Emotionaler Reichtum der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts Nekasov. Poesie des 19. Jahrhunderts

Nach Puschkin und Lermontov schien die russische Poesie zu erstarren. Es kann nicht gesagt werden, dass darin nicht originelles Dating erscheint: Plescheyev sprach mit Kampf, eingeladene Gedichte, der tiefe Gedanke des Gedankens war den besten Gedichten von Ogarev, die antheologischen Texte des Dichters und des Übersetzers von Apollo Nikolayevich Maikova hatten einen herrlichen Kunststoff und Gemälde. Die Literatur umfasste N.A. Nekrasov, A.a. Fet, a.a. Grigoriev, Ya.p. Polonsky, A.K. Tolstoi. Hat den poetischen Stift nicht verlassen und ich. Turgenev. Die Poesie erlebte jedoch eine Krise. Die Leser erinnerten sich nicht mehr an Tyutchev, sie erfüllten wie Publishers nicht die anhaltenden Dichter von Pushkinpulver - Baratinsky, Sprachen, Vyazemsky, sie gingen zum ehemaligen Lyubomudram. Es schien jedem, dass das Feld der Poesie leer war, dass kleinere Dating, Imitative oder vulgäre Romantik dominieren.

alte Themen und Bilder und schneiden hohe Pathos ehemalige Dichter. Und obwohl Belsinsky die anthologischen Gedichte A. Mikova, und V. Mikov lobte - ein prominenter Kritiker der Mitte der 40er Jahre - antwortete die Wärme über Plescheyev und rief es den ersten Zeitpunkt der Zeit an, die Autorität des poetischen Wortes ist immer noch spürbar und schwitzt , besonders im Vergleich zu glänzenden Prosa-Erfolgen. Die Protokolle sind fast aufgehört, Gedichte zu drucken.

Gleichzeitig forderte der Beginn des öffentlichen Aufstiegs die Dichter der lebenden Beteiligung an der Suche nach neuen informativen und formalen Fähigkeiten des Wortes, um die komplexen Erfahrungen der Person auszudrücken. Und bald Poesie, und nicht ohne den Einfluss von Prosa gewann er sich wieder. Die Wiederbelebung der Poesie, in der Turgenev und Nekrasov viel beigetragen wurden, wurden um 1850 zu einer historischen Tatsache. Hier erinnerte ich mich an den Namen F. Tyutchev, klopfte die Namen von A. Feta, ap. Grigorieva, J. Polonsky. N. Nekrasov, Dichter seines Kreises A. Plescheev, N. Ogarev, M. Mikhailov, N. Dobrolyubov, und später Die Autoren der "Funken" V. Kurochkin, D. Minaev, füllten die poetischen Genres mit relevanten sozialen Inhalten. Satrie und Humoristen trugen zur Entwicklung von Poesie zur Entwicklung von Poesie bei, nachdem sie veraltete und gefährdete Motive kritisiert hatten, ohne ausdrucksstarke Bilder. A.K. Tolstoi- und Perlenbrüte lächelten romantische Erhöhung, Cutoff aus Leben, Nebel und Buchübereinkommen von vielen Dichtern. Sie schufen ein Porträt einer Ziege Prutkova, einem Dichterbeamten, nachdem sie in der literarischen Kreativität gesehen wurden.

Allmählich, die Krise verlassen, beherrschte die russische Poesie das moderne Leben. Ein Merkmal seiner Entwicklung in den 50er Jahren und der anschließenden Jahre war die Vertiefung des Realismus. Romantik, ohne seine Position aufzugeben, berücksichtigt die Errungenschaften realistischer Prosa, realistischer Texte, aber immer noch auf den "ewigen" Fragen des Seins. Realistische Poesie, wiederum, ist nicht zu "hoch", aber er entsteht auf der Grundlage sozialer und spezifischer menschlicher Beziehungen mit der Welt. Die Einreise in einen Streit, der absichtlich voneinander abtaucht, schließt romantische und realistische Poesie absichtlich nicht die Annäherung an, die Assimilation verschiedener, manchmal entgegengesetzter Prinzipien. Es ist Zeit für die Feier des Realismus. Die Entwicklung von Plescheyev und Ogarev, die Texte, die ihre kreative Art und Weise mit der Romantik in Einklang begann, aber allmählich diejenigen, die die Verhütung der Bilder, Ineffizience und strengen und einfachen und konkreten, ausdrückenden Emotionen, einem strengen und einfachen Stil, beraubt Von den Peripheriegeräten, der Revolutions-Sprache, gelöschten Epitheten und Metaphern.

Schließlich verblasst der nationale Anfang in russischer Poesie auch nicht. Es lebt nicht nur in Nekrasovs Poesie, Bauerntexte und Autoren-Demokraten, sondern auch in den Gedichten von Tyutchev, Feta, ap. Grigorieva, Polonsky, Majkova, A. Tolstoi.

Der Anfang der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war in Russland mit einem mächtigen öffentlichen Auftrieb geprägt, der aus der Literatur gefordert wurde, und vor allem Poesie, neue Inhalte und neue künstlerische Formen, die komplexe soziale Widersprüche reflektieren können. Das Ende des neunzehnten Jahrhunderts war von einer tiefen Krise gekennzeichnet, die die gesamte europäische Kultur engte, die eine Folge der Enttäuschung in den bisherigen Idealen und das Gefühl, dem Tod bestehender sozio-politischer Bestellungen zu nähern.

Im 19. Jahrhundert wurde die klassische Zeit der russischen Poesie abgeschlossen. Es ist unmöglich, die markante Vielfalt an Fragen und Problemen nicht zu bewundern, die die russischen Dichter in ihren Werken betroffen sind, die in der Penetration betroffen sind - tiefe und emotional aufgeregte Gedichte, um den Glauben an ewige spirituelle Werte aufrechtzuerhalten und zu genehmigen In der Volatilität der universellen Ideale des Christentums erinnern sich das höchste Lebensgefühl und den hohen Zweck des Menschen, um die Mysters des menschlichen Geistes zu durchdringen, um die unbekannten und unbekannten Bewegungen des Herzlebens aufzudecken. Und obwohl jeder der Dichter auf seine Weise getan hat, versuchte er, die Welt, die Gedanken und Gefühle seiner Zeitgenossen zu reflektieren und zu verstehen, aber es war ein General, dass die Dichter in Bezug auf alle einander sehr ähnlich waren - das ist Liebe nach Heimat und seinen lang leidenden Menschen. Und in Ihrem Projekt möchte ich alle Gefühle der Dichter, ihrer Gedichte über das Mutterland, die Natur vermitteln und ein wenig über sie erzählen.

F.Y. TYUTCHEV wurde am 23. November 1803 im Anwesen der Provinz Olovskaya in der edlen Familie geboren. 1821. Er absolvierte die verbale Fakultät der Moskauer Universität mit einem Kandidaten. Mit kurzen Pausen seit fast 22 Jahren im Ausland gelebt, hat Tyutchev nie seine Bindung mit einer Heimat verloren.

Es gibt einen geheimnisvollen Charme in der Leichtigkeit der Herbstabende: Der unheimliche Glanz und die Flints von Bäumen, die zerknitterten lässt Tomy, leichte Raschel nebelig und ruhig ärrig über dem traurighaarigen erdig und als Vorahnung von konvergierenden Stürmen, a Böe, kalte Wind, manchmal, Schäden, Erschöpfung und alles, was ein müsteres Lächeln von Fading, was wesentlich ist, nennen wir die göttliche Kündigung des Leidens.

Nicht Fleisch, und der heute zerquetschte Geist, und die Person ist verzweifelt dank ... er eilt vom Nachtschatten auf das Licht, und das Licht, das die Unterscheidung gewebt, gewebt und tadelt, und gewünscht, er erdehnt das Tag ... und er ist sich seiner Todes bewusst, und er sehnt sich an den Glauben ... aber es fragt nicht darum ... ich werde nicht sagen, mit einem Gebet und einem Tränen, da es nicht vor einem geschlossenen Zustand trauert Tür: "Lass mich! - Ich glaube, mein Gott! Kommen Sie, um meinem Falsch zu helfen! " Gedichte F.i. Tyutcheva "Unsere Augenlid" ist am 11. Juli 1831 geschrieben. In diesem Gedicht ragt die Persönlichkeit des Dichters kamofiniert hervor, ist außerdem ein Ausdruck der verallgemeinerbaren Bedeutung, zusätzlich führt die Verringerung der Ablehnungen zu

I.Sturgenov wurde am 28. Oktober 1818 in Orlov in der edlen Familie geboren. Sie wurde zuerst zu Hause aufgewachsen, und dann studierte er in Moskau privaten Renten. Im Jahr 1833 betrat Turgenev in die Universität Moskau, aber in einem Jahr wurde er an die Universität St. Petersburg übertragen, die er aus dem Kandidatengrad absolvierte. Turgenev begann seinen kreativen Pfad als Dichter in der Periode GH. Seine Gedichte und Gedichte wurden in verschiedenen Zeitschriften gedruckt und wurden herzlich mit Kritik und Lesern getroffen.

Morgen Misty, Morgengrau, Niva traurig, mit Schnee bedeckt, widerstandsspendend an die Zeit und die Zeit, erinnern Sie sich an die Gesichter vergessen. Erinnern Sie sich an reichhaltige leidenschaftliche Reden, Ansichten, so gierig, so schüchtern angeln, die ersten Treffen, die neuesten Treffen, eine ruhige Stimme der Geräusche geliebt. Erinnern Sie sich an die Trennung mit einem seltsamen Lächeln, erinnern Sie sich an viele einheimische Ferne, und hörte auf die Räder der Räder unablässig, und sah nachdenklich in den Himmel breit. Das Gedicht eines herausragenden russischen Schriftstellers und der Dichter I. S. Turgenev "auf der Straße" (1843), die anschließend auf die Musik gelegt und wurde zu einer berühmten Romantik.

Die Arbeit des "Noble Nest" wurde 1859 von Turgenev geschrieben. Das "edle Nest" bleibt eines der hellen Werke des Schriftstellers. Trotz des Wracks der Hoffnungen auf das persönliche Glück des Heldens, Lavretsky, gibt es Hoffnung auf eine helle Zukunft für andere. Das Bild der Lisa von Kalitina - "Turgenev Girl" - überschattet die gesamte Umgebung um ihn herum und wird ein Symbol für Russland.

Alexey Konstantinovich Tolstoi wurde am 24. August 1817 geboren. In St. Petersburg in der edlen Familie. Im Jahr 1834 wurde er von einem Studenten im Moskauer Archiv des Außenministeriums eingeschrieben. Mehrere Jahre im Ausland, die in Russland nach Russland zurückkehrten, dienten unter dem königlichen Gericht. Während des Krimkrieges trat er in der Armee an, nahm jedoch nicht an der Schlacht teil, er sank mit einem Typhoiden krank. Tolstoi-Gedichte begannen in der Kindheit zu schreiben, und seine ersten literarischen Experimente genehmigten V.A. Zhukovsky.

Die Umgebung des lauten Balls, zufällig, im Alarm der weltlichen Aufregung, sah ich Sie, aber Ihre heimlich bedeckten die Funktionen. Nur die Augen waren traurig umsichtig, und die Stimme klang so, dass sie so getrunken wurde wie ein fernes Weidel, der wie das Meereswellen klingelte. Ich mochte dich, ich mochte den subtilen und meinen ganzen nachdenklichen Look und dein Lachen und traurig und klingeln, da dann in meinem Herzen in meinem Herzen klingt. In der Uhr von einsamen Nächten liebe ich, müde, lege dich hin - ich sehe traurige Augen, höre ich eine lustige Sprache; Und leider einschlafe ich so, und in den Gresssen unbekannter Schlaf ... ich liebe dich - ich weiß es nicht, aber es scheint mir, dass ich liebe!

Nicht der Wind, die Vene aus der Höhe, die Blätter berührten nachts den Mond; Meine Seele berührte dich - sie ist ängstlich, wie Blätter, sie, wie ein Los-Bergbaumhuskel. Der alltägliche Wirbelwind von ihr wurde durch einen zerkleinerten RAID, der Pfeifung und Warnung, den Saiten des gewellten und zitierten kalten Schnees gequält. Ihre Rede verursacht ein Gerücht, Ihre leichte Berührung, da die Blumen, die herunterfliegen, wie der Mai-Nacht-Dungeon ...

A.a. FET wurde im Oktober - November 1820 geboren. Im Dorf Novoselki Mzolesk County der Provinz Oryol. Gedichte begannen sehr früh zu schreiben. Erlernen Sie immer noch an der Universität, 1840. Er veröffentlichte die erste Sammlung von Gedichten "Lyrical Pantheon", die hauptsächlich nachahmend waren. In der 50. G.G. FET wurde aktiv in den "zeitgenössischen", "inländischen Notizen" und anderen Magazinen gedruckt. Er starb 1892 in Moskau.

Einige Töne und Flachs zu meinem Kopfteil. Sie sind voller langjähriger Trennung, zitternd mit beispielloser Liebe. Es scheint das zu scheinen? Die letzte sanfte Streichung, der Staub, der Staub rannte die Straße hinunter, die Post versteckte den Kinderwagen ... und nur ... aber die Songtrennung ist unangenehm neckt mit Liebe, und leichte Geräusche sind Leinen und Flachs in mein Kopfteil.

Die Tannenhülle flog einen Pfad des Weges. Wind. Im Wald, einer lauten und schrecklich und traurig, und spaßnis, verstehe ich nichts. Wind. Der Kreis ist alles Summen und Stifte, die Blätter kreisten an den Füßen. Chu, da in der Ferne unerwartet ein dünn genanntes Horn hörte. Süßer Anruf Ich habe ein erhitztes Kupfer! Tote, dass ich Bettwäsche habe! Es scheint, dass ich einen Wanderer-Schlecht sanft veröffentlicht habe.

A.a. Grigoriev wurde am 20. Juli 1822 in Moskau im Beamten des Beamten geboren. 1842 absolvierte er die Anwaltsfakultät der Universität Moskau, und ging dann nach St. Petersburg und trat in den Dienst ein, lehnte es jedoch bald ab und widmete sich der literarischen Tätigkeit. Gedichte und kritische Artikel erschienen in der zweiten Hälfte der 40er Jahre auf den Seiten von St. Petersburg-Magazinen. Das Hauptthema der Kreativität von Grigoriev ist der Konflikt einer romantischen Persönlichkeit mit der Welt des Mercantilismus und des Lebensprobes.

Nein, ich bin nicht geboren, ich werde seine Stirn schlagen oder geduldig auf der Vorderseite warten, noch für den Fürstliche Tisch, um Bedni oder Umgrund zu hören. Nein, ich bin nicht geboren, ich sei ein Sklave, ich bin sogar in der Kirche zum Mittagessen, ich bin sehr schlecht, ich bereute, ob das Augusta-Haus anhören soll. Und die Tatsache, dass Marat fühlte, manchmal ist es in der Lage, selbst zu verstehen, und sei Gottes Aristokrat selbst, er würde stolz einen Fluch ansehen ... aber am Kreuz war der gekreuzte Gott der Sohn der Menge und des Demagogs.

Der Dichter ist ein Mann mit einer kreativen Seele, er sorte seine Erlebnisse, Gefühle, er ist krank mit seiner Arbeit, ihrer Schönheit, die nicht aus der Veränderung mit dem Mund ausgewählt ist. Er überträgt uns alle seine Träume, das ganze Bild der alten Zeit, er sendet uns mit Helden übermäßiger Schönheit. Helden aus geänderten Namen. Und wer wusste, wie er den Leser lernen kann, um die ganze Wahrheit über die Helden berühmter Werke zu lernen. Wir werden uns jedoch nicht in der Lage sein, sich dem Schriftsteller zu wenden, und mit Trauer fragen wir ihn eine Entschuldigung. Der Dichter ist ein Mann mit einer kreativen Seele. Warum bist du so früh weggegangen? Ich möchte, dass du mit mir redest. Alas, du bist gestorben, ließ meine Schriften nicht genug sein. Du bist Gott, du König, du bist ein Genie. Sie sind ein Mann mit einem atemberaubenden Verstand, den Sie nicht vor dem Feind der Eroberung kennen. Einige Freunde, Fans, Leser herum. Du schläfst leise meinen Dichter. Ich werde Sie mein ganzes Leben halten, ich werde mich an alles an Sie erinnern, es gibt keinen Zweifel, und ich werde Sie nie vergessen.

Lektionsnummer 14.

Thema: "Bewertung der russischen Literatur 2 Hälften des neunzehnten Jahrhunderts"

Ziele:

Überblick über die gesamte literarische und historische Ära;

Zeigen Sie in dieser Zeit die Hauptrichtungen für die Entwicklung der Literatur;

Bewerten Sie den Beitrag der literarischen Figuren der Ära an die Entwicklung Russlands;

Informationen lernen und systematisieren;

Wählen Sie das Material für Nachrichten aus.

