Какво е баритон сопрано. Тенорът е висок мъжки глас.

Всички звуци, които могат да се пеят или свирят на музикален инструмент са високо, средно и ниско. Музикантите, когато говорят за височината на звуците, използват термина "регистрирам", което означава цели групи от високи, средни или ниски звуци.

В глобален смисъл женските гласове пеят звуци от висок или "горен" регистър, детските гласове пеят звуци от средния регистър, а мъжките гласове пеят ниски или "по-ниски" звуци. Но това е само отчасти вярно, всъщност всичко е много по-интересно. В рамките на всяка от групите гласове и дори в обхвата на всеки отделен глас също има разделение на високи, средни и ниски регистри.

Така например високият мъжки глас е тенор, средният е баритон, а ниският е бас. Или, друг пример, най-висок глас имат певците – сопраното, средният глас на вокалистите е мецосопранът, а ниският е контралтото. За да овладеете най-накрая разделението на мъжки и женски, добре, в същото време детските гласове на високи и ниски, тази табела ще ви помогне:

Ако говорим за регистрите на всеки един глас, тогава всеки от тях има както ниски, така и високи звуци. Например, тенор пее както ниски звуци на гърдите, така и високи звуци на фалцет, които не са достъпни за басите или баритоните.

И така, основните видове женски певчески гласове са сопрано, мецосопран и контралто. Те се различават основно по обхват, както и по тембърно оцветяване. Свойствата на тембъра включват например прозрачност, лекота или, обратно, наситеност, сила на гласа.

сопрано- най-високият женски певчески глас, обичайният му диапазон е две октави (изцяло първа и втора октава). В оперните представления частите на главните герои често се изпълняват от певци с такъв глас. Ако говорим за художествени образи, тогава най-добре от всичко високият глас характеризира младо момиче или някакъв фантастичен герой (например фея).

Сопраното, според естеството на звука, се разделя на лирическиИ драматичен- вие сами можете лесно да си представите, че ролите на много нежно момиче и много страстно момиче не могат да бъдат изпълнени от един и същ изпълнител. Ако гласът лесно се справя с бързи пасажи и грации във високия си регистър, тогава такова сопрано се нарича колоратура.

контралто- вече беше казано, че това е най-ниският от женските гласове, освен това много красив, кадифен, а също и много рядък (в някои оперни театри няма нито едно контралто). На певец с такъв глас в опери често се поверява ролята на тийнейджъри.

По-долу е даден таблет, който дава примери за оперни партии, които често се изпълняват от един или друг женски певчески глас:

Да чуем как звучат женски певчески гласове. Ето три видео примера за вас:

сопрано. Ария на Кралицата на нощта от операта Вълшебната флейта от Моцарт в изпълнение на Бела Руденко

Мецосопран. Хабанера от операта "Кармен" от Бизе в иизпълнение на известната певица -Елена Образцова

контралто. Арията на Ратмир от операта "Руслан и Людмила" от Глинка в изпълнение на Елизавета Антонова

Има само три основни мъжки гласа – тенор, бас и баритон. тенорот тях най-високият, неговият диапазон на височината на звука са нотите на малката и първата октава. По аналогия с тембъра на сопрана изпълнителите с този тембър се разделят на драматични тенориИ лирически тенори. Освен това понякога споменават такова разнообразие от певци като "характерен" тенор. „Характер“ му придава някакъв фоничен ефект – например сребрист или тракане. Характерният тенор е просто незаменим там, където искате да създадете образа на сивокос старец или някой хитър мошеник.

Баритон- този глас се отличава със своята мекота, плътност и кадифен звук. Обхватът на звуците, които един баритон може да изпее, е в границите на ла голяма октава до ла на първа октава. На изпълнителите с такъв тембър често се поверяват смелите роли на героични или патриотични герои в оперите, но мекотата на гласа позволява да се разкрият любовно-лирични образи.

Бас- гласът е най-нисък, може да пее звуци от фа на голяма октава до фа на първата. Басовете са различни: някои бумтят, „тананикат”, „звънчести”, други са твърди и много „графични”. Съответно, частите на героите за басите са разнообразни: това са и героични, и „бащински“, и аскетични, и дори комични образи.

Вероятно ви е интересно да знаете кой от мъжките певчески гласове е най-нисък? Това бас дълбоко, понякога се викат и певци с такъв глас октависти, тъй като те "вземат" ниски ноти от контраоктава. Между другото, все още не сме споменали най-високия мъжки глас - това тенор алтиноили контратенор, който пее доста спокойно с почти женски глас и лесно достига високите ноти на втора октава.

Както в предишния случай, в таблета се показват мъжки певчески гласове с примери за техните оперни партии:

Сега чуйте как звучат мъжките певчески гласове. Ето още три видеоклипа за вас.

