Tajemnica kryminalna Anny Achmatowej. Analiza literacka wiersza Anny Achmatowej „Szarooki król” Historia szarookiego króla
DWIE CZĘŚCI WERSU. ACHMATOWA „SZAROOKI KRÓL”
Sonya Dmitrieva
Wiersz „Szarooki król” został napisany przez Achmatową w 1910 roku w Carskim Siole.
Utwór napisany jest tetrametrem daktylowym, z parami rymów i końcówkami w rodzaju męskim – zwrotką charakterystyczną dla gatunku krótkich ballad. Warto porównać wiersz z „Księżniczką morską” Lermontowa.
Można zauważyć, że nie tylko metrum poetyckie i rym, ale także sama konstrukcja wierszy (podział na kuplety) są takie same. Dzieła łączy cechy ballady: obecność fabuły, temat śmierci, bezpośrednia mowa. Ballada Achmatowej nabiera jednak wyraźnie szeregu cech lirycznych, wśród których można wyróżnić prozaiczne detale i detale (fajka, praca nocna), elementy mowy potocznej nietypowe dla ballad („wiesz”). Jeśli w balladach Żukowskiego narrator opowiada jedynie główny wątek, to „Szarooki król” pisany jest z perspektywy uczestnika wydarzeń. Ballada nabiera ponadto nietypowego dla tego gatunku znaczenia alegorycznego. W dziele można wyróżnić bardzo wyraźny wątek fabularny – żona prostego robotnika ma córkę od króla, król ginie podczas polowania (być może z rąk męża bohaterki), wiadomość o jego śmierci ją zasmuca. Jednak moim zdaniem nie należy traktować tekstu dzieła dosłownie. Wydaje mi się, że jego kluczową frazą są słowa „beznadziejny ból”. Ważne jest, aby wraz z wiadomością o śmierci króla czytelnik dowiedział się o szarookim dziecku. Moim zdaniem szary kolor w wierszu jest symbolem beznadziejnego bólu (można zauważyć nie tylko szare oczy króla i córki bohaterki, ale także siwe włosy królowej). W ten sposób w dziecku odradza się beznadziejny ból. W związku z tym warto zwrócić uwagę na pierścieniową kompozycję dzieła (zaczyna się od wiadomości o śmierci szarookiego króla, a kończy na wzmiance o niej; wiersz zaczyna się od okrzyku w czasie teraźniejszym, wszystkie późniejsze wydarzenia są opisany w czasie przeszłym, czas teraźniejszy pojawia się ponownie w ostatnim dwuwierszu); W tej kompozycji uwydatniony jest motyw beznadziei. Wątek bólu przechodzącego z osoby na osobę przejawia się w wierszu oraz w antytezie młodości i starości (stary dąb, siwowłosa królowa przeciwstawione są młodemu zmarłemu królowi, młodej córce bohaterki). Co więcej, starość i blaknięcie objawia się także wzmianką w wierszu o wieczorze i nocy, jesieni (jako czasie więdnięcia natury). Ważne jest również, aby wieczór był ukazany jako duszny i szkarłatny. Duszność podkreśla ogólny nastrój dzieła, gdy szkarłat łączy w sobie więdnięcie drzew, śmierć natury i skojarzenie z krwią (czyli to słowo łączy w sobie motywy śmierci i beznadziejnego bólu). W jednym ze znalezionych komentarzy porównano „Szarooki król” Achmatowej z wierszem Bloka z 1903 r. „Kory pociemniały, zbladły…”:
|
Korytarze stały się ciemne i wyblakłe. Kraty okienne stały się czarne. Wasale szeptali u drzwi: „Królowa, królowa jest chora”. A król ze zmarszczonymi brwiami, Przeszedł bez stron i sług. I w każdym rzuconym słowie Złapali śmiertelną chorobę. |
U drzwi cichej sypialni Płakałam, ściskając pierścionek. Tam - na końcu odległej galerii Ktoś powtórzył, zakrywając twarz. U drzwi Niezrównanej Pani Płakałam w moim niebieskim płaszczu. I, zdumiewające, ten sam powtórzył - Nieznajomy o bladej twarzy. |
Sasza Żyrnowa
„Szarooki król” to chyba jeden z najbardziej tajemniczych wierszy „Wieczorów”, pierwszego zbioru Achmatowej: jego fabuła, chronotop, a przede wszystkim centralny obraz - wizerunek ukochanego króla - są tajemnicze.
Zajmijmy się najpierw fabułą wiersza; na pierwszy rzut oka jest to proste i nieskomplikowane: liryczna bohaterka jest zakochana w królu, od którego prawdopodobnie ma córkę i o którego śmierci informuje ją mąż, co pogrąża ją w głębokim smutku. Jednak Achmatowa, ze swoim charakterystycznym lakonizmem, podaje kilka wskazówek, które odkrywają kilka ważnych tajemnic wiersza. Oto jak relacjonuje się śmierć „szarookiego króla”:
Jesienny wieczór był duszny i czerwony,
Mój mąż wrócił i spokojnie powiedział:
„Wiesz, przywieźli to z polowania,
Ciało znaleziono w pobliżu starego dębu.”
Ten „spokój”, a w dodatku całkowita obojętność, gdy mowa o śmierci króla, stwarza wrażenie, że mógł on zginąć z rąk męża bohaterki. Ponadto wiele pytań nasuwa wzmianka o „pracy nocnej” w piątej zwrotce: można przypuszczać, że bohater jest strażnikiem, ale w tym przypadku występuje w wierszu rozbieżność z czasem; Co więcej, już samo to sformułowanie nasuwa skojarzenie z bohaterem-rozbójnikiem, który często pojawia się w balladach.
Niezwykły i tajemniczy jest także czas w wierszu. Jeśli prześledzisz wszystkie odniesienia do upływu czasu, zauważysz, że od śmierci króla do momentu, w którym dowiaduje się o tym bohaterka, upływa co najmniej jeden dzień. Mówi się o królowej, że „w ciągu jednej nocy posiwiała”, a mąż bohaterki, który to mówi, wrócił „jesiennym wieczorem”, czyli dzień po śmierci króla - lub nawet później. W związku z tym możemy przyjąć założenie co do przestrzeni wiersza: jak się domyślamy, akcja rozgrywa się w bliżej nieokreślonym państwie europejskim, najprawdopodobniej na terenach wiejskich lub leśnych, gdyż w zamku i jego okolicach krążą wieści o śmierć króla w ciągu jednego dnia byłaby już znana każdemu.
O czasie w szerszym znaczeniu – czyli o epoce, do której należą opisywane wydarzenia – mówi tylko jeden szczegół:
Znalazłem fajkę na kominku
Ponieważ palenie w Europie nie było powszechne aż do XVII i XVIII wieku, można śmiało stwierdzić, że epoka omawiana w wierszu z pewnością nie jest średniowieczem czy starożytnością, ale epoką znacznie bardziej nowożytną.
W wierszu czas, przestrzeń i fabuła są niejasne, brakuje im jasności i jednoznaczności, co nadaje mu baśniowo-balladowy ton. Do elementów ballady zalicza się także fabułę (śmierć kochanka), „europejskość” i narracyjny charakter fabuły.
Warto także zwrócić uwagę na rolę natury w Szarookim Królu. Żyrmuński pisze, że dla Achmatowej, w przeciwieństwie do symbolistów, przyroda nie jest mistycznym światem symboli i nie żyje, jak to było typowe dla poetów „prawdziwej” srebrnej epoki (głównie Feta, a także Tyutczewa) jednym życiem z dusza bohaterów – żyje i rozwija się oddzielnie od duszy ludzkiej i wydarzeń z życia bohaterów, często będąc im przeciwna. Taka jest na przykład sprzeczność między „dusznym i szkarłatnym” wieczorem a spokojem męża bohaterki, a „beznadziejny ból” w pierwszej zwrotce kontrastuje z obojętnym szelestem topoli w ostatniej.