Ausrüstung: Präsentation zum Thema, Literaturausstellung.

Während der Klassen.

Vortragslehrer.

Gemeinschaftspolitische und kulturelle und historische Situation in Russland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Slide1.

Lehrer einführendes Wort. Heute werden wir mit den Besonderheiten der Geschichte und der kulturellen Entwicklung Russlands in zwei Hälften in einem halben X. Jahrhundert treffen. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf die Epigraph (Slide 2) ziehen - die Wörter n.g. Chernyshevsky, der in dieser historischen Periode über die Rolle der Literatur gesagt hat:

"Wir konzentrieren uns immer noch auf fast all das geistige Leben der Menschen, und deshalb liegt es direkt dabei, um solche Interessen zu beteiligen, die sich in anderen Ländern bereits in einer speziellen Institution anderer Anweisungen der geistigen Tätigkeit verändert haben. .. "

Einzelne Aufgabe Historische Referenz. 1850-Eingeborene.

Ein besonderer Ort in der Politik Russlands dieser Zeit war die östliche Frage.

Im Jahr 1853 begann der Krieg zwischen Russland und der Türkei. (Slide 3) feudal-extraktiv, technisch rückwärts, mit einer Armee, die auf der Grundlage des Rückgangs von den Umfragen der Analphabeten der Analphabeten gebildet wurde, konnte Russland keine Feinde widerstehen.

Die wichtigsten Feindseligkeiten entfalten sich direkt auf seinem Territorium in der Krim. Im Oktober 1854 wurden die Alliierten Sewastopol belagert.

Eintritt in den Thron von Alexander II. (Slide 4)

Der neue Staat war an der Spitze des Landes, müde des blutigen Krieges. In den Tagen seiner Krönung wurden viele Freiheit gegeben, einschließlich der Dekembristen. Es gab ein Erwachen des öffentlichen Denkens. In Philosophie und Literatur begann die belebte Suche nach einer sozialen Idee, das Problem des Zusammenhalts des Nation, seine spirituelle Einheit, die sich stark konfrontierte. Diese Suchen in den einflussreichsten ideologischen Strömungen des russischen öffentlichen Denkens wurden besonders aktiv manifestiert.

(Liebevolle Slawen und liebevolle westliche Ideen)

Individuelle Aufgabe. Historische Ereignisse 1860-1870er.

1861 – abschaffung der Serfom. Große historische Bedeutung. Die Sklaverei wurde abgesagt, es gab Möglichkeiten für die Entwicklung der Marktbeziehungen im Dorf. Russland ist praktisch der kapitalistische Entwicklungspfad geworden. (Slide 5)

Rubbrozh 1860-1970s - Die Entstehung revolutionärer Bevölkerung.

(Slide 6)

Das Wort des Lehrers. Der öffentliche Kampf in Russland spiegelte sich auf den Seiten zahlreicher Zeitschriften wider. Die Magazin-Kontroverse ist zu einer hellen Seite des historischen und literarischen Prozesses in Russland geworden.

Londonzeitung "Bell" (1857-1867), welche Herzen A.I. Zusammen mit Ogarev n.p veröffentlicht. Die Zeitung kritisierte die reaktionären Bestrebungen der höchsten Beamten, der Regierung und des gesamten staatlichen Systems von Tsarist Russland. Viele "Bell" haben die Reformen von Alexander II, der Ausrichtung der sozio-politischen Kräfte des Landes, kritisch angesehen. (Lektionen der russischen Literatur, Autor - Bikulova I.A., Bryansk, 2003) (Slide 7)

Magazin "zeitgenössisch" (Slide 8)

Talentierte Publicist d.i. Pisarev und Magazin "Russisches Wort"(Slide 9)

Mit dem "zeitgenössischen" und "russischen Wort" haben viele einen halben Alarm. Die berühmten Kritiker von A. Sprinin, V.Botkin, P.Annenkov glaubten, dass die künstlerischen Bedingungen der Arbeit nicht mit den Anforderungen der öffentlichen Situation zusammenhängen. Daher waren sie Supporter von nur "reiner Kunst". Kritiker argumentierten mit Chernyshevsky, Dobrolyubov und Pisewed und bewerteten keine ideologische Orientierung, sondern künstlerische Merkmale von Werken. Die wichtigsten waren der Grad des Talents des Autors und "ewige Werte" - Gott, Liebe, Schönheit, Barmherzigkeit.

Es war nicht leicht, die Leser in Zeitschriftenkontroverse und in widersprüchlichen Schätzungen derselben Arbeit nicht zu lesen.

2. der Vorteil der Entwicklung von Literatur und Kunst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Zu diesem Zeitpunkt war es der kritische Realismus, der brillante kreative Ergebnisse ergab. Realistische Kulturtraditionen billigten dem Konzept des "goldenen Zeitalters" in russischer Kunst und in der Literatur. Die Galerie von künstlerischen Bildern in der Arbeit von Dostoewski und Tolstoi, Nekrasov und Turgenev, in der Musik von Tschaikovsky M Musorgsky, in den Leinwänden von Repin und Perov, Kramsky und Surikov, im kleinen Theater, die Zeiten von SHCHepkin und Ostrovsky waren ein Art von Spiegel, spiegelte eine Art Spiegel wider, was die russische Realität widerspiegelte.

Literatur, Malerei, Musik, das Theater des "Goldenen Zeitalters" argumentierte gezielt die Ästhetik des öffentlichen Lebens, erwirtschaftete die Welt von "demütigen und beleidigten" und der Welt der "zusätzlichen Menschen", "typische Bilder in typischen Umständen". Aber russisch Kunst spiegelte sich nicht nur die Welt um, sondern verwandelte seine. Russische Kunst war eng mit der spirituellen Suche im öffentlichen Leben verbunden.

(Slide 10)

Das goldene Zeitalter der russischen Literatur auf der rechten Seite heißt das 19. Jahrhundert. Die inländische Literatur übergab schnell einen ernsthaften Weg, sie beleuchtete vom Genie A. S. Puschkin, N. V. Welt und hatte einen spürbaren Einfluss auf die künstlerische Kultur aller Menschheit. Sie wurde der Fokus des spirituellen Lebens der Gesellschaft, sein Gewissen, das immer von der Hitze der philosophischen Suche stand.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde das große Panorama des russischen Lebens erstellt: "Oblomov" I.a. Balrov, "Gewitter" und "Nonperdannica" A.n. Ostrovsky, Romane I.s. Romgenev, "Was tun?" N. , Geschichten Aphekhova, Lyrics Tyutcheva fi, Tolstoi AK, Feta Aa

Der Realismus (Slide 11) wurde zur Hauptrichtung der inländischen Literatur

Roman (Slide 12) wurde zum relevantesten Genre

Definition des Romans.

Die breite Verteilung war weit verbreitet des Genres: sozialer, politischer, historischer, philosophischer, psychologischer, liebevoller, familiärer Haushalt, Abenteuer, fantastisch. Römisch ist weit verbreitet, die sozialen Bedingungen des Menschen, tief in die innere Welt des Charakters durchdrungen. Es waren die Romane, die nicht nur in Russland eine riesige Resonanz erworben haben, sondern auch im Ausland. Werke von Tolstoi L.N., Dostojewsky F.M., Turgenev I.S. Fast sofort in Fremdsprachen übersetzt und genossen einen großen Erfolg.

Russische Literatur der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, das auf den höchsten ideologischen künstlerischen Niveau stieg und eine solche Position erreichte, die als die Spitze der Weltkunst definiert werden kann. (Slide 13)

Nachrichten UCHA:

"Der Wert der Kreativität P.i. Tschaikovski in der russischen Kultur"

"Mächtige Bündel" - die kreative Gemeinschaft der russischen Komponisten "

"Die Bedeutung des kleinen Theaters in Russland"

"Die Bedeutung von" Partnerschaft von Mobile Kunstausstellungen in Russland "

Literatur: "Lehren der russischen Literatur. Die zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. ", Bryansk" Italic ", 2003

Kundenspezifische Aufgabe: Biografien für a.n. Ostrovsky.

Die ersten dramaturgischen Experimente: Wassergewässer, das Drama "Ivanov".

"Seemöwe" (1896). Die Geschichte der ersten Etappe. Künstlerische Innovation Chekhov: Eine neue Art von dramatischen Helden, die Neuheit der plotkomposite Entscheidungen, die Fülle der intonational-semantischen Nuancen, der Subtext-Werte, die polyphone Natur des Dialogs, die Multigidness von Charakteren und Konflikten, den Sortiment der Symbole. Das Drama von gegenseitigem Missverständnis, persönliche Insolvenz und kreative Unzufriedenheit in der Spiele "Seagull".

Triumphformulierung von "Seemöwen" - 1898 vom Moskauer Kunsttheater. K.S. Methode. Stanislavsky als Verallgemeinerung der Erfahrungen des Regisseurs auf dem Chekhov "SEULL". Tschechische Zusammenarbeit mit MHT.

"Onkel Vanya" (1897), "Drei Schwestern" (1901). Stücke über verlorene Chancen und wertautorierende Hoffnungen der Provinz Intelligenzien. Probleme, figuratives System, psychisches Muster. Genre-Besonderheit von Werken.

"Cherry Garden" (1904). Drei Generationen, drei soziale Gruppen, die im Spiel präsentiert wurden. Externe (Entscheidung des Ziels) und intern (Definieren des historischen und persönlichen Schicksalsschicks von Helden) Konflikte. Dramatisch und Comic im Spiel. Bilder-Symbole, Querschnittsmotive. Die Rolle von Sekundärzeichen. Genre.

Moderne szenische Interpretationen von Chekhovs Werken.

Die Wirkung von Chekhovs Drama auf die Welt Dramaturgie.

4. Russische Poesie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Traditionen und Innovation der Poesie der zweiten HälfteXix. Jahrhundert. Lyrische, lyrol-epische und epische Genres. Sprache und Rhythmen.

AUF DER. Nekrasov. (1821 - 1877). Persönlichkeit des Dichters. Inhalt und Pathos seiner Kreativität.

Kunstinnovation Nekasov. Die Ausdehnung des thematischen Volumens, der figurativen Welt der Poesie, der Demokratisierung des Inhalts und der Sprache, der organischen Eingliederung in seine eigene poetische Welt von Elementen der Volksdücken, Polyphonie, rhythmischer Reichtum, der Genre-Sorte. Sozio-biographische und moralische und psychologische Merkmale lyrischer Held Poesie Nekasov. Emotionale Sättigung und zivile Pathos von Nekrasovskaya Poesie. Die wichtigsten Themen von Nekrasov-Texten.

Gedichte Nekrasov.

Laro-episches Gedicht "Frost, rote Nase" (1863).

Historische Gedichte "Großvater" (1870) und "russische Frauen" (1871 - 1872). Die poetische Ausführungsform des Themas der Ethik der Dekembristen und ihrer Ehefrauen.

Die Epos der Menschen ", die in Russland gut lebt" (ab 1863 bis zum Ende des Lebens). Die Idee der Gedichte und der Geschichte seiner Inkarnation. Szene-zusammengesetzte Originalität. Rhythmisch-stilistischer Reichtum. Sättigungsfolklore-Motive, Bilder und Rhythmen. Die sinnvolle-funktionale Mission von sieben Wanderer-Lawwers. Poetiken und Probleme des "Prolog" als Ausgangspunkt und ideologisches künstlerisches Korn der Erzählung. Vielfache und mehrtragende Gedichte. Das Gemälde von Massenszenen. Die Tiefe des Nekcami-Gehalts und der Art des Lebens der Menschen, die Grundlagen des nationalen Wesens und des Utopismus seiner sozio-historischen Bedürfnisse (die Mission, die Grisha DoBrosaklon anvertraute, der Legende "auf zwei großen Sündern").

Editorial Aktivität Nekasov. An der Leitung der "zeitgenössischen" und "inländischen Notizen".

Widersprüchliche Beurteilungen der Persönlichkeit und Kreativität von Nekrasov-Zeitgenossen. Der Incredit-Wert seiner Arbeit.

F.I. Tyutchev (1803 - 1873). Die Originalität der poetischen Welt von Tyutchev-Poesie: Philosophischer Charakter; Schlüsselrolle der globalen Opposition (Weltraumchaos, Tag - Nacht, Leben - Tod, Liebe - Kampf,

Der Tod ist ein menschlicher Gerichtshof), symbolische Sättigung, Romantik mit einer grundlegenden Überarbeitung der Rolle und Bedeutung der Persönlichkeit, der logischen Verlängerung der poetischen Aussage und ihrer sinnlichen Ehrfurcht, lexikalischer und rhythmisch-syntaktischer Reichtum und Vielfalt des Vers, der Sucht für die archaische Formen der poetischen Ausdruckskraft, Parallelität als eines der grundlegenden Verbundprinzipien. TYUTCHEV UND PUSHKIN.

Bedingt Die Themenblöcke sind hervorgehoben: Landschaft, natürliche philosophische, Liebe, eigentlich philosophische Texte, philosophische Miniaturen, Gedichte aus politischer und "slavophiler" Inhalte. (Siehe jeweils eine strukturierte Liste von Werken.)

Denisyevsky-Zyklus: Lebensbasis, ideologische künstlerische Gemeinschaft, plotkomposite Einheit von Werken, Bild eines lyrischen Helden, ein Liebhaber-Bild. Tragisches Geräusch des Liebesthemas.

Das Zusammenspiel von Tyutchevs Poesie mit westeuropäischer Philosophie und Poesie. Einfluss der Kreativität von Tyutchev in die Poesie des Silberzeitalters (Merezhkovsky über Tyutchev: "Unser dekadenter Großvater").

A.a. FET. (1820 - 1892). Der auffallende Unterschied der Persönlichkeit und des Schicksals des Dichters aus dem Inhalt und dem emotionalen Ton seiner Arbeit. Hauptverlängerung von sozialen Problemen und "lyrischer Kühnheit" (L. Tolstoi) Feta-Poesie. Hauptthemen: Natur, Liebe, Schönheit, Leben und Tod, Ernennung der Kunst. Philosophische Tiefe, Romantik und Impressionismus von Feta-Poesie. Rhythmischer melodischer Reichtum, Musikalität, Kunststoffausdruck, emotionale und psychologische Sättigung von Texten. Dynamik, Energie und Mallancy von Fetovsky Vers.

Zeitgenossen über die Arbeit von Feta (L. Tolstoi, I. Turgenev, P.I. Tchaikovsky und N. Chernyshevsky, D. Pisarev). Einfluss von Feta auf russische Poesie des zwanzigsten Jahrhunderts.

Übersicht Merkmale der Poesie der 50er Jahre - 60er Jahre. Feta-Linie - Vertreter der "Pure" -Kunst: An einem Up. Mikes, N. Shcherbina, Ya. Polonsky, A.K. Tolstoi. Folklore Sättigung, Genre Vielfalt der Songtext A. Tolstoi. Dichter der Nekrasov Schule: N.P. Ogarev, D. Minaev, M. Mikhailov, S. Drozhazh, I. Golz-Miller, I. Nikitin. Satyrianische Niederlassung der Nekasovskaya-Schule: N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D. Minaev, L. Trefolev. Satirische Kompositionen von Kozma Prutkov (A.K. Tolstoi- und Perlenbrüder).

Nagt Leskov. (1831 - 1895). Einzigartigkeit von Dating und Kreativität. Besonderer Platz in der Literatur seiner Zeit.

Ideologische Roman-Chronik: "Sobira" (1872). Genre eigenartige Chroniken.

Anti-nigilastische (ideologische) Romane "Nirgendwo" (1865), "auf den Messern" (1871).

Essay von weiblichen Charakteren und sozialen Moral in den Werken von "Leben einer Frau" (1863), "Lady Macbeth Mtsensky County" (1865), "Warper" (1866).

Tale "Lady Macbeth Mtsensky County": Routine-, Sprach-, Erzählerfunktionen; Prinzipien, ein Bild einer großen Heldin zu schaffen; Die Natur und das Schicksal von Katerina Izmailovoy; Russische nationale Natur, das Problem der Natürlichkeit, der menschlichen Naturspontanität in Leskovs Beleuchtung. Die Bedeutung des Namens. Absorbieren von Leskovs Polemaker mit Ostrovsky (Katerina Izmailov im Vergleich zu Katerina Kabanova).

