Komposition

Die Geschichte „Die Steppe“ wurde von Tschechow Ende der 1880er Jahre geschrieben, als der Schriftsteller eine Art spirituelle Krise erlebte und ein Umdenken und eine Neubewertung der Lebenswerte durchlief. In einem Brief an D. Grigorovich schreibt er: „In Westeuropa sterben Menschen, weil das Leben eng und stickig ist, aber in unserem Land, weil das Leben geräumig ist... Es gibt so viel Platz, dass ein kleiner Mann keine Kraft dazu hat.“ navigieren..."

Und tatsächlich beobachten wir in der gesamten Geschichte, die „die Geschichte einer Reise“ ist, Charaktere, die keine gemeinsame Sprache mit der Welt finden, sich nicht öffnen oder vollständig mit ihr interagieren können.

Die Handlung der Geschichte ist sehr einfach: Ein neunjähriger Junge, Jegoruschka, wird von zu Hause in die Stadt gebracht, um ihn in eine Turnhalle zu schicken. Seine Gefährten sind der Kaufmann Kuzmichov, Jegoruschkas Onkel, und Pater Christopher, ein Priester. Die Eindrücke, die der Junge während der Reise erhält, durchsetzt mit Kommentaren und Gedanken des Autors, bilden die Handlung der Geschichte.

Fast sofort dringt eine tragische Note in das Werk ein: Als Jegoruschka das Haus verließ, „fühlte sie sich wie ein äußerst unglücklicher Mensch und wollte weinen.“ Diese Tragödie wird sich im Laufe der Geschichte entwickeln und den unlösbaren Konflikt zwischen der Welt und dem Menschen, ihren Gegensatz, zeigen.

Die Reise der Helden findet in der Steppe statt; der Beschreibung dieses „Elements“ wird in der Geschichte ein großer Raum gewidmet. Warum? Es scheint mir, dass es Tschechows Steppe ist, die die Welt um uns herum verkörpert, eine Realität, mit der die Menschen keine gemeinsame Sprache finden und darunter leiden. Wichtig ist aber, dass die Steppe in lyrischen, sehr warmen Tönen beschrieben wird. Das heißt, der Autor selbst hält das wirkliche Leben im Großen und Ganzen für schön, menschenfreundlich, warmherzig, aber nach seinen eigenen Gesetzen lebend, die die Helden der Geschichte kennen und akzeptieren müssen. Aber leider ist ihnen dies, wie wir wissen, nicht möglich.

In der russischen Literatur gibt es mehrere hervorragende Beschreibungen der russischen Steppe. Dies ist natürlich die Steppe von Gogol („Taras Bulba“), die Steppe von Turgenev („Wald und Steppe“ in „Notizen eines Jägers“) und die Steppe von Tschechow. Bei Tschechow ist dieses „Element“ belebt, verglichen mit einem lebenden Menschen, einer ganzen Welt, die nach ihren eigenen Gesetzen existiert.

Es ist wichtig, dass wir die Steppe aus zwei Perspektiven sehen: mit den Augen des Jungen Jegoruschka und mit den Augen des Autors selbst. Dies ermöglicht es uns, es vollständiger zu beschreiben und ihm eine genauere und anschaulichere Beschreibung zu geben.

Jegoruschka hat eine kindliche Wahrnehmung der Welt, die vielleicht einem Märchen oder vielleicht einem Spiel ähnelt. Er hat eine Windmühle – einen kleinen Mann, der mit den Armen wedelt; die Schwärze am Himmel öffnete ihr Maul und spuckte weißes Feuer (keine Blitze); Steppenläufer laufen, stolpern und springen; Wenn es regnet, springen Blasen über die Straße. Und dieser Blick zeigt die Majestät, Epoche, Erhabenheit der Steppe, ihren uralten Ursprung und ihre ewige Existenz, die erst mit dem Ende der Existenz der Erde selbst enden wird. Und vor diesem Hintergrund ist die Kürze und Vergänglichkeit des menschlichen Lebens so spürbar.

Tschechow selbst betont die Vielfalt der Steppe. Die Julisteppe verändert sich vor den Augen der Helden mehrmals: Hier ist sie weit und majestätisch, lächelnd; dann friert plötzlich die getäuschte Steppe ein; Dann ertönt ein Raunen, alles umkreist und vernebelt die Sonne. Der Autor spricht auch über die Schönheit der Steppe.

Im Allgemeinen ist diese Tschechow-Beschreibung sehr lyrisch und „künstlerisch“. Hier werden Personifizierungen und Metaphern verwendet: Der Tau verdunstete, die Luft gefror, das Gras und Unkraut begann zu murmeln, die Schwärze spuckte weißes Feuer. Es gibt lyrische und bildliche Beinamen: weite, endlose Ebene (bildlich), getäuschte Steppe, gebräunte Hügel (lyrisch).

Es scheint mir, dass Tschechows Steppe auf besondere Weise vergeistigt ist: Sie hat ihren Halbschatten abgeworfen, lächelt und funkelt im Tau. Die Sonne über ihr begann, wie eine Hausfrau am Morgen, ruhig und ohne viel Aufhebens mit ihrer Arbeit. Ihre Beschreibung deutet auf ein launisches Mädchen hin, das oft seine Veranlagung ändert.

Diese Geschichte kann getrost als philosophisch bezeichnet werden. Der Autor zeigt, dass der „kleine Mann“ in materieller Hinsicht dem riesigen „offenen Raum“ der Steppe zweifellos unterlegen ist. Aber es ist der Mensch, der mit spirituellem Leben ausgestattet ist, das die natürliche Welt nicht hat. Diese Divergenz zwischen den materiellen und spirituellen Prinzipien der Existenz ist der philosophische Kern der Handlung. Am deutlichsten wird dies in der Passage über eine alte Straße, die fabelhafte Riesen erfordert, die in der Realität nicht existieren. Keiner der Charaktere entspricht der endlosen Steppe, und dieser Gegensatz durchdringt die gesamte Geschichte.

Aber der Mensch selbst leidet unter seiner „Hilflosigkeit“, unter seiner Unfähigkeit, in völliger Harmonie mit der Welt zu leben. Wir sehen dies in der lyrischen Passage über die Trägheit der Steppe selbst, die einen „hoffnungslosen“ Ruf ausstößt: „Sänger! Sänger!

Es ist wichtig, dass genau diese Mattigkeit der Steppe von einem Menschen zugeschrieben wird, der in ihrer Weite schmachtet und in ihr stummes Fleisch „eingepflanzt“ wird von „all dem, was er selbst mit seiner Seele sehen und begreifen konnte“. Und dann ... beginnen sich in allem, was Sie sehen und hören, der Triumph der Schönheit, der Jugend, das Aufblühen der Kraft und ein leidenschaftlicher Durst nach Leben zu zeigen ...“ Nur in Harmonie und Einheit, in der Überwindung der tragischen Zwietracht gelingt Tschechow Sehen Sie die „Erlösung“ des Menschen, die Möglichkeit seiner vollen Entwicklung und Verwirklichung seiner ganzen Kraft.

Doch leider ist dies noch nicht möglich. Alle Helden der Geschichte leben in ihrer eigenen subjektiven Welt, die nichts mit der Realität zu tun hat. Alle Menschen in der „Steppe“ sind sich trotz ihrer Gegensätzlichkeit in einer Sache ähnlich: der Unfähigkeit, die reale Welt zu begreifen.

So lebt Jegoruschka in seiner Welt der Kindheitsphantasien: „Sein schläfriges Gehirn gab gewöhnliche Gedanken völlig auf, wurde neblig und behielt nur märchenhafte, fantastische Bilder bei, die den Komfort haben, dass sie irgendwie von selbst... im Gehirn und von selbst entstehen.“ .. spurlos verschwinden ...“

Varlamov lebt „im Bewusstsein der Stärke und der gewohnheitsmäßigen Macht über die Steppe“. Kuzmichov, ein „Fanatiker seines Geschäfts“, lebt nur dafür und vergisst seine Sorgen auch im Schlaf nicht. Pater Christopher, „ein sanfter, frivoler und lustiger Mann“, lässt sich nicht vom Geschäft, sondern von der damit verbundenen „Eitelkeit und Kommunikation mit Menschen“ mitreißen.

Aber Tschechows Gedanke und das Pathos der gesamten Geschichte laufen auf den Wunsch hinaus, die Zwietracht zwischen der Welt und dem Menschen zu überwinden. Dies wird durch die Vögel symbolisiert, die dicht in der Steppe leben. Sie sind die dem Menschen am nächsten stehenden Steppenbewohner. Und sie erinnern sowohl Helden als auch Leser an den für den Menschen so charakteristischen Wunsch nach Freiheit, Entwicklung und der Fülle eines wunderbaren Lebens.

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Die Geschichte „Die Steppe“ wurde von Tschechow Ende der 1880er Jahre geschrieben, als der Schriftsteller eine Art spirituelle Krise erlebte und ein Umdenken und eine Neubewertung der Lebenswerte durchlief. In einem Brief an D. Grigorovich schreibt er: „In Westeuropa sterben Menschen, weil das Leben eng und stickig ist, aber in unserem Land liegt es daran, dass das Leben geräumig ist... Es gibt so viel Platz, dass ein kleiner Mann keine Kraft dazu hat.“ navigieren..."
Und tatsächlich beobachten wir in der gesamten Geschichte, die „die Geschichte einer Reise“ ist, Charaktere, die keine gemeinsame Sprache mit der Welt finden, sich nicht öffnen oder vollständig mit ihr interagieren können.
Die Handlung der Geschichte ist sehr einfach: Ein neunjähriger Junge, Jegoruschka, wird von zu Hause in die Stadt gebracht, um ihn in eine Turnhalle zu schicken. Seine Gefährten sind der Kaufmann Kuzmichov, Jegoruschkas Onkel, und Pater Christopher, ein Priester. Die Eindrücke, die der Junge während der Reise erhält, durchsetzt mit Kommentaren und Gedanken des Autors, bilden die Handlung der Geschichte.
Fast sofort dringt eine tragische Note in das Werk ein: Als Jegoruschka das Haus verließ, „fühlte sie sich wie ein äußerst unglücklicher Mensch und wollte weinen.“ Diese Tragödie wird sich im Laufe der Geschichte entwickeln und den unlösbaren Konflikt zwischen der Welt und dem Menschen, ihren Gegensatz, zeigen.
Die Reise der Helden findet in der Steppe statt; der Beschreibung dieses „Elements“ wird in der Geschichte ein großer Raum gewidmet. Warum? Es scheint mir, dass es Tschechows Steppe ist, die die Welt um uns herum verkörpert, eine Realität, mit der die Menschen keine gemeinsame Sprache finden und darunter leiden. Wichtig ist aber, dass die Steppe in lyrischen, sehr warmen Tönen beschrieben wird. Das heißt, der Autor selbst hält das wirkliche Leben im Großen und Ganzen für schön, menschenfreundlich, warmherzig, aber nach seinen eigenen Gesetzen lebend, die die Helden der Geschichte kennen und akzeptieren müssen. Aber leider können sie dies, wie wir wissen, nicht tun.
In der russischen Literatur gibt es mehrere hervorragende Beschreibungen der russischen Steppe. Dies ist natürlich die Steppe von Gogol („Taras Bulba“), die Steppe von Turgenev („Wald und Steppe“ in „Notizen eines Jägers“) und die Steppe von Tschechow. Bei Tschechow ist dieses „Element“ belebt, verglichen mit einem lebenden Menschen, einer ganzen Welt, die nach ihren eigenen Gesetzen existiert.
Es ist wichtig, dass wir die Steppe aus zwei Perspektiven sehen: mit den Augen des Jungen Jegoruschka und mit den Augen des Autors selbst. Dies ermöglicht es uns, es vollständiger zu beschreiben und ihm eine genauere und anschaulichere Beschreibung zu geben.
Jegoruschka hat eine kindliche Wahrnehmung der Welt, die vielleicht einem Märchen oder vielleicht einem Spiel ähnelt. Er hat eine Windmühle – einen kleinen Mann, der mit den Armen wedelt; die Schwärze am Himmel öffnete ihr Maul und spuckte weißes Feuer (keine Blitze); Steppenläufer laufen, stolpern und springen; Wenn es regnet, springen Blasen über die Straße. Und dieser Blick zeigt die Majestät, Epoche, Erhabenheit der Steppe, ihren uralten Ursprung und ihre ewige Existenz, die erst mit dem Ende der Existenz der Erde selbst enden wird. Und vor diesem Hintergrund ist die Kürze und Vergänglichkeit des menschlichen Lebens so spürbar.
Tschechow selbst betont die Vielfalt der Steppe. Die Julisteppe verändert sich vor den Augen der Helden mehrmals: Hier ist sie weit und majestätisch, lächelnd; dann friert plötzlich die getäuschte Steppe ein; Dann ertönt ein Raunen, alles umkreist und vernebelt die Sonne. Der Autor spricht auch über die Schönheit der Steppe.
Im Allgemeinen ist diese Tschechow-Beschreibung sehr lyrisch und „künstlerisch“. Hier werden Personifizierungen und Metaphern verwendet: Der Tau verdunstete, die Luft gefror, das Gras und Unkraut begann zu murmeln, die Schwärze spuckte weißes Feuer. Es gibt lyrische und bildliche Beinamen: weite, endlose Ebene (bildlich), getäuschte Steppe, gebräunte Hügel (lyrisch).
Es scheint mir, dass Tschechows Steppe auf besondere Weise vergeistigt ist: Sie hat ihren Halbschatten abgelegt, lächelt und funkelt im Tau. Die Sonne über ihr begann, wie eine Hausfrau am Morgen, ruhig und ohne viel Aufhebens mit ihrer Arbeit. Ihre Beschreibung deutet auf ein launisches Mädchen hin, das oft seine Veranlagung ändert.
Diese Geschichte kann getrost als philosophisch bezeichnet werden. Der Autor zeigt, dass der „kleine Mann“ in materieller Hinsicht zweifellos dem riesigen „offenen Raum“ der Steppe unterlegen ist. Aber es ist der Mensch, der mit spirituellem Leben ausgestattet ist, das die natürliche Welt nicht hat. Diese Divergenz zwischen den materiellen und spirituellen Prinzipien der Existenz ist der philosophische Kern der Handlung. Am deutlichsten wird dies in der Passage über eine alte Straße, die fabelhafte Riesen erfordert, die in der Realität nicht existieren. Keiner der Charaktere entspricht der endlosen Steppe, und dieser Gegensatz durchdringt die gesamte Geschichte.
Aber der Mensch selbst leidet unter seiner „Hilflosigkeit“, unter seiner Unfähigkeit, in völliger Harmonie mit der Welt zu leben. Wir sehen dies in der lyrischen Passage über die Trägheit der Steppe selbst, die einen „hoffnungslosen“ Ruf ausstößt: „Sänger! Sänger!
Es ist wichtig, dass genau diese Mattigkeit der Steppe von einem Menschen zugeschrieben wird, der in ihrer Weite schmachtet und in ihr stummes Fleisch „eingepflanzt“ wird von „all dem, was er selbst mit seiner Seele sehen und begreifen konnte“.

"Steppe. Die Geschichte einer Reise“- Geschichte von Anton Pawlowitsch Tschechow, geschrieben 1888. Es wurde erstmals in der Zeitschrift „Northern Herald“, 1888, Nr. 3 (zensiert am 25. Februar), S. 75-167, veröffentlicht. Die Geschichte basiert auf den Eindrücken des Autors von einer Reise in die Region Asow im Frühjahr 1887; Der Bruder des Schriftstellers nannte das Ding autobiografisch.

Handlung

Der Handlung der Geschichte zufolge geht ein Onkel mit seinem jungen Neffen in die Turnhalle. Sie werden vom freundlichen, aber praktischen Pfarrer der örtlichen Kirche begleitet. Neffe Jegoruschka ist traurig, weil er sein Zuhause verlassen hat. Unterwegs lernt er viele neue Menschen kennen, darunter die schöne Gräfin Dranitskaya, Transportarbeiter, eine Familie gedemütigter Juden und den reichen Kaufmann Warlamow. Mit Begeisterung beschreibt der Autor die Steppenlandschaften. In einem Brief an D. V. Grigorovich äußerte er die Hoffnung, dass „die Geschichte ... meinen Kollegen die Augen öffnen und ihnen zeigen wird, welcher Reichtum, welche Schönheitsreserven unberührt bleiben und wie sehr der russische Künstler nicht eingeengt ist.“

Figuren

• Ivan Ivanovich Kuzmichev - Kaufmann
• Pater Christopher Syrian („kleiner langhaariger alter Mann“) – Rektor der N-Kirche
• Junge Egorushka – neun Jahre alt, wurde von seiner Mutter Olga Iwanowna, der Witwe eines College-Sekretärs und Kusmitschews Schwester, zum Eintritt in die Turnhalle geschickt
• Varlamov – ein älterer Kaufmann, sachlich und herrschsüchtig
• Moisey Moiseich – Jude, Gasthausbesitzer
• Salomo – Bruder von Moses Moiseich
• Gräfin Dranitskaya ist eine schöne, edle, reiche Frau, die, wie Kuzmichev sagt, von einem Polen Kasimir Michailytsch „ausgeraubt“ wird: „... jung und dumm. Der Wind bewegt sich einfach in meinem Kopf.“
• Panteley ist ein Altgläubiger, er isst getrennt von allen anderen mit einem Zypressenlöffel mit einem Kreuz am Griff und trinkt Wasser aus einer Lampe, erzählt gruselige Geschichten, die er sich nie hätte vorstellen können
• Emelyan - alter Mann
• Dymov ist ein junger, unverheirateter Mann, der aus Langeweile nicht weiß, was er mit sich anfangen soll.
• Vasya ist ein ehemaliger Sänger, der eine Erkältung im Hals hat und nicht mehr singen kann.
• Kiryukha ist ein einfacher Mann
• Nastasja Petrowna Toskunowa ist eine Freundin von Jegoruschkas Mutter, bei der sein Vater Christoph und Iwan Iwanowitsch ihn zum Leben zurücklassen.