тенор. Песен на индийския гост от операта "Садко" от Римски-Корсаков в изпълнение на Сергей Лемешев

Баритон. Романсът на Глиер "Ако обичаш - значи без причина", пее Юрий Гуляев

Бас. Арията на княз Игор от операта на Бородин "Княз Игор" първоначално е написана за баритон, но в случая е изпята от Audi n от най-добрите баси на 20-ти век -Александър Пирогов

Това е всичко! Говорихме за това какви гласове имат певци и певци, разбрахме основите на тяхната класификация, размера на диапазоните, изразителните възможности на тембрите, а също така слушахме примери за звука на гласовете на известни вокалисти. Ако материалът ви е харесал, споделете го на страницата си в контакт или във вашата Twitter емисия. За да направите това, под статията има специални бутони. Късмет!
____________________

Има много начини за класифициране на гласа. Най-широко използваната класификация на гласовете е според техния обхват. Има и много разновидности, но основните са следните:

сопрано – диапазон: от 1 до 3

Например: Галина Вишневская, Тамара Синявская, Бела Руденко, Анна Нетребко, Рене Флеминг (Америка), Сесилия Бартоли, Рената Тебалди,

мецо сопрано – обхват: a-a 2

Например: Фиоренца Косото, Жулиет Симионато, Стивънс Райз (Америка)

контралто – обхват: g-f 2

Например: Валентина Левко, Евгения Сегенюк, Биляна Ковач (Черна гора), Катлийн Фериер (Англия)

тенор – обхват: d-a 1

Например: Пласидо Доминго, Енрико Карузо, Джон Викерс (Канада), Владислав Пиавко, Николай Геда, Лучано Павароти, Рамон Варгас, Хосе Карера, Марио Ланца.

Баритон – обхват: G-g 1

Например: Лео Нучи, Самюел Рами, Тито Гоби, Дмитрий Хворостовски, Мюсюлман Магомаев.

Бас – обхват: E-e 1

Например: Борис Гмиря, Александър Ведерников, Борис Христов, Максим Михайлов

Видът на гласа се определя от теситурата, в която показва най-добрите си свойства. Пеещите гласове се разделят условно на драматични и лирически, както и на лирико-драматични, при наличието на свойствата на двете разновидности. Тези различия в звука на гласа са свързани преди всичко с тембъра.

Говорейки за драматично сопрано, припомняме гласа на Мария Калас, Галина Вишневская, Джеси Норман, Любов Казарновская.

Драматични тенори включват Енрико Карузо, Николай Фигнер, Владислав Пиавко, Владимир Атлантов.

Драматични баритони: Сергей Лейферкус, Тита Руфо и др.

Лиричен гласима по-ниска плътност, по-лек е, по-лек на тембър, мек, романтичен, чувствен. Този глас добре предава меки любовни текстове, ярки чувства и преживявания. Лиричните гласове звучат по-добре в горната теситура, за драматични гласове средната е най-изгодна. Може би драматичният глас е по-изразителен, но лиричните гласове обикновено са по-популярни.

От лирическите тенори са добре познати Лучано Павароти, Николай Геда, Иван Семьонович Козловски,от баритоните могат да се споменат Дмитрий Хворостовски, Мюсюлман Магомаев.Мария Биешу, Тамара Милашкина, Рената Ското, Антонина Нежданова притежаваха отлично лирично сопрано.

Има и гласове, в които и двата вида тембър са хармонично съчетани. Те се наричат лирично и драматично.Известни представители на такива гласове могат да бъдат приписани на мъжки гласове Владимир Атлантов, Пласидо Доминго, Енрико Карузо(тенор). От женските гласове може да се нарече Мария Калас, Джоан Съдърланд (Австралия), Монсерат Кабале, Анна Нетребко, която първо придобива слава като лирично сопрано, но след раждането на сина й гласът й се променя и репертоарът на драматично сопрано става достъпен за певицата.

3. Понятия: "обхват" и "теситура".

Концепцията за "обхват" обикновено не създава затруднения с определението. Обикновено този термин означава диапазона на височината, тоест областта на колебанията, които се създават от гласните струни. В същото време трябва да се изясни, че ако говорим за вокалния диапазон, тогава имаме предвид само онези вибрации, които предизвикват музикални звуци, а не всякакви други.

Смята се, че диапазонът на певицата трябва да включва поне две октави. Обикновено в най-крайните точки на диапазона, както в горната, така и в долната част, гласът вече не звучи толкова лесно, появява се напрежение и качеството на звука се влошава. Следователно, в допълнение към двете основни, активни октави, в които гласът звучи мощно, равномерно, без напрежение, отгоре и отдолу се добавя „резервна“ трета, което общо ще възлиза на почти три октави. Тези октави за всеки глас са разположени на различни височини, в зависимост от неговата класификация (вижте "Класификация на певческите гласове").

Гласът е невероятен човешки дар. Всеки има своя, уникален и неповторим. В професионалното изкуство обаче има ясна класификация, която обединява определени видове гласове в групи по различни критерии: сила на звука, вокални и технически качества, тембър и т.н. Сред мъжките гласове тенорът заема първо място. Това е гласът на великите оперни певци, с които ще се запознаем подробно в тази статия.

Описание

Тенорът е високият певчески глас на мъжете. Той е най-популярният в света. В превод от латински тази дума означава "напрежение на гласа" или "равномерно движение". По своя обхват тенорът в солови партии е в състояние да достигне нотата "до" втора октава. А в хоровите изпълнения границата му е нотата „ла“ от първа октава.

В оперното пеене се ценят солисти с тенор, които умеят чисто да приемат „Си-бемол“ на първа и „С“ на втора октава. Между другото, това качество се счита за най-красивото, горният регистър на гласа на тенора. Често се нарича "горна нота" или кралска нота. В Италия на певците се плащат големи хонорари за възможността да го вземат.

Класификация

лирически;
драматичен;
баритон тенор;
контра тенор;
алтино тенор.

Нека се занимаваме с всеки тип наименуван мъжки глас поотделно.

