Wiadomość o Sashy Black. Aleksander Michajłowicz Glikberg (Sasza Czerny)

Biografia Sashy Cherny dla dzieci pomoże Ci przygotować się do lekcji i poznać twórczość tego poety.

Krótka biografia Sashy Cherny

Aleksander Michajłowicz Glikberg, znany później jako Sasza Czerny, urodził się 1 października 1880 r. w odeskiej rodzinie żydowskiego farmaceuty, gdzie oprócz niego było jeszcze czworo dzieci.

Aby dać synowi możliwość wstąpienia do gimnazjum, rodzice ochrzcili go. Ale Aleksander nie uczył się długo w gimnazjum. Chłopiec w wieku 15 lat uciekł do Petersburga i został żebrakiem. O jego losach napisała gazeta, a wzruszony tą historią żytomierski urzędnik K.K. Roche zabrał chłopca do siebie. Roche, który dużo działał charytatywnie i kochał poezję, miał ogromny wpływ na Aleksandra.

Po dwuletniej służbie (1901-1902) jako ochotnik w armii rosyjskiej rozpoczął pracę w służbie celnej w Nowoselitach.

Wracając do Żytomierza, młody autor rozpoczyna współpracę z miejscowym Wołyńskim Vestnikiem. Ale wkrótce gazeta została zamknięta, aw 1905 roku Aleksander Michajłowicz wyjechał do Petersburga. Tam publikował wiersze w czasopismach „Leshy”, „Almanach”, „Spectator” i wielu innych, utrzymując się z pracy urzędniczej.

W 1905 roku Aleksander Glikberg poślubił Marinę Wasiljewą. Wracając z podróży poślubnej do Włoch, postanowił rzucić pracę i studiować wyłącznie literaturę.

Po opublikowaniu wiersza „Nonsens” pod pseudonimem „Sasha Cherny” pisarz był mile widziany na spotkaniach wszystkich ówczesnych magazynów satyrycznych.

W latach 1906-1908 przebywał w Niemczech, gdzie kontynuował naukę na uniwersytecie w Heidelbergu.

Sasha Cherny wróciła do Petersburga w 1908 roku. Staraniem pisma „Satyricon” ukazywały się zbiory jego wierszy „Satyry”, „Hołd mimowolny”, „Wszystkim ubogim duchowo”. Wiele publikacji chętnie publikowało jego utwory. Pisarz próbował się także jako autor dzieł dla dzieci, publikując książki „Żywy alfabet”, „Puk, puk” i inne.

W 1914 roku Cherny został zmobilizowany i rozpoczął służbę w szpitalu polowym.

Sasha Czerny, Aleksander Michajłowicz Glikberg (1880-1932) – rosyjski poeta i prozaik, jego twórczość sięga epoki srebrnej, szczególnie znana z felietonów lirycznych i satyrycznych w formie poetyckiej.

Wczesne dzieciństwo

Sasha urodziła się w Odessie 1 października 1880 r. Jego rodzice byli pochodzenia żydowskiego, ojciec pracował jako farmaceuta i agent w laboratorium chemicznym. Później rodzina przeniosła się do miasta Belaya Cerkov, gdzie przyszły poeta spędził dzieciństwo.

W rodzinie było pięcioro dzieci, dwoje z nich otrzymało od rodziców to samo imię - Sasza. I tak się złożyło u Glickbergów, że jasnowłose dziecko (blond) nazywało się Sasha Bely, a ciemnowłose (brunetka) – Sasha Black. W ten sposób z pseudonimu rodzinnego z dzieciństwa wyłonił się przyszły pseudonim poety.

Sasha Cherny wyraźnie różniła się od swoich sióstr i braci. Miał bujną wyobraźnię, ciągle coś tworzył, coś wymyślał, przeprowadzał eksperymenty. Albo zmieszał siarkę, proszek do zębów i wazelinę, aby uzyskać wodoodporny proch strzelniczy, albo próbował zrobić atrament z soku z drzewa morwowego. W ogóle mieszkanie Glickbergów przypominało czasem zakłady chemiczne. Za takie eksperymenty Sasha często musiał zostać ukarany przez swojego ojca, który wyróżniał się surowością i twardym usposobieniem.

Glickburgowie byli ludźmi zamożnymi, ale niekulturalnymi. Nie można powiedzieć, że Sasha miała szczęśliwe dzieciństwo; chłopiec dorastał wycofany i nietowarzyski.

Edukacja

W tamtych czasach prawie niemożliwe było, aby dziecko z rodziny żydowskiej otrzymało przyzwoite wykształcenie. Dlatego początkowo Sasha uczyła się w domu.

Aby chłopiec mógł wstąpić do gimnazjum w Białej Cerkwi, rodzice musieli go ochrzcić w rosyjskiej cerkwi prawosławnej. Dziecko rozpoczęło naukę w gimnazjum w wieku 10 lat, nauka nie była dla niego łatwa, a chłopiec był kilkakrotnie wydalany za słabe wyniki. Do ustawicznej kary w domu doszedł nowy strach przed jarzmem szkolnym.

W wieku 15 lat nie mógł tego znieść i uciekł z domu, porzucając naukę. Nawiasem mówiąc, wcześniej najstarsze dziecko rodziny Glikbergów zdecydowało się na ten sam krok, a Sasha Cherny poszła za jego przykładem.

Początkowo chłopiec znajdował się pod opieką ciotki ze strony ojca. Przywiozła Sashę do Petersburga, gdzie wstąpił do gimnazjum, aby kontynuować naukę. Ale wkrótce młody człowiek został stamtąd wydalony, ponieważ nie zdał egzaminu z algebry.

Sytuacja Sashy była katastrofalna: nie miał w ogóle pieniędzy na życie, pisał do ojca i matki z prośbą o pomoc, ale rodzice nie odpowiadali na listy zbiegłego syna. Facet stał się żebrakiem i zaczął żebrać.

W 1898 r. młody dziennikarz Aleksander Jabłoński rozpoczął pracę w jednej z największych petersburskich gazet „Syn Ojczyzny”. Dowiedział się o nieszczęsnym młodzieńcu, który został porzucony przez rodzinę i napisał reportaż o smutnym losie nastolatka.

Żytomierz i ojciec chrzestny C. Roche

Artykuł przeczytał bardzo zamożny żytomierz Konstantin Roche, który wiele czasu i pieniędzy poświęcił działalności charytatywnej. Zabrał młodego człowieka do siebie, zapewniając mu schronienie i edukację. Żytomierz naprawdę stał się drugim domem dla Sashy i zawsze uważał Konstantina Konstantinowicza Roche za swojego ojca chrzestnego.

Roche uwielbiał poezję, zaszczepił w Sashy miłość do poezji i wkrótce odkrył, że facet sam miał dobry dar poetycki.

Konstantin Konstantinowicz pomógł Saszy znaleźć pracę jako podrzędny urzędnik w służbie windykacyjnej. Równolegle z pracą młody człowiek zaczął pisać wiersze.

W 1900 roku został powołany do służby wojskowej. W Żytomierzu stacjonował pułk piechoty, w którym Sasza służył przez 2 lata jako ochotnik.

Po nabożeństwie udał się do małego miasteczka Nowoselicy, gdzie dostał pracę jako celnik na granicy z Austro-Węgrami.

Wkrótce jednak wrócił do Żytomierza, gdzie rozpoczął współpracę z gazetą Wołyński Wiestnik. W 1904 r. ukazało się jego pierwsze dzieło poetyckie „Dziennik rozumnika” – początkujący poeta podpisał się „Sam”. Dziełem zainteresowała się miejscowa inteligencja żytomierska i wkrótce Sasza otrzymała przydomek „poeta”.

Petersburgu

Niestety gazeta Volynsky Vestnik, w której Sasha zaczęła regularnie publikować swoje wiersze, została zamknięta. Ale młody człowiek był już bardzo zainteresowany działalnością literacką i postanowił przenieść się do Petersburga. Tutaj po raz pierwszy mieszkał u krewnych Roche’a, którzy pomogli mu znaleźć pracę w kolejowej służbie podatkowej.