Öffentlicher Empfang

Es war diese Geschichte, die dem jungen Schriftsteller seine erste Anerkennung einbrachte und zu seinem Debüt in der „großen Literatur“ wurde. Der Autor informierte seine Verwandten über die Reaktion seiner literarischen Bekannten: „Ich habe zuerst Suworin gelesen und vergessen, eine Tasse Tee zu trinken. Anna Iwanowna hat es in meiner Anwesenheit dreimal geändert. Der alte Mann ließ sich mitreißen. Petersen geht vor Freude auf dem Kopf.“ Burenin sah in der Geschichte eine direkte Fortsetzung der Traditionen Turgenjews und Tolstois. D. S. Mirsky betrachtet „Die Steppe“ als das zentrale Werk der zweiten Schaffensperiode Tschechows, als er statt kleiner Geschichten begann, lange Geschichten für „dicke“ Zeitschriften zu schreiben:

Die meisten Zeitschriftenkritiker waren nicht in der Lage, Tschechows künstlerische Innovation zu würdigen. Dem Autor wurden Ideenlosigkeit und Ereignislosigkeit vorgeworfen, ein Rausch von den Kleinigkeiten des Alltags, die die Erzählung verlangsamen und die Geschichte zu einem überwiegend ethnografischen Werk machen. Für seine gesammelten Werke überarbeitete Tschechow den Originaltext der Erzählung erheblich.

Das Thema der Steppe in Tschechows Werken

Das Thema Steppe nimmt in den Werken von A.P. Tschechow einen besonderen Platz ein. Tschechows Erzählung „Die Steppe“ markierte nicht nur einen Wendepunkt in der kreativen Biografie des Schriftstellers, sie zeugte auch von einem außergewöhnlichen Ereignis in der russischen Literatur. Diese Geschichte ist zu einem der poetischen Höhepunkte unserer Literatur geworden.

Tschechows „Steppe“ führte einen ganzen Zyklus seiner Werke an, die auf Steppenmaterial geschrieben und von den geschätzten Gedanken und aufrichtigen Stimmungen des großen russischen Schriftstellers durchdrungen waren. Dieser Zyklus besteht neben „Die Steppe“ aus Werken wie „Glück“, „Kosak“, „Beauties“, „In the Native Corner“, „Pecheneg“ usw. In jedem dieser Werke bis zu einem gewissen Grad oder anders, Die Steppe erscheint in der einen oder anderen Funktion. Der organische Charakter des Themas der Steppe in Tschechows Werk wird durch seine direkten Aussagen in Briefen und sein tiefes Interesse an diesem Thema in verschiedenen Phasen seiner literarischen Tätigkeit bestätigt.

Tschechows Steppenthema hat einen bedeutsamen Inhalt. In seinen „Steppen“-Werken stellt Tschechow nicht nur alle Merkmale der Steppenlandschaft anschaulich dar, sondern drückt mit großer künstlerischer Kraft seine Gedanken über seine Heimat, über die Menschen, über Glück, über Schönheit aus.

Anscheinend sprach Tschechow über sich selbst durch die Lippen des Schriftstellers Trigorin aus dem Stück „Die Möwe“:

„Ich spüre die Natur, sie weckt in mir Leidenschaft, einen unwiderstehlichen Wunsch zu schreiben. Aber ich bin nicht nur ein Landschaftsmaler, ich bin immer noch ein Bürger, ich liebe meine Heimat, die Menschen, ich habe das Gefühl, dass ich als Schriftsteller die Pflicht habe, über die Menschen zu sprechen, über ihr Leid, über ihre Zukunft, über Wissenschaft, über Menschenrechte usw. sprechen.

Ein besonderes Merkmal von Tschechows Entwicklung des Steppenthemas ist seine organische Kombination mit anderen Themen. Tschechows „Steppen“-Werke sind thematisch und ideologisch mehrkomponentig.

Besonders hervorzuheben ist in diesem Zusammenhang Tschechows Werk „Die Steppe“, in dem alle wesentlichen kreativen Ideen, die für Tschechow als Schriftsteller und Bürger charakteristisch sind, in konzentrierter Form wiedergegeben werden.

„Die Steppe“ entstand an einem Wendepunkt in Tschechows Schaffensbiografie, als der Schriftsteller, der die Ergebnisse seiner literarischen Tätigkeit zusammenfasste und über weitere Wege des Schaffens nachdachte, zu der festen Überzeugung kam, dass „Fiktion Fiktion genannt wird, weil sie darstellt.“ das Leben, wie es in der Welt ist.“ Sein Zweck ist bedingungslos und ehrlich. ... Ein Schriftsteller ist kein Konditor, kein Kosmetiker, kein Entertainer; er ist eine verpflichtete Person, verpflichtet durch das Bewusstsein seiner Pflicht und seines Gewissens“... ( Brief von A.P. Tschechow an Kiseleva vom 14. Januar 1887).

Nachdem er sich in dieser ästhetischen Position etabliert hatte, entfernte sich Tschechow zunehmend von rein unterhaltsamen „Vergnügungs“-Werken und schuf Kurzgeschichten voller tiefer ideologischer Inhalte.

Nachdem er beschlossen hatte, ein Werk von großem Umfang zu schreiben, machte sich Tschechow, wie er in einem Brief an Korolenko darüber schreibt, „zunächst daran, die Steppe, die Steppenmenschen und das, was er in der Steppe erlebte, zu beschreiben.“

Dies war keine zufällige Themenwahl. Die Asowsche Steppe, die Tschechow, wie er selbst sagte, „liebte, sich dort einst zu Hause fühlte und dort jeden Balken kannte“, war für ihn das engste und aufrichtigste Thema.

Um die Schaffensgeschichte von „Die Steppe“ zu verdeutlichen, ist es sehr wertvoll, Tschechow (in einem Brief an Grigorowitsch) anzuerkennen, dass er in der frühen Phase seiner literarischen Tätigkeit, als er kleine Werke für humorvolle Zeitschriften schrieb, auf jede erdenkliche Weise versuchte keine Bilder und Bilder mit diesen Geschichten zu verschwenden, die ihm besonders am Herzen lagen und die er schätzte und sorgfältig verbarg.

Diese Bilder und Gemälde, die dem Schriftsteller am Herzen lagen, waren offenbar mit seinen Eindrücken von der Asowschen Steppe verbunden, die schon in jungen Jahren in seiner Seele lebte.

Es ist bekannt, dass Tschechow im Frühjahr 1887 eine Reise von Moskau in den Süden, nach Taganrog, unternahm, um seinen kreativen Plan umzusetzen. Von Taganrog aus ging er in die Steppe, besuchte seine liebsten und vertrauten Steppenecken aus der Kindheit, um die mit seinen Heimatorten verbundenen Eindrücke und Bilder aufzufrischen und zu vertiefen.

Die künstlerische Konsequenz dieser Reise war ein Zyklus von „Steppen“-Werken Tschechows.

Tschechow hielt seine „Initiative“ für nützlich für zeitgenössische Schriftsteller: Die Erzählung „Die Steppe“ sollte ihnen zeigen, „welcher Reichtum, welche Schönheitsvorkommen unberührt bleiben und wie der russische Künstler noch nicht verkrampft ist.“ Wenn meine Geschichte meine Kollegen an die Steppe erinnert, die sie vergessen haben, wenn zumindest eines der leicht und trocken umrissenen Motive etwas Poesie zum Nachdenken gibt, dann danke dafür“ ( Brief von Tschechow an Grigorowitsch vom 12. Januar 1888).

Während er intensiv an der Geschichte „Die Steppe“ arbeitet, informiert Tschechow seine Freunde über die „Quälen der Kreativität“, die mit der Schaffung eines für ihn ungewöhnlichen großen Werks verbunden sind („Ein großes Werk zu schreiben ist sehr langweilig und viel schwieriger als das Schreiben „Eine Kleinigkeit“), spricht Tschechow gleichzeitig über die Poesie des Steppenmaterials und über seine Leidenschaft für dieses Material: „Ich beschreibe die Steppe. Die Handlung ist poetisch und wenn ich nicht von dem Ton abbreche, in dem ich begonnen habe, wird etwas „Außergewöhnliches“ aus mir herauskommen.

Tschechow nennt seine Geschichte „umständlich“, „zu speziell“, „eine Steppen-Enzyklopädie“ und stellt gleichzeitig mit Befriedigung fest, dass es darin „Orte gibt, die nach Heu riechen“ und „Gedichte in Prosa“.

So charakterisierte Tschechow selbst, der in die Steppe verliebt war, seine Geschichte über die Steppe.

„Die Steppe“ schlug eine neue Seite in der Schaffensgeschichte Tschechows auf. Die Geschichte überraschte Tschechows sensibelste Zeitgenossen – A. N. Pleshcheev, M. E. Saltykov und andere – mit ihren poetischen Vorzügen. Und V. M. Garshin erklärte direkt: „In Russland ist ein neuer erstklassiger Schriftsteller aufgetaucht.“

Als „Steppe“ 1888 in der Eisenbahn auftauchte. „Der Bote des Nordens“, viele Literaturkritiker waren verwirrt – sie konnten den tiefen Inhalt und die einzigartige künstlerische Form von Tschechows Geschichte nicht verstehen. A. A. Izmailov schrieb 1911:

„Der gewöhnliche Kritiker, der es gewohnt ist, von einer Sache eine bestimmte Tendenz, Lehre oder Moral zu erwarten, schien etwas verwirrt – er sah nicht klar, was der Autor mit dieser offensichtlich talentierten, aber unprätentiösen Sache eigentlich sagen wollte.“

N. K. Mikhailovsky, der Ideologe des Populismus, fand in Tschechows „Steppe“ keine ideologische Bedeutung; „Während des Lesens sah ich definitiv einen starken Mann die Straße entlanggehen, ohne zu wissen, wo oder warum“, sagte er in einem Brief an Tschechow. Und im Artikel „Ist es Jugend?“ Mikhailovsky nannte Tschechows Geschichte „einen künstlichen Barren derselben kleinen, unvollendeten Geschichten, die der Autor zuvor geschrieben hatte – und dann erschien etwas völlig Verwirrendes.“ Diese Meinung des „ehrwürdigen“ Kritikers dominierte lange Zeit die Urteile der Kritiker von Tschechows „Die Steppe“.

K. F. Golovin (Orlovsky) hat diesen Standpunkt in seinem Buch „Der russische Roman und die russische Gesellschaft“ besonders ausführlich entwickelt:

„In dieser Geschichte gibt es eine bemerkenswerte Kombination aus der völligen Leere der Handlung mit einem ungewöhnlich subtilen Abschluss kleiner, wie aus dem Stegreif eingefangener Beschreibungen der Natur. Die ganze Handlung läuft darauf hinaus, dass der Priester und der Junge den ganzen Tag damit verbringen, von der Provinzstadt aus durch die Steppe zu reisen und zufällige Eindrücke nacheinander vor sich aufblitzen zu lassen. All diese Eindrücke werden einzeln betrachtet meisterhaft vermittelt. Das Problem ist jedoch, dass sie völlig zufällig sind und jede von ihnen durch eine andere Episode ersetzt werden könnte, ohne den Fluss der Geschichte zu stören. Das ist vielleicht real, aber es steckt keine künstlerische Wahrheit darin, es gibt keinen Sinn für die Verarbeitung der Realität in der Vorstellung des Autors.“

V. G. Korolenko polemisierte mit Kritikern von „Die Steppe“, die in Tschechows Geschichte eine mechanische Kombination mehrerer kleiner Bilder sahen, die in einen großen Rahmen eingefügt wurden, und wies darauf hin, dass dieser große Rahmen von einer und sehr einheitlichen Stimmung erfüllt sei. Korolenko drückte seine Eindrücke von „Die Steppe“ wie folgt aus: „Der Leser selbst scheint die Brise eines freien und kraftvollen Steppenwinds zu spüren, gesättigt mit dem Duft von Blumen, er selbst folgt dem Funkeln eines Steppenschmetterlings in der Luft und dem.“ verträumt schwerer Flug eines einsamen und räuberischen Vogels, und alle vor diesem Hintergrund gemalten Figuren sind ebenfalls von der ursprünglichen Steppenfärbung durchdrungen“ ( V. G. Korolenko. „Anton Pawlowitsch Tschechow“, 1904).

Einige Kritiker spürten vage das Vorhandensein einer philosophischen Idee in Tschechows Geschichte, konnten diese jedoch nicht verstehen und äußerten nur vage Hypothesen.

Golovin (Orlovsky) schlug vor, dass in „Die Steppe“ der folgende philosophische Gedanke verborgen ist: „Die Idee des Lebens selbst als etwas Sinnloses, als eine ziellose Reihe zufälliger Begegnungen und kleiner Ereignisse, die übereinander gereiht sind, ohne innere Verbindung.“

Yu. Aleksandrovich versuchte, die allgemeine Idee der Geschichte zu finden, indem er die Weite und Kraft der Natur mit kleinen menschlichen Leidenschaften kontrastierte.

Der Idealist und Mystiker Yu. Aikhenvald sah in „Die Steppe“ mystische Inhalte. Der Kritiker schrieb Tschechow eine „extravitale, kontemplative Lebenseinstellung“ zu und interpretierte Tschechows „Steppe“ als „die langweilige Steppe der Welt“. Zu Tschechows Worten, er habe lange mit ruhigen Sommernächten zu kämpfen gehabt, kam Aikhenwald zu folgendem Schluss über den Autor von „Die Steppe“: „Er kannte die Mystik der Nacht, und Tjutschews Motive und der spontane Einfluss des Kosmischen waren ihm klar.“ ihn. Nachts bietet die Welt einen anderen Anblick. Die Welt bewegte sich nachts nicht. Dann fallen ihm die Maßstäbe des Alltags ab, und er wird tiefer und geheimnisvoller ...“

L. E. Obolensky, der die menschliche Gesellschaft als einen „Ameisenhaufen“ betrachtete, kam zu einer bösartigen Schlussfolgerung über den philosophischen Inhalt von „Die Steppe“:

V. G. Korolenko maß Tschechows „Steppe“ eine symbolische Bedeutung zu – er sah darin ein soziales Symbol des russischen Lebens in den 80er Jahren, als das öffentliche Leben dieser Steppe mit ihrer stillen Trägheit und dem trostlosen Gesang so ähnlich war ...“

Diese Idee von Korolenko wurde von vielen Kritikern wiederholt.

Erwähnenswert ist auch Klimych, der Autor des Artikels „Steppe – Leben“ (1910), der Tschechows „Steppe“ im Hinblick auf die persönliche und kreative Biografie des Schriftstellers untersuchte. Lassen Sie uns einige Auszüge aus diesem einzigartigen Artikel präsentieren, der für das Verständnis Tschechows durch die vorrevolutionäre Kritik charakteristisch ist.

„... Das Leben erschien ihm wie ein breiter, grüner, bunter Blumenteppich, eine Frühlingssteppe. Die Straße schlängelt sich wie ein skurriles Band voran und scheint kein Ende zu nehmen. Weit, weit vorn sind die Hügel blau. Der erste Meilenstein, geschaffen von unbekannten Vorfahren, auf dem bevorstehenden Weg. Dahinter sind, gerade noch sichtbar, weitere Hügel zu sehen, und zwar immer mehr. Für jemanden, der die Steppe kennt, ist es schwer, sich zu verirren ...

Bußgeld! – Der junge Reisende könnte nicht glücklicher sein. Und er will Spaß, Unterhaltung, Lachen, unbeschwertes, klingendes, funkelndes Lachen. - Antosha Chekhonte! - er scherzt. ... Das Leben begrüßte ihn mit einer strengen Stiefmutter; Die heimische russische Realität fiel mir wie ein Stein ins Herz... Antoscha Tschechonte verstummte, Anton Pawlowitsch Tschechow sprach. Das Leben kam ihm nicht mehr wie ein bunter Teppich vor, sondern wie eine verbrannte, dürremüde Steppe mit einer staubigen, wackeligen, ermüdenden Straße ohne Ende und Ende ...

Ernste, nachdenklich traurige Augen blickten ins Leben ... Und nur die blauen Hügel am Horizont schienen diesen traurigen Tschechow-Augen genauso zu sein wie im zeitigen Frühling - blau, verführerisch, nach vorne rufend, in die Ferne ... Zweihundert Dreihundert Jahre später – es ist keine Frage des Timings – wird ein neues, glückliches Leben kommen.“

Viele Literaturkritiker zeigten Gleichgültigkeit gegenüber der Steppenfärbung dieser Werke und der Schönheit von Tschechows Steppenlandschaft. L. E. Obolensky warf Tschechow sogar vor, dass seine Beschreibungen der Steppe so ausgefallen seien, dass der Leser nirgendwo das poetische Leben der Steppe lebe, es nicht bewundere, und F. D. Batyushkov glaubte, dass Tschechows Geschichte die Seele nicht erfreut sein Inhalt: „Es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand eine solche Reise noch einmal machen möchte.“

Im Gegensatz zu diesen Aussagen legten lokale Kritiker - P. Surozhsky, P. Mechetinsky und andere, die über „Die Steppe“ und andere auf Steppenmaterial geschriebene Werke Tschechows sprachen, ihr Hauptaugenmerk genau auf die Steppenfärbung, auf die Treue, Genauigkeit, Poesie der Steppenlandschaft bei Tschechow und den lyrischen Charme seiner Werke.

P. Surozhsky schrieb: „Tschechow kann als Steppensänger bezeichnet werden. Mit erstaunlicher Kraft, Eindringlichkeit und Zärtlichkeit malt er die Steppe in den unterschiedlichsten Momenten – im Frühling, Sommer, Herbst, an heißen Tagen, in Mondnächten, bei Gewitter und in Ruhe, wobei er jeden Strich, jede Linie liebevoll notiert. Dies spiegelte sich insbesondere in seiner „Steppe“ wider, dem farbenprächtigsten und anschaulichsten Werk in Sachen Naturskizzen. Es gibt hier so viele subtile Beobachtungen, erstaunlich gezeichnete Bilder, was für eine Fülle an Pinselführung und wie genau die Seiten seiner Werke das reale, lebendige Leben darstellen, gekleidet in Fleisch und Blut! Und diese Lyrik, die endlos fließt, wie die goldene Welle reifender Felder, ist sanft, melodisch, streichelnd... Hier legte Tschechow seine ganze Liebe zu seiner Heimatlandschaft, die ganze Kraft seiner Darstellung nieder, und er hat kein Werk, das der Natur näher kommt , gefühlvoller, als „Steppe“ ( P. Surozhsky. „Lokalkolorit in den Werken Tschechows.“ - Gas. „Asowsches Gebiet“, 1914, Nr. 171).