Geschichte "Enchanted Wanderer" (1873). Die plotkomposite Organisation der Erzählung ("Geschichte in der Geschichte", Fragmentärness), eine Kampfart. Gut gemachtes Unfug, die epische Kraft, die Natürlichkeit der Natur und die Unmittelbarheit des Verhaltens des Hauptzeichens - Ivan Northanycha Flyagin. Die Komplizenschaft von ihm im Schicksal der Menschen auf dem Lebenspfad. Die moralische Evolution des Helden. Die sinnvolle des Wortes "verzaubert" in der Geschichte, der Bedeutung des Namens.

Durch die Botschaft "Links - erhielt (Geschichte über den Tula Spirla-Linkshest und der Stahlfloh)" (1882).Die gefälschte, epische Natur der Erzählung. Sprache und Grundstücksausführung der Gegensätze der russischen und "alienischen" Nationalen Welten .. Die symbolische Natur des Bildes von Leftty: Außenkasten - und spirituelle Schönheit, moralische Würde, Begabung, Patriotismus. Das tragische Schicksal des Master-Nuggets - die Formel der Lebensdauer des russischen Volkes. Probleme der nationalen und persönlichen Menschenwürde, Erleuchtung, staatlicher Weisheit und Weitsicht.

Das Thema des tragischen Schicksals einer talentierten Person von den Menschen in der Geschichte "Tuppean Artist" (1883).

Die Einzigartigkeit der künstlerischen Welt von Leskovs Werken, die Tiefe des Verständnisses in ihnen ist eine russische nationale Natur.

Demokratische Fiktion der 60-80er Jahre.

Traditionen der "echten Schule". Entwicklung einer realistischen Methode: Aufmerksamkeit auf die sozioökonomischen Aspekte des Lebens der Menschen, der psychologischen, hauseigenen und ethnographischen Gründlichkeit des Bildes. N.g. Pomoalovsky. (1835 - 1863): Die Geschichte "Meshchanskoy-Glück", römisches "Molotow", künstlerisches Verständnis der Konfrontation des Fehlverhaltens und der Baria, des Psychologen, der Lyrikismus der Romantikgeschichte, die schwierige Einstellung des Erbschaftsproblems in den "Aufsätzen von die bursa ". V.a. Schlief (1836 - 1878): Römische "schwere Zeit" - ein Bild eines sozio-ideologischen Konflikts als Grundlage der Handlung; Giftige Ironie und gnadenlose Satire im Bild der Deformitäten der russischen Realität in den Geschichten und Essays von SHERCHSOVA. Fm Reshetnikov. (1841 - 1871): Roman "Podlipovtsy" ist eine realistische Genauigkeit und ethnographische Ausdrucksfähigkeit der Erzählung. N.v. Annahme (1937 - 1889): "Aufsätze des nationalen Lebens" - Steifheit im Bild des Volkslebens, "Anekdotismus" in der Entwicklung von Szenen und Charakteren. G.I. Annahme(1843 - 1902). Ein Ausdruck von revolutionärs sozialistischen Gefühl, "großes Programm des Landes des Russischen", einem gnadenlosen Ankläger von sozio-moralischen Deformitäten des nationalen Lebens. "Moral der TrustEneeva Street" (1866) - das irreparable Bild des Lebens und der Moral des russischen Bürgers, der Inkarnation der Schrecken der zoologischen Existenz des Rasharäääevtsev. Durch Zyklusfragen, Ausdruck der menschlichen Typen. "Kraft der Erde" (1882) ist der letzte der drei Essay-Zyklen der Stadt der Annahme über das russische Dorf. Künstlerische und journalistische Untersuchung der organischen Kommunikation des Bauern mit der Erde. Idealisierung der Bauernwelt der Gemeinschaft.

MICH. Saltykov-Shchedrin.(1826 – 1889).

Persönlichkeit und Weltanschauung. Die Hauptstufen der Biografie und der Kreativität. Der Beginn des kreativen Pfads ist die "Provinzialaufsätze" (1956 - 1857): die satirischen Auswirkungen der Provinzbeamten und in seinem Gesicht - alle bürokratischen Russlands.

Merkmale der künstlerischen Methode von Saltykov-Shchedrin: Satire, Fantasy.

Ideologische Roman-Parodie: "Die Geschichte einer Stadt" (1869 - 1870) - Politische Satire, Phantactivo-Parodie Geschichte des russischen Staates. Der Inhalt und die Prinzipien des Erstellens von Bildern von Hagelstrukturen. Ihre historische Armut und einfallsreicher, prognostischer Charakter. Das Bild der Leute in der "Geschichte ...". Soziale Einsichten und soziale Missverständnisse saltykov-Shchedrin. Kunstmerkmale der Arbeit (Konvention, Symbolik, Ironie, Groteske, Fantasie, Folk-Elemente). Der Wert der Chronicler-Figur ist der Erzähler. Zusammensetzung des Buches. Die Bedeutung des Finale.

Sozio-psychologischer Roman: "Lord Golovy" (1875 - 1880) - , Geschichte des moralischen Abbaus von Vermietern, Zerstörung und Zerfall des edlen Nests. Sozial anspruchsvoller Pathos der Familie Chronicle Saltykov-Shchedrin. Die polemische Richtung der Arbeit. Das Bild von Arina Petrovna Podveva. Wein Arina Petrowna im Zerfall und Tod der Familie und ihrer Schwierigkeit am Ende. Jüdisch als komplette und endgültige Verkörperung der moralischen Selbstzerstörung, aufrichtiger Tod des edlen "Anhängers". Bäume der Erstellung von Bildern von Helden (Porträt, Sprache, Nachahmung, Geste, Kommentar des Autors, Verallgemeinern von Schätzungen und Merkmalen). Zugangsaufbewahrung der Erzählung.

Ideologische Roman-Pamphlet "Modern IDyll" (1877 - 1878, 1882 - 1883) - Satira auf der Reaktionszeit, auf der liberalen Anpassung (Leben "in Bezug auf Gemeinschaft", "Penfit").

Ideologische Märchen:"Tales" (1883 - 1886 ). Geschichte der Schöpfung. Die Genre-Besonderheit der Geschichten des großzügigen Rollanrufs mit Folklore-Märchen und grundlegenden Unterschieden von ihnen. Der satirische Charakter der schüttlichen Märchen, ihre problematische Füllung. Die verallgemeinerte bedingte Natur der Bilder von Menschen und Tieren. Basno-moralistische Traditionen in Schedtrin-Märchen.

Einfluss der Kreativität M.E. Saltykov-Shchedrin auf der Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Moderne Bewertungen seiner Arbeit. Die Dringlichkeit, die von großzügigen Bildern erstellt wurde.

Literatur der 80-90er Jahre des X1X-Jahrhunderts.

Bewertung charakteristisch .

V.m. Garin (1855 - 1888 ): Anti-Kriegs-Pathos von Militärgeschichten ("vier Tage", "Feigling", "aus den Erinnerungen an normaler Ivanov"); Verständnis der sozialen Mission der Kunst ("Künstler"); Das Thema der Einsamkeit, verzweifeltem Bust zum Glück, Wahnsinn als soziales Protestform ("Attalea Princeps", "rote Blume"). Märchen "Frosch-Reiser", "was war nicht da" - trauriger Humor und Skepsis der Urheberrechtsposition. D.n. Mamin-Sibiryak. (1852 - 1912): Ural Natur, Ural, die Aktivierung der sozialen und wirtschaftlichen Beziehungen im Bild des Mine-Sibiriers.

V.g. Korolenko.(1853 - 1921). Realismus von "Sibirischen Geschichten" ("Schlaf Makara"). Humanistische Pathos, realistische und romantische Bilder in den Titeln "in einer schlechten Gesellschaft" (1885), "Blinde Musiker" (1886). Volksarten in der Geschichte "Waldnoum" (1895), anti-kapitalistische Pathos der Geschichte "ohne Sprache" (1895).

"Meshchansk Fiction" P. Boborakina., I. POTAPENKO..

A.p. Chekhov(1860 – 1904) .

Das Muster des Phänomens von Chekhov über das Ergebnis des X1X-Jahrhunderts. Persönlichkeit und Schicksal des Schriftstellers. Selbstversorgung. Moralischer Einfluss auf Angehörige. Öffentliche und medizinische Aktivitäten. Reise nach Sakhalin (1890). Stadien der kreativen Tätigkeit. NOVATUR des tschechischen Prosaika.

Chekhov-Humorist. Geschichten der ersten Hälfte der 80er Jahre: "Brief an einen Wissenschaftlernachbarn", "Freude", "Tod des Beamten", "Tochter von Albion", "Fett und dünn", "Posted Book", "Prüfung für Kinn" , "Chirurgie", "Chameleon", "Horse-Familienname", "Antenatal", "Unter Poribyeev". Merkmale von Plot-Composite-Lösungen: Die Ankdizin der Parzellen, Laconicismus, Offenheit des Finale usw. Die Originalität von Chekhovs Helden und Wege ihres Bildes. Hidden Drama Comic-Konflikte.

Deepete und Bilder von Chekhov Kreativität bis zum Ende der 80er Jahre. "Tosca", "Vanka", "Feinde", "Glück", "Kashtanka", "Schlafen", "Steppe", "Lichter", "Schönheit", "Name Tag". Stärkung des Patientenklangs der Geschichten, der organischen Kombination aus humorvollen, lyrischen und dramatischen Prinzipien, Wirtschaft und Fähigkeit künstlerischer Agenten, thematischer Reichtum, Multiplayalität, Demokratismus, psychologische Überzeugungskraft von Chekhov-Prosa.

Geschichten der 90er Jahre - 900er Jahre. Komplikation der Persönlichkeit des Chekhov-Helden, des Dramas des inneren Lebens, der Anfälligkeit mit sich selbst ("Violin Rothschild", "Angst", "Black Mönch", "Bischof"). Bilder des Lebens der Menschen ("Baba", "Männer", "in der Schlucht"). Ein Bild der spirituellen Welt und des moralischen Quests der Intelligenz ("langweilige Geschichte", "Kammer Nr. 6", "Duel", "Lehrer der Literatur", "Haus mit Mezzanine", mein Leben "," Fall aus der Praxis " , "Mann in einem Fall", "Stachelbeere", "auf Liebe", "Ionch"). Frauenbilder und das Thema der Liebe in der Arbeit des "späten" Chekhov ("Pumpen", "Sereebel", "Anna am Hals", "Dame mit einem Hund"). Der priesterphilosophische Inhalt von Chekhovs Geschichten ("Student") ermutigt das Geräusch des offenen Finale ("Braut"). (Dieses hier thematische Layout ist sehr bedingt, da jedes Produkt im Mittelpunkt verschiedener Themen und Ideen ist.)

Poetik von Chekhovsky-Geschichte: Die Art der Erzähl-, Plot-Composite-Merkmale, Möglichkeiten, die Helden, die Rolle der Details usw.

Der Einfluss von Chekhov Prose auf der Literatur des XX-Jahrhunderts.

Klasse 10. Thema: "Russische Poesie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts" Liste der Werke:

F. Tyutchev "Silentium", "nicht, dass Manti Sie ...", "mehr Land Peakcon-Ansicht ..", "K.B." "Was auch immer das Leben braucht, um uns zu bringen."; A.FET "Dichter", "mehr Frühling der duftenden Nega ..", "Nacht glänzend ..", "Shelot, schüchtern atmend ..", "Auf der Eisenbahn"; N.Nekrasov-Gedichte ", die in Russland gut lebt."

1. F. TYUTCHEV. Aufsatz von Leben und Kreativität. Dichter Philosoph und Sängerin der nativen Natur. Gedanken über Leben, Mann und Universum. Thema des Mutterlandes. ("Silentium."," Nicht der Mantel Sie ... "," mehr Lands Peakcon-Ansicht .. "). Liebe als "Lebensmittelkämpfe". ("K.B.", "Was wäre uns beigebracht worden ..").

VON verlassen Sie das Thema des Artikels.

In der Mitte der 50er Jahre wurde das 19. Jahrhundert in Nekrasovsky "zeitgenössisch" über hundert Gedichte veröffentlicht FYODOR IVANOVICH TYUTCHEV.. Seine ersten Werke, die in Almanahs und Magazinen der 20er und 30er Jahre des 19. Jahrhunderts gedruckt wurden, darunter auch in der veröffentlichten "zeitgenössischen" Pushkin., blieb nicht von der Öffentlichkeit bewertet.

Der literarische Glanz kam am sechsten Jahrzehnt seines Lebens nach Tyutchev. In einem seiner Artikel Nekrasov. genannt Tyutchev. "Primäre poetische Talente", aber Dobrolyubov. Es beschrieb es als Dichter, zu dem "verfügbar ... und schwüle, und raue Energie, und ein tiefer Gedanke, aufgeregt von keinem natürlichen Phänomen, sondern auch von den moralischen Interessen des öffentlichen Lebens."

Das literarische Erbe von TYUTCHEV ist gering, aber FET. In der Inschrift auf der Sammlung von Versen sagte Tyutchev zu Recht:

Muse, Wahrheit beobachtet

Looks und auf Gewichte

Dieses Buch ist klein

Tomov ist erfrischend.

F.I. Tyutchev ist einer der größten russischen Poets-Lyrics, einem Dichter Denker. Seine besten Gedichte und nun Sorge den Leser mit künstlerischen Gedichten des Dichters, der Tiefe und der Kraft des Denkens.

Auf allen Werken von Tyutchev gibt es ein Siegel der Komplexität, ein schmerzhaftes, nachdenkliches und umstrittenes öffentliches Leben, ein Teilnehmer und ein nachdenklicher Beobachter, dessen Dichter ein Dichter war. Sich selbst anrufen "Das Wrack der alten Generationen", Tyutchev schrieb:

Als trauriger halbfarbener Schatten,

Mit Erschöpfung im Knochen,

Abschleppen der Sonne und Bewegung

Für den neuen Zuchtstamm.

Mann Tyutchev nennt "hilflos", "unbedeutender Staub", "Denken von Cane". Das Schicksal und die Elemente dominieren seiner Meinung nach in seiner Meinung, auf dem Leben einer Person, dem "Müsli der Erde", "stray of Obdachess", das Schicksal einer Person ähnelt dem Eis in der Sonne und fließt "in die Umfassendes Meer "- im Abgrund".

Und gleichzeitig ist TYUTCHEV berühmt für den Kampf, den Mut, Furchtlosigkeit des Menschen, Unsterblichkeit des menschlichen Fats:

Beginnen, kämpfen, über tapfere Freunde

Wie eine Schlacht, weder ein hartnäckiger Kampf!

Über Ihnen stille Sternkreise,

Unter dir dumm, gehörloster Sarg.

Lass die Olympier neidisch in Ordnung sein

Schauen Sie sich den Kampf von Adamant Hearts an.

Wer müde, fiel nur von Rock,

Er schnappte ihre Siegeskrone aus den Händen.

Drucken Splitness liegt auf Liebes-Texte von Tyutchev. Einerseits ist die Liebe und ihr "charmantes" "wunderbare Gefangenschaft", "reines Feuer", "Union der Seele mit einer Seele of Native"; Andererseits scheint die Liebe "gewalttätige Erblindung", "der Kampf von ungleichen zwei Herzen", "Fallen's Fight", in dem

Wir sind richtig oder eher ruinieren

Dass das Herz unsere Meile ist.

Eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen Poesie ist die Gedichte von Tyutchev über die faszinierende russische Natur. Die Natur in seinen Versen ist immer leicht, denkt, glaubt, sagt:

Nicht das manty du, natur -

Nicht blind, nicht männliches Gesicht.

Es gibt eine Seele dabei, da ist Freiheit darin,

Es hat Liebe, es gibt eine Sprache darin.

"Soul", das Leben des Naturdichters möchte in all seinen Manifestationen verstehen und erfassen. Mit erstaunlicher künstlerischer Beobachtung und Liebe, dem menschlichen Leben der Natur, hat Tyutchev eine unvergessliche poetische Malerei des "Herbstes des Originals", Frühlingsgewitter, Sommerabend, das Nachtsee, den Morgen in den Bergen geschaffen. Ein hervorragendes Modell eines solchen tiefen, herzlichen Bildes der Naturwelt kann eine Beschreibung des Sommersturms sein.

Alles in der Natur wird dem Dichter lebendig, voller tiefe Bedeutung, alles, was mit ihm mit ihm spricht, "verständlich bis zum Herzen der Zunge".

In den Wegen der Natur drückt er seine innersten Gedanken und Gefühle, Zweifel und schmerzhaften Fragen aus:

Unermüdliches Gebäude in allem

Konsonanten voll in der Natur, -

Nur in unserer geisterhaften Freiheit

Groß, wir sind uns dessen bewusst.

Woher kommt die Zwietracht?

Und warum im Allgemeinen?

Die Seele singt nicht das Meer

Und macht ein Denkscheibe?