Pełnił funkcję podrzędnego urzędnika, a jego bezpośrednim przełożonym była kobieta Maria Iwanowna Wasiljewa. Sasha i Masza bardzo się od siebie różniły - zarówno pod względem stanowiska, jak i wykształcenia, a poza tym kobieta była znacznie starsza od niego. Pomimo tych różnic zbliżyli się do siebie i pobrali w 1905 roku. Dało to młodemu poecie szansę porzucenia pracy w biurze kolejowym i całkowitego poświęcenia się literaturze.

Rozpoczął współpracę z magazynem satyrycznym „Spectator”. W numerze 23 ukazał się wiersz „Nonsens”, a po raz pierwszy pod dziełem podpisała się Sasha Cherny. Był listopad 1905 roku. Wiersz odniósł sukces, a Sasha natychmiast zaczęła być zapraszana do wielu publikacji satyrycznych.

Zaczęło go publikować kilka magazynów i gazet:

"Dziennik";
„Leszywy”;
"Almanach";
„Maski”.

Popularność Sashy Cherny wśród czytelników wzrosła. Fakt ten przyćmił jednak fakt, że po jego wierszach satyrycznych zamknięto magazyn „Spectator”, a zbiór wierszy „Inne motywy” został powszechnie zakazany przez cenzurę ze względu na satyrę polityczną.

Wszystko to doprowadziło do tego, że w 1906 roku Sasha Cherny wyjechał do Niemiec, gdzie uczęszczał na wykłady na uniwersytecie w Heidelbergu.

Kreatywność kwitnie

W 1908 roku Sasza wrócił do Petersburga, gdzie właśnie otwarto nowe pismo „Satyricon”, którego wraz z innymi znanymi poetami stał się jego stałym autorem. Co więcej, od 1908 do 1911 roku zajmował pozycję niekwestionowanego lidera poetyckiego Satyriconu, dzięki magazynowi Sasha zyskał ogólnorosyjską sławę. Korney Czukowski mówił o nim:

Jego wiersze były wówczas na ustach wszystkich. Czytelnicy kochali ich za błyskotliwy humor, szczególną żółć i gorycz, gryzącą satyrę, prostotę, a jednocześnie śmiałość, dowcipne uwagi i naiwną dziecinność. Gazety i czasopisma po prostu walczyły o prawo do publikowania poezji Sashy, on, jak poprzednio, współpracował z wieloma wydawnictwami:

„Rosyjska plotka” i „Współczesny świat”;
„Myśl Kijowska” i „Słońce Rosji”;
„Współczesny” i „Argus”;
„Wiadomości z Odessy”.

Ukazywały się kolejno zbiory jego poezji: „Hołd mimowolny”, „Wszystkim ubogim duchem”, „Satyry”.

Ale w 1911 roku bez powodu i wyjaśnienia Sasha Cherny opuściła Satyricon. Być może wpłynął na niego stan wewnętrzny jego duszy; młody poeta czuł, że wyczerpał się w tym kierunku. W tym samym roku zadebiutował w literaturze dziecięcej:

wiersz „Ognisko”;
następnie jego pierwsze dzieło prozatorskie – opowiadanie dla dzieci „Czerwony kamyk” – w 1912 r.;
w 1914 r. słynne „Żywe ABC” wierszem;
w 1915 r. zbiór wierszy dla dzieci „Puk, puk”.

Z biegiem czasu prace dla dzieci zajęły główne miejsce w twórczości Sashy Cherny.

Rewolucja i wojna

W 1914 roku, kiedy wybuchła wojna z Niemcami, Sasza został wezwany na front. Okropności wojny okazały się dla poety trudnym sprawdzianem, popadł on w straszliwą depresję i trafił do szpitala. A następnie kontynuował służbę w jednostkach medycznych: był dozorcą szpitala w Gatczynie, następnie poszedł na front z warszawskim zespolonym szpitalem polowym nr 2 i pomagał dozorcy w szpitalu polowym rezerwy w Pskowie.

Pod koniec sierpnia 1918 r., kiedy Armia Czerwona wkroczyła do Pskowa, Sasza opuścił je wraz z innymi uchodźcami. Nie zaakceptował rewolucji. Poeta podejmował próby pogodzenia się z nową władzą, ale nic to nie dawało, mimo że bolszewicy proponowali mu kierowanie gazetą w Wilnie. Czerny opuścił Rosję w 1920 r.

Emigracja

Najpierw wraz z żoną przeniósł się do krajów bałtyckich, do miasta Kowna. Potem przenieśli się do Berlina. Tutaj kontynuował działalność literacką. Poeta współpracował z wydawnictwami „Społoch”, „Rul”, „Woła Rossii”, „Segodnia”. Sasha miała okazję pracować jako redaktor w magazynie „Grani”.

W 1923 r. ukazała się książka z jego wierszami „Pragnienie”, wydana własnym sumptem. Wszystkie dzieła przepojone były tęsknotą za ojczyzną, ich wersy odsłaniały smutną sytuację poety „pod obcym słońcem”.

W 1924 Cherny przeniósł się do Francji. Tutaj dołożył wszelkich starań, aby literatura rosyjska stała się popularna za granicą. Współpracował z kilkoma paryskimi magazynami i gazetami:

"Ostatnie wiadomości";
„Dzwonki”;
„Satyrykon”;
„Ilustrowana Rosja”;
"Odrodzenie".

Organizował wieczory literackie, podróżował po Francji i Belgii, czytając swoje wiersze rosyjskojęzycznym słuchaczom, co roku brał udział w „dniach kultury rosyjskiej”. Sasha Cherny wydała almanach dla dzieci „Ziemia Rosyjska”, który opowiadał o narodzie rosyjskim, jego historii i twórczości.

W latach emigracji Cherny szczególnie ciężko pracował nad prozą. Stworzył wiele wspaniałych dzieł dla dzieci:

Śmierć

W 1929 roku na południu Francji, w małym miasteczku La Favière, Sasha kupiła działkę i zbudowała dom. To miejsce stało się prawdziwie kulturalnym rosyjskim centrum za granicą. Zgromadziło się tu wielu muzyków, artystów, rosyjskich pisarzy, którzy często przyjeżdżali i przebywali u Czernego przez długi czas.

5 lipca 1932 roku w pobliżu domu Saszy wybuchł pożar, a także zapaliło się sąsiednie gospodarstwo rolne. Nie zastanawiając się ani chwili nad konsekwencjami dla swojego zdrowia, pobiegł na pomoc sąsiadom i brał udział w gaszeniu pożaru. Po powrocie do domu położył się, aby odpocząć, ale nigdy nie wstał z łóżka; zmarł na atak serca.

Został pochowany na cmentarzu French Lavender. Najbliższa i najdroższa osoba Sashy Cherny, jego żona Maria Iwanowna, zmarła w 1961 roku. Od tego momentu nie było już nikogo, kto mógłby opiekować się ich grobami i opłacać ich utrzymanie; małżeństwo nie miało dzieci. W związku z tym zaginęło faktyczne dokładne miejsce pochówku poety. W 1978 r. na cmentarzu Lavender zainstalowano tablicę pamiątkową, na której widnieje informacja, że na tym cmentarzu spoczywa poetka Sasha Cherny.

Pozostała tylko pamięć i jego nieśmiertelna poezja. Piosenki zostały napisane na podstawie wierszy Sashy Cherny i wykonane przez tak popularnych rosyjskich piosenkarzy, jak grupa „Splin”, Zhanna Aguzarova, Arkady Severny, Maxim Pokrovsky, Alexander Novikov.

Na podstawie materiałów ze zbioru „Strofy stulecia. Antologia poezji rosyjskiej”. komp. E. Jewtuszenko. Mińsk-Moskwa, 1995.