P. Mechetinsky sprach auch über den innigen und lyrischen Charakter von Tschechows „Steppen“-Werken ( P. Mechetinsky. „Lyrik von A.P. Tschechow.“ - Gas. „Asowsche Rede“, 1910, Nr. 42). Er bemerkte, dass Tschechow „die südliche Steppe liebte, diese Ecke der Asowschen Region, in der Taganrog lag, und oft zur Darstellung des Steppenlebens zurückkehrte“, dass man in Tschechows Werken „das finden kann, was Tschechow in seiner Jugend atmete, was tief verwurzelt war.“ Er prägte ihn mit seinen ersten Eindrücken aus Kindheit und Jugend und führte später zu einer Reihe zauberhafter Gemälde mit fesselnden lyrischen Stimmungen.“ P. Mechetinsky vermittelt den Eindruck dieser Werke Tschechows erfolgreich: „Sie riechen den Charme des Steppenlebens, des Weltraums, seiner Traurigkeit und seiner Schönheit.“

P. Mechetinsky hat die Besonderheit der kreativen Methode des Autors von „Steppen“-Werken richtig bemerkt: „Hier scheint Tschechow, immer sehr zurückhaltend und schüchtern, die ganze Zärtlichkeit und Tiefe seiner Seele zu offenbaren.“ Aber P. Mechetinsky übertreibt etwas, wenn er sagt, dass „Tschechows Texte am stärksten und hellsten in jenen Werken leuchten, die von lokalem Flair geprägt sind und in denen man seine Heimat im Süden spüren kann.“

Ein kurzer Überblick über die vorrevolutionäre kritische Literatur zu Tschechows „Die Steppe“ zeigt, dass die Geschichte zwar einige subtile Beobachtungen machte und einige richtige Urteile äußerte, die Geschichte jedoch keine angemessene umfassende Bewertung erhielt; Die komplexe ideologische und thematische Zusammensetzung der Geschichte wurde nicht enthüllt, Tschechows brillante Innovation in diesem Werk wurde nicht verwirklicht und im Grunde war „Die Steppe“ für viele Zeitgenossen Tschechows ein mysteriöses, unverständliches Phänomen. Eine ernsthafte wissenschaftliche Untersuchung von „Die Steppe“ und anderen „Steppen“-Werken Tschechows begann erst in der Sowjetzeit.

1935 erschien die Rostower Sammlung „Tschechow und unser Land“, die jedoch nicht ohne große Mängel aufwies. Zu dem für uns interessanten Thema wurden zwei Artikel in die Sammlung aufgenommen – „Rund um die „Steppe“ von S. D. Balukhaty und „Über Fragen der kreativen Geschichte der „Steppe“ von A. M. Linin.

Der Artikel von S. D. Balukhaty ist eine Rezension und Analyse von Tschechows Aussagen über „Die Steppe“ und einige kritische Einschätzungen der Geschichte. Dies war die erste Systematisierung kritischen Materials über „Die Steppe“ und die erste Skizze der Schaffensgeschichte von Tschechows Erzählung. Das ist der Wert des Artikels von S. D. Balukhaty. Aber es hat auch einen erheblichen Fehler. In seinen Schlussfolgerungen wiederholte der Autor die alte, fehlerhafte Einschätzung des Inhalts der Geschichte. Laut S. D. Balukhaty mangelt es der Geschichte an „großen ideologischen Inhalten“. S. D. Balukhaty entwickelt diese Idee weiter und sagt:

„Die ideologischen Aspekte der Geschichte kamen darin noch so schwach zum Ausdruck und ihre ursprünglichen künstlerischen Merkmale wurden so betont, dass bürgerliche Kritiker verschiedener Lager ihr Hauptaugenmerk auf die Analyse nur der künstlerischen, kompositorischen und stilistischen Aspekte des Werkes richteten.“

Wie wir sehen, erklärte S. D. Balukhaty die Ohnmacht bürgerlicher Kritiker aufgrund der Beschränkungen ihrer Weltanschauung, die Tiefe des Inhalts der Geschichte offenzulegen, mit den „Mängeln“ der Geschichte selbst.

A. M. Lines verglich in seinem Artikel die gedruckten Texte von „The Steppe“ und zeigte den Prozess der redaktionellen Arbeit Tschechows an seinem Werk.

A. M. Linin äußerte eine Reihe wertvoller Überlegungen zum Stil von Tschechows „Steppe“, insbesondere zu seiner Musikalität. Aber der Artikel von A. M. Linin hat einen etwas formalistischen Charakter – die künstlerische Form und der Stil der Geschichte werden manchmal isoliert von Tschechows ideologischem Plan betrachtet. Und dieser Artikel sowie der Artikel von S. D. Balukhaty spiegelten eine Unterschätzung des ideologischen Inhalts der Geschichte wider.

Diese Lücke wurde bis zu einem gewissen Grad durch den Artikel von Al geschlossen. Mikhalevich „Steppe People“, geschrieben 1940 und veröffentlicht in der Sammlung „Don Stories“ (Rostizdat, 1941). Zum ersten Mal wurde in diesem Artikel klar vermittelt, dass in „Die Steppe“ eine „unerhörte Hymne des Lebens“ erklingt, die von der Tiefe von Tschechows Optimismus zeugt, dass im Inhalt der Geschichte zwei Bilder auftauchen – das Bild von Natur, „verborgen durch eine außergewöhnliche Nähe zum Menschen“ und das Bild einer rauen und schönen Heimat.

Als unser Land im Jahr 1944 den 40. Todestag Tschechows gebührend feierte, erschienen in der Jubiläumsliteratur viele Werke, die den tiefen patriotischen Inhalt von Tschechows Werken umfassend offenbarten. Gleichzeitig wurde erstmals das patriotische Pathos der „Steppe“ betont.

K. M. Vinogradova schrieb: „Das Mutterland ist zu einem spannenden Thema in Tschechows Werken geworden. Und der erste Versuch, dieses Heimatgefühl in künstlerischen Bildern, in poetischer Verallgemeinerung, zu vermitteln, war die Erzählung „Glück“ und die Erzählung „Steppe“. Die Geschichte „Steppe“ ist eine Geschichte über das Mutterland, über Russland, über seine Weiten, seine natürlichen Ressourcen, über ein Volk, das in seiner organischen Einheit mit der Heimat verbunden ist, mit der Natur in ihrem Traum vom Glück“ ( K. M. Vinogradova. „Heimatgefühl“, Gas. „Hammer“, 12. Juni 1944).

Stalin-Preisträger V. Ermilov ( Zuerst in einer Broschüre über Tschechow im Jahr 1944 und dann in der Monographie „Tschechow“ (erste Auflage, 1946, zweite – 1949)).

B. Ermilov analysiert subtil und aufschlussreich die Werke des großen russischen Schriftstellers und offenbart in ihnen die Komplexität des Inhalts und die künstlerische Spezifität der Bilder.

V. Ermilov charakterisiert das Bild der Heimat in Tschechows „Steppe“ und sagt:

„Wir atmen den leidenschaftlichen Duft von Steppenkräutern und -blumen ein, wir spüren mit unserem ganzen Körper, wie großartig und weitläufig das Leben ist!“ Und die Steppe erscheint uns wie ein lebendiges, schönes Geschöpf, das sich nach Glück sehnt. Unbemerkt von uns verschmilzt dieses lebendige Bild mit dem Bild des Vaterlandes selbst, das sich nach Glück sehnt ... Der unbändige Wunsch eines großen Landes nach einem Leben, das seines Reichtums und seiner Inspiration würdig ist, nach der Entfaltung aller schöpferischen Kräfte atmet in Tschechows Leben Landschaft. Bitterkeit, Wehmut darüber, dass schöpferische Kräfte vergeblich verloren gehen, der „Reichtum und die Inspiration“ einer schönen Heimat, der Traum eines russischen Helden, der – der Tag wird kommen! - wird sich zu seiner vollen Größe aufrichten - dieser Schmerz und Traum ist in der russischen Literatur schon lange zu hören... „Die Steppe“ sprach von der Tiefe des Heimatgefühls des jungen Künstlers, von einer reinen, ganzheitlichen poetischen Wahrnehmung von Leben, von der Tiefe des Optimismus.“

V. Ermilov bemerkte Tschechows Innovation in der Steppenlandschaft und zeigte bestimmte Besonderheiten dieser Landschaft auf:

„Tschechows Steppenlandschaft ist atemberaubend. Wir können sagen, dass Tschechow die Steppe auf poetische Weise entdeckte und als erster Künstler eine ganze Welt von Farben und Klängen unter der äußeren Monotonie der Steppenlandschaft offenbarte. Kindheitseindrücke, aufgefrischt durch eine Reise in seine Heimat im Sommer 1887, halfen ihm, die Reinheit und Frische der kindlichen Weltwahrnehmung zu vermitteln, gepaart mit dem weisen Blick eines Künstlers.“

Interessante Beobachtungen von V. Ermilov verdienen Aufmerksamkeit und zeigen die Funktion der Landschaft in Tschechows Werken und den Zusammenhang dieser Landschaft mit der Weltanschauung und Ästhetik des Schriftstellers. Tschechows Landschaft ist laut V. Ermilov immer dynamisch, bedeckt von einem poetischen Traum, einem Impuls zum Glück. Die Landschaft mit ihrer Pracht betont in Tschechows Werken oft den Schmutz, die Kleinlichkeit und die Lügen im Leben der Menschen. Besonders poetisch und malerisch sind jene Geschichten Tschechows, in denen die Schönheit der Landschaft und die Schönheit der menschlichen Gefühle im Einklang stehen. Wertvoll ist die Idee von V. Ermilov, dass in Tschechows Landschaft der Wunsch nach der Einheit von Wahrheit und Schönheit, der die Grundlage aller Tschechow-Ästhetik bildete, besonders deutlich zum Vorschein kommt.

Die Leistungen der sowjetischen Tschechow-Gelehrten bei der Untersuchung des Steppenthemas in Tschechows Werken sind großartig. Und doch muss man ganz offen sagen, dass die Arbeit, alle Reichtümer zu enthüllen, die in „Die Steppe“ und Tschechows anderen Werken über die Steppe enthalten sind, noch lange nicht abgeschlossen ist.

Es muss bedacht werden, dass Tschechows „Steppe“ nicht nur eine Etappe in der kreativen Biografie des Schriftstellers ist, sondern auch eine Art programmatisches Werk.

Die große thematische Bandbreite von Tschechows Geschichte wurde bereits oben erwähnt. „Die Steppe“ ist durch seine einzelnen Themen mit den vorangegangenen Werken Tschechows verbunden. Aber erst in „Die Steppe“ werden die für Tschechow charakteristischen sozialen Probleme umfassend dargestellt, in einer organischen Verschmelzung mit dem Thema Heimat.

Wenn Tschechow, ein patriotischer Schriftsteller, in früheren Werken die sozialen Laster seiner zeitgenössischen Gesellschaft anprangerte, dann beschränkt er sich in „Die Steppe“ nicht auf die Denunziation; er bekräftigt direkt, direkt seine poetischen Gedanken über sein Heimatland, über seine Menschen.

Die organische Verschmelzung der in „Die Steppe“ gegebenen Themen und Bilder, die Tschechows charakteristische Vorstellungen von Enthüllung und Bestätigung widerspiegeln, wurde zu einer Art kreativem Programm, das der Autor in späteren Werken umsetzte und die künstlerischen Themen, auf die er sich konzentrierte, auf verschiedene Weise entwickelte und vertiefte der ideologische Inhalt von „Die Steppe“.

So finden wir in den Werken des reifen Tschechow, in denen es seine positiven, geliebten Helden gibt, in deren Bildern die tschechowsche Melodie der Heimat erklingt, die gleiche ideologische Struktur wie in „Die Steppe“, in der das patriotische Pathos der Der große russische Schriftsteller wurde zum ersten Mal so kraftvoll manifestiert.

„Die Steppe“ dient als eine Art Lichtstrahl, der das weitere Werk des Autors beleuchtet; Andererseits beleuchten Tschechows spätere Arbeiten einzelne Themen und Probleme, die in „Die Steppe“ nur skizziert oder gestellt, aber noch nicht vollständig gelöst wurden.

Dies impliziert die Notwendigkeit einer vergleichenden Analyse von „Die Steppe“ und nachfolgenden Werken Tschechows, die als eine Art Autorenkommentar dienen kann, der unser Verständnis von „Die Steppe“ und anderen Steppenwerken Tschechows erweitert und vertieft.

Die Steppe mit ihrer Natur und ihren Menschen ist nach Aussage des Autors das Hauptthema der Erzählung „Die Steppe“. Diese Geschichte unterscheidet sich von anderen „Steppen“-Werken Tschechows darin, dass die Steppe darin nicht nur ein Hintergrund ist, der in der Reihenfolge der Harmonie oder des Kontrasts die Stimmungen, Gedanken und Handlungen der Charaktere schattiert, sondern selbst ein „Charakter“ ist. , fungiert als aktive ideologische Figur.

Tschechow-Gelehrte haben seit langem festgestellt, dass „Die Steppe“ ein Beispiel für eine handlungslose Geschichte ist. Tschechows Grundgedanke bestimmte die beschreibende Gattung dieses Werkes. Und tatsächlich gibt es in der Geschichte keine Handlung; es handelt sich lediglich um eine Beschreibung von Jegoruschkas Reise mit den Erwachsenen durch die Steppe. Aber wie der erste Leser von Pleshcheevs Geschichte richtig bemerkte: Wenn sie keinen „äußeren Inhalt im Sinne der Handlung“ hat, dann ist „der innere Inhalt eine unerschöpfliche Quelle“.

Die Steppe in Tschechows Geschichte wird auf zwei Ebenen dargestellt – direkt landschaftlich und symbolisch. In der tiefen „Unterströmung“ von Tschechows Steppenlandschaft finden sich Elemente sozialer und philosophischer Symbolik.

In „Die Steppe“ gibt es einen wunderbaren lyrischen Exkurs, in dem Tschechow seine Bewunderung für die Steppe zum Ausdruck bringt und gleichzeitig Assoziationen offenbart, die mit der Wahrnehmung der Steppennatur verbunden sind.

Tschechow beschreibt eine Sommernacht in der Steppe und sagt mit großer lyrischer Inspiration:

„Du fährst ein oder zwei Stunden ... Unterwegs stößt du auf einen stillen alten Hügel oder eine steinerne Frau, platziert von Gott weiß wer und wann, ein Nachtvogel fliegt lautlos über den Boden und nach und nach erzählen sich Steppenlegenden Mir fallen Geschichten von Menschen ein, denen man begegnet, Geschichten von einem Steppenmädchen und alles, was er selbst mit seiner Seele sehen und begreifen konnte. Und dann im Geschwätz der Insekten, in verdächtigen Gestalten und Hügeln, im blauen Himmel, im Mondlicht, im Flug eines Nachtvogels, in allem, was man sieht und hört, der Triumph der Schönheit, der Jugend, der Blüte des Lebens und ein leidenschaftlicher Lebensdurst macht sich bemerkbar; Die Seele gibt eine Antwort auf die schöne, raue Heimat, und Sie möchten mit dem Nachtvogel über die Steppe fliegen. Und im Triumph der Schönheit, im Übermaß an Glück verspürt man Anspannung und Melancholie, als ob die Steppe erkennt, dass sie einsam ist, dass ihr Reichtum und ihre Inspiration als Geschenk an die Welt zugrunde gehen, von niemandem besungen und für niemanden unnötig , und durch das freudige Summen hört man seinen traurigen, hoffnungslosen Ruf: Sänger! Sänger!

Dieser Ort in der Geschichte kann als Schlüssel zur Offenlegung der Bedeutung des Werks, seines „inneren Inhalts“ dienen. In diesem lyrischen Exkurs wird der gesamte ideologische und thematische Komplex der Geschichte in komprimierter Form dargestellt – Natur, Heimat, Glück, Schönheit. Und um das Wesentliche von Tschechows Steppenbild zu verstehen, ist es notwendig, nicht nur die Merkmale von Tschechows Landschaft zu offenbaren, sondern auch alle ideologischen und symbolischen Assoziationen, die Tschechows Steppe für einen nachdenklichen Leser hervorruft. Die Tiefe des „inneren Inhalts“ der Geschichte „Steppe“ liegt gerade darin, dass die Bilder der Steppennatur mit großen sozialen und philosophischen Inhalten gesättigt sind.

Tschechow zeichnet in seinen Werken ein facettenreiches und realistisches Bild der Steppe. Tschechows Steppe wird „enzyklopädisch“ dargestellt – zu verschiedenen Jahreszeiten, zu unterschiedlichen Tages- und Nachtzeiten, in vielfältigen künstlerischen und emotionalen Tönen – hell und grau, intim und gewöhnlich, stürmisch und ruhig, fröhlich und traurig.

Bilder der Steppennatur in Tschechows Werken erfreuen sich seit langem großer Beliebtheit bei Schriftstellern, Künstlern und Literaturkritikern.

Ars. Vvedensky drückte die fast einstimmige Meinung der Kritiker aus und schrieb: „Die Beschreibungen der Natur und der Steppe sind stellenweise so erstaunlich gut, dass das Auge den Blick nicht von dem Bild abwenden möchte, das in der Fantasie vor einem erscheint“ („Russisch Gazette“, 1888, Nr. 89).

Sogar L. E. Obolensky stand, wie oben erwähnt, den poetischen Freuden der Steppe skeptisch gegenüber und warf Tschechow vor, die Steppe nicht „von der poetischen Seite, sondern von der rein physiologischen Seite“ zu beschreiben – von der Seite des Einflusses der Monotonie der Steppe oder ihre Hitze auf den menschlichen Körper, erkannte, dass einzelne Bilder der Steppe, insbesondere die Beschreibungen eines Gewitters und eines schwülen Nachmittags in der Steppe, von Tschechow „kraftvoll und meisterhaft gemacht“ wurden.

Ein so maßgeblicher Kritiker wie der herausragende Landschaftskünstler I. I. Levitan sprach begeistert über Tschechows Steppenlandschaft. In einem Brief an Tschechow bewertete Levitan Tschechows Fähigkeiten im Landschaftsbau folgendermaßen: „... Ich habe Ihre „Motley Stories“ und „At Twilight“ noch einmal aufmerksam gelesen, und Sie haben mich als Landschaftsmaler in Erstaunen versetzt. Ich spreche nicht von vielen sehr interessanten Gedanken, aber die Landschaften darin sind der Gipfel der Perfektion. Zum Beispiel: In der Geschichte „Glück“ sind die Bilder der Steppe, Hügel und Schafe erstaunlich“ ( Siehe Sammlung „Levitan“, 1950, S. 97).

Eine solch hohe Einschätzung von Tschechows Landschaft durch Levitan erklärt sich vor allem aus der Tatsache, dass der Charakter von Tschechows Landschaft im Einklang mit der kreativen Erscheinung von Levitan stand, den ein anderer russischer Künstler, M. V. Nesterov, als „von Natur aus nachdenklich, nicht nur auf das Äußere achtend“ charakterisierte. Ähnlichkeit“, sondern auch für eine tief verborgene Bedeutung, die sogenannten „Geheimnisse der Natur“, ihre „Seele“. „Sein Blick war korrekt, seine Zeichnung war präzise. Levitan war ein „Realist“ in der tiefen, bleibenden Bedeutung des Wortes: ein Realist nicht nur der Form, der Farbe, sondern auch des Geistes des Themas, der unserem äußeren Blick oft verborgen bleibt.“

Im Wesentlichen zeichnete sich Tschechow durch dieselben Qualitäten als Meister der literarischen Landschaft aus.

