Wodewil to... Znaczenie słowa „wodewil”

Wodewil to gatunek ze świata dramatu, który ma charakterystyczne, rozpoznawalne cechy. Można śmiało powiedzieć, że jest „pradziadkiem” współczesnej muzyki pop. Po pierwsze jest to bardzo muzyczne przedstawienie, pełne tańców i piosenek. Po drugie, to zawsze komedia.

Wodewil to także sztuka teatralna stworzona w tym gatunku. Jej fabuła jest prosta i łatwa. Konflikt zbudowany jest na zabawnej intrydze i kończy się happy endem.

Fabuła

Pochodzenie tak niezwykłego słowa jest ciekawe. Historycy twierdzą, że narodził się w XV wieku w Normandii, niedaleko rzeki Vir. Mieszkali tam poeci i pisali pieśni ludowe zwane val de Vire, tłumaczone jako „Dolina Vir”. Słowo to później zmieniono na voix de ville (dosłownie „głos prowincjonalny”). Wreszcie w języku francuskim termin ten przyjął formę wodewilu, co oznacza „wodewil”. Tak nazywały się dzieła literackie, w których wydarzenia ukazywały się przez pryzmat prostego, nieskomplikowanego postrzegania. Początkowo były to po prostu uliczne piosenki komiksowe w wykonaniu wędrownych artystów. Dopiero w XVIII wieku pojawili się dramatopisarze, którzy skupiając się na naturze tych pieśni, zaczęli komponować sztuki teatralne o podobnej fabule i podobnym stylu. Ponieważ teksty były poetyckie, muzyka łatwo na nie spadała. Jednak aktorzy w trakcie wystawiania sztuk dużo improwizowali, robili to najczęściej prozą, dlatego też dramatopisarze zaczęli przeplatać utwory poetyckie prozą.

Wodewil i operetka

Krytycy sztuki twierdzą, że od tego momentu wodewil miał młodszą siostrę – operetkę, która jednak szybko stała się niezwykle popularna. W operetce dominował śpiew, w wodewilu mowa. Specjalizacja formy pociągała za sobą pewne różnice w treści. Wodewil nie jest satyrycznym, ale raczej zabawnym przedstawieniem życia i zwyczajów ludzi z klasy średniej. Sytuacje komediowe rozwijają się w nim szybko, gwałtownie i często groteskowo.

Cechy gatunku

Jedną z charakterystycznych cech dzieł tego gatunku jest ciągłe przyciąganie aktora do widza podczas akcji. Specyfiką wodewilu jest także obowiązkowe powtarzanie tych samych wersów pieśni. Specyfika wodewilu sprawiła, że ​​był on mile widzianą częścią każdego występu benefisowego. Aktor dający taki spektakl, po poważnych monologach dramatycznych, może zadowolić publiczność występując w zupełnie innym wizerunku. Ponadto wodewil jest doskonałą okazją do wykazania się umiejętnościami wokalnymi i tanecznymi.

Wpływ na tradycje kulturowe

Wodewil w epoce swojego powstania był bardzo kochany przez mieszkańców różnych krajów i kontynentów, jednak w każdej kulturze szedł swoją drogą. Na przykład w Ameryce wyrosła z tego sala koncertowa i inne jasne, niesamowite programy pokazowe. W Rosji wodewil dał początek sztukom dowcipnym i operze komicznej. Niektóre z genialnych dzieł A.P. Czechowa („Propozycja”, „Niedźwiedź”, „Dramat” itp.) mają całkowicie wodewilową treść.

Przykład rosyjskiego wodewilu

„Młynarz – czarodziej, oszust i swat” – błyskotliwy komiks Aleksandra Ablesimowa w duchu wodewilu został po raz pierwszy wystawiony na scenie w 1779 roku. Dwieście lat później chętnie go wystawiają współczesne teatry. Fabuła jest niezwykle prosta: matka wieśniaczki Anyuty, urodzonej szlachcianki, ale poślubionej chłopowi, robi wszystko, co w jej mocy, aby zapobiec ślubowi swojej córki, która wybrała na męża chłopa. Ojciec dziewczynki również nie chce go wziąć za zięcia. Do rozwiązania konfliktu wezwany zostaje przebiegły i przedsiębiorczy młynarz Tadeusz. Ponieważ wiejskie przekonanie głosi, że wszyscy młynarze są czarownikami, Tadeusz nie przepuścił okazji, aby to wykorzystać, wierząc, że wróżenie to nic innego jak oszustwo. Zostaje swatem i znajdując dla każdego swój własny „klucz”, skutecznie przekonuje rodziców Anyuty, że lepszego zięcia nie mogą znaleźć. Ten zabawny serial komediowy ma wszystko, co oznacza słowo „wodewil”.