Die besten Gedichte großer Dichter. Puschkins Gedichte: eine Liste der berühmtesten Werke Populäre Gedichte

Die Anziehungskraft zum Epos, die sich in den Texten von Nekrasov bemerkbar macht, kam in seinen Gedichten - dem lyrisch-epischen Genre - besonders voll zum Ausdruck. Zwei Gedichte sind thematisch kombiniert: "Großvater" und "Russische Frauen"; Letzteres ist ein Zyklus, der aus zwei Teilen besteht.

Es war kein Zufall, dass das Gedicht „Großvater“ (1870) in der Gedichtsammlung von 1856 erschien: 1855, nach dem Tod von Nikolaus I., wurde eine Amnestie für die Dekabristen ausgesprochen. Nekrasov reagierte sofort mit seinem Gedicht auf dieses Ereignis, genau wie L. N. Tolstoi, der 1856 mit der Geschichte des Dekabristen begann, obwohl sich seine Arbeit über viele Jahre hinzog und zur Idee des Romans Krieg und Frieden heranwuchs.

Nekrasov lernte Herzens Veröffentlichungen kennen - "Polar Star" und "The Bell", benutzte die Memoiren des Dekabristen Baron Rosen, mit denen er vertraut war, "Notizen von M. N. Volkonskaya". Die Kernidee der Gedichte wurde bereits in "Großvater" ausgedrückt:

Das Schauspiel der Katastrophen der Menschen

Unerträglich, mein Freund;

Glück edler Gemüter -

Siehe Zufriedenheit herum.

Sowohl im Gedicht "Großvater" als auch in "Russische Frauen" entwickelt Nekrasov eine besondere Art der lyrisch-epischen Erzählung, die man als Mosaik bezeichnen kann. Es gibt keine Handlung, wie man manchmal sagt, „an einen Faden gespannt“, eine durchgehende Kette von Ereignissen, sondern es gibt eine Vielzahl von Szenen, einzelne Episoden, Landschaften, Dialoge, die eine Art künstlerische Einheit bilden.

Dieses Prinzip spiegelte sich besonders deutlich im ersten der Gedichte über russische Frauen wider - in "Prinzessin Trubetskoy", dessen Text aus zwei Teilen besteht.

Der erste Teil beschreibt Abschied vom Vater, Abreise und Reise durch Sibirien; echte Bilder, durchsetzt mit Erinnerungen an die heitere Jugend und Jugend einer strahlenden weltlichen Schönheit, über eine Reise mit ihrem Mann nach Italien, über erlebtes Glück und wieder Roadtrip-Eindrücke, schon in Sibirien. Dieser ganze Teil baut auf einem inneren Kontrast auf: halb schlafend, halb wach, mit der Realität ringend, leuchtende Bilder einer heiteren Vergangenheit, durchsetzt mit der schrecklichen Realität der Gegenwart – eine Reise in die Tiefen Sibiriens.

Jede solche Episode ist in sich geschlossen und gleicht einem lyrisch ausgedehnten Gedicht. So beginnt und endet beispielsweise das zweite Fragment der Wegbeschreibung – das ausführlichste in diesem Teil des Gedichts – mit dem Motiv einer schnellen, ausdauernden Bewegung und einem kontrastierenden Gefühl des Erlebten:

Nach vorne! Seele voller Traurigkeit

Der Weg wird schwieriger

Aber Träume sind friedlich und einfach -

Sie träumte von ihrer Jugend ...

Im Finale wird die Prinzessin durch ein Fesselläuten aus dem Vergessen geweckt: Eine Gruppe von Verbannten geht den gleichen Weg, den ihr Ehemann gegangen ist:

Und vertreibe ihre Gedanken nicht,

Schlafen nicht vergessen!

„Und diese Party war hier …

Ja, es geht nicht anders...

Aber der Schneesturm verwischte ihre Spur.

Beeilen Sie sich, Kutscher, beeilen Sie sich! .. "

Mit gemeinen Andeutungen zeichnet der Dichter das Bild von Prinz Trubetskoy. In einer der Episoden der Rückkehr von Italien nach Russland verbirgt sich der Schlüssel zum Schicksal vieler Dekabristen: ein gutaussehender junger Mann, sagenhaft reich, ein Mann von großem Licht, der bereit ist, alles für ein anständiges Leben für sein Heimatland zu geben. Viele von Nekrasovs früheren Werken, einschließlich The Poet and the Citizen, dienen als Vorwand für dieses Fragment.

Vorbei sind die Regenbogenträume.

Vor ihr eine Reihe von Gemälden.

Gottverlassene Seite:

Strenger Herr

Und ein elender Arbeitermann

Mit gesenktem Kopf...

Als erster Herrscher

Wie Sklaven der zweite!

Sie träumt von Gruppen armer Menschen

Auf den Feldern, auf den Wiesen,

Sie träumt vom Stöhnen der Schlepper

An den Ufern der Wolga...

Voll naivem Horror

Sie isst nicht, sie schläft nicht

Einschlafsatellit sie

Fragen in Eile:

„Sag mal, ist die ganze Gegend so?

Es gibt keine Schattenzufriedenheit? .. "

„Du bist im Reich der Bettler und Sklaven!“ -

Die kurze Antwort war...