Historiker der russischen Kunst haben fest etabliert, was dem künstlerischen Stil Tschechows und Levitans bei der Darstellung der Natur gemeinsam ist: subtile realistische Kunst kombiniert mit gefühlvoller Lyrik. Bereits Tschechows nachdenklichsten Zeitgenossen definierten seinen künstlerischen Stil erfolgreich als eine Kombination aus strenger Objektivität und sanfter, aufrichtiger Lyrik.

Allerdings hielten die meisten Kritiker die Landschaftskunst Tschechows und Lewitans fälschlicherweise für „impressionistisch“. Schon 1934 argumentierte der Tschechow-Gelehrte Yu. Sobolev, dass in Tschechows „Die Steppe“ der Impressionismus „mit besonderer Klarheit, mit einer gewissen Obsession“ vorkomme. Als Beispiele, die seine Position angeblich bestätigen, nannte Yu. Sobolev Tschechows Bilder von Blitz und Donner: „Links war es, als hätte jemand ein Streichholz über den Himmel geschlagen, ein blasser phosphoreszierender Streifen blitzte auf und erlosch.“ „Ich hörte irgendwo in weiter Ferne jemanden auf einem Eisendach laufen; wahrscheinlich ging er barfuß darüber, weil das Eisen dumpf brummte.“

Neue Techniken zur Beschreibung der Natur, die Tschechow in die russische Literatur einführte, wurden fälschlicherweise als „Impressionismus“ interpretiert.

Um die Merkmale von Tschechows Landschaft zu verstehen, muss man die Theorie der literarischen Landschaft verstehen, die der Autor in seinen Briefen darlegt.

Tschechow wandte sich stets gegen „Routinetechniken“ bei der Beschreibung der Natur, gegen „Alltäglichkeiten“ (schon zu Beginn seiner literarischen Karriere ironisierte der junge Tschechow: „die Höhen des Himmels, die undurchdringliche Ferne, unermesslich, unfassbar“).

In einem Brief an seinen Bruder Al. Gegenüber P. Tschechow (vom 10. Mai 1886) äußert der Autor folgenden Standpunkt: „Beschreibungen der Natur sollten sehr kurz sein und einen A-propos-Charakter haben.“ Gängige Passagen wie: „Die untergehende Sonne badete in den Wellen des sich verdunkelnden Meeres und goss purpurrotes Gold aus“ und so weiter. „Die Schwalben, die über der Wasseroberfläche flogen, zwitscherten fröhlich“, solche Gemeinplätze müssen aufgegeben werden. Bei Naturbeschreibungen muss man die kleinen Details erfassen und sie so gruppieren, dass sich nach dem Lesen, wenn man die Augen schließt, ein Bild ergibt.“

Auch Tschechow sprach in einem Brief an A. V. Schirkewitsch (1895) über die Notwendigkeit von „Malerei“ in einer literarischen Landschaft: „Die Beschreibung der Natur sollte vor allem malerisch sein, damit der Leser nach dem Lesen und Schließen der Augen dies tun kann.“ Stellen Sie sich sofort vor, welche Landschaft abgebildet ist.“

Tschechow äußerte sich positiv über Turgenjew, den Landschaftsmaler, war jedoch der Ansicht, dass Turgenjews weit verbreiteter Beschreibungsstil veraltet sei und dass anstelle von „Beschreibungstechniken“ spezifische Techniken der „Bildlichkeit“ eingesetzt werden müssten, um den entsprechenden Eindruck zu erwecken.

Tschechow setzte diese Ansichten in seiner künstlerischen Praxis um, insbesondere in seinen Beschreibungen der Steppennatur. Und die Beispiele, die Yu. Sobolev als Beispiele für Tschechows „Impressionismus“ anführte, finden ihre Erklärung in der Theorie des Schriftstellers über die Notwendigkeit einer konkreten bildlichen Darstellung der Natur in literarischen Werken.

Es ist jedoch anzumerken, dass wir in Tschechows „Steppen“-Werken neben rein tschechowschen Naturbildern auch Beschreibungen in der alten Turgenjew-Manier finden. So sind in den Hauptwerken des Steppenzyklus – „Steppe“ und „Glück“, die in den Jahren der kreativen Wende entstanden sind, innovative Naturbilder mit traditionellen verflochten.

Um Naturbilder zu beleben, bedient sich Tschechow häufig der Technik der Naturanimation in der Steppenlandschaft. Tschechow sprach in dem oben zitierten Brief an seinen Bruder Alexander über diese Technik: „Die Natur ist belebt, wenn man sich nicht davor scheut, Phänomene mit ihren menschlichen Handlungen zu vergleichen.“

In Tschechows „Steppe“ gibt es besonders viele lebendige Bilder der belebten Steppennatur.

„... Und plötzlich warf die ganze weite Steppe den Morgenhalbschatten ab, lächelte und funkelte im Tau.“

„... Die Natur ist auf der Hut und hat Angst, sich zu bewegen: Sie hat Angst und es tut ihr leid, zumindest einen Moment ihres Lebens zu verlieren.“ Schon die ersten Kritiker von „Die Steppe“ bemerkten, dass Tschechow in dieser Geschichte die Fähigkeit bewies, seine Eindrücke von der Natur jedem klar, greifbar und oft mit schwer fassbarer Subtilität zu vermitteln. Zur Veranschaulichung dieser korrekten Position präsentieren wir eine der malerischsten Passagen der Geschichte, geschrieben im „Tschechow“-Stil:

„Die Luft wurde immer gefrorener vor Hitze und Stille, die unterwürfige Natur wurde in der Stille taub... Kein Wind, kein fröhlicher, frischer Ton, keine Wolke. Doch schließlich, als die Sonne im Westen unterzugehen begann, konnten die Steppe, die Hügel und die Luft der Unterdrückung nicht standhalten und nachdem sie ihre Geduld erschöpft und sich selbst erschöpft hatten, versuchten sie, das Joch abzuwerfen. Plötzlich tauchte hinter den Hügeln eine aschegraue, lockige Wolke auf. Es wechselte einen Blick mit der Steppe – ich bin bereit, heißt es – und runzelte die Stirn. Plötzlich brach etwas in der stehenden Luft, der Wind wehte stark und wirbelte mit einem Geräusch und einem Pfiff über die Steppe. Sofort begannen das Gras und das Unkraut des letzten Jahres zu murmeln, Staub wirbelte auf der Straße, lief über die Steppe und stieg mit Stroh, Libellen und Federn in einer schwarzen, sich drehenden Säule in den Himmel und verdunkelte die Sonne. Steppenläufer liefen stolpernd und hüpfend über die Steppe, immer weiter, und einer von ihnen geriet in einen Wirbelsturm, wirbelte herum wie ein Vogel, flog in den Himmel und verschwand, als er sich dort in einen schwarzen Punkt verwandelte, aus dem Blickfeld.“

A. M. Gorki sprach mehr als einmal mit Bewunderung über Tschechows „Steppe“ und seine wunderbare Sprache. In dem Artikel „Über Prosa“ (1933) bezeichnete er Tschechow als einen berühmten Autor, der es versteht, mit Worten zu malen.

Gorki nennt als Beispiel eines von Tschechows leuchtenden Gemälden einer Steppenlandschaft („Der Wind pfiff über die Steppe ...“) und kommt zu dem Schluss: „An diesem Bild kann man schreiben lernen: Alles ist klar, alle Worte sind einfach, jedes hat seine eigene Bedeutung.“

Tschechow, der die Steppe malt, findet helle visuelle und ausdrucksstarke Sprachmittel, um das Leben der Steppennatur, ihre Farben, Geräusche und Gerüche zu vermitteln. Hier zum Beispiel ein Bild vom Einbruch eines Sommerabends in der Steppe:

„Rechts waren dunkle Hügel, die etwas Unbekanntes und Schreckliches zu verdecken schienen; links war der gesamte Himmel über dem Horizont von einem purpurnen Schein erfüllt, und es war schwer zu verstehen, ob irgendwo ein Feuer war oder ob …“ Der Mond wollte gerade aufgehen. Die Ferne war wie am Tag sichtbar, aber ihre zarte violette Farbe, die von der Abenddunkelheit verdeckt wurde, war verschwunden, und die gesamte Steppe lag in Dunkelheit verborgen ...“

Wie klar und fühlbar Tschechow den Farbwechsel in der Steppe vermittelt und in die Abenddunkelheit eintaucht! Was für ein subtiles Detail in diesem Farbwechsel: „eine zarte lila Farbe, beschattet von der Abenddunkelheit“! Ich erinnere mich an Gorkis Worte: „Tschechow hat seine Steppe wie mit bunten Perlen bestickt.“

In Tschechows Steppenlandschaft gibt es viele Geräusche. Tschechow liebte es, der Steppe zu lauschen und konnte im „Zwitschern der Steppenmusik“ einzelne Klänge und Melodien einfangen.

„Alte Männer stürmten fröhlich schreiend über die Straße, Erdhörnchen riefen einander im Gras zu, und irgendwo weit links weinten Kiebitze. Ein Schwarm Rebhühner, erschreckt von der Chaiselongue, flatterte auf und flog mit ihrem leisen „Trrr“ in Richtung der Hügel. Heuschrecken, Grillen, Geiger und Maulwurfsgrillen begannen im Gras ihre knarrende, eintönige Musik zu singen.“

Mit großer Lyrik vermittelt Tschechow die nächtlichen Geräusche der Steppe:

„An Juliabenden und -nächten schreien Wachteln und Wachtelkönige nicht mehr, Nachtigallen singen nicht mehr in den Waldschluchten, es riecht nicht nach Blumen, aber die Steppe ist immer noch schön und voller Leben. Sobald die Sonne untergeht und die Erde in Dunkelheit gehüllt ist, ist die Melancholie des Tages vergessen, alles ist vergeben und die Steppe seufzt leicht mit ihrer breiten Brust. Wie weil das Gras in der Dunkelheit seines Alters nicht sichtbar ist, erhebt sich in ihm ein fröhliches, junges Geschwätz, das tagsüber nicht vorkommt: Knistern, Pfeifen, Kratzen, Steppenbässe, Tenöre und Diskants – alles vermischt sich zu einem kontinuierliches, monotones Summen, unter dem es gut ist, sich zu erinnern und traurig zu sein. Das monotone Geplapper wiegt einen wie ein Schlaflied in den Schlaf; Sie fahren und haben das Gefühl, einzuschlafen, aber von irgendwoher ertönt der abrupte, alarmierende Schrei eines nicht schlafenden Vogels oder es ist ein unbestimmtes Geräusch zu hören, ähnlich der Stimme von jemandem, wie ein überraschtes „Ah-ah!“ - und Schläfrigkeit senkt die Augenlider. Und es kam vor, dass man an einer Schlucht mit Büschen vorbeifuhr und hörte, wie ein Vogel, den die Steppenbewohner Speichel nennen, jemandem zurief: „Ich schlafe!“ Ich schlafe! Ich schlafe!“, und der andere lacht oder bricht in hysterisches Weinen aus – das ist eine Eule. Für wen sie schreien und wer ihnen in dieser Ebene zuhört, Gott kennt sie, aber in ihrem Schrei steckt viel Trauer und Klage ...“ Es ist interessant festzustellen, dass Tschechow seine Steppenlandschaft mit musikalischen Elementen füllte , auch einzelne Phänomene des Steppenlebens, die nichts mit diesem Element zu tun haben, vergleicht es mit Musik: „An einem heißen Tag, wenn es kein Entkommen vor der Hitze und der Stickigkeit, dem Plätschern des Wassers und dem lauten Atmen gibt.“ Die Geräusche einer badenden Person wirken auf das Ohr wie gute Musik.“

Tschechows Steppenlandschaft ist voller philosophischer Inhalte.

Tschechows Naturwahrnehmung wird von philosophischer Reflexion begleitet. Es ist kein Zufall, dass das Vokabular von Werken wie „Steppe“ und „Glück“ reich an Worten ist, die den Denkprozess vermitteln: „Die Steppe wirkt nachdenklich“ usw.

Ein Merkmal von Tschechows Steppenlandschaft ist die Präsenz philosophischer Motive in einzelnen Naturbildern.

„Ein Drachen fliegt knapp über dem Boden, schlägt sanft mit den Flügeln und bleibt plötzlich in der Luft stehen, als würde er über die Langeweile des Lebens nachdenken …“; „Wenn du lange Zeit in den tiefen Himmel schaust, ohne den Blick abzuwenden, dann verschmelzen deine Gedanken und deine Seele aus irgendeinem Grund im Bewusstsein der Einsamkeit. Du fühlst dich unwiederbringlich einsam und alles, was dir bisher lieb und teuer erschien, wird unendlich fern und unbezahlbar.“

In den philosophischen Motiven, die in einzelnen Gemälden der Steppennatur direkt zum Ausdruck kommen, steckt „etwas Trauriges, Verträumtes und Poetisches“.

In manchen Fällen erklingt ein traditionelles Puschkin-Motiv – die Gleichgültigkeit der Natur gegenüber dem Menschen:

„Die Wach- und Grabhügel, die sich hier und da über den Horizont und die grenzenlose Steppe erhoben, sahen streng und tot aus; in ihrer Stille und Lautlosigkeit konnte man Jahrhunderte und völlige Gleichgültigkeit gegenüber dem Menschen spüren; Weitere tausend Jahre werden vergehen, Milliarden von Menschen werden sterben, und sie werden immer noch so stehen, wie sie standen, überhaupt kein Mitleid mit den Toten, kein Interesse an den Lebenden, und keine einzige Seele wird wissen, warum sie stehen und welches Steppengeheimnis sie haben sie verstecken sich unter sich.“

Dieses „Puschkin“-Motiv – die Gleichgültigkeit der ewigen und schönen Natur gegenüber dem Menschen – ist bei Tschechow manchmal mit dem Wunsch verflochten, „mit dieser luxuriösen Steppe eins zu werden“. Dies kommt insbesondere im philosophischen Ende der Geschichte „In the Native Corner“ zum Ausdruck: „Wir dürfen nicht leben, wir müssen eins werden mit dieser luxuriösen Steppe, grenzenlos und gleichgültig, wie die Ewigkeit, mit ihren Blumen, Hügeln und Distanzen und.“ dann wird es gut...“

Wie typisch ist dieses Ende für den in die Steppe verliebten Tschechow, der tief in den „inneren Inhalt“ des Lebens der Steppennatur eindrang und ihn deshalb so subtil beschrieb!

Die philosophischen Motive von „Die Steppe“ kommen nicht nur in Tschechows direkten, unmittelbaren Reflexionen zu philosophischen Themen zum Ausdruck, die die Darstellung einzelner Bilder der Steppennatur begleiten. Sogar einige der „leicht und trocken umrissenen“ Motive (wie der Autor sie bescheiden nannte), die Teil des Steppenthemas sind, sind von tiefer sozialphilosophischer Bedeutung.

Die Analyse von Motiven wie „Raum“, „Straße“, „Flucht“ usw. trägt dazu bei, das ideologische Wesen von „Die Steppe“ und anderen „Steppen“-Werken aufzudecken und die Organizität dieser Motive für Tschechows kreatives Bild festzustellen.

Von großem Interesse sind einige Aussagen Tschechows, in denen er die Motive der Steppe und einzelner Steppenlandschaften mit dem Leben der Gesellschaft, mit menschlichem Handeln vergleicht.

Es ist erwähnenswert, dass wir diese Vergleiche in Briefen aus dem Jahr 1888 finden, die unmittelbar nach Abschluss der Arbeiten an „Die Steppe“ verfasst wurden. In einem Brief an Grigorowitsch vom 5. Februar 1888 verbindet Tschechow das Thema der Steppe mit dem Thema umfassender menschlicher Aktivität – „dem Traum von Aktivität so weit wie die Steppe“.

Das Thema des wohltuenden Einflusses des „Raums“ auf den Menschen wird von Tschechow in einem Brief an Suworin vom 28. Juni 1888 angesprochen. In den Memoiren seiner Zeitgenossen finden wir eine weitere interessante Aussage Tschechows. In einem Gespräch mit seinen Landsleuten sprach Tschechow über das Leben der Don-Offiziere:

„Es schmerzte mich zu sehen, dass ein solcher Raum, in dem alle Voraussetzungen für ein breites kulturelles Leben geschaffen zu sein schienen, geradezu von Unwissenheit umhüllt war, und zwar von Unwissenheit, die aus dem Umfeld der herrschenden Offiziere stammte“ ( A. Polferov. „Bulletin der Kosakentruppen“, 1904, Nr. 12). Und hier verbindet Tschechow das Landschaftsmotiv „Freiraum“ – eines der spezifischen Zeichen der Steppennatur – mit einem breiten kulturellen Leben. So trägt Tschechow selbst dazu bei, die Symbolik der Steppenlandschaft offenzulegen.

Zum ersten Mal äußerte er die Idee der Möglichkeit einer symbolischen Interpretation einzelner Tschechow-Motive durch Prof. D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky. Er brachte auch die interessante Idee zum Ausdruck, dass sich die Lyrik von Tschechows Werken durch die Besonderheit auszeichnet, dass sie uns durch ihren direkten poetischen Inhalt fesselt und gleichzeitig einzelne lyrische Passagen eine tiefe symbolische Bedeutung enthalten.

Bei der Analyse von Tschechows Geschichte „In der Schlucht“ enthüllt Ovsyaniko-Kulikovsky den symbolischen Charakter des Bildes einer Frühlingsnacht auf dem Feld, als Lipa einen alten Mann traf: „Wir werden „langweilig“ wie Varvara und „unheimlich“ in der „Schlucht“, wie Lipa“, – und ein trauriges Gefühl der Hoffnungslosigkeit, ein schweres Bewusstsein der Hoffnungslosigkeit befällt uns, während wir in der „Schlucht“ sind. Und es ist stickig bei uns, und wir wollen unbedingt von dort hinausschauen... auf die weite Weite der Steppe, die freie Luft weiter Horizonte einatmen. Und Tschechow gibt uns Gelegenheit zu einer solchen Erfrischung. Er zeichnet uns beiläufig ein Bild, das uns als Hinweis oder Symbol dienen wird, dass es in Rus zwar viele solcher „Schluchten“ wie Ukleevo gibt, dass Rus jedoch großartig und reich an allem ist ... Lassen Sie die Ferne – historisch – Horizonte liegen in der nebligen Ferne verborgen, auch wenn in der Weite alles dunkel, alles unklar ist; Aber es scheint, dass in dieser Dunkelheit, in dieser Formlosigkeit eine Art Leben entsteht, dass einige Kräfte umherirren, da ist etwas, etwas bewegt sich ... Aber Tschechow sagt uns nichts dergleichen. Er malt nur ein Bild, skizziert Figurensilhouetten, Gesprächsausschnitte und symbolisiert damit nur die Stimmung und die Möglichkeit neuer Gefühle und neuer Gedanken, die der Leser in sich erkennen und entwickeln muss.“

Hier wird die erstickende „Schlucht“ erfolgreich mit der weiten Steppe kontrastiert.

