문학적 저녁의 체계적인 발전 "은 세기의시에서의 사랑. 은 세기의시 : 시인,시, 주요 방향 및 은색 시대 인식 여성 남성의시

실버 세기 - 러시아 문학에서 캡처 한 모더니즘 시대. 이 기간은 혁신적인 아이디어가 단어의 예술을 포함하여 예술의 모든 분야를 캡처했을 때. 그는 1898 년 이래로 1922 년 이후로 결말 된 1 세기 이후로 그의 유산이 애국적인시의 황금을 지속시키는 것입니다. 지금까지, 그 시간의시는 현대 창의력의 배경에 대해서도 매력과 독창성을 잃지 않습니다. 우리가 아는 것처럼 미래가, 상상 관계자와 상징자들의 작품은 많은 유명한 노래의 기초가되었습니다. 따라서 현재의 문화적 현실을 이해하기 위해이 기사에 나열된 원본 소스를 알아야합니다.

실버 나이는 러시아시의 주요 기간 중 하나이며 XIX 늦은 XIX - XX 세기의 기간을 덮고 있습니다. 이 용어 가이 용어를 사용한 사람에 대한 분쟁은 지금까지 가십시오. 어떤 사람들은 "은 연령"이 유명한 비판 인 Nicholas Avdeevich Otsuu에 속합니다. 다른 사람들은 Sergey Makov의 시인을 통해 기간이 도입 된 버전의 경향이 있습니다. 그러나 잘 알려진 러시아 철학자, Razumnikova Vasilyevich Ivanova, 러시아 문학적 비판, 블라디미르 알렉 티뷰치 파스의 시인에 관한 옵션도 있습니다. 그러나 한 가지는 정확하게 알려져 있습니다. 정의는 러시아 문학의 황금 시대 인 또 다른 중요한 기간 (rusinature night)의 기간이 없었습니다.

기간의 시간대에 관해서는,은 세기시의 출현을위한 정확한 날짜를 수립하는 것이 어렵 기 때문에 조건부입니다. 처음은 대개 알렉산더 알렉산드로 비치 블록과 그의 상징주의의 작품과 관련이 있습니다. 끝은 Nikolai Stepanovich Gumilov의 실행 일과 이전에 언급 한 블록의 사망 날짜에 기인합니다. 이 기간의 에코는 다른 잘 알려진 러시아 시인의 일에서 발견 될 수 있습니다 - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

상징주의, imazhinism, 미래파 및 aqmeism은은 세기의 주요 흐름입니다. 그들 모두는 모더니즘으로서의 미술 방향에 속합니다.

모더니즘의 주된 철학은 최신 / 현대의 형성에서 새로운 시간에 새로운 시간에 새로운 시간에 새로운 시간에 새로운 시간에 새로운 시간에 희망과 신앙이라는 사실이었습니다. 사람들은 그들이 높은 무언가를 위해 태어 났다고 믿었습니다. 그들은 그들이 구현해야 할 자신의 목적을 가지고 있습니다. 이제 문화는 영원한 개발, 끊임없는 진행을 목표로합니다. 그러나이 모든 철학은 전쟁의 도착과 무너졌습니다. 그것은 사람들의 세계관과 전 세계를 영원히 바꾸는 것이 었습니다.

미래파

미래파는 러시아 아방가르드의 일부인 현대주의의 방향 중 하나입니다. 처음 으로이 용어는 상트 페테르부르크 그룹 "기일"의 회원이 쓴 "공공 맛의 사회"에 출시되었습니다. 그것은 Vladimir mayakovsky, vasily kamensky, velimir khlebnikov 및 "될 것"이라고 불리는 다른 저자들에 포함되었습니다.

미래파는 파리가 고려하지만 창립자는 이탈리아 출신입니다. 그러나 1909 년 프랑스에 있었고, 문헌 에서이 흐름을 운영하는 Manifesto Filippo Tommaso Marinetti가있었습니다. 다음으로, 미래파 "는 다른 나라들에게"도달 "했다. Marinetti 모양의 전망, 아이디어 및 생각. 그것은 차와 여성에 가장 관심이있는 편심 백만장 자였습니다. 그러나 사고 후에, 한 남자가 엔진의 맥동 심장 옆에 몇 시간을 누워있을 때, 그는 산업 도시의 아름다움, ringtail ringtone, 진보의 시적의 시가로 싸우기로 결정했습니다. 이제는 사람에게 이상적으로 자연스러운 세계를 둘러싸고 있지 않았습니다. 즉 도시의 풍경, 불의 대도시의 소음과 록큰. 또한 이탈리아어는 정확한 과학을 존경하고 수식과 그래프의 도움으로시를 작성하여 새로운 크기의 "lestenka"등을 만들었습니다. 그러나 그의시는 옛 이데올로기에 대한 다음 선언, 이론적이고 생명이없는 폭동과 같은 것으로 얻었습니다. 예술성의 관점에서 미래주의의 획기적인 발사자가 창립자를 만들지 않았지만 그의 발견의 러시아의 찬사 - 블라디미르 마야 콥스키. 1910 년에 새로운 문학적 전류가 러시아에옵니다. 여기에서는 4 개의 영향력있는 그룹으로 표시됩니다.

• Moskovskaya 그룹 "원심 분리기"(Nikolai Aseev, Boris Pasternak 등);
• 이전에 상트 페테르부르크 그룹 "Gileia";
• Petersburg Group "Petersburg Herack"(Igor Northernik, Konstantin Olymps 등)의 제어하에있는 Petersburg Group "Moscow Egofuutrists";
• Meskovskaya Mesonine Art Publishing House (Boris Lavrenev, Vadim Schenevich 등)의 통제하에있는 Moskovskaya 그룹 "모스크바 Egofuchurists".

이 모든 그룹이 미래주의에 큰 영향을 미치기 때문에, 그는 이질적으로 개발했습니다. egoumulurism과 cubcaceutrism과 같은 가지가있었습니다.

미래주의는 문학뿐만 아니라 영향을 미쳤습니다. 그는 그림에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러한 옷감의 특징적인 특징은 전통적인 예술 캔들에 대한 진보와 항의의 숭배입니다. 이 과정은 입체파와 표현주의 기능을 결합합니다. 첫 번째 전시회는 1912 년에 일어났습니다. 그런 다음 파리에서는 다양한 운동 수단 (자동차, 비행기 등)이 묘사 된 사진을 보여주었습니다. 미래의 예술가들은 그 기술이 미래에 선도적 인 위치를 잡을 것이라고 믿었습니다. 주요 혁신적인 움직임은 통계에서의 움직임을 묘사하려는 시도였습니다.

시 의이 흐름의 주요 징후는 다음과 같습니다.