Der zweite Teil des Gedichts ist ein Gespräch zwischen der Prinzessin und dem Gouverneur. Der Dichter zeichnet ein Aufeinanderprallen zweier Charaktere: eine alte Kämpferin, der befohlen wird, diese Frau um jeden Preis festzuhalten, und ihr Wille, ihre Ausdauer und ihr Sieg. Die Sturheit des Generalgouverneurs wird durch den Adel, die Gefühlsstärke und die Treue zur Pflicht einer jungen Frau gebrochen. Sie geht ihres Weges, er ist schockiert darüber, wie sie all den Versuchungen, allen Prüfungen und allen Drohungen standgehalten hat.

Gedicht "Prinzessin Wolkonskaja" hat einen Untertitel: "Großmutters Notizen". Tatsache ist, dass Nekrasov bei der Arbeit an dem Gedicht die Erinnerungen von M. N. Volkonskaya, die zu diesem Zeitpunkt nicht veröffentlicht wurden und im Archiv ihres Sohnes aufbewahrt wurden. Das Gedicht ist in seinem Aufbau komplexer als das vorige. Es ist in sechs Kapitel unterteilt. Das erste Kapitel ist so angelegt, als ob die gutmütige Großmutter-Prinzessin Notizen für ihre Enkelkinder schreibt und ihnen ein eisernes Armband vermacht, das einst von ihrem Ehemann, ihrem Großvater, aus der eigenen Kette des Sträflings geschmiedet wurde. Dieses Kapitel enthält die Geschichte ihres Vaters, General Raevsky, des berühmten Helden des Vaterländischen Krieges von 1812. Nekrasov verwendete nicht nur Wolkonskajas Memoiren, sondern auch historische Werke, die dieser Zeit gewidmet waren, Schukowskis poetische Zeugnisse (sein Gedicht „Ein Sänger im Lager der russischen Krieger"), Puschkins Memoiren über den alten General (in einem der Briefe an seinen Bruder). Das zweite Kapitel ist erfüllt von einem Gefühl des Unglücks. Die Heldin verlässt den Nachlass ihres Vaters nach St. Petersburg und erfährt hier von der Beteiligung ihres Mannes an der Verschwörung, dem Aufstand und dem gegen ihn verhängten Urteil. Die Entscheidung fällt sofort:

Lass die Schwierigkeiten groß sein.

Ich habe nicht alles auf der Welt verloren.

Sibirien ist so schrecklich

Sibirien ist weit weg

Aber auch in Sibirien leben Menschen!..

Kapitel drei erinnert an den zweiten Teil von „Princess Trubetskoy“: Es beschreibt den Kampf, den man aushalten muss, um das Recht zu bekommen, zu ihrem Mann nach Sibirien zu gehen. Doch hier kämpft eine junge Frau, die sich für einen schwierigen Weg und ein Leben voller Entbehrungen entschieden hat, bereits mit nahen Menschen, die sie unendlich lieben, vor allem mit ihrem Vater, der das Unglück, dem sie selbst zum Verhängnis wird, nicht verarbeiten kann. Das Gedicht ergänzt "Prinzessin Trubetskoy" insofern, als es in lakonischen, aber ausdrucksstarken Details das Bild des Zaren Nikolaus I. klar vervollständigt. In der auf Französisch verfassten Antwort an die Prinzessin erschreckt der Kaiser sie zunächst mit den Schrecken der Region, in die sie gehen wollte, und deutet dann an, dass die Rückkehr in diesem Fall für sie nicht mehr möglich sein wird. Mit anderen Worten, die Drohungen des Peinigers ihrer Vorgängerin, Prinzessin Trubetskoy, werden nicht als ihre eigene Improvisation wiederholt, sondern aus den Worten anderer Leute, aus den Worten des Zaren. Es war in der Tat eine ernste Warnung. Dieses ominöse „Abschiedswort“ vernachlässigt die Prinzessin jedoch.

Das vierte Kapitel ist der Beginn einer langen Reise. Darin erscheinen die Moskauer High Society und die Farbe der Moskauer Intelligenz im Salon der Verwandten der Heldin von Ehemann Prinzessin Zinaida Volkonskaya. Der lebhafteste Eindruck dieses letzten Abends, der unter sympathischen Menschen verbracht wurde, die sie bewunderten (Nekrasov erinnert sich an Musiker, berühmte Schriftsteller Vyazemsky, Odoevsky), hinterließ das Treffen der Heldin mit Puschkin, der vorbeikam, um sich von ihr zu verabschieden. Sie kehren in die gemeinsame Zeit zurück, als der Dichter von einem anderen Zaren, Alexander I., ins südliche Exil geschickt wurde und sich mit der Familie von General Raevsky auf den Weg machte. Dieses letzte Kapitel, das ausführlichste darin, und das Fragment des ganzen Gedichts, bezeugt: Nekrasov kannte bis ins kleinste Detail das Leben von Puschkin, der Gegenstand seiner genauesten Beobachtungen und Gedanken war. Die Puschkin gewidmeten Zeilen in "Der Dichter und der Bürger" waren kein Zufall. N. A. Nekrasov kehrt erneut, jetzt in einem Gedicht, zu Überlegungen über die Motive für die Arbeit eines wahren Künstlers zurück und gibt ihnen seine eigene Interpretation. A. S. Puschkin ist das unbestrittene Idol von Nekrasov, der sich anhand der Memoiren von Raevskaya, einem 20-jährigen Dichter (1826, auf den sich die Erzählung bezieht, war er bereits 27 Jahre alt) erinnert, zeichnet das Bild eines direkten, lebendig, aufrichtig und doch in seine poetische Welt versunken, beschäftigt mit dem Schaffensprozess. Damals war Puschkin ein Bewunderer und Übersetzer von Byron, fasziniert von Naturbeobachtungen, Gemälden, die ihm Impulse für zukünftige romantische Gedichte geben würden, jetzt beschäftigt er sich mit The History of Pugatschow. N. A. Nekrasov verwechselt die Daten: Die Idee der historischen Arbeit an Pugachev stammt aus einer viel späteren Zeit, sie entstand erst Anfang 1833, wie die Reise zu den Orten des Pugachev-Aufstands, die in der stattfand Herbst 1833. A. S. Puschkin konnte darüber mit Volkonskaya nicht sprechen. N. A. Nekrasov, der reale Fakten verdrängt, lässt seiner Fiktion freien Lauf, zeichnet ein lebendiges Bild von Puschkin, einem offenen Menschen den er liebte, aber in der Welt seiner künstlerischen Ideen lebte. Die Heldin ertappt sich beim Denken:

Aber ich glaube nicht, dass er jemanden liebte

Dann, bis auf die Muse: kaum

Keine Liebe beschäftigte ihn mehr

Ihre Sorgen und Sorgen...

A. S. Puschkin definiert in dem Gedicht am vollständigsten und anschaulichsten die Essenz der Tat der Dekabristen unter Bezugnahme auf M. N. Wolkonskaja:

Los Los! Du bist stark im Geist

Du bist reich an kühner Geduld,

Möge dein schicksalhafter Weg friedlich vollendet werden,

Lassen Sie sich nicht von Verlusten abschrecken!

Glaub mir, solche spirituelle Reinheit

Diese hasserfüllte Welt ist es nicht wert!

Gesegnet ist, wer sein Treiben ändert

Zum Kunststück der selbstlosen Liebe!

Kapitel fünf - Bilder einer Wüste, raue Gegend, der Weg in die Dezemberkälte und Schneestürme entlang der sibirischen Autobahnen. Einige Vorfälle könnten der Heldin das Leben kosten (Schneesturm in der offenen Steppe), und die Nachricht könnte Verwirrung und Chaos in der Seele säen (falsches Gerücht, dass Prinzessin Trubetskaya von der Straße zurückgebracht wurde). Selbstzufriedene Schurken in Uniform, loyal gegenüber "dem König und dem Vaterland", sorgen für Verzweiflung, aber gewöhnliche Leute finden in ihren Herzen immer ein freundliches Wort für Volkonskaya. Sie musste auch den „Irkutsk-Test“ überstehen, ähnlich wie Trubetskoy, sowie eine schreckliche Fahrt nicht mehr auf einem Schlitten, sondern in einem zitternden Karren entlang der verschneiten sibirischen Unwegsamkeit und schließlich die letzte glückliche Episode: ein unerwartetes Treffen mit Ekaterina Trubetskoy! Volkonskaya, stärker im Geist, unterstützt sie in einem Moment der spirituellen Erschöpfung:

Was haben wir verloren? denke Schwester!

Schminkspielzeug... Nicht viel!

Jetzt haben wir einen guten Weg vor uns,

Der Weg der Auserwählten Gottes!

Das sechste Schlusskapitel ist die letzte Etappe, die von Frauen gemeinsam gemacht wird, bis Blagodatsky Mine, wo die Dekabristen in Zwangsarbeit gehalten werden.

So werden die beiden Gedichte nicht nur thematisch vereint ("Russische Frauen"), sondern von Nekrasov auch zu einer Erzählung zusammengefügt, die die Leistung der weiblichen Selbstaufopferung verherrlicht. Die letzte Episode, das Treffen mit den Sträflingen der Dekabristen und mit ihrem Ehemann in der Mine, ist eines der atemberaubenden Bilder von Nekrasovs menschlichem Leid und Freude. Es enthält einen Gedanken, der ihm besondere Bedeutung und Stärke verleiht – der Gedanke an den Reichtum der Seele der Menschen, der immer, in allen Lebenslagen, dem Schmerz und der Trauer eines anderen ein Echo gibt. Hier ist die berühmte Passage, die in der Strophe des sechsten Kapitels enthalten ist:

ich möchte sagen

Danke Russen!

Unterwegs, im Exil, wo immer ich war,

Alle harte harte Arbeitszeit,

Menschen! Ich trug fröhlicher mit dir

Meine unerträgliche Last.

Mögen viele Sorgen auf dich fallen,

Du teilst die Sorgen anderer Menschen

Und wo meine Tränen bereit sind zu fallen

Deine sind da schon hingefallen! ..

Sie lieben das unglückliche russische Volk!

Das Leiden hat uns...

"Das Gesetz selbst wird Sie nicht in schwerer Arbeit retten!" -

Zu Hause sagten sie mir;

Aber ich habe dort auch gute Leute kennengelernt,

Im letzten Schritt des Falls,

Sie konnten sich uns gegenüber auf ihre Weise ausdrücken

Verbrecher Tribut;

Ich und meine unzertrennliche Katya

Wurden mit einem Lächeln begrüßt:

"Ihr seid unsere Engel!"

