Co to jest Sonnet? POEM-SONNET. Autorzy Santians.

Ulubionych poetów i fanów poezji, Sonnet prowadzi swojego rodowodu z pismów Prowansalskiego Trubadurowa, który stworzył świeckie teksty i po raz pierwszy zaczęły układać piosenki w języku narodowym, a nie w języku łacińskim. Nazwa gatunku wraca do Word Sonet Sonet - dzwoniący, dźwięczna piosenka.

Co to jest Sonnet? Historia pochodzenia

(1209-1229), który zwrócił się na południe Francji, zmusił wiele Troubadurov, aby przejść na Sycylia, gdzie w 1200s w Neapolu, na dziedzińcu patrona i wersetu Friedricha Second, School of Poetry została utworzona. Jego przedstawiciele przyczynili się do transformacji sonetu - był już nazwany Sonetto - w gatunku ołowiu jego kreatywności. Sycylijscy poeci wykorzystali toskański dialekt, który już na przełomie 13-14 stuleci, podstawy włoskiego języka literackiego. Wiele geniuszów renesansowych napisał sonets: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsar, Lope de Vega, Szekspir ... a każdy z nich przyniósł coś nowego w treści wierszy.

Cechy formy

Klasyczny sonet składa się z czternastu stań. W epoce włoskiej i francuskiej renesansu, poeci napisali wiersze w postaci dwóch katurenin (czteroosobowej) i dwóch Tercin (trzysto), aw okresie języka angielskiego - trzy Katreniny i jedna dwieście.

Poemt-Sonnet jest niezwykle musical, dlatego łatwo jest mu zrobić muzykę. Pewny rytm został osiągnięty przez alternatywę męskiej i żeńskiej rymu, gdy nacisk kładzie się na ostatnią i odpowiednio, na przedostatni sylaby. Naukowcy ujawnili, że klasyczny sonet zawiera 154 sylaby, ale nie wszyscy poeci obserwowali tę tradycję. Włochy, Francja i Anglia - Trzy rozwój kołyski tej formy poetyckiej. Autorzy Sonets - imigranci z każdego kraju - przyczynili pewne zmiany w formie i kompozycji.

Wieniec sonets.

Ta specjalna forma wiersza pojawiła się we Włoszech w XIII wieku. Ma 15 sonetów, a głównym tematem i ideą drugiej czternastu są w tym drugim. Z tego powodu autorzy zaczęli pracować od końca. W piętnastym Sonnecie dwa pierwsze standardy są ważne, a według tradycji pierwszy sonet musi z pewnością rozpocząć pierwszy ciąg tego ostatniego i zakończyć drugi. Nie mniej interesujące i inne części wiersza wieńskiego. W pozostałych trzynaście sonetów ostatnia linia poprzedniego musi być pierwszym ciągu kolejnego.

Od rosyjskich poetów w historii literatury świata, nazwy i Valery Brysov zostały zapamiętane. Doskonale wiedzieli, co był sonet, więc byli zainteresowani wieńcem sonetów. W Rosji taka forma pisma powstała w XVIII wieku. Geniusz Valery Bryusov był mistrzem tego gatunku i ściśle przestrzegał ustalonych fundamentów. Jego ostatni wiersz z wieńca sonetów ("fatalny rząd") rozpoczyna wiersze:

"Potrzebowałem czternaście"

Nazwy bliskich, niezapomnianych, żywych! "

Aby skład gatunku jest bardziej zrozumiała, konieczne jest przeprowadzenie małej analizy. Przez tradycję finał Stanza rozpoczyna pierwszy sonet i kończy się - drugi; Trzeci Sonnet rozpoczyna ostatnią linię poprzedniej, w tym przypadku - "imiona bliskich, niezapomnianych, żywych!" Można argumentować, że Valery Bryusov osiągnął doskonałość w tym gatunku. Obecnie korony literackie liczyło 150 obudowanych sonetów rosyjskich poetów, aw World Poezji jest około 600.