• 모든 오래된 거부 : 오래 된 라이프 스타일, 오래 된 문학, 오래 된 문화;
• 새로운, 미래, 변화의 숭배를위한 오리엔테이션;
• 빠른 변화의 감각;
• 새로운 양식과 이미지, 수많은 및 급진적 인 실험을 만드는 것 :
• 새로운 단어, 음성 회전, 크기의 발명.
• 연설의 분사.

블라디미르 메이 카프 스키

블라디미르 블라디 미로 로바이치 Mayakovsky (1893 - 1930)는 유명한 러시아 시인입니다. 미래주의의 가장 큰 대표 중 하나. 그는 1912 년 문학 실험을 시작했습니다. 시인 덕분에 "NATO", "Hallerant", Sickling 및 다른 많은 사람들과 같은 신생주의가 러시아어로 소개되었습니다. 블라디미르 블라디 미로 로바이치도시에 막대한 공헌을했습니다. 그의 "lestenka"는 읽을 때 강조를 수정하는 데 도움이됩니다. "Lilichka! (글쓰기 대신), 그들은 20 세기의시에서 가장 날카로운 사랑의 고백이되었다. 우리는 별도의 기사에서 자세히 해체됩니다.

시인의 가장 유명한 작품은 다음과 같은 미래주의의 예 : 이전에 언급 한 "" "V.I. 레닌 ",", ",시"나는 나의 위의 위험에 빠져 나오고있다. " (듣고!) ","소비에트 여권에 관한시 ","3 월 왼쪽 "," "등

Mayakovsky의 주요 주제에는 다음이 포함됩니다.

• 사회에서 시인의 장소와 그 목적;
• 애국심;
• 사회주의 건물을 찬양합니다.
• 혁신적인 주제;
• 사랑 감정과 외로움;
• 꿈에가는 길의 목적.

1917 년 10 월 이후 시인 (드문 예외로)은 혁명적 인 아이디어로 만 영감을 받았습니다. 그는 변화의 힘, 볼셰비키 이데올로기와 블라디미르 일리히 리닌의 위대함을 낳습니다.

이고르 노스겐

Igor Northernik (1887 - 1941)는 유명한 러시아 시인입니다. 자존심의 대표자 중 하나. 우선, 그는 자신의 사람이 쫓아 다니는 충격적인시에 유명합니다. 창조주는 그가 천재의 순수한 실시 양태라고 확신했기 때문에 자주 자신을 이기적으로 이르고 오만한 사람을 이끌었습니다. 그러나 그것은 대중이었습니다. 북부의 일상적인 일상 생활에서 다른 사람들과 다른 사람들과 다른 것과 다르지 않았고, 에스토니아에 이르렀고 전혀 "묶여"가 현대적인 실험을 통해 고전적인시와 일치하기 시작했습니다. 그의 가장 유명한 작품은시 "!", "나이팅게일 수도원 정원", "고전적인 장미", "Nocturne", "공원에서 울었던 소녀", "빅토리아 레지아", "Zlatolir"의 컬렉션. 우리는 다른 기사에서 자세히 분해했습니다.

창의성 이고르 북부의 기본 주제 :

• 기술적 진보;
• 자체 천재;
• 사회에서 시인 장소;
• 사랑 테마;
• 사타리와 사회적 결함의 정련;
• 정치.

그는 러시아의 첫 번째 시인이었고, 대담하게 자신을 미래의 사람이라고 불렀습니다. 그러나 1912 년에 이고르 Northerin은 외국어의 사용과 "자기 사랑"의 존재를 특징으로하는 새로운 것, 그 자체의 흐름을 기반으로합니다.

Alexey Kruichoye.

Aleksey Eliseevich Kratynykh (1886 - 1968) - 러시아 시인, 언론인, 아티스트. 러시아 미래파 대표 중 하나. 창조주는 러시아시 "zaomu"로 유명했습니다. "Zaomu"- 추상적 인 연설은 저자가 어떤 단어를 사용할 수있게 해주는 의미가 없었습니다 (이상한 조합, 신학교, 단어의 부분 등). Alexei Kruichnye는 심지어 자신의 "먼지가 많은 언어 선언"을 생산합니다.

시인의 가장 유명한시 - "홀 Bul Schul", "강화 된 콘크리트 무게 - 주택", "왼쪽", "열대 숲", "도박 집에서"겨울 ","겨울 " 아티스트의 죽음, "Rus"기타.

Khlebnikov의 창의력의 주요 주제는 다음과 같습니다.

• 사랑의 주제;
• 언어의 주제;
• 창조;
• 풍자;
• 음식 테마입니다.

Velimir Khlebnikov.

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922)는 러시아의 아방가르드의 지도자 중 하나 인 유명한 러시아 시인입니다. 그는 우리 나라에서 미래주의 창립자 인 사실을 모두 유명 해졌습니다. 또한 khlebnikov 덕분에 잊을 필요가 없습니다. "단어의 창의력"과 앞서 언급 한 "Zauri"분야에서 급진적 인 실험이 시작되었습니다. 때로는 시인이 세계의 의장이라고 불 렸습니다. 주요 작품은시,시, 초전도, 자서전 적 물질 및 산문입니다. 구절의 미래주의의 예는 다음과 같습니다.

• "새장의 새";
• "Times - Kamysheys";
• "가방에서";
• "메뚜기"와 다른 사람들.

시에 :

• "동물원";
• "숲 갈망";
• "사랑은 끔찍한 죽음"등 이옵니다.

Superchange :

• "Zangezi";
• "쥐덫의 전쟁"
• "니콜라이";
• "Great-Day"(고굴의 모방);
• "미래의 Utz."

자서전 학적 재료 :

• "자서전 적 노트";
• "설문지 S. A. Vegnerova에 대한 답변."

창의력 V. Khlebnikov의 주요 주제 :

• 혁명과 그 영광의 주제;
• 예정, 암석의 주제;
• 시대의 의사 소통;
• 자연의 주제.

아모지니즘

Imazinism은 러시아 아방가르드의 흐름 중 하나이며, 이는 실버 나이에 등장하고 확산됩니다. 이 개념은 "이미지"로 번역 된 영어 단어 "이미지"에서 발생했습니다. 이 방향은 미래파의 지점입니다.

첫째, Imazhinism은 영국에 나타났습니다. 주요 대표는 에스 레드와 퍼시 윈드 젬 루이스 (Percy Wyndem Lewis)였습니다. 1915 년에만이 흐름은 우리 나라에 왔습니다. 그러나 러시아의 imazhinism은 영어와 유의하게 다릅니다. 사실, 이름 만 남아 있습니다. 처음으로 러시아 청중은 모스크바의 모든 러시아 시인의 모든 시인들의 건물에서 1919 년 1 월 29 일 Imazhinism의 작품을 들었습니다. 그것은 계획 위의 단어 타워의 이미지, 아이디어를 제공합니다.