"Der treue Sohn" der Natur, wie sich selbst Tyutchev nannte, ruft er aus:

Nein, meine Anhaftung an dich

Ich kann nicht verstecken, Mutter Erde!

In der "blühenden Welt der Natur" sah der Dichter nicht nur "Überangebot des Lebens", sondern auch "Schaden", "Erschöpfung", "Lächeln des Fading", "spontaner Zwietracht". So drückt die Landschaftskenntnisse von Tyutchev die umstrittensten Gefühle und Meditation des Dichters aus.

2. Künstlerische Besonderheit und rhythmischer Reichtum des Dichters Verse.

t / L künstlerische Besonderheit und rhythmische Reichtum des Dichters Verse.

Poesie F. Tyutcheva Poesie des Denkens, philosophische Poesie, Poesie des kosmischen Bewusstseins. Das wichtigste Thema für Tyutchev-Chaos, das in das Universum eingeschlossen ist, ist das unverständliche Rätsel, in dem die Natur vom Menschen versteckt. Tyutchev empfing die Welt als altes Chaos als primäres Element. Und alles sichtbar, was nur die vorübergehende Abschiebung dieses Chaos ist. Dies ist mit der Attraktivität des Dichters bis zur Dunkelheit des Dichters verbunden. In der Nacht, als eine Person vor der ewigen Welt eine für einen bleibt, fühlt er sich akut am Rande des Abgrunds und ist besonders intensiv besorgt die Tragödie seiner Existenz. Der Dichter verwendet den Empfang von Alliteration:

Abenddämmerung ruhig, dämmert schläfrig,

Wasy tief in meine Seele ...

Was sind Sie herumgegangen, Windnacht?

Was machst du gedankenlos?

"Silentium" ist ein philosophisches Gedicht. Der lyrische Held erscheint dabei als Denker. Die Hauptidee ist die endlose Einsamkeit des Menschen. Vor der Allmacht der Natur stellt sich eine Person als machtlos aus. Daraufhin kommt TYUTCHEV zu den Gedanken über die Insuffizienz jedes menschlichen Wissens. Daher ist die tragische Kollision unmöglich, seine Seele in der Unmöglichkeit des Menschen auszudrücken, seinen Geist an einen anderen auszudrücken. Das Gedicht ist als eine Art Tipps gebaut, die dem Leser anreizt. Die erste Stroba beginnt mit dem Rat "Silent" und endet dasselbe. Unter dir verstehst und mir:

Wie kann man sich dem Herzen ausdrücken?

Eine andere, wie Sie Sie verstehen können.

Der Dichter kommt zu dem Schluss, dass das menschliche Wort machtlos ist "Der Gedanke ist eine Lüge, es gibt eine Lüge." Das Gedicht wird durch den Anruf abgeschlossen, um in der Welt der eigenen Seele zu leben:

Einfach in dir leben

Es gibt eine ganze Welt in Ihrer Seele ...

Die Natur ist das Hauptthema der Kreativität von Tyutchev. Die Idee der Animation der Natur, der Glauben an ihr geheimnisvolles Leben ist vom Dichter im Wunsch, die Natur als eine Art animierte Ganzzahl darzustellen, verkörpert. Sie erscheint in seinen Texten im Kampf gegen die gegnerischen Kräfte, in der ständigen Änderung von Tag und Nacht. Dies ist nicht so viel Landschaft, es ist Platz. Der Hauptempfang, der vom Dichter, der Personifizierung verwendet wird. Das Gedicht "Federwasser" ist eine poetische Beschreibung des Erwachens der Natur. Natur (Streams) animiert, die Stimme gewinnt:

Sie sagen zu allen enden

Frühling geht, der Frühling kommt!

Ein junges, lustiges Frühlingsgefühl, Updates wird in das Gedicht übertragen. TYUTCHEV fügte vor allem Übergang, mittlere Momente der Natur an. Im Gedicht "Herbstabend", das Bild der Abenddämmerung, im Gedicht "Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai ..." - Frühling erster Donner.

Opfer und Liebe Lyrics Tyutchev. "Oh, wie er ermordet, wir lieben ...". Das Gedicht des Denyshevsky-Zyklus. TYUTCHEV beschuldet sich in dem Leiden, das von Elena Denysheva mehrdeutige Position in der Gesellschaft verursacht wurde. Liebe klingt, wie die Union der Seele mit der Seele nativ ist, dann als Angst, wie traurige Anerkennung. Liebe kann nicht absolut glücklich sein. Ein Herz triumphiert, ein anderer, schwächer, stirbt.

Schicksal schreckliches Urteil

Deine Liebe zu ihr war.

Aber ohne Liebe, kein innerer Kampf, gibt es kein menschliches Leben.

Lesen Sie das Gedicht F. Tyutcheva "Hier, wo der himmlische Bogen ..."

Hier, wo der himmlische Bogen so träge ist

Zu Boden schaue ich auf den Boden, -

Hier in den Schlaf von Eisen eingetaucht,

Müde Natur schläft ...

Nur einige - wo die blassen Birken,

Kleiner Strauch, Moosgrau

Wie fiebriger Zaun.

Verwirrte tote Ruhe.

3. PP-Lesen von Herz und unabhängige Analyse von Gedichten F. TYUTCHEV.

4. A.FET. Genauigkeit bei der Übertragung der menschlichen Wahrnehmung von Gemälden durch einheimische Natur, Gefühle und geistige Bewegungen des Menschen. FET und die Theorie der "Pure Art". Magische Rhythmen, Sounds und Melodien.

t / l. die Theorie der "Pure Art"

Machen Sie einen These-Plan des Feta-Lebenswegs.

Athanasius Afanasyevich Fet-Shenshin Lebte ein langes Leben. Wie wir sehen, in dem chronologischen Rahmen seines Lebens, die gesamte Entwicklung der klassischen Literatur des 19. Jahrhunderts vergeht.

Das Leben eines Feta-Studenten, der Offizier, der Vermieter, die Kammer des Innenhofs seiner kaiserlichen Majestät ging von allen an. Einige Highlights wurden jedoch in die Abdeckung dicker, fast undurchdringlicher Geheimnisse gehüllt, bis das Ende nicht offenbart ist, und jetzt und nun in tiefer tragischen Tönen gemalt.

FET wurde am 10. November 1820 in der Familie eines reichen und aufgeklärten (Unterstützer der Ideen von Rousseau) des Orlovsky-Landbesitzers Afanasiya Neofitovich Schönshinas und seiner Frau, der Zucht Charlot Becker, mit dem er in Deutschland traf, und bringt ihn mit zu seiner Heimat. Und plötzlich schlug ein unerwarteter Donner über den Kopf eines vierzehnjährigen Hotels: Die Taufe seines Sohnes Shanshina wurde illegal erklärt. In einem deutschen Gästehaus, das sich in einer der Städte der Baltikum befand, und die als beispielhafte Bildungseinrichtung, in der er mit einer Teilnahme von Zhukovsky in Kürze vor dieser Zeit gehalten wurde, kam es zu seinem Namen einen Brief von seinem Vater mit Eine seltsame Inschrift - nicht Sheenshina, wie immer und Fetu. In dem Buchstaben wurde berichtet, ohne die Gründe dafür anzugeben, dass er fortan weiter angeht, sollte er weiterhin aufgerufen werden. Das erste, was folgte, war böse Vermutungen und Spott von Kameraden. Und bald fühlte FET die größten Konsequenzen, die mit dem neuen Namen verbunden sind. Es war ein Verlust von allem, was er integral besessen hat, - der edler Rang, der in Gesellschaft, Eigentumsrechte, sogar Nationalität, russische Staatsbürgerschaft gelegt wurde. Ein alter offizieller Edelmann, ein reicher Erben, verwandelte sich plötzlich in einen "Mann ohne Auftrag" - ein unglücklicher Ausländer einen sehr dunklen und zweifelhaften Ursprung. Und FET sah es als schmerzhafte Schande an, ein sengender Schatten, nicht nur auf ihn, sondern auch seine mutterherde Mutter, als die größte Katastrophe, "verstümmelt" sein Leben. Zurück, was so irreparabel verloren war, um mit allen Mitteln zurückzukehren, wenn nötig, alles, wenn nötig, opfert, wurde zu einer Art aufdringlicher Idee, die seinen gesamten Lebenspfad bestimmt hat. Es hat beeinflusst und manchmal tödlich und am literarischen Schicksal.

Ancient sagte - Dichter werden geboren. Und fet, wirklich, wurde in einem Dichter geboren. Künstlerisches Gipting war das Wesen seiner Seele. Seit der Kindheit war er "Zhaden to Poems"; Ich erlebte alles mit einem vergleichbaren Vergnügen, "wiederholte die süßen Gedichte" des Autors des kaukasischen Gefangenschafts- und Bakhchisarai-Brunnens. In der deutschen Pension begann er, Poesie zu schreiben.

Er setzte ihre Gedichte mit einem zunehmenden Eifer und einem Historiker, einem Schriftsteller, einem Journalisten, in der Nähe von Puschkin und Gogol fort, professor Pogodina.die zur Ausbildung an der Moskauer Universität erreichte.

Dies trug zur Freundschaft bei Appolone Grigoriev. - Sein Peer, zukünftiger Dichter, eigentümliche und hervorragende Kritiker. Beide Freunde "fuhren Poesie." Im Haus von Grigoriev, der die "wahre Wiege" seiner "mentalen ME" nannte, sammelte ein Kreis von Studenten, wo sie waren: der zukünftige Dichter I.Polonsky, Zukünftiger Historiker S.Solovyov.

Der erste Segen der schweren literarischen Aktivität von FETs GogolZu dem durch den Pusher die Proben seiner Kreativität übergeben. Der berühmte Schriftsteller empfahl, fortzufahren: "Das ist zweifellos geben."

Der junge Dichter beschloss, seine Gedichte mit einer gesonderten Zusammenstellung zu veröffentlichen und 300 Rubel an die Anwendungen aus der Gouvernante seiner Schwestern einzunehmen: Jugendliche waren ineinander verliebt, sie träumten davon, zu heiraten, und hofften, dass die Veröffentlichung nicht nur schnell Eröffnen Sie sich, aber bringen Sie den Autor auch dem Autor des literarischen Ruhms, der ihre "unabhängige Zukunft" anbieten würde. Im Jahr 1840 wurde die Sammlung aufgerufen "Lyrischer Pantheon". Auf Verse aus dieser Sammlung erwies sich heraus, dass er beeinflusst wurde Zhukovsky, Batyushkova, Puschkin, Lermontova, Benedictova. Belinskybemerkte Gedichte Feta:"... aus den Dichter, die in Moskau von all den Darisites leben, Mr. FET," unter seinen Gedichten "reicht wahr poetisch". Kritikum-Bewertungen waren eine Reise in die Literatur. Es wird hart gedruckt.

Zweifellos bestätigte die Freude an Kreativität und literarischer Erfolg in vielerlei Hinsicht seinen "kranken Geist", aber sie konnten die "rebellische" Idee-Leidenschaft nicht einstellen. A. Grigoriev in einer seiner autobiographischen Geschichten erzählt anschaulich von diesen schweren spirituellen Mehl, der zu dieser Zeit Feta gequält wird und von wem er Angst hat, dass FET mit ihm enden wird, mit den größten Schwierigkeiten, die ihn gerettet hat, verbringen oft ganze Nächte seines Bettes .

Im Namen des Ziels bricht der Dichter Cool seinen Lebenspfad - 1845 verlässt er Moskau und diese höchst intellektuelle Atmosphäre, die sich in Grigorievs Kreis entwickelt hat. Bald nach dem Ende der Universität kommt der untere Rang eines der Provinzregionen, das auf dem fernen südlichen Stadtrand geviertelt wurde (Provinz Kherson). FET selbst ergab anschließend eine genaue Erklärung dafür. Im Militärdienst, anstatt anderer, kann er anfangen, sein Ziel zu tun - um den erblichen Adligen zu erreichen und dabei die verlorene Staatsbürgerschaft zumindest teilweise zurückzugeben. Es wurde jedoch von einem teuren Preis gekauft. In seinen Memoiren wird er anwenden, welche schwierigen Bedingungen - komplettes Konvergenz aus der üblichen Umgebung, des literarischen Lebens, der neuen Bücher und der Zeitschriften und in dem, in dem die materielle "Einschränkung", manchmal langweilig mit Armut herausgefunden hat, sich nun herausstellte.

Er schrieb weiterhin Gedichte, aber seine literarische Aktivität schwächte sich. Im Namen des leichten Ziels erleidet der FET jedoch 8 Jahre lang diese Bedingungen.

In diesem irrraktisierbaren Leben war es gebrochen, ein heller Strahl: Einer der freudigsten und am meisten tragischen Ereignisse ist aufgetreten. In der Kherson Wilderness traf FET mit einem reichen lokalen Vermieter A.f. BRShevsky, Mann ausgebildet, sogar gedruckte Gedichte. Trotzdem traf Athanasius Afanasyevich die Tochter des armen umliegenden Edelmanns, zwanzig Jahren Maria Lazich. (In Briefen Elena Larina.). Dieser Familienname, er kam sie nicht zufällig auf. Wie Pushkin Tatiana war Mary in der Umgebung eine Ausnahme in der Umgebung, zu der gehörte, in der Art von hervorragenden, talentierten Musiker, der sich selbst verdiente Blatt leidenschaftliche Amateurpoesie. Die Konvergenz selbst passierte auf der Grundlage des Hobbys der Kreativität Georges Sand.

Junge Leute waren zutiefst glücklich, was sie gegenseitig trafen. FET erkennt sie ehrlich, dass sie in allem, was sie gequält und gequält hat, fröhlich erkennt. "Ich wartete auf eine Frau, die mich verstehen würde, und wartete auf sie", schrieb er an einen Freund Borisov. Paul-Zeugnisse in der Nähe von Zeitgenossen in der Nähe des Dichters, er hat großen Erfolg bei Frauen genossen und war immer in jemanden verliebt, aber die Liebe zu Lazic stellte sich wirklich als das stärkste und tiefe Gefühl heraus. Eine Konvergenz mit Maoria schlug einem der prämuierten Kreaturen der Welttexte vor - das Gedicht "Flüstern, schüchtern atmend ...".

Aber Latm ist schlecht. Maria wusste, dass FET sie nicht heiraten würde, sondern bettelte, Beziehungen nicht zu unterbrechen. Trotzdem geht FET zum Bruch. Und bald starb Lazic an einem schrecklichen Tod, dessen Mysterium sowie die Umstände der Geburt von Feta nicht vollständig offenbart sind. Offizielle Version: Das Kleid hat Feuer aus dem zufällig runzelnden Match gefangen, aber es gibt Grund zu denken, dass es absichtlich gemacht wurde. Die Flamme bedeckte, rief sie aus: "Für Gottes willen, speichern Sie Buchstaben." Es war nicht möglich, nach 4 Tagen in einer schrecklichen Qual zu retten, in der sie starb. Neueste ihre Worte: "Er ist nicht schuld, und ich."

Vor dem Adel erreichte FET nicht, fand ich nicht die reiche Braut, aber die Umstände begannen, sich sicher zu bilden. 1853 gelang es ihm, dem "Crazy House" zu entkommen - um den Transfer auf das Guard-Regiment zu bringen, das in der Nähe von St. Petersburg untergebracht war, wo er gehen konnte.

Im selben Jahr kam die zweite Zusammenstellung des Dichters heraus. Begeisterte Antworten; Seine Gedichte loben alle Richtungen in Zeitschriften.

Dieses begeisterte Treffen konnte Feta nicht inspirieren. Nach dem Tod von Mary Lazich hörte er fast vollständig auf, Gedichte zu schreiben, die nur "von Langeweile" fortgesetzt wurde, um Horace zu übergeben. Nun ist das neue, noch stärker als in der ersten Hälfte der vierziger Jahre die Flut seiner kreativen Kräfte. FET entwickelt aktive literarische Aktivitäten, wird systematisch in fast allen großen Magazinen gedruckt. Offensichtlich versucht, den Rahmen des verherrlichten literarischen Genres kleiner lyrischer Gedichte auszuweiten, Gedichte und Geschichte in Versen schreibt, versucht sich in künstlerischer Prosa, es übersetzt viel, veröffentlicht eine Reihe von Aufsätzen, kritischen Artikel. Als eigene in der Umwelt der talentierten Schriftsteller und der literarischen Moderne angenommen, fühlt sich FET moralisch auferstanden. Dank des literarischen Ergebnisses kommt eine zweifellose Verbesserung seiner materiellen Situation. Der Dienst wird jedoch auf einen anderen Schlag angewendet.

