Dominion Tower 비즈니스 센터입니다. 그것은 UL에 있습니다. Ballopodshipnskaya, D. 5, Metro Dubrovka 근처. 이 건물의 고객은 "Dominion-M"회사였습니다. 그러나 2008 년에 건설은 위기로 인해 4 년 동안 냉동되었고 2015 년에만 끝나면이 봄의 지배 타워를 골랐습니다 (이른 봄, 내 의견으로, 아키텍처를 촬영하는 가장 좋은 시간 : 첫째, 단풍은 건물을 덮지 않으며, 두 번째로 하늘은 더 이상 겨울처럼 우울하지 않습니다. 내 사진을 자르고 그 작은 게시물에 대한 하디드에 대한 작은 게시물.

Zha Hadid는 건축 스타일의 별 중 하나였습니다. 이 스타일의 특징적인 특성은 다층, 단편화, 부드러운 굴곡을 포함합니다. 이 스타일의 최고의 샘플은 누군가가 펜을 칠하려는 시도의 결과가 된 것처럼 보입니다.

해체는 뉴욕 현대 미술관에서 1988 년에 개최 된 전시회 "건축 해체"라는 이름을 받았습니다. Zha Hadid는이 전시회의 가장 중요한 참가자 중 하나 였지만 그 당시에는 아직 프로젝트를 수행하지 않았습니다.

해체는 낱말 지갑이다 : 해체 + 건설주의.

Deoncruction 개념은 프랑스 철학자 자크 데리다를 개발했습니다. "현대 철학적 사전"A. Gritsanova에 따르면, 해체는 철학적 창의력의 스타일뿐만 아니라 다음 단계와 관련된 모든 유형 (공식 논리적, 변증법, 신화)의 바이너리 구조와의 지적 작업 기술 " a) 야당의 분석; b) 그것의 구성원 모두의 등화; c) 최대의 원격 수준에서의 반대를 검토하여, 그것의 무능력이나 가능성을 판단하는 것을 가능하게한다. "().

뉴욕 전시회 참가자들은 건축물 (밝혀져야하는 이진 반대가 공개되어야하며, 반대되는 개념을 고려해야합니다.) 구조와 장식, 추상화 및 인벌레 성, 기능 및 양식에 반대했습니다. 해체 방법은 새로운 형태와 새로운 유형의 아키텍처 공간을 만드는 데 사용되었습니다. 새로운 양식과 공간의 발견에 대한 두 번째 열쇠는 소비에트 건설주의의 아이디어를 창조적으로 생각하는 것이 었습니다.

소비에트 아트 역사가들과 아트 역사가들의 일 덕분에 웨스턴 아티스트를위한 웨스턴 아티스트 (Western Architects)에 대한 소련 아티스트 및 건설 주의자들의 소련 아티스트 및 건설 주의자들에 대한 Larisa Alekseevna Zhadova의 Larisa Alekseevna Zhadova가 열렸습니다) 서구 아키텍트의 경우) 소비에트 건설사들의 거의 알려지지 않은 작품이 열렸고, 소비에트 건설사의 철학적 원칙과 아이디어는 자신의 형태를 사용했습니다. 특히 아키텍처 재료가 돌이 아닌 공간이라는 슬로건을 사용했습니다.

소비에트 건설주의는 건축가의 내부 구조를 근본적으로 변화시키는 방법의 예로서 건축가가 흥미로운 건축가에게 흥미 롭습니다. 많은 해독주의 건축은 "불편한"것처럼 보이지만, 종종 건축가의 의도 (특히 피터 Aisenman가 "비 복잡한"을 빌드하려는 그의 프로젝트 중 하나를 말했습니다). 해체는 숨겨진 플라스틱 내부 공간을 제공하지 않는 대신 쉼터로 집안의 아이디어로 재평가를 겪고 있으며, 시청자에게 긴장을 풀지 않고 눈이 오르기는 것입니다. 내부 공간의 기하학적 구조의 일정한 변화는 시청자가 건물의 아키텍처를 의식적으로 지칭하여 대화에 들어갑니다.