Wie wir sehen können, ist das Landschaftsmotiv des Raumes in Tschechows Werk mit bedeutsamen Inhalten gefüllt. Die Weiten der Steppe rufen bei Tschechow Gedanken an ein großes, reales, erfülltes Leben auf der Erde hervor. Genau in dieser synonymen Bedeutung verwendet Tschechow den Begriff „Raum“.

Bemerkenswert ist der Kontext des Ortes in der Geschichte „Die Steppe“, wo Menschen um ein Feuer versammelt dargestellt sind. Hier steht „Raum“ neben dem „Schicksal der Menschen“.

Das Motiv des „offenen Raums“ findet sich auch in anderen Werken Tschechows aus den 1890er Jahren: „Der schwarze Mönch“, „Stachelbeere“ usw.

Dieses Motiv wird in „Stachelbeere“ mit besonders bedeutsamem Inhalt gefüllt, in dem der Autor das Wort „Raum“ im Kontext einer Diskussion über das große menschliche Leben einführt: „Ein Mensch braucht nicht drei Arshins Land, kein Anwesen.“ , sondern den ganzen Globus, die ganze Natur, wo er im freien Raum alle Eigenschaften und Charakteristika seines freien Geistes zeigen konnte.“

Das Motiv der Flucht ist auch mit Tschechows Gedanken über die Notwendigkeit eines so großen Menschenlebens verbunden; man kann eine enge ideologische Verbindung zwischen diesem Motiv und dem Motiv der Steppenfläche herstellen. Erinnern wir uns an die lyrische Passage in „Die Steppe“, die den ekstatischen Zustand eines Menschen beschreibt, wenn er mit einem Vogel über die Weiten der Steppe fliegen möchte.

Hier drückt die Flucht einen Traum aus, der einen Menschen in die Weite eines echten, erfüllten Lebens entführt.

Dieses Motiv ist auch in anderen, späteren Werken Tschechows zu hören.

In dem Stück „Onkel Wanja“ träumt Elena Andreevna, belastet durch das Leben um sie herum, laut; „Ich möchte wie ein freier Vogel von euch allen wegfliegen, von euren verschlafenen Gesichtern, von Gesprächen, um zu vergessen, dass ihr alle auf der Welt existiert.“ In „Mein Leben“ sagt Tschechow: „Kunst verleiht Flügel und trägt weit, weit weg!“ Nina Zarechnaya, die durch die Kunst beflügelt wurde, wird „Die Möwe“ genannt.

Andererseits wird das graue, spießbürgerliche Leben von Tschechow als „flügelloses“ Leben charakterisiert – dieser Beiname in Tschechows Werk ist keineswegs zufällig. Wie weit von der Wahrheit entfernt war der vorrevolutionäre Kritiker Newedomski, als er Tschechows Werk mit den Worten charakterisierte: „Ohne Flügel“!

Auch Tschechows Straßenmotiv ist von großem ideologischen Inhalt durchdrungen. Dieses Motiv, das einen organischen Teil des Steppenthemas bildet, findet sich in allen Werken Tschechows über die Steppe wieder. „Die Steppe“ beschreibt anschaulich die breite Steppenstraße und die Reise entlang dieser Straße. In „Happiness“ findet das Gespräch der Steppenvölker in der Nähe der Autobahn statt. In „Beauties“ erzählt Tschechow von seiner Reise durch die Steppe von der Siedlung Bolshaya Krepkaya nach Rostow am Don. Die Geschichten „Cossack“, „In the Native Corner“ und „Pecheneg“ erzählen von der Reise der Helden entlang der Steppenstraßen.

Die Straße ist nicht nur ein integraler Bestandteil des Inhalts von Tschechows „Steppen“-Werken, sondern findet sich auch häufig in anderen Werken wieder. Der Titel „Straße“ einiger seiner Werke ist charakteristisch für Tschechow – „Unterwegs“, „Auf der Hauptstraße“, „Tumbleweeds“ usw. Viele von Tschechows Helden sind typische „Tumbleweeds“, Wanderer, sie sind ständig unterwegs Mit dem Umzug bereisen sie die großen und kleinen Straßen ihrer Heimat auf der Suche nach einem guten Leben und Glück. Tschechow selbst sagte in seiner Geschichte „Tumbleweeds“ treffend über dieses russische Wandervolk: „...Wenn Sie sich das ganze russische Land vorstellen können, welch eine Schar der gleichen Tumbleweeds, die nach einem besseren Ort suchten, liefen jetzt die großen Straßen und Landstraßen entlang.“ oder, während sie auf die Morgendämmerung warteten, dösten sie in Gasthäusern, Tavernen, Hotels, im Gras unter freiem Himmel ...“

Der Weg ist nicht nur charakteristisch für Tschechows Werk, sondern auch für seine persönliche Biografie. Literaturkritiker machen schon lange auf diese Seite seiner Biografie aufmerksam; F. D. Batjuschkow schrieb im Zusammenhang mit Tschechows Erzählung „Unterwegs“: „Tschechow selbst war „auf dem Weg“ zu etwas Großem, Wichtigem, Bedeutsamem, in dem Versuch, es zu tun Nehmen Sie die russische Realität so weit wie möglich auf und prognostizieren Sie, was sich hinter dem Schleier der Zukunft verbirgt.“

Viele Biographen Tschechows bezeichneten seine Reise auf die Insel Sachalin als eine große bürgerliche und literarische Leistung.

„Ein langer Weg, der bei russischen Schriftstellern Bilder von grenzenloser Weite, erwachender Traurigkeit und Sehnsucht nach der Kraft des gefesselten, verzauberten Volkes, der Sehnsucht nach zukünftigem Glück hervorrief!“ Und hier, zitternd im Tarantass, ein an Schwindsucht erkrankter, hustender, aufmerksamer russischer Arzt und Schriftsteller, der vom immer unruhigen, unruhigen russischen Gewissen auf eine lange Reise gerufen wurde“, charakterisiert V. Ermilov erfolgreich diese Seite von Tschechows Biografie.

M. I. Kalinin schlug in einem Gespräch mit sowjetischen Schriftstellern vor, „von Uspenski, Tschechow und Gorki zu lernen, wie man Menschen und Realität studiert: durch das Land reisen, ständigen Kontakt mit Menschen haben, im Strudel unseres geschäftigen Lebens sein.“

Im Hinblick auf diese bemerkenswerte Eigenschaft von Tschechow als typischem russischen Schriftsteller ist sein Rat (nach einer Reise nach Sachalin) an den Schriftsteller N. Teleshov, so viel wie möglich durch das Land zu reisen, von großem Interesse:

„Sie werden so viele Dinge lernen, wie viele Geschichten werden Sie mitbringen! Sie werden das Leben der Menschen sehen, Sie werden auf abgelegenen Poststationen und in Hütten übernachten, genau wie zu Puschkins Zeiten, und Sie werden von Wanzen gefressen. Aber es ist gut. Du wirst mir später danken. Man muss nur in der dritten Klasse unter den einfachen Leuten mit der Bahn fahren, sonst hört man nichts Interessantes.“

„Anstelle einer Straße erstreckte sich etwas ungewöhnlich Weites, Schwungvolles und Heldenhaftes über die Steppe; Es war ein grauer Streifen, viel befahren und mit Staub bedeckt, wie alle Straßen, aber mehrere Dutzend Klafter breit. Mit seiner Geräumigkeit erregte es bei Jegoruschka Verwirrung und brachte ihn zu fabelhaften Gedanken. Wer fährt darauf? Wer braucht so viel Platz? Es ist unklar und seltsam. Man könnte tatsächlich meinen, dass in Russland große, weit ausgreifende Menschen wie Ilja Muromez und Nachtigall, der Räuber, noch nicht verschwunden sind und dass heldenhafte Pferde noch nicht ausgestorben sind ...“

Die Steppenstraße besticht, wie die gesamte Steppe, vor allem durch ihre außergewöhnliche Weitläufigkeit. Dieser Raum erinnert an „märchenhafte“ Gedanken – nur heldenhafte Menschen sollten einen solchen „heroischen“ Weg gehen:

„Und wie passend wären diese Figuren für die Steppe und die Straße, wenn es sie gäbe!“ - Tschechow beendet die Beschreibung der Straße. In der weiten, mächtigen Steppe sollten Volkshelden leben, in der oft verschiedene Geschäftsleute, Geldgierige und Varlamov-Raubtiere umherhuschen. Diese Menschen haben ihr menschliches Aussehen verloren; sie verstehen den Sinn des wirklich menschlichen Lebens auf der Erde nicht.

In „Die Steppe“ wird ein charakteristisches Detail erwähnt: Varlamov, „kein echter Mensch“, der kein echtes menschliches Leben führt, „kreist“ ständig auf der Suche nach Gewinn durch die Steppe – er befindet sich abseits der geraden Landstraße zum wirklichen Leben führt. Und die heldenhaften Menschen werden schließlich auf dieser Hauptstraße in die weiten Weiten eines glücklichen Lebens gelangen.

Charakteristisch ist auch ein Detail in der Erzählung „Glück“: Entlang einer breiten Steppenstraße findet ein Gespräch über das Glück der Menschen statt.

So verschmelzen die Steppe, die Straße, das Glück der Menschen in Tschechows „Steppen“-Werken zu einem einzigen harmonischen Bild.

Wir sehen also, dass im „Subtext“, in der tiefen „Unterströmung“ von Tschechows Werken über die Steppe, ein großer sozialer und philosophischer Inhalt enthalten ist. K. S. Stanislavsky hatte Recht, der die „Unterströmung“ in Tschechows Werk erstmals feststellte, als er sagte: „Tschechow ist unerschöpflich, denn trotz des Alltagslebens, das er angeblich immer darstellt, spricht er immer in seinem spirituellen Leitmotiv, nicht über das Zufällige, nicht über.“ das Private, aber über das Menschliche mit einem großen „H.“ Deshalb ist sein Traum vom zukünftigen Leben auf der Erde nicht klein, nicht kleinbürgerlich, nicht eng, sondern im Gegenteil weit, groß, ideal.“

Die Steppe erscheint in Tschechows Werken nicht nur in ihrer unmittelbaren, landschaftlichen Funktion. Tschechow hat noch einen zweiten, symbolischen Plan für die Steppenlandschaft. Die Steppe symbolisiert die Heimat und das menschliche Leben.

Sowjetische Tschechow-Gelehrte enthüllten ausführlich den patriotischen Inhalt von „Die Steppe“, diesem poetischen Lied über Russland. Tschechows Steppe ist ein Symbol der Heimat, ihrer grenzenlosen Weiten, der heroischen Kräfte der Menschen, der Schönheit und des Reichtums des Heimatlandes.

Darüber hinaus ist die Steppe ein Symbol für „weites“, „geräumiges“ und vollwertiges menschliches Leben auf der Erde.

Natürlich ist diese Symbolik in Tschechows „Steppen“-Werken kein Zufall. Tschechow kam auf die Idee der Steppe als kreatives Material, als er über die zeitgenössische russische Realität und die Zukunft seines Heimatlandes nachdachte. Die Steppe mit ihren Weiten und Weiten, mit ihrer Schönheit und ihrem Reichtum in der schöpferischen Vorstellungskraft des Schriftstellers stand einerseits im Gegensatz zur damaligen Heimatsituation und dem Leben der bürgerlichen Besitzwelt und andererseits Andererseits drückte er Tschechows Traum von einer reichen, glücklichen Heimat, von einem weiten, wahrhaft menschlichen Leben auf Erden aus.

Tschechows „Steppe“, das das kreative Credo des Schriftstellers zum Ausdruck brachte, war das komplette Gegenteil vieler liberaler Werke dieser Zeit.

Historiker der russischen Literatur haben festgestellt, dass die Literatur der 80er Jahre, einer Zeit der politischen und sozialen Reaktion, durch Themen wie „Rehabilitierung der Realität“, „eine gemächliche, kleine Angelegenheit“ und „die bescheidene Hülle eines gewöhnlichen Sterblichen“ gekennzeichnet war. ” Bürgerliche Schriftsteller der 80er Jahre propagierten das Ideal des „Hühnerplatzes“ als Norm menschlichen Lebens ( Siehe Gruzdev. „Gorki und seine Zeit“, 1948).

Dem flügellosen Spießbürgerideal des „Hühnerstalls“, dem Wunsch nach einem begrenzten Leben in einer „bescheidenen Hülle“, der Theorie eines „Kleinbetriebes“ stellte der Demokrat Tschechow in „Die Steppe“ die Idee der Notwendigkeit gegenüber für große schöpferische menschliche Tätigkeit, die Schönheit der „Flucht“ – hohe menschliche Bestrebungen, das Ideal eines breiten, „geräumigen“, freien Lebens, in dem die Menschen ihre heroischen Kräfte entfalten können, in dem sich jeder Mensch entwickeln kann alle ihm innewohnenden Fähigkeiten.

Statt „die Realität zu rehabilitieren“, protestierte Tschechow leidenschaftlich gegen die bürgerlich-spießbürgerliche Lebensweise, gegen die proprietären Grundlagen der modernen Gesellschaft.

Dies ist die soziale Bedeutung des symbolischen Inhalts von „Die Steppe“ und anderen „Steppen“-Werken Tschechows, die in den 80er Jahren erschienen.

Warum wurde die Steppe für Tschechow zu einem besonders nahen, intimen Stoff für die Schaffung jenes majestätischen lyrischen Epos, mit dem Tschechow in die „große“ Literatur eintrat und in dem das bezaubernde Bild seiner Heimat gezeigt wird?

Erstens natürlich, weil die Asowsche Steppe Tschechow seit seiner Kindheit gut bekannt war und einen großen Eindruck auf ihn machte, zu einer Zeit, in der „alle Eindrücke des Lebens“ für einen Menschen besonders stark und neu sind. Aber nicht nur Kindheits- und Jugendeindrücke spielten hier eine große Rolle. Hauptsache, das Steppenmaterial enthielt jene Merkmale, die Tschechow dabei halfen, die südrussische Steppe so darzustellen, dass sie zum Symbol der Heimat wurde.

Wie war die Steppe von Tschechows kreativer Fantasie?

Tschechow versucht, die Besonderheiten der Steppennatur genau wiederzugeben und nennt ihre vielseitigen Qualitäten: „eine weite, endlose Ebene, durchzogen von einer Hügelkette“; „die Steppe, grenzenlos und gleichgültig, wie die Ewigkeit, mit ihren Blumen, Hügeln und der Ferne“; „Wie geräumig ist es hier, wie frei“ usw.

Die Steppe wird von Tschechow oft als belebtes Wesen wahrgenommen, weshalb er sie mit Beinamen wie „still“, „traurig“, „langweilig“, „nachdenklich“, „ruhig“ usw. charakterisiert.

Wenn Tschechow über seine geliebte Steppe spricht, drückt er oft emotionale und wertende Definitionen aus: „die schöne Ruhe der Steppe“; „Charme der Steppe“; „luxuriöse Steppe“; „Bilder, die in ihrer Monotonie bezaubernd sind.“

Tschechow, der sich mit den Steppengebieten Russlands vertraut gemacht hat, bevorzugt die Asowsche Steppe und findet darin viel „Süßes und Fesselndes“.

So charakterisiert Tschechow in einem Brief aus der Krim (vom 14. Juli 1888) die Taurische Steppe, die ihm nicht gefiel, mit den Worten: „langweilig, eintönig, distanzlos, farblos und im Allgemeinen der Tundra ähnlich.“

Es ist notwendig, eine interessante Tatsache anzumerken, die von den Forschern nicht beachtet wurde. In der Erzählung „In the Native Corner“ (geschrieben 1897) vergleicht Tschechow, ein reifer Künstler, seine beiden russischen Lieblingslandschaften – die Region Moskau und die Region Asow – jene Landschaften, die in der kreativen Biografie des Schriftstellers eine bedeutende Rolle spielten – und enthüllt die Besonderheiten der Steppenlandschaft der Region Asow: „Bilder, die es in der Nähe von Moskau nicht gibt, riesig, endlos, bezaubernd in ihrer Monotonie.“

Diese Aussage Tschechows ist die Antwort auf die Frage, warum Tschechow die Asowsche Steppe und nicht die Landschaft bei Moskau als intimes Material für die Schaffung eines monumentalen Bildes seiner geliebten Heimat diente.

Die Unendlichkeit, die Grenzenlosigkeit der Steppe, ihre Weiten, die wunderschöne Ruhe – das sind die Besonderheiten der Steppennatur, die Tschechows schöpferische Vorstellungskraft beeindruckten und ihm das nötige poetische Material gaben, um seine liebgewonnenen Gedanken über seine Heimat, über die Menschen, über ihn auszudrücken Mann.

Wenn die monumentale „Steppe“ die grenzenlose Weite und Kraft des Heimatlandes, die Schönheit seiner Natur, die heroische Stärke des Volkes verherrlicht, dann ist Tschechows anderes wunderbares Werk über die Steppe – „Glück“ – dem Thema des Glücks der Menschen gewidmet .

Dieses Thema wurde in Tschechows Werk gerade in diesem Werk zum ersten Mal deutlich und deutlich gehört, und seine Bedeutung für Tschechow, einen Bürgerschriftsteller, wird durch die hohe Bewertung bestätigt, die der Autor selbst diesem Werk in einem Brief an den Dichter Ya. P. Polonsky gab (vom 25. März 1888), dem er seine Geschichte widmete: „Glück“ halte ich für die beste aller meiner Geschichten.“

In dieser Geschichte denkt Tschechow intensiv über die Frage nach, warum die Reichtümer seines Heimatlandes für viele ihrer Söhne unzugänglich sind. Er ist besorgt über die unfaire Struktur des Lebens, wenn die Menschen auf der Erde kein Glück finden.

Kommen wir nun zu den Steppenmenschen, die in der Geschichte „Die Steppe“ dargestellt werden.

Die Bilder von Steppenmenschen, die organisch in das künstlerische Gefüge der Geschichte eingebunden sind, ergänzen und entwickeln den ideologischen Inhalt, der in den Bildern der Steppennatur enthalten ist.

Varlamov, „schwer fassbar, geheimnisvoll“, wie es in der Geschichte über ihn heißt, besitzt „mehrere Zehntausende Land, etwa hunderttausend Schafe und viel Geld“.

