Analyse des Gedichts „Ein blaues Feuer fegte auf“ (S. Yesenin)

Sergei Yesenin beschrieb in seinen Gedichten auf erstaunliche Weise Natur und Gefühle. In seinen Zeilen hört man das Rauschen des Windes auf den Feldern, das Klingeln der Weizenähren, das Heulen eines Schneesturms. Und gleichzeitig das Lachen einer freien Seele und der Schrei eines gebrochenen Herzens.

Zu diesen Perlen gehört „The Blue Fire Has Swept Up“. Im Folgenden stellen wir die Entstehungsgeschichte vor.

Über den Dichter

Sergei Yesenin war der klügste Vertreter dieser Periode der russischen Poesie, als viele talentierte Meister um ihr Talent konkurrierten. Seine Richtung wurde als komplexer Wortimaginismus bezeichnet, aber in seinen Gedichten wurde die erstaunliche Einfachheit der Worte in eine Spitze aus Landschaften und Gefühlen, Alltagsleben und erhabenen Träumen verwoben.

Der Dichter lebte nur dreißig Jahre, hinterließ aber ein reiches Erbe. Sergei Yesenin wurde 1895 in der Provinz Rjasan in eine Bauernfamilie hineingeboren. Im Alter von 17 Jahren verließ er sein Zuhause und machte sich auf den Weg nach Moskau. Dort musste er viele Jobs wechseln und von der Hand in den Mund leben. Nachdem er mehrere Jahre lang durch Moskau gewandert war, wurde sein Gedicht erstmals in der Zeitschrift Mirok veröffentlicht.

Im Jahr 1916 wurde Yesenin in den Krieg eingezogen, aber dank seiner Freunde wurde er zum Sanitätsregiment Zarskoje Selo geschickt. Der Dichter reiste viel, war in Asien und im Ural, in Taschkent und Samarkand. Zusammen mit seiner Frau Isadora Duncan bereiste der Dichter viele europäische Länder.

Nach der Scheidung führte der Dichter einen ausgelassenen Lebensstil, über den er in seinen Zyklen „Moskauer Taverne“ und „Liebe eines Hooligans“ offen sprach, die mit „Ein blaues Feuer fegten“ begannen – einem Vers, der der neuen Liebe des Dichters gewidmet war .

Kurz vor seinem Tod war der Dichter mit der Enkelin von Lew Nikolajewitsch Tolstoi, Sofja Tolstoi, verheiratet. Aber auch er fand kein Glück mit ihr. Nach dem Tod ihres Mannes widmete die Frau ihr Leben der Bewahrung und Veröffentlichung der Gedichte des großen Dichters.

Sergei Yesenin starb 1925, die offizielle Version seines Todes ist Selbstmord durch Erhängen. Es wurden jedoch viele Gründe für seinen frühen Tod angeführt, darunter auch Mord.

„Das blaue Feuer verging“: die Geschichte der Schöpfung

Biographen zufolge brachten Ehe und Beziehungen dem Dichter viel Leid und Angst. Mit seiner Frau gelang es ihm nie, eine gemeinsame Sprache zu finden, und nachdem er die Schauspielerin Augusta Miklashevskaya kennengelernt hatte, verliebte er sich unsterblich in sie. Dies geschah nach seiner Rückkehr in seine Heimat Moskau. Sie sagen, dass nach dem ersten Treffen mit diesem zerbrechlichen Mädchen mit sanftem Charakter und traurigen Augen buchstäblich am nächsten Tag „A Blue Fire Swept Up“ entstand. Ohne diesen Hintergrund wäre die Analyse des Gedichts unvollständig.

Das Gedicht eröffnete einen neuen Zyklus, „Die Liebe eines Hooligans“, und wurde als eines der besten Beispiele für intime Liebestexte in die Anthologie der russischen Poesie aufgenommen.

„Es brannte …“ – ein direkter Appell an die Frau, die den Dichter mit nur einem Blick bezauberte. Er drückte seine Gefühle so aus, wie er es am besten konnte – in poetischen Zeilen.

„Ein blaues Feuer fegte auf“: Analyse des Gedichts

Das Thema des Gedichts ist Liebe. Ein Gefühl, das den Dichter überwältigte. In den ersten Zeilen geht es um den Blick, um die blauen Augen des Helden, die plötzliche Gefühle widerspiegeln. Das Wort „umhergeeilt“ zeigt geistiges Hin und Her und aufwallende Emotionen.

Der Dichter spricht über die erste Liebe, die vielen Frauen das Herz gebrochen und geheiratet hat. Und die Tatsache, dass er diese Liebe als seine erste betrachtet, zeugt von der Stärke des Gefühls, seiner Frische und Reinheit.

Er spricht über die Verschwendung seines Lebens, bevor er Augusta trifft, und dass er bereit ist, sich zum Wohle seiner Geliebten zu ändern, wenn sie es nur will.

Gedichtidee

„Ein blaues Feuer begann zu fegen“ – eine Gedichtansprache an die Dame, die das Herz des Dichters „mit einem goldbraunen Auge wie ein Teich“ eroberte. Er erzählt ihr, wie er sich fühlt. Hier beschreibt er seine vergangenen Fehler und sein wildes Leben und verspricht, all dies für einen einzigen Blick und eine Berührung der Hand seiner Geliebten zu belassen.