Сортове

Лирически тенор- това е глас с мек, "сребърен" тембър с добра подвижност и мелодичност на звука. Под него в оперния репертоар днес са създадени огромен брой партии. Това са Фауст (едноименната опера на Гуно), Ленски („Евгений Онегин“ от Чайковски), Алфред („Травиата“ от Верди), Пиер Безухов („Война и мир“ от Прокофиев) и много други. В оперите, написани от Росини и Моцарт, партиите изискват висока подвижност и доста широк диапазон от тенора. Следователно солисти, подходящи за тази роля, трябва да имат специален тенор на Росини (или Моцарт).

Много по-рядко в оперите драматичен тенор. Характеризира се с плътен, богат звук. Често се бърка с лиричния баритон. Въпреки това, той има повече мощност и по-ярък тембър. В оперите за този тип глас са създадени партии за образи с противоречиви персонажи и трагична съдба. Например Хосе от „Кармен“ на Бизе, „Отело“ (операта на Верди) или Херман от „Пиковата дама“ на Чайковски. В оперното изкуство съществува концепцията за героичния тенор на Вагнер. Факт е, че оперите на Рихард Вагнер се отличават със своя мащаб и изискват голяма издръжливост от изпълнителя с драматичен тенор, което го принуждава непрекъснато да пее мощно и героично в продължение на няколко часа.

Има и междинен тип, наречен лирико-драматичен тенор. По силата на звука и израза на драматизма той отстъпва на драматичния, но превъзхожда лирическия тенор. Това е универсален инструмент за въплъщение на двата жанра от оперния репертоар.

баритон тенор- глас, който притежава едновременно чертите на баритон и тенор. По сила на звука съвпада с предшествениците си, но има къс горен регистър на обхвата. Подходяща оперна партия за този тип глас е Мим от „Пръстенът на Нибелунга“ на Вагнер.

Алтино теноре вид лиричен тенор с добре развит горен регистър и обхват, достигащ нотата "ми" на втора октава. Всички тези качества налагат определени ограничения на репертоара. Пример за партия на алтино тенор е Астрологът от „Златният петел“ на Римски-Корсаков.

Все по-широко разпространено в оперното пеене е контра тенор. Това е най-високият мъжки певчески глас. Обхватът му се простира от нота „до“ малка до „си“ на втората октава. Това може да се демонстрира с изпълнението на частта "Полет на Кондора", написана през 1913 г. от перуанския композитор Д. Роблес.

Кой може да пее тенор?

Тенорът е гласът, който се чува най-често в опери и мюзикъли. Специалистите казват, че това е най-сложната техника на мъжкото пеене и е възможно да се научите как да я овладеете само в хода на многогодишна практика. Разбира се, трябва да се помни, че не всеки мъж може да пее с тенор. В крайна сметка всичко зависи от това какъв глас го е наградила природата.

Може ли един баритон, глас с по-ниска височина, да пее като тенор? Разбира се, просто е невъзможно да стигне до горните регистри. Но мъжете с мек, висок глас, с помощта на професионален учител и старание, могат да развият тенор. В същото време не бива да забравяме за музикалната теория и нотите, без знанието на които разработването на сложна техника на пеене ще бъде празен бизнес.

известни певци

Популярен американски тенор е Ричард Крофт. Той има лиричен или по-скоро моцартиански тенор. Италианецът Алесандро Сафина отстъпва малко от него по отношение на гласовия обхват.

Но най-известните притежатели на високи гласове са испанците Пласидо Доминго, Хосе Карерас и италианецът Лучано Павароти, които съставиха легендарното оперно трио „Трима тенора“. В тази композиция певците обиколиха света с концерти от 1990 до 2003 г.

Притежателите на тенор се срещат и в поп арта. Сред такива добре познати Честър Бенингтън от Linkin Park, Адам Ливайн от Maroon 5, Майкъл Джексън, Адам Ламбърт, Били Оушън, Райън Тедър от One Republic и много други. Разбира се, вокалният им диапазон отстъпва значително на оперните певци от триото Трима тенора. Освен ако "златният глас на Русия" - Николай Басков - може да се сравни с тях, тъй като певецът излезе на сцената от операта и следователно има не само отлични вокални способности, но и няколко години усъвършенстване за оперни партии зад гърба си .

И накрая, някои интересни факти:

Освен че определя мъжкия певчески глас, тенорът е и духов музикален инструмент, принадлежащ към групата на саксорна. Създаването му е заето за първи път от Адолф Сакс в средата на 19 век. Днес тенор саксофонът е може би най-популярният инструмент в джаз музиката.
Известно е, че мъже певци пеят в диапазона на женски глас. В епохата на барока подобни оперни партии се изпълняват от кастрати – млади мъже, които са кастрирани, за да поддържат висок глас. Днес контратенори успешно се справят с тази роля.

Гласът на всеки човек е уникален по своя звук и характеристики. Ако говорим за характеристиките на певческите гласове, то тук отличителните черти са: тембър, диапазон, височина на разкриване и индивидуалност.

Как да определим вида на гласа? Класификацията на мъжките и женските гласове според вокалните характеристики, която съществува днес, е измислена в италианската оперна школа. Не е трудно да разберете какъв тип глас има изпълнителят, докато слушате. Експертите обръщат внимание на неговия тембър, тоналност, характеристики и теситура и след това правят заключение.

Тембър

Тембърът на гласа се нарича неговият индивидуален цвят и яркост. Гласът може да звучи наситено или меко, оцветяването може да е тъмно или светло. Учителите разграничават следните видове тембър на гласа: остър и мек, гърди, глава, смесени.

Вокалист, който има мек и приятен тембър за ухото, ще бъде по-търсен от този, който има груб и отблъскващ начин на пеене. Всъщност от тембъра на гласа зависи дали човек може да тренира вокали.