Centralne zasoby żydowskie

Regionalna strona bibliotek dziecięcych

Odessica. Encyklopedia o Odessie

Dmitrij Bykow. Czarny i biały
Sasha Cherny i Nikołaj Gumilow podczas I wojny światowej: „Ci dwaj wojownicy to naprawdę białe i czarne kości wojny, arystokracja i naród, ale obaj mają to rycerskie zrozumienie obowiązku, co jest niezwykle rzadkie w Rosji (instytucja rycerskości, jak podaje Pasternak z listu z 1918 r., Rosja nie wiedziała). Jest to obowiązek, że tak powiem, niezależny od ojczyzny, zupełnie szczególny: trzeba walczyć i, jeśli to konieczne, umrzeć za ojczyznę, nie dlatego, że jest dobra i wcale nie dla niej, ale dla siebie i swoje zasady.”

Wspomnienia V.A. Dobrovolsky o Sashy Cherny
Czytelników nie powinien zmylić tytuł artykułu, w którym jego autor nie wspomniał ani słowem o osobistych spotkaniach z poetą. Trudno więc tę pracę zaliczyć do literatury pamiętnikowej. W rzeczywistości mamy przed sobą opowieść o życiu i twórczości Sashy Cherny, która zawiera wiele wypowiedzi współczesnych na temat poety.

Miron Belski. W następstwie ukrytej biografii Sashy Cherny
Autorka opowiada o artykule Anatolija Iwanowa, który badał nieznane strony biografii Sashy Cherny. Zainspirowany fascynującą historią Miron Belsky wyruszył w poszukiwaniu nowych informacji na temat rodziny poety…

Aleksander Ratyny. Dziedzictwo przekazywane na przestrzeni wieków (które połączyło Konstantina Roche'a z Afanasym Fetem i Sashą Cherny)
„Po przypadkowym przeczytaniu w jednej z największych gazet tamtych czasów, Son of the Fatherland, artykułu o „bolesnym losie nieszczęsnego młodego człowieka porzuconego przez rodzinę” (a w rzeczywistości uciekającego od rodziców), Roche zgadza się „wygnanie” do swego żytomierzskiego domu. I zamiast przedwcześnie zmarłego adoptowanego syna Sergiusza, w życiu Konstantyna Roche’a, za pozwoleniem Boga, wkracza kolejny uczeń, nosiciel ducha nowego, rewolucyjnego stulecia, w którym Roche na próżno szukał swojego następcy. Był to Alexander Glikberg, ten sam, który wkrótce dał się poznać w literaturze pod pseudonimem „Sasha Cherny”.

Aleksiej Butorow. Poeci na barykadach
O rewolucyjnych wierszach Sashy Cherny, opublikowanych w 1905 roku.

Kultura rosyjska XX wieku
Fragmenty współczesnych recenzji książki Sashy Cherny’ego „Satyry”, opublikowanej w 1910 roku.

Grymasy i sny, splecione ze sobą, walczyły w Renie
W latach 1906–1907 Sasha Cherny studiował na uniwersytecie w Heidelbergu. Artykuł, przygotowany przez Olega Czumakowa na podstawie materiałów z gazety „Die Welt”, opowiada o postrzeganiu przez poetę przedwojennych Niemiec i sposobie życia ówczesnych Niemców.

Roman Gul. Sasha Cherny (rozdział z książki „Zabrałem Rosję”)
Wspomnienia spotkania z poetą w latach emigracji.

Andriej Sedych. Rocznica bez przemówień
Notatka z gazety emigracyjnej z 1930 roku z okazji 25. rocznicy działalności literackiej Sashy Cherny.

O twórczości Sashy Cherny

sztuczna inteligencja Kuprina. O Sashy Cherny i jego książkach
„Sasha Black sama. I na tym polega piękno jego pierwotnej osobowości i dlatego najbardziej szanowana „publicum” nie zdążyła go jeszcze pochwalić i pokochać, i dlatego wciąż ma niewielu fanów i chwalców, ale ci fani-przyjaciele naprawdę cenią sobie wolność , trafne i piękne słowo, ujmujące w dziwaczne, kapryśne, urocze, skompresowane formy złość i smutek, i zamyślony smutek, i głęboką czułość, i osobliwe, swego rodzaju intymne, pozbawione sztuki pogańskie rozumienie cudów natury: dzieci, zwierzęta, kwiaty”.
(w formacie PDF)

Wedikt Jerofiejew. Sasha Cherny i inni
Venedikt Jerofiejew w krótkim eseju formułuje swój sposób postrzegania Sashy Czernego w charakterystyczny dla siebie sposób: „tutaj jest przyjacielska postawa, a nie odległy szacunek i uwielbienie. Zamiast miłości jest uczucie serdeczności. Oraz „bliskość i zupełna zbieżność poglądów” – jak piszą w komunikacie.

Anatolij Iwanow. Obrażona miłość
„Kto wie, może zanurzenie się w epoce Sashy Cherny’ego, gdzie „ludzie marudzą, gniją, szaleją”, pomoże nam zrozumieć coś o nas samych w naszych niespokojnych czasach i odpowiedzialnie podejść do naszej postawy moralnej”.

Jurij Leving. Vladimir Nabokov i Sasha Cherny
Słynny krytyk literacki pokazuje na konkretnych przykładach, jak duży wpływ na twórczość Władimira Nabokowa wywarła działalność literacka Sashy Czernego.
„Doświadczenie Nabokova w korzystaniu z twórczych odkryć starszego przyjaciela ograniczało się w niektórych przypadkach do śledzenia rozwiązań tematycznych, w innych drobne sytuacje komediowe służyły mu za zalążek do konstruowania przyszłych historii. Zapożyczeń tych dokonywano z łatwością, a nawet, najwyraźniej, z przyjemnością.

VA Karpow. Proza Sashy Cherny w czytaniu dla dzieci
Autorka analizuje prozę dziecięcą Sashy Czernego, dotykając zwłaszcza powodów, dla których późniejsza twórczość pisarza, zbiegająca się z emigracją, poświęcona była głównie dzieciom.
(w formacie PDF)

N.K. Jaroszewska. Granice artystycznego świata kolekcji „Wyspa dzieci” Sashy Cherny
„Dzieła Sashy Cherny’ego dla dzieci, które sam umieścił w zbiorze zatytułowanym „Wyspa dzieci”, ukazały się w 1921 roku. Książka spełnia jego pragnienie odcięcia się od wszelkich programów i trendów politycznych i życia jak Robinson na spokojnej bezludnej wyspie”

Wierbicka Wiktoria. „Czysta” moc „Opowieści żołnierskich” Sashy Cherny’ego o „złych duchach”
W swojej twórczości krytyk, podobnie jak wielu innych badaczy, wyraża pogląd, że emigracja, która wywołała nostalgię, odegrała decydującą rolę w rozwoju twórczości Cherny'ego. Tęsknota za Ojczyzną zmusza pisarza do zwrócenia się w „Opowieściach żołnierskich” ku rosyjskiemu folklorowi i przedrewolucyjnemu życiu narodu. Z kolei autorka artykułu zwraca szczególną uwagę na wykorzystanie w opowiadaniach Sashy Cherny typowych postaci z mitologii pogańskiej i chrześcijańskiej.

Linora Goralika. Powiesić wszystkie psy!
Niezwykle żywa analiza zbioru opowiadań Sashy Cherny’ego „Dziennik Foxa Mickeya”. Autorka opowiada o wizerunku głównego bohatera cyklu, tj. Psy Fox Terrier. Główna idea jest następująca: wykorzystując tego uroczego zwierzaka jako głównego bohatera, Black ma możliwość rozważenia najzwyklejszych rzeczy bez obawy, że zostanie nazwany „naiwnym moralistą”. Ponadto autor artykułu widzi w obrazie psa cechy tradycyjnie przypisywane rosyjskiej inteligencji – refleksję, głębokie poczucie sprawiedliwości, oczywiście, niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, połączone oczywiście z absolutną bezczynnością.