Es scheint, dass der lyrische Held seinen früheren Lebensstil, seine Versuchungen und Sorgen bereut. Er vergleicht sich selbst mit einem „vernachlässigten Garten“ und glaubt, dass er anders werden kann, nur um mit seiner Geliebten zusammen zu sein. Er ist bereit, sein Leben und seine Weltanschauung um seiner geliebten Augen willen zu ändern.

Dies ist die Hauptidee des Gedichts „A Blue Fire Has Swept Up“. Yesenin S.A. legt in den Zeilen seinen ganzen Glauben an echte, aufrichtige und strahlende Liebe nieder, die ihn völlig verändern und ihm den Wunsch geben wird, zu leben und etwas zu erschaffen. Obwohl der Dichter bereit ist, sogar auf das Versieren zu verzichten, nur um in der Macht dieser glückspendenden Gefühle zu sein. Das heißt, für seine Geliebte ist er bereit, das Kostbarste zu opfern, was er hat – seine Gabe und sein Talent.

Abschließend

Sergei Yesenin verstand es, überraschend subtile Texte zu schreiben, deren Zeilen auf die Saiten der Seele des Lesers reagierten. Der einfache, schwungvolle Stil des Dichters enthielt eine Bandbreite an Gefühlen, ohne die Wahrnehmung zu belasten.

Wir haben die Arbeit des Gedichts oben vorgestellt) und nicht umsonst gilt es als eines der besten Beispiele für Liebestexte. In kurzen, prägnanten Zeilen beschrieb der Dichter sein gesamtes Leben vor der Begegnung mit seiner Geliebten und was aus ihr hätte werden können, wenn sie zusammen gewesen wären. Er ist bereit, auf vergangene Fehler und seinen Lebensstil zu verzichten und sich völlig zu ändern. Und das alles beschreibt Yesenin in wenigen Zeilen und zeigt uns damit sein größtes Talent.

Ein blaues Feuer begann zu fegen,
Vergessene Verwandte.

Ich war alles wie ein vernachlässigter Garten,
Er hatte eine Abneigung gegen Frauen und Zaubertränke.
Ich hörte auf, zu trinken und zu tanzen
Und verliere dein Leben, ohne zurückzublicken.

Ich möchte dich nur ansehen
Sehen Sie das Auge eines goldbraunen Teiches,
Und damit, ohne die Vergangenheit zu lieben,
Du konntest nicht zu jemand anderem gehen.

Sanfter Gang, leichte Taille,
Wenn du es mit hartnäckigem Herzen wüsstest,
Wie kann ein Tyrann lieben?
Wie er weiß, wie man unterwürfig ist.

Ich würde die Tavernen für immer vergessen
Und ich hätte es aufgegeben, Gedichte zu schreiben.
Berühren Sie einfach subtil Ihre Hand
Und deine Haare haben die Farbe des Herbstes.

Ich würde dir für immer folgen
Ob im eigenen oder im fremden...
Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen,
Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen.

Analyse des Gedichts „Das blaue Feuer ist aufgetaucht“ von Yesenin

Einer von Jesenins berühmtesten und beliebtesten Gedichtzyklen ist „Die Liebe eines Hooligans“, der in der zweiten Hälfte des Jahres 1923 entstand. Der Zyklus mit sieben brillanten Werken ist ganz der nächsten Leidenschaft des Dichters gewidmet – der Schauspielerin A. Miklashevskaya. Es beginnt mit dem Gedicht „A Blue Fire Has Swept Up“.

Yesenin hatte zu diesem Zeitpunkt bereits viele Liebesenttäuschungen erlebt: eine gescheiterte erste Ehe, eine kurzfristige stürmische Romanze mit A. Duncan. Einen Ausweg aus seiner Situation sah der Dichter im Aufkommen einer neuen glühenden Leidenschaft; er setzte viele Hoffnungen auf Miklashevskaya. Allerdings reagierte die Schauspielerin gleichgültig auf Jesenins beharrliche Annäherungsversuche. Der Dichter musste seine Liebessehnsucht nur auf dem Papier ausdrücken.

Das stürmische und chaotische Leben des Dichters, das sich größtenteils in minderwertigen Tavernen abspielte, ist weithin bekannt. Der Ruhm des Trinkers und Schlägers war nicht geringer als sein literarischer Ruhm. In den allerersten Zeilen des Gedichts stellt Yesenin fest, dass eine plötzliche neue Leidenschaft eine echte Revolution in seiner Seele auslöste. Ihr zuliebe ist er bereit, seine „heimatlichen Distanzen“ zu vergessen. Er hält frühere Liebesinteressen für völlig unwichtig, da er das Gefühl hat, sich „zum ersten Mal“ wirklich verliebt zu haben. Eine wichtige Aussage ist schließlich der Verzicht auf ein skandalöses Leben.

Yesenin betrachtet die vergangenen Jahre als eine Kette von Misserfolgen und endlosen Fehlern und vergleicht sich selbst mit einem „vernachlässigten Garten“. Er gibt aufrichtig zu, dass er eine starke Alkoholabhängigkeit und eine flüchtige, unverbindliche Liebe hatte. Im Laufe der Jahre wurde ihm klar, dass ein solches Leben sinnlos und ruinös ist. Von nun an möchte er seine ganze Zeit seiner Geliebten widmen und sie nie aus den Augen lassen.