Тембърът на всеки от нас е уникален, така че лесно можем да идентифицираме звучащия глас на един от любимите ни певци поради неговите индивидуални характеристики.

Относно тоналността

Струва си да се има предвид, че във всяка творба гласът може да звучи различно, така че е по-добре да пеете в работния си диапазон. Ние от своя страна ги наричаме гамата от ноти, на която вокалистът е в състояние да придаде красив цвят и висококачествен звук. Тук не говорим за пълния набор от ноти, които човек може да удари с гласа си. Така че, въз основа на работния диапазон, си струва да изберете ключа за конкретна работа.

Какво е диапазон?

Обхватът на всеки тип глас се определя по време на пеене, както и в процеса на изпълнение на песен в тон, който е удобен за човек. В повечето случаи певческите гласове имат специфичен диапазон, благодарение на който е лесно да се определи неговият тип. Особено ценени са изпълнители, които имат широк работен диапазон и следователно могат да заменят един от колегите си с различен глас.

Относно теситурата

Теситурата е част от диапазона, в който певецът се чувства удобно да пее. Тоест може да е удобно или неудобно за определен глас. Случва се една песен да е удобна за един изпълнител, но не и за друг, въпреки че и двете имат еднакъв диапазон. Това означава, че имат различни части от гамата за удобно пеене. Следователно, колкото по-широк е, толкова по-удобно е да пеете.

Освен това изпълнителят трябва да научи правилната техника на пеене. Грешният изкривява гласа. За да звучи красиво и убедително, трябва да обърнете внимание на следните технически характеристики:

Трябва да дишате с диафрагмата, тоест стомахът трябва да се повдига при вдишване и да пада при издишване. Това ще ви даде повече контрол над
Поддържайте правилна стойка, докато пеете. По-добре е шията да е изправена и отпусната. Ако стоите прави, ще ви бъде по-лесно да дишате.
Задната част на гърлото трябва да е отворена, докато пеете, пейте ясно гласните.

Всеки човек може да постави своята техника на пеене. Ако говорим за вокална техника, тогава развитието ще зависи от наличието на концентрация на паметта и вниманието, капацитета на белите дробове и характеристиките на гласните струни. Всъщност, без значение какви са физиологичните характеристики и вокалните данни на човек, е възможно да се развие певчески глас.

За развитие на гласа

Не поставяйте твърде високи стандарти за себе си в очакване на напредък, бъдете търпеливи и продължете да тренирате гласа си.
Пейте първо прости песни, а след това поемете по-сложни.
Студените и топлите напитки вредят на гласните струни. По-добре е да пиете вода със стайна температура, а когато пеете, от време на време навлажнявайте гърлото си с топла вода.
Почувствайте какво изпълнявате, опитайте се да почувствате и предадете емоциите на тази песен.
Важно е да определите кой музикален стил е по-роден за вас, за тази практика пеете различни стилове музика.
Добре е ухото да свири ноти на пиано и да пее.
Избягвайте портокаловия сок и млечните напитки, тъй като те покриват гърлото ви и затрудняват пеенето.
Говорете с нормалната си интонация, тъй като и шепотът, и викането могат да навредят на гласните ви струни.

Характеристики на женските гласови типове

Първо, помислете за видовете женски гласове. Повечето жени вокалисти имат глас на сопран. Между другото, именно той има най-голям брой разновидности. Има звучен и прозрачен характер, както и изразителност, звукът е отворен и лек.

Има драматично, лирично и колоратурно сопрано.

Мецосопранът е известен с богатия си звук и дълбок тембър. Звукът на такъв глас е по-нисък от този на сопрано. Този глас също може да бъде драматичен или лиричен.

Основни видове мъжки гласове

Ако говорим за баритон, тогава това е по-тежък тип глас от тенора. Има ярък и силен звук в горната част на диапазона. Баритоните са лирични и драматични.

Някои погрешни схващания относно класификацията на гласовете по тип

Някои изследователи са на мнение, че уж изобщо няма видове глас, а се разграничават само женски и мъжки. Те вярват, че звукът на гласа зависи само от специфичните особености на методите и постановките, с други думи, всяка жена може да бъде контралто, мецосопран и сопран.

Вокалните данни на много изпълнители обаче потвърждават абсурдността на тези твърдения. Само в много редки случаи човек може да има специални вокални способности, които му позволяват да пее с различни видове гласове. В повечето случаи изпълнителят не може да преодолее различия в теситурата, като терци. Освен това, твърде висока или твърде ниска теситура само с един тон може да навреди на гласа.

Нека споменем и други погрешни схващания относно видовете глас. Има мнение, че поп певците не трябва да определят вида на гласа и че са класифицирани само за академично пеене. Но такова мнение се различава от реалността, тъй като видовете човешки глас са разделени по природа на три женски и три мъжки.

Освен това някои бъркат тембъра и вида на гласа, въпреки че това са напълно различни термини. Типът на гласа се отнася до характеристиките на височината, а разновидностите на тембъра не играят специална роля в такъв деликатен въпрос като определянето на типа глас. Индивидуалните индикатори за тембър са важни за избора на вашия стил на пеене и за отбелязване на художествените характеристики на гласа. И така, типовете глас са неговите индикатори за височина, определени с помощта на скалата на скалата.

Относно характеристиките на гласа

Човешкият глас не може да бъде заменен от нито един от познатите ни музикални инструменти, нито от гласа на други създания, затова човешката душа реагира много фино на живо пеене, получавайки подтици за сърцето и ума.