처음으로 "Imazhinism"이라는 용어는 1916 년 러시아 문학에 나타납니다. Vadim Shershevich "Green Street ..."의 책이 출판되었습니다. 저자가 새로운 코스의 모습을 선언합니다. 미래파보다 더 광범위합니다.

미래주의와 마찬가지로 Imazhinism은 그림에 영향을 미쳤습니다. 가장 인기있는 아티스트는 Georgy Bogdanovich Yakulov (Artist - Avant-Gardeist), Sergey Timofeevich Konenkov (조각가)와 Boris Robertovich Erdman.

imazhinism의 주요 징후 :

• 이미지의 보증금;
• 은유의 광범위한 사용;
• 제품 내용 \u003d 이미지 개발 + EPTHETS;
• ePTET \u003d 비교 + 은유 + 대조;
• 시는 무엇보다도, 미적 기능을 수행합니다.
• 하나의 작업 \u003d 하나의 모양의 디렉토리입니다.

Sergey Yesenin.

Sergey Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925)은 농민 가사의 탁월한 창조주 인 Imazhinism의 가장 인기있는 대표 중 하나 인 유명한 러시아 시인입니다. 우리는은 세기의 문화에 기여할 때 에세이에서 에세이에 묘사되었습니다.

그런 짧은 삶을 위해 그는 불편한 창의력으로 영광을 썼다. 그의 관통시, 자연, 러시아 마을은 각각 읽습니다. 그러나 시인은 그가 이미 아담주의의 창립자 중 하나라는 사실에 대해 알려져있었습니다. 1919 년에, 그는 다른 시인들과 함께 - v.g. 셰인 벤치와 A.B. Mariengof - 처음 으로이 흐름의 원리에 대한 사회에 대한 사회에 말했습니다. 주요 특징은 imazhinists의시가 아래에서 위로 읽을 수 있다는 것입니다. 동시에, 작업의 본질은 변하지 않습니다. 그러나 1922 년 Sergey Alexandrovich는이 혁신적인 창조적 인 협회가 매우 제한적이며 1924 년 그는 Imazinist 그룹의 폐쇄를 알리는 편지를 씁니다.

시인의 주요 작품 (이들 모두가 임박한 의도에서는 그 모든 것은 아닙니다).

• "당신, rus, 내 원주민!";
• "여성에게 편지";
• "약한 자를 괴롭히는 사람";
• "당신은 나를 사랑하지 않고 후회하지 마라 ...";
• "나는 하나의 재미를 가지고있다";
• 시 "";

YesEnin의 창의성의 주요 주제 :

• 조국의 주제;
• 자연의 주제;
• 사랑 가사;
• 갈망하고 영적 위기;
• 노스탤지어;
• 20 세기의 역사적 변화를 다시 생각해냅니다

Anatoly Mariengof.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - 러시아 시인 - 상상력, 극작가, 산문. S. Yesenin과 V. Schenevich와 함께 그는 Avant-Gardium - Imazhinism의 새로운 방향을 창조했습니다. 우선, 그는 대부분의 작품의 대부분 이이 정치 현상을 찬양하기 때문에 혁명적 인 문헌으로 유명 해졌습니다.

시인의 주요 작품에는 다음과 같은 책이 포함됩니다.

• "거짓말이없는 로마";
• ""(1991 년이 책의 상영이었습니다);
• "면도 한 \u200b\u200b남자";
• "불멸의 삼색";
• "Sergey Yesenine에 관한 AnaToly Mariengoof";
• "무화과 잎이없는";
• "심장 쇼케이스"

시에 - 임시주의의 예 :

• "회의";
• "기억의 주전자";
• "혁명의 행진";
• "손 넥타이";
• "9 월"과 다른 많은 사람들.

Mariengof의 작품의 주제 :

• 혁명과 그녀의 챔피언;
• 테마 "러시아";
• bohre의 삶;
• 사회주의 아이디어;
• anticleric 시위.

Sergey Yesenin과 다른 임미시와 함께 시인은 잡지 "아름답게 여행 할 수있는 호텔"과 "Imazhinists"책의 출시를 창출하는 데 참여했습니다.

상징주의

- 머리의 현재는 예술로 교체 된 혁신적인 이미지 기호입니다. "상징주의"라는 용어는 프랑스어 "상징"과 그리스어 "Symbolon"- 기호, 서명에서 발생했습니다.

이 방향의 죄수는 프랑스로 간주됩니다. 결국, XVIII 세기에, 유명한 프랑스 시인 스테판 mallarme는 다른 시인들과 함께 새로운 문학적 흐름을 만드는 다른 시인들을 만듭니다. 그런 다음 상징주의가 다른 유럽 국가들에게 "스윙"하고, 이미 18 세기가 끝나면 러시아에 왔습니다.

처음 으로이 개념은 프랑스 시인 Jean Seaas의 작품에 나타납니다.

상징주의의 주요 특징은 다음과 같습니다.

• dvoemiria - 현실과 환상적인 세계로 나누십시오.
• 뮤지컬;
• 심리학자;
• 의미와 아이디어의 기초로서 상징의 존재;
• 신비로운 이미지와 모티프;
• 철학 지원;
• 개성의 숭배.

알렉산더 블록

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921)은 러시아시의 상징주의의 가장 중요한 대표 중 하나 인 유명한 러시아 시인입니다.

이 블록은 우리 나라 에서이 흐름의 발달의 두 번째 단계를 나타냅니다. 그는 Thinker Vladimir Sergeevich Solovyov의 그의 작품 철학적 인 아이디어에 구체화 된 "주니어 심글 비등의"

알렉산더 블록의 주요 작품에는 러시아 상징주의의 다음 예제가 포함됩니다.

• "철도에서";
• "공장";
• "밤, 거리, 랜턴, 약국 ...";
• "나는 어두운 사원에 들어갔다";
• "소녀는 교회 합창단에서 노래";
• "나는 당신이 만나는 것에 무서워";
• "오, 나는 미친 듯이 살고 싶다";
• 시 ""그리고 훨씬 더.

블록 창의력의 주제 :

• 시인의 주제와 사회의 삶에서 그의 자리;
• 희생적인 사랑, 사랑 - 숭배의 주제;
• 조국의 주제와 역사적인 운명에 대한 이해;
• 아름다움, 세계의 이상과 구원으로;
• 혁명의 주제;
• 신비와 민속 모티프

Valery Bryusov.