Ale najbardziej tajemniczą rzeczą w wierszu pozostaje obraz „szarookiego króla”. Badacze próbowali dowiedzieć się, komu można zadedykować ten wiersz, jednak ponieważ nie można wykazać, że jest inaczej, uważa się, że bohater ten nie ma żadnego pierwowzoru i jest fikcją poetycką. Pogląd ten potwierdza także fakt, że cechy „szarookiego króla” pojawiają się w późniejszych wierszach Achmatowej:
Moja wyobraźnia jest mi posłuszna
Na obrazie szarych oczu.
Lub:
Nie ma znaczenia, że jesteś arogancki i zły,
Nie ma znaczenia, że kochasz innych.
Przede mną złota mównica,
A ze mną jest szarooki pan młody.
Szczególnie ważny wydaje mi się ostatni wiersz (według pierwszego wersu „Mam jeden uśmiech…”, 1913) – w nim Achmatowa powraca do obrazu szarookiego króla i ponownie go przemyśle. Jeśli w balladzie jednym z najważniejszych wersów jest „Twojego króla nie ma na ziemi”, co odnosi się raczej nie do bohaterki wiersza, ale do samej Achmatowej, zakochanej w poetyckim obrazie, to w wierszu z 1913 r. , „szarooki król” pojawia się właśnie na obrazie pana młodego (jak w balladzie, jej kochanek powraca po nią z martwych).
i wszyscy fani Achmatowej...SZAROOKI KRÓL
Chwała Tobie, beznadziejny ból!
Wczoraj zmarł szarooki król.
Jesienny wieczór był duszny i czerwony,
Mój mąż wrócił i spokojnie powiedział:
„Wiesz, przywieźli to z polowania,
Ciało znaleziono w pobliżu starego dębu.
Przepraszam za królową. Bardzo młody!..
W ciągu nocy zrobiła się szara.
Znalazłem fajkę na kominku
A wieczorem poszedł do pracy.
Obudzę teraz moją córkę,
Popatrzę w jej szare oczy.
A za oknem szumią topole:
„Twojego króla nie ma na ziemi…”
Carskie Sioło
Kilka lat temu poproszono mnie o napisanie interpretacji Króla. Napisałem to wtedy, ale czytając ponownie, pomyślałem, że nie do końca mam rację i dodałem ostatni akapit. Właściwie bardzo ironizuję, jeśli chodzi o pomysł opowiadania poezji prozą… „Szarooki król” to najsłynniejszy i być może najbardziej tajemniczy wiersz Achmatowej. Czasami nazywa się to balladą. Kiedyś uznano go za oddanego Blokowi, ale Achmatowa nie potwierdziła tego przypuszczenia, zwłaszcza że nie miała romansu z Blokiem (ale miała go z Gumilowem). W wierszu pojawiają się odwieczne motywy liryki: miłość, zdrada, zemsta. Jest w nim wiele tajemniczych, niedopowiedzianych rzeczy, co pozwala na różne interpretacje...
Pewne jest, że kobieta, w imieniu której napisano wiersz, kocha szarookiego króla. I kocha bardzo, tak bardzo, że gloryfikuje beznadziejny ból spowodowany stratą bliskiej osoby (jednak pierwsze i ostatnie 2 wersy mogą należeć także do autora, zamykając wiersz w ramce). Będzie żyła z tym bólem przez bardzo długi czas, będzie pielęgnować, kochać i radować się tym bólem...
Wszystko inne w wierszu jest bardzo niepewne i niejasne. Kim jest ta kobieta, czy król ją kochał, czy jej córka odziedziczyła po nim szare oczy, czy jej mąż, najwyraźniej bliski królowi, wiedział o tej miłości, skoro podaje szczegóły swojej śmierci, czy śmierć ta była przypadkowa, czy też mąż znalazł okazję do zemsty za zdradę i z zimnym okrucieństwem powiedział o tym żonie? A gdzie to wszystko się dzieje, jak nazywa się królestwo szarookiego króla? Czy był stary czy młody? Oczywiście, że tego chcę - młody i piękny. A co się stało pod starym dębem?..
Jednak dla Achmatowej to wszystko nie ma znaczenia. Szarooki król umarł, pozostawiając beznadziejny ból. Anna Andreevna pisze o tragedii miłości z charakterystyczną powściągliwością i subtelnością, z prostotą biblijną: „Miłość jest silna jak śmierć - a jej strzały są ognistymi strzałami”. W wierszu nie ma ani jednego dodatkowego słowa, jest morze uczuć, otchłań skojarzeń. Odejście od nowoczesności w świat konwencjonalny, tak charakterystyczny dla poezji srebrnej epoki, pozwala tworzyć odwieczne obrazy miłości i śmierci...
Ale nic nie wiadomo. A co jeśli szarookie dziecko jest wnuczką króla? Ale drani nie byli ukrywani, lecz traktowani życzliwie, dając tytuły i ziemie. A wtedy, gdyby to było napisane prozą, można by mieć wątpliwości. A poezja to muzyka. Wypowiedz je na głos, co słyszysz? Niekończące się powtarzanie „l” nadaje wierszowi delikatności, wykwintnego poślizgu, ciągły powrót do kluczowego słowa „miłość”, słowa niewypowiedzianego, ale łatwego do odgadnięcia...
Napisany tetrametrem daktylowym wiersz jest bardzo muzykalny, jednak można w nim doszukać się nie romansu, lecz smutną pieśń w duchu minstreli czy Safony. Wiersz przypomina arcydzieła greckiego śpiewaka miłości nie tylko ogólną tonacją, ale także metrum samego wiersza. Napisany w najbardziej powszechnym w poezji rosyjskiej jabiku wiersz brzmiałby inaczej.
I nadal coś nie łączy i wypada. Co? Słowo „praca”: służba królowi trudno byłoby nazwać tak nudnym słowem burżuazyjnym. Wydaje się, że mąż nie miał nic wspólnego z królem, a okoliczności jego śmierci po prostu usłyszano lub odczytano. Wtedy kobieta nie znała króla, nie podejrzewał jej miłości i być może uwielbiał swoją królową. A szare oczy twojej córki? Mówią, że to się zdarza. Żyła w świecie nudy i otępienia, ale marzyła o nieziemskiej miłości, wymyśliła tę miłość dla siebie, żyła nią i urodziła córkę...o oczach króla...
Niech Anna Andreevna mi wybaczy! I szczęśliwych urodzin!..
Wstęp
Głównym elementem
1 Poziom analizy pojęciowej
2 Poziom wewnętrznej analizy formularzy
3 Poziom analizy formy zewnętrznej
4 Analiza rytmu, rymów i zwrotek
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Rozpoczynając analizę literacką wiersza Anny Achmatowej „Szarooki król”, dowiedzmy się najpierw, kim jest Anna Achmatowa.
Anna Andreevna Achmatowa (Gorenko) (1889-1966) - rosyjska radziecka poetka, tłumaczka i krytyczka literacka, jedna z najważniejszych postaci literatury rosyjskiej XX wieku. Była „grzesznica” i ateistka socjalistyczno-rewolucyjna, według Korneya Czukowskiego na początku lat 20. XX wieku stała się „ostatnią i jedyną poetką prawosławia”. Choć nawet klimat Rosji był dla niej przeciwwskazany, jako osoba chora na gruźlicę, „była z moim ludem tam, gdzie był niestety mój lud”.