Wahrscheinlich hatten Yesenin und Miklashevskaya zum Zeitpunkt des Schreibens des Gedichts bereits eine Erklärung, die für den Dichter unangenehm war, da er feststellte, dass seine Geliebte ein „hartnäckiges Herz“ habe. Höchstwahrscheinlich beeinträchtigt auch schlechter Ruhm die Entwicklung von Beziehungen. Die Frau hielt Yesenin für einen zweifellos talentierten, aber äußerst leichtfertigen Menschen und glaubte seinen Versprechen nicht. Der Dichter möchte ihr beweisen, dass nur ein Hooligan aufgrund seiner Verderbtheit in der Lage ist, aufrichtige Gefühle zu empfinden. Eine Person, die einen tiefen Fall erlebt hat, kann ein demütiger Diener von jemandem werden, der ihr hilft, sich zu verbessern.

Yesenins schwerwiegendste Aussage ist sein Verzicht auf dichterische Tätigkeit („Ich würde das Schreiben von Gedichten aufgeben“). Es kann nicht wörtlich genommen werden. Dieser Satz betont einfach die Kraft des Liebesleidens des Dichters. Ein weiteres poetisches Bild ist der Wunsch, der Geliebten bis ans Ende der Welt zu folgen.

Am Ende des Gedichts wird die lexikalische Wiederholung sehr erfolgreich eingesetzt. Die Komposition erhält Ringcharakter.

Das Gedicht „A Blue Fire Has Swept Up“ ist eines der besten Werke von Yesenins Liebestexten.

Ein blaues Feuer begann zu fegen,
Vergessene Verwandte.

Ich war alles wie ein vernachlässigter Garten,
Er hatte eine Abneigung gegen Frauen und Zaubertränke.
Ich hörte auf, zu trinken und zu tanzen
Und verliere dein Leben, ohne zurückzublicken.

Ich möchte dich nur ansehen
Sehen Sie das Auge eines goldbraunen Teiches,
Und damit, ohne die Vergangenheit zu lieben,
Du konntest nicht zu jemand anderem gehen.

Sanfter Gang, leichte Taille,
Wenn du es mit hartnäckigem Herzen wüsstest,
Wie kann ein Tyrann lieben?
Wie er weiß, wie man unterwürfig ist.

Ich würde die Tavernen für immer vergessen
Und ich hätte es aufgegeben, Gedichte zu schreiben.
Berühren Sie einfach subtil Ihre Hand
Und deine Haare haben die Farbe des Herbstes.

Ich würde dir für immer folgen
Ob im eigenen oder im fremden...
Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen,
Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen.

Sergei Yesenin war lange Zeit mit der berühmten Tänzerin Isadora Duncan zusammen. Aber der Unterschied in Alter, Interessen, Zugehörigkeit zu verschiedenen Kulturen wirkte sich aus und die Einzigartigkeit von Isadora und Yesenin störte sie. Als ihre Verbindung fast zerbrochen war, lernte der Dichter die Schauspielerin des Kammertheaters Augusta Miklashevskaya kennen. Im August 1923 lernte der Dichter seine neue Liebe kennen und war völlig fasziniert von einer jungen Frau mit einem ikonografischen Gesicht und immer traurigen Augen, in denen kristallene Tränen eingefroren zu sein schienen. Buchstäblich am nächsten Tag wurde das Gedicht „Ein blaues Feuer begann zu fegen…“ geschrieben, das den Zyklus „Die Liebe eines Hooligans“ eröffnete.

Das Werk wurde zum Beispiel eines lyrischen Gedichts. Darin spricht der Dichter über seine Liebe und die Veränderungen, die sie mit sich brachte. Auch hier verbindet er Vergangenheit, Zukunft und Gegenwart in einem Raum und teilt seine persönlichen Gefühle, Gedanken und Erfahrungen mit den Lesern. Das Gedicht ist der geliebten Frau des Dichters, Augusta Miklashevskaya, gewidmet. Der Dichter spricht sie direkt an, erzählt ihr von den Gefühlen, spürbaren Veränderungen, die die Liebe zu ihr mit sich bringt.

Ein Liebesgedicht für Ihre Geliebte

Das Hauptthema des Gedichts ist ein unerwartetes Gefühl, das die Weltanschauung des Helden völlig verändert, und die Handlung umfasst fast das gesamte Leben des Dichters und kombiniert verschiedene Zeiten. Yesenin erinnert sich an seine Fehler, seine Gier nach Frauen und Alkohol und seine unbändige Freude. Er gibt zu, dass er bereit ist, aus Liebe zu einer Frau auf alles zu verzichten und nicht nur Unterhaltung, sondern auch Gedanken über seine Heimat und die Natur aufzugeben.

