Sviluppo metodico della serata letteraria "Amore nella poesia del secolo d'argento. Poesia del secolo d'argento: poeti, poesie, direzioni principali e caratteristiche poesie del riconoscimento delle donne d'argento

Secolo d'argento - l'era del modernismo, catturata nella letteratura russa. Questo periodo, quando idee innovative hanno catturato tutte le sfere dell'arte, compresa l'arte della parola. Sebbene fosse durato solo un quarto di secolo (dal 1898, finendo nel 1922), la sua eredità è dorata Ford della poesia patriottica. Fino ad ora, le poesie di quel tempo non perdono il loro fascino e l'originalità, anche contro lo sfondo della creatività moderna. Come sappiamo, le opere di futuristi, immaginazione e simbolisti sono diventate la base di molte canzoni famose. Pertanto, per capire le attuali realtà culturali, è necessario conoscere le fonti originali che abbiamo elencato in questo articolo.

L'età dell'argento è uno dei principali periodi chiave della poesia russa, che copre il periodo della fine XIX - all'inizio del XX secolo. Controversie su chi è il primo usato questo termine, vai finora. Alcuni ritengono che l'"età dell'argento" appartiene a Nicholas Avdeevich Otsuu, una famosa critica. Altri tendono alla versione che il termine è stato introdotto attraverso il poeta di Sergey Makov. Ma ci sono anche opzioni riguardanti Nikolay Alexandrovich BerdyAev, un famoso filosofo russo, Razumnikova Vasilyevich Ivanova, critica letteraria russa e il poeta di Vladimir Alekseevich Phat. Ma una cosa è nota esattamente: la definizione è stata inventata da analogia con un altro, nessun periodo meno importante - l'età dell'oro della letteratura russa.

Per quanto riguarda il periodo del periodo del periodo, sono condizionali, in quanto è difficile stabilire le date esatte per l'emergere della poesia del secolo d'argento. L'inizio è solitamente associato al lavoro di Alexander Alexandrovich Blok e il suo simbolismo. La fine è attribuita alla data di esecuzione di Nikolai Stepanovich Gumilov e la morte del blocco precedentemente menzionato. Sebbene gli echi di questo periodo possano essere trovati nel lavoro di altri ben noti poeti russi - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolismo, imazhinismo, futurismo e aqmeismo sono il principale flusso del secolo d'argento. Tutti loro appartengono a questa direzione nell'arte come modernismo.

La filosofia principale del modernismo è stata l'idea del positivismo, cioè, speranza e fede in una nuova - in un nuovo momento, in una nuova vita, nella formazione del nuovo / contemporaneo. Le persone credevano che fossero nati per qualcosa di alto, hanno il loro scopo dovrebbero incarnare. Ora la cultura è rivolta allo sviluppo eterno, progressi costanti. Ma tutta questa filosofia è crollata con l'arrivo delle guerre. Erano loro che hanno cambiato per sempre la visione del mondo e la globlibilità delle persone.

Futurismo

Il futurismo è una delle direzioni del modernismo, che è una parte dell'avanguardia russa. Per la prima volta, questo termine è apparso nel Manifesto "Society of Public Gusto", scritto dai membri del gruppo San Pietroburgo "GILE". È stato incluso nella sua composizione Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov e altri autori che erano più spesso chiamati "saranno".

Il futurismo è considerato da Parigi, ma il suo fondatore è dall'Italia. Tuttavia, era in Francia nel 1909, il Manifesto Filippo Tommaso Marinetti, che gestisce il luogo di questo flusso in letteratura. Quindi, il futurismo "raggiunse" ad altri paesi. Marinetti a forma di vista, idee e pensieri. Era un milionario eccentrico, più interessato a auto e donne. Tuttavia, dopo l'incidente, quando un uomo stabilisce alcune ore accanto al cuore pulsante del motore, decise di combattere la bellezza della città industriale, un ringtail suoneria, la poetica del progresso. Ora l'ideale per una persona non circondava il mondo naturale, cioè il paesaggio urbano, il rumore e il rumore della metropoli esigente. Inoltre, l'italiano ha ammirato le esatte scienze e inventato per comporre poesie con l'aiuto di formule e grafici, ha creato una nuova dimensione "Lestenka", ecc. Tuttavia, la sua poesia è stata ottenuta da qualcosa come la prossima rivolta del manifesto, teorica e senza vita contro vecchie ideologie. Dal punto di vista dell'artista, una svolta in futurismo non ha fatto il suo fondatore, ma l'ammiratore russo della sua scoperta - Vladimir Mayakovsky. Nel 1910, la nuova corrente letteraria arriva in Russia. Qui è rappresentato da quattro gruppi influenti:

• Gruppo Moskovskaya "Centrifuge" (Nikolai ASEEV, BORIS Pasternak, ecc.);
• Precedentemente menzionato Petersburg Group "Gileia";
• Gruppo di Petersburg "Mosca egofuturuturisti" sotto il controllo della casa editrice "Petersburg Herack" (Igor Northnik, Konstantin oymps, ecc.);
• Gruppo Moskovskaya "Moscow Egofucurists" sotto il controllo della casa editrice di Mesonine Art (Boris Lavrenev, Vadim Schenevich, ecc.).

Poiché tutti questi gruppi avevano un enorme impatto sul futurismo, ha sviluppato eterogeneo. C'erano rami come egofulismo e cubettouturismo.

Il futurismo ha influenzato non solo sulla letteratura. Aveva un'enorme influenza sulla pittura. Una caratteristica caratteristica di tali vestiti è un culto di progresso e protesta contro i canoni d'arte tradizionali. Questo corso combina le caratteristiche del cubismo e dell'espressionismo. La prima mostra ha avuto luogo nel 1912. Poi a Parigi mostrava immagini su cui sono stati raffigurati vari mezzi di movimento (auto, aeroplani, ecc.). Gli artisti futuristi ritenevano che la tecnica possa tenere una posizione di leadership in futuro. La principale mossa innovativa è stata un tentativo di ritrarre il movimento nella statica.

I principali segni di questo flusso in poesia sono:

• denial di tutto il vecchio: vecchio stile di vita, vecchia letteratura, vecchia cultura;
• orientamento per un nuovo, futuro, culto del cambiamento;
• sensazione di rapidi cambiamenti;
• creazione di nuove forme e immagini, innumerevoli esperimenti radicali:
• l'invenzione di nuove parole, rivoluzioni vocali, dimensioni.
• demantizzazione del discorso.

Vladimir Mayakovsky.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) è un famoso poeta russo. Uno dei più grandi rappresentanti del futurismo. Ha iniziato esperimenti letterari nel 1912. Grazie al poeta, i neologismi come "NATO", "Hallerant", Sickling, e molti altri furono introdotti in russo. Vladimir Vladimirovich ha anche dato un enorme contributo alla poesia. Il suo "Lestenka" aiuta a correggere l'enfasi durante la lettura. E linee liriche nella creazione di "Lilichka! (Invece di scrivere), sono diventati le confessioni di amore più acute nella poesia del 20 ° secolo. Abbiamo smantellato in dettaglio in un articolo separato.

Le opere più famose del poeta includono i seguenti esempi di futurismo: precedentemente menzionato "", "v.i. Lenin "," ", poesie" Sto uscendo dalla mia guerra "," potresti? (Ascolta!) "," Poesie riguardo al passaporto sovietico "," ha lasciato marzo "," ", ecc.

Gli argomenti principali di Mayakovsky includono:

• luogo del poeta nella società e il suo scopo;
• patriottismo;
• cantando la costruzione socialista;
• argomento rivoluzionario;
• amore sentimenti e solitudine;
• scopo del modo per il sogno.

Dopo il 1917 ottobre, il poeta (con le rare eccezioni) è ispirata solo da idee rivoluzionarie. Canta il potere del cambiamento, l'ideologia bolscevica e la grandezza di Vladimir Iyich Lenin.

Igor Northgen.

Igor Northnik (1887 - 1941) è un famoso poeta russo. Uno dei rappresentanti del partulismo dell'Io. Prima di tutto, è noto per la sua poesia scioccante, dove la sua stessa persona sta chasing. Il creatore era sicuro di essere una pura forma di realizzazione di un genio, così spesso si è guidato egoista e arrogante. Ma era solo in pubblico. Nella solita vita quotidiana del Norder non differiva da altri, e dopo l'emigrazione in Estonia, e affatto "legato" con esperimenti modernisti e cominciò a svilupparsi in linea con la poesia classica. Le sue opere più famose sono il poema "!", "Giardino del monastero di usignolo", "Rose classiche", "Nocturne", "Girl gridò nel parco" e le collezioni della tazza rumorosa, "Victoria Regia", "Zlatolir". Abbiamo smontato in dettaglio in un altro articolo.

Argomenti di base della creatività Igor Settentrire:

• progresso tecnico;
• proprio genio;
• poeta luoghi nella società;
• temi d'amore;
• satira e setacciare dei difetti sociali;
• politica.

Era il primo poeta in Russia, che si chiamava audacemente un futurista. Ma nel 1912, Igor Northerin si basa su una nuova, il suo flusso - egofulness, che è caratterizzato dall'uso di parole straniere e dalla presenza di un senso di "Amoreo".

Alexey Kruichoye.

Aleksey Eliseevich Kratynykh (1886 - 1968) - Poeta russo, giornalista, artista. Uno dei rappresentanti del futurismo russo. Il creatore era famoso per portato alla poesia russa "Zaomu". "Zaomu" - Un discorso astratto, privo di qualsiasi significato, che consente all'autore di utilizzare qualsiasi parola (strane combinazioni, neologismi, parti di parole, ecc.). Alexei Kruichnye produce persino la propria "Dichiarazione di lingua polverosa".

Il poema più famoso del poeta - "Hole Bul Schul", ma ci sono altre opere: "pesi in cemento armato - case", "sinistra", "foresta tropicale", "nella casa del gioco d'azzardo", "inverno", "il Morte dell'artista, "Rus" altro.

Gli argomenti principali della creatività di Khlebnikov possono essere attribuiti:

• tema dell'amore;
• argomento del linguaggio;
• creazione;
• satira;
• tema del cibo.

Velimir Khlebnikov.