Anna Achmatowa należała do ruchu akmeistów, którego kulminacja przypadła na rok 1913. Głównymi członkami grupy Acmeist, oprócz Anny Achmatowej, byli jej pierwszy mąż Nikołaj Gumilow, Siergiej Gorodecki, Osip Mandelstam, Władimir Narbut i Michaił Zenkiewicz. Acmeizm był czasami nazywany także adamizmem. W 1913 roku Gumilow pisał o acmeizmie: „...od słowa acme - najwyższy stopień czegoś, kolor, czas kwitnienia...", następnie o adamizmie: "...odważnie stanowcze i jasne spojrzenie na życie.. . Dla akmeistów ważna była akceptacja świata ziemskiego w jego widzialnej konkretności, bystre spojrzenie na szczegóły istnienia, żywe i bezpośrednie poczucie natury, kultury, wszechświata i świata materialnego, myśl o równości. Postanowili odrzucić aspiracje do „innych światów” i lekceważyć ziemską rzeczywistość. Akmeiści trzymali się zwięzłości narracji i przejrzystości lirycznej fabuły.
Anna Achmatowa wydała za życia zbiory i tomiki wierszy: „Wieczór” (1912), „Różaniec” (1914), „Białe Stado” (1917), „Babka” (1921), „Anno Domini” (1922), „Upływ czasu” (1965) (m.in. cykle „Tajemnice rzemiosła”, 1936-1960; „Wiatr wojny”, 1941-1944; „Elegie północne”, 1940-1945; wiersz „Wiersz bez bohatera” , 1940-1962). Inne dożywotnie wydania poezji Anny Achmatowej to „Książki wybrane” (1943); Wybrane wiersze (1946); Wiersze (1958); Wiersze (1961) i Głosy poetów (1965).
Puszkin wywarł wpływ na twórczość Achmatowej, napisała o nim wiele artykułów; jest właścicielem pamiętników (m.in. „O Aleksandrze Bloku”, „Amedeo Modiglianiego” (oba wydania - 1967) oraz tłumaczeń klasycznej poezji Wschodu, starożytnego Egiptu, poezji włoskiej.
Badania nad twórczością Anny Achmatowej:
· Wiersze i wiersze, Leningrad, 1984; Wiersze i proza, Leningrad, 1976; O Puszkinie, L., 1977. · Anna Achmatowa. W 5 książkach. Opracowania i notatki R. Timenchika, K. Polivanova, V. Morderera. - M., 1989; · Eikhenbaum B., Anna Achmatowa. - P., 1923; · Winogradow V., O poezji Anny Achmatowej. - P., 1925; · V.M. Żyrmuński. Twórczość Anny Achmatowej. - L.: Nauka, 1973. - 183 s. Pawłowski A.I., Anna Achmatowa. Esej o kreatywności, wyd. 2. - L., 1982; · Vilenkin V.Ya. W stu pierwszym lustrze. - M., 1987. - 320 s.; · Wysokość A., Anna Achmatowa: Poetycka podróż. - M., 1991; · Chukovskaya L. Notatki o Annie Achmatowej. W 3 tomach - M., 1997; · Walery Dementiew. Przewidywane dni Anny Achmatowej. Refleksje na temat ścieżki twórczej. - M .: Sovremennik, 2004. - 320 s.; · Jewgienij Dobin. Poezja Anny Achmatowej. Wydawca: Pisarz radziecki (oddział w Leningradzie), 1968 Wiersz „Szarooki król” jest jednym z wczesnych dzieł Anny Achmatowej, napisanym w 1910 r., opublikowanym po raz pierwszy w 1912 r. w jej pierwszym tomie poezji „Wieczór”. Wiersz pochodzi z dzieł zebranych Anny Achmatowej w sześciu tomach, z tomu pierwszego na stronie 41: Szarooki Król 1Sla ́ wow, ty ́ , opuszczony ́ dolne bo ́ eh! 2U ́ środki wczoraj ́ serogla ́ zy koro ́ l. We ́ czarna oza ́ był du ́ Shen i A ́ ja, Mu ́ mój, zwrócę to ́ usiądź, spokojnie ́ yno skaz ́ ja: "Ja wiem ́ jedz z radością ́ jesteś jego ́ przyniósł ́ ,
Te ́ oto sto ́ zrób to ́ znaleziono ́ .
Zha ́ ja król ́ zabiegać. Taco ́ młody ́ y!.. Za ́ jedna noc ́ ona ma sto lat ́ la sedo ́ t". PRAWDA ́ Twoja książka ́ na kami ́ nie nasz ́ l I ́ pracować ́ tej nocy ́ Yu Usha ́ l. Zanim ́ moja laska ́ jestem teraz ́ Obudzę cię ́ ,
Wszystko ́ czerwone oczy ́ jej imię to ́ Spojrzę na to ́ .
A ́ za oknem ́ szeleszczę ́ ton topoli ́ :
"Nie ́ na ziemi ́ twój ́ król ́ …"
11 grudnia 1910 Carskie Sioło
Komentarz z dzieł zebranych Anny Achmatowej w sześciu tomach, w tomie pierwszym na stronie 711, opracowany dla tego wydania przez N.V. Królowa: Szarooki Król
.
Po raz pierwszy - magazyn Apollo. 1911. nr 4. s. 20; "Wieczór". s. 67; „Bieg czasu”. S. 37. Opublikowano na podstawie książki „Upływ czasu”. Data – według wykazu N.L. Dylaktorska. Jeden z najsłynniejszych wczesnych wierszy Achmatowej. Szorstki autograf RGALI mówi o starannej pracy poety nad wersami: 4Mąż opowiadał mi o śmierci z uśmiechem; Mój mąż powiedział mi coś strasznego z uśmiechem; Mój mąż wracając powiedział z uśmiechem: 6Ciało znaleziono w wąwozie niedaleko rzeki; Ciało znaleziono w wąwozie niedaleko wieży W zbiorze „Z sześciu ksiąg” po 12-tej w tekście pojawiły się dwie linijki: „I wskażę ją na wieżę pałacową // Sztandar pogrzebowy za śmierć ojca”. W książce „Upływ czasu” te wersety są wykluczone. Według Achmatowej wiersz był „eksperymentem w balladzie”. Schemat obrazów - król, królowa, mąż, żona, kochanek opłakujący zmarłego króla, przypomina schemat obrazów z wiersza A. Bloka „Zaciemnione, sale zbladły…” (1903): „Królowa, królowa jest chora”, „...król marszczy brwi”, kochanek królowej, który „płakał, ściskając pierścionek” i ktoś jeszcze, „nieznajomy o bladej twarzy”, który odbijał się echem w szlochach ukochanej (Blok, 1. s. 263). Romans oparty na słowach tego wiersza wykonał A. Wiertyński. *
Carskie Sioło to przedrewolucyjna nazwa miasta Puszkina. Jako roczne dziecko Ania Gorenko została wywieziona na północ – najpierw do Pawłowska, potem do Carskiego Sioła. Mieszkała tam do 16 roku życia. W Carskim Siole rodzina Gorenko osiedliła się w domu Szukardiny, gdzie mieszkała do 1905 roku. Obecnie znajduje się tam Plac Dworzec. * "
Apollo” to rosyjskie pismo literacko-artystyczne związane z symboliką, później z Acmeizmem. Wydawane w Petersburgu w latach 1909-1917 (red. - S.K. Makovsky; w latach 1909-1910 miesięcznik, następnie 10 numerów rocznie). „Apollo” „ publikował materiały dotyczące historii sztuki, recenzje wystaw, życia teatralnego i muzycznego w Rosji i innych krajach, poruszając problemy badania i ochrony zabytków sztuki rosyjskiej. * "
Wieczór” to pierwszy zbiór poezji Anny Achmatowej, opublikowany w 1912 roku w wydawnictwie „Warsztat Poetów” w nakładzie 300 egzemplarzy. Zawierał 46 wierszy. * "
Upływ czasu” to tomik wierszy Anny Achmatowej, wydany w 1965 roku. *
„Z sześciu ksiąg” to zbiór wierszy Anny Achmatowej, wydany w 1940 roku. *