Interessant ist, dass der Dichter gleich in der ersten Strophe anmerkt, dass er zum ersten Mal über die Liebe singt. Alle seine Gefühle sind so frisch, faszinierend mit Helligkeit und Ursprünglichkeit, dass es ihm vorkommt, als hätte er bis zu diesem Moment überhaupt nicht geliebt. Der Held gesteht auch vergangene Sünden, eine Lebensverschwendung durch ungezügelten Spaß, dummen Spaß. Er vergleicht sich mit einem vernachlässigten Garten, sagt, dass er verschiedenen Versuchungen nicht widerstehen konnte, während Jesenin Frauen und „Tränke“ gleichstellt. Dadurch vergrößert sich die Kluft zwischen seinen früheren Hobbys und seiner neuen Liebe zu Augusta Miklashevskaya noch weiter. Der Dichter betont, dass er zuvor nur sein Leben verloren und verschwendet habe, obwohl er andere Frauen liebte und sich mitreißen ließ.

Yesenin schreibt im übertragenen Sinne über seine Gefühle und gibt zu, dass er davon träumt, seiner Geliebten endlos in die Augen zu schauen und sie so sehr an sich zu binden, dass sie für immer bei ihm bleiben wird. Der Dichter versichert, dass er weiß, wie man liebt, unterwürfig ist und bereit ist, sich spurlos in seinen Gefühlen aufzulösen.

Es ist bezeichnend, dass Yesenin in diesem neuen Gefühl seine Bereitschaft erkennt, nicht nur auf Tavernen, sondern auch auf Kreativität und die Liebe zu seinem Heimatland zu verzichten. Zum ersten Mal gibt er Skandale und sein gesamtes bisheriges Leben auf und möchte seiner Geliebten überallhin folgen.

Wenn man versucht, die Idee des Gedichts zu analysieren, kann man zu dem Schluss kommen, dass Yesenin hier eher in Bildern denkt, extreme Gefühlsäußerungen aufnimmt und sie in seinen Zeilen anschaulich verkörpert. Der Sinn des Werkes ist kaum wörtlich zu nehmen. Natürlich blieb Sergei Yesenin immer ein Dichter; er hätte nicht auf sein „Ich“, seinen Sinn auf Erden, seine Kreativität und seine Liebe zu seinem Heimatland verzichten können. Die Liebestexte des Dichters sind jedoch von der Auflösung der Gefühle für eine Frau geprägt, da er neue Emotionen sehr deutlich wahrnimmt und bestrebt ist, seine Liebe in hellen Linien vollständig zu verkörpern.

Komposition, poetische Ausdrucksmittel

Das Gedicht hat eine Ringkomposition, die ihm eine erstaunliche Harmonie verleiht und alle Strophen zu einem Ganzen vereint. Zu Beginn sagt der Dichter, dass seine Heimatentfernungen bereits vergessen seien, und er beendet das Werk mit den Worten der Bereitschaft, seiner Geliebten „entweder in seine eigenen oder in die Entfernungen anderer Menschen“ zu folgen. Außerdem werden die dritte und vierte Zeile der ersten Strophe genau am Ende des Werkes wiederholt. Das Gedicht ist in Anapest-Kreuzreim geschrieben.

Liebe wird mit einem blauen Feuer verglichen, der Dichter sagt, er selbst sei verlassen und einsam, wie ein verwahrloster Garten, die Augen seiner Geliebten kommen ihm vor wie ein goldbrauner Teich. Die Sprache ist hell und ausdrucksstark. Wenn der Dichter beispielsweise über die Haarfarbe seiner Geliebten spricht, schreibt er über sie: „die Farbe des Herbstes“. Wiederholung wird als künstlerisches Mittel aktiv eingesetzt: Am Anfang und am Ende des Werkes steht ein Refrain, in zwei Zeilen der zweiten Strophe steht „war“ am Anfang, in zwei Zeilen der vierten Strophe „as best he can“. All dies verleiht dem Werk eine einzigartige Dynamik und Vollständigkeit.

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Sergei Aleksandrovich Yesenins Gedicht „A Blue Fire Has Swept Up“ ist im Zyklus „Die Liebe eines Hooligans“ (1923) enthalten. Darin reflektiert der Autor über Fehler in einem wilden Leben, über die Liebe, die Kurzfristigkeit von Gefühlen, über das Schicksal eines Dichters und die Vergänglichkeit des Daseins.

Das Werk ist, wie der gesamte Zyklus, der russischen Künstlerin Augustina Leonidovna Miklashevskaya (1891 – 1977) gewidmet. Yesenin war einst in diese Frau verliebt, aber sie erwiderte seine Gefühle nicht so, wie er es sich gewünscht hätte. Sie reagierte im Allgemeinen eher kühl auf ihn und seine ihr gewidmeten Gedichte.

Das Gedicht „Ein blaues Feuer begann zu fegen…“ wurde geschrieben, als die Gefühle des Dichters gerade erst begonnen hatten, sich zu manifestieren. Es ist kein Zufall, dass es genau mit dem Wort „herumgefegt“ beginnt – es bestimmt aufgrund seiner Bedeutung die emotionale Tonalität dieses gesamten poetischen Werkes. Seine Bedeutung beinhaltet Plötzlichkeit, Ungestüm, Augenblicklichkeit – so drang ein neues Gefühl in das Herz des lyrischen Helden.

