시 2 세기의 쪽을 간단히 봅니다. "XIX 세기 후반의 러시아시"

XIX 세기의 러시아시의 전통 I. A. Bunin

러시아 시인의 전통, 그의 전임자, 우선, 푸시킨, 타이 쿠프와 죽은 태아는 bunin의시에서 추적됩니다. Bunin 자신은 그의시가 러시아시에서 열정의 결과이며, 모든 푸시킨시의 첫 번째 열정의 결과라고 고백했습니다. "나는 그를 상상 했습니까?

그러나 우리 중 누구가 모방하지 않았습니까? 물론, 나는 상상했다. 나는 가장 초기의 젊은이들에서 나는 필기에서 심지어 흘러 갔다. "

푸시킨은 품목 자체의 실제, 객관적 특성 및 그 개인 관계의 정확한 계량에서 진행되었습니다. 감정성은 지속 가능한 민속 아이디어와 관련된 주제로 푸시킨에서 발생합니다. 그 말에는 물체와 현상의 객관적인 징후와 저자의 가사 평가가 조화롭게 병합되었습니다. 동시에, 푸쉬킨처럼 부린은 삶을 사로 잡히고, 이러한 모순을 열려고 노력하고 있습니다. 이것은 Bunin의시에서 발견되는 푸쉬킨의 가장 중요한 유산 중 하나입니다. 시의 내용은 자기 의식과 직업과 함께 저자 자신의 전 세계와 항상 상관 관계가 있습니다. 푸시킨과 번린은 자연과 더 가깝게 감정적으로옵니다. 중앙 주제는 영혼이 내면과 외부의 자유를 이해하고자 할 때 자유 의지, 자유 의지, 자유 의지의 적용 범위 인 새로운 인상의 느낌의 욕망입니다. 새로운 인상으로 영혼을 먹이는 삶의 요소에 대한 프로모션은 직접 업데이트를 준비합니다. Pushkin의시와 번린에서 영웅의 영적 상태는 자연 자체의 설명에서 다룹니다. 영웅은 자연과 함께 남아 있습니다. Bunin의 경우, 푸시킨의 생각은 단순함, 진정한 감정, 현상, 기분의 자연스러운 자연스티움에 대한 진정한시와 관련이 있습니다. 그들은 자신의시에 남자와 자연 사이의 기존 조화를 반영합니다. 동시에 시인의 영적 경험이 느껴집니다. 독서를 통해 즉각적인 자연에 대한 인식은 푸쉬킨과 번린 모두에 강한 충격을 받았다는 것을 이해합니다.

Tyutchev와 같은 Bunin은 일정한 움직임에서 살아있는 유기체로 자연 전체 론적을 인식합니다. 동시에 자연의 모든 순간이 특별히 나타납니다. 둘 다 자연, 가벼운 어두운 세력의 투쟁에서 그들의 치명적인 국가에서 자연을 끌어 들이고 있습니다. 그들의시의 낭만주의의 철학은이 전투의 반대 원리, 수수께끼 및 신비함의 개별 투쟁으로서의 삶의 인정을 기반으로합니다. 시는 즉각적인 상태를 설명하지만 존재 모두와 관련이 있습니다. Tyutchev와 Bunin의 시적인 철학의 본질은 분리되거나 반대하지 않고이 두 번의 시작 ( "음력"과 "어둠")을 병합하는 것이 아닙니다. 동시에, 영원은 순간 하나를 통해 전송됩니다. Bunin은 Mirozdanya의 밝은 그림을 그릴 수있는 Tyutchev의 능력을 상속합니다. Tyutchev와 Bunin의 시적인 의식은 주로 "이중 존재"에 대해서는 불의의 불의를 바탕으로 불가사합니다. MIG는 본질과 진리에 대한 가장 밝은 터치에 반영되며, 창조적 인 요소의 무한한 힘이 부활합니다. 냉혹 한 시인은 하늘을 수반합니다. 그러므로 그들은 잠시 동안 너무 감사하며, 이는 그들에게 짧지 만 무조건적인 참여가 무한하게 부여합니다. Tyutchev와 Bunin의시에서는 무한대에 대한 규모, 대량, 열망이 우주의 "심연"(바다가 태어난 것처럼 tyutchev의시 ") ...").

죽은 태아 번린은 자연에 의해 매달려있는 분명한 감각이 아닌 아름다운 것을 고려합니다. FET 대부분의 모든 마음의 마음의 마음의 자연스러운 자연스러운 아트에서 인정됩니다. 따라서 FET와 같이 Bunin은 유체의 구역, 방사되지 않은 움직이는 경험을합니다. Bunin의시에 계속되었던 태아의시의 원주민의 원주민 중 하나 인 독자에서 영감을 얻은 독자가 영감을 얻은 인스턴트 서정적 인 발발을 통해 "표현할 수없는" "표현할 수없는"욕망. 그는 청문회, 시력, 냄새가 깊은 균주, 독자의 감각을 악화시켜 자연에 대한 인식을 위해 사람의 관능적 인 감정적 인 능력으로 변합니다 ( "차가운 바람"호흡 "). 그 (것)들은 FET와 마찬가지로 "순간을 멈추게"라는 단어의 문자 그대로의 의미에서 그분의 주제와 관능적 인 부의 전체를 수용 할 수 있습니다.