EA Kuzyn. Zasada alienacji w prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX w.: „Kasztanka” A.P. Czechowa i „Dziennik Lisiego Mikiego” Sashy Cherny’ego
Autorka nawiązuje do terminu „defamiliaryzacja”, wprowadzonego przez W. Szkłowskiego na oznaczenie procesu usuwania pojęć i zjawisk z obszaru percepcji automatycznej w obszar poznawalnego. Szkłowski z kolei opiera się na sformułowanej przez Brechta teorii „alienacji”, według której, aby nadać znaczenie codziennym zjawiskom i szczegółom, należy je pokazać z innej perspektywy, jako coś zaskakującego i niezrozumiałego. Zarówno Czechow w „Kasztance”, jak i Czerny w „Pamiętnikach lisiego Mikiego” realizują to zadanie, przedstawiając ludzki świat przez pryzmat psiej percepcji. Oczywiście podejście artystyczne obu pisarzy różni się wieloma różnicami, których analiza została również podana w artykule.

Konstanty Kiedrow. Rycerz śmiechu
„Lermontow wykrzyknął z goryczą, że życie to taki absurdalny, głupi żart. Sasha Cherny podchwycił ten żart i, o ile mógł, żartował zgodnie z tym życiem. Żartował i nawet nie zgodnie w rezonansie. Rezonans stał się szczytem sławy”

DOMINO. Sasha Cherny: Śmiał się, kiedy to wcale nie było śmieszne, a kiedy było zabawne, wcale się nie śmiał...
„Sasha Cherny żyje w swoich satyrach, wierszach swoich dzieci, opowieściach swoich żołnierzy. Żyje tak długo, jak go czytają, i zawsze będzie czytany, bo jego poezja to śmiech, to czysty humor, bez żadnego dotyku.”

Poezja

Wiersze 1905–1906 z książki „Różne motywy”

„Satyry” (1910)
W zbiorze tym znajdują się wiersze z cykli „Wszystkim ubogim duchem”, „Życie”, „Warsztat Literacki”, „Hołd mimowolny”, „Przesłania”, „Prowincja”, „Satyry liryczne”.
„Satyry i teksty” (1911)
W kolekcji znajdują się cykle „Chwasty”, „Gorzki miód”, „Wśród Niemców”, „Chmiel” („Inne struny”).
Wiersze 1908–1914, nie zawarte w księgach

„Pragnienie” (1923)
Cykle wierszy „Wojna”, „Na Litwie”, „Obce słońce”, „Rosyjskie Pompeje”.
„Wyspa dzieci” (1925)
Nie zabrakło cykli „Ognisko”, „Zwierzęta”, „Pieśni”.

Sasha Cherny to pseudonim słynnego satyryka Aleksandra Michajłowicza Glikberga. Pseudonim został wzięty z samego ciała życia. Sasza urodziła się 13 października 1880 roku i dorastała w Odessie, w dużej rodzinie żydowskiej z pięciorgiem dzieci, z których dwoje było Saszą. Jasną nazywano białą, a ciemną czarną. Ze względu na obowiązujący wówczas limit uczniów żydowskich w gimnazjach, Sasza nie mógł wejść do gimnazjum. A kiedy rodzice nagle postanowili ochrzcić wszystkie swoje dzieci, zdaniem Sashy było już za późno na naukę. Uciekł do Petersburga, ale szybko zdał sobie sprawę, że sam nie przeżyje. Rodzice nie odpowiedzieli na listy, dając Saszy do zrozumienia, że wybrał własną drogę. Saszę uratował z głodu bogaty żytomierz, który przyjął go do swojej rodziny. Cała dalsza biografia Sashy Cherny jest biografią poety satyryka. W latach 1905-1906 aktywnie współpracował z różnymi czasopismami satyrycznymi: „Almanach”, „Dziennik”, „Młot”, „Maski”, „Leszy”. Jednak jedna z jego publikacji w „The Spectator” z 27 listopada 1905 r. wywołała taki skandal, że czasopismo zostało zamknięte. Pierwszy zbiór wierszy Cherny’ego „Różne motywy” (1906) został aresztowany. Aby uniknąć aresztowania, wyjechał z żoną do Niemiec, gdzie stworzył cykl satyr lirycznych „U Niemców”, wierszy „Karnawał w Heidelbergu”, „Korporanci” itp. Gwałtownie wzrósł poziom jego umiejętności poetyckich, jego poszerzyły się horyzonty, co pozwoliło mu wkrótce po powrocie z zagranicy zająć miejsce jednego z liderów poetyckich petersburskiego tygodnika Satyricon, gdzie Sasha Cherny wreszcie znalazła swoją niszę. W tym czasie jego wiersze były dosłownie zapamiętane, były tak aktualne. W 1910 roku ukazał się zbiór „Satyry”, łączący cykle opublikowanych wcześniej wierszy, które wyśmiewały Rosjanina na ulicy i wulgarność otaczającego go świata. Następnie ukazał się drugi tomik wierszy „Satyry i teksty” (1911). Poeta publikował także w innych publikacjach – w gazetach „Nowy Dzień”, „Kijowski Myśli”, „Russian Rumor”, „Odessa News”, czasopismach „Współczesny Świat”, „Argus”, „Słońce Rosji” oraz almanach „Różowa Świnia”. Oparcia szukał w sztuce, przyrodzie, dzieciach i życiu ludowym, tworząc cykle miniatur lirycznych o wsi („Zmierzch północny”, „Na wsi” itp.), Pisał utwory prozatorskie - „Ludzie latem” (1910). ), „Pierwszy znajomy” ( 1912) itp. Kolejnym kierunkiem twórczości Czernego była poezja dla dzieci, którą pisał od 1911 r., a w 1912 r. brał udział w „Błękitnej księdze” utworzonej z inicjatywy M. Gorkiego oraz w almanach dla dzieci „Firebird”. Próbował swoich sił jako tłumacz z języka niemieckiego, przygotowując się do publikacji „Księgi pieśni” G. Heinego (1911), „Opowieści wybranych” G. Safira (1912), tłumaczeń R. Demela, K. Hamsuna i innych. Wraz z wybuchem I wojny światowej „szeregowy Glickberg” rozpoczął służbę w szpitalu polowym. Jego wrażliwość niemal pozbawiła go zdrowia psychicznego i życia. Tylko kochająca żona i możliwość przelewania wrażeń na papier uratowały poetę. Wrażenia otrzymane na froncie stały się podstawą cyklu wierszy „Wojna”. Po rewolucji październikowej jako jeden z pierwszych emigrantów opuścił Rosję. Decyzja ta znacznie przedłużyła jego życie i dała mu możliwość zachwycania czytelników swoimi książkami przez wiele kolejnych lat. Czerny mieszkał początkowo w Wilnie, gdzie pisał wiersze o Litwie, cykl „Rosyjskie Pompeje”, w którym poeta przyznaje, że dla niego „nie ma odwrotu”, a także tomik wierszy dla dzieci „Wyspa dzieci” . W 1920 roku poeta przeniósł się do Berlina, gdzie przez ponad dwa lata pracował w wydawnictwach „Grani”, „Russkaja Gazeta” i „Rule”, w czasopismach „Społochi”, „Woła Rossii” oraz redagował pisma literackie dział magazynu „Firebird”. W tym samym czasie ukazała się jego trzecia książka satyrowa „Pragnienie”, która stała się dopełnieniem dzieła czarnego poety. Od 1924 roku Aleksander mieszka w Paryżu, a obecnie proza zajmuje coraz ważniejsze miejsce w jego twórczości: liczne książki dla dzieci („Opowieści biblijne”, „Sen profesora Patraskina”, „Wiewiórka marynarska”, „Zardzewiała księga” , „Dziennik Lisiego Miki”, „Srebrne drzewo” itp.), opowiadanie „Cudowne lato”, „Frywolne historie”, „Opowieści żołnierskie”, wiersz „Kto dobrze żyje na emigracji” i inne dzieła. Latem 1930 roku Sasha Cherny wraz z żoną zamieszkali w małym domku na południu Francji (La Favière, niedaleko Lavender), gdzie zmarł 5 sierpnia 1932 roku w wieku 52 lat – przeciążając serce pomagając sąsiedzi ugasili pożar. Na jego nagrobku wyryto wers z wiersza Puszkina: „Dawno, dawno temu żył biedny rycerz”. Aleksander Michajłowicz rzeczywiście wyglądał jak ten sam biedny rycerz. Bezlitosny w swojej satyrze, w życiu był osobą bardzo szczerą i życzliwą. Nie mógł trzymać się z daleka od cudzego nieszczęścia.