Genre und Größe

„Ein blaues Feuer begann zu fegen…“ – eine Elegie, die in Trimeter-Anapest geschrieben ist und sich auf Liebestexte bezieht. Dieses Genre zeichnet sich durch Reflexionen über verschiedene Lebenswechsel, Philosophieren, Emotionalität und Psychologismus aus. In den Zeilen des Gedichts sind emotionale und psychologische Spannungen spürbar. Trotz des Fehlens von Ausrufen, die den Gefühlsausbruch betonen würden, gibt es in diesem Gedicht auffällige „innere“ Ausrufe, die mit anderen Techniken erzeugt werden – zum Beispiel Wiederholungen und Anaphern. Psychologisch gesehen werden diese Techniken so wahrgenommen, dass sie einen bestimmten Gedanken betonen und ihn ohne die Verwendung ausdrucksstarker Satzzeichen betonen. Dies zeigt den inneren Schrei und nicht die äußeren oberflächlichen Leidenschaften, die mit Hilfe eines Ausrufs ausgedrückt werden könnten.

Komposition

In diesem Gedicht sind die verborgenen Bedeutungen hinter jedem Wort sehr wichtig, da sie die allgemeine Atmosphäre des poetischen Werks schaffen und die kontextuelle Grundlage der Komposition und des künstlerischen Inhalts bilden.

Sicht

Der Aufbau des Gedichts „Ein blaues Feuer fegte durch...“ ist kreisförmig: Die letzten beiden Zeilen der ersten und letzten Strophe fallen zusammen. Dies ist ein Symbol für den Lebenskreis, entlang dem sich das Schicksal des lyrischen Helden bewegt. Darüber hinaus gibt es den emotionalen Ton des Gedichts vor: Es hilft, den Schwerpunkt auf individuelle Überlegungen zu legen, die für die Schaffung einer besonderen Arbeitsatmosphäre wichtig sind. Der Autor konzentriert sich auf die Sätze:

Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen. Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen.

Sie werden am Ende und am Anfang des Gedichts viermal wiederholt. Damit betont Yesenin die Bedeutung, dass ein solches Verhalten für seinen lyrischen Helden untypisch ist – über die Liebe zu singen und keinen Skandal zu machen, weil er dies sein ganzes Leben und seine Jugend lang getan hat, und wenn er dies wirklich ablehnt, beginnt er sich wirklich zu verändern.

Bedeutung

Dies sind die Kreise eines bösartigen Lebens, das der lyrische Held durchlief, bevor er plötzlich die Frau traf, die er liebte. Dies sind eigentümliche Kreise der irdischen, bösartigen Hölle, aus der es vorerst keinen Ausweg gab, bis die Zeit der Katharsis um eines erhabenen, himmlischen Gefühls willen kam.

Das ist die Hoffnungslosigkeit der Situation – ein „Teufelskreis“, denn trotz der Tatsache, dass sich der Held verändert hat und bereit ist, seine gesamte Lebensposition zu überdenken, sogar seine Heimat zu vergessen, wird seine Geliebte seine Gefühle nicht teilen, So bleibt eines: sie unauffällig davon zu überzeugen, dass er bereit ist, viel für sie zu opfern. Dies ändert jedoch nichts am Wesentlichem.

Besonderheiten

Auch in der kompositorischen Struktur ist der Buchstabe „z“ wichtig – es ist zu beachten, dass er in jeder Strophe vorkommt und dem Gedicht eine besondere Melodie verleiht: Mit diesem Buchstaben beginnt er und ist auch in den Zeilen vorhanden, in denen er steht der Schwerpunkt liegt.

Aus der Sicht der psycholinguistischen Wahrnehmung kann „z“ beispielsweise die Klangfülle und Klarheit des hellen Gefühls bedeuten, das der lyrische Held zum ersten Mal erlebt: Es ist wie ein plötzliches Läuten einer Glocke. Und das Läuten der Glocken in einigen Gedichten Jesenins (zum Beispiel im Gedicht „Die schlummernde Glocke...“ (1914)) ist ein Symbol für Freude, Licht und Reinheit. Auch hier ertönt plötzlich ein freudiges himmlisches Klingeln in der poetischen Seele, und mit Hilfe dieser Tonaufnahme vermittelt der Autor die Stimmung des Gedichts – auch der Leser hört dieses symbolische Klingeln.

Auch die verschiedenen stilistischen Nuancen, auf die der Dichter zurückgreift, sind für die Komposition des Gedichts von Bedeutung. Manche Wörter passen in einen Stil, andere fallen daraus heraus. Dies sind zum Beispiel umgangssprachliche Ausdrücke: „Lieblinge“, „Trank“. So betont der Dichter seine einfache Herkunft, die ihn mit seiner Heimat verbindet, doch aufgrund dramatischer Veränderungen im Leben ist er bereit, diese zu vergessen, das heißt auf das zu verzichten, was ihm lieb ist. „Trank“ ist ein Wort aus dem alten russischen, vorrevolutionären Dialekt, mit dem Alkohol bezeichnet wurde, und bedeutet „Trank des Teufels“. Mit Hilfe assoziativer Verbindungen betonte der Autor die frühere Verstrickung des lyrischen Helden in die Welt der Sünden und Laster.