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) è un famoso poeta russo, uno dei leader dell'avanguardia in Russia. Divenne famoso, soprattutto, il fatto che fosse il fondatore del futurismo nel nostro paese. Inoltre, non è necessario dimenticare che è grazie a Khlebnikov, gli esperimenti radicali sono iniziati nel campo della "creatività della parola" e precedentemente menzionato "ZAURI". A volte il poeta è stato chiamato il presidente del globo. Le opere principali sono poesie, poesie, superconduttori, materiali autobiografici e prosa. Esempi di futurismo in versi possono essere attribuiti:

• "Uccello in una gabbia";
• "Times - Kamysheys";
• "Dalla borsa";
• "Grasshopper" e altri.

Alle poesie:

• "Serraglio";
• "Donging forestale";
• "L'amore arriva terribile morte", ecc.

Superchange:

• "Zangezi";
• "Guerra in mousetrap."
• "Nikolai";
• "Great - Day" (imitazione di Gogol);
• "Utz dal futuro."

Materiali autobiografici:

• "Nota autobiografica";
• "Risposte al questionario S. A. Vegnerova."

I principali argomenti della creatività V. Khlebnikov:

• l'argomento della rivoluzione e della sua glorificazione;
• l'argomento di predestinazione, roccia;
• comunicazione dei tempi;
• il tema della natura.

Imazinismo.

Imazinism è uno dei flussi dell'avanguardia russa, che apparve anche e diffusa nell'età dell'argento. Il concetto è avvenuto dalla parola inglese "immagine", tradotta come "immagine". Questa direzione è una ramo dal futurismo.

Innanzitutto, l'imazhinism è apparso in Inghilterra. I rappresentanti principali erano l'Ezre Pound e Percy Wyndide Lewis. Solo nel 1915 questo flusso è venuto nel nostro paese. Ma il russo Imazhinism è stato significativamente diverso dall'inglese. In effetti, rimane solo il nome. Per la prima volta, il pubblico russo ha ascoltato le opere di Imazhinism il 29 gennaio 1919, nella costruzione dell'Unione Russo dei poeti a Mosca. Fornisce che l'immagine di una parola torna sopra il piano, idea.

Per la prima volta, il termine "imazhinism" appare nella letteratura russa nel 1916. Fu allora che il libro di Vadim Shershevich "Green Street ..." è pubblicato. In cui l'autore dichiara l'apparizione di un nuovo corso. Più esteso del futurismo.

Proprio come il futurismo, Imazhinism ha influenzato la pittura. Gli artisti più popolari sono: Georgy Bogdanovich Yakulov (Artista - Avanguardia), Sergey Timofeevich Konenkov (Scultore) e Boris Robertovich Erdman.

I principali segni di imazhinismo:

• il deposito dell'immagine;
• ampio uso di metafore;
• contenuto del prodotto \u003d sviluppo dell'immagine + epiteti;
• epithet \u003d confronto + metafora + antitesi;
• le poesie eseguono, soprattutto, funzione estetica;
• un lavoro \u003d un catalogo a forma di unicato.

Sergey Yeenin.

Sergey Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925) è un famoso poeta russo, uno dei rappresentanti più popolari dell'Imazhinismo, il creatore eccezionale dei testi contadini. Abbiamo descritto in un saggio a riguardo nel contributo alla cultura del secolo d'argento.

Per la sua vita così breve, è riuscito a essere glorificato da una creatività scomoda. I suoi poesie penetranti dell'amore, della natura, il villaggio russo leggi ciascuno. Ma anche il poeta era noto per il fatto che era uno dei loro fondatori del Imazhinism. Nel 1919, lui insieme ad altri poeti - V.G. Shershenevich e A.b. Mariengof - per la prima volta ha detto alla società sui principi di questo flusso. La caratteristica principale era che le poesie degli imazhinists possono essere lette dal basso verso l'alto. Allo stesso tempo, l'essenza del lavoro non cambia. Ma nel 1922, Sergey Alexandrovich comprende che questa innovativa associazione creativa è molto limitata, e nel 1924 scrive una lettera in cui annuncia la chiusura del gruppo Imazinist.

Le principali opere del poeta (va notato che non tutte sono scritte nella stilistica dell'immudisismo):

• "Goy You, Rus, il mio nativo!";
• "Lettera a una donna";
• "Bully";
• "Non mi ami, non rimpiangere ...";
• "Ho un divertimento";
• Poema "";

Gli argomenti principali della creatività di Yesenin:

• tema della madrepatria;
• il tema della natura;
• lOVE LYRICS;
• crisi desiderata e spirituale;
• nostalgia;
• ripensando le trasformazioni storiche del 20 ° secolo

Anatoly Mariengof.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Poeta russo-immaginista, drammaturgo, prosa. Insieme a S. Yesenin e V. Schenevich, fondò una nuova direzione di Avant-Gartao - Imazhinism. Prima di tutto, è diventato famoso per la sua letteratura rivoluzionaria, dal momento che la maggior parte delle sue opere loda questo fenomeno politico.

Le opere principali del poeta includono libri come:

• "Roman senza bugie";
• "" (1991 è stato lo screening di questo libro);
• "Uomo rasato";
• "Trilogy immortale";
• "Anatoly mariengegna su Sergey Yesenine";
• "Senza una foglia di fico";
• "Showcase cuore."

Alle poesie - esempi di immudisismo:

• "Un incontro";
• "Brocche della memoria";
• "Marcia delle rivoluzioni";
• "Lette legali";
• "Settembre" e molti altri.

Temi delle opere di Mariengof:

• rivoluzione e suoi campioni;
• tema "russo";
• la vita di Bohre;
• idee socialiste;
• protesta anticlerica.

Insieme a Sergey Yeenin e ad altri immudy, il poeta ha partecipato alla creazione del rilascio della rivista "Hotel per viaggiare in bella" e i libri "Imazhinists".

Simbolismo

- La corrente al capo della quale è un simbolo di immagini innovativo che ha sostituito con l'arte. Il termine "simbolismo" si è verificato dal "simbolismo" francese e dal "simbolone" greco - simbolo, segno.

Il prigioniero di questa direzione è considerato la Francia. Dopotutto, è lì, nel XVIII secolo, il famoso poeta francese Stefan Mallarme unisce con altri poeti per creare un nuovo flusso letterario. Poi il simbolismo "oscillante" ad altri paesi europei, e già alla fine del XVIII secolo venne in Russia.

Per la prima volta, questo concetto appare nelle opere del poeta francese Jean Seas.

Le caratteristiche principali del simbolismo includono:

• dvoemiria - Divisione in realtà e il mondo illusorio;
• musicalità;
• psicologo;
• la presenza di un simbolo come base del significato e delle idee;
• immagini e motivi mistici;
• supporto per la filosofia;
• il culto dell'individualità.

Alexander Blok.

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) è un famoso poeta russo, uno dei rappresentanti più importanti del simbolismo nella poesia russa.

Il blocco si riferisce alla seconda fase di sviluppo di questo flusso nel nostro paese. Lui "Junior Symvenist", che incarnava nelle sue opere Idee filosofiche del Pensatore Vladimir Sergeevich Solovyov.

Le principali opere di Alexander Blok includono i seguenti esempi di simbolismo russo:

• "Sulla ferrovia";
• "Fabbrica";
• "Notte, strada, lanterna, farmacia ...";
• "Entro i templi scuri";
• "La ragazza cantava in chiesa coro";
• "Ho spaventato da te per incontrare";
• "Oh, voglio vivere follemente";
• poema "" e molto altro.

Temi della creatività del blocco:

• tema del poeta e del suo posto nella vita della società;
• tema dell'amore sacrificale, adorazione dell'amore;
• il tema della madrepatria e la comprensione del suo destino storico;
• bellezza, come l'ideale e la salvezza del mondo;
• l'argomento della rivoluzione;
• motivi mistici e folcloristici

Valery Bryusov.

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Poeta russo - simbolista, traduttore. Uno dei rappresentanti più famosi del secolo d'argento della poesia russa. Stava alle origini del simbolismo russo insieme a A.a. Bloccare. Il successo del creatore è iniziato con uno scandalo associato alla monodità "Oh, chiudi le tue gambe pallide". Poi, dopo aver pubblicato ancora più lavori che causa, Bryusov risulta essere nell'epicentro della gloria. È invitato a varie serate secolari e poetiche e il suo nome diventa un vero marchio nel mondo dell'arte.

Esempi di poesie simbolistiche:

• "Tutto è finito";
• "Nel passato";
• "Napoleone";
• "DONNA";
• "Ombre del passato";
• "Muratore";
• "Missing Dar";
• "Nuvole";
• "Immagini del tempo".

Gli argomenti principali nelle opere di Valery Yakovlevich Bolsova:

• mistico e religione;
• problemi di personalità e società;
• cura del mondo immaginario;
• la storia della patria.

Andrey Bianco.

Andrei White (1880 - 1934) è un poeta russo, scrittore, critico. Proprio come il blocco, il bianco è considerato uno dei rappresentanti più famosi del simbolismo nel nostro paese. Vale la pena notare che il Creatore ha sostenuto le idee di individualismo e soggettivismo. Credeva che il simbolismo rappresenti un certo mondo umano, e non solo un corso nell'arte. Considerava il segno del segno dalla massima manifestazione del discorso. Inoltre, il poeta ha aderito all'opinione che tutta l'arte è un certo spirito, l'energia mistica delle forze più elevate.

Chiamò le sue opere con sinfonia, tra cui "drammatico", "settentrionale", "sinfonico" e "rimborso". Le famose poesie possono essere attribuite: "E l'acqua? MIG è chiaro ... "," Ace (Pallen Azure ")," Balmont "," Madman "e altri.

I temi nel lavoro del poeta sono:

• il tema dell'amore o della passione per una donna;
• combatti contro Burghers of Burghers of Burghers;
• aspetti etici e morali della rivoluzione;
• motivi mistici e religiosi;

Konstantin Balmont.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Simbolista del poeta russo, critico letterario e scrittore. È diventato famoso per il suo "narcisismo ottimistico". Secondo il famoso poeta russo Anninsky, ha messo le domande filosofiche più importanti nelle sue opere. Le opere principali del poeta sono le collezioni "sotto il cielo settentrionale", "saremo come il sole" e "Burning edifici" e le famose poesie "Butterfly", "nel tempio blu", "No del Giorno, quindi non penso a te ... ". Questi sono esempi molto dimostrativi di simbolismo.

Argomenti di base nel lavoro di Balmont:

• sublime Place Poeta nella società;
• individualismo;
• il tema dell'infinito;
• domande di essere e sciocchezze;
• bellezza e mistero del mondo circostante.