Für unsere Ehemänner

Sie haben den Unterricht gemacht.

Akzeptiert meine tiefe Verbeugung, arme Leute!

Vielen Dank an alle senden!

Danke!... Sie betrachteten ihre Arbeit als nichts

Für uns sind diese Menschen einfach.

Aber niemand goss Bitterkeit in den Kelch,

Niemand - von den Leuten, Verwandten!

Nekrasov sagte später, dass das Gedicht einen solchen Erfolg hatte, "den keine der vorherigen Schriften hatte". Das lag nicht zuletzt an der poetischen Form, die er glücklicherweise für das lyrisch-epische Genre fand. Wenn in den lyrischen Versen des Dichters, wie bereits erwähnt, der Atem des Epos zu spüren ist, dann in epischen Werken - der stärkste Einfluss des lyrischen Elements und sogar der lyrischen Strukturen. Dasselbe Prinzip der Fragmentierung detaillierter poetischer Kompositionen, das sich im Zyklus "Russische Frauen" so deutlich bemerkbar macht, bestimmt die Gedichte "Sasha", "Frost, Red Nose", "Pedlars" und insbesondere seine letzte brillante Schöpfung - das Gedicht "Für wen in Rus ist es gut zu leben". Dieses Werk wird für immer ein Mysterium bleiben, ein großes Mysterium. N. A. Nekrasov begann bereits in den 1860er Jahren mit der Arbeit an dem Gedicht. (1866 wurde der "Prolog" veröffentlicht), aber nie vollendet, die Arbeit wurde durch den Tod unterbrochen. Wenn das Gedicht jedoch keine vollständige Umsetzung des Plans hat und man nur darüber spekulieren kann, erschien wie durch ein Wunder das Finale, in dem alle Handlungen und ideologischen Linien perfekt zusammengeführt wurden.

Bislang ist die Zusammensetzung des gesamten Werkes unklar – und wird nie geklärt werden. Streitigkeiten über die Reihenfolge der Teile dauern bis heute an. Hier gibt es in der Tat viele Kuriositäten: Es gibt zwei „Prologe“ im Gedicht (am Anfang und in der „Bauernfrau“); verspätete Einleitung zudem vor dem letzten Teil; einige Kapitel haben Namen, andere sind einfach nummeriert ("Last Child"). Jetzt wird der Text des Gedichts so gedruckt: "Prolog"; "Das Letzte"; "Bauer"; "Ein Fest für die ganze Welt." Dies ist jedoch keine ganz genaue Wiedergabe der lebenslangen Ausgabe. Immerhin hat Nekrasov schon damals nicht verheimlicht, dass er von Fragmenten eines unvollendeten Werks sprach. In der letzten Sammlung von "Gedichten von N. A. Nekrasov" (1873–1874) wurde das Gedicht in der folgenden Reihenfolge veröffentlicht: "Prolog"; Teil eins (1865); „Letztes Kind“ (aus dem zweiten Teil von „Who Lives Well in Rus“) (1872); "Bäuerin" (aus dem dritten Teil von "Wem es gut ist, in Rus zu leben") (1873).

Der letzte Teil, „Ein Fest für die ganze Welt“, war noch nicht da: Er wird erst 1876 veröffentlicht. Allerdings lautete die Anmerkung des Autors zum Zeitpunkt seines Erscheinens wie folgt: Die ganze Welt „sollte das vollenden ganze Gedicht, enthält es auch Epilog, mit dem Bild von Grisha Dobrosklonov verbunden.

Mit anderen Worten, in modernen Ausgaben ist es erlaubt, den Text des Autors oder sein Layout auf der Grundlage einer kritischen Lektüre des gesamten Gedichts zu ändern. Dies geschieht häufig in der Arbeit von Textkritikern: Entweder sind Fehler aufgrund der Nachlässigkeit oder Eile des Autors möglich oder eine Änderung der Idee im Arbeitsprozess.

Textkritik hilft hier jedoch nicht weiter. Vielleicht nur deutlichere Kommentare, die leider meistens fehlen. Die grundlegendste Frage nach dem „Letzten Willen“ des Autors kann schon deshalb nicht beantwortet werden, weil es ihn nicht gibt.

Zum Beispiel "Bäuerin" in einem der Manuskripte, die sich auf den zweiten Teil ("Aus dem zweiten Teil") beziehen, was nicht dem Inhalt der Handlungsbewegung im Gedicht entspricht:

Wir haben es dem Pfarrer schon gesagt

Sie brachten den Wirt

Ja, direkt zu Ihnen!

Gleichzeitig hatte "Ein Fest für die ganze Welt", wie bereits erwähnt, einen Hinweis: "Das vorliegende Kapitel folgt dem Kapitel "Letztes Kind", d.h. Es gibt eine offensichtliche Verwirrung in den Vorschlägen des Autors selbst (wir erinnern uns, dass in der lebenslangen Ausgabe auf das "Letzte Kind" die "Bauernfrau" folgte).