Das Bild der lyrischen Heldin

Das Bild einer Frau, dem der lyrische Held begegnet, wird mit dem Herbst verglichen – dies ist ein weiteres philosophisches, elegisches Element dieses Gedichts, das das Ende vergangener Tage symbolisiert – so wie die Ankunft des Herbstes das Ende des Sommers bedeutet. Darüber hinaus bedeutet „Herbst des Lebens“ im philosophischen Verständnis eine Zeit der Reife, der Reifung der Seele, des Bewusstseins aller früheren Sünden, Laster und Fehler, was in diesem Fall beim lyrischen Helden der Fall ist. Vor dem Hintergrund des „blauen Feuers“, also der plötzlichen und heftigen Gefühle des Dichters, erscheint der Herbst mit all seinen goldbraunen Verwelkungsnuancen und bringt alles an seinen Platz. Etwas verliert für immer seine Bedeutung, und etwas erhält sie von dem Moment an, in dem die Herbstfrau zu ihm kommt. Im Garten seiner Seele, der nicht mehr vernachlässigt wird, beginnt eine traurige Zeit. Und nach ihrer Ankunft wird er nie wieder derselbe sein, und alles, was ihn glücklich gemacht hat, wird für ihn seinen früheren Charme verlieren, weil er nun die Sinn- und Nutzlosigkeit von all dem erkennen wird.

Themen

Trotz des Titels des Zyklus „Die Liebe eines Hooligans“ ist die Liebe darin nicht das Hauptthema. Das Motiv der Gebrechlichkeit der menschlichen Existenz klingt lauter und überzeugender. Mit dem Leben vergeht alles: Unglück und Nöte, Leidenschaften lassen nach und vom Glück bleibt nichts mehr übrig – das ist die allgemeine Bedeutung dieser Phase von Yesenins Werk.

Ein weiteres Thema des Gedichts ist die Liebe zu einer bestimmten Frau. Das weibliche Bild weist im Gedicht einige Merkmale auf – „ein goldbraunes Auge“, „ein sanfter Gang, eine leichte Figur“, „Haare in der Farbe des Herbstes“. Der lyrische Held unterscheidet sie von allen anderen, für die er zuvor „eifrig“ war. Sie hat das ganze Leben eines verliebten Rowdys verwandelt, deshalb wird er ihr zuliebe das Trinken, die Poesie und die Ausschweifungen aufgeben. Die Dame seines Herzens lässt ihn sogar seine Heimat vergessen – etwas Unbekanntes und Unerfahrenes dringt in seine Seele ein und er ist bereit, sich diesem Gefühl völlig zu unterwerfen.

Ein weiteres Thema dieses Gedichts ist der Verzicht auf die Vergangenheit im Namen eines neuen Ideals der Seele.

Der Autor nennt das Herz seiner Geliebten „stur“, woraus deutlich wird, dass sie keine Gefühle für ihn hat und nicht mit ihm zusammen sein möchte. Es sollte jedoch angemerkt werden, dass er dies mit Respekt behandelt, da er es nicht mit einem härteren, ätzenden Wort – „Sturheit“ – charakterisiert. Er bittet sie nur sanft, nicht beharrlich, in seine Seele zu schauen und über seine dortigen Gefühle nachzudenken. Diese Schüchternheit ist darauf zurückzuführen, dass er seine Sicht auf sein Leben ändert, in der er höchstwahrscheinlich andere Frauen gezwungen hat, in seiner Nähe zu sein. Doch nun ist ein Sonderfall eingetreten, in dem er sie nicht mehr erobern, sondern sich unterwerfen will.

Der Held dieses Gedichts erlebt nicht nur ein neues Gefühl, das ihn plötzlich überkommt, sondern analysiert auch sein bisheriges Leben mit nicht weniger emotionaler Intensität, nur in einem etwas anderen Ton. Er betrachtet sein früheres Ich durch das Prisma der Verachtung und sogar einer gewissen Verachtung und erkennt die ganze Absurdität der Vergangenheit. Das Schlüsselwort des Gedichts, das seine Einstellung zu sich selbst ausdrückt, ist „vernachlässigt“. Es drückt den Existentialismus seiner früheren Existenz aus – es ergab einfach keinen Sinn, also „vernachlässigte“ er seinen Garten, also seine Seele. Bevor das „blaue Feuer“ in seinem Herzen und Unterbewusstsein zu brodeln begann, gab es nichts, was ihn dazu bringen konnte, das Leben wertzuschätzen.

Bedeutung

Die Bedeutung dieses Gedichts ist außergewöhnliche Liebe zu einer Frau, weshalb im Herzen des lyrischen Helden ein „blaues Feuer“ ausbricht. Diese Farbe symbolisiert ein ungewöhnliches Gefühl, das der lyrische Held noch nie zuvor erlebt hat. Aus dem Kontext wird deutlich, dass in seinem Leben nur gewöhnliche „feuerrote“ Blitze aufflammten – irdische Leidenschaften und irdische, fleischliche Liebe, und nun brach die Flamme der himmlischen Liebe in seine Seele ein, denn Blau ist die Farbe des klaren Himmels.