Warlamows Gesicht drückte ständig „geschäftliche Trockenheit, geschäftlichen Fanatismus“ aus. „Dieser Mann hat die Preise selbst geschaffen, hat niemanden gesucht und war von niemandem abhängig; Egal wie gewöhnlich sein Aussehen war, in allem, sogar in der Art, die Peitsche zu halten, konnte man das Bewusstsein der Stärke und der gewohnten Macht über die Steppe spüren.“

Varlamov ist ein Steppenräuber, der ein Lebensziel verfolgt: Profit; Zu diesem Zweck umrundete er die Steppe auf der Suche nach neuen Gegenständen für seine Bereicherung.

Varlamov hat mehr Geld als Gräfin Dranitskaya, eine Steppengrundbesitzerin. Sie habe auch viel Land und Geld, aber „sie hat nicht herumgedreht, sondern auf ihrem reichen Anwesen gelebt.“

Aber „auch die schöne Gräfin braucht Warlamow“, sie sucht ihn in der Steppe. In diesem Gegensatz von Warlamow zu Dranitskaja liegt der Beginn jenes großen gesellschaftlichen Themas – der Faust und des Gutsbesitzers, das später von Tschechow klar und mit großer künstlerischer Kraft in „Der Kirschgarten“ entwickelt wurde, der den Prozess des Übergangs der Adelsgüter zeigt Von Ranev zu Lopakhin.

Die Geschichte zeigt den Warlamow-Kult unter den Menschen um ihn herum, der charakteristisch für eine Gesellschaft ist, in der alles durch Geldverhältnisse bestimmt wird und in der der Wert einer Person durch die Höhe ihres Reichtums bestimmt wird.

Die respektvolle und enthusiastische Haltung des „kleinen und abhängigen“ Volkes gegenüber Warlamow drückt sich in den Worten aus: „Er kreist den ganzen Tag durch die Steppe... Dieser wird sich den Job nicht entgehen lassen... Nein, nein!“ Das ist ein toller Kerl.“

Nur einer behandelt den reichen Mann Warlamow respektlos und sogar mit Verachtung. Das ist Solomon, der Bruder des Wirtshausbesitzers Moisei Moiseevich.

Solomon ist mit der sozialen Hierarchie seiner heutigen Gesellschaft bestens vertraut und versteht, warum Warlamow große Autorität genießt. Auf Christophers Frage: „Was machst du?“ - Salomo antwortet:

„Dasselbe wie alle anderen... Sie sehen: Ich bin ein Lakai. Ich bin der Lakai meines Bruders, mein Bruder ist der Lakai der Vorübergehenden, Varlamovs vorbeigehende Lakaien, und wenn ich 10 Millionen Geld hätte, dann wäre Varlamov mein Lakai ... denn es gibt keinen Gentleman oder Millionär, der für einen Cent mehr verlangt , würde ich nicht einem flatternden Juden die Hände lecken?“

Als Kusmitschew Salomo trocken und streng fragte: „Wie kannst du, so ein Narr, dich mit Warlamow gleichsetzen?“, antwortete Salomo spöttisch: „Ich bin noch nicht so dumm, mich mit Warlamow gleichzusetzen.“ Sein ganzes Leben dreht sich um Geld und Profit, aber ich habe mein Geld im Ofen verbrannt. Ich brauche kein Geld, kein Land und keine Schafe, und ich brauche keine Leute, die Angst vor mir haben und ihren Hut abnehmen, wenn ich reite. Das heißt, ich bin schlauer als Ihr Warlamow und eher ein Mensch!“

Dieser Vergleich zwischen Warlamow und Salomon hat eine große soziale und philosophische Bedeutung. Hier wird die Frage nach dem Sinn des menschlichen Lebens gelöst. Für Varlamov, einen Raubtier und Geldräuber, liegt der Sinn des Lebens in der kontinuierlichen Bereicherung: „Sein ganzes Leben besteht aus Geld und Profit.“ Diese Leidenschaft für Bereicherung macht Varlamov blind; er wirbelt durch die Steppe und nimmt ihre Schönheit, ihre Größe, ihre grenzenlosen Weiten nicht wahr. Vor dem Hintergrund der mächtigen, heroischen Steppe wirkt Varlamov wie ein Pygmäe, seine Macht über die Steppe ist illusorisch und sein Leben ist nicht real, nicht menschlich.

Salomo – „eher wie ein Mann.“ Er versteht, dass das Glück nicht im Geld liegt, dass der Sinn des Lebens eines echten Menschen nicht im Wunsch liegen kann, Geld anzuhäufen; In ihm lebt ein Sinn für Menschenwürde, der Maßstab für seine Beurteilung von Menschen und zwischenmenschlichen Beziehungen ist.

So hat Tschechow in „Die Steppe“ zum ersten Mal ein großes ethisches Thema mit voller Wucht angesprochen – über den Sinn des menschlichen Lebens, über das menschliche Glück.

Dasselbe Thema wird im episodischen Bild des Ukrainers Zvonyk angesprochen, der in seine junge Frau verliebt ist und vor familiärem „Glück“ überströmt.

Der Autor charakterisiert Zvonyk folgendermaßen: „Er war ein liebevoller und glücklicher Mann, glücklich bis zur Melancholie; Sein Lächeln, seine Augen und jede Bewegung drückten träges Glück aus. Er konnte keinen Platz für sich finden und wusste nicht, welche Position er einnehmen und was er tun sollte, um nicht von der Fülle angenehmer Gedanken erschöpft zu werden. Nachdem er vor Fremden seine Seele ausgeschüttet hatte, setzte er sich schließlich ruhig hin und dachte mit Blick auf das Feuer nach.

Wie reagierten Zvonyks Zuhörer auf seine lyrischen Ergüsse?

„Als sie einen glücklichen Menschen sahen, langweilten sich alle und wollten auch glücklich sein. Alle haben nachgedacht. Tschechow gibt keine direkte Antwort auf die Fragen, die den Leser faszinieren, warum es langweilig wurde und welches Glück Zvonyks Zuhörer wollten, warum alle darüber nachdachten. Die Antwort auf diese Fragen kann nur durch das Verständnis von Tschechows allgemeinem Glückskonzept gefunden werden, das in einzelnen Gedanken ausgedrückt wird, die in verschiedenen Werken Tschechows und in seinen Notizbüchern zum Ausdruck kommen. Die erste Version eines glücklichen Menschen findet sich in der Geschichte „Lucky“ (1886), die zweite in „The Steppe“. Im ersten Fall wird das Glück des Brautpaares auf komische Weise dargestellt. Alle lachen über den „Glückspilz“.

Die Geschichte zeigt das vulgäre Familienglück des Durchschnittsmenschen. Doch im komischen Inhalt der Geschichte stecken auch ernste Gedanken: „In unserer Zeit ist es sogar irgendwie seltsam, einen glücklichen Menschen zu sehen.“ Es ist wahrscheinlicher, dass man einen weißen Elefanten sieht.“ Durch die komische Situation der Geschichte und das Bild des „glücklichen“ Menschen wird der Autor sichtbar, der eine perverse Vorstellung von Glück zeigt und über die Frage nachdenkt, was das wahre Glück eines Menschen ausmacht.

„Lucky“ ist sozusagen eine Übergangsphase von einer komischen Interpretation des Glücksthemas zu einer ernsthaften Formulierung des Themas.

Wenn sich in „Lucky“ jeder beim Anblick eines glücklichen Menschen komisch fühlte, dann langweilten sich in „The Steppe“ alle beim Anblick eines glücklichen Zvonyk.

Die Vorstellung, dass persönliches, bürgerliches Glück Langeweile oder sogar Traurigkeit verursacht, wird bei Tschechow oft wiederholt.

In der Geschichte „Das Problem eines anderen“ wurde Verochka „unerträglich gelangweilt“. In „Cossack“ langweilte sich Maxim „aus irgendeinem unbekannten Grund“.

In Tschechows Notizbüchern lesen wir: „Auch im menschlichen Glück liegt etwas Trauriges.“ „Wie manchmal unerträglich sind Menschen, die glücklich sind und denen alles gelingt.“

Bürgerliches Glück ruft Langeweile hervor – hier erinnert Tschechow an Pomjalowsky, der seine Diskussion über bürgerliches Glück am Ende des Romans „Molotow“ mit dem ausdrucksstarken Satz beendete: „Äh, meine Herren, da ist etwas langweilig!“

Langeweile oder Traurigkeit verwandeln sich oft in ein Gefühl der „nahe an der Verzweiflung“. Dies geschah mit Iwan Iwanowitsch aus der Geschichte „Stachelbeere“. „Aus irgendeinem Grund mischte sich immer etwas Trauriges in meine Gedanken über das menschliche Glück, aber jetzt, beim Anblick eines glücklichen Menschen, überkam mich ein schweres Gefühl, das der Verzweiflung nahe kam.“

Warum entstehen solche negativen Emotionen beim Gedanken an Glück oder bei der Betrachtung eines glücklichen Menschen?

In allen von Tschechow in den oben genannten Werken beschriebenen Fällen haben wir es mit kleinlichem, selbstsüchtigem, besitzergreifendem Glück zu tun. Der Autor verurteilte ein solches Glück als einer Person unwürdig. Nur Menschen, die ihr menschliches Aussehen verloren haben, wie Nikolai Iwanowitsch in „Stachelbeere“, der vom Unglück seiner Mitmenschen nicht berührt wird, können sich glücklich fühlen. In derselben Geschichte brandmarkte Tschechow ein solch „glückliches“ Leben als besitzergreifende Schweinerei.

Laut Tschechow sollte die Voraussetzung für das persönliche Glück eines Menschen „der Wunsch sein, dem Gemeinwohl zu dienen“. Außerhalb dieser Bedingung, außerhalb des „Gemeinwohls“ kann es kein persönliches Glück geben. Viele von Tschechows Helden erleiden im Leben einen Zusammenbruch, weil sie die Grenzen des engpersönlichen, selbstsüchtigen Glücks nicht überschreiten können.

„Glück und Freude im Leben liegen nicht im Geld oder in der Liebe, sondern in der Wahrheit. Wenn du tierisches Glück willst, dann wird dir das Leben immer noch nicht erlauben, dich zu betrinken und glücklich zu sein, und hin und wieder wird es dich mit Schlägen überraschen“, schreibt Tschechow in seinem Notizbuch.

Deshalb verurteilte Tschechow sowohl Warlamow, der Glück und Lebensfreude im Geld sah, als auch Zvonyk, der Glück nur in der Liebe sah, in der engen Welt der Familienfreuden.

Tschechow hasst solche „Glücklichen“ im Leben.

Tschechow verstand, dass wahres menschliches Glück unter den Bedingungen einer besitzergreifenden Gesellschaft unmöglich ist, weshalb er sich gedanklich der Zukunft zuwendet: „Rechnen Sie nicht, hoffen Sie nicht auf die Gegenwart, Glück und Freude können nur erreicht werden, wenn man an ein Glückliches denkt.“ Zukunft, über das Leben, das sein wird, wenn – etwas in der Zukunft, dank uns.“

Das Thema des persönlichen Glücks wird auch in anderen „Steppen“-Werken Tschechows angesprochen. Der Held der Geschichte „Kosak“ scheitert in seinem Privatleben: Er ist bitter enttäuscht von seiner Frau und findet im Familienleben mit einer unhöflichen, unfreundlichen Frau keine Befriedigung mehr.

Vera Cardina, die Heldin der Geschichte „In the Native Corner“, sucht vergeblich nach dem wahren Glück in ihrem Leben.

Charakteristisch für diese Tschechow-Helden ist der Wunsch, in schwierigen Momenten persönlichen Scheiterns in die Steppe zu gehen. Dies ist ein instinktiver Wunsch, dem kleinen, unbedeutenden Leben, das die Helden umgibt, in die Weiten eines anderen, großen, echten menschlichen Lebens zu entfliehen.

Das Thema des persönlichen Glücks ist bei Tschechow eng mit dem Thema des nationalen Glücks verbunden.

Bereits in „Die Steppe“ wird das Thema des nationalen Glücks angesprochen. Indem er das „Glück“ der Warlamows und Zvonykows verurteilt, weckt Tschechow in seiner Steppe die Sehnsucht nach einem großen Glück auf Erden. Das ist eine Sehnsucht nach dem Glück der Menschen. Aber die Geschichte „Happiness“ ist speziell diesem Thema gewidmet.

Das Glück der Menschen wird in dieser Geschichte durch im Boden vergrabene Schätze verkörpert ( Und in „Männer“ erwähnt Tschechow Schätze).

Die Bauern versuchten mehr als einmal, Schätze auszugraben – um ihr Glück zu finden. Der alte Hirte sagt: „Ich muss zugeben, dass ich im Laufe meiner Zeit zehnmal nach Glück gesucht habe. Ich habe an realen Orten gesucht, ja, weißt du, am Ende bin ich bei all den verzauberten Schätzen gelandet. Und mein Vater suchte und mein Bruder suchte, aber sie fanden keinen Narren und starben ohne Glück.“

Der alte Mann kommt zu einem bitteren Schluss:

„Es gibt Glück, aber was nützt es, wenn es in der Erde vergraben ist? Gute Dinge werden also umsonst und ohne Nutzen verschwendet, wie Spreu oder Schafskot! Aber es gibt viel Glück, so viel, Junge, dass es für den ganzen Bezirk reichen würde, aber keine einzige Menschenseele sieht es! Die Leute werden darauf warten, dass die Herren es ausgraben, oder die Schatzkammer wird es wegnehmen. Die Herren haben bereits begonnen, Hügel auszuheben ... Sie haben es gerochen! Sie sind neidisch auf das Glück der Männer! Auch die Schatzkammer beschäftigt Sie. Das Gesetz besagt, dass jemand, der einen Schatz findet, ihn den Behörden vorlegen muss. Nun, warte einfach – du kannst es kaum erwarten! Es gibt Kwas, aber es geht nicht um dich!“

Die gleiche Idee, dass der Reichtum des Heimatlandes von den Machthabern angeeignet wurde, wird auch in der Geschichte „New Dacha“ vermittelt: „Die Reichen bekamen das ganze Glück.“

In „Glück“ heißt es: „Man muss einen solchen Talisman haben“, um einen Schatz zu finden. Aber Tschechow sagte nicht, um welche Art von Talisman es sich handelte und wo man danach suchen sollte.

Nachdem Tschechow die machtlose und elende Situation des Volkes und seinen ewigen Traum von einem glücklichen Leben anschaulich dargestellt hatte, kannte er die Wege des Kampfes des Volkes um sein Glück nicht und zeigte es auch nicht. Doch Tschechow glaubte fest an die große Zukunft seines Volkes.

Eine interessante Figur in „Die Steppe“, die zeigt, welche heroischen Kräfte im russischen Volk verborgen sind, ist der schelmische Dymov.

„Blondhaarig, mit lockigem Kopf, ohne Hut und mit aufgeknöpftem Hemd auf der Brust wirkte Dymov gutaussehend und ungewöhnlich stark: In jeder seiner Bewegungen konnte man einen schelmischen und starken Mann erkennen, der seinen Wert kannte … Sein verrückter, spöttischer Blick glitt über die Straße, entlang des Konvois und über den Himmel, machte vor nichts halt und schien jemanden zu suchen, den er töten konnte, weil es nichts zu tun und etwas zum Lachen gab.“

Dymov weiß nicht, wie er seine Gewaltkraft einsetzen soll. Er kann seinen Platz im Leben nicht finden, er ist traurig, er beklagt sich über das Leben: „Mir ist langweilig! ... Unser Leben ist verschwendet, wild!“

Dymov erinnert sehr an eine andere farbenfrohe Figur von Tschechow – Merika aus der dramatischen Skizze „On the High Road“.

Der Landstreicher Merik spürt eine solche Stärke in sich, dass er bereit ist, sich dem Wind zu stellen. Am Ende fühlt sich dieser starke Mann auch machtlos, seinen Weg im Leben zu finden. Auch Merik beklagt sein Schicksal: „Melancholie! Meine böse Melancholie! Hab Mitleid mit mir, orthodoxes Volk!“

Sowohl Dymov als auch Merik sind der gleiche Typus dieses russischen Mannes, dessen Stärke durch seine Adern fließt, aber er weiß nicht, wohin mit ihr. Und heroische, kreative Kräfte, die im Leben keine Anwendung finden, werden für Kleinigkeiten verschwendet.

„Naturen wie der schelmische Dymov werden vom Leben nicht für eine Spaltung, nicht für Landstreicherei, nicht für ein sesshaftes Leben, sondern direkt für die Revolution geschaffen... Es wird in Russland nie eine Revolution geben, und Dymov wird am Ende betrunken sein oder.“ im Gefängnis."

Diese Aussage ist sehr typisch für Tschechow, den Autor von „Die Steppe“ – es herrscht ein Gefühl der heroischen Kräfte, die im russischen Volk brodeln, und gleichzeitig ein Mangel an Verständnis dafür, dass das heroische Volk durch die Bewältigung sein glückliches Leben finden wird der „Talisman“ – die Revolution.

Es ist erwähnenswert, dass Tschechow, der eine Fortsetzung von „Die Steppe“ schreiben wollte, im selben Brief an Pleshcheev darüber berichtete, wie er sich das zukünftige Schicksal der Helden der Geschichte vorstellte: „Der dumme Pater. Christopher ist bereits tot. GR. Dranitskaya (Branitskaya) lebt sehr schlecht. Varlamov spinnt weiter.“

Hier finden wir eine Bestätigung unserer Annahme, dass Tschechow mit der Gegenüberstellung von Warlamow und Dranizkaja ein großes soziales Thema skizzierte, das den Prozess der adligen Verarmung in Tschechows zeitgenössischem Leben widerspiegelte.

Das Bild von Jegoruschka ist eines der bezaubernden Kinderbilder.

Tschechow nannte Jegoruschka „die Hauptfigur“. Es ist kein Zufall, dass der Autor den Jungen Jegoruschka zur zentralen Figur seiner Geschichte macht.

Tschechows Kindheitsthema hat eine tiefe gesellschaftliche Bedeutung – es hängt mit den Gedanken des Schriftstellers über die bürgerliche Gesellschaft, über die Stellung des Menschen in dieser Gesellschaft zusammen. Das Kind mit seiner reinen, spontanen, wahrheitsgemäßen Natur, die das wahre Wesen des Menschen widerspiegelt, wird von Tschechow einem Erwachsenen gegenübergestellt, der durch das bürgerliche Lebenssystem entstellt ist, das auf Geldkalkulation, Lügen, Heuchelei und der Unterdrückung der menschlichen Persönlichkeit basiert .