Artykuł o rosyjskiej poecie Sashy Czernym, której nazwisko na zawsze zapisało się w historii Żytomierza.

Naród radziecki został poproszony o zapomnienie o Saszy Czernym, jeśli go pamięta, cenzura chroniła poetę przed młodszym pokoleniem i nałożono zakaz na jego twórczość. Wydawać by się mogło, że to najsłynniejszy mistrz dowcipnej satyry politycznej w carskiej Rosji, trafny potępiacz wulgarnego człowieka ulicy, poplecznik autokracji, zgniły intelektualista – a jednocześnie subtelny tekściarz, który wywarł wpływ na rozwój poezji rosyjskiej początku XX wieku. Nawet wywrotowiec władzy, młody Majakowski, zapytany, który z poetów podoba mu się bardziej: Fet, Majkow czy Połoński, odpowiedział ze śmiechem – Sasza Czerny. Przyszły „trybun rewolucji” otwarcie przyznał się do jego wpływu na jego twórczość, choć Sasza morderczo wyśmiewał jego ówczesnych współpracowników i ich szokujący manifest „Ogon osła”, pisząc swoje „Narodziny futuryzmu”:

Artysta w płóciennych spodniach
Któregoś dnia niechcący usiadłam na palecie,
Zerwał się i rzucił się w pośpiechu:
„Gdzie jest terpentyna?!” Chodź, szybko to wytrę!”

Ale po zbadaniu kaskady tęczy,
Jest w transie twórczego, intuicyjnego drżenia
Wytnij kwadrat z płótna
I…założył salon „Skóra Osła”.

Następnie sam zapieczętował „agitatora, gadatliwego, przywódcę”, nazywając go „czerwonym bardem z pubu”. „Innowatorzy” z pokrewnych dziedzin również dostali to od Sashy Cherny. Tak je przedstawił w swoim przezabawnym, zabawnym wierszu „Nieporozumienie”, którego pełny tekst znajduje się na końcu artykułu.*

Publiczność natychmiast go doceniła. Według zeznań Korneya Czukowskiego: „Po otrzymaniu najnowszego pisma (czyli najpopularniejszego petersburskiego „Satyriconu”, przyp. autora) czytelnik szukał w nim przede wszystkim wierszy Sashy Czernego. Nie było studenta, lekarza, prawnika, który nie znałby ich na pamięć”.

Jednak w oczach partyjnych „wychowawców” wszystkie te zasługi były bezwartościowe, ponieważ Sasha Cherny odważyła się wyemigrować. I dopiero teraz jego wspaniałe wiersze wracają do ojczyzny.

Osoby, które spotykają się z tym poetą po raz pierwszy, nie powinny mylić się co do nazwiska, jakim podpisywał swoje dzieła. Bardzo dobrze pasuje do wielu takich „gadających” pseudonimów, jak Maksym Gorki, Andriej Bieły, Demyan Bedny, Artem Vesely, a nawet Michaił Gołodny i Emil Krotky. Aleksander Michajłowicz Glikberg niemal przez przypadek nazwał siebie Saszą Czernym. Miał też inne pseudonimy, np. Sam, Heine z Żytomierza itp. I ten przyszedł mi na myśl, gdy przypomniałem sobie, jak nazywała go rodzina, żeby nie pomylić go z krewnym, inną Sashą Glikberg, w przeciwieństwie do niego - blondynka.

Poeta urodził się w 1880 roku w Odessie, w zamożnej rodzinie żydowskiej. Jego dziadek Jakow był właścicielem jedynie sklepu z artykułami żelaznymi, a ojciec Michaił (Mendel) Glikberg, o którym zwykle mówi się jako o aptece lub komiwojarzu, był podróżującym przedstawicielem firmy chemicznej. Sasza była najstarszą z pięciorga dzieci, którymi opiekowała się, a raczej nie chciała opiekować się histeryczna matka. Własne dzieci bardzo ją irytowały. Skutkowało to ciągłymi skargami do męża, który ze względu na swoje surowe usposobienie nie mógł znaleźć nic lepszego niż surowe ukaranie dzieci po powrocie z kolejnej podróży.

Kiedy przyszedł czas na naukę, mała Sasha zdała egzamin do gimnazjum, ale nie została przyjęta ze względu na osławioną „normę procentową” i przez rok uczyła się w domu. Początkowo ojciec zamierzał wysłać przyszłego poetę na naukę rzemiosła. Potem zmieniłem zdanie i rozwiązałem problem barku. Za jednym zamachem oddał wszystkie swoje dzieci do chrztu. Tak więc w następnym roku 10-letnia Sasha została uczennicą liceum. Na studiach nie radził sobie zbyt dobrze, sytuacja w rodzinie była jak zwykle trudna. Z pewnością były poważniejsze powody, dla których uciekł z domu po piątej klasie. Zawsze o nich milczał.

Pod opieką ciotki ze strony ojca chłopiec został przewieziony do Petersburga i umieszczony w gimnazjum z internatem, ale został wydalony za niezaliczenie algebry. „Syn marnotrawny” nie został przyjęty w domu i przestali odpowiadać na jego listy z prośbą o pomoc. Wędrował po Rosji, docierając do skrajnej biedy i beznadziei. I wtedy nastąpił prawdziwy cud. Dziennikarz Jabłonowski, który przypadkowo dowiedział się o losach utalentowanego chłopca, napisał o nim w renomowanej gazecie „Syn Ojczyzny”. Artykuł przykuł uwagę prominentnego żytomierskiego urzędnika Konstantina Roche, inicjatora i uczestnika wielu akcji charytatywnych, który niedawno stracił syna. Przyjął chłopca do swego domu, zapisał go do gimnazjum w Żytomierzu i otoczył opieką. Stało się to w roku 1896.

Jednak Sasha nie miała szczęścia w gimnazjach. Ciężkie poświęcenie w tym celu poszło na marne. Konflikt z dyrektorem, w który udało mu się wejść, był na tyle ostry, że po zakończeniu roku szkolnego młody człowiek został wydalony i to bez prawa przyjęcia. Możemy się tylko domyślać powodów. Możliwe, że już wtedy pojawił się ostry dowcip Sashy i umiejętność rozśmieszania go morderczo.

Był już starszym uczniem, dlatego w 1900 roku został powołany do wojska. Przez dwa lata służył jako ochotnik w pułku galicyjskim, a następnie przez kolejne dwa lata jako celnik na granicy z Austro-Węgrami. Po powrocie do Żytomierza Aleksander Glikberg stawiał pierwsze kroki na polu literackim – został pełnoetatowym felietonistą „Wołyńskiego Wiestnika”. Brzmi obiecująco, płacono mu jednak w ramach kontrataku na rzecz miejscowego teatru. Wkrótce gazeta została całkowicie zamknięta, a on wyjechał do Petersburga.

Młody człowiek był chroniony przez krewnych życzliwego Konstantina Roche'a. Czekając na lepsze czasy, dostał pracę jako urzędnik na kolei warszawskiej. Bezpośrednią przełożoną początkującego poety okazała się Maria Iwanowna Wasiljewa, która przyjęła go pod swoje opiekuńcze skrzydła. Nie pasowali do siebie pod względem wieku, stanowiska i wykształcenia, ale mimo to zbliżyli się do siebie i pobrali się w 1905 roku. W Marii Iwanowna znalazł to, czego nie otrzymał od własnej matki - oddaną miłość, energiczną opiekę i bezpieczne tyły. Małżeństwo pozwoliło mu porzucić znienawidzoną pracę biurową i poświęcić się działalności twórczej. Żona uwolniła go od ciągłych trosk o chleb powszedni, od biegania po redakcjach, negocjacji z wydawcami (nazywał ich „literackimi krokodylami”), od drobiazgów codzienności i życia zawodowego.