Gleichzeitig wurde mit der Veröffentlichung der Sammlung ein Dekret ausgestellt: Der Titel des erblichen Edelmanns gab nur den Rang des Oberstes. Es war die Ausübung seines Ziels für eine solche unbestimmte Zeit, dass die Fortsetzung des Militärdienstes völlig unbrauchbar wurde.

Wie hat der Leutnant Feta?

Rufen Sie sein Verlangen (die Braut mit Mitgift) erfüllt. Unmittelbar nach der Entstehung eines neuen Dekrets übernahm er einen jährlichen Urlaub und machte eine Reise entlang der kumulierten Literaturgebühr Europa (Deutschland. Frankreich, Italien). Am gleichen Ort Paris Im Jahr 1857 heiratete er die Tochter eines reichen Moskauer-Vertragsmanns Botkin - Maria Petrovna Botkin.Es war eine Ehe, keineswegs Herzlizenz.

Bald trat FET zurück und setzte sich in Moskau nieder. Erstens, im Namen aller gleichen Ziele-Leidenschaft, möchte er die resultierende "Brust mit Chervonianern" noch größere literarische Aktivitäten auffüllen, die seine inhärente große Leistung zeigen, aber oft die Qualität seines Talents übernimmt.

Trotzdem wurde es bald klar, dass er, um "Leben" zu erreichen, wie er es sich vorstellte, literarische und Magazinergebnisse, wie hoffnungslos, wie er im Militärdienst war. Und fets bricht wieder seinen Lebenspfad wieder. Der Widerstand der Frau zu überwinden, erwirbt er ein kleines Anwesen in ihrem Namen und bedeutet - eine Farm Pedovku, genau an diesen Orten, an denen sich die generischen Orte von Sheenshina befanden. Es wird, wenn nicht der MTSENSY-Edelmann, dann zunächst der MTSENSY-Landbesitzer.

Neben dem wundervollen künstlerischen Talent war die FETs im Allgemeinen ein hervorragendes, reich geschenkt. Er war ein ausgezeichneter Storytellor; Kommunikation mit ihm behandelten prominente Köpfe dieser Zeit. In einer lebhaften und langen Korrespondenz mit ihm war I.Turgen.

Als Athanasius Afanasyevich FET sein Ziel erreichte, war er 53 Jahre alt. Die Idee der Leidenschaft wurde durchgeführt. Aber der Dichter erlebte das ganze wachsende Gefühl einer schrecklichen Bedrohung. Nicht, weil mit solchen Anstrengungen, Erläuterungen und Verlustern, die er erworben hatte, die tödliche Gefahr auf die gesamte edle-Flugzeugwelt hinauf - er wurde von den Nihilisten zerstört. Dies manifestierte sich in den reaktionären Ansichten des Dichters Feta. In diesem famusv lebten aber weiterhin den Geist des Dichters. Seit dem Ende der 70er Jahre begann er, die Poesie in großen Mengen zu schreiben, nicht weniger als in jungen Jahren. Er gab eine neue Sammlung "Abendlichter". Unter diesem stärkigen, genauen und poetischen Namen, der 1885, 1888, 1891, drei weitere Sammlungen von neuen Gedichten veröffentlicht wurde. Der Titel sprach über den Abend des Lebens, ihrem Sonnenuntergang.

Ein Zeichen von True Lyrics, entlang der Feta, ist die Bereitschaft, "aus der siebten Etage mit einem unerschütterlichen Glauben in dem, was er nicht über die Luft wischt," stürzt. " Und der Glaubedichter war gerechtfertigt, fet erinnert sich, was für eine Freude sein Herz flatterte, als nach dem Lesen Tyutchev Einer seiner Gedichte, er hörte: "Wie ist diese Luft"?

Ein ewiges Kunstgegenstand glaubt FET, ist Schönheit.Aber diese Schönheit ist nicht von einer gewissen Blickwelt, aber dies ist nicht die Verzierung der Realität - sie ist inhärent in ihr. "Die Welt in allen seinen Teilen ist ebenso schön", sagt der Dichter. - Schönheit wird im gesamten Universum verschüttet. "

FET hatte ein sechstes Sinn, ein anspruchsvolles, künstlerisches Auge, und die visuellen Bilder seiner Gedichte unterscheiden sich nicht so viel Abwechslung und Helligkeit von Farben, wie viele ihrer feinsten Kombinationen, reproduzierbar in Bewegung - in einem lebenden Spiel von Farbtönen, Halbton, Transitionen.

"Pure Art"

5. "Schmerzmittel in Bezug auf die Schönheit" der umliegenden Welt (A.FET), "Die Fähigkeit, das schwer fassbare" (A. tern) zu fangen. Magische Rhythmen, Sounds und Melodien.

("Dichter", "mehr Spring-Soul Nega ..", "Nachtglanz ..", "Shelot, schüchtern atmend ..", "Auf der Eisenbahn".

A.V. Sprindin. Stellt fest, dass, "offensichtlich keine Fülle von externem Interesse, nicht, nicht das Drama der beschriebenen Ereignisse", um die Aufmerksamkeit des FET-Lesers aufmerksam zu machen. "Es ist ebenso für Feta, dass wir keine tiefen globalen Gedanken oder genialen Aphorismus, noch satirische Richtungen, noch besondere Leidenschaft finden. Die Poesie besteht aus einer Reihe von Gemälden, von Anthology-Essays, aus einem komprimierten Bild von ein paar schwer fassbaren Empfindungen unserer Seele. Daher ist das Herz des Lesers besorgt ... vom Reduzieren des Dichters, um das schwer fassbare zu fangen, geben Sie dem Bild und den Namen der Tatsache, dass nichts mehr als ein vages lustiges Gefühl der Seele des Menschen, das Gefühl ohne Bild und Titel ...Feta Power ist, dass unser Dichter, der von seiner Inspiration angeführt hat, in die innerste Caches der menschlichen Seele klettern kann. Die Gegend ist nicht toll, aber dabei ist es voll vom Herrn. "

Fethe Verse sind schwer zu analysieren, denn sie werden nicht vom Geist akzeptiert, sondern auf das Gefühl mit seiner Irrationalität, mit seiner Neigung zu unerwarteten und manchmal launischen Beziehungen und Verbänden.

Lesen Sie das Gedicht A.FETA "Nach dem Sturm"und bestimmen, welche künstlerischen Techniken dabei verwendet werden

Gefickt Gewittergrau,

Entlang der Lazoren laufen.

Einfach ein Marine atmen,

Kommen Sie nicht zum Sturm.

Schlafen, werfen, chalns boje,

Als Patienten vom schrecklichen Gedanken,

Nur vergessener Alarm

Die Falten der Segel marschierten.

Die erfrischte Waldküste

Alles in Tau wird nicht ertrinken. -

Stunde Salvation, hell, sanft,

Wie weinen und lachen.

Was bedeutet die folgenden Wörter an: zYB, Azure, Chaln?

6. PP-Lesen nach Herzen und unabhängige Analyse von Gedichten A.FETA.

Der Analyseplan der lyrischen Arbeit:

1. Mustor History2.tea und Genre3. -Centralbild oder System von Bildern. Das Potenzial der poetischen Rede 5. funds6.comPosition7.itya content8.ethetische Inhalte durch Gedicht verursacht.
7. Seminar "Zwei Dichter der realistischen Ära."

8. A.K. TOLSTOY. Ein kurzer Überblick über das Leben und Kreativität. Die Originalität der künstlerischen Welt. Führende Themen Lyrics. Ein Blick auf die russische Geschichte in seinen Werken. Der Einfluss einer romantischen Volkstradition auf die Poesie von A.K. Tolstoi.

t / l der Effekt der Folklore in den Texten des 19. Jahrhunderts

Kurze Säule des Lebens und Kreativität A. K. Tolstoi

1817, 24. August (5. September) In St. Petersburg wurde geboren graf Alexey Konstantinovich Tolstoi.Vater - Graf Konstantin Petrowich Tolstoi (1780-1870), Berater der Staatliche Avovennagereibank. Mutter - Anna Alekseevna (1796 oder 1799-1857). Onkel für die Mutter, angehoben von A. K. Tolstoi vom Kindheit, - Alexey Alekseevich. Perovsky (1787-1836), Schriftsteller (Pseudonym - Anthony Pogorelsky.), Autor des berühmten Buches "Schwarzes Huhn oder unterirdische Bewohner (eine magische Geschichte für Kinder)", deren erster Leser auf festen Annahmen seinen Neffen war. Lücke zwischen den Eltern. Sechswöcher Alexei Tolstoi-Mutter transportiert zu Tschernihiv-Provinz Auf seinem Nachlass Blinda.und dann in. Red Rog Mallsky County- Das Anwesen von Bruder, A. A. Perovsky.

1823-1824 Die ersten Gedichte der Experimente A. K. Tolstoi.

1826 , Zima A. A. Persisch mit seinem Sohn und dem Bruder kehrt nach St. Petersburg zurück.

Bekanntschaft A. K. Tolstoi mit dem Erben zum Thron, dem zukünftigen Kaiser Alexander P.. Ende August in Moskau wird ein "Kameraden für Spiele" des Erbens.

1827, Sommerreise mit Mutter und A. A. Persisch in Deutschland. Bekanntschaft in Weimar mit Goethe. Es gibt ein Zeugnis, dass der Autor der "Faust" den zukünftigen Dichter herzlich erfüllte und den Jungen ein Wrack des Beyre des Mammuts mit seinem eigenen Muster der Fregatte darstellte.

1831. Fahren Sie mit Mutter und Onkel in Italien. Tolstoi führt ein Tagebuch. Dating B. Rom mit K. P. BRYLOVOV.was die Zeichnung im Album von Tolstoi macht.

1834, 9. März Im öffentlichen Dienst eingeschrieben - "Student" in Moskauer Hauptarchiv des AußenministeriumsIn dem, in dem viele berühmte Figuren der russischen Kultur zu verschiedenen Zeiten serviert wurden - Vervevitinov und Kireevsky-Brüder, S. P. Shevyre, A. I. Koshelev ...

1835, Mart. V. A. Zhukovsky. Reagiert zuwirig über Gedichte A. K. Tolstoi. Es gibt Hinweise darauf, dass die kreativen Erfahrungen des jungen Dichters A. S. Puschkin unterstützten. Nach dem übertragenen Fieber erhält sie die Erholung des Gesundheitszustands und geht ins Ausland (Deutschland). Rückkehr nach Moskau. Übermittelt eine Petition an die Universität Moskau über die Annahme der Umfrage der Universitätsuntersuchung - "von den Themen, die den Kurs der verbalen Fakultät ausmachen, um ein wissenschaftliches Zertifikat für das Recht der Beamten, die erste Entlassung zu erhalten."

1836, 4. Januar Der Rat der Moskauer Universität hat ein Tolstoy-Zertifikat für den Einstieg in die erste Kategorie der öffentlichen Dienstleistungsbeamten aus. Mögen prinzessin Elena Meshcherskaya. Und die Ablehnung unter dem Einfluss der Mutter, aus seinem Gefühl. Kommt ins Ausland für Begleitung in nett Patienten "Brusterkrankung" (offensichtlich Tuberkulose) A. A. Perovsky. 9. Juli Tod A. A. Perovsky in Warschauan den Händen des Neffen. Tolstoy erbt den gesamten Bundesstaat des Onkels, einschließlich des Anwesens der Charters des neuen Bezirks von Zybkovsky der Provinz Chernihiv. Nach den Schwierigkeiten von Tolstoi und seiner Mutter übersetzte seine Mutter in St. Petersburg in Abteilung Haushalt und Konten. Dem Rang des College-Registrars präsentiert.

1838-1839. Lebt in Deutschland, Italien, Frankreich. Schreibt erste Geschichten (auf Französisch) - "Familie von Vurdalak", "Treffen nach dreihundert Jahren."

1840 Er wurde der College-Sekretäre gewährt. Auf dem höchsten Befehl bewegt sich "jüngerer offizieller" in II Zweig der eigenen kaiserlichen Majestät des Büros.

1841 Angesichts der Erlaubnis der Zensur für die Veröffentlichung des Buches "Ghul. Essay Krasnorogsky " (SPB.) - Literarisches Debüt von Tolstoi-Prosaika (Pseudonym - aus dem Anwesen "Red Rog"). Im "Magazin der Verbindung und Jagd" (Nr. 5) veröffentlicht es Essay "Zwei Tage in der Kirgisischen Steppe."

1843 Der Titel des Kammerjunkers wurde erteilt. Fallen. Poetic Debüt A. K. Tolstoi in "Listka für säkulare Menschen (№40): Keine Unterschrift veröffentlicht ein Gedicht "Serebryanka" ("Bor-Kiefer im Land ist einsam ...").

1845 Er wurde den College-Assessen gewährt. In der literarischen Sammlung von Graf V. A. Sologuba "gestern und heute" veröffentlicht eine Geschichte "Artemy Semenovich Bervenkovsky."

1846 Er wurde den überlebenden Beratern erteilt. In dem zweiten Buch der Sammlung erscheint "gestern und heute" "EIN MANN" - Fragment von Tolstoi-Roman "Stebelovsky", Darüber, was nichts anderes bekannt ist.

1847-1849 Es arbeitet an Balladen aus der russischen Geschichte, sagt der Roman "Prince Silver". In den 1840er Jahren. Tolstoi leitet das Leben, gewöhnlich für eine säkulare Person: Häufiger Urlaub aus dem Service, Reisen, Bällen, Jagd, flüchtigen Romanen ... Das zeitgenössische beschreibt es als "schöner junger Mann mit blondem Haar und einem Erröten der ganzen Wange"; Tolstoi ist berühmt für seine Stärke: "Tischlöffel und Gabeln in die Röhre gerollt, rußen einen Finger in die Nägelwand und mischten die Hufeisen."

1850 Befehligte der Provinz Kaluga, an der Kommission an ihrer Wurm teilzunehmen. In einem der Buchstaben nennt man diese Geschäftsreise "Exil". In Kaluga im Haus des Gouverneurs, im Salon seiner Frau A. O. Smirnova-Rosset, trifft sich und wird in der Nähe Gogol. Liest hier deine Gedichte und Passagen von "Prinzsilber". Frühling. Erwerb von Immobilien Deusting. in der Nähe von St. Petersburg. Kehren Sie von Kaluga nach St. Petersburg zurück.

1851, 8. Januar. Skandal nach der Premiere des Spiels "Fantasie" Im Alexandria-Theater war ich nicht die Produktion von Nicholas I gefiel und wurde vom Repertoire entfernt. Gleichzeitig erfreut sich die Maskerade im Bolshoi-Theater mit der Frau des Connogvardeky Colonel Sofia Andreevna Miller. (1827? -1892). Diese Frau mit einer schönen Stimme, einer hervorragenden Figur und einem herrlichen Haar, intelligent, freiwillig, perfekt gebildet (wusste 14 Sprachen), wird zum stärksten Herzhobby.

1851-1852 , Winter. Die Reise nach V. A. Perovsky in die Provinz Orenburg und einen Besuch auf dem Weg dorthin und zurück in der Provinz Penza, wo in der Familie seines Bruders P. A. Bakhmetheva, mit ihrem Ehemann S. A. Miller lebt.

1852, Frühling. Rückkehr nach Petersburg. Weichweiche I. S. Turgenev.Im April im April für den Artikel von Gogols Erinnerung festgenommen. Neue Treffen mit S. A. Miller, die nächstes Jahr fortfahren.

1854 Publikation B. "Zeitgenössisch" Gedichte Tolstoi I. "Freizeit" Kozma Prutkov.Bleib im Regal (Dorfbär in Novgorod). Vom Bataillon-Kommandant durchgeführt. Fällt mit Typhoid. Alexander II berichtete Telegramme über den Zustand der Gesundheit Tolstoi. Er kümmert sich um Trübung in Odessa S. A. Miller. Herbst Annäherung S. A. S. Khomyakov und K. S. Akskakov.Vom Arbeiter im College-Komitee ernannt. Tod von L. A. Persovsky, mit wem Tolstoi in warmen Angehörigen war. Bekanntschaft S. L. N. Tolstoi.

1857, 2. Juni. Der Tod der Mutter ist dick. Sohn und Vater, K. P. Tolstoi, verbringen die Nacht am Sarg der Gräfin. A. K. TOLSTOY Seit dieser Pore schickt seinen Vater einen monatlichen Ruhestand (etwa 4.000 Rubel pro Jahr). Tolstoi-Telegraphen über den Tod der Mutter nach Paris S. A. Miller (Anna Alekseevna war gegen diese Union, wie jedoch und allgemein, sehr eifersüchtig auf alle Söhne der Entscheidungen bezeichnet). Tolstoi und S. A. Miller, zusammen mit seiner Familie und ihrem Bruder, setzen sich in der Wüste nieder.