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - 러시아 시인 - 심볼릿, 번역가. 러시아 세기의 가장 유명한 대표 중 하나. A.A와 함께 러시아 상징주의의 기원에 서 있었다. 블록. 창조주의 성공은 무탄과 관련된 스캔들로 시작되었다 "오, 창백한 다리를 닫으십시오." 그런 다음, 더 많은 일을 더욱 일으키고, Bryusov는 영광의 진원지에있는 것으로 밝혀졌습니다. 그는 다양한 세속적이고 시적인 저녁에 초대되며, 그의 이름은 예술 세계에서 진짜 브랜드가됩니다.

심볼리스트시의 예 :

• "모든 게 끝났어";
• "과거에";
• "나폴레옹";
• "여자";
• "과거의 그림자";
• "석공";
• "누락 된 DAR";
• "구름";
• "시간 이미지".

Valery Yakovlevich Bolsova의 작품의 주요 주제 :

• 신비와 종교;
• 성격과 사회의 문제;
• 허구의 세계를 돌보는 것;
• 고국의 역사.

Andrey 화이트.

Andrei White (1880 - 1934)는 러시아 시인, 작가, 비평가입니다. 블록처럼 흰색은 우리 나라에서 가장 유명한 상징주의 대표 중 하나로 간주됩니다. 창조주가 개인주의와 주관주의 아이디어를지지했음을 주목할 가치가 있습니다. 그는 상징주의가 미술의 과정이 아닌 특정 인간의 세계적인 방향을 대표한다고 믿었습니다. 그는 연설의 가장 높은 징후로 사인의 표시를 고려했습니다. 또한 시인은 모든 예술이 특정 정신이며 더 높은 힘의 신비한 에너지 인 의견에 부착했습니다.

그는 "극적인", "북부", "심포 닉"및 "환불"이있는 교향곡으로 그의 작품을 불렀습니다. 유명한시에 : "물이 있니? MIG는 분명합니다 ... ","ACE (Palen Azure "),"Balmont ","Madman "등.

시인의 일에있는 테마는 다음과 같습니다.

• 여자를위한 사랑이나 열정의 주제;
• 저속함의 버거와 싸우십시오.
• 혁명의 윤리적 및 도덕적 측면;
• 신비와 종교적 모티프;

Konstantin Balmont.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - 러시아 시인 상징 주의자, 문학 비평가 및 작가. 그는 자신의 "낙관적 인 자기 비결주의"로 유명 해졌습니다. 유명한 러시아 시인 Anninsky에 따르면 그는 그의 작품에서 가장 중요한 철학적 질문을 쌓았습니다. 시인의 주요 작품은 "북쪽 하늘 아래"컬렉션 ","우리는 태양과 같을 것 "과"태양 "과 잘 알려진시"나비 ","푸른 사원에서 "나비", " 일, 그래서 나는 당신에 대해 생각하지 않아 ... " 이것들은 상징주의의 매우 입증적인 예입니다.

Balmont의 작품의 기본 주제 :

• 사회에서 시인을 숭고한 장소;
• 개인주의;
• 무한 테마;
• 존재와 말도 안되는 질문;
• 아름다움과 주변 세계의 수수께끼.

Vyacheslav Ivanov.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - 시인, 비평가, 극작가, 번역사. 그는 상징주의의 번영을 훨씬 살아 남았지만 여전히 그의 미적 및 문학 원칙에 충실하게 유지되었습니다. 창조주는 Dionysian 상징주의에 대한 그의 아이디어 덕분에 알려져 있습니다 (그는 고대 그리스 하나님의 번영과 Dionis의 와인에 의해 영감을 얻었습니다). Epicura와 같은 고대 그리스 철학자가 세워진 골동품 이미지 및 철학적 이슈는 그의시에서 우세했습니다.

Ivanova의 주요 작품 :

• "알렉산더 블록";
• "방주";
• "뉴스";
• "천칭";
• "현대인";
• "밸리 - 사원";
• "하늘 삶"

창의력의 주제 :

• 자연 조화의 수수께끼;
• 사랑의 주제;
• 삶과 죽음의 주제;
• 신화 동기;
• 행복의 진정한 본질.

축시

AXISM은 실버 나이의시였던 마지막 코스입니다. 이 용어는 그리스어 단어 "acme"에서 발생했는데, 이는 뭔가의 새벽을 의미합니다.

문학적 징후로서 Acmeism은 20 세기 초에 형성되었습니다. 1900 년부터 St. Petersburg의 시인 Vyacheslav Ivanov의 아파트에서 젊은 시인이 모이기 시작했습니다. 1906 년 ~ 1907 년에 소그룹이 모두 분리되어 "젊은 원"을 형성했습니다. 그는 상징주의에서 벗어나 새로운 것을 형성하기 위해 열정에 의해 구별되었습니다. 또한 문학 그룹 "시인의 혈청"은 또한 AQMeism의 발달에 큰 기여도였습니다. 그것은 Anna Akmmatova, Osip Mandelshtam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut 및 다른 사람들과 같은 시인을 포함했습니다. 그는 "워크샵 .."Nikolai Gumilev와 Sergey Gorodetsky를 향했다. 5 - 6 년 후, 다른 부분은이 그룹에서 분리되어 Acmeysts를 호출하기 시작했습니다.

aqmeeism은 그림에 반영되었습니다. Alexander Benoit ( "Marquis의 Baynament"와 "베네 치안 정원"), Konstantin Somova ( "Sundayed Kiss"), Sergey Suymeikin 및 Leon Baksta (XIX 세기의 예술 그룹 " 예술 ")은 AQMeist 작가의 전망과 유사했다. 모든 그림에서 우리는 현대 세계가 과거의 세계에 얼마나 반대하는지 알 수 있습니다. 각 캔버스는 양식화 된 풍경을 나타냅니다.

aqmeism의 기본 기능 :

• 상징 아이디어 거절, 그들에 대한 반대;
• 기원으로 돌아 가기 : 과거 시인과 문학적 흐름과의 의사 소통;
• 기호는 더 이상 독자에 영향을 미치거나 영향을 미치지 않습니다.
• 모든 신비한 부재;
• 인간의 내면의 세계로 생리적 지혜의 화합물.
• 이미지, 테마, 스타일의 단순성과 극단적 인 선명도에 대한 욕구.

Anna Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - 러시아의 웅덩이, 문학 평론가, 번역사. 그녀는 문학 분야에서 노벨상을위한 후보자입니다. 재능있는 똥으로, 세계는 1914 년에 그것을 발견했습니다. 올해는 컬렉션 "클리닝"이었습니다. 또한 보헤미안 서클의 영향은 단지 강화되었으며시는 그녀의 스캔들의 명성을 보장했습니다. 소비에트 연방에서 비판은 그녀의 재능을 불평하고, 주로 지하에 남아있는 영광을 불평하지 않았습니다. Samizdat에서 그것은 깃털 아래에서 손으로부터 다시 쓰고 마음에 의해 연구되었습니다. 그의 창의력의 초기 단계에서 Joseph Brodsky를 장관화 한 것은 그녀가였습니다.