Nowożeńcy spędzili miesiąc miodowy we Włoszech. Po powrocie poeta mógł już spokojnie pracować, a na rezultaty nie trzeba było długo czekać. Już pierwszy opublikowany w tym wierszu, przypomnę, w 1905 roku, podpisany po raz pierwszy pod pseudonimem Sasha Cherny, wywołał efekt wybuchu bomby. Został on wystawiony na listę w całym kraju, dzięki czemu młody prowincjał, jak mówią, następnego ranka obudził się sławny. Wiersz nazywał się „Nonsens”, ale jego treść była daleka od nonsensu. W lekkich, niczym rymowanka dla dzieci, łatwo zapamiętywanych wersach poeta morderczo ośmieszył nie mniej lub bardziej niż najsłynniejszych mężów stanu Rosji, deputowanych do Dumy, ministrów, a nawet osobę władcy, któremu w przejrzysty sposób napomykał o wybuchu bomby bomba w pobliżu rezydencji królewskiej:

Wybuch pomarańczy
Na Moście Pałacowym,
Gdzie jest wysoki pan
Pionowo kwestionowane?

Magazyn „Spectator”, który odważył się opublikować ten bunt, został natychmiast zakazany. Ale był rok 1905, wstępna cenzura została już zniesiona, więc ptak wyleciał z klatki. Wiersze Sashy Cherny rywalizowały ze sobą w „Młocie”, „Almanachu”, „Maskach” - magazynach satyrycznych, których było bardzo wiele. W 1908 roku odważył się opublikować swój pierwszy zbiór. Ponieważ zawierały także satyry polityczne, nakład został natychmiast wstrzymany. Ten sam los czekał autora, jeśli nie wyjechał na czas za granicę.

Dwa lata spędzone w Niemczech pozwoliły Saszy Cherny'emu na odbycie wykładów na Uniwersytecie w Heidelbergu. Po powrocie do Petersburga w 1908 roku przez kolejne trzy lata ukazywał się stale w Satyriconie Arkadego Awierczenki. Publikacje w tym najsłynniejszym wówczas czasopiśmie satyrycznym i humorystycznym w Rosji przyniosły poecie nie tylko popularność, ale ogólnorosyjską sławę. Najlepsi „śmiacze” tamtych czasów zjednoczyli się wokół magazynu. Lata pracy w Satyriconie były najlepszym okresem dla poety Sashy Cherny. I choć odniósł prawdziwy sukces, najmniej był ulubieńcem losu, zawsze starał się trzymać z dala od hałaśliwego społeczeństwa i praktycznie nie komunikował się z pisarzami. Jedynymi wyjątkami byli jego przyjaciele Leonid Andreev i Kuprin. W miejscach publicznych najczęściej milczał, zachowywał się dumnie i bezpośrednio, nie tolerował zażyłości wobec siebie. W tym czasie jego nowe imię było na ustach wszystkich, ale to go tylko irytowało. „Witam, Sasza!” - powiedział mu kiedyś dziennikarz o Newskim, a następnie Aleksander Michajłowicz z wściekłością napisał do Korneya Czukowskiego: „Diabeł śmiał mnie wymyślić taki pseudonim! Teraz każdy idiota nazywa mnie Saszą!”

Wiersze z lat 1908–1912 – okresu rozkwitu genialnego talentu satyrycznego Sashy Cherny’ego – są najlepsze spośród wszystkich, które napisał. Tomy jego wierszy były wielokrotnie wznawiane, a krytycy witali je jednomyślnymi pochwałami. Jeśli początkowo w swoich satyrach przeklinał epokę, kpił z niej, to później zaczął pisać, jakby zakładał maskę – albo znienawidzonego człowieka na ulicy, albo swego rodzaju żałosnego intelektualisty – zawsze innego niż sam Sasha Cherny. Wypowiadanie się w imieniu tych obrzydliwych masek wymagało redukcji tradycyjnej tematyki poetyckiej i „demokratyzacji” języka poetyckiego, wyrażającej się w parodycznym porównaniu oklepanej wysokiej frazeologii z żargonem inteligenckim i stosowaniu zredukowanego słownictwa wulgarnego. Następnie metodę tę znakomicie zastosował Michaił Zoszczenko, stosując ją do prozy. A potem było coś nowego.

Nieoczekiwanie, jaki był wybór instrumentu medycznego w rękach chirurga, Majakowski, który nazywał siebie swoim uczniem, uznał to za nową normę poetycką. Mówił bez ogródek o tym, jak rozumiał ją ten burzliwy niszczyciel władzy: „Ucieszył mnie jego antyestetyzm”. Ale prawdziwy styl Sashy Cherny'ego najlepiej ilustrują jego najbardziej ukochane wiersze Majakowskiego, takie jak na przykład „Sytuacja”:

Żona wzięła ostatni rubel za swoje loki,
Mąż zabity przez ławkę i gumę,
Oblicza miesięczną stratę.
Na kontach chrząkają nędzne grosze:

Kupując parasol i drewno opałowe zrobiłem dziurę,
A różowy kapturek jest wykonany z papieru
Rzuca wygięty łysinę w pot.
Syn ryczy. Pobity za dwójkę z plusem.
Mały czyżyk gwiżdże nad głową
(Chociaż ptak Boży nie jadł od rana),
Samotne kwaśne mleko szafranowe na spodku,
Ale rano wypiłem każdą kroplę wódki.

Córeczka robi kotu lewatywę pod łóżkiem,
W przypływie szczęścia, z ustami na wpół otwartymi,
A kot, oddając się ponuremu pesymizmowi,
Krzyczy podekscytowany tragicznym głosem.

Siostra bez brwi w zniszczonej kurtce
Gwałci zimne pianino.
A za ścianą sąsiadka jest krawcową
Śpiewa romans „Zrozum mój smutek”.

Jak możesz nie rozumieć? W jadalni są karaluchy
Zostawiając czerstwy chleb, pomyśleliśmy trochę,
Szklanki życzliwie grzechotają w bufecie
A wilgoć kapie z sufitu jak łzy.

Brand-bicze w białych spodniach
W atmosferze tenisa ziemnego
Noszą grube tyłki.

Na stronie, w modnych rzeczach
Astartes o stromych udach
Jak w centrum handlowym
Apel do Panów (...)

Policzki, szyje, podbródki,
Wpadając w biust jak wodospad,
Znika w żołądku

Kołyszą się jak w łódce
I wybrzuszony jedwabiami,
Wołają o piękno.(…)

Jak wypełnione wiadra
Rozchylone biusty
Płyną bez końca -

I znowu tyłki i biodra...
Ale nad nimi - bądź pusty! –
Ani jednej twarzy!

Kiedy poeta przemówił nie w imieniu maski, ale we własnym imieniu, zabrzmiały zupełnie inne nuty – był to głos cierpiącej duszy. Jednak w tamtym czasie jego ulubioną bronią były zjadliwe, bezlitosne kpiny, przed których strzałami wydawało się, że nie ma obrony. Jak napisano w przedwojennej gazecie „Russkoe Slovo” w 1914 roku, Sasza Czerny „...naśmiewa się ze współczesnego życia, z wulgaryzmów i nicości..., z Czarnej Sotni i liberalnych bałałajek, z fałszywych polityków i fałszywych estetów. ”

Nie zignorował bardzo bolesnej kwestii własnej religii, która została dla niego tak radykalnie rozwiązana w dzieciństwie. Warto szczególnie zastanowić się, w którym z wymienionych wcieleń się pojawił, dotykając żydostwa i co płynęło z jego uderzającego pióra – żółć czy łzy.