Zha Hadid는 새로운 형태를 찾고, 비평가에 대한 저항성, 건축의 발전에 대한 반성을 찾을 때 소비에트 건설가가 영감을 얻었습니다. 80 년대 초반에. 그녀는 "20 세기의 기술 기술,"가속화 "와 끊임없는 라이프 스타일 변화는 완전히 새로운 조건을 만들었습니다. 이러한 변화는 모든 다양성으로 우리에게 일종의 낙관주의를 보입니다. 개정은 필수 건축물, 우리 활동의 가치를 높이기 위해 독창성, 이미지, 해석 방향의 개발이 필요합니다. 우리가 제과 제품과 유사한 것을 계속 만들어 내면 우리의 역할은 재미 있습니다. 우리의 역할은 재미 있습니다. 우리는 재미 있습니다. 우리는, 건축가는 현대주의의 현상을 다시 탐구하기 위해 일을해야합니다. 이전처럼, 그렇게하고, 이제는 총 적개심의 분위기에서 밝혀졌습니다. 그러나 그것은 우리를 더 지속적으로 만드는 적대감입니다. 우리는 단지 한 가지 방법 만 가지고 있습니다. 초기 근대 주의자들에 의해 제안 된 방향으로 가기 위해서는 그들의 노력이 기울어졌으며, 그들의 프로젝트가 구현되지 않았습니다. 우리의 임무는 앉아서 앞으로 나아갈 사전에. 이것은 미학의 측면 에서뿐만 아니라 프로그램 및 전략의 측면에서도 진정한 작업입니다. 그 이행은 프로젝트 침략 및 제출을 위해 새롭고 알려지지 않은 영역을 열어줍니다. 그리고 이것은 단지 시작 일뿐입니다. " (Postmodernism의 책 I.a. dobritsyna에 대한 견적 - 비선형 아키텍처 : 현대 철학과 과학의 맥락에서 건축물 ").

Rodnil의 Katha Hadid와 Soviet Constructivs는 무엇입니까? 그 당시에는 불가능한 기술적 요구 사항으로 인해 많은 건설사의 많은 프로젝트가 구현되지 않았습니다. Caucia Hadid는 이미 언급했듯이, 전시회에 참여할 때 "건축 해체"는 일반적으로 프로젝트를 구현하지 않았습니다. 그러나 시간은 여전히 \u200b\u200b서 있지 않고 건설 및 컴퓨터 기능이 자랍니다. 90 년대 초에 Caakhi Hadid의 첫 번째 건물 : 디자이너 가구 "VITER"의 소방서가 아키텍처에 대한 그의 관심과 유명한 건축가를 유치하고 유명한 건축가를 끌어들이는 유명한 건축가를 유명한 건축가를 끌어 들이고 있습니다. 독일의 온 - 비가.

2000 년 초반 기술 및 디지털 기술이 더욱 향상되어 소프트웨어가 향상되었습니다. Zach Hadid와 Architectural Bureau Zaha는 건물을 설계 할 때 건물을 설계 할 때 자동차 및 항공 업계에서 빌린 디지털 모델링 및 설계 기술의 방법으로, 프로젝트 매개 변수를 실시간으로 변경하는 데 도움이됩니다. 러시아어 기사에서는 Zaha Hadid Architects의 Partrick Schumacher, Partick Schumacher, Patch Chay Hadid라고합니다. 최신 컴퓨팅 기술을 별도의 아키텍처 스타일로 사용하여 디자인을 할당하고 매개 변수증을 제공합니다.

2008 년 Schumacher는 "Parametrism"의 개념이 "파라미터즘"의 개념을 소개하고 최초의 큰 스타일의 개념이 모더니즘의 시간과 파라미터즘을 선포 한 경우 "파라마른"스타일의 기사를 "파라마른"스타일로 씁니다.