Das Bild von Jegoruschka in „Die Steppe“ dient auch der Entlarvung der bürgerlichen Gesellschaft. In Jegoruschka wird der vom Autor hochgeschätzte Sinn für Ästhetik betont. Tschechow zeigt die poetische Schönheit der Steppe durch Jegoruschkas direkte Wahrnehmung. Dem ästhetischen Prinzip in Jegoruschkas Wesen steht das antiästhetische Wesen der Menschen gegenüber, für die der ganze Sinn des Lebens im Profit besteht. Der ideologische Inhalt des Bildes von Jegoruschka hat noch eine weitere wichtige Seite. Das Thema der Zukunft des Heimatlandes ist bei Tschechow mit dem Thema der Kindheit verbunden. Tschechow zeichnet sich durch die Idee aus, dass es notwendig ist, bei Kindern ihre besten Eigenschaften zu entwickeln, um sie auf die Zukunft vorzubereiten, in der sich ganz Russland in einen blühenden Garten verwandeln wird, wenn „reines, anmutiges, poetisches Leben“ kommt.

Daher ist es kein Zufall, dass in „Die Steppe“ – diesem patriotischen Gedicht Tschechows über seine Heimat – der Junge Jegoruschka die zentrale Figur ist.

Für Deniska, einen jungen Bauern, ist die Wahrnehmung dieses Bildes durch Tschechows Zeitgenossen Korolenko von großem Interesse.

In seinen Memoiren über Tschechow (1904) schrieb Korolenko: „Ich habe Tschechow einmal scherzhaft gesagt, dass er selbst wie seine Deniska aussehe. Und tatsächlich, Mitte der 80er Jahre, als das öffentliche Leben dieser Steppe mit ihrem stillen, trägen und melancholischen Gesang so ähnlich war, wirkte er unbeschwert, heiter, mit einer Fülle von Elan und Kraft.“

Neben Deniska stellt Tschechow in „Die Steppen“ eine Reihe episodischer Figuren vor – Vertreter der bäuerlichen Bevölkerung der Region Asow.

In diesem Zusammenhang ist es notwendig, die Frage des ukrainischen Flairs von „Die Steppe“ und anderen „Steppen“-Werken Tschechows hervorzuheben.

Die in diesen Werken beschriebenen Orte b. Der Bezirk Taganrog hat eine indigene ukrainische Bevölkerung ( Zur Zeit Tschechows gehörte dieser Teil der Region Asow zur Provinz Jekaterinoslaw und hieß Miusski-Bezirk. Auf der Eintrittskarte, die der Stadtrat von Taganrog 1879 nach dem Abitur am Gymnasium an A.P. Tschechow ausstellte, heißt es: „Träger dieser Jekaterinoslawischen Provinz.“ Berge Taganrog, Kaufmann Anton Pawlowitsch Tschechow ...“). Als realistischer Schriftsteller konnte Tschechow diese Seite des von ihm dargestellten Steppenlebens nicht ignorieren, weshalb er in seinen „Steppen“-Werken ukrainisches Flair einbringt. Da Tschechow hier aber nicht als Autor des Alltagslebens in einem bestimmten Gebiet der Asowschen Region agierte, sondern andere schöpferische Ziele verfolgte, nimmt ethnografisches Material in seinem Werk einen bescheidenen Platz ein. Das ukrainische Flair drückt sich in einzelnen dürftigen Akzenten und Details aus: Gelegentlich werden „Khokhly“ erwähnt, mehrere Figuren ukrainischer Bauern werden kurz gezeichnet, ihr Aussehen, individuelle Charaktereigenschaften, ukrainische Nachnamen werden genannt, zwei oder drei Merkmale des Lebens der Einheimischen Bevölkerung werden beiläufig erwähnt.

Der Sinn für Proportionen leitet den Autor auch dann, wenn er bestimmte Merkmale der ukrainischen Sprache der örtlichen Bauernschaft in die künstlerische Struktur seiner Werke einbezieht.

Indem er rein ukrainische Wörter in den Text seiner „Steppen“-Werke einbezog, übersetzte Tschechow einige davon (shlyakh, skelya, gerlyga) ins Russische, indem er sie im Kontext oder in einer Fußnote erklärte, während andere ohne Übersetzung blieben (shibenitsa, zlindni, klunya, usw.). Tschechows Bauernfiguren sprechen Russisch; Nur in einem Fall zwang der Autor den Käufer von Hafer in „Steppe“, einen ukrainischen Satz auszusprechen („Khiba tse Hafer? Tse ist kein Hafer, sondern Spreu, Hühner auf der Stelle... Nein, ich gehe nach Bondarenko !“).

Manchmal bezieht Tschechow ukrainische Wörter oder ukrainische Formen gebräuchlicher russischer Wörter in die russische Sprache seiner Figuren ein. So stoßen wir in Zvonyks Rede (in „Steppe“) auf eine Reihe von Ukrainismen: „shibynytsia“, „geheiratet“, „nach der Steppe“. Die alte Frau (in „Steppe“) verwendet in ihrer Rede sowohl die russische Form „in der Steppe“ als auch die ukrainische Form „in der Steppe“.

Das gleiche Merkmal – die Einbeziehung von Ukrainismen in die russische Sprache – findet sich auch in der Sprache der Steppengrundbesitzer.

In „Pecheneg“ sagt Zhmukhin, ein pensionierter Kosakenoffizier: „Ich habe sie geheiratet, als sie 17 Jahre alt war, und sie wurde mir mehr geschenkt, weil es nichts zu essen, keine Not und keine bösen Geister gab ...“

In der Geschichte „In the Native Corner“ verwendet der Gutsbesitzer das Wort „Stärke“ in seiner ukrainischen Semantik – im Sinne von „viel“: „... und hier diese Ingenieure, Ärzte, Vorarbeiter – Stärke!“

So zeigte Tschechow in einzelnen Strichen den Einfluss der ukrainischen Sprache der lokalen Bevölkerung auf die Sprache russischer Steppengrundbesitzer.

Übrigens wurden in der Rede des Autors auch Ukrainismen verwendet. In „Ariadne“ verwendet Tschechow das ukrainische Wort „kvoly“, um den Gutsbesitzer Kotlovich zu charakterisieren: „Er tat nichts, konnte nichts tun, er war eine Art kvoly.“ In der Geschichte „Ein Tag außerhalb der Stadt“ wird das ukrainische Wort „eve“ verwendet, um das undichte Dach einer Scheune zu bezeichnen.

Ein weiteres sprachliches Detail ist interessant: In Astrovs Monolog (Akt 3 von Onkel Wanja) verwendete Tschechow das Wort „Stärke“ in der ukrainischen Bedeutung, bezog sich jedoch auf die Rede „alter Männer“:

„Auf diesem See lebten Schwäne, Gänse, Enten und, wie die alten Leute sagen, Vögel aller Art waren scheinbar und unsichtbar mächtig: Sie rasten in einer Wolke umher.“

Unter Verwendung von Steppenmaterial entwickelte Tschechow ein weiteres wichtiges Thema, das für sein Schreiben so charakteristisch ist – das Thema der Schönheit.

Dieses Thema spiegelt sich vor allem in der Darstellung der Schönheit der Natur wider.

In seinen „Steppen“-Werken spricht Tschechow viel und liebevoll über die Schönheit der Steppe. Tschechow nennt die Steppe „schön“, „luxuriös“; er bewundert die „schöne Ruhe“ der Steppe.

In einer begeisterten Hymne an die Steppe – im berühmten lyrischen Exkurs „Steppe“ – erwähnt Tschechow zweimal den „Triumph der Schönheit“, der in der Steppenlandschaft widerhallt.

Doch Tschechow ist nicht nur von der Schönheit der Natur fasziniert. Noch mehr liegt ihm die „Betrachtung der wahren Schönheit“ eines Menschen am Herzen. Seine „Beauties“ widmen sich diesem Thema. Tschechow beschreibt ausführlich die Schönheit des armenischen Mädchens Mascha, das er an einem schwülen, „träge langweiligen“ Augusttag im Steppendorf Bachtschi-Salah in der Nähe von Rostow traf.

Die Schönheit dieses Mädchens lag laut Tschechow darin, dass sie die korrekten Gesichtszüge, Haare, Augen, Nase, Mund, Hals, Brust und alle Bewegungen des jungen Körpers „zu einem festen, harmonischen Akkord verschmolz“.

Tschechow beschrieb seinen ersten Eindruck vom schönen Gesicht des Mädchens und betonte die starke Wirkung der Schönheit auf einen Menschen: „Ich... hatte plötzlich das Gefühl, als würde ein Wind durch meine Seele streichen und alle Eindrücke des Tages mit ihrer Langeweile und ihrem Staub wegblasen.“ .“

Tschechow hatte den Wunsch: „Mascha etwas ungewöhnlich Angenehmes, Aufrichtiges, Schönes, so Schönes wie sie selbst zu erzählen.“

Tschechow gibt eine subtile psychologische Beschreibung des Schönheitsgefühls:

„Ich empfand Schönheit auf seltsame Weise. Es waren keine Wünsche, keine Freude oder Vergnügen, die Mascha in mir weckte, sondern eine schwere, wenn auch angenehme Traurigkeit. Diese Traurigkeit war vage, vage, wie ein Traum... Und je öfter sie und ihre Schönheit vor meinen Augen aufblitzten, desto stärker wurde meine Traurigkeit... War es mein Neid auf ihre Schönheit, oder bereute ich, dass dieses Mädchen nicht da war? Meins und niemals meins sein wird und dass ich ihr fremd bin, oder ich hatte vage das Gefühl, dass ihre seltene Schönheit zufällig, unnötig und, wie alles auf der Welt, nicht von Dauer war, oder vielleicht war meine Traurigkeit dieses besondere Gefühl, das in einem geweckt wird Mensch durch die Betrachtung wahrer Schönheit, weiß Gott!“

Tschechow setzte seine Gedanken über „wahre Schönheit“ im zweiten Teil von „Beauties“ fort, in dem er ein wunderschönes russisches Mädchen beschreibt, das er auf einem Bahnhof zwischen Belgorod und Charkow traf. Dieses Mädchen „war eine wundervolle Schönheit, und weder ich noch diejenigen, die.“ schaute es sich mit mir an.“

Tschechow enthüllte „das Geheimnis und die Magie ihrer Schönheit“ und sah sie in „kleinen, unendlich anmutigen Bewegungen, in einem Lächeln, im Spiel ihres Gesichts, in schnellen Blicken auf uns, in der Kombination der subtilen Anmut dieser Bewegungen mit.“ Jugend, Frische, mit der Reinheit der Seele, die im Lachen und in der Stimme erklingt, und mit dieser Schwäche, die wir an Kindern, an Vögeln, an jungen Hirschen, an jungen Bäumen so sehr lieben.“

Tschechow nennt die Schönheit eines Mädchens „launische Schönheit“, die leicht wie Blumenstaub durch Wind oder Regen zerbröckeln kann. Die Schönheit eines Mädchens ist „die Schönheit eines Schmetterlings, der so gut zum Walzer, zum Flattern im Garten, zum Lachen und zum Spaß passt und der nicht zu ernsthaften Gedanken, Traurigkeit und Frieden passt.“

Aus diesem Merkmal der Schönheit des Mädchens folgt logischerweise die Schlussfolgerung, dass äußere, „schmetterlingsartige“ Schönheit für einen Menschen nicht ausreicht – es ist notwendig, dass äußere Schönheit mit „ernsthaftem Denken“, mit innerer Schönheit kombiniert wird; Qualitäten sind in einer Person notwendig.

So skizzierte Tschechow zum ersten Mal in „Beauties“ die Idee der Notwendigkeit einer harmonischen Entwicklung des Menschen, eine Idee, die der Autor später in „Onkel Wanja“ klar formulierte:

„Alles an einem Menschen sollte schön sein: sein Gesicht, seine Kleidung, seine Seele, seine Gedanken.“

Ihr emotionaler Inhalt ist eng mit der ideologischen Bedeutung von Tschechows „Steppenwerken“ verbunden. Dieser Inhalt kam besonders deutlich in „Die Steppe“ zum Ausdruck, in der traurige, manchmal melancholische Momente auf besondere Weise mit kraftvollen, heiteren Momenten verflochten sind.

In „The Steppe“ gibt es viel Traurigkeit und Leid. Diesen traurigen Beigeschmack der „Steppe“ spürte M. Gorki auf subtile Weise und nannte es ein Werk, das „auf Russisch grübelnd traurig“ sei.

Das traurige Motiv in „Die Steppe“ ist hauptsächlich ein Motiv der Einsamkeit.

Eine einsame Pappel in der Steppe weckt traurige Gedanken: „Im Sommer ist es heiß, im Winter gibt es Kälte und Schneestürme, im Herbst gibt es schreckliche Nächte, in denen man nur Dunkelheit sieht und nichts hört als den zügellosen, wütend heulenden Wind,“ und vor allem – dein ganzes Leben lang allein, allein ...“

Ein einsames Grab in der Steppe ruft eine traurige Stimmung hervor: „Man kann die Anwesenheit der Seele eines unbekannten Menschen spüren, der unter dem Kreuz liegt.“ Ist es gut für diese Seele in der Steppe? Ist sie in einer Mondnacht nicht traurig?“

Wer sich inmitten der weiten, grenzenlosen Weiten der Natur befindet, fühlt sich „unwiderruflich einsam“.

Und die mächtige Steppe selbst fühlt sich manchmal einsam: „... man verspürt Anspannung und Melancholie, als ob die Steppe erkennt, dass sie einsam ist, dass ihr Reichtum und ihre Inspiration für die Welt umsonst zugrunde gehen ...“

Woher kommt Tschechows Traurigkeit? Tschechows Traurigkeit wurde lange Zeit durch den hoffnungslosen Pessimismus des Schriftstellers erklärt. Yu. Aleksandrovich äußerte eine in der vorrevolutionären Kritik weit verbreitete Meinung und sagte: „Tschechows Trauer ist eine Welttrauer.“

Aleksandrovich und einige andere Kritiker glaubten, dass Tschechows Trauer die philosophischen Gefühle des kosmischen Pessimismus widerspiegelte, dass sie in keiner Weise die gesellschaftspolitischen Ansichten des Schriftstellers widerspiegelte, die laut Aleksandrovich „absolut keine Elemente nicht nur progressiver Natur enthalten“. , aber auch elementare Demokratie.“

Perverser kann man Tschechow nicht verstehen! Diese Legende über Tschechow als hoffnungslosen Pessimisten wurde von Tschechows Zeitgenossen entlarvt.

A. I. Kuprin schrieb 1904 nach dem Tod von Anton Pawlowitsch: „Es war die Melancholie einer außergewöhnlich subtilen, charmanten und sensiblen Seele, die unverhältnismäßig unter Vulgarität, Unhöflichkeit, Langeweile, Müßiggang, Gewalt, Wildheit litt – unter all dem Schrecken und der Dunkelheit von.“ moderner Alltag“

D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky sprach noch deutlicher:

„Als bedingungsloser Optimist schrieb Tschechow Bilder des russischen Lebens, die durch ihre Stärke und bittere Wahrheit verblüfften und den Lesern eine falsche Vorstellung vom Autor als Pessimisten und darüber hinaus als leidenschaftslosen, kalten, fast böswilligen Pessimisten einflößten.“ Später stellte sich heraus, dass Tschechow nie ein Pessimist war und dass sich hinter der scheinbaren Leidenschaftslosigkeit seiner Bilder die tiefe Trauer eines Optimisten verbarg, dessen beste Gefühle von der russischen Realität auf Schritt und Tritt beleidigt wurden, dessen Hoffnungen und freudige Prognosen jedoch selbst sie konnte nicht brechen."

Tschechows Trauer wird hier erfolgreich als „die tiefe Trauer eines Optimisten“ charakterisiert. Dies ist die Trauer, die für die besten Vertreter der russischen klassischen Literatur charakteristisch war.

V. G. Belinsky definierte in wunderbaren Worten die besondere Natur von Puschkins Traurigkeit: „Es ist immer die Traurigkeit einer mächtigen und starken Seele ... Puschkin verflüchtigt sich nie zu einem traurigen Gefühl; es klingt immer in ihm nach, aber ohne die Harmonie anderer Seelentöne zu übertönen und ohne sie eintönig werden zu lassen. Manchmal scheint er gedankenverloren wie eine Löwenmähne den Kopf zu schütteln, um die Wolke der Verzweiflung zu vertreiben, und ein starkes Gefühl der Fröhlichkeit, ohne die Traurigkeit völlig auszulöschen, verleiht ihm einen besonderen erfrischenden und seelenstärkenden Charakter. ”

Ein Großteil dieser Charakterisierung von Puschkins Traurigkeit kann auch Tschechow zugeschrieben werden. Tschechows Traurigkeit ist die Traurigkeit einer großen Seele mit ihrem hohen Lebensideal; Dies ist eine Traurigkeit, die aus dem Bewusstsein des Kontrasts zwischen den hohen Ansprüchen des Schriftstellers an das Leben und dem kleinlichen, unbedeutenden Leben der Menschen entsteht, denen sie gehören.

Tschechow verlor sich wie Puschkin nie in traurigen Gefühlen, und bei Tschechow überwiegt das Gefühl der Fröhlichkeit gegenüber traurigen Stimmungen.

Die Haupttonalität von „Steppe“ ist fröhlich und lebensbejahend. Diese Tonalität kommt in den feierlichen, majestätischen Worten der Geschichte zum Ausdruck: „... in allem, was Sie sehen und hören, beginnt der Triumph der Schönheit, der Jugend, der Blüte des Lebens und ein leidenschaftlicher Durst nach Leben zu erscheinen; die Seele gibt eine Antwort auf die schöne, raue Heimat, und ich möchte mit dem Nachtvogel über die Steppe fliegen.“

Tschechows Traurigkeit ist Ausdruck der Trauer eines patriotischen Schriftstellers, der von der Not des Volkes deprimiert ist.

Tschechows fröhliche Notizen spiegeln den tiefen Optimismus des Schriftstellers, seine Liebe zur „schönen, rauen“ Heimat, seinen festen Glauben an die heroischen, kreativen Kräfte des Volkes und an seine glänzende Zukunft wider.

Der soziale, philosophische, patriotische und poetische Inhalt von Tschechows „Steppen“-Werken bestimmte ihre künstlerischen Merkmale und ihren Stil.

Oben wurde bereits darauf hingewiesen, dass ein charakteristisches Merkmal von Tschechows Stil in seinen Werken über die Steppe die Kombination einer rein sachlichen Art mit gefühlvoller Lyrik ist.

