전통적인 민속 요리법에 따라 질병 치료를 위해 약용 식물을 사용합니다. 약용 식물과 인간의 건강

전통 의학의 역사는 다음과 같은 전설을 보존했습니다. 기적의 치유약용 식물과 숙련된 치료사에게 절망적으로 병들어 있습니다. 우리 시대에 그는 의사와 사람들 사이에서 의료 행위에서 한약을 사용하는 데 큰 관심을 받았습니다. 현명한 치료사가 치유의 진정한 길을 선택하는 데 도움이되는 특정 비밀 - 마법이 있다는 의견이 있습니다. 이것이 바로 지식의 길, 한약을 기반으로 한 의약품을 수집, 저장, 준비 및 사용하는 정확한 방법인 것 같습니다.

우리 사이트에서 약용 식물에 대한 모든 것을 찾을 수 있습니다. 표시: 자세한 식물 설명, 사진, 유익한 기능허브의 사용과 유통, 재배 및 화학적 구성 요소식물. 식물의 라틴어 및 민속 이름이 제공됩니다. 최대 치료 효과를 달성하는 데 필요한 약초 수집 장소 및 시간 선택, 건조 및 보관, 제형 준비의 특징 및 올바른 기술에 대한 권장 사항이 나열됩니다.

우리 시대에도 약리학(의약 물질의 과학 및 신체에 미치는 영향)과 제약 산업(대량 표준화, 고성능 의약품 산업 생산)이 발전하면서 약초의 사용은 여전히 ​​적절합니다.
약용 식물은 급성 및 만성 질환을 치료하는 데 사용됩니다. 또한, 그들은 예방제로 사용됩니다. 그러나 모든 경우가 아니라 모든 질병에 대해 약초를 복용해서는 안 된다는 점을 이해해야 합니다. 어떤 경우에는 다른 치료법이 선호됩니다. 약초가 여전히 관련성이 있는 이유와 많은 사람들이 약초에 관심을 갖는 이유. 부작용이 훨씬 적거나 전혀 없이 신체에 약한 영향을 미치기 때문입니다. 또한 사람과 식물은 단일 자연의 일부이기 때문입니다.

이 사이트는 유럽 및 국내 민간 요법에서 채택한 질병의 치료 방법을 소개할 뿐만 아니라 아랍, 이란, 중국, 이집트, 인도, 나중에는 티베트 의학. 전통 의학에서 사용하는 질병의 치료 방법에 대한 의미 있고 차별화된 접근에 필요한 다양한 시대와 방향의 주요 고대 의과 대학에 대한 매우 유용하고 흥미로운 정보를 제공합니다. 한약외에도 약용식물과 실라짓을 함께 사용하는 방안이 제시되고 있다.

いけばな 꽃꽂이, "Ike"- 인생, "bana"- 꽃, 말 그대로 "신선한 꽃")-전통 일본의 배열 예술; 절단 꽃으로 작곡을 만들고 특수 용기에 쏘고 내부에 배치합니다. Ikebana는 재료의 자연미를 드러냄으로써 달성되는 절묘한 단순성의 원칙을 기반으로 합니다.

이야기

꽃꽂이는 15세기에 일본에서 유래했으며 원래는 일본 사원에서 신에게 바치는 제물로서 본래 종교적이었습니다.

꽃꽂이의 예술은 일반적으로 들판과 산에서 자라는 식물의 자연스러운 형태를 모방하는 것으로 생각됩니다. 그러나 꽃꽂이는 복제품도 미니어처도 아닙니다. 꽃꽂이에서는 작은 가지 하나와 꽃 하나를 무한정 배열합니다. 대기권 밖그리고 끝없는 시간, 그리고 이 작품은 한 사람의 영혼 전체를 담고 있다. 이 순간, 우리 마음 속에 있는 유일한 꽃은 영생을 상징합니다.

이케노보 센케이. "진정한 세련미"

학교

꽃꽂이는 특정 학교와 스타일 내에서 발전합니다. 일본에서 가장 유명한 학교는 이케노보(Ikenobo), 오하라(Ohara), 소게츠(Sogetsu)의 세 학교입니다.

이케노보

Ikebana 개발을 위한 첫 번째 학교는 Ikenobo로 간주되어야 합니다. 이케노보는 15세기 중반 교토의 롯카쿠도 불교 사찰 승려인 이케노보 센케이에 의해 창건되었습니다. Ikenobo 학교는 다른 학교와 달리 Rikka 및 Seka 스타일과 같은 오래된 꽃꽂이 스타일을 여전히 가꾸고 있습니다. Rikka 스타일의 꽃꽂이는 원래 사원을 장식하는 데 사용되었지만 현재는 주로 종교 의식과 축하 행사에 사용됩니다. 이 스타일은 자연의 위대함을 반영합니다. 예를 들어, 소나무 가지는 바위와 돌을 상징하고, 흰 국화는 강이나 작은 시내를 상징합니다.

오하라

1897년에 설립된 오하라 학교는 꽃꽂이 - 모리바나에 새로운 스타일을 도입했습니다. 모리바나 스타일의 차이점은 식물이 금속 문신(kenzanah)을 사용하여 평평한 낮은 꽃병에 설정된다는 것입니다.

소게츠

솟세구학교( 얍 . 草月 - "The Grass and the Moon") - 가장 현대적인 학교로 1927년에 등장했습니다. 이 학교의 차이점은 꽃꽂이에 꽃과 식물만 사용하는 것이 아닙니다. 돌, 직물, 금속, 플라스틱 및 기타 유형의 무생물 재료를 사용했습니다. 꽃꽂이는 건물뿐만 아니라 거리, 공원, 지하철에도 전시되기 시작했습니다. 학교는 서양에서 꽃의 피카소라고 불렸던 재능 있는 혁신적인 예술가, 조각가인 Sofu Tesigahara에 의해 만들어졌습니다.

스타일

• 리카(立 花) - Rikka 스타일은 17세기에 가장 큰 인기를 얻었으며 이제는 구식으로 간주되어 거의 사용되지 않습니다.
  • 릿카 쇼후타이
  • 릿카 심푸타이
• 쇼카 (生花)
  • 쇼카 쇼후타이
  • 쇼카 신푸타이
• 나게이르(投 げ 入 れ) (다른 이름 헤이카) - 키가 크고 목이 좁은 꽃병에 꽃꽂이, 식물은 꽃병 가장자리에 놓입니다. 가지와 줄기를 다른 위치에 설치해야 하는 경우 간단한 나무 지지대를 사용하십시오.
  • 차바나
• 모리바나(盛 り 花) - 물이 들어 있을 수 있는 낮고 평평한 꽃병이나 쟁반에 있는 꽃꽂이. 접시에 식물을 놓기 위해 금속 문신(kenzan) 또는 열린 둥지가 있는 중금속 홀더(shippo)가 사용됩니다.
• 지유카- 자유로운 스타일.

갤러리

하이크의 스타일

모리반 스타일