In dem Gedicht vergleicht sich der lyrische Held mit einem vernachlässigten Garten – in diesem Fall ist dies ein Symbol einer bösartigen Seele, eine Anspielung auf Eden, nachdem die ersten Menschen von dort vertrieben wurden. Ihre Seelen waren rein und tadellos, aber nachdem sie Sünde begangen und aus dem Garten Eden vertrieben worden waren, waren sie voller Süchte und verschiedener spiritueller Unreinheiten. Bei Yesenins Helden ist es umgekehrt: Seine Seele, die im Gedicht durch den Garten symbolisiert wird, war zunächst sündig. Und dann begann seine Essenz dank der Frau, die zu seinem Ideal wurde, wiedergeboren und gereinigt zu werden. Das heißt, diese Liebe ist gleichbedeutend mit der Rückkehr in den Himmel von einem sündigen, ausgelassenen Hooligan-Leben auf Erden.

Die Themenzeile der Veränderung des eigenen Lebens wechselt sich mit der Liebeszeile ab: Dies wird an der besonderen Anordnung der Strophen deutlich. Wenn wir beispielsweise die Strophen eines Gedichts über die Veränderung aufgrund eines plötzlichen Gefühls bedingt mit dem Buchstaben A und die Strophen über die Liebe mit dem Buchstaben B bezeichnen, erhalten wir folgende Verteilung: AA (1,2) - BB (3,4) - AA (5,6). Daraus geht hervor, dass die Bedeutung der Transformation immer noch Vorrang vor der Bedeutung des Gefühls hat. Dies wird auch durch die Entsprechung der letzten beiden Zeilen der ersten und letzten Strophe belegt. Schließlich spricht der Dichter nicht von seiner Geliebten, sondern von seiner eigenen Verwandlung und betont damit, dass seit seiner Veränderung wirklich etwas Großes und Außergewöhnliches in sein Leben eingebrochen ist. Dies ist ein Beweis für die Authentizität von Gefühlen durch Selbsterkenntnis.

Ausdrucksmittel

Auch die Melodie und das besondere symbolische „Klingeln“ des Gedichts sorgen für Assonanzen. Zum Beispiel in der ersten Strophe, wo die Betonung in sieben Fällen auf „a“ fällt. Die Häufigkeit der Betonung von „a“ hilft dabei, Klangakzente zu setzen und die Aufmerksamkeit auf wesentliche Elemente zu lenken.

Eine weitere, nicht minder häufige Form der Assonanz in einem Gedicht ist die Betonung des „e“, die beispielsweise auch in den letzten beiden Zeilen der ersten und letzten Strophe des Gedichts vorkommt, also im Wort „first“. , darauf liegt der semantische Schwerpunkt. Mit Hilfe dieser Ziffer wird die Neuheit der Gefühle des lyrischen Helden und seine neue Lebenseinstellung hervorgehoben.

Die Betonung von „o“ ist ebenfalls wichtig – sie kommen in Wörtern wie „blau“, „liebe“, „pool“, „vergangenheit“, „zu einem anderen“, „stur“, „unterwürfig“, „verlassen“ vor. , "Herbst" " Nehmen wir zum Beispiel das Wort aus der zweiten Zeile der dritten Strophe – „Pool“, das in Umkehrung verwendet wird – daher wird es betont und durch Betonung verstärkt. Äußerlich bezeichnet der „Pool“ hier die Tiefe des Blicks, hat aber auch eine verborgene Bedeutung. Das Becken ist die tiefste Stelle in einem Gewässer. Folglich symbolisiert es die Tiefe der Gefühle des Helden, weshalb der Dichter sich auf dieses Wort konzentriert. Darüber hinaus bedeutet der Buchstabe „o“ wie die Ringkomposition die Lebenskreise des lyrischen Helden.

Durch Worte wie „herumgehetzt“, „verlassen“, „skandalisieren“ erhält das Gedicht einen Hauch emotionaler Spannung. Darüber hinaus werden die Aufregung und der Schock des lyrischen Helden durch dissonante Reime verstärkt – „Gartentanz“; „Whirlpool – zu einem anderen“; „verlassen – Herbst.“ Sie erzeugen einen hypometrischen Effekt, der die Gesamtmelodie bewusst stört und so die chaotische Natur des „Feuers“ vermittelt.

Beinamen, zum Beispiel: „liebe Entfernungen“, „blaues Feuer“, „goldener Mahlstrom“;

Anaphern, zum Beispiel: „Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen/Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen“;

Umkehrungen, zum Beispiel: „blaues Feuer“, „anhaltendes Herz“;

Vergleich: „Ich war wie ein verwahrloster Garten“;

Wiederholungen, zum Beispiel: „Ich war ganz wie ein vernachlässigter Garten, / ich war gierig nach Frauen und Zaubertränken.“

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„Ein blaues Feuer begann zu fegen…“ Sergei Yesenin

Ein blaues Feuer begann zu fegen,
Vergessene Verwandte.

Ich war alles wie ein vernachlässigter Garten,
Er hatte eine Abneigung gegen Frauen und Zaubertränke.
Ich hörte auf, zu trinken und zu tanzen
Und verliere dein Leben, ohne zurückzublicken.

Ich möchte dich nur ansehen
Sehen Sie das Auge eines goldbraunen Teiches,
Und damit, ohne die Vergangenheit zu lieben,
Du konntest nicht zu jemand anderem gehen.

Sanfter Gang, leichte Taille,
Wenn du es mit hartnäckigem Herzen wüsstest,
Wie kann ein Tyrann lieben?
Wie er weiß, wie man unterwürfig ist.