Vyacheslav Ivanov.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - Poeta, critico, drammaturgo, traduttore. Sebbene fosse molto sopravvissuto al fiorente simbolismo, rimase ancora fedele ai suoi principi estetici e letterari. Il creatore è noto grazie alla sua idea del simbolismo di Dionysian (è stato ispirato dall'antica fertilità di Dio greco e dei vini di Dionis). Le immagini antiche e le questioni filosofiche stabilite dagli antichi filosofi greci come Epicura prevalcò nella sua poesia.

Le opere principali di Ivanova:

• "Alexander Block";
• "L'Arca";
• "Notizia";
• "Libra";
• "Contemporanei";
• "Valley - Temple";
• "Sky Lives"

Argomenti della creatività:

• il mistero dell'armonia naturale;
• tema dell'amore;
• il tema della vita e della morte;
• motivi mitologici;
• vera natura della felicità.

Assismo

L'assismo è l'ultimo corso, che era la poesia dell'età dell'argento. Il termine si è verificato dalla parola greca "Acme", il che significa l'alba di qualcosa, la cima.

Come manifestazione letteraria, l'acmeismo è stato formato all'inizio del 20 ° secolo. A partire dal 1900, nell'appartamento del poeta Vyacheslav Ivanov a San Pietroburgo, i giovani poeti cominciarono a riunirsi. Nel 1906 - 1907, un piccolo gruppo separato da tutti e formato un "giovane cerchio". Si distingueva per lo zelo per allontanarsi dal simbolismo e formare qualcosa di nuovo. Inoltre, un gruppo letterario "Ploraker of Poets" è stato un grande contributo allo sviluppo di Aqmeism. Ha incluso i poeti come Anna Akhmatova, OSIP Mandelshtam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut e altri. Ha diretto il "Workshop .." Nikolai Gumilev e Sergey Grodetsky. 5 - 6 anni dopo, un'altra parte è stata separata da questo gruppo, che cominciò a chiamarti acmeysts.

Aqmeeism si è riflesso nella pittura. Le viste degli artisti come Alexander Benoit ("Baynament of Marquis" e "Giardino veneziano"), Konstantin Somova ("Kissing"), Sergey Somodayikin e Leon Baksta (tutti comprendevano il gruppo artistico del XIX secolo "il mondo di L'arte ") era simile alle opinioni degli scrittori aqmeisti. In tutti i dipinti, possiamo vedere come il mondo moderno si oppone al mondo al passato. Ogni tela rappresenta alcuni paesaggi stilizzati.

Caratteristiche di base di Aqmeism:

• rifiuto delle idee di simbolismo, opposizione a loro;
• ritorno alle origini: comunicazione con poeti passati e flussi letterari;
• il simbolo non è più un modo di influenza / impatto sul lettore;
• l'assenza di tutti i mistici;
• composto di saggezza fisiologica con il mondo interiore dell'uomo.
• Il desiderio di semplicità e estrema chiarezza dell'immagine, temi, stile.

Anna Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - Poetessa russa, critico letterario, traduttore. È un candidato per il premio Nobel nel campo della letteratura. Come una poetessa di talento, il mondo lo ha scoperto nel 1914. Quest'anno è stata la collezione "pulizia". Inoltre, la sua influenza nei circoli bohémien era solo intensificata, e il poema "" ha assicurato la sua fama scandalosa. Nell'Unione Sovietica, la critica non si lamentava il suo talento, principalmente la sua gloria lasciata nella metropolitana, a Samizdat, fu riscritta dalla mano da sotto la sua piuma e studiata dal cuore. Era lei che ha patrocinato Joseph Brodsky nelle prime fasi della sua creatività.

Per le creazioni significative includono:

• "Ho imparato solo, con saggezza vivi";
• "Sentirsi le mani sopra il velo oscuro";
• "Ho chiesto al cuculo ...";
• "Re seruogrozzy";
• "Non amo il tuo amore";
• "E ora sei pesante e noioso" e altri.

Si possono chiamare temi delle poesie:

• il tema dell'amore sposato e materno;
• il tema della vera amicizia;
• il tema della repressione stalinista e la sofferenza del popolo;
• tema della guerra;
• luogo del poeta nel mondo;
• riflessione sul destino della Russia.

Fondamentalmente, le opere liriche di Anna Akhmatova sono scritte in direzione di Aqmeism, ma a volte ci sono anche manifestazioni di simbolismo, più spesso contro lo sfondo di qualsiasi azione.

Nikolai Gumilev.

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Poeta russo, critico, prosa e critico letterario. All'inizio del XX secolo, era già nel "negozio di poeti" conosciuto a voi. È grazie a questo creatore e al suo collega sergey Gorodetsky e Acklaisis è stato fondato. Hanno diretto questa separazione innovativa dal Gruppo Generale. Le poesie di Humilleva sono chiare e trasparenti, non hanno lode e Zuyu, quindi soffrono e si riproducono ancora su scene e percorsi musicali. È semplicemente, ma parla perfetti e sublime di sentimenti e pensieri complessi. Per la sua connessione con le guardie bianche, è stato sparato dai bolscevichi.

I lavori principali possono essere attribuiti a:

• "Giraffa";
• "Lost Tram";
• "Non ricordare ancora una volta";
• "Dal bouquet di un intero lilla";
• "Comfort";
• "La fuga";
• "Ho riso su me stesso";
• "I miei lettori" e molto altro ancora.

L'argomento principale della poesia di Humilyov è quello di superare i fallimenti della vita e gli ostacoli. Sono stati anche sollevati filosofici, amore, argomenti militari. È curioso la sua mente sull'arte, perché per lui creatività - sempre il sacrificio, sempre un esplosione, che è dato senza un equilibrio.

Osip mandelshtam.

OSIP Emilevich Mandelstam (1891 - 1938) è un famoso poeta, critico letterario, traduttore e prosa. È l'autore dei testi dell'Original Love, un sacco di versi dedicato alla città. La sua creatività distingue l'orientamento satirico e ovviamente dell'opposizione in relazione all'attuale governo. Non aveva paura di influenzare gli argomenti topici e chiedere domande a disagio. Per la sua "dedizione" caustica e offensiva a Stalin, è stato arrestato e condannato. Il mistero della sua morte nel campo di lavoro rimane non dichiarato finora.

Esempi di Aqmeism possono essere trovati nel suo lavoro:

• "NOTRE DAME";
• "Viviamo, non sotto nessun SI-Paese";
• "Insonnia. Omero. Vele strette ... ";
• "Silenzio";
• "Auto ritratto";
• "Sera delicata. Dusk è importante ... ";
• "Sorridi" e molto altro.

Argomenti nel lavoro di Mandelstam:

• bellezza di San Pietroburgo;
• tema dell'amore;
• luogo del poeta nella vita pubblica;
• il tema della cultura e della libertà di creatività;
• protesta politica;
• poeta e potenza.

Sergey Grodetsky.

Sergey Mitrofanovich Grodetsky (1884 - 1967) - Poeta russo - Akmeist, Traduttore. La sua creatività caratterizza la presenza di motivi folcloristici, era appassionato di popolare cultura epica e antica russa. Dopo il 1915, divenne un poeta contadino, descrivendo la morale e la vita del villaggio. Lavorando per il corrispondente militare, ha creato un ciclo di poesie dedicate al genocidio armeno. Dopo che la rivoluzione è stata tradotta principalmente.

Lavori significativi del poeta che possono essere considerati esempi di Aqmeism:

• "Armenia";
• "Betulla";
• ciclo "primavera";
• "Cittadina";
• "Lupo";
• "La mia faccia è una cache di nascite";
• "Ricorda, il Blizzard volò";
• "Lilla";
• "Neve";
• "DI PIÙ".

Gli argomenti principali nelle poesie di Sergey Grodetsky:

• splendore naturale del Caucaso;
• il tema del poeta e della poesia;
• genocidio armeno;
• l'argomento della rivoluzione;
• tema della guerra;
• testi di amore e filosofici.

Creatività Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) è una famosa poetessa russa, traduttore, prosa. Prima di tutto, è conosciuta per le sue poesie d'amore. Era anche peculiare di riflettere sugli aspetti etici della rivoluzione, e la nostalgia sul vecchio tempo fu rintracciata nelle sue opere. Forse è per questo che è stato costretto a lasciare il paese dei sovietici, dove il suo lavoro non era apprezzato. Conosceva altre lingue brillantemente, e la sua popolarità si è diffusa non solo al nostro paese. Data la poetessa ammirare in Germania, Francia e Repubblica Ceca.

Lavori principali Tsvetaeva:

• "Vai, come me";
• "Ti sto tutti su tutte le terre, tutti i cieli ..";
• "Nostalgia! Lungo…";
• "Mi piace che tu non sia malato con me";
• "Mi piacerebbe vivere con te";

Gli argomenti principali nel lavoro della poetessa:

• tema della madrepatria;
• il tema dell'amore, della gelosia, della separazione;
• tema di casa e infanzia;
• tema del poeta e del suo significato;
• il destino storico della patria;
• relazione spirituale.

Una caratteristica sorprendente di Marina Tsvetaeva è che le sue poesie non appartengono a flusso letterario. Tutti loro sono al di fuori di qualsiasi direzione.

Creatività Sofia Garnech.

Sofia Yakovlevna Garnech (1885 - 1933) - Poetessa russa, traduttore. Ha avuto fama grazie all'amicizia scandalosa con la famosa poetessa Marina Tsvetaeva. Il fatto è che la comunicazione tra loro è stata attribuita a qualcosa di più di una relazione amichevole. Inoltre, la Guinea è stata assegnata il soprannome "Sappo russo" per le sue affermazioni sul diritto delle donne sull'amore non tradizionale e su diritti uguali con gli uomini.

Lavori principali:

• "Notte Bianca";
• "Nel suolo non è infruttuoso di non salire grano";
• "Non lo spirito, quasi non carne";
• "Ti amo nella tua spaziosa";
• "Quanto foglia leggera oggi";
• "Divinazione";
• "Le labbra erano troppo strette compresse".

Gli argomenti principali dell'opera della poetessa sono amari dal pregiudizio, il collegamento spirituale tra le persone, l'indipendenza dall'opinione pubblica.

Non appartiene a una certa direzione del gioco. Ha provato tutta la sua vita a trovare il suo posto speciale in letteratura, non attaccato a un certo flusso.

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A cambio del XIX secolo, un periodo di straordinaria decollo della cultura interna e dei grandi risultati in tutte le sfere dell'arte, è stato complesso, pieno di eventi drammatici e punti di svolta del XX secolo. L'età dell'oro della vita pubblica e artistica è stata sostituita dal cosiddetto argento, che ha dato origine al rapido sviluppo della letteratura russa, della poesia e della prosa in nuove correnti luminose, e successivamente divenne il punto di partenza per la sua caduta.