1858, 1. Januar. Die Rückkehr von Tolstoi nach Petersburg und das Wiedervereinigung mit S. A. Miller, der derzeit einen Deal über die Scheidung mit ihrem Ehemann führt. In der Zeitschrift "Russian Conversation" (11) wird das Gedicht veröffentlicht "John Damaskin".

1859, 11. März.Lebt und arbeitet in Sorren. In den dauerhaften Urlaub der Pflichten des Adjutants des Outgun abgewiesen. In die Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur angenommen. Arbeitet am Gedicht "Don Juan". Öffnet in seinem Dorf eine betrunkene Hornschule für Jungen. S. A.Miller arrangiert eine Schule für Mädchen in den Sorriatriers. Fahrt in England, wo im August im August. Weiß trifft S. Turgenev, Herzen, Ogarev et al. Base "Society zur Verbreitung von Alphabetisierung und anfänglichem Lernen" (Turgenev schreibt ein Programm). Machen Sie sich in Dresden mit Poetess vertraut Carolina Pavlova.Wer wurde der Übersetzer in den Deutschen von seinem Don Juan. Es kommt in den roten Rochen und liest seine Bauern persönlich, um ein Manifest freizusetzen. Dann gibt das gesammelte Geld zur Behandlung. Schreibt Alexander II-Brief mit vergangenen Retsignation. "Der ehemals statische Berater, dem er vor dem Eintritt in den Militärdienst diente, aus dem Dienst aus dem Dienst gebrannt, wobei er vor dem Eintritt in den Militärdienst servierte, mit Ernennung zum Beitrag von Hektormanien." Aus dem Gewehrbataillon geschossen.

Dezember - bis zum halben Januar 1862. Liest mit großem Erfolg in den Abendtreffen in der Kaiserin Roman "Prinzsilber". Am Ende des Lesens empfängt es eine massive Goldschlüsselkette von der Kaiserin in Form eines Buches. Auf einer Seite der slawischen Schrift wurde ihr Name abgeleitet - "Maria", auf der anderen Seite - "in Erinnerung an Prinzsilber". Innen, auf den abgestürzten Goldplatten - Seiten, sind Miniaturfotos von Zuhörern.

1863, 3. April. In der orthodoxen Kirche Dresden Es wird mit S. A. Miller gekrönt. Frau kehrt in seine Heimat zurück. Die ersten Anzeichen von Asthma, andere Krankheit des Befragten. Es wird in den Resorts von Deutschland behandelt.

1865 . Während der königlichen Jagd in der Provinz Novgorod versuchte es, vor Alexander II nach Intercom zu intercom zu versuchen, um nach Sibirien verbannt zu werden Chernyshevsky.Versagen und Schnallen mit dem Kaiser. In der Zeitschrift "Public Notes" (Nr. 1) wird "Tragödie in fünf Aktionen" gedruckt "Tod von John Grozny." 1867, 12. Januar. Premiere "Tsar Fyodor Johnovich" im Theater Alexandria. In St. Petersburg, der einzigen lebenslangen Veröffentlichung der Schriften A. K. Tolstoi - "Gedicht"; darin enthalten 131 gedicht.

1869 . Lebt in rotem Rhog. Die Verschärfung der Krankheit.

1871 . Während der Jagd auf ValdshnepoV ist es kalt. Neue verschlimmern der krankheit. Schreibt das Gedicht "auf die Traktion". Während des Jahres reist er nach Deutschland.

1872-1873. Italien. Verschärfung von Kopfschmerzen. 1873, am 23. Dezember, an einem Tag mit L. N. Tolstov ein entsprechendes Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften zur Trennung russischer Sprache und Literatur. Leckt in roten Rhog aus neuralgischen Schmerzen. 1875. Verschlechterte Gesundheit. Beginnt Morphin zu nehmen.

28. September (10. Oktober). Starb im roten Roch (nun den Bichene-Bezirk der Region Bryansk) nach der übermäßigen Injektion von Morphin. Ich habe mich selbst gewonnen, um mich im Dubov Dublin zu begraben, aber der registrierte Sarg, der von Bryansk geliefert wurde, war zu kurz. Er wurde verbrannt, und der Dichter begratete in einem Kiefernsarg in der Familie Crypt in der Nähe der USPensk-Kirche im roten Rog.

Die Welt ist für ihn, somit eine blasse Reflexion des idealen Wohnens am Himmel. Diejenigen mit einer größeren Gier fangen den Dichter der Welt den Standard der ewigen Schönheit: Er sucht ihn in der Natur und in der menschlichen Seele. Für ihn ist Liebe, selbst der stärkste und unmittelbare, nicht allein, sondern als Link in einer gemeinsamen harmonischen Kombination: Sie erleuchtet seinen "dunkler Look" existiert "das bedeutet Herz", um zu verstehen

Das alles aus dem Wort geboren

Strahlen der Liebe mit einem Kreis von Leah,

Es wird wieder zu ihm zurückkehren

Und überall klingt und überall leicht,

Und alle Welten beginnend,

Und es gibt nichts in der Natur,

Welche Liebe hat nicht atmet ...

Die irdische Liebe scheint eine dicke, wie irdische Schönheit und als irdische Harmonie zu sein, ein blass unvollkommener Reflexionen des idealen Lebens, das in der blauen Sendung lebt. Die irdische Liebe ist fragmentierte Liebe, klein. Er sagt und antwortete eifersüchtige Vorwürfe:

Und liebe, wir lieben fragmentiert

Und leise flüsternde Willow über dem Bach,

Und der hübsche jungfräuliche Blick auf uns

Und Sternglänzen und alle Schönheiten des Universums,

Und wir sind kein Salz zusammen.

Das Leben ist nur eine kurze Erfassung. Außerhalb der Grenzen sind die Menschen alle in einer Liebe zusammen, breit wie das Meer, für das die Landgrenzen zu erbärmlich erscheinen würden.

Glück, das einer Person mit poetischem Gefühl und Kreativität gegeben wird, ist genau diese vorübergehende Ablehnung des Lebens für die Kontemplation, zumindest sofortiger und unvollständig, die Welt der himmlischen Ideale. Mitgefühl, Caringness, freudige Hobbys, Enttäuschung oder Eifersucht werden im Dichter dieses unwiderstehlichen Verlangens nach dem Himmel geschwächt. Liebe zu Harmonie und Schönheit, besondere Form dieser Harmonie, spiegelt sich nicht nur auf den Inhalt und den Geist wider, sondern auch auf der Form von poetischen Werken von Tolstoi. Es ist die kleinsten Theaterstücke, die durch schlanke und eine besondere Gnade gekennzeichnet sind. Es ist gut entwickelt, dass es gut entwickelt ist: Er wird sich nicht zu sehr sorgen, wird uns nicht zu lange zum Lachen bringen, entsetzt: Er wird das Spiel niemals von der Dissonanz klicken, obwohl wir niemals gefährdet sind, dass in seiner Poesie-Verse durchdringend traurig, wird Herzen mit unbekannter Kraft treffen.

Von allen wichtigen Persönlichkeiten der russischen Vergangenheit, besonders belegt Tolstoi Iwan der Schreckliche. Seine Poesie kennt Ivan IV nicht an andere, außer dem alten und schrecklichen, in der schweren Ära der Hinrichtung und des Oprichnins. Drei epische Gedichte skizzieren diese düstere Figur: Staritskyi Voevoda, Prinz Mikhail Repinn und Vasily Shibanov. King Ivan war natürlich auch grausam und oft Theatran in seinen Hinrichtungen, aber es wäre ein großer Fehler, auf diese Idee einer wichtigen historischen Persönlichkeit beschränkt zu sein. Es ist notwendig, die poetischen Bilder mit der Geschichte und mit einem Volkspeicher zu überprüfen. Für das Volksfabrik ist der schreckliche Zar nicht ein verrückter, unbequemer Tyrann, aber ein rauer Punch-Verrat, wo immer sie ein Nest ist, zumindest in ihrer einheimischen Familie. Er ist einfach in der Seele, denn wenn er einen Fehler sah, stürmte immer. Sehr oft erlaubt ihm die Volksfantasie nicht, bevor er Grausamkeit herstellt: Er möchte Pushkurs unter Kazan ausführen, damit der Schießpulver nicht lange Zeit blinkt, aber die Bedrohung wird nicht ausgeführt: Der Keller dient zum Fliegen die Luft; Er will seinen Sohn töten und einen Verräter in ihm verdimften, aber der Koznya Malyuty ist von Nikito Romanovich verärgert, - Tsarevich wird gerettet.

In der bekannten Ballad "Vasily Shibanov" befindet sich nicht im König von Ivan, aber im gefolterten Helden - ein strebender Prinzvermögen. Es wäre extrem Ungerechtigkeit, in Shibanov die Personifizierung der Anhaftung der Hopsy, fast doggy, zu sehen. Sein Schweigen unter der Folter, sein Todesgebet für den König und das Mutterland, dient er Herrn? Nein, Prinz Kurbskaya sicher, und sein selbstloser Diener dient Russland, in dem er die Opfer eines ernsthaften königlichen Zorns nicht multiplizieren möchte. Shibanow verkörpert die Volkstärke des Heldentums und der Geduld, was Russland half, alle ihre Katastrophen zu ertragen.

Ausgabe:

Seine Poesie war für ihre Zeit so originell, so ungewöhnlich, dass die Leser der Jahre, die sie zum ersten Mal erfüllen, sie nicht für das ursprüngliche Produkt des russischen Lebens erkennen wollten, und dachte, sie sei ein Lied von einer fremden inhärenten Stimme. Inzwischen gehörte nur eine universelle Stimme / "Ich gehöre nicht zu keinem Land, das in Versen von Tolstoi angerissen wurde", sagte der Dichter in einem intimen Buchstaben, "und gleichzeitig gehöre ich zu allen Ländern der Kontraktionen. Mein Fleisch ist russisch, slawisch, aber meine Seele ist nur der Mensch. " Und dies, die universellen Zeitgenossen, die darin nicht genug beurteilten, und wie sie nicht verstehen wollten, dass dies im Allgemeinen, der Tolstoi, sagte, es sei auch privat, als sie so tendierte. Sie erwarteten, im fetten Dichter der "modernen" (wie er in seinem Sinne war) zu finden, und begann, nach der Bestätigung ihrer Sympathien und Antipathien in seiner Arbeit zu suchen, aber die Ansichten und der Geschmack des Dichters stimmten nicht mit ihren Anforderungen zusammen . In der Poesie von Tolstoy war es nicht in einem ausreichenden Anteil der analytisch nüchternen Beziehung in der umgebenden Realität, auf die die dann derzeit suchten. Es hatte nicht diese subjektive Entfremdung aus der dauerhaften Minute, die die Schöpfer verschiedener unzähliger Songs dann blitzten. Bei unserem Künstler wurden beide Tendenzen in dem romantischen Symbol kombiniert, das sie verbindet.

9. n.a.nekrasov. Aufsatz von Leben und Kreativität. Dichter "Rache und Traurigkeit". Staatsbürgertexte, verschlimmertes Wahrhaftigkeit und Drama im Bild der Menschen.

Datum

Einzigartigkeit der Nekasov-Songtexte: Predigt, Geständnis, Reue, Aufrichtigkeit von Gefühlen, Lyrik. Civinit und hohe Menschlichkeit, Volksbasis und Motive des Volkslieds. Lyrics-Lyrics, der Stärkung der Rolle eines Story-Starts. Soziale Tragödie der Menschen in der Stadt und im Dorf. Die Gegenwart und Zukunft der Menschen als Gegenstand lyrischer Erfahrungen des leidenden Dichters. Intonation des Weinens, schluchzen, stöhnen als einen Weg des konfessionellen Ausdrucks lyrischer Erlebnisse. Satira Nekrasova. Heroisch und Opfer in Form eines Zeig-Abnormalisten. Psychologe und Haushaltskonkretisierung von LIEBE LYRICS.

10. Stadt und Dorf in Lyrinka Nekasov. Bild der Muse Zivilische Gedichte und Gefühl von Gefühlen. Die künstlerische Entdeckung von Nekrasov, Einfachheit und Verfügbarkeit von Vers, seine Nähe zum Rang der Volksrede. Die Entscheidung der "ewigen Themen" in Nekrasov-Poesie.

t / l Nationalität der Kreativität

Geburt- die Konditionalität literarischer Werke des Lebens, Ideen, Gefühlen und Bestrebungen der Massen, der Ausdruck in der Literatur ihrer Interessen und der Psychologie. Die Idee der Literaturpopulation ist weitgehend von dem, was Inhalt in das Konzept von "Menschen" investiert wird.

Bild der Stadt in Lyrinka Nekasov.

Das Bild der Stadt in Lyrinka Nekasov Der Hauptheld der Poesie Nekrasova ist ein Mann des Volkes: ein Bauer, Rekrut, ein Stadtbewohner. Es ist die Stadt, die viele Gedichte des Dichters gewidmet sind, in dem er Armut, hoffnungsloses Leben und Leiden zeigt. Die kapitalistische Stadt und das Schicksal von Menschen, die darin leben, spiegelt sich im Gedicht von Nekasov wider, "fälschte ich nachts ...." Dabei zeigt der Dichter das Leben einer großen Stadt, in der das Leben ist, in dem noch schwieriger ist als im Dorf. Im Gedicht zeigt der Autor eine vom Lebensunterhalt beraubte Familie, die verzweifelt um das Überleben kämpft. Nekrasov zeigt auch hell das hohe Opfer der russischen Intelligenz an. Eine Frau verkauft sich also, um ein frohes für ein Kind und einen Abendessen zu kaufen. In einem anderen Gedicht namens "auf der Straße", eröffnet der Autor zum Leser von Skizzen und Miniaturen, spricht über das Leben unglücklicher Bürger. In der Skizze "Dieb" zeigt der Autor das Bild eines Mannes, der die Kalach stiehlt. Er hat kein Geld und es ist aus diesem Grund, dass er für ein Verbrechen gehen muss. Die zweite Skizze namens "Drähte" zeigt den gesamten Horror des Rekrutsystems: Der Soldat wirkte in die Armee, den einzigartigen Ernährer. In der dritten Miniatur trägt der Soldat den grauen seines Sohnes und flucht sich für die unhöfliche Haltung gegenüber seinem Sohn, die durch das ewige Geldmangel verursacht wird. Die Tragödie ist, dass die Menschen das Leben in der Stadt vorwerfen. Der schwerwiegende Anteil an städtischen Kindern ist auch im Gedicht von "weinenden Kindern" gezeigt, in dem der Autor über Kinder mit benachteiligter Kindheit spricht und gezwungen, es für das Essen zu verdienen. Die Arbeit ist für junge und schwache Kinder schwierig und unerträglich. Aber zu Hause warten sie nicht auf Freude, da es kein Leben unterscheidet sich von der umgebenden grausamen Welt. Das Thema der Stadt ist ein wesentlicher Bestandteil von Nekrasov-Texten, der ein schweres Leben nicht nur Bauern zeigt, sondern auch Bürger gezwungen, zu den verzweifelten Handlungen zum Überleben zu gehen.

Bild der Muse

Muza Nekrasova hört überraschenderweise die Volkswelt, auf verschiedene, manchmal sehr weit vom Dichter der Charaktere von Menschen. Diese Qualität von Nekrasovsky Talent manifestierte sich nicht nur in den Texten, sondern auch in Gedichten aus einem Volksleben, und in der Wissenschaft wurde der Name der poetischen "Polyphonie" erhalten.

Muse Nekrasov - "Muse of Rache und Trauer", "Schwester der Leute". Ihre Berufung - "Verb, um die Herzen der Menschen zu verbrennen." Sie war ein "trauriger Begleiter von traurigen Armen, geboren für Arbeit, Leiden und Fesseln."

Gestern, Stunde im Sechsten,

Ich bin ein Heu gegangen;

Es hat eine Frau Peitsche geschlagen

Die bäuerliche Frau.

Weder der Ton von ihrer Brust

Nur Buchenpfeife, Spielen ...

Und ich sagte Muse: "Sehen Sie!

Ihre gebürtige Schwester! "

Die künstlerische Entdeckung von Nekrasov, Einfachheit und Verfügbarkeit von Vers, seine Nähe zum Rang der Volksrede.

Die Gedichte des Dichters repräsentierten das Leben in ihrer gesamten Komplexität und Vollständigkeit, erklärte ihr Leben, erklärte ihr Leben, lehrte den ehrlichen Satz über sie, wurde das Lehrbuch der Bildung eines Bürgers.

11. Das Gedicht, das in Russland gut lebt. " Die Geschichte der Schaffung des Gedichts, des Grundstücks, des Genres der Besonderheit des Gedichts, seiner Volksgrundlage, der Bedeutung des Namens. Das Grundstück der Gedichte und der Rückzug des Autors. Reisen Sie als Empfangsorganisation der Erzählung.