Ballada (ballada francuska, balada z Prowansji - piosenka taneczna) - 1. Forma bryłowa poezji francuskiej XIV-XV w.: trzy zwrotki o tych samych rymach (ababbcbc dla wersetu 8-sylabowego, ababbccdcd dla wersetu 10-sylabowego) z refrenem i ostatni półstrof – „wiadomość” (adres do adresata). 2. Gatunek liryczno-epopetyczny angielsko-szkockiej poezji ludowej XIV-XVI w. o tematyce historycznej (później także baśniowej i codziennej), zazwyczaj z tragedią, tajemnicą, gwałtowną narracją i dramatycznym dialogiem. Dzieła zebrane: W 6 tomach / Comp., opracowane. tekst, komentarz. oraz artykuły N.V. Królowa. - M.: Ellis Luck, 1998. - 968 s. Achmatowa A. Dzieła: W 2 tomach / Comp. i przygotowanie tekstu przez M.M. Kralina. - M .: Prawda, 1990. - 448 + 432 s. Achmatowa, Anna Andreevna. Ulubione / A. Achmatowa; [komp., autor. notatka I.K. Sushilina; artysta I.V. Danilewicz]. - M.: Edukacja, 1993. - 318, s.: il. - (Słownictwo B-ka) Achmatowa A. Wybrane / komp. i wpis Sztuka. N. Bannikowa. - M.: Fikcja, 1974. Achmatowa, Anna Andreevna. Teksty wybrane / A. Achmatowa. - L.: Detgiz, 1977. - 223 s. : chory, 1 l. portret - (Książka poetycka ucznia) Achmatowa, Anna Andreevna. Teksty / A. Achmatowa; [sztuka. I. Machow]. - M.: Artysta. lit., 1989. - 415 s.: il. - (Klasyka i współcześni: KS. Biblioteka poetycka) Achmatowa A. Wiersze i wiersze / wyd. V.M. Żyrmuński. - L., 1976. - (Biblioteka Poety). Cytaty badawcze
„...Wiersze Achmatowej, wbrew trendom panującym w jej młodości, pozbawione są piętna powierzchownego, modnego wówczas „modernizmu”. Prostoty i przejrzystości formy artystycznej, prawdziwości i autentyczności uczuć, obiektywizmu metody artystycznej, z całą wyjątkową oryginalnością osobistą - to cechy jej poezji kontynuują tradycje rosyjskiej sztuki realistycznej XIX wieku, skomplikowane całym bogactwem odkryć duchowych i artystycznych naszych czasów, ale pozbawione ostentacji innowacja.<…> Fabuła wczesnych tekstów Achmatowej, obecność w nich elementu narracyjnego, opowieści, wskazuje na tendencję do wychodzenia poza zamknięte granice liryki intymnej jako wyrazu chwilowego przeżycia emocjonalnego.<…> Doświadczenie w gatunku małej półepopei to... ballada „Szaryoki król” (1911) – wiersz, który od razu zyskał dużą popularność wśród czytelników. Kilkakrotnie podkładano mu muzykę. Balladowy charakter nadaje narracji poetyckiej klasyczny metr balladowy (trzysylabowe stopy w kupletach z parami męskich rymów, które w tym gatunku stanowią dziedzictwo angielskiego folku i przykładów romantycznych). Balladowy klimat budują nawiązania do „króla” i „królowej”, „polowania”, podczas którego, jak mogłoby się wydawać, doszło do morderstwa, oraz romansu sekretnej, nielegalnej miłości. Nie ma jednak w tej balladzie interpretacji epickiej jako takiej: wiersz zawiera jedynie rozwiązanie tragedii, której faktyczna treść nie jest opowiadana, ale znaczenie odtwarzają aluzje: kontrast zamordowanego króla i „spokojnego ” mąż, królowa, która z dnia na dzień posiwiała oraz tragicznie milcząca i nieodwzajemniona bohaterka, oraz zakończenie, które nawiązuje do początku wiersza i odsłania jego sens: „Twojego króla nie ma na ziemi…”. Pozostałe wydarzenia nie wymagają wzmianki i wyjaśnienia, gdyż są obojętne na wewnętrzne liryczne rozumienie fabuły. Poszukiwanie wielkiej formy epickiej, zawierającej w swoich ramach zarówno wspomnienia biograficzne, jak i obraz epoki, przechodzi przez wszystkie etapy twórczego rozwoju Achmatowej”. „... Sądząc po zachowanych w archiwach szkicach, (...) w ostatnich latach Achmatowa najczęściej charakteryzowała się zwrotami decyzji twórczych. Czasem jednak dotyczyły one z perspektywy czasu niektórych z jej najwcześniejszych wierszy lirycznych. Jeden z takich przykładów można znaleźć, czytając książkę projekt autografu słynnego „Szarookiego Króla” z 1910 roku („Biblioteka Poety”, nr 34, s. 384-385). Wydaje się, że to właśnie jego nadmierna popularność wydawała jej się w pewnym sensie tendencyjna : w jakiś sposób połączyła tę popularność z chęcią „zamurowania” swojej poezji w latach 10., pragnieniem, które jeszcze nie tak dawno było dość powszechne w literaturze krytycznej i pamiętnikowej, zwłaszcza na Zachodzie. Tak więc, w przybliżonym autografie tzw. „książki blokowej” TsGALI, ta mała ballada wygląda jak romantycznie stylizowana akwarela, z jej na wpół ukrytym „tłem” sekretnej i grzesznej miłości bohaterki do zmarłego króla („Ja obudzę teraz córkę, // W szarych oczach spojrzę na to”), zachował jednak zwrotkę niemal destrukcyjną właśnie dla tego „drugiego planu”, w którym być może tkwi cały urok poemat: I oprowadzę ją po wieży pałacowej Flaga pogrzebowa za śmierć ojca. Anna Andreevna umieściła tę zwrotkę w ponownym wydaniu wierszy z „Wieczoru” w 1940 r. (Zbiór „Z sześciu ksiąg”). Jednak później stanowczo to odrzuciła. Z szorstkiego autografu widać początkową twórczość poety - stopniowe artystyczne doprecyzowanie tekstu z szeregiem udanych podstawień leksykalnych, zwłaszcza bezpośrednią mowę męża. Okazuje się, że taka praca jest również typowa dla „początkującej” Achmatowej. Wracając do swoich starych wierszy w związku z przedrukami, które tak rzadko ją cieszyły, szczególnie w ostatnich latach, Achmatowa mimo wszystko skorzystała z okazji, aby zastąpić lub skreślić to, co już jej nie satysfakcjonowało, czasem nawet w najsłynniejszym, niemal podręcznikowym popularnym wierszu ”. „Jedynym tematem poezji Achmatowej jest dziwny sen o tajemniczym kochanku, który opuścił ukochaną. Świat, w którym żyje dusza poety, jest prosty i realny, ale za tą pozorną prostotą, za tą klarownością obrazów i myśli kryje się coś niewidzialnego. Świat pełen niepokoju i tajemnicy Dowiadujemy się o tym tylko dlatego, że obrazy same w sobie proste pojawiają się przed nami w takim połączeniu, które czyni je tajemniczymi psychologicznie i symbolicznie w swoich wierszach Achmatowa śpiewa „Jego obraz Wszędzie pojawia się jej martwy pan młody.” „Podobnie jak Don Juan wędruje po świecie, z niepokojem oczekując jakiegoś pamiętnego spotkania. Ale jej nadzieje są daremne, a jej „martwe świty” na żałobnym niebie są smutne i straszne”. „W wierszach Anny Achmatowej jest dużo sztuki „japońskiej”, ta sama fragmentaryzacja perspektywy, to samo całkowite lekceważenie „pustej” przestrzeni oddzielającej pierwszy plan od tła, ta sama umiejętność odnalezienia w złożonym krajobrazie tych trzech drzew który wypełni całą okolicę roślinnością, czy ten pojedynczy, ledwo zarysowany stożek, który da wrażenie ekstremalnej „górzystości”.