В миналото имаше мнение, че фониатрия е способна, като изследва размера и формата на адамовата ябълка, да определи вида на гласа на изпълнителя. Смятало се, че тенорът ще има по-малко забележима адамова ябълка, докато басът има по-изпъкнала. Но след множество изследвания и научни изследвания стана ясно, че структурата на адамовата ябълка и ларинкса по никакъв начин не влияе на типа глас. Ако говорим за връзки, тяхната структура може да играе роля, но трябва да оцените дебелината, здравината, размера и еластичността.

И така, има специфичен набор от външни признаци и лични усещания, които помагат да се определи вида на гласа по време на пеене. Човешките гласни струни са много чувствителни и могат да бъдат повредени доста лесно, което може да навреди на гласа или да изчезне напълно.

Тъй като учителите понякога също правят грешки, по-добре е да не напрягате твърде много гласа си по време на изслушването, например като изпълните песен в не особено удобна теситура. Ако смятате, че гласът на някой друг е по-ярък и по-изразителен от вашия, не забравяйте, че всеки от нас има уникален глас, така че пейте само по свой собствен начин.

Интересното е, че когато правоприлагащите органи търсят престъпници, те се издават от характеристиките на гласа. За търсене на нарушители специалните служби използват специално разработени методи за идентификация на речта. Благодарение на индивидуалния звук, който се нарича обертонове, не ни е трудно да разпознаем гласа на един или друг познат човек.

Всъщност това е индикатор за психическото и емоционално състояние на всеки човек, израз на нашите вътрешни сили. Благодарение на гласа човек може да чуе страх от обществото, депресия, възторг, истерия, чувство на благодарност или омраза.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Има много системи за класифициране на певчески гласове. Някои от тях отчитат силата на гласа, тоест колко силно може да пее певецът; други – колко подвижен, виртуозен, отчетлив е гласът на певеца; и т.н.

Най-често се използва класификация, която отчита обхвата на гласа и пола на певеца. Дори водени само от тези два критерия, се получават много разновидности. Всяка група гласове е разделена на по-тесни подразделения

	Сопран - високо	колоратура
		Лирико-колоратурна
		лирически
		Лирико-драматичен
		драматичен
	мецосопран (средно)	високо (лирично)
		Ниско (драматично)
	контралто (ниско)
	тенор (висок)
		лирически (di grazia)
		Мецо-характеристика (спинто)
		драматичен (di forza)
	баритон (среден)	Тенор баритон
		Лирически
		Драматичен
	Бас (нисък)	високо (кантанто)
		Централен
		Ниско (дълбоко)

Има и категория мъже певци, които пеят в диапазона на женски глас. Този тип глас е рядък, но все още се използва главно в операта. В бароковата музика са написани много роли за кастрати, мъже певци, които са били подложени на кастрация като момче, за да запазят висок, като женски глас. В съвременното вокално изпълнение тези роли могат да се изпълняват от контратенор (певец, който притежава развита техника за пеене на фалцет).

Гласът на професионален оперен певец е две октави от пълноценен хомогенен звук с плавни регистрови преходи. В допълнение, в горната и долната част на диапазона се предполага, че определен „резерв“ от възможности трябва да бъде приблизително в рамките на третата за повече свободно вземане, удобство и естественост при свирене на екстремни ноти.

Според Владимир Маторин в оперния свят има една поговорка: „Басовете са пияници, баритоните са женкари, тенорите са глупаци!“

Всички звуци, които могат да се пеят или свирят на музикален инструмент, са високи, средни и ниски. Музикантите, когато говорят за височината на звуците, използват термина "регистър", което означава цели групи от високи, средни или ниски звуци.

Сопраното е най-високият женски певчески глас, обичайният му диапазон е две октави (изцяло първа и втора октава). В оперните представления частите на главните герои често се изпълняват от певци с такъв глас. Ако говорим за художествени образи, тогава най-добре от всичко високият глас характеризира младо момиче или някакъв фантастичен герой (например фея).

Според естеството на звука сопраното се дели на лирично и драматично – вие сами можете лесно да си представите, че партиите на много нежно момиче и много страстно момиче не могат да бъдат изпълнени от един и същ изпълнител. Ако гласът лесно се справя с бързи пасажи и грации във високия си регистър, тогава такова сопрано се нарича колоратура.

Контралто - вече беше казано, че това е най-ниският от женските гласове, освен това е много красив, кадифен, а също и много рядък (в някои оперни театри няма нито едно контралто). На певец с такъв глас в опери често се поверява ролята на тийнейджъри.

Има само три основни мъжки гласа – тенор, бас и баритон. Тенорът е най-високият от тях, височината му е нотите на малката и първата октава. По аналогия с тембъра на сопрана изпълнителите с този тембър се разделят на драматични тенори и лирични тенори. Освен това понякога се споменава такова разнообразие от певци като "характерен" тенор. „Характер“ му придава някакъв фоничен ефект – например сребристост или тракане. Характерният тенор е просто незаменим там, където искате да създадете образа на сивокос старец или някой хитър мошеник.

Баритон - този глас се отличава със своята мекота, плътност и кадифен звук. Обхватът на звуците, които един баритон може да изпее, е в границите на ла голяма октава до ла на първа октава. На изпълнителите с такъв тембър често се поверяват смелите роли на героични или патриотични герои в оперите, но мекотата на гласа позволява да се разкрият любовно-лирични образи.

Бас - гласът е най-нисък, може да пее звуци от F от голяма октава до F от първата. Басовете са различни: някои бумтят, „тананикат”, „звънчести”, други са твърди и много „графични”. Съответно, частите на героите за басите са разнообразни: това са и героични, и „бащински“, и аскетични, и дори комични образи.