의미있는 창조물에는 다음이 포함됩니다.

• "나는 단지 현명하게 살아났다"를 배웠다.
• "어두운 베일을 통해 손을 짜낸";
• "나는 뻐꾸기를 물었다 ...";
• "Seruogrozzy King";
• "나는 너의 사랑을 사랑하지 않아";
• "당신은 이제 무겁고 둔한 것"이자 다른 사람들이 있습니다.

시의 주제는 다음을 호출 할 수 있습니다.

• 결혼과 모성 사랑의 주제;
• 진정한 우정의 주제;
• stalinist 억압과 사람들의 고통의 주제;
• 전쟁의 주제;
• 세계 시인의 장소;
• 러시아의 운명에 대한 반사.

기본적으로 Anna Akhmatova의 서정적 작품은 AQMeism의 방향으로 작성되었지만 때로는 상징주의의 표현이 있으며, 대부분의 행동의 배경에 대해 대부분의 징후가 있습니다.

Nikolai Gumilev.

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - 러시아 시인, 비평가, 산문 및 문학 비평가. 20 세기 초반에 그는 이미 당신에게 알려진 "시인의 가게"에 이미있었습니다. 이 창조주와 그의 동료 Sergey Gorodetsky 덕분에 Acklaisis가 설립되었습니다. 그들은 일반적인 그룹과 혁신적인 분리를 향했다. Humilleva의시는 분명하고 투명하며, 찬양과 Zuyu가 없으므로 여전히 장면과 음악 경로를 앓고 재현합니다. 그는 단순히 복잡한 감정과 생각에 대해 완벽하고 숭고한 이야기입니다. 백인 경비원과의 관계를 위해 그는 볼셰비키가 총에 맞았습니다.

주 작업은 다음과 같습니다.

• "기린";
• "잃어버린 트램";
• "다시 한번 기억하지 못한다";
• "전체 라일락의 꽃다발에서";
• "위로";
• "탈출";
• "나는 나 자신을 웃었다";
• "내 독자들"등.

Humilyov의시의 주요 주제는 생명 실패와 장애물을 극복하는 것입니다. 그들은 또한 철학적, 사랑, 군사 주제를 제기했습니다. 그것은 그의 독창성을 위해서, 항상 희생, 항상 균형없이 주어지는 것을 항상 희생하는 것은 아트에 대한 그의 마음을 궁금합니다.

osip mandelshtam.

Osip Emilevich Mandelstam (1891 - 1938)은 유명한 시인, 문학 비평가, 번역가 및 산문입니다. 그는 원래의 사랑 가사의 저자이며, 도시에 헌신 한 구절이 많이 있습니다. 그의 창의력은 현재 정부와 관련하여 풍자적이고 분명한 반대 방향을 구별합니다. 그는 주제 주제에 영향을 미치고 불편한 질문을하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그녀의 가성이고 공격적인 "헌신"을 위해, 그는 체포되고 유죄 판결을 받았습니다. 직장 캠프에서 그의 죽음의 수수께끼는 지금까지 공개되지 않은 상태로 남아 있습니다.

aqmeism의 예는 그의 작품에서 발견 될 수 있습니다.

• "노트르담";
• "우리는 Si-country가 아닙니다."
• "잠 잘 수 없음. 호머. 꽉 돛 ... ";
• "silentium";
• "자화상";
• "섬세한 저녁. 황혼은 중요합니다 ... ";
• "당신은 미소 짓는다"그리고 훨씬 더.

Mandelstam의 작품의 주제 :

• 상트 페테르부르크의 아름다움;
• 사랑의 주제;
• 공공 생활에서 시인의 장소;
• 창의력의 문화와 자유의 주제;
• 정치적 항의;
• 시인과 힘.

Sergey Gorodetsky.

Sergey Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - 러시아 시인 - Akmeist, 번역가. 그의 창의력은 민속 동기의 존재를 특징으로합니다. 그는 인기있는 서사시와 고대 러시아 문화를 좋아했습니다. 1915 년 이후 그는 마을의 도덕과 삶을 묘사하는 농민 시인이되었습니다. 군인 거래소에서 일하면서 그는 아르메니아 대량 학살에 전념하는시의주기를 창조했습니다. 혁명이 주로 번역 된 후에.

aqmeism의 예로 간주 될 수있는 시인의 중요한 작품 :

• "아르메니아";
• "자작 나무";
• 사이클 "봄";
• "도시";
• "늑대";
• "내 얼굴은 출생의 캐시입니다";
• "블리자드가 날아 갔다는 것을 기억하십시오.
• "라일락 꽃";
• "눈";
• "더".

Sergey Gorodetsky의시의 주요 주제 :

• 코카서스의 자연적인 화려 함;
• 시인과시의 주제;
• 아르메니아 대량 학살;
• 혁명의 주제;
• 전쟁의 주제;
• 사랑과 철학적 가사.

창의력 Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941)는 유명한 러시아의 Poetess, 번역가, 산문입니다. 우선, 그녀는 그의 사랑시에 유명합니다. 그녀는 또한 혁명의 윤리적 측면을 반영하고 옛날의 노스탤지어가 그 작품에서 추적되었다. 아마도 그것은 그녀의 일이 감사하지 못한 소비에트의 나라를 떠나야 만했다. 그녀는 다른 언어를 훌륭하게 알고, 그녀의 인기는 우리 나라뿐만 아니라 퍼졌습니다. 독일, 프랑스 및 체코에서 Poetess가 존경 받았습니다.

주요 작품 Tsvetaeva :

• "너는 나처럼";
• "나는 당신을 모든 땅을 다 써 버리고, 모든 모든 하늘" ";
• "향수! 긴…";
• "나는 당신이 나와 함께 아프지 않다는 것을 좋아합니다.";
• "나는 너와 함께 살고 싶다";

Poetess 작품의 주요 주제 :

• 조국의 주제;
• 사랑, 질투, 분리의 주제;
• 가정과 어린 시절의 주제;
• 시인과 그 중요성의 주제;
• 조국의 역사적인 운명;
• 영적 관계.

Marina Tsvetaeva의 한 가지 놀라운 특징은 시야가 문학적 흐름에 속하지 않는다는 것입니다. 그들 모두는 어떤 지시 사항을 벗어났습니다.

창의력 소피아 Garnech.