<…>Czasami podoba się postrzeganie go ze względu na jego zawiłą materialność: „Wysoko na niebie chmura stała się szara, jak rozciągnięta skóra wiewiórki”. Anna Achmatowa żyje w małym, ale zawiłym labiryncie swoich doznań, których wyrafinowanie nie jest monotonne…” „W poezji Achmatowej wszystkie wiersze, których tajemniczym adresatem, jak sądzę, jest Modigliani, mieszczą się w określonych ramach czasowych i układają się w liryczną fabułę: spotkanie, rozłąka, oczekiwanie na nowe spotkanie, poczucie grzechu, niechęć do jej mąż, zdrada.<…>„Chłopiec-zabawka”… miał szare oczy; można było za niego oddać „całe dziedzictwo”; Śniłem o nim „w koronie” albo o panu młodym, który zginął „nie w krwawym pojedynku”, ale kiedy „szedł ku mnie z miłością”; Jest także królem, przyczyną „beznadziejnego bólu”. Wszystko to jest dość przekonującymi przesłankami, że ich prototypem była ta sama osoba, która na zawsze pozostała w pamięci Achmatowej „wcale nie jak nikt inny na świecie”. „A wszystko, co boskie w Modiglianim, przeświecało jedynie przez jakąś ciemność”. „Szarooki król” powstał w 1910 roku. Sukces, jaki odniósł ten wiersz, zirytował Achmatową. Godne uwagi było to, że po raz pierwszy otwarcie poruszono w nim temat cudzołóstwa (bohaterka jest zamężną kobietą). Jeśli rozpatrzymy go na tle innych, podobnych tematycznie, prowadzi nas to do takich wierszy jak „Mój mąż bił mnie wzorzystym, podwójnie złożonym pasem…”. 1. Część główna
.1 Poziom analizy pojęciowej
Rozpoczynając analizę pojęciową wiersza „Szarooki król” warto zauważyć, że ma on wątek miłosny, intymny: w wierszu jest wiele wskazówek, ale nie ma jednoznacznych odpowiedzi. Wręcz przeciwnie, utwór jest dwuznaczny. Być może mówi o zdradzie, czego można się domyślić z drugiego („Szarooki król umarł wczoraj”) i dwunastego („Spojrzę w jej szare oczy”) wersu, w którym król i córka lirycznego obie bohaterki mają szare oczy. Szare oczy córki mogą wskazywać, że jest córką szarookiego króla. Być może jest to zbyt oczywisty wniosek. Te szare oczy mogą również przypominać bohaterce o utraconej miłości - lub po prostu nierealnej miłości, której nigdy nie miała. W utworze widzimy dramatyczny patos, zaczyna się on jednak od ironii („Chwała Tobie, beznadziejny ból!”), która ukazuje stosunek lirycznej bohaterki do wiadomości o śmierci króla, ale później bohaterka milczy . Ta jej obojętność budzi intrygę, bo już w pierwszym, jedenastym („Obudzę już córkę”) i czternastym („Twojego króla nie ma na ziemi”) można się domyślić, że ten spokój jest udawany i w końcu coś jest nie tak z jej królem; Być może bohaterka boi się jakoś zareagować w obecności męża lub stara się zapomnieć o królu, nie chce o nim wiedzieć – to też może decydować o jej spokoju. Wiersz należy do liryki opisowej, konflikt ma tu charakter psychologiczny, następuje pewna walka z samym sobą. Intryguje także to, jak „spokojnie” mąż lirycznej bohaterki informuje ją o śmierci, nie jest też jasne, jaką „nocną” pracę wykonuje. A sposób, w jaki Achmatowa starannie dobierała słowa do czwartego („Mój mąż, kiedy wrócił, powiedział spokojnie”) i szóstego („Znaleziono ciało w pobliżu starego dębu”), daje podstawy do przemyśleń. .2 Poziom analizy formy wewnętrznej Rytm ballady Achmatowej Acmeizmu Rozpoczynając analizę formy wewnętrznej wiersza warto zauważyć, że składa się on z siedmiu zwrotek odrębnych. Będąc miniaturą fabularną, ma następującą kompozycję: pierwsza zwrotka jest początkiem: tu właściwie dowiadujemy się, co jest przyczyną i impulsem dalszych wydarzeń - śmierci „szarookiego króla”; zwrotki druga, trzecia, czwarta i piąta stanowią rozwinięcie akcji, podczas której rozwija się obraz wspomnianego już „króla” i pojawiają się dwa nowe wizerunki: królowa, która „w jedną noc poszarzała z żalu” oraz mąż lirycznej bohaterki, który spokojnie ogłosił swoją śmierć i poszedł do „nocnej” pracy, co staje się powodem kulminacji w szóstej zwrotce, gdzie bohaterka uchyla zasłonę kolejnej tajemnicy – jej córka ma szare oczy, tu tam jest wyraźnym powiązaniem z „szarookim” królem. A zakończenie kończy wszystko w siódmej zwrotce, z której jasno wynika, że król należy lub kiedyś do niej należał („Twojego króla nie ma na ziemi”). Idąc dalej należy zauważyć, że wiersz zawiera tylko jeden opis w trzecim wersie („Wieczór jesienny był duszny i czerwony”), co wprowadza w atmosferę pewien mrok; Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że istnieją aż cztery konkretne ramy czasowe („wczoraj”, „jesienny wieczór”, „jedna noc”, „noc”), przy czym cała uwaga skupiona jest na rozwinięciu głównych obrazów i otaczająca je przestrzeń jest zamazana, nie poświęca się jej zbyt wiele uwagi; dalej zauważamy w tekście dwie bezpośrednie mowy w wersach piątym i czternastym. Z analizy formy wewnętrznej możemy stwierdzić, że w centrum znajdują się tylko główne obrazy, wydaje się, że nie ma otaczającej przestrzeni, wszystko jest niezwykle proste i jasne, jest tylko to, co jest w stanie najlepiej odsłonić obrazy centralne , ale jednocześnie pozostawia pewną intrygę, dwuznaczność. Obrazy są w pewnym stopniu folklorystyczne, ale jednocześnie proste w odbiorze; nie ma tu żadnej dwuznaczności, a dopiero ich wzajemne oddziaływanie wywołuje napięcie psychiczne. 1.3 Poziom analizy formularzy zewnętrznych
Przechodząc do poziomu analizy leksykalno-morfologicznej i semantycznej wiersza „Szaryoki król”, trzeba powiedzieć, że zawiera on środki wyrazu mowy artystycznej. Autor używa mowy metalogicznej, ponieważ widzimy, że istnieją środki wyrazu, rytm, rym, forma poetycka, to znaczy słowa są używane w znaczeniu przenośnym. Autorka od pierwszych linijek posługuje się oksymoronem, który ukazuje stosunek lirycznej bohaterki do wydarzeń, które po niej nastąpiły; epitet „desperacki ból” wzmaga ironię. „W jedną noc poszarzała” to hiperbola, która ma pokazać, jak wielki jest smutek królowej w porównaniu z milczeniem bohaterki. „Szelest topoli” to metafora; ten cichy szelest symbolizuje myśli samej bohaterki, która zmuszona jest milczeć, aby nie ujawnić swoich uczuć. W wierszu „Szarooki król” występuje pięć postaci: bohaterka liryczna, król, mąż bohaterki, królowa i córka bohaterki. Trzy postacie wiersza łączy kolor szary: szare oczy króla i córki, siwe włosy królowej. Z fonetycznego punktu widzenia wszystkie te słowa łączy także dźwięk Z.