결론적으로, 1903 년에 작성된 "폭풍이 시작된"폭풍 전에 "러시아시의 최고의 전통은 푸시킨, 태아의 최고의 전통이 추적된다는 것을 알 수 있습니다.

서지

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19 세기의 문학 2 반쪽은 나라의 공적 삶에서 중요한 역할을했습니다. 이것은 대부분의 현대적인 비평가와 독자들이 확신합니다. 그 당시 읽기는 엔터테인먼트가 아니라 주변 현실에 대한 지식의 방법입니다. 작가를 위해 창의력 자체는 창조적 인 말로 인해 성실한 믿음이 있었기 때문에 그가 바뀌었던 사람의 마음과 영혼에 영향을 미칠 수있는 가능성이 창조적 인 말로 인해 성실한 믿음을 가졌기 때문에 사회에 봉사하는 중요한 행위가되었습니다. 더 나은 것.

문학의 대결

현대 연구원에 따르면, 19 세기에 대한이 신념으로 인해 19 세기의 민간 경로는 국가의 변화에서 중요한 역할을 할 수있는 몇 가지 아이디어를위한 투쟁의 민간 경로가 있었기 때문에, 특정 방식으로 전국을 보내십시오. 19 세기는 국내 비판적 사고의 최대 발전의 나이였습니다. 따라서 그 시간의 인쇄 비평가들의 연설은 러시아 문화의 연대에 들어갔다.

19 세기의 절반에 문학의 역사에 등장한 유명한 대결은 웨스 듀서와 슬라브살 사이에 표시됩니다. 이 사회적 흐름은 XIX 세기 40 년대에 러시아에서 발생했습니다. 서양인들은 러시아의 진정한 발전이 베드로를 개혁하는 것으로 시작되었으며 미래에는이 역사적인 경로를 따르려면 러시아가 시작되었음을지지했습니다. 동시에 그들은 문화와 역사에 대한 괜찮은 존경심이 없다는 것을 지적하여 무시하여 전체 도플러프 루스를 대우했습니다. Slavophiles는 서쪽에 관계없이 러시아의 독립적 인 발전을 위해 수행되었습니다.

동시에 서양인들 사이에는 매우 급진적 인 운동이있었습니다. 이 운동의 가장 급진적 인 날개는 혁명을 국가에서 변화시키는 한 가지 방법으로 간주됩니다.

슬라이드 애호일은 러시아의 역사가 서쪽보다 덜 부자가 아니라고 주장했다. 그들의 의견으로, 서구 문명은 개인주의와 도전적으로 겪었고, 영적 가치에 실망했다.

WESSENDERS와 Slavhophiles 간의 반대는 19 세기의 러시아 문학 2 반으로 관찰되었으며 특히 고가와 관련하여 특히 비판에서 관찰되었습니다. 서양인들은 국내 문학에서 사회적으로 중요한 방향의 설립자 가이 작가를 고려했으며, 슬라브살 호스는시 "죽은 영혼"과 예언적인 경로의 시사한 완성도를 주장했다. 중요한 기사가 19 세기의 2 차 절반에 국내 문학에서 큰 역할을했다는 것을 기억하십시오.

"자연 주의자들"

1840 년에 문학 비평가 벨린스키 (Belinsky) 주변에서 말하면서 작가의 전체 Pleiad가 나타났습니다. 이 작가 그룹은 "자연 학교"의 대표자라고 불립니다.

19 세기의 2 반쪽의 문헌에서 그들은 매우 인기가있었습니다. 그들의 주인공은 권리가없는 수업을 대표합니다. 이것은 장인, 와이퍼, 거지, 농민입니다. 작가들은 그들에게 특별한 각도로 러시아의 모든 것을 반영하여 그들의 도덕적 인 삶을 보여 주려고 할 수있는 기회를 제공했습니다.

그들 사이에서 큰 인기는 과학적 엄격함으로 장르를 받고 사회의 다른 층이 묘사됩니다. "Natural School"의 밝은 대표자 - Nekrasov, Grigorovich, Turgenev, Reshetnikov, 가정.

혁명가 - 민주당 원

1860 년까지 WeSersenders와 Slavophiles 간의 대결이 꺼져 있습니다. 그러나 지식인들의 대표들 사이의 분쟁은 계속됩니다. 도시, 산업, 역사는 빠르게 개발되고 있습니다. 이 시점에서 19 세기의 문헌 2 반쪽에서 다양한 사회적 층의 사람들이옵니다. 이전에 장래에 귀족의 기쁨이었던 이제는 상인, 제사장, 신사, 공무원 및 심지어 농부들이 깃털을 섭취합니다.

문학 및 비판에서 Belinsky가 놓인 아이디어를 개발하면 저자들은 독자들에게 날카로운 사회 문제를 맡았습니다.

철학적 재단은 그의 주인의 논문의 중대한 중독자들에게 누워 있습니다.

"미적 비판"

19 세기의 2 절에서 문헌에서 "미적 비판"의 방향은 특별 발전을받습니다. Botkin, Druzhinin, Annenkov는 교훈주의를 받아들이지 않으며, 창의력의 내장성과 사회적 문제로부터의 확장 성을 선포했습니다.