소피아 Yakovlevna Garnech (1885 - 1933) - 러시아어 똥, 번역가. 그녀는 유명한 Poetess Marina Tsvetaeva와 함께 스코랜드 우정으로 명성을 얻었습니다. 사실은 그들 사이의 의사 소통이 우호적 인 관계 이상으로 더 많은 것으로 인한 것입니다. 또한 기니는 남성과의 전통이 아닌 사랑과 평등 한 권리에 대한 여성의 권리에 대한 그의 진술을 위해 닉네임 "러시아어 사포"를 수상했습니다.

주요 작품 :

• "백야";
• "땅에서는 곡물을 오르지 않는 것이 아닙니다";
• "거의 육체가 아니라"정신이 아닙니다 ";
• "나는 당신을 당신의 넓게 사랑합니다"
• "오늘 빛의 잎이 얼마나 가벼운 잎";
• "점";
• "입술은 너무 밀접하게 압축되었습니다."

씨의 일의 주요 주제는 편견, 사람들 사이의 영적 연결, 여론의 독립성이 없어졌습니다.

그것은 게임의 특정 방향에 속하지 않습니다. 그녀는 특정 흐름에 붙어 있지 않은 문헌에서 자신의 특별한 장소를 찾기 위해 모든 삶을 시도했습니다.

흥미로운가? 벽에 저장하십시오!

XIX 세기의 변화에서는 국내 문화의 특별한 이륙 기간과 예술 분야의 모든 구체에 대한 웅장한 업적의 기간이 복잡해서 20 세기의 극적인 사건과 선회 포인트로 가득 찼습니다. 공공 및 예술적 생활의 황금 시대는 러시아 문학,시 및 산문의 급속한 발전을 일으켰으며, 이후에 가을의 출발점이되었습니다.

이 기사에서는 실버 시대의시에 초점을 맞출 것입니다. 상징주의, acmeism 및 미래주의와 같은 주요 방향에 대해 말할 것입니다. 각각은 각자의 특별한 음악과 밝은 경험의 표현으로 구별되었습니다. 서정적 영웅의 감정.

은 세기시. 러시아 문화와 예술에서 시간까지

러시아 세기의 시작은 러시아 문학의 시작이 80-90에 떨어지는 것으로 믿어진다. XIX 세기 현재 많은 훌륭한 시인들이 나타납니다 : V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - and Writers : L. N. Tolstoy, F. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. 국가가 어려움을 겪고 있습니다. 알렉산더 나 (Alexander I)의 통치 기간 동안, 1812 년 전쟁 중에 강한 애국적인 상승이 있으며, 왕의 이전의 자유종 정치가 급격히 변화하기 때문에 사회는 고통스러운 환상과 무거운 도덕적 손실을 경험하고 있습니다.

실버 세기의시는 1915 년까지 공공 생활과 정치적 상황에 이르기까지 깊은 위기, 불안한 끓는 분위기를 특징으로합니다. 질량 공연 성장, 생명 정치화가 발생하고 개인적인 자의 의식이 동시에 강화됩니다. 사회는 시제 및 사회 시스템의 새로운 이상을 찾기 위해 시제 시도를 시도합니다. 시인과 작가들은 새로운 예술적 양식을 습득하고 대담한 아이디어를 제공하는 시간을 지키고 있습니다. 인간은 많은 사람들이 자연적이고 사회적, 생물학적, 도덕적 인 일치로 인식되기 시작합니다. 2 월, 10 월 혁명 및 남북 전쟁의 수년 동안은 연령대의시가 위기를 겪고 있습니다.

A. Pushkin의 죽음의 84 주년 기념일에 대한 회의에서 회의에서 그에게 말하면서 A. Puse 11 (1921 년 2 월 11 일, 1921 년 2 월 11 일)의 연설 "(1921 년 2 월 11 일)은 실버 나이의 마지막 코드가됩니다.

문학의 특성 Xix - XX 세기 초반.

은 세기의시의 특징을 고려해 봅시다. 첫째, 그 시간의 문헌의 주요 특징 중 하나는 영원한 주제에 대한 거대한 관심이었습니다 : 별도의 개성과 모든 인류의 삶에 의해 씻겨 낸 수색, 국가적 성격의 수수께끼, 나라의 역사, 세계와 영적, 인간의 상호 작용 및 자연의 상호 영향력. XIX 세기 말에 문학. 그것은 점점 더 철학적으로 가되고 있습니다. 저자들은 상황으로 인해 세계와 내부 조화를 잃은 사람의 전쟁, 혁명, 개인 비극의 주제를 드러냅니다. 작가와 시인의 작품에서, 새로운, 용감한, 특별, 결정적인, 종종 예측할 수없는 영웅은 모든 역경과 박탈을 완고하게 극복하고 있습니다. 대부분의 작품에서는 주제가 자신의 의식의 프리즘을 통해 비극적 인 공공 사건을 인식하는 방법을 정확하게 지급합니다. 둘째,시와 산문의 특성은 원래의 예술적 형태뿐만 아니라 감정과 감정을 표현하는 방법에 대한 집중적 인 수색이었습니다. 시적인 형태와 운율은 특히 중요한 역할을했습니다. 많은 저자들은 클래식 텍스트 파일을 거부하고 새로운 기술을 발명 한 V. Mayakovsky가 유명한 "Lestenka"를 만들었습니다. 종종 사용 된 특별한 효과를 달성하기위한 연설 및 언어 론적 이상, 단편화, 알로겐주의 및 심지어 허용

셋째, 러시아 세기의 시인들은 러시아시의 예술적 특징으로 자유롭게 실험되었다. 복잡하고, 종종 모순 된 "휘발성"영적 충동을 표현하기 위해 새로운 방향으로 강철의 작가들은 그들의 시각의 그릇을 전염시키기 위해시를 시도하는 단어를 가리킨다. 표준, 뚜렷한 객체의 템플릿 정의 : 사랑, 악, 가족 가치, 도덕 - 철강은 추상 심리적 설명으로 대체됩니다. 정확한 개념은 힌트와 저렴한 방법을주었습니다. 그러한 동정심, 구두 값의 유동성은 가장 밝은 은유를 통해 달성되었으며, 이는 종종 물체 나 현상의 명백한 유사성을 기반으로하지만 분리되지 않은 징후에서

넷째,은 세기시의 서정적 영웅의 생각과 느낌의 새로운 전송 방법을 특징으로합니다. 많은 저자의시는 이미지, 다양한 문화의 모티프뿐만 아니라 숨겨지고 명시 적 따옴표를 사용하여 생성되기 시작했습니다. 예를 들어, 단어의 많은 아티스트에는 그리스어, 로마, 슬라브 신화와 전설보다 조금 나중에 장면이 포함되었습니다. M. Tsvetaeva와 V. Bruce의 작품에서, 신화는 유니버설 심리적 모델을 구축하는 데 사용되므로 인간, 특히 영적 구성 요소를 이해할 수 있습니다. 은 세기의 각 시인은 밝게 개인입니다. 당신은 그 또는 다른시에 누구인지 쉽게 이해할 수 있습니다. 그러나 그들은 모두가 페인트로 가득 찬 것들을 더 가질적으로 가득 차게하려고 노력했기 때문에 어떤 독자가 모든 단어와 선을 느낄 수 있도록합니다.