Вероятно ви е интересно да знаете кой от мъжките певчески гласове е най-нисък? Това е бас профундо, понякога певци с такъв глас също се наричат октависти, тъй като те "вземат" ниски ноти от контраоктава. Между другото, все още не сме споменали най-високия мъжки глас - това е тенор-алтино или контратенор, който пее доста спокойно с почти женски глас и лесно достига високи ноти на втората октава.

Както в предишния случай, в таблета се показват мъжки певчески гласове с примери за техните оперни партии:

През 1928 г. професор Е. Н. Малютин организира първата лаборатория по експериментална фонетика и фониатрия в Московската консерватория. Съвременните фониатрични кабинети са оборудвани с апаратура за микроларингоскопия, ларингастробоскопия, фиброларингоскопия, спектрален анализ на гласа, микрохирургия на ларинкса. В тези стаи се извършва диспансерно наблюдение и лечение на лица с вокални и речеви професии, подбор на кандидати за консерватории, музикални и театрални училища. Отоларинголози-фониатри работят в големите оперни театри и консерватории. В град Куйбишев фониатричните стаи функционират в регионалната болница на име. M. I. Калинин и в нашата клиника.

Какво удоволствие изпитваме, когато слушаме хубаво пеене, особено класическия оперен репертоар, прочувствени романси, руски народни песни, бравурни неаполитански песни! Операта, основният жанр на музикалния театър, има много силно емоционално въздействие върху човек. В крайна сметка съчетава вокална и инструментална музика, драматургия, изобразително изкуство и често хореография. Богатството и разнообразието от художествени средства, които въздействат на слушателите-зрителите, допринасят за формирането на морала, високите нравствени качества и най-вече на милосърдието, което е толкова необходимо в нашата медицинска професия.

И тези, които се готвят да станат лекари, и самите лекари трябва да ходят на опера, да познават класическия оперен репертоар и да имат представа за певческия глас.

Певческият глас се характеризира с по-широк обхват в сравнение с разговорната реч. Ако обхватът на говорения глас е не повече от една октава (от 4 до 6 тона), тогава обхватът на пеещия глас е две октави, а понякога и повече. За мен през 1960 г. Случайно присъствах на концерт на известната перуанска певица, талантлива филмова актриса и много красива жена Yma Sumac, която имаше необичайно широк диапазон на гласа - четири октави. Пеенето на Yma Sumac е дълбоко народно. Тя е дъщеря на един от лидерите на индианското племе на инките. В миналото инките са могъщ народ със силно развита култура. Те са живели в Андите, на територията на съвременните държави Перу, Боливия, Еквадор и Чили. Сегашните потомци на инките са запазили древни обичаи и богат фолклор. екзотична музика и мелодични песни. Именно те придобиха особено ярък звук, изпълнен от Yma Sumak. Човек може напълно да се съглася с един от латиноамериканските вестници, който пише за тази феноменална певица: когато Yma Sumac, чийто глас сякаш идва от дълбините на океана и достига до най-високите върхове на Андите, изпълнява песните си, тя перфектно предава цяла гама от човешки преживявания от любов до омраза.

При пеенето се разграничават гръден звук (гръден регистър) и фалцет (главен или фалцетен регистър). Както вече споменахме, при формирането на звука основна роля играят напречните вибрации на гласните гънки - навътре и навън. Те са тези, които напълно заемат място в гръдния регистър. При регистър на фалцет гласните гънки се отпускат, само ръбовете им се колебаят; глотисът не е напълно затворен, има елипсоидална форма. Falsetto (от италианската дума falso - фалшив) е начин за образуване на високи звуци, които надвишават естествения гръден регистър по честота.

Височината на гласа на човек зависи главно от честотата на вибрациите на гласните гънки, а това от своя страна зависи от тяхната дължина, ширина, еластичност и напрежение. Последното се осъществява от перстневидния мускул, който е особено развит сред професионалните певци и който Н. П. Симановски уместно нарече музикален мускул, тъй като той действа като колче за цигулка: когато се свива, наклонява щитовидния хрущял напред, приближава го към перстневидната кост и по този начин осигурява напрежението на гласните гънки. Този мускул играе важна роля в образуването на фалцет звук.

Тембърът или оцветяването е най-важното качествено и изразително средство на гласа, особено пеенето. Характеризирайки тембъра, те обикновено го определят като "приятен", "мелодичен", "метален", "глух", "мек" и т. н. Тембърът се формира благодарение на обертоновете (хармониците), съпътстващи основния тон. Те възникват както в глотиса по време на вибрации на гласните гънки, така и при преминаване на звук през резонаторните кухини (обертони на "удължителната тръба"). В този случай се прави разлика между постоянни и подвижни (променящи се) типове резонатори. Към постоянните резонатори се отнася например твърдото небце, чиято стръмност, подобно на формата на други резонатори от този тип, има индивидуални характеристики, което до голяма степен определя различния характер на тембъра на гласа. Подвижният тип резонатори предоставя възможност за промяна на тембъра в процеса на пеене или говорене и наред с промяната на височината и силата на гласа се използва за изразяване на емоции от певец, драматичен актьор, лектор. Въпреки че тембърът е до голяма степен естествено качество, той може да бъде подобрен чрез специални гласови упражнения.