"순수 예술"은 독점적으로 미적 임무를 해결해야하며, "유기 비판"의 대표가 그러한 결론에 왔습니다. 보험 및 Grigoriev가 개발 한 원칙에서 진정한 예술은 과일뿐만 아니라 예술가의 영혼이되지 않았습니다.

영화관

이 기간 동안 가장 인기는 연료였습니다. 그들은 Dostoevsky, Grigoriev, Danilevsky, 두려움을 맛 보았습니다. 그들은 슬라브필 (Slavophil)의 아이디어를 개발하여 전통, 현실, 역사 및 사람들로부터 벗어나기 위해 사회적 아이디어에 너무 참여할 수 있도록 동시에 경고했습니다.

그들은 국가의 최대 유기 발전을위한 일반 원칙을 인출하는 일반적인 사람들의 삶을 인출하려고 노력했습니다. 잡지 "epoch"와 "시간"에서 그들은 상대방의 합리주의를 비판했으며, 그들의 의견으로는 너무 혁명적이었습니다.

허무주의

19 세기의 2/25의 특징 중 하나는 덜일즘이었습니다. 그 안에서, 해결책은 현재 현실에 대한 주요 위협 중 하나를 보았습니다. 러시아주의는 러시아 사회의 다른 층들에게 매우 인기가있었습니다. 그는 행동, 문화재 및 인정 된 지도자의 과실을 부정했습니다. 도덕적 원칙은 자신의 즐거움과 혜택의 개념으로 대체되었습니다.

이 지역의 가장 밝은 제품은 1861 년에 작성된 Turgenev "아버지와 어린이"의 소설입니다. Bazaarov의 그의 주요 영웅은 사랑, 예술 및 연민을 부인합니다. 그들은 열광적 인 pisarev, 그 중 하나는 nigilism의 주요 이데올로기 중 하나였습니다.

로마나 장르

이 기간의 러시아 문학에서 중요한 역할은 소설입니다. XIX 세기의 후반에는 톨스토이와 평화의 "전쟁과 평화"라이온의 서사시, 정치적 로마 chernyshevsky "무엇을해야합니까?", 심리 로마 도스토베 스키 "범죄와 처벌", Shatykova-Shchedrin의 사회 로맨스 ...에

가장 중요한 것은 시대를 반영한 \u200b\u200bDostoevsky의 작품이었습니다.

시

1850 년대에는 시시가 짧은 망각 후 짧은 연령 이후와 Lermontov의 황금 시대를 겪은 후에 전성이를 겪고 있습니다. Polonsky, FET, MIKES가 최전방에옵니다.

구절에서 시인은 민속 창의력, 역사, 생명에 높은 관심을 기울입니다. Alexei Konstantinovich Tolstoy, Majava, Maya의 작품에서 러시아 역사를 이해하는 것이 중요해진다. 그것은 서사시, 민속 전설 및 빈티지 노래가 저자의 스타일을 결정했습니다.

50-60 년대에는 민간인의 일이 인기가 있습니다. 혁명적 인 민주적 인 아이디어로 Minaeva, Mikhailov, Kurochina는 구절과 관련이 있습니다. 이 방향의 시인에 대한 주요 권위는 니콜라스 Nekrasov가됩니다.

XIX 세기가 끝나면 농민 시인이 인기가됩니다. 그 중 Trefolov, Surikov, Yezhžin은 구별 될 수 있습니다. 그녀는 자신의 일에있어 Nekrasov와 Koltsov의 전통을 계속합니다.

극 작술

XIX 세기의 하반기는 국가 및 특유의 그각의 개발 시간입니다. 그 조각의 저자들은 민속을 적극적으로 사용하고 농민 및 상인 생활, 국내사, 국민에 의해 말한 언어에주의를 기울이십시오. 종종 사회 도덕적 이슈 전용 작품을 만날 수 있으며, 낭만주의는 현실주의와 결합됩니다. 이러한 극작가에는 Alexey Nikolayevich Tolstoy, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin이 포함됩니다.

드라마의 스타일과 예술적 형태의 다양성은 Chekhov와 Leo Nikolayevich Tolstoy의 밝은 극적인 작품의 세기의 끝에서 출현했습니다.

외국 문학의 영향

19 세기의 외국 문학 2 개의 절반은 국내 작가와 시인에 눈에 띄는 영향을 미칩니다.

이 때 현실적인 소설은 해외 문헌에서 통치합니다. 우선, 이들은 Balzak ( "Shagreen Leather", "Parm Abode", "Eugene Grande", "Eugene Grande", Tekkesey ( "Jane Eir"), Tekkesey ( "Newcoma", "Vanity Fair", "Henry의 역사 Esmond "), 플라우버트 ("Bovari 부인 ","샐라미버 ","Simplbo ","Simple Soul ").

영국에서는 Chief Writer가 찰스 디킨스 (Charles Dickens), "Oliver Twist", "Oliver Twist", "Pykvik Club의 노트", Niklas Nikklby의 삶과 모험 ","크리스마스 송 ","Dombei and Son ","Dombei and Son " 러시아.

유럽시에서는 찰스 바드러의시 컬렉션 "꽃 악마"가이 계시가됩니다. 유명한 유럽 상징 주의자 들의이 작품은 많은 양의 외설스러운 라인으로 인해 유럽의 불만의 폭풍과 분노를 일으켰습니다. 시인은 도덕성과 도덕적 위반을 위해 벌금이 부과되어 가장 인기있는 것 중 하나가 구절의 컬렉션을 만듭니다. 10 년 동안.