은 세기의시의 주요 방향. 상징주의

스스로 반대하는 작가와 시인은 새로운 현대 미술 - 모더니즘을 발표했습니다. 실버 연령의 세 가지 주요시가 있습니다 : 상징주의, acmeism, 미래의 미래. 그들 각각은 가장 밝은 기능을 가지고있었습니다. 상징주의는 원래 현실의 평범한 디스플레이와 부르주아 생활에 불만을 방지하는 항의로 프랑스에서 프랑스에서 발생했습니다. J. Morsas를 포함한이 지역은 특별한 힌트 - 기호로 만 믿었으며, 당신은 우주의 수수께끼를 이해할 수 있습니다. 러시아에서는 상징주의가 1890 년대 초반에 나타났습니다. D. S. Merezhkovsky는 그의 책에서 새로운 예술의 세 가지 주요 예술을 선포 한이 전류의 창립자가되었으며, 상징, 신비로운 함량 및 "예술적 인상 성의 확장"

수석과 젊은 기호

나중에 선임명을 지명 한 첫 번째 상징은 V. Ya가되었습니다. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsk 및 다른 사람들. 시인. 그들의 창의력은 종종 주변 현실의 날카로운 부인으로 특징 지어졌습니다. 그들은 진정한 삶을 지루하고 추한, 무의미하게 묘사하여 감각의 가장 훌륭한 그늘을 전달하려고 노력했습니다.

1901 년에서 1904 년까지의 기간. 러시아시의 새로운 이정표를 공격적으로 표시합니다. 상징적 인 구절은 혁명적 인 정신과 다가오는 변화의 사전에 젖어 있습니다. 젊은 상징 주의자 : A. Block, V. Ivanov, A. White - 세상을 부정하지 마십시오. 우리는 재미 있은 아름다움, 사랑과 여성 관계를 갖는 재미있는 아름다움, 사랑과 여성 관계가 있으며, 확실히 현실을 바꿀 것입니다. 문학의 젊은 상징가들의 문학 경기장에서는 심볼의 개념이 포함되어 있습니다. 시인들은 그를 세계 "하늘", 영적 본질, 동시에 "지구의 왕국"을 반영하는 멀티 연설 단어로 그를 이해합니다.

혁명의 수년간 상징주의

1905-1907 년 러시아어 세기의시. 변화를 겪는다. 국가에서 발생하는 사회 및 정치적 사건에 중점을 둔 대부분의 상징가들은 평화와 아름다움에 대한 그들의 견해를 수정합니다. 후자는 이제 카오스 투쟁으로 이해됩니다. 시인은 새로운 세계의 이미지를 만듭니다. 그것은 멸망을 바꾸기 위해옵니다. V. ya. Bruces는 "Fogging gunns", A. Blok - "Barka Life", "셀러의 어둠에서 장미 ..."등을 만듭니다.

상징주의가 바뀝니다. 이제 그녀는 고대 유산에 끌려 가지 않고, 러시아 민속, 슬라브 신화뿐만 아니라 러시아의 신화에 끌려갔습니다. 혁명이 끝난 후, 혁명적 인 요소로부터 예술을 보호하고, 반대로 사회 투쟁에 적극적으로 관심이있는 상징가가 있습니다. 1907 년 이후 상징가들의 분쟁은 자체적으로 배기되며 과거의 예술은 변화합니다. 그리고 1910 년 이래로 러시아 상징주의가 위기를 겪고 있으며 내부 모범을 명확하게 반영하고 있습니다.

러시아시에서의 axism

1911 년에 N. S. Gumilev는 문학적 그룹 - "시인점"을 조직합니다. 그것은 시인 o. mandelshtam, ivanov와 아다 모 피치를 포함했습니다. 이 새로운 방향은 주변의 현실을 거부하지는 않았지만 그대로 현실을 가져갔습니다. "시인가 숍"은 Appolone에서 인쇄 작업뿐만 아니라 그의 저널 "Hyperbori"및 인쇄 작업을 시작했습니다. 시인의 이데올로기적이고 예술적 식물에서 매우 다른 상징주의 위기에서 출구를 찾기 위해 문학적 학교로서의 문학적 학교로 시작하는 axism.

러시아 미래의 특징

러시아시 의은 연령은 "미래주의"(Lat에서부터 "미래"라고 불리는 또 다른 흥미로운 방향으로 일어났습니다. 형제 N.과 D. Burlukov, N. 겐 카로프 (N. S. Goncharova)는 러시아 에서이 방향의 기원을위한 전제 조건이되었다.

1910 년에는 V. V. Kamensky V. V. Khlebnikov, Brotheruki Brothers, E. Guro v. V. Kamensky, V. Khlebnikov, E. Guros, E. Guro. 이 저자들은 소위 큐브의 커널을 만들었습니다. 나중에 V. Mayakovsky가 합류했습니다. 1912 년 12 월 Almanac - "공공 맛에 대한 사회"가 풀려났습니다. Cubefuturists "Stroke Lesin", "먼지가 많은 달", "risty parnass", "Zatuchka"는 수많은 분쟁의 주제가되었습니다. 처음에는 독자의 습관을 괴롭히는 방법으로 인식되었지만, 세심한 독서를 통해 세상의 새로운 비전과 특별한 사회적 참여를 보여주는 날카로운 욕망입니다. 항 - 항에 따르면 영혼이없는 가짜 아름다움을 거부하면서 표현의 무례함이 군중의 바피소리로 변형되었다.

EGO Poaturistic.

큐브 잔치 외에도 I. Northerners가 이끄는 EGOHUCHURISM을 포함하여 몇 가지 더 많은 흐름이 등장했습니다. V. I. 둥지, I. V. Ignatiev, K. Olympov 및 다른 사람들은 그에게 합류했습니다. 그들은 출판사 "Petersburg", "Zasahahar Kry"등을 만들었습니다. 그들의 구절은 사치스럽지 않고 구별되었습니다. 그들은 그들에 의해 만들었습니다. eGofulurists 외에도 두 개 이상의 그룹이 "원심 분리기"(B. L. Pasternak, N. Aseev, S. P. Bobrov)와 "시시의 Mezonin"(r. Ivnev, V. G. Shernevich).