Основата за класификация на певческия глас е неговата височина. Сред мъжките гласове се отличават бас, баритон и тенор, сред женските - контралто, мецосопран и сопран. В тези типове гласове се разграничават определени подвидове. При установяване на вида на певческия глас най-голямо значение се отдава на дължината и ширината на гласните гънки. Те са най-дълги и широки за баса (дължина 24-25 мм, ширина 3-4 мм), най-къси и най-тесни за сопрано (дължина 14-19 мм, ширина 1,5-2 мм). Размерите на гънките се определят с индиректна ларингоскопия, като се използва ларингеално огледало, градуирано в милиметри за по-голяма точност.

Basso profundo се отличава с плътен, мощен звук от ниски ноти (много ниски, така наречените басови октави звучат особено красиво в хорове). Пример: партито "Кончак" в операта "Княз Игор" от А. П. Бородин, изпълнено от М. Д. Михайлов.

Basso contante е по-мобилен, има звучни връхни нотки, ярка централна част от гамата. Примери: партиите на Иван Сусанин в операта "Живот за царя" от М. И. Глинка, Гремин в операта "Евгений Онегин" от П. И. Чайковски, Борис Годунов в едноименната опера от М. П. Мусоргски; изпълнители F. I. Chaliapin, M. O. Reizen, A. P. Ognivtsev, E. E. Nesterenko.

Баритонът заема средна позиция между бас и тенор, варираща от A ("la" от голямата октава) до a1 ("la" от първа октава). Подразделя се на драматични и лирични.

Драматичният баритон има най-звучните ниски тонове. Примери: части от принц Игор в едноименната опера от А. П. Бородин, Томски в операта на П. И. Чайковски „Пиковата дама“ с известната му песен „Ако мили момичета...“ по стиховете на Г. Р. Державин „Комичен“ Желание" , в което няма една буква "r"; изпълнители Тита Руфо, П. З. Андреев, А. И. Батурин, А. П. Иванов.

Лирическият баритон е с по-мек тембър, горните ноти са по-силни от ниските. Примери: партиите на Жермон в Травиата на Дж. Верди, Евгений Онегин в едноименната опера от П. И. Чайковски, Робер в Йоланта от П. И. Чайковски; изпълнители: С. И. Мигай, П. М. Норцов, П. Г. Лисициан, А. Я. Пономаренко.

Тенорът е висок мъжки глас, диапазонът му е от c („до“ малка октава) до c-2 („до“ втора октава). Разделя се на два основни подвида: драматичен и лирически. Dramatic има горещ, ярък тембър, силен звук, особено на горните ноти, ниските звуци са доста дебели. Примери: части от Отело в едноименната опера от Дж. Верди. Хосе в операта „Кармен” на Ж. Бизе, Херман в операта „Пиковата дама” от П. И. Чайковски, Садко в едноименната опера от Н. А. Римски-Корсаков; изпълнители Енрико Карузо, И. В. Ершов. Н. К. Печковски, Марио дел Монако, В. А. Атлантов. Ю. М. Марусин.

Лирическият тенор има мек душевен тембър, лесна подвижност и красиво използва фалцет в горната част. Примери: партии на Алмавива в операта „Севилският бръснар” от Г. Росини, Ленски в операта на П. И. Чайковски „Евгений Онегин”, Дубровски в едноименната опера от Е. Ф. Направник; изпълнители L. V. Sobinov, Beniamino Gigli, S. Ya. Lemeshev, I. S. Kozlovsky, N. M. Gedda.

Понякога се разграничава и трети подвид - лирико-драматичният тенор, който може да изпълнява части от лирическия и драматичния репертоар. Подобно разграничение обаче едва ли е оправдано: в края на краищата един добър тенор певец обикновено не се затваря в тесен диапазон и определен характер на части, той е в състояние да изпее целия тенор репертоар. Известният италиански драматичен тенор Енрико Карузо беше наречен певец с хиляда гласа. Веднъж – това беше през 1918 г. във Филаделфия – той дори изпя ария, предназначена за... бас, заменяйки басиста Антонио де Сегурола, който внезапно се разболя по време на изпълнението на La Boheme на Дж. Пучини.

Спомням си един прекрасен ленинградски певец и великолепен актьор - ученик на К. С. Станиславски Николай Константинович Печковски, когото слушах в много опери. Той притежаваше много красив и изразителен драматичен тенор, но наред с партиите от драматичния репертоар (Отело, Хосе, Герман) изпълняваше блестящо и лирично - например Ленски в Евгений Онегин, Алфред в Травиата. В същото време Сергей Яковлевич Лемешев, един от най-добрите лирични тенори, изпя ролята на Херман в „Пиковата дама“ и дори участва в тази роля във филми.

Контралтото е най-ниският от женските гласове, неговият обхват е f („fa“ от малка октава) – f2 („fa“ от втора октава), тембърът е плътен, плътен, на ниски ноти наподобява мъжки глас. Примери: партиите на Ваня в "Живот за царя" от М. И. Глинка, Кончаковна в "Княз Игор" от А. П. Бородин, Зибел във "Фауст" от К. Гуно; изпълнители: Мария Малибран, Н. А. Обухова, В. Н. Левко.

Мецосопранът заема междинно положение между контралто и сопрано, вариращо от a („la“ от малката октава) до a2 („la“ от втората октава), характеризиращо се с меки, дълбоки, ниски нотки. Примери: партиите на Кармен в "Кармен" от Ж. Бизе, Амнерис в "Аида" от Г. Верди, Любаша в "Царската булка" от Н. А. Римски-Корсаков; изпълнители: Полина Виардо, М. П. Максакова, И. К. Архипова, Е. В. Образцова, И. П. Богачева.