F. I. Tyutchev (1803 - 1873)Yuri Lotman에 따르면, 400 개 이상의시를 구성하는 모든 내부 단일성을 가진 창의력 Tyutchev는 모든 내부 단일성을 3 기간으로 나눌 수 있습니다.

첫 번째 기간은 1820 년대 첫 번째 기간입니다. Tyutchev가 청년시를 창조하고 양식을 스타일로 만들고 XVIII 세기의시에 가깝게 만듭니다.

제 2 기간은 1820 년대 ~ 1840 년대의 하반기이며, "엿볼"시부터 시작하여 원래의시의 특징은 Tyutchev의 작품에서 눈에 띄는 것입니다. 이것은 XVIII 세기의 러시아 외눈 박이시와 유럽 낭만주의의 전통의 합금입니다.

3 번째 기간은 1850 년대 - 1870 년대의 시작입니다. 이 기간은 Tyutchev가 거의시를 쓰지 않는 1840 년대의 지난 10 년 동안 분리됩니다. 이 기간 동안 수많은 정치적시 (예 : "현대"),시 "및 Slill"Denisyevsky Cycle "을 만들어냅니다. 잡지 "현대".

유. N. Tynyanova, Tyutchev의 작은시는 XVIII 세기 (Derzhavin, Lomonosov)의 러시아시에서 발전한 코끼리 장르의 양을 분해하는 산물입니다. 그는 ODA의 짧은 텍스트로 압축되는 Tyutchev "조각"의 모양을 부릅니다. "이 덕분에, Tyutchev의 구성 구조는 가능한 한 시제이며 건설적인 노력의 과소화 된 것처럼 보입니다"(유. N. chumakov). 따라서 "비 유적 거래", "다양한 주문의 구성 요소의 이버 칭화"는 유용성의 모순의 비극적 인 느낌을 침투 할 수 있습니다.

첫 번째 심각한 연구원 중 하나 Tyutcheva L. V. Pupyansky는 Poetcheva T의 가장 특징적인 특징을 고려합니다. n. "Doublets"-시에서부터 이미지의시에서 반복, 모든 주요 특징의 보존과 함께 "비슷한 주제"를 반복합니다.

- "세계의 바다 볼륨으로 ..."

천상의 아치 불타는 별빛

신비하게 깊이에서 보이는 -

그리고 우리는 float, 불타는 심연을 불러 일으킨다

모든면에 둘러싸여 있습니다.

- "백조"

그녀는 더블 심연 사이,

경고 수면을 걱정합니다.

그리고 완전한 명성은 스타에게 말했습니다

당신은 어디에서나 둘러싸여 있습니다.

이로 인해 Tyutchev의 가사의 주제적이고 동기 단일성은 그 구성 요소가 단지 Tytyan "단편"입니다. 따라서 Roman Labov에 따르면 ... 통역사는 유명한 역설을 직면합니다. 한편으로는 "독립 단위로 생각한다면"Tyutchev의 분리시가 우리에게 열리지 않을 것입니다. "... 다른 한편으로서, Tyutchev Corps는 우리의 텍스트를 솔직하게 "사례", 저자의 의지가 뒷받침되지 않고, 가설적인 "Tyutchev Heritage"가 분명히 불완전하게 반영되는 저자의 의지가 첨부되지 않았습니다. "Unity"와 "Tesnet"Tyutchevsky 시적인 유산은 민속과 비교할 수 있습니다.

시적 Tyutchev를 이해하는 데 매우 중요한 것은 문학적 프로세스의 근본적인 거리, 전문 작가로 자신을보고 자신의 창의력의 결과를 무시하기위한 unkillingness입니다.

Tyutchev는 이미 설립 된 텍스트 블록을 기록하여시를 쓸 수 없습니다. 경우에 따라 Tyutchevsky 텍스트의 원래 버전에서 작업하는 방법을 관찰 할 수있는 기회가 있습니다. 모호한 것으로, 종종 태양으로 장식 된 동작으로 장식 (민속 가사와 하나 더 평행) 코드 Tyutchev는 다양한 종류의 "올바른"수사장 장치를 부착합니다. 조경지의 제거, 명확한 우화의 의미를 돌보는 것 (이 의미에서 Tyutchev text는 제 시간에 배치되어, 비 관련없는 식별으로부터 평행증 전용으로 묘사 된 Veselovsky의 작품에 기술 된 시적인 기술의 진화의 일반적인 특징을 반복합니다. 복잡한 비유로 다른 순위의 현상). 자주, 그것은 늦은 작업의 늦은 단계 (그의 서면 상태의 통합에 해당)가 가사를 발음합니다.

에 가사를 좋아해요 Tyutchev는 "Denyshevsky Cycle"이라고 불리는 "사랑의 비극적 인"사이클이라고 불리는 "사랑 - 비극적 인"사이클에서 단결하기 위해 한 많은시를 만듭니다. Denysheva의 대다수가 헌신적이었습니다. 비극으로서의 사랑에 대한 특징적인 이해는 치명적인 힘으로 이어지는 치명적인 힘으로, Tyutchev의 초기 작업에서 만나기 때문에, 디스 시브 스키주기와 관련된시를 부르면 더 정확할 것입니다. 시인. Tyutchev "사이클"의 형성에서 참여를 받아들이지 않으므로 종종 그 또는 다른 시가 직면 한 사람이 아닙니다. Denysheyeva 또는 그의 아내 Ernestin. 괴롭 히면, 데니 쉐브 스키 사이클의 유사성은 서정적 일기 (고백)의 장르와 도스토브 스키 소설의 동기 (고음의 여름)로 강조되었다.