Podsumowując analizę, warto zauważyć, że wiersz napisany jest prostym językiem, z niewielką liczbą tropów; Anna Achmatowa przedstawia świat materialny z wyraźną przejrzystością i wpływ akmeizmu jest w tym oczywisty. 1.4 Analiza rytmu, rymów i zwrotek
Wiersz „Szarooki król” napisany jest stabilnym tetrametrem daktylowym i składa się z siedmiu dystycznych zwrotek. Anakruza i epikraza są w całym wierszu zerowe; rym - sąsiadujący (aabbccddeeggff), każda zwrotka ma własną parę rymów; Zdanie w całym wierszu jest ostateczne, męskie, precyzyjne, ubogie. Poniżej znajduje się schematyczna analiza rytmu i akcentu, a także pary rymów wiersza: 1Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 bo ́ l - koro ́ l 2Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 a ́ l - opowieść ́ l Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 przyniesione ́ - znaleziony ́
6Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 młodych ́ th - szary ́ t Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 nasze ́ l - ucho ́ l Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 Obudzę cię ́ - Spojrzę na to ́
12Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 topoli ́ - król ́
14Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Podsumowując analizę, warto zauważyć, że utwór ze względu na swoją formę i wielkość wykazuje oczywiste podobieństwa do gatunku ludowego, jakim jest średniowieczna ballada. Wniosek
Wiersz „Szaryoki król” należy do gatunku liryczno-epickiego, wykonanego w formie miniatury fabularnej gatunku balladowego. Nawiązuje do wczesnej twórczości A. Achmatowej, kiedy należała do akmeistów, co znalazło wyraźne odzwierciedlenie w jej tekstach. W poezji Acmeizmu nawiązano do minionych epok literackich, stąd niezwykły gatunek „Szarookiego Króla” i średniowiecznych obrazów. Bardzo interesujące jest to, że szare oczy pojawiają się w siedmiu wierszach Anny Achmatowej. Wiersze te powstawały w ciągu pięciu lat. Pierwszy z nich został napisany 7 grudnia 1910 roku. Pierwsze trzy wiersze powstały w Carskim Siole. Spośród nich jedynie „Szarooki król” ukazał się w Vechera. Poniższe trzy wiersze pochodzą z 1913 roku. Wszystkie pochodzą z drugiego zbioru wierszy Achmatowej – „Różaniec”. Ostatnim wierszem, w którym spotykamy szarookiego mężczyznę, jest wiersz „Nad morzem”, napisany w 1914 roku. Wszystkie siedem wierszy porusza temat separacji, a niektóre także zakazanej miłości. W „Szaryokim królu” król umiera. W trzecim wierszu szarooki chłopiec-zabawka znów jest z bohaterką, ale kukułka na zegarze wkrótce powie „już czas”. Ostatnim wierszem, w którym pojawia się szarooki chłopiec, jest wiersz „Nad morzem”, napisany w 1914 roku w Slepniewie i Carskim Siole. W wierszu bohaterka nawiązuje do swojego dzieciństwa. Sama Achmatowa powiedziała, że wiersz „Nad morzem” był jej pożegnaniem z dzieciństwem. Pożegnała „dziką dziewczynę” i wiedziała, że wkrótce zacznie się wojna. Być może szarooki król symbolizuje kogoś, kogo Achmatowa kochała, gdy była młoda. Być może jednak słowa Achmatowej o pożegnaniu z dzieciństwem oznaczają, że szarooki mężczyzna symbolizuje jej młodość – a przynajmniej jakąś część jej młodości. Po „Nad morzem” Achmatowa ani razu nie wspomina o szarookim mężczyźnie. Bibliografia
1. Dzieła zebrane: W 6 tomach T. 1. Wiersze. 1904-1941/ komp., oprac. tekst, komentarz. oraz artykuły N.V. Koroleva.- M.: Ellis Luck, 1998.- 968 s. 2.VM Żyrmuński. Praca Anny Achmatowej - L .: Nauka, 1973. - 183 s. Wilenkin W. W stu pierwszym lustrze (Anna Achmatowa). - M.: Pisarz radziecki, 1987. - 320 s. Kovalenko S. (komp.) Anna Achmatowa: za i przeciw. T.I. - St. Petersburg: Wydawnictwo Rosyjskiego Chrześcijańskiego Instytutu Humanitarnego, 2001. - 992 s. Natalia Lyanda .
„Anioł o smutnej twarzy” // Wizerunek Anny Achmatowej w twórczości Modiglianiego - St. Petersburg: 1996. - s. 5-52. Achmatowa A.A. Wiersze i wiersze / M.: Eksmo, 2006. - 686 s., il. - (Biblioteka Literatury Światowej). 7. Słownik encyklopedyczny młodego krytyka literackiego / Comp. W I. Novikov.- M.: Pedagogika, 1988.- 416 s.: chory. 8. Literatura rosyjska: duży podręcznik edukacyjny dla uczniów i osób rozpoczynających naukę na uniwersytetach - M .: Drop, 1998. - 1296 s. 9. Literacki słownik encyklopedyczny / Pod generałem. wyd. V.M. Kozhevnikova, PA Nikolaev.- M.: Sow. encyklopedia, 1987. - 752 s.
Ta historia powinna szczególnie zainteresować fanów serialu.” Gra o tron„…w końcu ofiarą morderstwa był nikt inny jak nieostrożny i nieokiełznany władca w swoich pragnieniach seksualnych.
Mówimy oczywiście o balladzie.” Szarooki Król„z pierwszego zbioru poezji Achmatowej” Wieczór„, który ukazał się w r 1912 rok.
Oto jego tekst:
Chwała Tobie, beznadziejny ból!
Wczoraj zmarł szarooki król.
Jesienny wieczór był duszny i czerwony,
Mój mąż wrócił i spokojnie powiedział:
„Wiesz, przywieźli to z polowania,
Ciało znaleziono w pobliżu starego dębu.
Przepraszam za królową. Bardzo młody!..
W ciągu nocy zrobiła się szara.
Znalazłem fajkę na kominku
A wieczorem poszedł do pracy.
Obudzę teraz moją córkę,
Popatrzę w jej szare oczy.
A za oknem szumią topole:
„Twojego króla nie ma na ziemi…”
Carskie Sioło
A oto kanoniczne wykonanie tego wiersza Aleksandra Wiertyńskiego:
Cóż, usiądź w kręgu na werandzie starego domu, napij się herbaty z dżemem wiśniowym - ci, którzy palą fajkę, siedzą dalej - zacznijmy studiować wydarzenia wprowadzające.
Dany:
Śmierć króla.
Imię – nieznane, wiek – młody, przyczyna śmierci – nieznana, miejsce zamieszkania – nieznane. Stan cywilny: żonaty. Cechy szczególne - charakterystyczne szare oczy.
Świadkiem jest anonimowa kobieta.
Imię – nieznane, wiek – nieznany (wiek rozrodczy), miejsce zamieszkania – nieznane. Stan rodzinny: żonaty. Informacje dodatkowe - ma córkę o charakterystycznych szarych oczach.
Świadek zeznaje na podstawie słów męża. Bardzo martwił się śmiercią króla.
Podekscytowanie, uzupełnione osobliwością wyglądu córki, daje podstawy, by tak przypuszczać świadek miał romans ze zmarłą.
Wcześniej analiza wiersza ograniczała się do tych informacji, argumentując, że pozostałe okoliczności śmierci króla owiane są tajemnicą i nie da się o nich nic dokładnie dowiedzieć.
Zobowiązuję się to udowodnić mamy do czynienia z morderstwem, zabójca jest nam znany, znane są nawet szczegóły tego, co się wydarzyło, a wszystko to zawarte jest w zeznaniach świadków, w których praktycznie nie ma przypadkowych informacji.