In questo articolo, ci concentreremo sulla poesia dell'età dell'argento, consideralo diremo delle direzioni principali, come il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo, ognuno dei quali si distingueva per la musica speciale del verso e una luminosa espressione di esperienze e sentimenti dell'eroe lirico.

Poesia d'argento secolo. Fino a tempo in cultura e arte russa

Si ritiene che l'inizio del secolo d'argento della letteratura russa cade a 80-90. XIX secolo. A quel tempo, appaiono molti meravigliosi poeti: V. Broysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - e scrittori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Il paese sta vivendo momenti difficili. Durante il regno di Alexander I, c'è un forte aumento patriottico durante la guerra del 1812, e dopo, a causa di un forte cambiamento della politica precedentemente liberale del re, la società sta vivendo una perdita dolorosa di illusioni e pesanti perdite morali.

La poesia del secolo d'argento raggiunge la vita pubblica e la situazione politica del 1915 sono caratterizzate da una profonda crisi, un'atmosfera irrequieta e bollente. Le prestazioni di massa crescono, si verifica la politicizzazione della vita e la personale autocoscienza è rafforzata simultaneamente. La società svolge tentativi tesi di trovare un nuovo ideale di potere e sistema sociale. E poeti e scrittori continuano con i tempi, padroneggiare nuove forme artistiche e offrendo idee audaci. La persona umana sta iniziando ad essere riconosciuta come l'unità di molti ha iniziato: naturale e sociale, biologico e morale. Negli anni di febbraio, rivoluzioni di ottobre e guerra civile, la poesia dell'era d'argento sta vivendo una crisi.

Il discorso di A. BLOK "sulla nomina del poeta" (11 febbraio 1921), parlato da lui all'incontro in occasione dell'84 anniversario della morte di A. Pushkin, diventa la finta corda dell'era d'argento.

Caratteristiche della letteratura XIX - I primi secoli XX.

Consideriamo le caratteristiche della poesia del secolo d'argento. Innanzitutto, una delle caratteristiche principali della letteratura di quel tempo è stato un grande interesse per gli argomenti eterni: la ricerca lavata dalla vita di una personalità separata e di tutta l'umanità in generale, il Idrini del carattere nazionale, la storia del paese, l'influenza reciproca del mondo e l'interazione e la natura spirituale, umana. Letteratura alla fine del XIX secolo. Sta diventando sempre più filosofico: gli autori rivelano i temi della guerra, la rivoluzione, la tragedia personale dell'uomo che ha perso il mondo e l'armonia interiore a causa delle circostanze. Nei lavori di scrittori e poeti, un eroe nuovo, coraggioso, straordinario, decisivo e spesso imprevedibile nasce, superando ostinatamente tutte le avversità e la privazione. Nella maggior parte dei lavori, è prestata particolare attenzione a come il soggetto percepisce tragici eventi pubblici attraverso il prisma della sua coscienza. In secondo luogo, la peculiarità della poesia e della prosa è stata la ricerca intensa per le forme artistiche originali, nonché mezzi per esprimere sentimenti ed emozioni. La forma poetica e la rima hanno svolto un ruolo particolarmente importante. Molti autori hanno rifiutato di deposito di testo classico e inventato nuove tecniche, ad esempio, V. Mayakovsky ha creato il suo famoso "Lestenka". Spesso gli autori per raggiungere un effetto speciale usato discorso e anomalie linguistiche, frammentazione, alogombismo e persino ammessi

In terzo luogo, i poeti del secolo d'argento della poesia russa sono stati liberamente sperimentati con le caratteristiche artistiche della Parola. Nel tentativo di esprimere impulsi spirituali complicati, spesso contraddittori, "volatili", gli scrittori dell'acciaio in un nuovo modo si riferiscono alla parola, cercando nelle loro poesie per trasmettere le sfumature più sottili dei significati. Standard, definizioni del modello di oggetti oggettivi chiari: amore, male, valori familiari, moralità - acciaio saranno sostituiti da descrizioni psicologiche astratte. I concetti esatti hanno lasciato il posto a suggerimenti e poco costosi. Tale peccato, la fluidità del valore verbale è stata raggiunta attraverso le metafore più luminose, che spesso cominciarono a essere costruite sulla evidente somiglianza di oggetti o fenomeni, ma su segni non evidenti.

Quarto, caratterizzato da nuovi metodi di trasmissione di pensieri e sentimenti dell'eroe lirico della poesia del secolo d'argento. Le poesie di molti autori hanno iniziato a essere creato utilizzando immagini, motivi di varie culture, così come citazioni nascoste ed esplicite. Ad esempio, molti artisti delle parole includevano una scena da greco, romano e un po 'più tardi dei miti e leggende slavi. Nelle opere di M. Tsvetaeva e V. Bruce, la mitologia viene utilizzata per costruire modelli psicologici universali, permettendo di comprendere la persona umana, in particolare la sua componente spirituale. Ogni poeta del secolo d'argento è intensamente individuale. Puoi facilmente capire chi di loro appartengono a quelle o ad altre poesie. Ma tutti hanno cercato di rendere le loro opere più tangibili, vive, piene di vernici, in modo che qualsiasi lettore possa sentire ogni parola e linea.

Le direzioni principali della poesia del secolo d'argento. Simbolismo

Scrittori e poeti che si oppongono a se stessi hanno annunciato la creazione di una nuova arte moderna - modernismo. Ci sono tre poesie principali dell'era argento: simbolismo, acmeismo, futurismo. Ognuno di loro ha avuto le sue caratteristiche più luminose. Il simbolismo originariamente sorge in Francia come protesta contro l'ordinaria visualizzazione della realtà e del malcontento con la vita borghese. Di quest'area, tra cui J. Morsas, credeva che solo con un suggerimento speciale - un simbolo, puoi comprendere il mistero dell'universo. In Russia, il simbolismo apparve nei primi anni del 1890. D. S. Merezhkovsky è diventato il fondatore di questa corrente, che ha proclamato tre principali postulati di nuova arte nel suo libro: simbolizzazione, contenuto mistico e "espansione dell'impressibilità artistica".

Simboli senior e più giovani

I primi simboli, in seguito nominati senior, divennero V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsk, e altri poeti. La loro creatività era spesso caratterizzata da una netta negazione della realtà circostante. Hanno ritratto la vita reale come noiosa, brutta e priva di significato, cercando di trasmettere le migliori sfumature delle loro sensazioni.

Il periodo dal 1901 al 1904. segna l'offensiva delle nuove pietre miliari della poesia russa. I versetti dei simboti sono fradici dello spirito rivoluzionario e della premonizione dei prossimi cambiamenti. Simboists più giovani: A. Blocco, V. Ivanov, A. Bianco - Non negare il mondo, e stiamo guidando la sua trasformazione, avendo una bellezza divertente, amore e femminilità, che cambierà sicuramente la realtà. È con l'aspetto sull'arena letteraria dei più giovani simboistici nella letteratura inclusa il concetto di un simbolo. I poeti lo capiscono come una parola multi-discorso, riflettendo il mondo "cielo", essenza spirituale e allo stesso tempo "regno terrestre".

Simbolismo negli anni di rivoluzione

Poesia del secolo d'argento russo nel 1905-1907. subisce modifiche. La maggior parte dei simbolizzati, concentrandosi su eventi sociali e politici che si verificano nel paese, rivedi le loro opinioni sulla pace e sulla bellezza. Quest'ultimo è ora inteso come la lotta del caos. I poeti creano immagini del nuovo mondo, che arriva a spostare il perissaggio. V. Ya. Bruces crea un poema "Gunns fogging", A. BLOK - "BARKA Life", "Rose dall'oscurità delle cantine ..." e altri.

Cambia cambiamenti. Ora non è attratta dall'antica patrimonio, ma al folklore russo, oltre alla mitologia slava. Dopo la rivoluzione, ci sono uno strillo simboists, che vogliono proteggere l'arte dall'elemento rivoluzionario e, al contrario, attivamente interessato alla lotta sociale. Dopo il 1907, le dispute dei simbobilisti si esauriscono, l'arte del passato arriva a spostarsi. E dal 1910, il simbolismo russo sta vivendo una crisi, riflettendo chiaramente la sua contradabilità interna.

Assismo nella poesia russa

Nel 1911, N. S. GUMILEV organizza un gruppo letterario - "Shop Poets". Ha incluso i poeti O. Mandelshtam, Ivanov e Adamovich. Questa nuova direzione non ha respinto la realtà circostante, ma ha preso la realtà come è, sostenendo il suo valore. "BOWER Shop" ha iniziato a produrre il suo diario "Hyperbori", così come le opere di stampa ad Appolone. Assismo, originario della scuola letteraria per trovare l'uscita dalla crisi del simbolismo, unito molto diverso nelle piante ideologiche e artistiche dei poeti.

Caratteristiche del futurismo russo

L'età dell'argento nella poesia russa ha dato origine ad un'altra direzione interessante chiamata "futurismo" (dal lat. Futurum, cioè il "futuro"). Cerca nuove forme artistiche nelle opere dei fratelli N. e D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin divenne il prerequisito per l'origine di questa direzione in Russia.

Nel 1910, è stata rilasciata una futuristica collezione di "giudici di Sadok", in cui sono state raccolte le opere di tali poeti più luminosi, come V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, fratelli Brotherki, E. Guro. Questi autori costituivano il kernel del cosiddetto caduto cubale. Più tardi, V. Mayakovsky si unì a loro. Nel dicembre del 1912, Almanac - è stata rilasciata la "società al gusto pubblico". Le poesie dei cubuturisturisti "ictus lesin", "Dusty Moon", "Ryry Parnass", "Zatuchka" divenne oggetto di numerose dispute. All'inizio sono stati percepiti come un modo per infastidire le abitudini del lettore, ma con una lettura più attenta, un forte desiderio di mostrare una nuova visione del mondo e il coinvolgimento speciale sociale. Anti-estetica si trasformò in un rifiuto di bellezza senz'anima e falsa, la maleducazione delle espressioni è stata trasformata nel vizio della folla.