Als vollständiges künstlerisches Ganzes existiert das Gedicht nicht, die Arbeit ging weiter, und der Wechsel der Teile hätte sich ebenso wie der Text selbst ändern können. Immerhin änderte sich die Reihenfolge von Belkins Erzählungen, und zwar in signifikanter Weise, als Puschkin daraus einen Zyklus zusammenstellte; dasselbe geschah mit Lermontovs Hero of Our Time und später mit Turgenevs Aufzeichnungen eines Jägers. Die Komposition des Gedichts „Wem es gut ist, in Rus zu leben“ wurde nie vollendet.

Mosaikprinzip, d.h. Diskretion, Isolation einzelner Textfragmente, lässt sich im gesamten Aufbau des Gedichts (in seiner Aufteilung in Teile) und in der Aufteilung der einzelnen Teile in Kapitel selbst nachvollziehen:

CH. I. Knall; CH. II. Ländliche Messe; CH. III. betrunkene Nacht; CH. IV. glücklich; CH. V. Grundbesitzer.

Zuletzt

(besteht aus drei Kapiteln, die aber nicht benannt, sondern nur nummeriert sind)

Bäuerin

Prolog; CH. I. Vor der Eheschließung; CH. II. Lieder; CH. III. Saveliy, heiliger russischer Held; CH. IV. Demuschka; CH. V. Wölfin; CH. VI. Schwieriges Jahr; CH. VII. Gouverneur; CH. VIII. Omas Geschichte.

Festmahl - für die ganze Welt

Einführung; CH. I. Bittere Zeit – bittere Lieder (Untertitel: Fröhlich, Corvee, Über den vorbildlichen Leibeigenen – Jakob der Treue); CH. II. Wanderer und Pilger (das Ende wird in einem separaten Fragment hervorgehoben: "Über zwei große Sünder"); CH. III. Sowohl alt als auch neu (Zwischenüberschriften: Bauernsünde, Hunger, Soldatensünde); CH. IV. Gute Zeit - gute Lieder (Untertitel: Salty, Burlak, Rus); CH. V hat keinen Titel, es ist von seiner kompositorischen Funktion her ein Epilog.

Die Festszenen enden wie das Fest selbst im Morgengrauen. Das Ende klingt symbolisch. Wanderer und Pilger schlafen ein, und auch die sieben Wahrheitssucher schlafen ein. Und genau zu diesem Zeitpunkt kehrt ein glücklicher Mann - Grisha Dobrosklonov (N. A. Dobrolyubov war sein Prototyp für Nekrasov) - nach Hause zurück und singt sein Lied:

Der Anteil des Volkes

sein Glück,

Licht und Freiheit

Vor allem!

Der Dichter wird diese Strophe zweimal wiederholen: Grischas „Lied“ beginnt und endet damit, aber dies ist das zentrale Motiv aller Werke Nekrasovs.

Das „Fest für die ganze Welt“ endet mit einem Lied, das symbolisch „Rus“ heißt. Seine Anfangs- und Endstrophen sind ein Ringrahmen, der aus unveränderlichen (identischen) und variablen Zeilen besteht:

Du bist auch arm.

Du bist reichlich vorhanden

Du bist geschlagen

Du und der Allmächtige

Mutter Rus'!

Du bist arm

Du bist reichlich vorhanden.

Du bist mächtig

Du bist machtlos

Mutter Rus'!

Einmal mehr tritt ein großer Meister der Verse vor uns, der mit den komplexesten Konstruktionen operiert, erhabene Rhetorik, Pathos in feinste assoziative Zusammenhänge übersetzt, in seiner eigenen, bildlichen, poetischen Sprache spricht, die nur poetischen Formen unterworfen ist. In der Tat drückt sich in dieser Neuordnung des einstigen künstlerischen Denkens im umgekehrten Gedankenfluss die Hoffnung aus, die in der Seele des Dichters lebt, auf ein zukünftiges glückliches Russland, egal wie hart seine Gegenwart ist!

Du und mächtig,

Du und machtlos

Du und ausgestopft,

Du und allmächtig

Das Gedicht endet mit einem unbetitelten Text (gekennzeichnet durch die römische Ziffer V) - der kürzeste im letzten Teil und im gesamten Gedicht ein Unterkapitel, das komprimiert ist Epilog funktioniert. Wieder einmal steht Grisha Dobrosklonov vor den Lesern und denkt sogar im Schlaf in Versen wie ein wahrer Dichter. Der letzte Sechsvers ist der abschließende, verallgemeinerte Kerngedanke des Gedichts und gleichzeitig die Auflösung der Handlung, die uns zurück zum „Prolog“ mit seinen schmerzhaften Fragen führt:

Unsere Wanderer unter dem einheimischen Dach zu sein.

Wenn sie nur wüssten, was mit Grisha passiert ist.

Er hörte ungeheure Kraft in seiner Brust,

Anmutige Klänge erfreuten seine Ohren,

Strahlende Klänge der edlen Hymne -

Er sang die Verkörperung des Glücks der Menschen! ..

Das auffällige Phänomen von Nekrasovs genialem Gedicht - das Gefühl der Vollständigkeit, Vollständigkeit des Werks, das nicht die "letzte Münze" hatte, erhielt die endgültige Ausgabe des in diesem Moment sterbenden Autors nicht - liegt in der Tatsache, dass es sich drehte durchströmt von Ideenströmen, die eine organische und intensive Entwicklung erfahren, um im Finale zu ihren Wurzeln zurückzukehren. Dies ist ein weiteres Beispiel für das erstaunliche Formgefühl, das im Kopf des großen Künstlers lebt, denn die narrativen Räume des Gedichts sind sehr groß, dies ist das detaillierteste der von Nekrasov hinterlassenen Werke.