A. A. FET (FET, SHANSHIN) (1820 - 1892).가장 정교한 가사 중 하나이기 때문에 FET는 매우 유혹적이며 진취적이고 성공적인 토지 소유자가 될 때 동시에 그를 막지 못하게하는 것을 막지 못했다는 사실에 의해 동시대를 맞았습니다. M. E. Saltykov-shchedrin, 많은 작품, 특히 상트 페테르부르크의 새로운 "지방의 일기"는 반복적으로 그리고 완전히 부당하게 패스너에 대한 헌신의 약속을 기소했다. FETOM에 의해 작성된 유명한 문구 palindrome, A. N. Tolstoy - "그리고 로사는 Azor의 무릎에 떨어졌습니다."

태아의 가사에서 완전한 심리적 인 초상화, 문자, 수취인의 이미지는 윤곽이없는 이미지조차도 사랑하는 초록의 이미지입니다. 좁은 의미에서 서정적인 영웅이 없습니다. 그의 사회적 지위, 인생 경험, 습관은 알려지지 않습니다. 주요 장소 "행동"은 일반적으로 일반적으로 정원, 집 등입니다. 시간은 "우주"(지구상의 삶의 존재가 실종 된 것), 자연스러운 (시즌, 시간, 시간), 생물학적 (죽음의 사망, 청소년 또는 더 정확하게, 수년간의 완성도)만큼 가장 일반적인 형태로 만 표시됩니다. - 노년기, 그리고 여기에 -LO 이정표와 테두리가 여기에 빠졌지 만, 어떤 경우에는 역사적 시간이 아닙니다. 생각, 감정, 유니버설 가치를 갖도록 설계된 감각, 작고, 사적이지만, 어떤 사고와 느낌을 느낄 수 있습니다.

FET는 심리적 사실주의와 주제 설명의 정확성에 대한 명시적인 가치가있는 늦은 낭만적이지만 주제별로 좁아집니다. 세 가지 주요 주제 - 자연, 사랑, 예술 (보통시 및 가장 자주 "노래"), 아름다움의 주제로 유나이티브. FET는 특정 충전에서 매우 독창적입니다.

죽은 태아의 창의력은 "밝은 왕국"에서 일상적인 현실을 떠나려는 욕망을 특징으로합니다. 시의 주요 내용은 사랑과 자연입니다. 그시는 시적 기분과 훌륭한 예술적 기술의 미묘함을 특징으로합니다.

FET는 소위 순수한시를 대표하는 것입니다. 이와 관련하여, 그의 삶을 통해 그는 N. A. Nekrasov - 사회시를 대표하는 것으로 주장했다.

태아 시학의 특징은 가장 중요한 대화가 투명한 힌트로 제한된다는 것입니다. 가장 밝은 예는시가 "속삭이며, 소심한 호흡 ..."

속삭이는, 소심한 호흡,

트레 슬리 솔로빌

실버와 krakhanye.

잠자는 시내

밤 밤 그림자

끝없는 그림자,

많은 마법의 변화

귀여운 얼굴

연기가 부족한 보라색 장미,

앰버의 빛나는 것

그리고 obsia, 그리고 눈물,

새벽, 새벽! .. ..

그러나이시에는 동사가 없지만 공간의 정적 설명은 시간 자체를 전송합니다.

시는 서정식 장르의 최상의 시적 작품의 수에 속합니다. 매거진 "Moskvatik"(1850)에서 처음으로 출판 한 다음 6 년 후 6 년 후 최종 버전에서 "Poem A. A. FETA"(I. S. Turgenev가 출판 됨) 컬렉션에 인쇄했습니다.

그것은 여성과 남성 크로스 리듬 (러시아 고전 전통에 대한 꽤 드문 경우)을 가진 여러 명의 체로리에 기록됩니다. 최소한 3 회 문학 분석의 대상이되었습니다.

태아의시에는 "새벽에"로맨스를 쓰고 있었고, 당신은 구경이 아닙니다. "

또 다른 유명한 시아 죽은 태아 "나는 인사로 당신에게 왔습니다."

Nikolay Alekseevich Nekrasov. (1821 - 1877). 1847 - 1866 - 문학 및 사회 정치 잡지의 머리 "현대", 1868 년부터 국내 노트 저널의 편집자. 시 러시아에있는 "러시아에있는"러시아에있는 것 ",시"서리, 붉은 코 ","러시아 여성 ",시"할아버지 Mazay와 Hare "의시의 작품으로 가장 유명합니다. 그의시는 주로 농부의 idylls와 비극의 비극을 주로 헌신했습니다. Nekrasov는 러시아시의 언어와 민속의 풍부한 사람들의 언어와 민속을 민간인의 민속적 인 사람들의 민속적 인 넓이에서부터의 민속적 인 어휘로 인한 민속적 인 어휘로부터의 민속적 인 어휘로부터의 민속적 인 사람들을 넓게 사용하고 있습니다. 말하기 연설과 민속 구문을 사용하여 그는 러시아시의 범위를 크게 확장했습니다. Nekrasov는 먼저 한시에 실습되지 않은 한시에서의 굵은 색, 서정적 및 풍자적 인 모티프의 대담한 조합을 결정했습니다. 그의시는 러시아 고전, 나중에 소비에트시의 후속 발전에 유익한 영향을 미쳤다.