Ego paturistico

Oltre alla festa cubale, sono emerse alcune ulteriori correnti, incluso l'egohuchurismo, diretto da I. I. I. I. I. I. Tali poeti, come V. I. Nidi, I. V. Ignatiev, K. Olympo, e altri furono uniti a lui. Hanno creato la casa editrice "Pietroburgo", "Zasahahar Kry", ecc. I loro versi si erano distinti per stravaganza e spesso erano compilati dalle parole Hanno creato da loro. Oltre agli egofulristi, altri due gruppi operati: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. ASEEEV, S. P. BOBROV) e "Mezonin of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Shernevich).

Invece di reclusione

L'età dell'argento della poesia russa era una breve, ma unita l'aria dei poeti più brillanti e di talento. Molti di loro hanno una tragica biografia, perché la volontà del destino ha dovuto vivere e creare in un tale fatale per il paese, il punto di svolta delle rivoluzioni e del caos degli anni post-rivoluzionari, della guerra civile, della speranza e della rinascita distrutti. Molti poeti sono morti dopo gli eventi tragici (V. Khlebnikov, A. Block), molti emigrati (K. Balmont, Z. Hippius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), alcuni abusi con la vita sono stati sparati o cigent nei campi di Stalin. Ma tutti sono riusciti a dare un contributo enorme alla cultura russa e arricchirlo con le loro opere espressive, colorate, originali.

Ministero dell'istruzione e della scienza della Repubblica popolare del Donetsk

Stato istituto educativo professionale

« Trasporto di Donetsk. e. preservativo iChen. ie College. »

Sviluppo metodico

serata letteraria

"Amore nella poesia del secolo d'argento"

Insegnante

lingua russa

e la letteratura

TOROZNYUK I. V.

Donetsk.

2016

Argomento: "Amore nella poesia del secolo d'argento"

Traguardi e obbiettivi:

Formazione:

Per formare la capacità di creare una performance del pubblico e del monologo orale.

Espandi la conoscenza degli studenti delle personalità e delle opere dei poeti dell'era d'argento.

Attivare l'immaginazione creativa degli studenti.

Sviluppando:

Sviluppare la memoria degli studenti.

Migliorare la parola per gli studenti per la loro formazione e adattamento di successo nella società.

Sviluppa le abilità di lettura espressiva, etichetta vocale.

ALIMENTARE:

Attraverso la produzione teatrale per promuovere la formazione del gusto estetico degli studenti.

Siamo interessati agli studenti alla letteratura, alla musica, all'art.

Formare l'amore e il riverente atteggiamento verso la parola russa.

Obiettivi per l'insegnante:

Organizza lo studio del materiale sull'argomento: "Poesia dell'età dell'argento",

usando un approccio e un metodo individuale e differenziato.

Crea un'atmosfera creativa, confortevole e amichevole in classe.

Visualizzazione: Esposizione di libri dei poeti del secolo d'argento, ritratti di poeti, materiali video, registrazioni audio.

Attrezzatura: Computer, installazione multimediale, proiettore, presentazione, mostra del libro; Figurine, candelabri.

C'erano shents di scaldafire,

E sdraiato dai ponti della carrozza,

E l'intera città di lutto navigava

Secondo l'appuntamento sconosciuto,

Su Neva Ile vs the Lue, -

Solo lontano dalle loro tombe.

Sulla galleria cheerley arch,

Sull'estate sottile sanga fluggarka,

E il mese d'argento luminoso

Sopra il secolo d'argento che stava fissando ...

V. Gorodetsky.

Leader: L'inizio del 20 ° secolo ha assorbito tanti eventi come l'intera storia di un Stato avrebbe potuto assorbire. Due decenni hanno sistemato tre rivoluzioni e guerra civile - dramma e tragedie su scala mondiale.

Leader: L'inizio del secolo ha dato un tale numero di poeti di talento che il loro numero poteva essere paragonato ai pozzi di centinaia di stelle sul velluto nero del cielo notturno, e ogni secondo può essere chiamato il verso Mozart.

Leader: I poeti formano molte aree letterarie: simbolismo, acmeismo, futurismo, immudy. Il loro dono poetico divino è rimasto invariato, grazie a cui hanno portato un verso in un senso poetico alla perfezione: il suono, tutte le sfumature più sottili dei sentimenti hanno guadagnato un'ondata di musicalità.

Leader: I poeti del secolo d'argento sono un'intera costellazione nella galassia nazionale russa: A. Blocco, i.severyanin, A. Akhmatova, N. Gumilev, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, Young B. Pasternak e M. Tsvevava, n . Klyuev e. Yesenin.

Leader: Vi invitiamo a uno dei più famosi cabaret letterari e artistici di San Pietroburgo sotto il nome "Stary Dog".

George Ivanov: "Le camere nel" randagio cane "erano solo tre. Bofoft e due sale. Questo è nel passato seminterrato normale. Ora le pareti sono verniciate luminose, invece di un lampadario - grido d'oro. Bruciando brillantemente un enorme camino in mattoni. Le camere sono a volta, magiche dal bagliore. "

Leader: Sì, li amai - quelle notti accurate,

A tavolino basso - occhiali glaciali,

Sopra il caffè nero che ara la coppia sottile,

Fuoco del camino di calore rosso

Greywee Caustic Literary Joke ...

Leader: Il caffè era situato nel secondo cortile della casa d'angolo sulla piazza Mikhailovskaya, nel seminterrato. Indirizzo moderno della casa: Art Square, 5. Gli iniziatori della creazione di un caffè erano scrittori A.n. Tolstoy e gruppo di artisti moderni. Hanno sognato di creare una specie di club, dove potrebbero essere comunicanti in modo creativo figure di letteratura e arte - artisti, artisti, scrittori.

Leader: Il regista N. Petrov dice sull'origine del nome del Cafe:

… "In uno dei giorni, quando siamo alla ricerca di un seminterrato gratuito da un gateway guardò in un altro, A.n. Tolstoy ha detto inaspettatamente:

– E non ricordiamo ora i cani randagi che cercano un rifugio?

– Hai trovato il nome della nostra impresa, - esclamò n.n. Ebrei.

– Lascia che questo seminterrato sia definito un "cane randagio"!

Mi è piaciuto molto il nome. "

Leader: "Fratellanza"
E quelli che sei bravo,
Cos'è tutto Sot
Qui incontreranno le anime "
V.gorotsky.

Leader: Si è svolto il 31 dicembre 1911.

In quegli anni, il cabaret artistico-letterario è stato ufficialmente chiamato la "Società d'arte del Teatro intimo". Poi è stato un club di scrittori, artisti, artisti. Il nome implicava che qualsiasi randagio, ma le persone necessariamente creative potevano venire al seminterrato e farlo

Leader: Sulla parete alla porta d'ingresso, un martello e una lavagna erano tradizionali, in cui gli ospiti hanno dovuto bussare. Andando lungo la ripida scalinata a dieci passi, coloro che sono venuti alla "sala principale", all'ingresso di cui giaceva un grande "libro di maiale" (la radice era intrecciata in pelle di maiale). /. Con il tempo, al momento del fatto, è stato completato in un severo anni dell'istituzione, che è stato scritto e verniciato, non interferisse con i cabinatori e le torte versassuali, che sono notevoli per lo sfoarcolo e il caccheggio, che sono notevoli. Il "libro di maiale" era posa di Whad, era necessario uno stemma spaventoso - seduto con una linea laterale, la presenza di una lampada su un Antich Maewo, il ritratto della pozzanghera di Boris Pronon, il ispiratore ideologico e il direttore del " Cane randagio".

Leader: L'inno dei "stenditori allungati" è stato scritto all'apertura dell'istituzione M. Kuzmin.

Nel secondo seminterrato;
In It rifare i cani.
Chiunque sia arrivato qui -
Solo cane randagio.
Ma in quell'orgoglio, ma in quell'onore,
Per salire su quella base!

Leader: Le serate letterarie sono state tenute nel "TRACY Dog", le lezioni sono state organizzate su nuovi fenomeni in letteratura e arte.Ispirato da persone, sul palco, qualcuno legge poesie, interrompe la musica e il pianoforte. Qualcuno litigi, qualcuno è spiegato nell'amore.

Leader: Amore e poesia del secolo d'argento ... Sono degni dell'altro. Poesia coperta dall'amore e dall'amore asceso dalla poesia alle cime dello spirito umano:

Leader: Amore in poesia dell'era verde:

Leader: Blokovskaya: "Silver Lira nella tua mano tesa"

Leader: Akhmatovsky: "Mese d'argento sull'età dell'argento"

Leader: Tutte le poesie di Tsvetaeva - "Silver Davegi":

Leader: Death and Time Posteriore sulla Terra -

Non li chiami signori;

Tutto, girando, scompare nella MGL,

Vuoto solo il sole dell'amore.

(Vladimir Solovyov)

Leader: Love Broysov è semplice, sincero.Valery Bruces è riuscito a mantenere il profondo rispetto per le donne nel suo cuore, si inchinò a loro e, secondo la propria definizione, si sentiva sciocco nella loro società, che non è stato dato per capire il Top World di questo. Tuttavia, nonostante il fatto che molti romanzi fossero attribuiti al poeta durante la sua vita, era noto che prima della morte rimase fedele a sua moglie, considerandolo un ideale inaccessibile.

Lettura del cuore del poema V. Bryusov " Donna "

Donna

Sei una donna, sei un libro tra i libri,

Sei un rotolo rotolato, catturato;

Nelle sue linee e allo spirito e alle parole di eccesso,

Nelle sue lenzuola, ogni momento è pazzo.

Sei una donna, tu sei una bevanda strega!

Brucia il fuoco, appena penetrato in bocca;

Ma bere le fiamme sopprime un grido

E il Sallostlit è la tortura pazza.

Sei una donna, e questi hai ragione.

Dal secolo ha rimosso la corona di stellata,

Sei nel nostro abbinombia l'immagine di una divinità!

Siamo un infortunio per te, ferro,

Tu serviamo, solidi le montagne della frazione,

E prega - dal secolo - su di te!

Leader: Due stelle di poesia dell'era verde: si sono incontrati nell'estate del 1888 e si sono sposati in pochi mesi. Vivevano insieme per 52 anni, senza dividere mai, per nessun giorno. Nel 1889, Merezhkovsky sposò Zinaide Hippius. Questo I.creative Union Hippius ha descritto nel suo libro incompiuto "DmitryMerezhkovsky. "

Lettura del cuore del poema del "silenzio" di D.Mergovsky.

Silenzio

Quanto spesso voglio esprimere il mio amore
Ma non posso dire nulla,
Mi piace solo, soffrendo e silenzioso:
Come se mi vergognassi - non osi.