Aber das ist nicht nur das Ergebnis des an sich schon durch seine innere Integrität bemerkenswerten Gedichts, sondern auch das Ergebnis des gesamten Schaffens- und Lebensschicksals des Dichters. Von seinen ersten Schritten an kannte er wirklich „nur eine Gedankenkraft, eine, aber eine feurige Leidenschaft“. Am besten und treffendsten formulierte er es selbst und auch am Ende des Weges, in Erwartung des unvermeidlich nahenden Todes:

Ich wurde berufen, von deinem Leiden zu singen,

Geduld erstaunliche Leute!

Und werfen Sie mindestens einen einzigen Bewusstseinsstrahl

Auf dem Weg, den Gott dich führt ...

Ich werde bald sterben. Ein trauriges Erbe...

Russland ist ein an Dichtern und Schriftstellern reiches Land, das der Welt viele berühmte Persönlichkeiten beschert hat. Die besten Gedichte großer Dichter sind die Gedichte, die viele von uns aus der Schule kennen, aber es gibt auch viele weniger bekannte, aber herausragende Werke klassischer Dichter. Dieser Abschnitt dieser Website enthält eine Auswahl von Gedichten russischer Klassiker. Hier sind Namen wie Puschkin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet .... und andere Die besten Gedichte der Klassiker verschiedener Bereiche der russischen Poesie: Romantik und Realismus des 19. Jahrhunderts, Symbolik, Futurismus und Imaginismus der Poesie der Silberzeit.

Top-Klassiker

Wir erinnern uns immer an Glück.
Und Glück ist überall. Vielleicht ist es -
Dieser Herbstgarten hinter der Scheune
Und saubere Luft, die durch das Fenster strömt.

Im bodenlosen Himmel mit hellweißem Rand
Erhebe dich, die Wolke scheint. Für eine lange Zeit
Ich folge ihm ... Wir sehen wenig, wir wissen
Und Glück wird nur denen geschenkt, die es wissen.

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment:
Du bist vor mir erschienen
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Mattheit hoffnungsloser Traurigkeit
In den Ängsten des lauten Treibens,

Ich sitze hinter Gittern in einem feuchten Kerker.
Ein junger Adler, der in Gefangenschaft gezüchtet wurde,
Mein trauriger Kamerad, der seinen Flügel wedelt,
Blutiges Essen pickt unter dem Fenster,

Pickt und wirft und schaut aus dem Fenster,
Als ob er dasselbe mit mir dachte;

Spiritueller Durst gequält,
In die düstere Wüste schleppte ich mich
Und ein sechsflügeliger Seraph
Er erschien mir an einer Kreuzung.
Mit Fingern so leicht wie ein Traum
Er berührte meine Äpfel:

Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms!
Allein eilst du durch das klare Azur,
Du allein wirfst einen traurigen Schatten,
Du allein trauerst um den jubelnden Tag.

Du hast kürzlich den Himmel umkreist,
Und Blitze hüllten dich bedrohlich ein;

Nicht viele Gemälde von alten Meistern
Ich wollte immer meine Wohnung dekorieren,
Damit der Besucher sie abergläubisch bestaunte,
Dem wichtigen Urteil von Kennern lauschen.

In meiner einfachen Ecke, inmitten langsamer Arbeit,
Ein Bild, das ich für immer Zuschauer sein wollte,

Dichter! schätze die Liebe der Menschen nicht.
Begeistertes Lob vergeht wie ein Geräusch;
Höre das Urteil eines Narren und das Gelächter der kalten Menge,
Aber du bleibst fest, ruhig und düster.

Du bist der König: Lebe allein. Auf der Straße der Freiheit

Verrückte Jahre verblassten Spaß
Es ist hart für mich, wie ein vager Kater.
Aber wie Wein - die Traurigkeit vergangener Tage
In meiner Seele, je älter, desto stärker.
Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Leid
Das kommende aufgewühlte Meer.

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;
Ich will leben, um zu denken und zu leiden;

Der ganze Raum glänzt bernsteinfarben
Erleuchtet. Fröhliches Knistern
Der befeuerte Ofen knistert.
Es ist schön, neben der Couch zu denken.
Aber Sie wissen ja: nicht zum Schlitten bestellen
Das braune Stutfohlen verbieten?

Der Stern brennt, der Äther zittert,
Die Nacht lauert in den Spannweiten der Bögen.
Wie man nicht die ganze Welt liebt,
Unglaublich Ihr Geschenk?

Du hast mir fünf falsche Gefühle gegeben
Du hast mir Zeit und Raum gegeben

Die russische Dichterin Anna Andreevna Akhmatova (richtiger Name Gorenko), eine glänzende Vertreterin der kreativen Intelligenz, Ehefrau des berühmten Dichters Nikolai Gumilyov bis 1918. Nach der Veröffentlichung seiner ersten Gedichte im Jahr 1912 wurde Achmatowa zu einer Kultfigur der Intelligenz und Teil der Literaturszene von St. Petersburg. Ihr zweites Buch, Rosary (1914), wurde von der Kritik hoch gelobt, die die Tugenden bewusster, sorgfältig ausgearbeiteter Verse im Gegensatz zum vagen Stil der Symbolisten lobte, die die russische Literatur dieser Zeit dominierten.