Zatem, panowie, oczywiście, zabójca – mąż świadka.
Wiemy o tym nie tylko dlatego, że miał motyw, ale także na podstawie historii nieszczęsnej kobiety.
1. Ta zbrodnia została starannie zaplanowana i przygotowana
Śmiem twierdzić, że zemsta za cudzołóstwo była zaplanowana z wyprzedzeniem i dopadła króla w najbardziej dla niego nieoczekiwanym momencie, a oto dlaczego:
Świadek urodziła córkę w wyniku romansu ze zmarłą (a z jej reakcji wynika, że co najmniej potraktowała to, co się wydarzyło, niezwykle poważnie).
Gdyby król był Maurem, wszystko byłoby od razu oczywiste, ale on miał inny wygląd.
Kolor oczu mojej córki bardzo przekonująco potwierdza dziś tę bliskość. ALE!
Ty i ja wiemy, że wszystkie dzieci rodzą się z szarymi, niebieskimi lub szaroniebieskimi oczami.
I Kolor oczu dzieci może zmienić się do trzeciego roku życia. Czasem jest to tak uderzające, że do samego końca matka nie jest do końca pewna ostatecznego koloru oczu swojego dziecka.
Dlatego możemy powiedzieć: córka bohaterki ma co najmniej trzy lata - ” Popatrzę w jej szare oczy..."
A to oznacza, że przez trzy lata obrażony mężczyzna – mąż świadka – był zmuszony żyć, dręczony podejrzeniami, w nadziei, że nie zostaną one uzasadnione. Przez trzy lata patrzył w oczy swojego dziecka, modląc się, aby chociaż zmieniły swój odcień.
I przez cały ten czas oczy tego, który go zniesławił, patrzyły na niego z kołyski..
O tak! Ten człowiek zdążył zaplanować zemstę na wypadek, gdyby potwierdziły się jego najgorsze podejrzenia.
I jak widzimy teraz, zostały one potwierdzone!
2. W śledztwie kluczową rolę odgrywa moment spotkania bohaterki z mężem.
Jeśli przyjrzeć się bliżej, bez dodatkowych wyjaśnień, odległość momentu śmierci króla od spotkania świadka z mężem może wydawać się dziwna.
Ale tak naprawdę wyjaśnia wiele szczegółów zdarzenia i potwierdza jego brutalny, przestępczy charakter.
Pomyśl o tym: na pewnym obszarze umiera król – postać, delikatnie mówiąc, dość zauważalna.
Wydarzenie jest wyjątkowe. Ale kobieta, która nie jest obojętna na króla, która urodziła mu córkę, dowiaduje się o tym dopiero wieczorem. Następny!!! dzień. Jak to możliwe, skoro śmierć dopadła władcę nie w zaciszu jego komnat, ale na ulicy, gdzie wielu ludzi od razu dało mu się poznać? – „ Przywieźli go z polowania..."
Odpowiedź jest tylko jedna – kobieta przebywała w izolacji.
Mąż zamknął ją w domu, uprzednio informując ją, że zamierza ukarać swojego wybitnego przestępcę.
Nieszczęsna kobieta spędziła około dwóch dni w niepewności, cierpiąc z powodu beznadziei: musiała pogodzić się ze śmiercią kochanka lub zatrzymaniem męża, co nieuchronnie doprowadziłoby do upublicznienia jej grzechu.
To oczekiwanie pogrążyło ją w szaleństwie – tak czuje się oskarżony podczas niekończącego się procesu, gdy z radością przyjmuje każdy wyrok, nawet ten najbardziej okrutny wobec siebie: Chwała Tobie, beznadziejny ból! Zmarł...
Niektórym może się wydawać, że argument o izolacji nie został udowodniony i skąd kobieta mogła wiedzieć o śmierci króla dzień wcześniej, a mąż przekazał jej jedynie dodatkowe szczegóły? - Ale nie: w tym przypadku mąż zastałby żonę przeżywającą żal w objęciach dziecka. I tak dopiero po spotkaniu z mężem – okrutnym, dumnym i mordercą – kobieta instynktownie rzuca się na córkę, by w jej oczach ujrzeć pożegnalny wyraz króla – swojego ojca.
3. Zabójca obciąża siebie swoimi czynami i słowami.
Podsumujmy:
Nieszczęsna cudzołożnica została zamknięta w domu, oczekując na wynik zemsty zaplanowanej przez męża.
Dlatego wszystko rozumie jeszcze zanim mąż wypowie pierwsze słowa.
Dlatego podczas opowieści mąż jest spokojny i nie podekscytowany, jak inni bezczynni widzowie.
Dlatego mściciel opowiada żonie jedynie szczegóły tego, co się wydarzyło: „ Ciało znaleziono w pobliżu starego dębu..."
Być może stary dąb odegrał jakąś rolę w tej historii: na przykład pod jego koroną odbywały się spotkania króla z jego ulubieńcami.
Ważna jest jeszcze jedna rzecz: zabójca wyjaśnia żonie, że śmierć jego rywala była okrutna i straszna.
Czyni to w bardzo osobliwy sposób – wspominając owdowiałą królową: „ w ciągu nocy zrobiła się szara"
Medycyna zna przypadki, gdy ludzie siwieją z żalu, ale najczęściej takie metamorfozy zachodzą u człowieka z powodu strachu. Co mogło tak przestraszyć żonę króla? – Oczywiście wygląd ciała. I strach o swoje życie.
Dlaczego miała powody się bać? – czas powstania wiersza: początek XX wieku – okres rewolucji i protestów antymonarchistycznych.
Prawdopodobnie królowa po prostu nie mogła sobie wyobrazić, że takie okrucieństwo może mieć zwykłe, codzienne przyczyny.
4. Główny dowód
Sceptycy w pierwszych rzędach naszego prowizorycznego salonu wiercą się i marszczą brwi - nie mogą się doczekać, aż oświadczą, że wszystko, co zostało powiedziane powyżej, to puste spekulacje, nie poparte faktami.
Otóż Panowie mam fakt, który niewątpliwie świadczy o winie mojego męża.
A z chytrych spojrzeń niektórych palaczy w tylnych rzędach widzę, że już wszystko odgadli: ” Znalazłem fajkę na kominku i poszedłem do pracy na noc..."
Fajka, panowie! Mojego męża, palacza, nie było w domu dłużej niż jeden dzień, a jego fajka cały czas leżała na kominku..
Jak to możliwe, pytasz?! Jeśli jest przyzwyczajony do zabierania jej wszędzie ze sobą!
Tak, po prostu musiał udać się w miejsce, gdzie dym tytoniu mógłby go zdradzić, i aby nie ryzykować i nie dać się rozpraszać pokusom, zostawił ją w domu.
Co to za miejsce – puste i wypełnione czystym powietrzem – gdzie dym z rury może zdradzić swojego właściciela? - Oczywiście las, w którym ukrywał się oszukany mąż, polując na króla.
Tutaj można fantazjować o „ nocna praca”, ale zostawmy to przyszłym detektywom.
Zadanie postawione na początku naszej rozmowy uważam za zakończone, a zbrodnię rozwiązaną!
Co ciekawe, cała powtórka tej kryminału została odzwierciedlona intonacyjnie przez Wiertyńskiego w wykonaniu ballady. Czy Achmatowa zdradziła mu tajemnicę swojego wiersza, czy też sam wszystkiego odgadł? Najwyraźniej nigdy się nie dowiemy...
PS. Jako bonus sugeruję posłuchanie kolejnej ballady Wiertyńskiego o śmierci innego kochającego króla. Tym razem z rąk rewolucjonistów. Temat ten był oczywiście w powietrzu i cieszył się dużym zainteresowaniem na początku ubiegłego wieku.