E in prossimità per me l'anima vivente del tuo
Quindi tutto misteriosamente, quindi tutto è insolitamente, -
Qual è il mistero di Divinità troppo spaventoso
Penso che l'amore parlasse di lei.

Sentiamo la migliore vergogna e silenziosa,
E tutto il sacro volume del silenzio:
Ancora rumoroso onde scintillanti,
La profondità del mare è silenziosa.

Leader: Zinaida Hippius era un mistero per tutti in giro. Attrasse le persone a lui non solo l'aspetto e la gloria poetica, ma anche una straordinaria energia e passione politica. E ha respinto l'arroganza, beffa, pignolo:

Leader: Molti hanno cercato di trovare la chiave per capire la sua personalità. Ma meglio di tutto Zinaida Hippius sapeva, naturalmente, Merezhkovsky, che era commoventemente innamorato di sua moglie fino ai suoi ultimi giorni.Molto sopravvissuto alla morte di suo marito nel 1941, Zinaida Nikolaevna ha cercato di suicidarsi. Per Hippius, l'amore è la vita stessa, portando l'immortalità. "Non amare" per lei significava "non vivere". Ma il vero amore è impossibile senza libertà, uguaglianza e lealtà alla verità, inclusa - la verità del tuo "I".

Lettura del cuore del poema Z. Hippius "Love One".

L'amore è solo

Una volta bolle sulla schiuma

E l'onda è dispersa.

Non può vivere tradimento

Treasure No: L'amore è uno.

Non siamo nulla, gioco Ile,

Ile lzhem - ma nel cuore del silenzio.

Noi non cambiamo mai:

Soul Uno - Amore da solo.

Monotono e deserto

Monotonia forte

La vita va ... e nella vita a lungo

Amore da solo, sempre solo.

Solo in costante - infinito,

Solo in profondità costante.

E tutto è chiaro: amore da solo.

Adoro paghiamo il nostro sangue

Ma l'anima giusta è vera,

E noi amiamo noi siamo un amore ...

L'amore è simile alla morte da solo.

Leader: Il ciclo di "poesie sulla bella signora" segnò l'inizio del percorso creativo di Alexander Bloka come artista già stabilito e indipendente. Questo ciclo è stato ispirato dall'amato e dalla moglie del poeta - la figlia del grande scienziato russo con l'amore di Dmitrivna Mendeleev.

Leader: Il "Sole dell'amore" ha coperto tutta la vita del grande poeta russo simbolista. Il blocco di diciassette anni ha visto sedicenne nel giardino primaverile, coperto di petali di un melo. Ho visto e amato per la vita.Nei suoi versi, il blocco costruisce un bellissimo tempio d'amore, una divinità in cui è una donna, una ragazza.

Lettura del cuore del poema A. Blocco "su Davleys, sugli exploit, sulla gloria ...".

"Sui valori, sugli exploit, sulla gloria ..."

Sui valori, sugli exploit, sulla gloria
Ho dimenticato la terra di smistamento,
Quando la tua faccia è in semplice cornice
Di fronte a me brillava sul tavolo.

Ma l'ora è arrivata, e sei uscito di casa.
Ho gettato l'anello amato nella notte.
Hai dato il nostro destino a un altro
E ho dimenticato la bella faccia.

Voglirono giorni, girando il dannato vagaboncino ...
Vino e passione tormentate la mia vita ...
E ti ho ricordato prima dell'analogico
E ti ha chiamato come giovani ...

Ti ho chiamato, ma non hai guardato intorno,
Sto piangendo il giglio, ma non hai rifiutato.
Hai avvolto in Blue Raincoat,
Nella notte grezzo hai lasciato a casa.

Non so dove il rifugio del tuo orgoglio
Tu, tesoro, te, gentile, trovato ...
Dormo fermamente, sogno il tuo blu,
In cui sei andato alla notte grezzo ...

Non sognare la tenerezza, sulla gloria,
Tutto è passato, la giovinezza è passata!
La tua faccia nel suo semplice bordo
Ho rimosso la mano dal tavolo.

Leader: Come nel lavoro del blocco, nella poesia di Konstantin Balmont, il femminile ha iniziato un ruolo importante, l'adorazione di "Forever femminile".

Leader: Le sue storie romantiche conosciute in cui il sentimento sincero verso una donna era un incentivo della sua ispirazione. Alla fine degli anni '20, Balmont sopravvisse al suo ultimo romanzo, il romanzo in lettere. Si è concluso tragicamente. In una delle lettere, il poeta dice: "Le ultime 7-8 settimane erano per me il momento della continua tortura spirituale. Per dirmi da molto tempo, come è successo che la giovane ragazza russa Tanya Osipova, vivendo in Finlandia, A Terokah, divenne inesperto per me. Era una poesessa, e lei era la mia fiaba. Per un anno intero, il mio amore per lei e il suo amore per me la morte fumata. Mi sembra che il mio cuore si sta attraversando e vuoto. Sono pieno di desideri insopportabili della mia unica Tanya. Una tale perdita nella mia vita non è stata alla mia vita. Non c'è fine. "

Leader: Dedicato alle sue poesie: "My - non mio - il mio", "non visto, ma riconosciuto," "il loro anello", "la prima pioggia", "luce bianca", "questa notte", "amo i fiori:"

Lettura del cuore delle poesie K. Balmont "Giocando nel gioco Love ...", "Tristezza della luna".

Giocare a giochi d'amore.

Ci sono baci - come i sogni gratis,

Bliss-luminoso, Prima della frenesia.

Ci sono baci - come la neve è fredda.

Ci sono baci - come un insulto.

O, baci - dati forzatamente,

Oh, baci - nel nome della musica!

Che bruciore, cosa strano,

Con la loro epidemia e disgusto!

Corri e trepidazione dalla frenesia,

Non c'è sogno di sognare, e non c'è nome.

Sono forte - la volontà del mio amore,

Sono forte acutezza - indignazione!

Tristezza Moon.

Eri mia sorella, iberant, poi appassionati,

E ti amavo, e ti amo.

Sei un fantasma caro ... Pale ... non chiaro ...

Oh, su questa ora lunare, mi addolorò su di te!

Voglio notte, diffondere le ali,

Il silenzio aereo ci ha collegato.

Mi voglio, soddisfatto dalle riserve,

Nei tuoi occhi, ho striato il fuoco degli amanti.

Voglio che tu, tutto il pallido dalla farina,

Sotto la carezza congelata, e mi bacerei

La tua faccia, gli occhi e le mani piccole,

E tu mi sussurrai: "Guarda, sono tutto - il tuo!"

Conosco tutti i colori per noi potrebbe sorgere

In me tremano amore come un raggio lunare nell'onda.

E voglio gemere, arrabbiato, esclamare:

"Sarai per sempre amore mi tortura!"

Leader: Una serata invernale nel "cane da reggiatura", gli Assistes lettura poesie in cerchio e frasi sono pronunciate, per la maggior parte dei part-killer. La possente approvazione è rara. Le celebrità stanno leggendo e principianti.

Leader: La coda arriva a una giovane donna, sottile e scura. Nero, come se laccato, Chelka chiude la fronte alle sopracciglia, guance pallide. Gli occhi sembrano freddi e immobili - solo non vedere il circostante. Bocca ondulata, piegatura angolare indietro. Anche alzando le gambe sottili e lunghe - un angolo. Ci sono tali donne nella vita? Questa è la finzione dell'artista! No, questo è un Akhmatova vivente.

Lettura del cuore delle poesie Anna Akhmatova "strinse le mani sotto il velo oscuro ...".

Mani spremute sotto il velo oscuro

Le mani spremute sotto il velo oscuro ...
"Perché sei pallido oggi?" -
Dal fatto che sono torta triste
Ho bevuto lui.

Come dimenticare? È uscito, barcollando,
Ha contorto dolorosamente la bocca ...
Ho fuggito la ringhiera senza toccare,
Sono fuggito dietro di lui al cancello.

Toccando, ho urlato: "Joke
Tutto ciò che è andato prima. Partire, io muoio. "
Sorrise con calma e terribilmente
E mi ha detto: "Non stare nel vento".

Leader: Anna Akhmatova ha deliziato i suoi versi, ammirava la sua dignità, il suo alto spirito.

Lettura del cuore di Anna Akhmatova Poems "Sera"

In serata

Musica classificata in giardino
Dolore così incomprensibile.
Fresco e bruscamente fosso dal mare
Sull'ostrica del piatto nel ghiaccio.

Mi ha detto: "Sono un amico fedele!"
E i miei abiti hanno toccato ...
Come non sembrare
Tocca di queste mani.

Così lisgo gatti o uccelli,
Quindi sui cavalieri sembrano snelli ...
Solo risate agli occhi della sua calma
Sotto ciglia di oro facili.

Romanticismo N. Noskova. sulle poesie di Nikolai Gumileva "Lampi monotoni"

Leader: Nikolai Gumilev, il poeta, il fondatore della nuova direzione artistica della poesia - Aqmeism, il primo marito Anna Akhmatova, merita un'attenzione particolare. La poesia del secolo d'argento è impensabile senza il suo nome.

Leader: Il sogno degli exploit, la musa dei vagabondi lontani non ha mai lasciato Gumileva. È un viaggiatore famoso, ho mandato 3 volte in spedizioni distanti (le sue collezioni etnografiche africane sono conservate nel museo). È l'unico dei poeti dell'era d'argento, che è andato volontariamente nella parte anteriore del 1914, che divenne un'intelligenza a sangue freddo e premiata due volte per le imprese di St. George Cross.

Leader: Nella vita di Gumilev era amante. Si innamorò appassionatamente, ha fatto le ragazze preferite della frase e terribilmente preoccupato per i rifiuti (ha persino raggiunto i tentativi di suicidio).

Leader: L'amore nella vita di Gumilyov è un chiaro e segreto, silenzioso e verboso, luminoso e sbiadito.

Leader: Anna Akhmatova è dedicata ai libri di poesie "fiori romantici", "Alien Sky" e l'album of the Love Testi, creato a Parigi nel 1917 e rilasciato dopo la morte del poeta chiamato "alla stella blu".

Leader: Nikolai Gumilev - un cavaliere non solo nella poesia, ma anche nella vita, che ha cercato di amare profondamente. Il suo nome accanto al nome A. Akhmatova. La portava alla poesia, e divenne una regina in lei.

Leggendo il cuore il poema N. Gumileva "Lei" .

Lei è

Conosco una donna: il silenzio,
Affaticamento amaro dalle parole
Vive in misteriosa Merziania
I suoi alunni espansi.