Dieses Stilmerkmal entspricht genau Tschechows ästhetischen Ansichten, die er in seinen Aussagen über die Größe des Schriftstellers zum Ausdruck brachte:

„Die Schriftsteller, die wir ewig oder einfach gut nennen, haben eine gemeinsame und sehr wichtige Eigenschaft: Sie gehen irgendwohin und rufen dich dorthin ... Die besten von ihnen sind real und schreiben das Leben so, wie es ist, aber weil jede Zeile davon durchdrungen ist „Wie Saft, mit dem Bewusstsein eines Ziels, spürst du zusätzlich zum Leben, wie es ist, auch, dass das Leben so ist, wie es sein sollte, und das fesselt dich.“

Dies ist ungefähr das Gleiche, was M. Gorki mit anderen Worten ausdrückte, als er sagte, dass wir in jedem echten Kunstwerk eine Kombination aus Realismus und Romantik finden.

Ganz im Sinne seiner ästhetischen Überzeugungen zeigte Tschechow in seinen Werken über die Steppe nicht nur das Leben, wie es ist, sondern auch das, was sein sollte.

In den Werken über die Steppe, die Tschechow an einem Wendepunkt seiner Schaffensbiografie verfasste, zeigte er zum ersten Mal in seiner künstlerischen Praxis hohe Kunst – das Leben streng objektiv und realistisch darzustellen und gleichzeitig dem Leser das Gefühl zu geben, „das So ein Leben sollte es sein.“

Die subjektive Haltung des Schriftstellers gegenüber der Natur, den Menschen und dem zukünftigen Leben drückte sich bei Tschechow in der fesselnden Lyrik seiner „Steppen“-Werke aus, in denen er erstmals klar und mit großer künstlerischer Kraft seinen Traum von einem anderen Leben dem Possessiven gegenüberstellte Welt um ihn herum.

Aus diesem Grund ist die Lyrik in Tschechows „Steppen“-Werken so stark ausgeprägt – auf dieses Merkmal des Stils haben scharfsinnige Zeitgenossen des Schriftstellers hingewiesen, es wurde jedoch keine angemessene Erklärung dafür erhalten.

Tschechows Lyrik in diesen Geschichten manifestierte sich in der besonderen Musikalität des Stils. Anscheinend hatte Tschechow dieses Merkmal im Sinn, als er sagte, sein „Glück“ sei eine „Quasi-Symphonie“ und in seiner „Steppe“ gebe es „Gedichte in Prosa“.

Die Musikalität von Tschechows Stil (sie ist auf die Melodie der Heimat zurückzuführen, die in diesen Werken erstmals mit großer Kraft erklang) manifestierte sich insbesondere in den Beschreibungen der Steppennatur.

M. I. Kalinin, der einen subtilen künstlerischen Geschmack hatte, machte auf diese Seite von Tschechows Landschaft aufmerksam. In einem Gespräch mit dem Schriftsteller F. Gladkov sagte M. I. Kalinin unter anderem über Tschechow: „Von wem kann man jetzt solche musikalischen Landschaften finden?“

Die Sättigung der Steppenlandschaft mit musikalischen Elementen wurde bereits oben erwähnt. Aber hier geht es nicht nur um diesen musikalischen Inhalt der Landschaft. Die Hauptsache ist die besondere Struktur und lyrische Tonalität der Sprache.

A. M. Lines, der Tschechows Werk über „Die Steppe“ studierte, kam zu folgendem überzeugenden Schluss:

„Die gefühlvolle Lyrik, die durchdringende Emotionalität der Beschreibungen, die „warmen“ und sanften Worte und die raffinierte musikalische Tektonik der Phrase verwandeln „Die Steppe“ in eine künstlerisch harmonische poetische Komposition. Tschechows Auswahl der richtigen Worte, präziser und im Einklang mit dem allgemeinen lyrischen Ton der Beschreibungen, ist äußerst lehrreich.“

Tschechow trat mit seinen „Steppen“-Werken in den allgemeinen Mainstream der klassischen russischen Literatur mit ihren edlen Traditionen des Realismus und Nationalismus ein.

Tschechow wurde zu einem brillanten Vertreter der von Puschkin gegründeten nationalen Schule des Realismus – jener Schule, in der Wahrheit und Schönheit organisch miteinander verbunden waren.

Tschechow, der Sänger der russischen Natur, hat viele Gemeinsamkeiten mit Puschkin – die Fähigkeit, den poetischen Charme einer gewöhnlichen Landschaft zu zeigen, und die Fähigkeit, Bilder der Natur mit philosophischem Inhalt und der Natur poetischer Emotionen zu füllen.

Der Landschaftsmaler Tschechow hat Berührungspunkte mit dem berühmten Meister der russischen Landschaftsmalerei – Turgenjew. Bestimmte Naturbilder von Tschechow sind in der „Turgenjew“-Manier der lyrischen Beschreibung geschrieben, mit Turgenjews lyrisch-philosophischer Tonalität. In einigen Fällen finden wir bei Tschechow direkte Reminiszenzen an Turgenjew; So wird in Tschechows „Glück“ die „Textur“ von Turgenjews „Beschin-Wiese“ verwendet und reale und fantastische Elemente kombiniert. Es genügt, mindestens eine Passage aus „Glück“ zu zitieren, um diesen Zusammenhang zwischen Tschechows Werk und Turgenjews „Beschin-Wiese“ zu spüren:

„Ich bin einmal am Ufer entlang nach Novopavlovka gelaufen. Ein Gewitter zog auf ... Ich beeilte mich, so schnell ich konnte, und ich schaute, und am Weg entlang, zwischen den Dornenbüschen – der Dorn blühte damals – ging ein weißer Ochse. Ich denke: Wessen Ochse ist das? Warum hat ihn das Schwierige hierher gebracht? Er geht, wedelt mit dem Schwanz und muh! Nur, das ist es, Brüder, ich hole ihn ein, ich komme näher, siehe da! - und das ist kein Ochse, sondern Zhmenya. Heilig heilig heilig! Ich machte das Kreuzzeichen, und er sah mich an und murmelte, seine Schandflecken traten hervor. Ich hatte Angst, Leidenschaft! Gehen wir neben ihn, ich habe Angst, ein Wort zu ihm zu sagen – Donner grollt, der Himmel ist von Blitzen gestreift, die Weiden neigen sich bis zum Wasser – plötzlich, Brüder, Gott bestraft mich, damit ich ohne Reue sterbe, ein Hase rennt über den Weg... Er rennt, bleibt stehen und sagt auf menschliche Weise: „Großartig, Leute!“

Nekrasovs Traditionen in Tschechows „Steppen“-Werken spiegelten sich in der Entwicklung des Themas Heimat („Du und die Elenden, du und die Reichen, Mutter Rus“) und dem Thema des nationalen Glücks wider (Tschechow fehlt nur ein revolutionärer Punkt). Sichtweise bei der Lösung dieses Themas) sowie in der Fähigkeit, Naturbildern einen symbolischen Charakter zu verleihen (Wolga von Nekrasov, Steppe von Tschechow).

Tschechow, der „Steppenbewohner“, hatte einen so bedeutenden Vorgänger in der russischen Literatur wie Gogol. Gogol zeigte als erster den poetischen Charme der südrussischen Steppe und drückte seine Bewunderung dafür in dem berühmten Ausruf aus: „Verdammt, Steppe, wie gut du bist!“

Tschechow selbst begründete seine Verbindung zu Gogol in einer humorvollen Aussage:

„Ich weiß, dass Gogol in der nächsten Welt wütend auf mich sein wird. In unserer Literatur ist er der König der Steppen. Ich bin mit guten Absichten in sein Reich eingetreten, habe aber viele Fehler gemacht“ (aus einem Brief an D. V. Grigorowitsch vom 5. Februar 1888).

Auch einige Kritiker, Zeitgenossen Tschechows, wiesen auf die kreative Verbindung zwischen Tschechow und Gogol hin. Es ist uns jetzt völlig klar, dass Tschechow als Dichter der Steppe weiter ging als Gogol. Was Gogol nur in Skizzen skizzierte, entwickelte Tschechow zu ganzen Gemälden, zu breiten künstlerischen Leinwänden. Tschechow entwickelte einzelne Gogolsche Motive zu großen sozialphilosophischen Verallgemeinerungen. Tschechow entdeckte in der Steppe neue Qualitäten, neue Schönheiten.

Es lohnt sich auch, auf Tschechows Verbindung mit Ch. hinzuweisen. Uspenski. Bei der Entwicklung des Themas Schönheit bei Tschechow und Gl. Uspensky hat Gemeinsamkeiten. Wenn wir Tschechows „Schönheiten“ mit dem künstlerischen Essay von Ch. vergleichen. Uspensky „Begradigt“, dann werden wir im ideologischen Inhalt dieser Werke viele Gemeinsamkeiten finden.

Gemeinsame Gedanken drehen sich um die Bedeutung von Schönheit im menschlichen Leben, um die Notwendigkeit einer harmonischen Entwicklung des Menschen, die Kombination ästhetisch und ethisch wertvoller Dinge in ihm. Aber Tschechow hat nicht die Schlussfolgerung, zu der Gl. Uspensky: Wir müssen für die Schaffung solcher gesellschaftlicher Bedingungen kämpfen, die ein ästhetisch erfülltes menschliches Leben gewährleisten könnten.

Auch Tschechow, der die Traditionen seiner russischen Schriftsteller und Vorgänger fortführte, fungierte als brillanter Erneuerer. Tschechows Innovation in seinen „Steppen“-Werken drückte sich in der Schaffung herausragender Beispiele handlungsloser beschreibender Prosa („Steppe“, „Glück“, „Schönheiten“) aus, die von großem sozialen und philosophischen Inhalt durchdrungen sind und in einer einzigartigen künstlerischen Art und Weise die Natur darstellen , in der Kunst, monumentale Naturbilder mit intimer lyrischer Durchdringung, mit tiefer Emotion und der Fähigkeit zu verbinden, Naturbilder auf die Höhe großer philosophischer Verallgemeinerungen zu heben.

Tschechows „Steppen“-Werke haben für uns nicht nur große historische und literarische Bedeutung. In vielerlei Hinsicht bleiben sie für unsere Sowjetzeit frisch und wirksam.

I. V. Kulakov, ein Mitarbeiter des Bezirksvorstands eines der Primius-Bezirke, sagte dies sehr treffend: „... Anton Pawlowitsch hilft uns, die Schönheit unserer heimischen Steppe tiefer zu spüren. Schon jetzt umgibt uns diese gewaltige Weite, Hügel, Balken, grenzenlose Tiefe des Himmels und alles andere. Aber was wichtig ist: Tschechow hilft, die Steppe von heute zu verstehen, die wenig Ähnlichkeit mit der Steppe hat, durch die Jegoruschka reiste ... Die Steppe wurde wiedergeboren, es gibt ein anderes Leben darin, andere Menschen. Und was für ein Leben. welche Art von Menschen!" ( „Hammer“, 15. Juli 1949).

Was die Steppe, die Tschechow vor mehr als 60 Jahren beschrieb, heute ist, wird in L. Dobroumovs Artikel „Die weite, heroische Steppe...“ ( „Hammer“, 15. Juli 1949).

Hier sind einige eindrucksvolle Illustrationen aus diesem Artikel:

„Nikolai Zlyunin ersetzt in diesen Tagen den erkrankten Vorsitzenden der Kolchose.

Hat er, Nikolai Zlyunin, Sie an jemanden erinnert? Dymova! Ein starker Mann, Jegoruschkas Begleiter. Nur Tschechows Dymow hatte nichts, wofür er seine Kraft einsetzen konnte, und er seufzte traurig: „Mir ist langweilig.“ Weiß Nikolai Zlyunin wirklich, was Langeweile ist? Wo könnte er Langeweile erleben? In Schlachten, bei Aufklärung, in tatkräftiger Organisationsarbeit auf der Kolchose, der er selbstlos seine Kräfte widmet? Wo gibt es Langeweile?

Dort in Zlyunin wurden im Frühjahr die geplanten Ziele für die Waldbepflanzung sechsmal überschritten. Und erinnern Sie sich an die einsame Pappel, die Jegoruschka in der kahlen Steppe sah... Jegoruschka! Sie sollten diesen Gesprächen in der Nähe der goldenen Weizenhaufen lauschen, in der Steppe, erfüllt vom Dröhnen der Motoren! Kleine gierige Menschen umringten dich und erzählten von ihren selbstsüchtigen Taten ... In der Primius-Steppe gab es schon lange keine solchen Menschen mehr. Wo vor einem halben Jahrhundert eine ramponierte, federlose Kutsche über verlassene Straßen rumpelte, leben neue Menschen und erschaffen Leben. Anton Pawlowitsch Tschechow träumte von ihnen, „riesigen, weitschreitenden“ Menschen: „Wie würden diese Figuren zur Steppe und zur Straße passen, wenn es sie gäbe!“

Und egal wie weit wir auf den Spuren Jegoruschkas immer weiter reisen, überall werden wir von einer weiten, heroischen, befruchteten Steppe begrüßt, die mit der Arbeit des Sowjetvolkes geschmückt ist, überall werden wir pulsierendes Leben sehen. Und neben der Straße gibt es Lichter, Lichter. In den elektrischen Lichtern von Gehöften und Dörfern, Kolchosen, Aufzügen. Lesesäle, Clubs, Bibliotheken, Landstraßen sind hell erleuchtet – einige von ihnen tragen den Namen Tschechow. Tschechow war erfüllt von einem leidenschaftlichen Wunsch nach Glück und dem Gefühl, dass dieses Glück früher oder später kommen würde. Das Glück ist gekommen. Nicht in den Träumen des Schriftstellers, sondern mit seinen eigenen Augen, greifbar, kam „der Triumph der Schönheit, der Jugend, der Blüte des Lebens und ein leidenschaftlicher Lebensdurst“ in die Weiten der Steppe.

Und in anderen journalistischen Werken, die sich der Darstellung der neuen Kollektivwirtschaftssteppe widmen, finden wir viel anschauliches Material, das zeigt, dass die Tschechow-Steppe mit ihren Motiven der Einsamkeit und Traurigkeit für immer der Vergangenheit angehört.

Ryabovs interessante „Briefe von Deminsk MTS“ enden mit den Worten:

„Im ununterbrochenen 24-Stunden-Gebrüll der Autos auf den Straßen, im Lärm junger Gärten und Haine, im Licht der Kraftwerke, in neuen fröhlichen und fröhlichen Liedern erscheint vor dem Reisenden eine neue Steppe, verwandelt durch den unbeugsamen Willen des Sowjetmenschen“ ( „Prawda“, 31. Januar 1949).

In bestimmten Kunstwerken sowjetischer Schriftsteller finden wir auch Anklänge an Tschechows „Steppe“ – in den Themen, in der Handlung und den psychologischen Situationen, in der Landschaft. Man kann leicht eine kreative Verbindung zu Tschechow, dem Autor von „Steppenwerken“, herstellen, die Themen und Motive sowjetischer Schriftsteller wie V. Ovechkin, M. Nikulin, A. Kalinin und anderen sind in ihren Werken mit neuen Inhalten gefüllt.

Besonders hervorzuheben ist das beste Werk des „Tschechow“-Zyklus in der modernen Belletristik – „Die Steppensonne“ des Stalin-Preisträgers Pawlenko, wo der Inhalt insgesamt und einzelne Situationen, ähnlich denen Tschechows, einen künstlerisch lebendigen Kontrast darstellen die neue, sowjetische Steppe mit der alten, reflektierte Tschechow in seiner berühmten Geschichte. „Die Steppensonne“ erzählt im Wesentlichen die Geschichte, wie das Glück, nach dem sich Tschechows Steppe so sehr sehnte, in die sowjetische Steppe gelangte.

Jahr: 1888 Genre: Geschichte

Hauptdarsteller: Junge Egorushka, Kaufmann Ivan Ivanovich Kuzmichev, Rektor der Kirche von Christoph dem Syrer.

Diese Geschichte zeigt die Hauptfiguren, wie sie in einer schäbigen Kutsche durch die Steppe reisen. Alle drei sind unterschiedlich alt und nehmen daher das Leben, die Welt, die Steppe und ihre Reise unterschiedlich wahr. Für Iwan Iwanowitsch als Kaufmann ist dies ein vertrauter Weg. Für Pater Christopher ist dies eine seltsame Reise, denn er ist Priester, aber um einem dummen jungen Verwandten zu helfen, muss er Wolle verkaufen. Für den Jungen Jegoruschka, den seine Mutter zum Lernen geschickt hat, ist dies eine ganz außergewöhnliche Reise... Sie treffen viele interessante Menschen, sie erleben verschiedene Abenteuer. Nach einem Gewitter in der Steppe erkältet sich Jegoruschka, bleibt aber immer noch in der Turnhalle und erkennt, dass sein altes Leben mit diesen Menschen vorbei ist.

Abschluss. Tschechow schilderte, unerwartet für Leser und Kritiker, die Reise durch die Steppe ausführlich und farbenfroh. Es ist wie das freie Leben, das ein Kind verlassen muss, wenn es die Turnhalle betritt.

Lesen Sie die Zusammenfassung von Tschechows Steppe

Die Geschichte enthüllt den Charakter und die Geschichte jeder Figur. Natürlich wird die schöne Steppe anschaulich dargestellt, wie eine andere Figur. Hier rennt Jegoruschka, schwimmt im Teich und fängt Frösche. Er benimmt sich wie ein Kind, solange es ihm noch erlaubt ist.

Pater Christopher hätte eine hervorragende Karriere machen können, da er seit seiner Kindheit über ein erstaunliches Gedächtnis verfügte. Auf Geheiß seiner Eltern blieb er jedoch bei ihnen und brach die Schule ab. Jetzt rät er Jegoruschka, zu studieren.

Als Reisende bei den Juden zum Tee vorbeischauen, lernt Jegoruschka das Leben dieser großen Familie kennen. Der Bruder des Besitzers bringt in seinem ganzen Auftreten seine Verachtung für die russischen Gäste zum Ausdruck; er ist bereit zu argumentieren und anzuprangern. Es fällt einfach auf, wie sein heimeliges Aussehen und seine lächerlichen Manieren im Kontrast zu seinen „hohen“ Gefühlen stehen.

Jegoruschka ist beeindruckt von der Erscheinung der edlen jungen Dame, die ebenfalls einen Moment hierher schaut. Es ist, als würde das Kind ein anderes Leben berühren ...

Am Ende der Reise treffen sie auf den zuvor schwer fassbaren Warlamow, mit dem der Kaufmann Geschäfte macht. Varlamovs starke und mutige Persönlichkeit wird gezeigt.

Aus Begegnungen, Gesprächen, Empfindungen und sogar Landschaften setzt sich Egorushkas Leben zusammen, von dem er sich im Interesse der Zukunft verabschieden muss.

Bild oder Zeichnung Steppe

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