Anna Azhmatova hat viele Lyrik geschrieben, durchdringende Liebeslyrik wird von Millionen von Menschen verschiedener Generationen geliebt. Aber ihre scharfe Haltung in ihrer Arbeit gegenüber den Machtexzessen führte zu einem Konflikt. Unter sowjetischer Herrschaft gab es von 1925 bis 1940 ein unausgesprochenes Verbot von Achmatovas Gedichten. In dieser Zeit widmete sich Achmatowa der Literaturkritik, insbesondere der Übersetzung von Puschkin in andere Sprachen.

Änderungen im politischen Klima ermöglichten es Achmatowa schließlich, in den Schriftstellerverband aufgenommen zu werden, aber nach dem Zweiten Weltkrieg gab es ein offizielles Dekret, das die Veröffentlichung ihrer Gedichte verbot. Ihr Sohn Lew wurde 1949 verhaftet und bis 1956 im Gefängnis verbracht. Um seine Freilassung zu erreichen, schrieb Achmatowa Gedichte, in denen sie Stalin und die Regierung lobte, aber es war vergeblich.

Obwohl Achmatowa im Laufe ihres Lebens oft mit offiziellem Widerstand der Regierung gegen ihre Arbeit konfrontiert war, wurde sie vom russischen Volk sehr geliebt und gelobt, teilweise weil sie ihr Land in schwierigen politischen Zeiten nicht verließ. Ihre erfolgreichsten Werke Requiem (das in Russland erst 1987 vollständig veröffentlicht wurde) und Poem Without a Hero sind eine Reaktion auf die Schrecken des stalinistischen Terrors, während dessen sie sowohl künstlerische Repressionen als auch enorme persönliche Verluste erlebte. Achmatowa starb 1966 in Leningrad, wo sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte.

Puschkins Gedichte, deren Liste in dieser Rezension vorgestellt wird, nehmen einen herausragenden Platz in der Geschichte der russischen Poesie ein. Sie hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts und bestimmten die Hauptthemen der Werke dieses Genres für mehrere Jahrzehnte.

historisch

Puschkins Gedichte, deren Liste mit den berühmtesten Werken beginnen sollte, sind verschiedenen Themen gewidmet. Vor allem aber interessierte sich der Autor für die Handlungen der Vergangenheit und für seine Zeit relevante Themen.

Name	Charakteristisch
"Poltawa"	Eines der bedeutendsten Werke im Werk von Alexander Sergejewitsch. In diesem Werk beschreibt er eine Schlüsselepisode aus dem Nordischen Krieg. Die rote Linie durch das gesamte Gedicht ist das Lob der Herrschaft von Peter I., seiner Persönlichkeit und seiner Erfolge. Eine wichtige Rolle spielt die Liebeslinie der Tochter von Kochubey und Mazepa.
"Boris Godunow"	Puschkins Gedichte, deren Liste ohne dieses monumentale historische Gemälde auf einer Handlung aus der Zeit der Wirren nicht vorstellbar ist, unterschieden sich sowohl in der Handlung als auch in der Idee. Das benannte Werk ist einer der umstrittensten Figuren in der Geschichte Russlands gewidmet. Das Buch wurde unter dem Einfluss der Stücke von W. Shakespeare und des mehrbändigen Werks des Historikers N. Karamzin geschrieben.
"Brunnen von Bachtschissarai"	Diese Arbeit ist einem Liebesthema gewidmet, das sich im Osten abspielt. Das Verdienst des Buches ist eine subtile und überzeugende Beschreibung der Exotik des Gebiets, in dem sich die Intrige entfaltet.

Also schenkte der Dichter den Handlungen der Geschichte große Aufmerksamkeit.

romantisch

Einige von Puschkins Gedichten, deren Liste mit der Erwähnung seiner freiheitsliebenden Werke fortgesetzt werden sollte, wurden unter dem Einfluss von J. Byron geschrieben.

In ihnen porträtierte der Dichter starke Naturen, die die Freiheit mehr schätzen als das Leben.

So sind Puschkins romantische Gedichte vom Pathos der Freiheitsliebe durchdrungen.

Andere Arbeiten

Poetische Werke des Dichters zeichnen sich sowohl durch eine interessante Handlung als auch durch eine großartige Sprache aus.

Puschkins Werke zeigen die Vielfalt seiner Interessen.

Das Gedicht als poetische Gattung ist ein poetisches Erzählwerk. Puschkins Gedichte, deren Liste später vorgestellt wird, nehmen einen ziemlich großen Teil seiner Arbeit ein. Er schrieb zwölf Gedichte, und zwölf weitere blieben in Skizzen und Eröffnungszeilen unvollendet. Ab 1820, aus der Zeit des südlichen Exils, schafft der Dichter nacheinander sehr ernsthafte und inhaltsreiche romantische Gedichte, sehr modern und komplex in hochpoetischer Form und Problematik.