La sua anima è aperta avidamente
Solo il versetto della musica di rame,
Prima della vita, della perdita e del maleducato
Arrogante e sordo.

Malato e piacevole
Così stranamente piantato il suo passo
Nome è impossibile chiamarlo bello
Ma in lei tutta la felicità è mia.

Quando ho sete
E grassetto e orgoglioso - vado da lei
Impara il saggio dolore dolce
Nel suo isom e nel delirio.

Si illuminò in migliaia di migliaia
E mantiene fulmine in mano,
E i sogni lo stanno sognando come ombra
Sulla sabbia antincendio del paradiso.

Leader: "E anche se Anna Andreevna divenne mia moglie, rimase per sempre per me un mistero.

Leader: A casa, Ahmatova non è mai stata, così e si chiamò - senzatetto. Ma il suo senzatetto era un tipo speciale: dovunque sia apparso - nel Salon Lee, nel teatro, nel cabaret notturno, si rivelò immediatamente sotto i riflettori. "Serbatoio in seta nera, con un grande ovale di cammeo alla cintura, ha spalmato Akhmatova".

Leggendo a memoria il poema N. Gumileva "Sleep".

Dormire

Ho gelato dal sonno cattivo

E si è svegliato, dolore Gruvo;

Ho sognato - ami un altro

E che ti ha offeso.

Ho corso dal mio letto,

Come un assassino dalla sua tassa

E guardato da oscuramente scintillato

Luci con gli occhi degli animali.

Ah, probabilmente, così senzatetto

Nessuna vagabondaggio

Quella notte per le strade è buia,

Come nei canali dei fiumi secchi.

Questo è che si trova davanti alla porta,

Non ho dato un modo diverso,

Anche se so che non osserverò

Mai in questa porta per entrare.

Ti ha offeso, lo so

Anche se era solo un sogno,

Ma sto ancora morendo

Prima della finestra chiusa.

Leader: Anna Andreevna Akhmatova è una bella, vittoriosa, reale, prendendo poesie con dediche, problemi, adorazione di persone vicine e più difficili. E - completamente diverso - Tsvetaeva.

Video dal film "crudele romanticismo". Romance "sotto carezzando Teddy Plaind".

Leader: Il caffè è apparso una volta in miniatura, con la figura del ragazzo egiziano, una giovane donna bionda. I green chiari del suo occhio, offuscati da un look di grande dimensioni, ha qualcosa di strega. A lei non piace la parola "poetessa". Lei è un poeta.

Leader: Nella grande pleiad dei poeti dell'argento secolo m.i. Tsvetaeva occupa un posto speciale.

Leader: Nel destino di Marina Tsvetaeva c'era l'unico amore, solo un uomo - Sergey Efron, suo marito, il padre di suo padre ...

Leggendo dal cuore del poema di M. Tsvetaeva "Ti lascerò ..."

(+ Video I. Allegrova)

Ti porterò via ...

Ti cadrò da tutte le terre, tutti i cieli,
Perché la foresta è la mia culla, e la tomba è una foresta,
Perché sto sulla terra - solo un piede,
Perché dormo a te - come nessun altro.

Ti porterò via da tutti i tempi, in tutte le notti,
Tutto l'oro è bannato, tutte le spade,
Sono le chiavi per Zakin e Cani corrono dal portico -
Perché nella notte della Terra sono fedele al PSA.

Ti rispondo a tutti gli altri - quello, uno,
Non sarai un tratto, io - una moglie di tiraggio,
E nell'ultima disputa, ti porterò in silenzio! -
Quello con chi Jacob sta nella notte.

Ma mentre non si attraversa le pinne del petto -
A proposito di maledizione! - Stai - tu: tu:
Due ali della tua rivolta all'aria, -
Perché il mondo è la tua culla, e la grave è il mondo!

Leader: Boris Pasternak ... "Questa è una secrezione, allegoria, cifratura," disse M. Tsvetaeva su di lui. Quanto è profondo parlare dell'anima, su Dio, sull'amore. Profondo e semplice:

Ho finito, e tu sei vivo ...
E vento, lamentarsi e piangere,
Rocce la foresta e il paese ...

Febbraio ... prendi inchiostro e piangere ...

Dropiamo parole
Come un giardino - Amber e Zest
Sparsi e generosamente, a malapena, a malapena, a malapena ...
Leader: Molto apprezzato nella letteratura mondiale del premio Nobel. E solo nell'89 è stata presentata al figlio di Pasternak. E poi dal premio costretto a rifiutare, aggiungere boo e amarezza in questa e così dura vita. E ci ha dato la luce della sua anima generosamente, per secoli.Strustare la canzone I. Solden sulle poesie B. Pasternak "Candela bruciata ...".

Leader: Nel testi dell'amore del secolo della spazzatura, Sergey Yeenin occupa un posto speciale. Le sue poesie sono intrise di bruciare sentimenti, sincera verità, colpì le corde dell'anima umana e continuano a suonare nei nostri cuori Per oltre 90 anni.

Lettura del cuore delle poesie di S. Yesenin "Non vagare, non mive tra i cespugli ...", "Fire Blue" è stato notato "

«…»

Non vagare, non per il mio tra i cespugli del cremisi
Cigni e non cercare una traccia.
Con i capelli fascio la tua farina d'avena
Mi hai mandato per sempre.

Con bacche di succo scarlatto sulla pelle,
Tenero, bello, era
Al tramonto ti guardi rosa
E, come la neve, i raggi e la luce.

I tuoi grani dei tuoi occhi si sedettero, iniziarono
Il nome è sottile fuso come il suono
Ma è rimasto nelle pieghe scialle sgualcito
L'odore del miele da mani innocenti.

In un'ora tranquilla quando si guida sul tetto,
Come un gattino, lava la bocca della bocca,
Parlando che ti sento
Canta di acqua con il vento a nido d'ape.

Lascia che un po 'sussurrarmi una serata blu,
Che eri una canzone e un sogno,
Tuttavia, chi ha inventato il tuo mulino flessibile e spalle -
Bocca fresa segreta luminosa.

Non vagare, non per il mio tra i cespugli del cremisi
Cigni e non cercare una traccia.
Con i capelli fascio la tua farina d'avena
Mi hai mandato per sempre.

"Il fuoco è stato notato ..."

Il fuoco blu è stato notato
Perdonato le nascite furono dati.

Ero tutto - come un giardino lanciato,
Era su donne e pozioni dropsy.
Ho rotto per bere e ballare
E perdi la tua vita senza guardare indietro.

Ti guarderei solo,
Guarda gli occhi di Zlato-Karya fuori
E così il passato non è amorevole,
Non potresti andare ad un altro.

Tear delicato, leggero mulino,
Se ti conoscessi con un cuore testardo,
Come può amare Hooligan,
Come può essere sottomesso.

Ho usato per sempre ho dimenticato il kabaki
E le poesie avrebbero segnato.
Solo il tocco sottile
E i tuoi capelli sono di colore in autunno.

Andrei al di là di te
Anche se nel tuo, anche se sono stati dati ...
Per la prima volta ho avuto l'amore,
Per la prima volta, ritenisco lo scandalo.

Lettera a donna

Ti ricordi,
Tu sei tutto, ovviamente, ricorda
Come sono alzato
Avvicinarsi al muro
Sei eccitato per la stanza
E qualcosa di affilato
In faccia mi ha gettato.
Hai detto:
È tempo per noi di separare
Cosa sei volatile
La mia pazza vita
A che ora devi portarlo fuori
E il mio lotto -
Rotolare più in basso.
Preferito!
Non mi hai amato.
Non sapevi che nell'inizio
Ero come un cavallo, guidato in sapone,
Grassetto redditizio.
Tu non sapevi
Che sono in solido fumo
In una vita boa rave
Dal momento che intr. Non capisco -
Dove gli eventi rock ci portano.
Faccia a faccia
Le persone non vedono.

Grande apparentemente per la distanza.
Quando bolle marittimi liscia
Spedire nello stato deplorevole.
Terra - nave!
Ma qualcuno improvvisamente
Per una nuova vita, nuova gloria
Nella parte dritta di tempeste e bufera di neve
Ha mandato alla grande.

Bene, chi è da noi sul ponte
Non cadere, non ha fatto incolpare e non ha giurato?
Ci sono pochi, con un'anima esperta,
Che è rimasto forte nel maturo.

Allora io sono
Sotto rumore selvatico
Ma una souta conoscenza
Disceso nella nave della nave
Quindi, da non guardare il vomito umano.

Quel Thymus era -
Kabac russo.
E mi sono inchinato su un bicchiere,
Quindi, non soffrendo di qualcuno
Recuperare te stesso
Nell'Ugon è ubriaco.

Preferito!
Ti ho tormentato
Hai avuto malinconia
Agli occhi di stanco:
Che sono prima di te
È stato sprecato in scandali.
Ma tu non lo sapevi
Cosa c'è in solido fumo
In una vita boa rave
Con quello e soffre
Quello che non capisco
Dove gli eventi rock ci porta ...

Ora gli anni sono passati.
Sono invecchiato in un altro.
E mi sento e penso in diversi.
E parlo per il vino festivo:
Lode e gloria allo sterzo!
Oggi ho
Nello sciopero di sentimenti delicati.
Ho ricordato la tua triste affaticamento.
E adesso
Ti informerò correre
Cosa ero,
E cosa mi è successo!

Preferito!
Per dire piacere a me:
Ho scappato la risaia con un cerchio.
Ora nel lato sovietico
Sono il compagno più feroce da viaggio.
io no
Chi era allora.
Non ti tormentarò
Come prima.
Per la bandiera della libertà
E lavoro leggero
Pronto a camminare almeno a La Mansha.
Perdonami ...
Lo so: non sei ta -
Tu vivi
Con un marito serio e intelligente;
Cosa non hai bisogno del nostro Matahe
E io stesso sono
Né le goccioline sono necessarie.
Vivi come quello
Come ti guida la stella
Sotto il senso rinnovato.
Con saluti
Ti ricordi sempre
Familiare
Sergey Yesenin.

Leader: Il destino dei creatori dell'inizio del secolo ...

Leader: Erano luminosi, insoliti, tragici, diversi ...

Leader: Il destino di tutti è un intero libro ...

Leader: E la creatività è un regalo per noi, perché tutti troveranno la loro melodia nella placca d'argento.

Leader: Si sono riuniti nel "Stretch Dog".

Leader: Erano giovani e talentuosi. Erano allegra e seria.

Secolo Argento, palpebre ...