계산 설계 / 파라 메트릭 디자인의 업적은 23 년 전 불가능한 부드러운 형태와 미친 볼륨을 가능하게했습니다. 그러나 물론 그러한 건물의 건설은 어렵고 비싸고 (여기서는 초기 Dominion 타워 프로젝트가 너무 비싸지 않고 모스크바 조건 하에서 더 많은 정도 및 적응을 요구했다). ZHA Hadeid는 그녀의 형태가 예산, 실행의 용이성 및 건물의 유지 보수 및 구축의 구현뿐만 아니라 권위주의 국가의 프로젝트의 시행보다 더 중요하다는 사실에 대해 반복적으로 비판을 받았습니다 (그녀는의 운명에 관심이 없었습니다. 그 프로젝트에 고용 된 노동자들). 2014 년 Khaha Hadid는 특히 Robin 평론가 (마틴 필러)에 출원되었지만 나중에 당사자들은 정착 협정을 체결하고 정식 사과를 회수하고 공식 사과를 채택했으며, 마틴 필러는 사실이 제작되었으며 그 사실이 제작되었고 hadid의 인정 그들은 그들의 의미를 왜곡시키는 맥락에서 엎질러졌습니다. 그럼에도 불구하고 많은 건축가가 중동에서 일하는 사실에 대한 많은주의를 기울이지 만 어떤 이유로 한 명의 이유는 권위주의 정권과 협력하여 노동자의 운명을 무시하는 것에 대해 비판을 받았습니다.

Zach Hadid의 이름 인 건축가 여성은 세계의 가장 독창적이고 특이하고 가장 성공적인 현대적인 건축가 중 하나를 고려합니다. Zach Hadid는 현대적인 Gaudi라고 할 수 있습니다. 이 저자는 진짜 천재라고 불리며, 가장 특이한 형태의 건물과 건물은 세계의 많은 국가에 있으며 여전히 재능있는 창조주의 미친 계획을 계속 지속적으로 구축합니다.

Zah Hadid (Zaha Hadid) - 아랍 건축가1950 년 바그다드에서 태어났습니다. 현재 영국에 살고 아랍어와 영국 건축가 모두로 간주됩니다. 브리티시 제국의 숙녀 여러분의 명령의 제목이 있습니다. 그녀의 작품의 스타일은 해체를 가리킨다. 해체 - 이것은 퇴적적이고 신중하게 계획된 건설주의에 밝은 반대입니다. 우리는 해체가 아키텍처에서 초현실주의임을 말할 수 있습니다. 종종 이들은 깨진 줄과 잘못된 라인이있는 객체의 매우 복잡한 형태입니다. 또한,이 스타일은 도시 대산 괴의 침략을 특징으로합니다. 가장 공격적인 방식으로, 즉 통상의 주거용 건물들 중에서, 유리 한 잔의 유리가 민박이거나 구겨진 종이의 덩어리처럼 보이는 낮고 곡선 집이 나타나고 있습니다. 계속해서 예상치 못한 곳에 있습니다. 이것은 어떤 것처럼 보이는 것입니다. 이것은 건축가의 계획이 아니며 부주의하게 그리고 실수로 건설이 여기에서 떨어졌습니다. Zha Hadid는 진정한 재능입니다. 그녀는 위에서 설명한 스타일의 가장 밝은 수치 중 하나가되었습니다. 그 주택과 건물은 2004 년에 그녀가 노벨상 상금이나 퓰리처상의 가치와 동등한 Pritzker 상을 받았습니다. Hadid는 Hermitage Building에서 상트 페테르부르크에서 수여되었습니다.

이미 언급했듯이, 그 건물과 구조물은 러시아를 포함하여 세계의 다른 나라에 위치하고 있습니다. 모스크바의 루블보 가정 고속도로, Dubrovka 지역 및 다른 사람들의 모스크바의 Dominion Tower 비즈니스 센터. 또한 그 작은 작품은 독일의 댐 박물관과 같은 박물관에 있습니다. Zha Hadid는 설치에 종사하고, 연극 풍경, 실험 가구, 디자인 신발을 만듭니다. 인테리어 디자인에 종사하는 사진을 씁니다.

zha hadid.