Die Handlung und Zusammensetzung des Gedichts.

VON

südreise: Der Ausgangspunkt ist die Entscheidung der Männer, auf einer Reise auf der Suche nach denen zu gehen, die gut in Russland leben. "

Die Grundstücksraum des Gedichts vereint den "reden" Bundesstaat der Toponyme (Gorelovo, Neelovo, Nordime, Bosovo usw.) und realistische Vitalität, Verallgemeinerung und Spezifität. Die räumliche Unsicherheit der Zachi ("in welchem \u200b\u200bLand erraten") spiegelt die Anerkennung in jedem Detail der Russlands Bauernwelt wider.

Unabhängige unabhängige Fragmente des Gedichts - Songs, in denen der lychische Beginn der Nekrasovsky Epic-Konzentrate konzentriert.

Bisher argumentieren Forscher, in welcher Reihenfolge Teil des Gedichts sein sollte. Der Streit beträgt um den Ort aller Teile, außer zunächst, weil Nekrasov keine Zeit hatte, das Gedicht zu beenden und es nicht aufzubauen. Aber die Tatsache, dass auch Teile platziert werden können und so auch, dass das Panoramabild als wichtiger als die Storytelling-Sequenz herausstellte. In diesem Sinne sieht das Gedicht aus wie eine Bildergalerie, deren Wert in den Gemälden selbst und nicht in der Art, wie sie an den Wänden aufgehängt werden.

Eposbilder lange historische Zeit oder bedeutendes historisches Ereignis.in seiner Skala und widersprüchlich. Epopopea zeigt dar ereignisse, in denen die Schicksals der Nation, die Menschen, das ganze Land, gelöst werden, spiegelt das Leben und das Leben aller Schichten der Gesellschaft, ihrer Gedanken und den Anwachsenen.

Folk-Elemente im Gedicht.

Elemente der Folklore.

13. Die Vielfalt der Volksarten in der Galerie der Helden des Gedichts. Satyrische Bilder von Landbesitzern.

Bauerntypen.

Massenszenen - die Bewertung des Schriftstellers. Nekrasov stellt uns auf die dickste der Bauernlebensdauer ein, und der Leser hat nicht einmal Zeit, zu sehen, wie er es tut. Inzwischen verwendet Nekrasov eine Reihe künstlerischer Techniken. Das Panorama Russlands entsteht durch das Bild von Dörfern und Landschaften, einer menschlichen Masse - mit Hilfe der gesamten Ketten von Verben, Adjektiven, Adverch:

Khmelno, Gorlasto, festlich,

Picro, rot herum!

…………………………………………

Lärm, singt, schwört,

Schwingen liegend

Schnitte und Kuss

Feiertage Leute!

Generische Portraits werden erstellt:

Hosen auf den Jungs von Pliopien,

Gestreifte Westen.

Hemden aller Farben;

Auf den Babes des Kleides sind rot,

In Mädchenzlogen mit Bändern,

Winde schlucken.

Unbenannte Dialoge klingen, individuelle Figuren werden gegrillt. In dieser Masse gibt es jedoch Personen, die nach Nekrasov, insbesondere hervorgehoben werden sollten, und detaillierte Geschichten über einzelne Charaktere erscheinen.

!!! Bereiten Sie mündliche Nachrichten über Yakim Nagod und YeMile Girin vor.

Was kennzeichnen sie von der Bauernmasse, was ist untrennbar damit verbunden? Wie sind ihre Bilder mit der Suche nach Wahrheit und Glück verbunden? Stimmen Sie der Zulassung von K.I. Chukovsky zu, dass der Leerlauf von Yakima "nicht individuell, und sozusagen, generalityan" ist?

14. "Menschen des Khopovsky-Titels" und "Folk-Interesses". Grisha dobrons.

"Menschen des Khopovsky-Titels"

!!! Erstellen Sie ein Merkmal des Bildes des Grisha Dobrozlons basierend auf diesem Artikel.

G. risha Dobrons unterscheidet sich grundlegend von anderen Schauspielern des Gedichts. Wenn das Leben der Bauernschaft von Matrena Timofeevna, Yakima Nazhogi, Savelia, Ermila Girin und vielen anderen in der Demut des Schicksals und der etablierten Umstände gezeigt wird, hat Grisha eine völlig andere Lebenseinstellung. Das Gedicht zeigt die Kindheit von Grisha, erzählte von seinem Vater und seiner Mutter. Sein Leben war mehr als schwerer, sein Vater war faul und arm:

Arme Zahudaeva.

Der letzte Bauer

Es gab ein Trif.

Zwei Kamerlinge:

Eine mit rauchender pecop

Andere in Sazhen.- sommer-

UND das Ganze ist kurzlebig;

Es gibt keine Kühe, keine Pferde,

Es gab einen Hund Toadushka

Da war eine Katze- und die sind weg.

Das war Grishas Vater, er hatte das am wenigsten gepflegt, dass seine Frau und Kinder essen.

Dynätig gekochte Kinder

Und was sie ernähren -

Und denken vergaß.

Er selbst war immer hungrig,

Alle auf der Suche verbracht,

Wo man trinken soll, wo es essen soll.

Mutter Grisha starb früh, sie wurde durch ständige Traurigkeit und Pflege des Brotes zerstört. Das Gedicht zeigt ein Lied, in dem das Schicksal dieser armen Frau erzählt wird. Das Lied kann kein Lesegerät gleichgültig verlassen, denn dies ist ein Hinweis auf einen riesigen unauslösenden menschlichen Trauer. Die Worte des Songs sind sehr einfach, sie sagen uns, wie das Kind an dem Hunger leidet, fragt die Mutter ein Stück Brot mit Salz. Aber das Salz ist zu teuer, nicht unter der Macht, um ihre armen Menschen zu kaufen. Und die Mutter, um seinen Sohn zu füttern, was ein Stück Brot mit seinen Tränen gießt. Dieses Lied seit der Kindheit erinnerte sich Grisha. Sie zwang ihn, sich an seine unglückliche Mutter zu erinnern, Grieot über ihr Schicksal.

Und bald im Herzen des Jungen

VON liebe zu der armen Mutter

Liebe zu allen Vakhlachin

Zusammengeführt- und Jahre fünfzehn Jahre alt

Gregory wusste schon fest,

Was wird für Glück leben?

Illegal und dunkel fit.

Gregory stimmt nicht zu, das Schicksal zu erobern und ein so trauriges und elendes Leben zu behalten, der für die meisten Menschen um ihn herum charakteristisch ist. Grisha wählt einen anderen Weg für sich selbst, wird zu einem Folk-Interesse. Er hat keine Angst, dass sein Leben schwierig sein wird.

Sein Schicksal zubereitet

Pfad schön, name laut

Folk-Intercession.

Cahotku und Sibirien.

Seit der Kindheit lebte Grisha unter den armen, unglücklichen, verachteten und hilflosen Menschen. Er mit Muttermilch nahm alle Probleme der Folk auf, also will er nicht und kann nicht für ihre eigenen egoistischen Interessen leben. Er ist sehr schlau, hat einen starken Charakter. Und er zeigt es auf eine neue Straße, lässt keine populären Katastrophen gleichgültig bleiben. Reflexionen Gregory über das Schicksal der Menschen bezeugen das lebende Mitleid, das Grisch macht, um einen solchen schwierigen Weg für sich selbst zu wählen. In der Seele von Grisha hebt der Gute allmählich das Vertrauen, dass seine Heimat trotz all des Leidens und des Trauers, die in ihre Anteil fiel, nicht umgehen wird:

In Momenten der Traurigkeit über Mutters Mutter!

Ich bin nach vorne nachgedacht, um wegzufliegen.

Noch dazu bestimmt, viel zu leiden

Aber du wirst nicht sterben, weiß ich.

Das Denken an Grigory, das "in dem Song floss", geben Sie ihm eine sehr kompetente und gebildete Person. Er ist sich der russischen politischen Probleme bewusst, und das Schicksal der einfachen Menschen ist von diesen Problemen und Schwierigkeiten untrennbar. Historisch war Russland "war ein tief unglückliches Land, deprimiert, Sklave entmutigt." Das beschämende Siegel von Serfdom hat die einfachen Menschen in kraftlosen Kreaturen umgewandelt, und alle durch dies verursachten Probleme können nicht diskontiert werden. Die Folgen des tatar-mongolischen Jochs hatten auch erhebliche Auswirkungen auf die Bildung einer nationalen Natur. Der russische Mann kombiniert die Sklaveneinsendungen zum Schicksal, und dies ist der Hauptgrund für all seine Probleme.

Das Bild von Gregory DoBros-Klon ist eng mit den revolutionär-demokratischen Ideen verbunden, die in der Mitte des 19. Jahrhunderts in der Gesellschaft erscheinen begannen. Nekrasov schuf seinen Helden und fokussierte sich auf das Schicksal von N. A. Dobrolyubov Grigory Dobrozlov - Dies ist die Art der revolutionären Verteilung. Er wurde in der Familie der armen Dycachka geboren, da er die Kindheit in der Kindheit, die er alle Katastrophen spürte, die für das Leben einer einfachen Menschen charakteristisch waren. Gregory wurde ausgebildet, neben sich selbst, ein kluger und leidenschaftlicher Mann, der der Situation des Landes nicht gleichgültig bleiben kann. Gregory versteht sich perfekt, dass für Russland jetzt nur ein Ausweg ist - radikale Änderungen in der Formation. Die einfachen Menschen können in der Sklavengemeinschaft nicht mehr gleich sein, was alle Ruhen ihrer Herren unterbreitet:

Ziemlich! Endete mit der früheren Berechnung

Die Berechnung mit Herrn!

Befindet sich mit den Kräften der russischen Leute

Und lernt, ein Bürger zu sein.

Das Bild von Gregory Dobrosqulon im Gedicht von Nekrasov "Wer in Russland lebt, ist gut", zögert die Hoffnung auf die moralische und politische Wiederbelebung Russlands, um das Bewusstsein der einfachen russischen Menschen zu verändern.

Das Finale der Gedichte zeigt, dass das Glück geformt ist. Und selbst wenn es noch weit bis zum Moment ist, wenn sich eine einfache Person glücklich nennen kann. Aber die Zeit wird passieren - und alles wird sich ändern. Und weit von der letztgenannten Rolle wird Gregory Dobrozlonov und seinen Ideen gespielt.

15. Das Bild von Sablia, "Svyatarussky Hero." Das Schicksal von Matrena Timofeevna, der Bedeutung ihrer "Babi-Sprichwörter".

Lesen Sie den Text über Savelia, markieren Sie die Eigenschaften des Charakters.

Einer der Hauptfiguren des Gedichts von Nekrasov ", der in Russland gut lebt", Savelia, der Leser wird herausfinden, wann er bereits ein alter Mann ist, der ein langes und schwieriges Leben gelebt hat. Der Dichter zieht ein buntes Porträt dieses erstaunlichen alten Mannes mit einem großen Duft-Grivy,

Tee, zwanzig Jahre nicht trivial,

Mit einem großen Bart,

Großvater auf dem Bären sah aus wie

Besonders als aus dem Wald,

Biegen, ging aus.

Das Leben von Savelia war sehr schwierig, das Schicksal gönnte ihn nicht. Im Alter gelebt, lebte die Familie seinen Sohn, der Schwiegermutter Matrena Timofeevna. Es ist bemerkenswert, dass Opa seine Familie sparsam mag. Natürlich haben alle Haushalte weit von den besten Qualitäten, und ehrlicher und aufrichtiger alter Mann fühlt sich großartig an. In seiner Heimatfamilie heißt Savelia Branded, Religiös. Und er selbst, überhaupt keine Beleidigung, sagt: "Herzlos, ja, kein Sklave." Es ist interessant, zu beobachten, wie das sparsam keine Abneigung ist, die Mitglieder seiner Familie zu heilen, aber ihn fest wichsen, macht Spaß:

- Look-tko

Für uns das Spiel! Unverheiratet

Goldow zum Fenster

ein anstelle der gewebten Bettler!

Von Tin Bugs.

Großvater stürzte ein Knödel ab,

Warf auf den Boden

Schwiegermutter gefangen!

Nicht betrunken

Die gebrochene Schaufel!

Wie durch eine solche Beziehung zwischen dem alten Mann und seiner Familie belegt. Zunächst rauscht die Augen, dass sich ein sparsamer sich von seinem Sohn und von allen Verwandten unterscheidet. Der Sohn besitzt keine exklusiven Qualitäten, keine Trunkenheit biegt, fast vollständig von Freundlichkeit und Adel. Und sparsam, im Gegenteil, freundlich, intelligent, unberechtigt. Er wird seinen Haushalt vermeiden, anscheinend wird es vorgetäuscht, von kleinen, Neid, dem bösen Charakteristik seiner Angehörigen. Alter Mann ist sparsam der einzige, der in der Familie ihres Mannes mit Matrey nett war. Der alte Mann versteckt nicht alle Grate, die auf seinen Anteil fielen:

EH, Anteil von Svyatourz

Hörkindergarten!

Das ganze Leben ist ein Kampf.

Spoys-Zeiten

Über den Tod von Mehl Höllen

In diesem fairen Leben wartet.

Der alte Mann ist sparsam sehr befreit. Es kombiniert solche Qualitäten wie die Kraft von körperlich und geistig. Einschiedlicher echter russischer Bogatyr, der keinen Druck auf sich selbst erkennt. In der Jugend von Erholsam hatte er eine unvollständige Kraft, niemand konnte mit ihm konkurrieren. Darüber hinaus war das Leben zuvor anders, die Bauern wurden nicht mit der härtesten Verantwortung belastet, um Gepäck zu zahlen und die Schnäppchen zu trainieren. So sparsam selbst sagt:

Wir haben die Grills nicht regiert,

OBLOV zahlte uns nicht

Und so, wenn es darum geht

Drei Jahre später schicke ich.

Unter diesen Umständen wurde der Charakter der jungen Savelia getötet. Niemand drückte sie an, niemand zwang sich, einen Sklaven zu fühlen. Darüber hinaus war die Natur selbst auf der Seite der Bauern

Rundwaldgekritzel,

Der Kreis des Sumpfes,

Weder Reiterantrieb zu uns

Noch gehen!

Die Natur selbst verteidigte die Bauern von der Invasion der Barin, der Polizei und anderen Verstößen der Ruhe. Daher konnten die Bauern sicher leben und arbeiten, ohne sich die Macht eines anderen zu fühlen. Beim Lesen dieser Linien werden fabelhafte Motive erinnert, denn in Märchen und Legenden waren die Menschen absolut frei, sie schafften sie selbst ihr Leben. Der alte Mann sagt, wie die Bauern mit Bären fertig werden

Wir sind nur störend

Bären ... Ja mit Bären

Wir haben uns leicht mit uns bewältigt.

Mit einem vollbusigen Ja mit Hörnern

Ich bin gruselig,

Nach den geschützten Pfaden

- Ich gehe meinen Wald! - Shout.

Einfach, als ob ein echter fabelhafter Bogatyr seine Rechte an dem Wald um ihn herum präsentiert. Es ist der Wald mit seinen schwachen blutigen Wegen, mächtige Bäume ist ein echtes Element des Helden von Savelia. Im Wald hat Bogatyr keine Angst vor allem, er ist ein echter Besitzer des stillen Königreichs um ihn herum. Deshalb verlässt er im Alter in der Familie die Familie und geht in den Wald. Die Einheit des Helden von Sovelius und der umliegenden Natur scheint zweifellos zu sein. Die Natur hilft, sich sparzer stärker zu werden. Sogar im Alter, wenn Jahre und Widrigkeiten den Rücken des alten Mannes gebogen, ist immer noch eine unvollständige Kraft. Savelius sagt, wie in seiner Jugend, dass seine Dorfbewohner die Barin täuschen, den verfügbaren Reichtum von ihm verbergen. Und lassen Sie sich viel zu ertragen, aber niemand konnte Menschen in Feigheit und Tapferkeit vorwerfen. Die Bauern konnten Grundbesitzer in ihrer absoluten Armut sicherstellen, sodass sie komplettes Ruinen und Versklaven vermeiden gelassen hatten.

Einfach ist eine sehr stolze Person. Es fühlte sich in allem in seiner Beziehung zum Leben, in seiner Haltbarkeit und dem Mut, mit dem er seine eigenen verteidigt hat. Wenn er über seine Jugend spricht, erinnert er sich, wie die Menschen nur schwach den Geist überlebt. Natürlich hat er selbst nicht mit solchen Leuten verbunden:

Stornierte dral shalashnikov,

Und nicht ein großes Einkommen erhalten

Die Leute gaben schwach aus,

Und stark für das Verhalten

Gut stand gut.