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텍스트 콘텐츠 슬라이드 프레젠테이션 : XIX Century의 러시아 시인은 N.A. Nekerasov, F.I. Tyutchev, a.fet. 겸손한 러시아시의 겸손한 풍부. 자동차 Nadezhda Nikolaevna, 러시아어 및 문학 교사의 목적은 XIX 세기의 러시아 시인의 기술을 보여 주며 조국의 이미지를 만드는 데있어서, 분석 기술의 형성을 계속해서 일합니다. 시. Nikolai Alekseevich Nekrasov는 1821 년에 태어났습니다. 어린이의 년은 S. Greshnevo 야로 슬라브 (Greshnevo Yaroslavl) 지방의 Volga에서 열렸습니다. 1824 년에 Nekrasov는 가족 재산에 정착했습니다. 아버지의 의지는 상트 페테르부르크 대학교에서 공부했습니다. 그 후, 그들의 관계의 격차가있었습니다. Nekrasov를 공부하는 시간은 중요한 기사와 끓인 론을 작성하려고 시도합니다. 1843 년에 VG Belinsky가 일어나는 회의가 결정적입니다. Nekrasov는시와 산문을 쓰려고 노력합니다. 1847 년으로 그는 푸시킨 잡지의 편집자가되었으며, 그에게는 잡지가 번성하기 시작했습니다. 처음 1870 년대. - "할아버지", "Trubetskaya 공주", "공주님 volkonskaya", 러시아에서 누가 잘 살아가는 "1875 년 초에 Nekrasov는 심각하게 (종양 병)이었습니다. 1877 년 n.a.nekrasov 사망 한. Nikolai Alekseevich Nekrasov는 창의력의 국적, 감각의 정신. 창의력의 주요 모티프. 대행사 모티프가 우아한 것으로 나타났습니다. Plot-Tratrative 시작의 가사로 전환합니다. 러시아 민속의시에 대한 추천.의 리듬 시. Nanekrasov, 1850 년대 Nikolai Alekseevich Nekrasov Nikolay Alekseevich Nekrasov Fedor Ivanovich Tyutchev는 Rodovitsky의 고귀한 가족의 Ostyol 지방의 Ostyol Bryansky 카운티의 Ostyg Bryansky 카운티 마을에서 1803 년 12 월 5 일에 태어났습니다. 1821 년에 첫 번째 교육은 Verbat University. 1822-39 년에 그것은 뮌헨과 토리노에서 외교적 인 서비스에 위치해있었습니다. 러시아로 돌아온 후, 그는 외무부에서 봉사했습니다. 1854 년에 첫 번째 삶의 첫 번째 첫 번째 첫 번째 컬렉션이 나왔습니다. 여름 1873 Novodevichy Cemetery의 상트 페테르부르크에 묻혀있는 로얄 마을에서. Fedor Ivanovich Tyutchev는 약 400 개의시에만 쓰여집니다.이 지역은 러시아 자연이며 활기차고, 영적으로, 장기적으로되어 있습니다. 자연의 이미지는 자연의 힘과 비교하여 종종 외롭고 무력한 인간의 경험으로 반향됩니다. 자연의 이미지로서, 관심이 세부 사항에 지급됩니다. 모든 것이 세상의 현실의 문제이며, 시인은 무한대에 숭고한 꿈으로 되돌아갑니다. 그것은 단지 아름다움을 감탄하지는 않지만 그것을 이해하려고하지만 그것을 이해하려고합니다 (시인 철학자) ). 그것은 그에게 재앙으로 인식됩니다. 시는 은유의 재산, 철학적 오리엔테이션에 의해 구별됩니다. 좋아하는 장르 - 철학적 소형. Tyutchev - 시인 심리학자, 마지막 러시아어 로맨틱. Fedor Ivanovich Tyutchev Fyodor Ivanovich Tyutchev Athanasiy Afanasevich Feth of Life : 1820-1892.onets - Oryolsky Loogowner A.N.Shinshin, Mother - Charlotte Becker는 소형 독일 공식 I.Feta입니다. 1834 년에, 그들의 아들은 사생아로 선포되어 사적인 독일어 게스트 하우스에 배치되었습니다. 이제 그는 성을 착용해야했습니다. 어린 시절을 위해 그는 시절을 위해 탑승 집에시를 쓸 시작했습니다. 1838 년에는 모스크바 대학교의 철학적 교수진의 구두 지점에 들어갔다. 1840 년에, 1840 년에, 첫 번째 구절의 첫 번째 컬렉션 "A.F."에서 "Lyrical Pantheon"의 첫 번째 컬렉션은 그의 원주민에 관한 Poems A.FET에 대한 유일성이 많은 비평가들에 의해 축하를 받았습니다. v.p. Poem에 Kotkin "나는 인사말로 당신에게왔다 ...": "우리는 모든 러시아시에서 자연의 서정적 봄 감각을 모른다!" Athanasius Afanasyevich Fet FET는 시인 풍경 시스템 인 "순수 예술"의 가장 큰 시인입니다. 그의 구절 - 아름다운 살아있는 생물. 그리고 그 사람은 자연의 입자이며, 생물은 동등한 것입니다.시에서 "과도기"의 자연의 상태가 묘사됩니다. 그들은 존재의 기적 앞에서 기쁨을 표명합니다. 구절의 예술적 세계는 다양한 것으로 만들어집니다. 시각적 이미지, 리듬, 소리, 특별 구문.시의 마스터 조성은 모든 종류의 복합 반복 (아파포, 자제, ePiphora 등)을 사용합니다.시는 매우 뮤지컬입니다. 태아의 사랑 장르는 서정적 인 소형입니다. a.a.fet, 1860 afanasy afanasyevich fet athanasius afanasyevich fet reflection n.a.nekrasov f.i. tyutchev a.a.fet 1.시의 주요 주제는 무엇입니까? 2. 시인은 어떻게 삶을 인식합니까? 3. 자연은 어떻게 인식합니까? 4. 그 사람은 자연과의 관계에서 어떻게 묘사합니까? 5. 어떤 미세한 표현 수단이 구절에 사용됩니까? 6. 좋아하는 시인의 서정식 장르? 비교를위한 반사 질문 n.a.nekrasov f.i. tyutchev a.a.fet 1.시의 주요 주제는 무엇입니까? 시민 철학적 풍경 2. 시인은 어떻게 인생을지지합니까? 현실주의 존재 - 생명의 앞에 재앙의 즐거움 3. 자연은 어떻게 인식합니까? 살아있는 멀티 양면 세계의 현실주의 자로서, 훌륭한 생물체 4. 자연과의 관계에있는 사람들은 어떻게 묘사합니까? 자연과 사람은 자연의 본질의 본질에서 혼자와 무력한 것과 같습니다. 5. 구절에서 어떤 그림을 사용합니까? 다양한 은유의 경로 구문, 복합 반복 6. 좋아하는 서정적 인 시인의 장르? 시민 란제리 철학적 미니어처 서정시 미니어처 가정 태스크 모든시의시의 분석 : n.nekrasova f.i. tyutcheva a.a.feta 일에 감사드립니다!