Ich würde die Tavernen für immer vergessen
Und ich hätte es aufgegeben, Gedichte zu schreiben.
Berühren Sie einfach subtil Ihre Hand
Und deine Haare haben die Farbe des Herbstes.

Ich würde dir für immer folgen
Ob im eigenen oder im fremden...
Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen,
Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen.

Analyse von Yesenins Gedicht „Ein blaues Feuer begann zu fegen…“

Im August 1923 kehrte Jesenin nach einer Reise durch die Vereinigten Staaten von Amerika nach Moskau zurück. Zu diesem Zeitpunkt stand seine skandalöse Ehe mit Isadora Duncan kurz vor der Scheidung. Fast unmittelbar nach seiner Ankunft in der Sowjetunion lernte Sergej Alexandrowitsch Augusta Leonidowna Miklashevskaya kennen, eine wunderschöne Schauspielerin, die im berühmten Tairow-Kammertheater diente. Der Dichter verliebte sich sofort in den Künstler. Viel später gab sie zu, dass ihre Romanze rein platonischer Natur war und das Paar sich nie geküsst hatte. Yesenin widmete Miklashevskaya den herzlichen Zyklus „Love of a Hooligan“, der sieben Gedichte umfasste – wahre Meisterwerke russischer intimer Lyrik des 20. Jahrhunderts. Die Reihe beginnt mit der Arbeit „A Blue Fire Has Swept Up...“.

Das Schlüsselmotiv nicht nur des betrachteten Textes, sondern des gesamten Zyklus ist das Motiv, das vergangene Leben aufzugeben. Der lyrische Held verspricht seiner Geliebten tatsächlich, noch einmal von vorne zu beginnen. Er will für immer auf Skandale und Alkohol verzichten. Das stärkste Gefühl, das er gegenüber einer Frau empfindet, führt dazu, dass er sich völlig verändert. Sein Ziel ist es zu beweisen, „wie ein Tyrann lieben und unterwürfig sein kann“. Interessant ist, dass der lyrische Held bereit ist, die Kreativität aufzugeben: „...und ich würde das Schreiben von Gedichten aufgeben.“ Für den Dichter ist dies ein schwerwiegenderer Schritt als der Verzicht auf Tavernenbesuche. Der Sinn des Lebens liegt nicht mehr darin, Spaß zu haben und lyrische Werke zu schaffen. Die Konzentration erfolgt auf das Bild der angebeteten Frau:
Ich möchte dich nur ansehen
Sehen Sie das Auge eines goldbraunen Pools ...

Das Gedicht „A Blue Fire Has Swept Up…“ zeichnet sich durch seine Ringkomposition aus. In der ersten und letzten Strophe werden zwei Zeilen wiederholt:
Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen,
Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen.
Über die Skandale ist alles klar – sie prägten lange Zeit das Bild von Yesenin. Bei der Liebe ist es etwas komplizierter. Schon vor seiner Bekanntschaft mit Miklashevskaya fanden sich im Werk von Sergej Alexandrowitsch intime Texte. Doch die Liebe wurde dort oft ganz anders dargestellt. Nach Beispielen muss man nicht lange suchen. 1924 veröffentlichte der Dichter die Sammlung „Moscow Tavern“. Es enthält einen gleichnamigen Abschnitt, der „The Love of a Hooligan“ vorangeht. In diesem Zyklus erscheint den Lesern die Liebe nicht als ein strahlendes Gefühl, sondern als eine Infektion, eine Seuche, ein Strudel. Es scheint, dass der lyrische Held von allen Vertretern des schönen Geschlechts desillusioniert ist. Er nimmt kein Blatt vor den Mund und erlaubt sich, offen unhöflich, vulgär und respektlos zu sein. Dies ist das erste Mal, dass eine solche Haltung gegenüber Frauen in Yesenins Werk auftaucht. Am Ende des Tunnels ist jedoch etwas Licht zu sehen. Zum Beispiel in den letzten Zeilen des Gedichts „Rash, Mundharmonika. Langeweile... Langeweile...":
Schatz, ich weine...
Entschuldigung!

„Moskauer Taverne“ ist der Schrei einer verwundeten Seele, die nach Heilung sucht. „Die Liebe eines Tyrannen“ ist neu entdecktes Glück. Aus dem Gedicht „Ein blaues Feuer begann zu fegen…“ geht hervor, dass der lyrische Held noch nie zuvor ein so starkes Gefühl erlebt hatte. Darüber hinaus war ihm die wahre Liebe bis zu diesem Moment unbekannt. Daher glaubt er, dass er zum ersten Mal über sie gesungen hat.

Leider wurde die Liebe zu Miklashevskaya für Yesenin nicht zu einer so gewünschten Erlösung. Nach seiner Beziehung mit der Schauspielerin hatte er noch mehrere Romane. Im September 1925 heiratete Sergej Alexandrowitsch sogar zum dritten Mal. Seine Auserwählte war Sofja Andrejewna Tolstoi, die Enkelin von Lew Nikolajewitsch. Auch diese Ehe brachte Yesenin kein Glück. Die Beziehungen zu Tolstoi trugen nicht dazu bei, die Tragödie zu verhindern, die sich Ende 1925 ereignete, als Sergej Alexandrowitsch im Angleterre Hotel in Leningrad Selbstmord beging.