Ich flofe auch

Wähler, ich dachte

Wie ein Derie, ein Hunde-Sohn,

Und alle Seelen schlagen nicht

Lass alles!

Der alte Mann Soveley mit Bitterkeit legt nahe, dass es jetzt fast kein Selbstwertgefühl bei Menschen gibt. Nun ist der Feigheit dominiert, Tierangst für sich selbst und ihr Wohlbefinden und der Mangel an Wunsch, sich umzugehen.

Hier waren Leute stolz!

Und jetzt gib eine Landung

Corps, Landbesitzer

Sieht der letzte Penny aus!

Junge Jahre von Savelia gingen in die Atmosphäre der Freiheit. Aber die Bauernfreiheit war nicht lange. Barin starb, und sein Erbe schickte ein Deutsch, der sich erst ruhig und unmerklich benahm. Der Deutsche bewegte sich allmählich von der örtlichen Bevölkerung weg, sah allmählich das bäuerliche Leben an. Allmählich setzt er sich in den Bauern vertraut und sagte ihnen, den Sumpf trocknen, den Wald auszuschneiden. Kurz gesagt, die Bauern wurden nur erfasst, als eine herrliche Straße erschien, in der sie von ihrem Gott eines vergessenen Sitzes leicht erreichbar waren. Frisches Leben endete, jetzt sind die Bauern völlig alle Strumpfhosen des Pyals und der Existenz gefallen. Der alte Mann spricht sparsam von dem Langlern des Volkes, der ihn durch den Mut und die spirituelle Kraft der Menschen erklärt. Nur wirklich starke und mutige Menschen können so geduldig sein, um ein solches Mobbing und so großzügig zu ertragen, um keine ähnliche Haltung gegenüber sich zu vergeben.

Und deshalb haben wir ertragen

Was sind wir Krieger?

In diesem Reichtum ist Russisch.

Denkst du Matreuzhka,

Mann ist nicht bogaty?

Nekrasov findet erstaunliche Vergleiche, das Apropos von Langlern und Mut von Folk. Er benutzt Folk Epic, Apropos von Helden:

Handkreise sind verdreht

Eisenbeine sind ...

Zurück ... Wälder dicht

Verging es brach.

Und Brüste-Propheten

Donnerfahrten.

Auf dem feurigen Wagen ...

Alle tolerieren die Jungs!

Der alte Mann Soveley erzählt, wie in den letzten achtzehn Jahren die Bauern des Deutschen Managers toleriert werden. Ihr ganzes Leben war jetzt in der Macht dieser grausamen Person. Die Leute mussten arbeiten, ohne die Hände zu spenden. Und der Manager war jedes Mal mit den Ergebnissen der Arbeit unzufrieden, forderte mehr. Der deutsche Spott der Deutschen verursacht die stärkste Empörung in der Seele der Bauern. Und sobald der nächste Teil des Mobbinges die Menschen zwang, ein Verbrechen zu machen. Sie töten den deutschen Manager. Beim Lesen dieser Linien kommt der Gedanke an höherer Gerechtigkeit. Die Bauern haben es bereits gelungen, sich absolut machtlos und hell zu fühlen. Sie wurden mit allem weggenommen, was sie behandelten. Aber über eine Person ist es unmöglich, völlig ungestraft zu verspotten. Früher oder später müssen Sie für Ihre Handlungen bezahlen.

Natürlich wurde der Mord an den Manager nicht unbestraft gelassen

BOOY CITY, Dort habe ich ein Diplom gelernt,

Während wir uns entschieden haben.

Die Lösung kam katorga aus

Und die Blätter sind pre -...

Das Leben von Sovelius, der Held von Svyatruzsky, nachdem die Cortica sehr schwierig war. Er verbrachte zwanzig Jahre in Gefangenschaft, nur näher am Alter war frei. Das ganze Leben von Sovelius ist sehr tragisch, und im Alter erweist er sich als unwillkürlich des Todes eines kleinen Enkel. Dieser Fall erweist sich erneut, dass trotz aller Kraft sparsam keine feindlichen Umstände standhalten kann. Er ist nur ein Spielzeug in den Händen des Schicksals.

Matrun Timofeevna.

Zitate an den Elementen der Tabelle mit der Probe abholen.

Beantworten Sie die Testfragen.

1. Wen der Bauern, die Helden des Gedichts, können die Herausforderungen genannt werden und wer - Holopas?

Saveliy-Bogatyr, Yakov, Matrun Timofeevna, Echka Shutov, Ermila Girin, Ipat, Altstadt Gleb.

2. Welcher der Helden des Gedichts könnte über sich selbst "stimpy und nicht einen Sklaven" sagen?

A. Yakim Nagya B. Yakov Glaube V. Ermil Girin sparsam

16. Das Problem des Glücks und der Bedeutung des Lebens im Gedicht.

Sieben Männer aus sechs Dörfern (einige glauben, dass Neelanovo und eine Schuld - dies sind verschiedene Dörfer, obwohl dieser Name gleich ist) "Sie standen auf - sie wölben: Wer lebt Spaß, frei in Russland?" Bereits in den ersten Reihen ist das Hauptproblem des Gedichts das Problem des Glücks. Das Problem, das unweigerlich den anderen anzieht: Was ist Glück?

Für berühmte Männer ist das Glück, "Spaß und frei" zu leben. Volgode - es bedeutet frei, unabhängig. "Spaß" in der Volksrede ist auch mit den Worten "Sorglos". Glück, die Männer zu verstehen, in der Nähe des Folklore-Glücks von Ivan-Dummkopf, zum Glück, Emeli, der "in einer prominenten Klasse lebt". Hier und das Wörterbuch der Folk-Rede V. Bestätigt: Glück - Wohlstand, Wohlbefinden, irdische Glückseligkeit, gewünschtes dringendes Leben, ohne Trauer, Waschbecken, Angstzustände; Frieden und Zufriedenheit. " Darüber hinaus ist das Glück in einer Volkstradition des Geistes: "Narr überall Glück"; "Dummes Glück, ein kluger Gott gibt." Basierend auf einem solchen Verständnis des Glücks definieren die Männer selbst das "Programm" der Suche: ein Grundbesitzer, ein Beamter, ein Pop, ein Händler, ein Edelmann, ein Minister, der König. Nekrasov schaffte es, das Treffen der Männer mit einem Pop und einem Vermieter zu zeigen.

Das erste Treffen mit dem angeblichen Beförderer des Glücks tritt in Kapitel 1 des ersten Teils des Pops auf. Ein ländlicher Priester bestätigt das Verständnis des Glücks des Glücks, aber eine wichtige Nuance wird dazu beitragen:

"Was ist dein Glück Ihrer Meinung nach?"

Frieden, Reichtum, Ehre,

Hattest du Freunde? "

Sie sagten: Also ...

"Ehre" in der Volksrede ist Respekt von anderen. Es ist nicht zufällig, dass Negrasov einen ländlichen Priester darstellt, der das Leben der Bauern kennt, die nicht verarmt, mit ihnen und Schwierigkeiten ziehen, aufrichtig mit ihnen sympathisieren:

Die Dörfer sind unsere Armen

Und in ihnen die Bauern achtern

Ja Frauen Traurigkeit,

Kormilitsa, podilice,

Sklaven, Bogomolitse.

Und Wurmarbeiter.

Herr, füge ihnen Kräfte hinzu!

Von solchen Arbeiten mit Kopecks

Livally hart!

Frau Glück.

Unabhängig davon, was die Idee des Gedichts war, ist es ein Teil davon "Bäuerin." In der Folk Epic ist das gesamte Teil einem Charakter zugewiesen! Verzweifelt, glücklich bei Männern zu finden, unsere Wanderer gehen zu Matrion Timofeevna Korchaginina:

Solva geht es in aller Zeiten

Was bist du frei, glücklich

Lebe ... sag mir im göttlichen,

Was ist dein Glück?

Und das gesamte Kapitel ist das Reaktionsbekenntnis des Bäuers, in dem die Männer einen glücklichen Mann sahen: In Ansicht von anderen lebt sie in relativer Delta ("Wohlstand"), der Weg ihres Lebens wurde etabliert ("Frieden") , sie genießt Respekt - es war kein Wunder, dass es als "Gouverneure" genannt wurde ("Ehre").

,

17. K.HETAGUROV. Gedicht aus der Kollektion "Ossetian Lira". Hetagurovs Poesie und Folklore. Die Nähe seiner Kreativität gegenüber den Texten von Nekrasov. Ein Bild eines ernsthaften Lebens einer einfachen Leute, weibliches Schicksal. Die Spezifität des künstlerischen Bildes in den russischsprachigen Werken des Dichters.

"Ich habe mein Wort nie gehandelt, niemals für einen

die Zeichenfolge erhielt kein Geld von jedem. Und ich schreibe nicht, um zu schreiben und

drucken, weil viele es tun.

Nein! Weder die Lorbeeren dieser Schrift brauche ich noch nicht den Vorteilen.

Ich schreibe die Tatsache, dass ich nicht mehr in der Lage bin, mich nicht mehr zurückzuhalten

ein Herz...".

K. Khetagurov.

Hetagur Costa (Konstantin) Levanovich (gedruckt unter und costa), ein ossetischer Dichter, öffentliche Figur, revolutionärer Demokrat.

Der Gründer der ossetischen Literatur. Stieg in die bergstange Familie. 1881-85 ist ein Student der Petersburg Ah, der aufgrund einer schweren Materialsituation nicht fertiggestellt wurde. Im Jahr 1885-91 lebte er in Vladikavkaz, wo er überwiegend pädagogische Aktivitäten war; Für publicistische Aufführungen wurde er seit Februar 1893 5 Jahre aus der Region Terska-Region geschickt, der Angestellte der Nordkaukasus-Zeitung (Stavropol) war, führte den ideologischen und politischen Kampf gegen die königliche Verwaltung im Kaukasus. 1902 - in Vladikavkaz. 1903 hörte er krank, konnte er nicht in öffentliche und kreative Tätigkeit zurückkehren.

H. schrieb in den ossetischen und russischen Gedichten, Geschichten, Spielen, Artikeln. Im Kaukasus und in Russland war hauptsächlich als Publizist, in Ossetia - als Dichter bekannt. Aufgrund des Mangels an periodischer Presse in der ossetischen Sprache wurde H. ausschließlich in der russischen Presse durchgeführt. Die Veröffentlichungen brachten ihm die Herrlichkeit eines unerfahrenen Interesses der Bergvölker des Kaukasus, eines Kämpfers gegen Armut, politisch für die Leistung, Verwaltungswalt, Anbau von Dunkelheit, Ignoranz und nationalen Einzelhandel. Seine bedeutendsten Artikel "Vladikavkaz-Buchstaben" (1896), "Am Eva" (1897), "dringende Fragen" (1901) et al. Die Traditionen der russischen revolutionären Demokraten, H., war im Wesentlichen ein Champion der internationalen Einheit der gleichen Völker Russlands. Poetisches Erbe H. Weshard: Lyrische Gedichte, romantische und satirische Gedichte, Fabeln, Gedichte für Kinder, Folk-Legenden und Gleichnisse an die ursprüngliche künstlerische Interpretation. Gedichte und Gedichte in Russisch geschrieben ("Gedicht"), Sie veröffentlichten 1895 eine separate Veröffentlichung in Stavropol. Aber die Macht und der Charme des poetischen Talents von X. kann in Arbeiten gefühlt werden,

in der Muttersprache geschrieben und in die Sammlung eingegeben "Ossetisch Lira" (1839). Das Zentrum der poetischen Welt von H. ist die Frage des historischen Schicksals der einheimischen Menschen. Die Gedichte sind diesem Thema gewidmet. Fatima (1889), "Vor dem Gerichtshof" (1893), "Wrings Scala" (1894) und umfangreicher ethnographischer Aufsatz "Besonders" (1894). Kommen und Freiheit - Lieblingsgoetische Kategorien H. Er war ein Sänger der Armen. In seiner Poesie ist der Gedanke an Volksarmut, über die Gemeinde der Menschen ständig. Satyisches Gedicht "Wer lebt Spaß" (1893) Befasst sich mit dem öffentlicher Chef der "Räuber der Volksarmut". Das kreative Erbe von H. Während der Jahre der sowjetischen Macht, die Anerkennung der All-Union erhielt, wurden seine Werke auf fast alle Sprachen der Völker der UdSSR und für viele europäische Sprachen übertragen. H. war auch der erste ossetische Maler.

Der Anhänger russischer Künstler der demokratischen Richtung, H. mit großem Mitgefühl, zeigte das Leben eines einfachen Menschen in seinen Genre-Gemälden, schrieb Portraits, Landschaften des Kaukasus.

1939 in Ordzhonikidze organisiertes Hausmuseum x.; 1955 wurde der Autor dort etabliert (Bildhauer S. D. Tavasiev, Architekt I. G. Grawddinov).

Hetagurovs Poesie ähnelt vielen Themen, Motive und Gefühlen mit Poesie eines der berühmtesten demokratischen Dichter des späten XIX-Jahrhunderts S.Ya. Nadsson, obwohl im Gegensatz zum ersten in der Zukunft aufstrebt und die Idee der Revolutionäre Transformation der Welt, der zweite wird in den Jahren als seine Zeitgenossen bezeichnet, als die Stimmen von Dobrolybow, Nekrasov, Chernyshevsky, Lermontov, sich sicher anhörte, weil er im wirklichen Leben nicht nur seine Impotenz, sondern auch seines Ganzen fühlt Generation.

Aber Rodnit Costa und Nadon sind, dass sie negativ zur vollständigen Welt gehörten, ihren Protest gegen die Unterdrückung der Menschen, sein Heilung und seine Armut drückten; Sie sind einstimmig und nach Ansicht der Unmöglichkeit, in dem Wort die ganze Vollständigkeit der Gefühle des Menschen auszudrücken.

Die NebraSov-Traditionen der Liebe zu den Arbeiterinnen, die Dichter-Demokraten, wie Hetagur, dagegen den mächtigen Zustand der Frau, ihres harten Schicksals, der mit ihren Vorstellungen über die Rolle des Dichters, der Pflicht, der treu ist, um zu dienen die Heimat und der Fall der Befreiung der Menschen.

Lass es mich nicht wissen

Cement Creator!

Familiengebäude

Mein Ende bezahlen

Ich bin schwach, dumm

In der seltenen Rand ...

Vater, o wenn b

Ich fahre deine!

Jetzt abgelehnt

Abrechnung aller.

In der Sehnsucht in ug

Bei den Versammlungen bin ich:

Stehend, verblasst

Aus dem Dum und der Pflege.

Auf der Schlacht des jüngeren

Gehen Sie nicht nach mir.

Für den Rand meines Blutes

Ich weine nicht -

Sklavenhütte

Infrikanische Feuchtigkeit.

18. PP-Schreiben auf das Thema "Poesie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts".
Themen schreiben:

Das Gedicht von n.a.nekrasova "Eley" ("lass uns sagen, dass sie die Mode ändern ..."). (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung). Gedicht F.I. TYUTCHEVA "K.B." ("Ich habe dich getroffen - und alles war mein eigener ..."). (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung). "Inspiration und Glauben durch Inspiration, ein tiefes Verständnis der Schönheit der Natur, das Bewusstsein der Tatsache, dass die Proseiten des Lebens nur für Augen, nicht aufgelöste Poesie, zu verstören scheint, die Merkmale der Stadt Feta ... "(AV Sprinin). Einzigartigkeit der Bürgertexte Nekasov. Bilder von Folk-Interesses im Gedicht Nekrasov ", der gut in Russland lebt." Das Thema der Liebe in Lyrik Nekrasov. Das Thema des Leidens der Menschen in Nekasov-Poesie. Bilder des Lebens der Menschen im Gedicht Nekasov ", der in Russland gut lebt." Das Gedicht von F.i. Tyutcheva "Diese armen Dörfer ...". (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung). Das Thema der Liebe in den Texten von Tyutchev. Wie lernt das Glück der Helden des Gedichts von Nekrasov ", der in Russland lebt"? "Tyutchev schrieb ein wenig; Aber alles, was sie geschrieben hat, trägt das Drucken von wahren und schönen Talenten, oft markant, immer anmutige, Gedanken und echte Gefühle "(n.a.nekrasov). Das Thema der Liebe in Feta-Texten. Gedicht von F.i. Tyutcheva "Silentium". (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung). Satyrisches Bild von Landbesitzern im Gedicht Nekrasov ", der gut in Russland lebt." Bilder von Folk-Interesses im Gedicht Nekrasov ", der gut in Russland lebt." Das Thema des weiblichen Anteils von Nekrasovs Gedicht ", der in Russland gut lebt."