Zacznijmy od tego, że wcale nie unikał tego tematu. Oto na przykład jedno z jego arcydzieł - poetycka opowieść „Miłość nie jest ziemniakiem”, przedstawiona niemal w heksametrze:

Aron Farfurnik złapał córkę dziedziczki
Z biednym studentem Epsteinem:
Całowali się! Pod śliwym obok starej huśtawki.
Aron wyrzucając Epsteina, strasznie zgniótł mu koszulę,
Zamknął córkę w szafie i długo parskał nad basenem,
Gdzie pływała czerwona ryba. „Nieszczęsny drań!” *)

Co się stało! Epstein został prawie zjedzony przez psy
Pani ze smutku zdmuchnęła cztery chusteczki,
A burzliwy Farfurnik rozbił rodzinną tacę.
Następnego ranka się obudziłem. Wygładziłem zbiorniki bobrów,
Usiadłem z żoną na sofie, ściskając dłonie w biodrach.
I zawołał swoją spuchniętą córkę ze łez.

Pili, piłowali, piłowali, ale moja córka stała jak bożek,
Wyjrzała przez okno i zaskrzypiała jak wściekła papuga:
„Chcę dla Epsteina” – „Milcz!!!” - „Chcę dla Epsteina”.
Farfurnik zamyślił się i westchnął. Nie podałem ani słowa decyzji,
Posłał gdzieś sługę, a on niczym byk
Wpatrywał się uważnie w dywan. Córka została zamknięta w sypialni.

Głodujący Epstein szybko odpowiedział na wezwanie:
Łotr przyszedł, zapalił papierosa i usiadł jak w domu.
Madame ze smutkiem wydmuchuje nos w piątą chusteczkę.
Och, ile przygnębiających słów wypowiedziała:
"Syberyjski! Tramp! Lapatson! Jaglica świńska!
Prowokator najniewinniejszej dziewczyny, czysty jak mak!..”

„Sha…” zaczął Farfurnik. „Powiedz mi, jeśli możesz
Czy powinienem przynajmniej kupić mojej córce parasolkę za twoje nędzne fundusze?
Mógłbyś jej kupić jeden kalosz?!”
W oczach Epsteina zabłysły złowieszcze lwy:
„Kupiłbym, ale nikt nie zostawił dziedzictwa”.
Ojciec Farfurnika patrzy surowo ze ściany.

„Ach, młody człowieku! Ale ja tego nie potrzebuję! Niech tak będzie.
Skończ kurs, połóż dyplom na stole i wyjdź za mąż
Ja też mam w piersi nie żabę, ale serce...
Nawet jeśli ożeni się dla kaczki, żeby tylko wasze małżeństwo było szczęśliwe.
Ale przed dyplomem niech cię piorun zabije, nie umawiaj się na randki.
Inaczej połamię ci wszystkie ręce i nogi!”

„Tak, tak”, powiedziała madame, „w szlachetnej łaźni we wtorek
Już dość wyraźnie powiedzieli o tobie i Rosie, -
Ich szczęście, że przez parę nie widziałem kogo!
Epstein ślubował żyć jako odludek
Farfurnik wziął pod uwagę zagrożenie ze strony zła
I wyszedł, łapiąc wzburzonymi uszami łkanie z sypialni.
Wieczorem, wieczorem bił stróż
Uderz młotkiem z całej siły!
Epstein błąkał się jak szakal
Pod oknem mojej kochanej Róży.
Lampa zgasła, okno szlochało,
W ramce znajduje się biała, delikatna plamka.
Epstein pomógł – miłość to nie ziemniak:
Przejedź przez drzwi, on wpadnie przez okno.
Zamknięte, szczelnie zamknięte drzwi,
Przesunęli go z powrotem za pomocą szafy, aby był dokładniejszy.
Epstein pochylił się w stronę córki Farfurnika
I coraz bardziej boleśnie bolą mnie usta...

Czy mam czekać, czy mam czekać trzy lata na dyplom?
Róża kwitnie – Epstein nie jest głupcem:
Rywal Popławski ma trzy domy
Ma też nadzieję na małżeństwo.

Za drzwiami Farfurnik, zakopany w poduszce,
On chrapie barytonem, jego żona sopranem.
Strażnik mamrocze głośno w młotek,
A noc cicho krąży po domu.
________________________________
*) kaptsan oznacza żebraka

Refleksja w twórczości poety nad jego stosunkiem do współplemieńców bynajmniej nie ograniczała się do tak karykaturalnego, przezabawnie zabawnego obrazu życia Żydów. Mimowolna apostazja (tak odczuwał swoje chrześcijaństwo) nadała tej refleksji szczególny koloryt, w którym mieszały się sarkazm, gorycz i gniew. Ale była w nim też czułość. Wyraźnie przebija się to przez humor w wydanej w 1910 roku parodii „Pieśń nad pieśniami”. Oto jego początkowe wersety:

Król Salomon siedział pod cyprysem
I zjadł indyka z ryżem.
U twych stóp, jak wcielony mit,
Szulamit leżała
I wystaje różowa końcówka
Jedyny język na świecie,
Jak kot, gdy widzi mleko,
Szepnęła: „Salomonie mój, Salomonie!”
"Dobrze? - powiedział król,
Gryzienie łapy. –
Znowu otworzyć klatkę piersiową?
Kupić jedwabie na szmaty?
Bursztynowe łóżko?
Topazowy nadgarstek?
Zapytaj szybko króla,
Poproś o kurczaka od razu.”(…)

Poeta niejednokrotnie sięgał po tematykę Starego Testamentu. Należą do nich wiersz „Noe” i „Opowieści biblijne” skierowane do dzieci, z których jeden („Dlaczego Mojżesz się nie śmiał?”) został nawet przedrukowany w syjonistycznym czasopiśmie Żabotyński i wiele innych. W jego twórczości nie dostrzegano motywów głęboko chrześcijańskich. Jeśli Rosjanin na ulicy miał mu to za złe, to był także bezlitosny wobec „prawdziwych rosyjskich Żydów”. Ale Sasha Cherny jest szczególnie bezlitosny wobec antysemitów. Za jednym z autorów, którego tłumaczył z niemieckiego, z przyjemnością powtarza: „Kiedy głupiec nie ma nic do roboty, staje się antysemitą”. W wierszu „Judefobes” wyśmiewał ich nędzne poglądy:

Żydzi i Żydzi,
Kurczaki i pejcze,
Uratuj Rosję
Naostrz swoje noże!

Nie zapomniano także o Czarnych Setkach ze „Związku Narodu Rosyjskiego”, których Sasza Czerny przygwoździł z zabójczą precyzją:

Cztery moralne potwory -
Jeden szpieg i trzy osły
Wezwany ze względu na rzemiosło
Związek Narodu Rosyjskiego.

Ale krytyka jest krytyką, a gdy wybuchła I wojna światowa, poeta zapisał się jako ochotnik i poszedł na front. Przyjął rewolucję lutową z entuzjazmem; wyciągnęła go ona z ciężkiej depresji, w którą pogrążyły go okropności wojny. Rząd Tymczasowy mianował go zastępcą komisarza Rady Zastępców Żołnierskich Frontu Północnego.

Znaczenie rewolucji październikowej nie wprowadziło Saszy Czernego w błąd. I choć jemu, który znalazł się w Wilnie, bolszewicy zaproponowali stanowisko szefa lokalnej gazety, odmówił i wyjechał do Niemiec, następnie do Kuprina we Włoszech, a następnie do Paryża. Tutaj aktywnie uczestniczy w publikacjach emigracyjnych, pisze wiersze i opowiadania satyryczne oraz wiersze dla dzieci. Ale w każdym wersie widać melancholię człowieka, który zdał sobie sprawę, że to, co wydawało mu się obce, jest realne, a teraz, gdy dla niego naprawdę świeci cudze słońce, a wokół niego bawią się cudze dzieci, on sam jest obcym wśród tych wszystkich obcych, wszędzie outsiderem lub, jak sam siebie nazywał, „tajnym szpiegiem życia”. Oto zdjęcie, które wypatrzył w Lasku Bulońskim:

Chłopiec wspiął się na lepkim kiju
Huśta się, gwiżdże,
Dziękuję za uśmiech
Francuskie dziecko!