Драматичното сопрано има мощен звук в целия си диапазон, особено силни горни ноти; на ниски ноти прилича на мецосопран. Примери: партиите на Аида в "Аида" от Г. Верди, Ярославна в "Княз Игор" от А. П. Бородин, Лиза в "Пиковата дама" от П. И. Чайковски; изпълнители Е. К. Павловская, Г. К. Держинская, Е. К. Катулская, Т. А. Милашкина.

Лирическият сопран отстъпва по сила на драматичния, но в звука има повече мекота, топлина, искреност. Примери: партиите на Татяна в "Евгений Онегин" от П. И. Чайковски, Маргарита във "Фауст" от К. Гуно, Михаела в "Кармен" от Ж. Бизе; изпълнители А. В. Нежданова, Е. А. Степанова, Л. И. Масленникова.

Колоратурно сопрано - подвижен, гъвкав глас, със свободни върхове, декорациите на вокалната партия са лесни - виртуозни пасажи и мелизми (трили, грациозни нотки, морденти, групета). Примери: ролите на Кралицата на нощта във „Вълшебната флейта“ на Моцарт, Людмила от „Руслан и Людмила“ на Глинка, Виолета от „Травиата“ на Дж. Верди; изпълнители Аделина Дипковская, В. В. Барсова, И. И. Масленникова, Б. А. Руденко.

Помислете за някои особености на пеещия глас на децата. Подразделя се на ниски - алтови и високи - високи.

Диапазонът на алта е от a ("la" от малката октава) до e2 ("mi" от втората октава), високите честоти - от c1 ("doy на първата октава) до g2 ("сол" на втора октава). Пеещите гласове на децата са меки, "сребърни" звучащи, ограничена звукова сила. До 7-годишна възраст се образува фалцет (глава) звукообразуване, до 13-годишна възраст - и гърди. При момчета на 14-16 години години, а при момичетата на 12-14 години, поради пубертета, гласът претърпява мутация, променя се неговата височина, сила и тембър.При мутацията гласът на момчетата спада с октава, а на момичетата с 2 тонове.При момичета при първата поява на менструация (мензис) може да се наблюдава "безпричинна" дрезгав глас, кашлица.По време на мутацията не трябва да викате силно и да четете на глас дълго време.Уроците по пеене със спокойно протичаща гласова мутация са допустимо, но с ограничен обхват и кратко време - до половин час на ден. Ако мутацията протича неблагоприятно (с изразена дрезгав глас, бърза умора на гласа, намаляване на неговата диапазон), пеенето трябва да бъде спряно.

Лицата от вокални и речеви професии - певци, драматични актьори, участници в самодейни представления, учители, преподаватели трябва да спазват определени правила от хигиенно-хигиенен характер, които осигуряват нормалното функциониране на гласовия апарат. Първите включват закаляване на организма, физически упражнения, спортуване, укрепващо дихателната система, отказване от тютюнопушене и пиене на алкохол, ограничаване приема на пикантни и солени храни. Натоварването на гласовия апарат трябва да съответства на степента на неговата подготовка. Прекомерното натоварване на речта, което е много изморително за гласа, трябва да се избягва. Недопустимо е да се пее в болно състояние, а за жените и по време на менструация. При пеене по време на менструация често се появява дрезгав глас, гласните гънки не се затварят достатъчно и са възможни кръвоизливи в тях. Що се отнася до правилата за саниране, особено важни са навременните медицински консултации относно затруднението на назалното дишане и осигуряването на неговото възстановяване, елиминирането на огнища на инфекция в устната кухина, в горните дихателни пътища и ухото.

курсова работа, добавена на 29.06.2009

Основи на вокалните принципи. Метафизично разбиране на певческия глас. Дишането е в основата на пеенето. Процесът на дишане, неговото приложение в практиката. Видове гласове според Мазети. Позиции на мимическите мускули по време на артикулация. Особености на националния език в пеенето.

дисертация, добавена на 20.06.2011г

Творческата личност на Ф. Пуленк. Кантата "Лицето на човека". Художествена концепция за кантата. Анализ на поетичния текст на броя „Страх ме е нощта”. Музикално-изразителни средства, вокално-хоров анализ. Партии за сопран, алт, тенор и бас.

резюме, добавен на 29.11.2013

Творчески портрет на композитора Калиников Виктор Сергеевич и неговите произведения. Кратка биография и характеристики на творчеството на Никитин Иван Саввич. Мелодизация на гласове и полифония. Обработки на народни песни. Хорове, написани по стихове на руски поети.

резюме, добавено на 05.06.2015

Софтуерни аудио редактори, които ви позволяват да записвате и обработвате звука на собствения си глас у дома, за да създадете аудиозапис. Списък на необходимото оборудване. Видове използвани звукови карти. Изграждане на домашно звукозаписно студио.

презентация, добавена на 19.06.2014

Хигиена на гласа, основните недостатъци на начинаещ певец. Някои правила за изпълнение на вокални упражнения, диафрагмално дишане, проверка на работата на дихателните мускули. Изпълнение на упражнения за облекчаване на тонуса от гласа и скованост на артикулационния апарат.

резюме, добавено на 11.11.2010 г

Дефиниране на понятието концерт, както и неговата специфика и класификация. Разглеждане на основните разлики между комбиниран концерт и театрален. Предложение на методически препоръки и практически програми за организиране и провеждане на различни концерти.

тест, добавен на 07.05.2015

Разработване на основните показатели за формирането на певческия глас и трениране на съответните мускули с помощта на упражнения. Упражнения за освобождаване на скована челюст, което помага за разширяване на обхвата, подпомагайки неволното редовно издишване.