Francesco Petrarch (1304-1374). Włoski Odrodzenie

Został nazwany pierwszym człowiekiem renesansu i założyciela filologii klasycznej. Francesco Petrarch otrzymał edukację prawnika, stało się kapłanem, ale nie żył nie zgodnie z zasadą theokentrism. Petrowa podróżowała całą Europę, podczas gdy w służbie kardynała rozpoczął swoją literacką w miejscowości Voklum na południu Francji. Całe jego życie zinterpretowało starożytne rękopisy i preferowane klasyki antyczne - Versgil i Cycero. Wiele z ich wierszy, w tym sonetów, Petrackiej umieszczonej w kolekcji "Kanzonier", który w dosłownym tłumaczeniu oznacza "książkę piosenek". W 1341 r. Został koronowany koronką laurową na zasług literacki.

Cechy kreatywności

Główną cechą klimatyzacji jest kochać i być kochanym, jednak ta miłość powinna dotyczyć nie tylko kobiety, ale także przyjaciół, rodzime, natury. Ten pomysł odzwierciedla w swojej pracy. Jego książka "Kanzonier" jest związana z muzą. Laura de New, Knight's Córka. Kolekcja była napisana prawie całe życie i miała dwie edycje. Sonety noszą nazwę "W życiu Laury", drugi - "na śmierci Laury". Razem w kolekcji - Wiersze 366. W 317 Widoki Petrarch można śledzić czasową dynamikę uczuć. W "Kanjonier" autor widzi zadanie poezji w intonowaniu pięknej i okrutnej Madonny. Idealizuje Laur, ale nie traci ich prawdziwych cech. Lyricical Hero doświadcza całej przeciwności losu i cierpi, że musi naruszać święty ślub. Najbardziej znany sonet autora - 61, w którym się cieszy, z każdej minuty spędzoną z jego ukochanym:

"Błogosławiony dzień, miesiąc, lato, godzina
I chwilę, kiedy moje oczy są oczy!

Kolekcja kalorowników jest poetycką spowiedzi, w której wyróżnia swoją wewnętrzną wolność i niezależność psychiczną. Doświadcza, ale nie żałuje miłości. Wydaje się, że jest uzasadniony i gloryfikuje ziemską pasję, ponieważ ludzkość nie może istnieć bez miłości. Stee-Sonnet odzwierciedla ten pomysł, a poeci późniejszych czasów nadal go wspierają.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Włoski Odrodzenie

Wielki Renesans pisarza (najbardziej znany z pracy "Decameron") był nielegalnym dzieckiem, tak początkowo był traktowany z pogardą, ale talent był przytłoczony, a młody poeta otrzymał uznanie. Śmierć Petrarki była tak dotknięta Bokcchcho, że napisał w jego honorze Sonet, w którym objawił myśl o uderzeniu ziemskiego życia.

"Do Sennikcho, dołączył do niego

I Dante Ciebie i przed tobą

Potem ukryty od nas pojawił się wyraźnie. "

Giovanni BokCchcho Dedykowane Sonty Dante Aligiery i inne geniuszy, a co najważniejsze - kobiety. Nazwał jego ukochany przez jedno imię - Fiametta, ale jego miłość nie jest tak wzniesiona, jak Petrarki, ale bardziej wylądowała. Lekko zmienia gatunek sonet i gonić piękno twarzy, włosów, policzków, ust, pisze o jego przywiązaniu do piękna i opisuje Plut i Pet damskie oczekiwano ostrego losu: rozczarowany charakter doskonałych stworzeń i ofiar Zdrady, Bokcchcho w 1362 roku otrzymał duchowy San.

Pierre de Ronsar (1524-1585). Odrodzenie francuskiego

Urodzony w rodzinie bogatych i szlachetnych rodziców, Pierre de Ronsar miał wszystkie możliwości dobrego wykształcenia. W 1542 r. Zaprezentował skromne francuskie poetyckie rozmiary poetyckie i rymy, dla których zasłużył do "króla poetów". Niestety, bo jego postępy był okrutnie zapłacony i stracił słuch, ale nie pozostawił pragnienia samodoskonalenia. W wyprzedzeni zabytkowych poetów uważał Horace i Vergil. Koncentruje się na pracach swoich poprzedników: wiedział, co był sonet, i opisał piękno kobiet, jego miłość do nich. Poeta miał trzy Muses: Cassandra, Marie i Elena. W jednym z sonetów przyznaje się do miłości do rodzaju ciemnowłosych i ponurych dziewic i zapewnia ją, że ani rudowłosy, ani Svetolyoky nigdy nie spowoduje w nim lekkich uczuć:

"Jestem brązowym oczami z żywy ogniem z zapałem,
Nie widzę szarych oczu ... "

William Shakespeare (1564-1616). Angielski Odrodzenie

Oprócz wspaniałych komedii i tragedii wymienionych w Skarbu Państwa Literatury Świata, Szekspir napisał 154 Sonety, które są szczególnie interesujące dla nowoczesnej krytyki literackiej. Powiedział o swoich pracach, że "ten klucz otworzył swoje serce". W niektórych sontach pisarz dzielił swoje doświadczenia psychiczne, a inni były ograniczone, dramatyczne. Szekspir dedykowane czterokierowiskowe wiersze do jego przyjaciela i ciemnej damy. Każdy Sonnet jest charakterystyczny dla liczby, więc nie jest trudno zidentyfikować ukończenie uchybienia autora: jeśli w pierwszej dziele liryczne bohater podziwia piękno, a potem 17 sonetów przychodzi na mnóstwo wzajemności. W wierszach 27-28 to uczucie nie jest już radością, ale zagadkową.

Sonty Shakespeare zostały napisane nie tylko dla tematów miłości: Czasami autor działa jako filozof marzy o nieśmiertelności i potępia wady. Niemniej jednak kobieta dla niego jest idealną istotą, a on pewnie twierdzi, że piękno jest przeznaczone do uratowania świata. W słynnym Sonnetowi 130 Szekspira podziwia ziemskie piękno jego ukochanego: jej oczy nie są porównane z gwiazdami, cera jest daleko od cienia przetargowych róż, ale w ostatnich dwóch beznes, zapewnia:

"A wszystko, co udaje do tych, którzy nie

Kto w porównaniach z bujny wytoczył się. "

Włoskie, francuskie i brytyjskie sonety: podobieństwa i różnice

Renesans prezentowany z ludzkością wiele arcydzieł literatury. Począwszy od Włoch w XIII wieku, trochę później, Era przeniósł się do Francji, a dwa wieki w Anglii. Każdy pisarz, będący wynikami z kraju, przyniósł pewne zmiany w formie Sonnet, ale najbardziej istotne tematy pozostały niezmienione - urok piękna kobiety i miłości do niej.

W klasycznym włoskim sonetu, brzęki napisano na dwóch rymowankach, Tercety pozostawiono do napisania zarówno przez dwie, jak i trzy, a alteracje mężczyzn i rymów kobiet były opcjonalne. Innymi słowy, nacisk w uporczywie może spaść zarówno na ostatnią, jak i przedostatnią sylabę.

We Francji wprowadzono zakaz powtórzeń słów i stosowania niedokładnego rymu. Skały z Tercets ściśle oddzielone od siebie były składniowe. Poetki renesansowej z Francji napisali sonets z dziesięcio-satelitą.

W Anglii wprowadzono innowacje. Poetki wiedzieli, co był sonet, ale zamiast jego zwykłej formy, składającej się z dwóch katurenin i dwóch tertetów, było trzy rdzenie i jeden dwa tygodnie. Ostateczne stanzy były uważane za klucz i przeprowadziły ekspresyjne centrum aforystyczne. Tabela wykazuje znormalizowane opcje rymowe w różnych krajach.

Sonyet

Fourteenthist wyrafinowany oryginalny kształt wersetu z powodzeniem wyewoluował pracę nowoczesnych pisarzy. W XX wieku model francuski był najczęstszy. Po Samuelowi Yakovlevich Marshak Genialnie przetłumaczył Sonets Szekspira, autorzy zainteresowani formularzem angielskim. Ten ostatni jest na żądanie nawet teraz. Pomimo faktu, że wszystkie sonety zostały przeniesione do wybitnych geniuszów literatury, zainteresowanie tym gatunkiem pozostaje odpowiednią do tej pory: w 2009 r. Aleksander Sharakshane wydał kolekcję z tłumaczym wszystkich sonetów Slekespeare.