We Francji Sasha Cherny skomponował swój jedyny wiersz miłosny „Mój romans”. Opisuje w nim wzruszającą, czystą randkę z młodą paryżanką, która potajemnie przychodzi do jego kawalerskiego pokoju. I jak zawsze u niego, najbardziej uderzające są ostatnie linie:

Żeby było jasne, po jej odejściu
Nadal muszę to powiedzieć
Ta Lisa ma trzy i pół roku...
Dlaczego powinniśmy ukrywać prawdę?

Sasha Cherny została pisarką dla dzieci w Rosji. Wracając do gatunku, który wydawał mu się nieoczekiwany, ten ostry satyryk, który gorzko wyśmiewał epokę, zaczął pisać wspaniałe wiersze dla dzieci i stworzył serię pomysłowych kupletów „Żywy alfabet”. Według Czukowskiego: „Już od pierwszych prób nie mogłem nie zauważyć, że powinien wyrosnąć na niezwykłego poetę dla dzieci. Sam styl jego twórczości, pełen humoru, bogaty w jasne, konkretne obrazy, skłaniające się ku opowiadaniu fabularnemu, zapewnił mu sukces w pracy z dziećmi. Sukcesowi temu w dużym stopniu sprzyjał jego rzadki talent do zarażania się dziecięcymi uczuciami, całkowitego oderwania się od psychiki dorosłych”. Nie sposób nie zgodzić się z tymi słowami; wiersze Sashy Cherny dla dzieci to delikatne perły. Jak dokładnie znajduje odpowiedni ton rozmowy z małym człowiekiem:

„Kto mieszka pod sufitem?”
- Krasnolud.
– Czy on ma brodę?
- Tak.
– A przód koszuli i kamizelka?
- NIE.
„Jak on wstaje rano?”
- Ja.
„Kto pije z nim kawę rano?”
- Kot.
– Jak długo tam mieszka?
- Rok.
„Kto biega z nim po dachach?”
- Mysz.
– No cóż, jak on ma na imię?
- Skrut.
– Jest niegrzeczny, prawda?
- Nigdy!..

Na emigracji Sasha Cherny pisze dużo prozy, adresowanej nie tylko do dzieci, ale także do dorosłych. Bohater jego książki „Dziennik Foxa Mickeya” to foksterier opowiadający o życiu, ludziach i poezji, a „Opowieści żołnierskie” w pewnym sensie antycypowały prozę Michaiła Zoszczenki. Tworzy także cykle żołnierskich opowieści, w których przed oczami autora przepływają obrazy frontu, a wspomnienia wojny ożywają. Jak zauważa Czukowski, historie stylizowane są na ducha Leskowa i Dahla. Ich głównym motywem jest podziw dla rosyjskiego charakteru. Część z tych opowiadań znalazła się w książce „Frywolne opowieści”, o której Kuprin napisał później: „W tej dziedzinie (czyli opowieściach o dzieciach i żołnierzach) należy do niego, jest towarzyszem, podżegaczem i wynalazcą, i gawędziarz, i improwizator, i subtelny, kochający obserwator.”

Jeśli chodzi o problematykę żydowską, to w twórczości okresu emigracji pojawia się ona jedynie sporadycznie, co niewątpliwie było konsekwencją ówczesnego braku oficjalnej polityki antysemityzmu na Zachodzie. Natomiast w satyrycznym wierszu „Kto dobrze żyje na emigracji” jednym z nielicznych „szczęśliwców” jest krawiec Aron Dawidowicz, a w artykule „Głos zwykłego człowieka” znajduje się następujący stylizowany fragment:

Powiem jak pewien starszy Żyd:
Co jest być może najmądrzejsze ze wszystkich:
Rewolucja to bardzo dobra rzecz, -
Dlaczego nie?
Ale pierwsze siedemdziesiąt lat -
Nie życie, ale zwykła męka!

Cudownie trafnie powiedziane, szczególnie o pierwszych 70 latach! I jak cudownie w swoich „Potomkach” wyśmiewał odwieczny trik refrenowy, który niezmiennie łapie cierpliwego Rosjanina na ulicy: „Trudno, bracia, najwyraźniej dzieci będą żyły swobodniej od nas”. Aby przetrwać i cierpieć dla przyszłych pokoleń - Sasha Cherny nie chwyciła przynęty:

Chcę trochę światła
Dla siebie, póki żyję.

I wyjaśnia swoją myśl:

Jestem jak sowa na gruzach
Złamani bogowie.
U nienarodzonego potomstwa
Nie mam braci ani wrogów.

Myślę więc, że to nie przypadek, że jego satyry, w szczególności „Potomkowie”, zainspirowały Dmitrija Szostakowicza do stworzenia cyklu wokalnego. Zabawnym dowodem popularności Sashy Cherny jest to, że Fałszywa Sasha Cherny rzekomo „koncertowała” w Hollywood. Ale poeta nie dożył tych oznak rozpoznania; zmarł w 1932 roku w nieoczekiwanych okolicznościach. Kiedy w małym francuskim miasteczku Lavandou, w którym mieszkał, wybuchł pożar, Sasha Cherny rzucił się na pomoc sąsiadom. A potem, już w domu, dostał zawału serca. Żył zaledwie 52 lata. Kiedy poeta zmarł, jego pies Mickey, ten sam, w imieniu którego napisano książeczkę dla dzieci, leżał na piersi swojej właścicielki i zdechł z powodu złamanego serca.

Jak wiadomo, „w przypadku zmarłych jest albo dobrze, albo nic”, przynajmniej na początku. Ale lata mijają i wszystko jest na swoim miejscu. W przypadku Sashy Cherny, której ostre, zjadliwe satyry wywołujące niekontrolowany śmiech podobały się wielu, można było spodziewać się pojawienia się przeszacowań pomieszanych z ukrytą wrażliwością, zazdrością zawodową lub czymś innym, na przykład bolesnym nacjonalizmem. Jest to szczególnie oczekiwane, gdy masz do czynienia z niezwykłym talentem, który z kolei przyjął kpiącą satyrę, jak na przykład Wedikt Jerofiejew, który zasłynął w Samizdacie swoim morderczo zabawnym, szokującym arcydziełem „Moskwa - Pietuszki”. W notatkach na marginesach pamiętników, gdzie nie-satyryści są zwykle szczególnie bezlitośni i nie skłonni do sentymentalizmu, Venichka, jak lubił siebie nazywać, nagle się rozpłynął:

Kiedy czyta się teksty o rówieśnikach z Antypodów, argumentuje, „chce się albo położyć się w kurzu, albo rzucić kurz w oczy narodów Europy, a potem w czymś ugrzęznąć. Chcę w coś wpaść, ale nie wiem w co, w dzieciństwo, w grzech, w blask, czy w idiotyzm. W końcu pragnienie bycia zabitym rzeźbioną niebieską ramą i wrzucenia ciała w zarośla euonymusa. I tak dalej. A z Sashą Cherny „dobrze jest usiąść pod czarną porzeczką” („zajadać się lodowatym zsiadłym mlekiem”) lub pod cyprysem („i jeść indyka z ryżem”).

Nawet niezrównany Władimir Nabokow, boleśnie wrażliwy na najmniejsze wady stylu i bezlitosny wobec innych pisarzy, wypowiedział niespodziewanie wzruszające ciepłe słowa o Sashy Cherny: „Zostało tylko kilka książek i cichy, uroczy cień”.

Uczucie pozostawione przez tego poetę, umiejętnie drwiącego z wad swoich współczesnych, człowieka powściągliwego, którego uśmiechu prawie nikt nie widział, okazało się dość nieoczekiwane i trudne do zdefiniowania. To chyba czułość.