1860-1870 년대의 러시아시의 선도적 인 곳은 N.A의 작품을 차지합니다. 네크라프. 그의 예술적 발견은 국가시의 발전뿐만 아니라 러시아의 영적 삶에도 가장 강한 영향을 미쳤습니다.

Nekrasov는 혁명적 인 민주당의 이데올로기 인 Pasant Revolution의 Epoch 인 Serfthrower를 싫어했습니다. 혁명적 인 민주당의 이데올로기는 그의시에서 가장 완전하고 예술적이고 생생한 표현을 발견했습니다.

이 년 동안 Nekrasov Poety는 가장 높은 전성기에 도달했습니다. 그의 일의 중심부는 사람들의 주제를 가져갔습니다. 혁명적 인 민주당은 곧바로 다가오는 사회적 변화와 충격에서 결정적인 단어를 말하지 않고 사람들이 그렇지 않다고 확신했습니다.

Nekrasov의 경우 사람들에 대한 넓은 이해가있었습니다. 그를 위해 사람들은 농부와 도시 기지와 공장 노동자, 그리고 소규모 공무원이며 차이점이 있습니다. 사람들은 모든 사람들이 Autocravia의 억압을 눌렀고 자신의 난이도가 빵 조각을 채취 한 사람입니다.

Nekrasov의 그러한 작품에서 "퍼레이드 입구의 반사"(1858), "우는 어린이"(1860 년), "철도"(1864), "날씨에" 1859-1865), "무료 단어에 관한 노래"(1865), 러시아 농민들이 주인공이었던 여러시의 여러시에서.

Nekrasov는 항상 훌륭한 사회 정치적 일반화를 위해 항상 노력해 왔습니다. 새로운 작품 에서이시의 품질은 특별한 힘에 도달합니다. 따라서 Poem "전면 입구의 반사", 개인 장면, 독자들의 눈이 꼭대기에 방해 할 수있는 경고로 바뀌 었는데 매일 배치 된 많은 사람들이 전개되었습니다. 물론,시는 검열에 의해 금지되었지만 러시아의 수백 명의 목록으로 나누어졌습니다. 헤르젠은 그를 "벨"에서 다시 돌렸다. 음악을 위해 누워 있으면 길고 영광스러운 삶을 살았던 민속 노래가되었습니다. 1860-1870 년대의 Nekrasova의 거의 모든 서정시 구절은시입니다. 시그것은 주로 시인가의 일반적인 태도를 그들의 주요, 내러티브 작품 (CF. 그러한시 "로서 곧 죽을 것입니다."로서의 창조주의 일반적인 태도를 공개하는시와 시적인 이야기의 종류에 나타납니다. .. ","왜 부분에 조각이 필요합니까 ... ","elegy "와"마지막 노래 "의 큰 부분.