Secolo di poesia, palpebre,

Dell'esistenza dell'età, un secolo di un uomo,

Pensiero delle palpebre e delle palpebre ...

Età dell'anima, poeta secolo ... Suono della palpebra, palpebre ...

Quanti segreti e nomi! In questa età sono innamorato.

Le mie palpebre d'argento
La tua età dell'argento,
Le nostre palpebre d'argento ...
Quanti segreti e nomi!
In questa età sono innamorato.

Recentemente, apriamo più scrittori e poeti per se stessi. E non presenta più il nostro mondo spirituale senza Alexander Blok, Igor Northerner, Nikolai Gumileva. Tutti loro sono i poeti dell'età dell'argento. La loro creatività è grande e merita discussioni, ma vorrei parlare delle donne.

È accaduto così che in Russia due nomi femminili nella poesia per molto tempo superassero il loro significato altri nomi femminili. Questo è Anna Akhmatova e Marina Tsvetaeva. Voglio immediatamente notare che le poesie erano spesso dedicate a questi poeti. Il cuore sensibile di Boris Pasternak con uno speciale calore si è aperto verso le donne, le cui anime erano uguali a lui sulla percezione artistica della pace e dell'amore.

Penso che prenderò una parola simile al tuo primato. E sbaglio - sono un erba tryn, ancora non se parte con un errore.

Queste linee del poeta dedicarono Anne Akhmatova. Che culto prima dell'enormità della bellezza spirituale di queste donne nelle iniziazioni! La grandezza dell'anima umana in amore e nobiltà non dipende da circostanze esterne, tranne Dio, e Dio è sempre per amore. È sottolineato nelle parole donate da Marina Tsvetaeva:

Hai il diritto di digitare la tasca, ad esempio: cerca, giuro, sfida. Non mi interessa che la nebbia del formaggio. Buono come mattina a marzo.

La creatività dei poeti è fantastica, i loro versi ammirano oggi e mi sembra che dopo cento anni queste donne non dimenticheranno. Non dimenticheranno e poi il loro desiderio di aprire le persone.

Mi piacciono le poesie d'amore. Stanno inquietando, preoccuparti dell'anima. Soprattutto quando una donna scrive su questa deliziosa sensazione. Nella poesia, Anna Akhmatova e Marina Tsvetaeva, puoi allocare un "testo d'amore", ma richiederà molto tempo. Entrambe la Poetess ha scritto molto su questo argomento, e la maggior parte dei loro versetti è dedicata all'amore.

Prego il raggio della finestra - pallido, sottile, dritto. Oggi sono silenzioso al mattino, e il cuore è a metà.

Sembrerebbe che in questo poema Anna Andreevna sull'amore - non una parola. Ma l'impressione di un mistero, nascosto da un occhio non autorizzato di un dramma d'amore, forse ha giocato da solo, amare il longguard per l'uomo. Questi poeti hanno poesie permeate con tenerezza, e a volte pietà. Tsvetaeva anche nella sua poesia è sempre forte, coraggioso, potente, sogna di connettersi con uguale. Ma l'incontro forte, anche destinato l'uno per l'altro, gira sempre intorno alla lotta.

Questa è la loro contraddizione e mi attrae. Uno - femminile, sensibile, franco, in un altro carattere coraggioso e volitivo. Se fosse necessario confrontarli tra di loro, non potevo farlo. Mi sembra che sia impossibile. È impossibile collegare tali due diversi, ma in parte la stessa personalità. Pertanto, vorrei considerare il lavoro di Anna Akhmatova e Marina Tsvetaeva separatamente, ma anche quello, e l'altro merita attenzione.

Inizierò con quello che la forza della mia datazione, abilità e talento è in piedi accanto alla brillante Pushkin. Poesia Anna Ahmatova esprime profondamente il cuore femminile, un sentimento d'amore, incidente di anima tragica, grande amore materna e tristezza. Ma l'amore nei suoi versi non è sempre luminoso, spesso porta il dolore. L'eroina lirica del Sauto russo, come la giovane poetessa chiamò, è stata respinta, tratteggiata, ma la preoccupava degna, con l'umiltà orgogliosa, non umiliando se stesso o la sua amata.

Nell'accoppiamento soffice, le mani furono tagliate. Sono diventato spaventoso, è diventato in qualche modo vagamente. Oh, come restituire te, le settimane veloci del suo amore, aria e minuto!

Ahmatova esplora poeticamente complesse, transizioni contraddittoria tra amore e premesse, gioco e autenticità. Dopotutto, ciò che immaginava in una raffica di amore può essere, sembrerà solo un gioco, ma quello che è iniziato come un gioco, risponderà con un vero impulso e vero dolore. E cosa dovrebbe essere, amore, supplica? Necessariamente una lotta? O diverso in momenti diversi?

Oh no, ti ho amato, murava il fuoco dolce. Quindi spiega quale potere nel nome non perfettivo è tuo.

Questa simpatia, empatia in Love-Pirty fa molti versi Anna Andreevna sono veramente folk.

Come l'amore multicolia nei versisti Poetess! Nei colori e nei mezzitoni. In una delicata e terribile faccia. Ma c'è un altro amore nella sua poesia - alla sua terra natia, alla sua patria, in Russia.

Non con quelli che ho lanciato la terra sui nemici. Non li renderò profondamente, non darò loro canzoni.

Il mondo di Akhmatova - il mondo della tragedia. Le motivazioni dei guai, il suono della tragedia in molte poesie. E con questo motivo, il ciclo "Requiem" è collegato, che, in violazione della tradizione, è dedicato a vivo e morto. L'idea principale del poema "Requiem" è l'espressione del dolore folk, il dolore di infinito. La sofferenza della gente e dell'eroina lirica si fondono. Nel lavoro della poetessa sente un'incredibile unità di due tragedie: personale e relativo al paese e alle persone.

Poesia Anna Akhmatova gode di sentimenti, elevate, pulisce l'anima. È diventata un prezioso sapore della mente e il cuore di molti lettori. Leggendo le sue poesie, come lasciare la confessione dell'anima femminile. La vita e l'amore sono tessuti in un filo. Questi concetti diventano inseparabili. Le poesie di Anna Andreevna attirano la loro semplicità, non c'è nulla di soprannaturale. Il mio poema preferito è "Reyzaya King". Non so perché, ma mi piace. Dall'infanzia, li ami.

Un altro, non meno amato dalla mia poetessa è Marina Tsvetaeva. Tutto il suo duro percorso creativo è coronato da leggende e appare davanti a noi come una straordinaria storia di vita.

Vivere, attento, la capacità di essere coinvolti e passione, il cuore caldo, sempre assetato di amore e amicizia, la capacità di legarsi a una persona con tutto il potere dell'anima, il temperamento bruciato è le caratteristiche dubbiose e caratteristiche del lirico eroina di Tsvetaeva. Lei è una ragazza dello zaroscena dall'antica epica russa; Vrowd al tuo ristretto e persino superiore ad esso. Ma:

Non destinato a uguale a uguale ... Quindi stiamo meglio.

La poesessa stessa lo capisce, e quindi la lotta è spesso mostrata nei suoi versetti: la lotta sul campo di battaglia, come Achille, la lotta, la lotta sul letto matrimoniale, la lotta e il mistero, come Siegfried e Brunglalda, la lotta dell'orgoglio e generoso, come nel "poema della fine"

Ma ci sono altre poesie. Poesie in cui l'amato è debole. Una donna in amore vede in esso non è suo marito, ma un hotel. Lei non osava invadere su di lui, perché ha paura di assegnarlo, non uguale, e il suo. Ma cade ancora nell'abisso, attratto dal suo fascino. L'ansia sta crescendo e si rompe nel battalismo della separazione.

Ma il debole amato, di regola, non lascia solo l'amato, si rivela un traditore, a favore della Molve, delle persone, con la sua buona gloria per sacrificarla. Quindi le mura del razin dal ciclo di Tsvetaeva vanno, quindi fa Amleto: "In fondo, è, dove il e alghe, siamo partiti a dormire, ma non c'è sonno e lì. Ma l'amavo quanto quarantamila fratelli non potessero amare ... Amleto! In fondo, lei, dove il, Il, e l'ultimo lamento emerso alle spezie curvature ... ma l'amavo come quarantamila ... meno di un amante ... "

Il peggior amore in questo mondo è l'amore per il già partito. Davvero il primo e l'amore invariato di Marina Tsvetaeva era A. S. Pushkin: "Da allora, da quando Pushkin sui miei occhi nella foto Naumova - uccise, quotidianamente, è un'ora, l'infanzia, la gioventù ha continuato, - ho diviso il mondo sul poeta - E ha scelto tutti - il poeta, ho scelto un poeta: difendere - il poeta - da tutti, non importa quanto vestito e non chiamato ". Materiale dal sito.

La poetessa del destino era tragica. Ma lei ha sempre detto che "la profondità della sofferenza non può essere confrontata con il vuoto della felicità". E, probabilmente, solo sofferenza, puoi riempire le tue poesie con una parola del genere, una tale sensazione come il Marina Tsvetaeva. Il destino la condusse all'estremità fatale, ma la morte del poeta è continuare la sua vita, la vita in tempo.

Marina Tsvetaeva ha un poema "Rouen". Mi piace molto, specialmente i primi due quartieri.

E sono entrato, e io ho detto: - Ciao! È tempo, re, Francia, casa! E ti conduco di nuovo al regno, e ti ingannerai di nuovo, Karl settimo! Non aspettare il principe di un Miser e un principe senza peso senza peso, senza raddrizzare le spalle - così che John singhiozzò - la voce, così che John singhiozzò - una spada.

Due donne sono due poetesse. Quante cose erano destinate a sopportarlo prima che le persone si rivolgono alla loro creatività! Ma ora le loro poesie stanno studiando. Anna Akhmatova e Marina Tsvetaeva hanno raggiunto i vertici. Queste due donne sono degne di ricordarle. Al giorno d'oggi, le loro poesie hanno trovato un lettore permanente.

Nella storia generale della poesia domestica, questi nomi prenderanno sempre un posto decente speciale.

Coprendo il mare sconfinato della poesia russa del tardo XIX-inizio del XX secolo, ammiriamo una straordinaria diversità e ricchezza. Questa letteratura è apparsa al turno dei secoli, in periodi difficili di fratture e risultati. Come tempo simile con il nostro! E forse, quindi leggiamo questi lavori con tale interesse? Dobbiamo ancora leggere e aprire e ammirare le meravigliose creazioni del "Silver Century".

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