Die allgemeine Bedeutung der Gedichte

Puschkins südliche Gedichte, zu deren Liste Werke wie „Die Räuberbrüder“, „Der Gefangene des Kaukasus“, „Der Brunnen von Bachtschissarai“ usw. gehören, bringen eine völlig neue Richtung in die russische Literatur, die als fortgeschrittene revolutionäre Romantik bezeichnet wird. Es drückte die poetischen Gefühle und Ansichten der modernen edlen Jugend aus, von denen die Dekabristen die aktivsten waren. In diesem Umfeld reifte die Unzufriedenheit mit der Lebensweise und dem gesamten politischen System des damaligen Russlands. Das Leben für solche Menschen war schlimmer als das Gefängnis, und die Person wurde als Gefangener dargestellt, der leidenschaftlich nach Freiheit strebte, was allgemein ein Kult der revolutionären Romantiker der 20er Jahre war. Ihre soziale Einsamkeit und die fehlende Verbindung zu den Menschen, deren Leiden sie so sehr mitfühlten, verliehen dem Weltbild der Romantiker jedoch oft einen äußerst subjektiven und tragischen Charakter.

Puschkins romantische Gedichte: Liste

Die traurigen Erfahrungen und Gefühle einer stolzen und einsamen Person, die über der Menge steht, wurden zum Hauptinhalt im Werk des Dichters. So protestiert er gegen soziale, moralische und religiöse Unterdrückung, daher waren die Helden, die der Dichter in Gedichten porträtierte, oft Kriminelle und Übertreter allgemein anerkannter Normen in der Gesellschaft. Puschkin ließ sich wie auch andere führende russische Romantiker vom Werk Byrons inspirieren. Puschkin verwendete auch die Form des "Byronischen" Gedichts, in der erzählerischen Form des Gedichts eine fiktive Figur und Ereignisse, die absolut weit von der Realität des Lebens des Dichters entfernt präsentiert wurden, drückten seine Seele, Gedanken und sein Leben perfekt aus. Entweder wähnte er sich als Gefangener im Kaukasus, dann Aleko, der aus der "Knechtschaft stickiger Städte" geflohen war usw.

Gedicht "Gefangener des Kaukasus"

Puschkins Gedichte sind auf ihre Weise erstaunlich und einzigartig, seine Liste enthält das berühmte Gedicht "Prisoner of the Caucasus". Anhand des Beispiels seiner Analyse können wir sagen, dass dies das erste Gedicht des Dichters aus dem Jahr 1821 ist, in dem die Romantik klar zum Ausdruck kommt.

Der Held, der sein Herz abgekühlt hat und dem "Geist der Freiheit" nacheilt, wird von den Tscherkessen gefangen genommen. Die in ihn verliebte Tscherkessen befreit den Helden, aber sie selbst stürzt sich in die stürmischen Wasser des Flusses Terek.

Bis zu diesem Zeitpunkt hatte niemand ein solches Werk geschaffen, daher brachte das Gedicht Puschkin großen Erfolg, da es einen romantischen Helden widerspiegelte - einen Gefangenen, der aus der zivilisierten Gesellschaft floh und unverdientes Leid akzeptierte. Er wurde wegen seiner raffinierten und sinnlichen Natur gefangen genommen, die nicht bei jedem gewöhnlichen Menschen zu finden ist. Hier sieht Puschkin die Freiheit der Seele in völliger Gefangenschaft. Sein Gefangener hält die vielfältige Welt für völlig leer und wertlos. Er fand spirituelle Freiheit, aber nie Glück darin. So können Sie die ganze Bedeutung dieses Werkes bildlich interpretieren.

Das Gedicht "Der Brunnen von Bachtschissarai"

Dieses Gedicht wurde 1823 von Puschkin geschrieben und erwies sich als das romantischste, da es voller sehr tiefer Dramatik und Schärfe der Emotionen ist. Es erzählt die Geschichte der Liebe zur polnischen Schönheit Maria, aber er hat einen Harem, und eine der schönen Konkubinen namens Zarema ist eifersüchtig, leidenschaftlich und entschlossen. Sie wollte ihre Ziele nicht aufgeben. Aber Maria in Gefangenschaft betete nur vor der Ikone der Muttergottes. Der Tod war die beste Rettung ihres Tages, was nach einer Weile geschah. In Erinnerung an diese Liebe baute der Khan einen wunderschönen Bachtschissaray-Brunnen. So spiegelt das Gedicht nicht nur zwei völlig unterschiedliche Naturen von Frauen wider, sondern auch Kulturen.

Puschkin Alexander Sergejewitsch: Gedichte (Liste)

Puschkin, der in seinen Gedichten romantische Bilder von Menschen und Natur schuf, hat sie praktisch nicht erfunden, da er sich sehr oft auf seine persönlichen und lebendigen Eindrücke stützte, zum Beispiel über die Krim, den Kaukasus, die bessarabischen Steppen usw.

Hier in der Tat ganz kurz darüber, was Puschkins Gedichte zu den Massen des Lesers trugen. Die Liste dieser Werke bestand aus Werken wie "Angelo", "Robber Brothers", "Fonan of Bachchisaray", "Vadim", "Gavriliada", "House in Kolomna", "Count Nulin", "Ezersky", "Gefangener des Kaukasus", "Poltawa", "Der eherne Reiter", "Tazit", "Ruslan und Ljudmila", "Zigeuner". Dies sind natürlich nicht alle Gedichte von Puschkin - die Liste kann endlos fortgesetzt werden, aber zum größten Teil werden diese Werke bereits unvollendet sein, da das Leben dieses großen Literaten sehr schnell und tragisch endete.