Opowieść „Szarooki król” Matka tego Kopciuszka była bardzo dobra. Inteligentny, piękny. Nazywała się Anna Andreevna. Cóż, wiesz jaka była macocha. A początek baśni znasz bardzo dobrze. A potem stało się tak: Książę w pomiętej sukni balowej, z rozpiętymi guzikami i odwiązanymi wstążkami, siedział na schodach i płakał. Królowa, poinformowana o zdarzeniu, podeszła do syna i wycierając mu chusteczką krew z rąk, zapytała czule: „Jak?” Jak ona mogła cię uwieść? - Matka! - powiedział książę. - Pierwszej nocy tylko się całowaliśmy. Za drugim razem otworzyła przede mną swoją pierś. Cóż, dzisiaj! Nie miała na sobie majtek!.. Żadnych majtek. Przysięgam! Książę płakał niepocieszony. Z jego szarych oczu popłynęły łzy żalu. Był mądry i dalekowzroczny ponad swój wiek: teraz zrozumiał, czym groziła mu ta noc. Jego zbliżające się zaręczyny z córką Króla Lustra mogą zostać zakłócone. I to jest straszne! - Wierzę ci, mój chłopcze. Te prowincjonalne dziewczyny! Poczułem, że pod łagodną twarzą kryje się wąż! Ale nie sądziłem, że jest aż tak niebezpieczna. Oczy królowej błysnęły zakrwawionymi chłopcami. Była wściekła, ale zachowała spokój. Przecież zasiada na tronie tyle lat, a zawsze jest intryga, intryga, intryga… Ale dotknęły one także jej syna. - Prawdopodobnie została wysłana przez królową Uzerkalyi z pomocą swojej przyjaciółki czarodziejki! Jak słabo działa służba bezpieczeństwa królestwa. Jak oni słabo pracują... „Umawiam posiedzenie Rady Państwa na dziesiątą rano” – zarządziła władczo, zwracając się do kanclerza stojącego skromnie przy oknie. - I żeby wszystkie służby specjalne były reprezentowane przez najwyższych urzędników. - Czy masz jakieś przedmioty jej osobistego użytku? – zapytała królowa księcia. - No cóż, może dała ci coś na pamiątkę. Na ścieżce ustawiliśmy psy tropiące. „Mamo, wszystko w porządku” – rozłożył ręce. - O tak! Kryształowy pantofel... Na posiedzeniu Rady Państwa zaproponowano kilka możliwości poszukiwania złoczyńcy: za pomocą kart Tarota, według grupy krwi i innych, a najbardziej pozornie nierealistyczną jest kryształowy pantofelek. Ale, co dziwne, zgodnie z wolą królowej, zadziałało. Eksperci od razu ustalili, że but ten pochodzi z muzeum królewskiego i stwierdzili, że wraz z parą został stamtąd skradziony w noc pierwszego balu, przy czym wykorzystano magiczną metodę, czyli bezpośrednią teleportację bez wchodzenia przestępców do muzeum budynek. Królowa wykazała się jednak wytrwałością i nakazała sprowadzenie do stolicy wszystkich dziewcząt i kobiet w wieku od 14 do 25 lat w celu przymierzenia butów i osobiście uczestniczyła w identyfikacji. A potem, po trzech miesiącach, znaleziono złoczyńcę. Tak, była w ciąży. „Ukrywałeś się, bo chciałeś przyjść z już narodzonym dzieckiem i nas szantażować!” - krzyknęła królowa do Kopciuszka. - Powinnaś dokonać aborcji. - Wasza Wysokość! – interweniował król. - Bój się Boga! Co oferujesz?! Jesteśmy chrześcijanami. A dziewczyna nie jest niczego winna. Musimy znaleźć opcję, która będzie odpowiadać każdemu. I taka opcja została znaleziona. Kanclerz, który dowodził najbardziej tajną policją, poinformował, że Kopciuszek miał wielbiciela, który już kilka razy się do niej zalecał. Był to młody myśliwy, przyjaciel ojca Kopciuszka, który jak pamiętacie pracował jako leśniczy. Postanowiono i plan ten zrealizowano, aby przekonać myśliwego, aby „przymknął oczy” na utratę dziewictwa panny młodej i uznał dziecko za swoje, i za to król dał młodej parze luksusowy dom na skraju lasu i pewną sumę pieniędzy. Zapewnił także swój patronat w przyszłości. Wesele odbyło się skromnie, ale żyli dobrze, w dobrobycie i harmonii. A moja córka mnie uszczęśliwiła: szarooka dziewczynka wyrosła na wesołą i posłuszną, zupełnie jak jej mama. Myśliwy spędzał dużo czasu w pracy, a Kopciuszek był zajęty w domu. Ta idylla trwałaby tak, gdyby stary król zmarł, książę objął tron ojca, poślubił córkę Króla Lustra i jego krew zaczęła grać: zaczął w tajemnicy odwiedzać Kopciuszka przed myśliwym, cóż , wiesz... A kiedy córka nie - bardzo podrosła, matka zaczęła zostawiać dziewczynę samą w domu, a kochankowie spotkali się pod starym dębem, gdzie kiedyś wytropił ich myśliwy. Był dobrym człowiekiem, ale nie mógł wybaczyć zdrady. Nikomu nic nie powiedział, jednak w jego głowie kipiał plan zemsty. I dojrzał. Zastawił na ścieżce tajną pułapkę, a podczas polowania koń królewski w pełnym galopie zaczepił się w niej o nogę, upadł, król wyleciał z siodła i upadł na śmierć. Kiedy myśliwy wrócił z miasta, powiedział żonie: „Przywieźli go do pałacu już martwego”. Ciało znaleziono niedaleko starego dębu. Szkoda królowej: jest taka młoda, a z dnia na dzień poszarzała. Czy Kopciuszek odgadł rolę swojego męża w tym, co się wydarzyło, czy nie, prawdopodobnie nigdy się nie dowiemy. Z wielkim wysiłkiem walczyła ze łzami. Kiedy mąż, znalazłszy fajkę na kominku, poszedł wieczorem do pracy, dziewczyna wybuchnęła płaczem. Pobiegła do łóżeczka córki, obudziła ją i patrząc w szare oczy dziecka, rozpłakała się niepocieszona. - Co teraz stanie się z dziewczyną? - wyszeptała. - Jaki los ją czeka? Czy stanie się kolejną ofiarą pałacowych intryg? Kopciuszek był szczególnie przestraszony możliwą zemstą starej królowej. Kto ich ochroni? Nie ma już ani jednego króla na ziemi. Był początek jesieni, wiał wiatr, za oknem szeleściły topole... Oto historia. Ktoś po przeczytaniu pomyśli, że autor jest świetny, skomponował piękną kontynuację słynnej baśni. Ale nie! Nic nie napisałem. Wszystko zostało już skomponowane, napisane i przepisane pod tym księżycem. I spisałem tę historię. A wiesz kto? Z Anną Andreevną Achmatową. Mówiłam ci, że mama Kopciuszka była bardzo dobra. Nie wierzysz mi? Przeczytaj: Anna Achmatowa * * * Chwała Tobie, beznadziejny ból! Wczoraj zmarł szarooki król. Jesienny wieczór był duszny i czerwony. Mój mąż wracając, spokojnie powiedział: Wiesz, przywieźli go z polowania, Znaleźli jego ciało pod starym dębem. Przepraszam za królową. Taka młoda!.. Z dnia na dzień poszarzała. Znalazłem fajkę na kominku i wieczorem poszedłem do pracy. Obudzę teraz córkę, spojrzę w jej szare oczy. A za oknem szumią topole: Nie ma na ziemi Twojego króla... 1910
ub-70x70.jpg)