22. Ostrovsky - 러시아 극장의 창조자. 섬 극장의 개념.

Alexander Nikolayevich ostrovsky는 러시아 국립 극장에 의무가 있습니다. 당신의 독특한 얼굴, 풍미, 장르 환경 설정. 그리고 가장 중요한 것은 당신의 레퍼토리와 함께합니다. 즉, 시즌 동안 배치 할 수있는 광범위한 재생 세트가 있으며, 스테이지에서 끊임없이 놀고, 대중의 기분에 따라 포스터를 바꾸는 것입니다. Ostrovsky는 의도적으로 많은 "긴 연주하는"예시적인 수필을 가진 러시아 극장 레퍼토리를 포화 시켰습니다. 그러므로 모든 삶은 휴식과 일시 중지없이 지칠 줄 모르는 것으로 나타났습니다. 문학 작품. 그러나 결과는 모든 기대치를 초과했습니다. 섬의 화려한 Fonvizin, Krylov, Gogol은 밝고 극장 쉐어 쉐어 쉐어에서 희귀 한 별을 밝게 해줍니다. XIX 세기의 러시아 극장의 레퍼토리의 기초는 전송 장소와 물가리가 1 일이었습니다. Ostrovsky는 푸시킨, 고굴, Lermontov가시 및 산문 분야에서 푸시킨, 고굴, Lermontov가 만들어 졌던 드라마의 분야에서 동일한 돌파구를 저 지르도록 관리했습니다. 그것은 "ostrovsky theater"와 "러시아 극장"의 개념 사이의 우연성이 아닙니다.
문학이 사회와 함께 "피드백"을 찾고 있지만이 문제는 Ostrovsky에 해결되었습니다. 그는 자신의 본문을 배우의 살아있는 목소리로 옮길 수 있었고, 그의 경치 좋은 웰빙, 홀의 반응 등을 옮길 수있었습니다. 섬 텍스트는 감염의 거의 육체적 인 질의 일부를 소유하고 있습니다. 그로 인해 그랬듯이, 공개를 위해 설계되었으며, 극장에서 분산되며, 이들 구를 그들과 함께 옮겼습니다. 이것은 입술에 전혀있는 것을 의미합니다. Playwright의 배우들을 동시대로 할뿐만 아니라 우리 에피크의 배우들은 반복적으로 "복제본의 텍스트가 즉시 기억하지 않고 거짓말을하는 방법에 대해 반복적으로 이야기했습니다.
Ostrovsky의 문학 작품은 극장을 위해 존재했습니다. 그러한 극작가의 독특한 품질은 세계에서 일어난 생활과 가압의 대부분의 대부분의 대부분의 대부분의 예술적 체계에 집중하는 것으로 보인다는 사실 때문입니다. Ostrovsky의 예술적 세계는 유기적으로 새로운 러시아 문학에 들어갔고, 외부와 짚, 도플로브 스키 및 의식 쌓기 층을 결합했습니다.
Ostrovsky 자체가 항상 연극 인물에 의해 자신을 인식하고 국립 극장의 창조주의 역할을 분명히 이해하고있는 것이 중요합니다. 러시아에서 극장의 공식화에 영향을 미치려고하는 다양한 공식 인스턴스에 적용하고자하는 다양한 공식 인스턴스에 영향을 미쳤던 다양한 공식 인스턴스에 적용하려는 다양한 공식 인스턴스에 대한 비즈니스 및 개인적 대응을 읽는 비즈니스 및 개인적 대응을 읽고 있습니다. 러시아 극장 건설에 지칠 수없는 실제 참여는 오스트로브 스키 작가의 극적인 형태로 지시되었다. 그는 놀이를 작곡하지 않았지만 국가 레퍼토리를 만들었습니다. 이러한 레퍼토리는 비극이나 드라마 또는 코미디로 구성 될 수 없으며 다양해야합니다.
Ostrovsky의 극적인 예술적 원칙은 주로 수취인에 의해 결정됩니다. 저자는 계몽주의가 영향을 미치지 않는 청중에게 가장 큰 교육적인 의미가 있음을 읽었습니다. 가정과 역사적인 드라마가 있습니다. 가정용 레퍼토리를 만드는 것은 외부에서 스스로를 보거나 자신을 배웠고, 그들의 약점과 악담, 그들의 재미있는면을 배웠습니다. 동시에 시청자가 수정하고 변경하도록 재생이 빌드됩니다. Ostrovsky는 문학의 높은 공공 예약을 거부하지 않습니다. "사람들을 수정하는 예술의 도움으로 순전히 교육적인 의도" 그는 그러한 보정 수단이 풍자적 인 손상이 아니라는 것이 아니라 순수한 풍자의 일정 억압으로서 "화합물이 섞여있는"화합물이 높습니다 "라고 믿습니다.
일반적으로 시인학의 특징은 ostrovsky는 그 행동과 캐릭터의 운명에서 순전히 일상적인 동기를 검색하는 것입니다. 그는 의식에있는 아이디어와 이론의 굴절과 평범한 사람들의 일상 생활에 관심이 있습니다. ostrovsky의 목표는 "도덕적의 수정"으로 남아 있습니다. 이를 위해 극작가가 생각하기 때문에 사람들에게 나쁜 것뿐만 아니라 좋은 사람들을 보여줄 필요가 있습니다.

ostrovsky에 속한이 라인 이이 작업에 대한 연구를 끝낼 수 있습니다. "나의 임무는 러시아 극적인 예술을 섬기는 것입니다. 나는 모두 : 그리고 아카데미, 복수, 보호."