징역 대신에

러시아시의 은색 시대는 짧았지만 가장 밝고 재능있는 시인들의 극단적 인 것들었습니다. 운명의 의지 가이 나라를 위해 치명적이고, 혁명적 인 년, 남북 전쟁, 희망과 부흥의 혁명, 혁명적 인 혁명과 혼돈의 선회 지점에서 생활하고 창조해야하기 때문에 그들 중 많은 사람들이 비극적 인 전기를 가지고 있습니다. 많은 시인들이 비극적 이벤트 (V. Khlebnikov, A. Block), 많은 이민 (K. Balmont, Z. Hippius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), 생명과 함께 생명감이있는 일부 남용이 스탈린의 캠프에서 촬영되었거나 경영을 냈습니다. 그러나 그들 모두는 러시아 문화에 엄청난 공헌을하고 표현적이고 다채로운 원본 작품으로 그것을 풍부하게했습니다.

Donetsk 인민 공화국의 교육부

주 전문 교육 기관

« 도네츠크 운송 이자형. 콘돔 ichen. 즉 대학. »

체계적 개발

문학 저녁

"실버 세기의시에 사랑"

선생님

러시아어

그리고 문학

Toroznyuk I. V.

도네츠크

2016

주제 : "실버 세기시 사랑"

목표와 목적:

훈련:

구두 공개 및 독백 성능을 창출하는 능력을 형성합니다.

학생들에 관한 학생들의 지식과 은기 시인의 시인의 작품을 확장하십시오.

학생들의 창의적인 상상력을 활성화하십시오.

개발 중:

학생들의 기억을 개발하십시오.

사회에서 성공적인 훈련과 적응을 위해 학생들의 연설을 향상시킵니다.

표현 독서, 음성 에티켓의 기술을 개발하십시오.

인상:

연극 생산을 통해 학생의 미적 맛의 형성을 촉진합니다.

우리는 문학, 음악, 예술 학생들에게 관심이 있습니다.

러시아어 단어에 대한 사랑과 경건한 태도를 형성하는 것.

교사의 목표 :

주제에 대한 재료 연구를 조직하십시오 : "은색 시대의시",

개인 및 차별화 된 접근법 및 방법을 사용합니다.

교실에서 창조적이고 편안하고 친근한 분위기를 만듭니다.

시각성 : 은 세기 시인의 서적, 시인의 초상화, 비디오 자료, 오디오 녹음.

장비: 컴퓨터, 멀티미디어 설치, 프로젝터, 프리젠 테이션, 서적 전시회; 인형, 촛대.

화재가 따뜻해졌습니다.

그리고 캐리지의 다리에서 누워,

그리고 전체 애도 도시는 항해했다

알 수없는 약속에 따르면,

Neva Ile vs. Lue, -

그들의 무덤에서만 멀리 떨어져 있습니다.

갤러리 Cherley 아치,

여름 얇은 Sang Flugarka,

과은 달 밝은

은 세기 이상 그는 쳐다보고 ...

V. Gorodetsky.

주요한: 20 세기의 시작은 한 주의 전체 역사가 흡수 될 수 있었던 많은 사건들로 흡수되었습니다. 20 년은 3 회의 혁명 및 남북 전쟁 - 드라마 및 세계적인 비극을 수용했습니다.

주요한: 세기의 시작은 밤하늘의 흑인 벨벳에 수백 개의 별들의 덩어리와 비교 될 수있는 많은 수의 재능있는 시인을주었습니다. 각 두 번째는 모차르트 운문이라고 할 수 있습니다.

주요한: 시인들은 많은 문학적 영역을 형성합니다 : 상징, acmeism, 미래, 임미시. 그들의 신성한 시적인 선물은 변하지 않았고, 그들이 완전한 의미에서 구절을 가져온 덕분에, 그 소리는 느낌의 모든 얇은 색조가 뮤지컬을 전망하지 못했습니다.

주요한: 은 세기의 시인들은 러시아 국가 갤럭시에서의 전체 별자리입니다 : A. Block, I.Severyanin, A. Akhmatova, N. Gumilev, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, Young B. Pasternav 및 M. Tsvevaeva, N . klyuev와. 예 나.

주요한: St. Petersburg의 가장 유명한 문학적이고 예술적 카바레 중 하나를 "길잃은 개"라는 이름으로 초대합니다.

George Ivanov : "잃어버린 개"객실 "은 단지 3였습니다. bofoft와 두 홀. 이것은 과거의 보통 지하실에 있습니다. 이제 벽은 샹들리에 대신 밝게 페인트됩니다 - Gold Hoop. 거대한 벽돌 벽난로를 밝게 불타는. 객실은 눈부심에서 마술적이고 있습니다. "

선도 : 예, 나는 그들을 사랑했습니다. 정확한 밤,

낮은 테이블 - 빙하 안경,

블랙 커피 눈을 통해 슬림 한 부부를 쟁기,

빨간색 열 벽난로 화재

Greywee Caustic 문학 농담 ...

주요한: 카페는 지하실에서 Mikhailovskaya 광장에서 모퉁이 집안의 두 번째 안뜰에 위치해 있습니다. 집의 현대 주소 : Art Square, 5. 카페를 만드는 개시자는 작가 A.n입니다. tolstoy 및 현대 예술가 그룹. 그들은 종류의 클럽을 창조하는 것을 꿈꿔 왔으며, 그들은 창조적으로 문학과 예술의 인물을 전달할 수 있습니다 - 예술가, 예술가, 작가들.

주요한: N. Petrov 감독은 카페의 이름의 기원에 대해 말합니다.

… "우리가 한 게이트웨이에서 무료 지하실을 찾고있을 때, A.n. Tolstoy가 예기치 않게 말했습니다 :

– 우리는 이제 쉼터를 찾고있는 잃은 개를 생각 나게하지 않습니까?

– 당신은 우리의 벤처의 이름을 찾았습니다 - N.N. 유대인들.

– 이 지하실을 "길잃은 개"라고하도록하십시오!

나는 정말로 그 이름을 정말로 좋아했다. "

주요한: "형제간"
그리고 당신이 좋은 사람들,
모든 소식은 무엇입니까?
여기 영혼을 만날 것입니다. "
v.gorotsky.

주요한: 1911 년 12 월 31 일에 일어났다.

그 수년간, 문학 예술적 카바레는 공식적으로 "친밀한 극장의 미술 사회"라고 불렀습니다. 그런 다음 그것은 작가, 예술가, 예술가의 클럽이었습니다. 그 이름은 어떤 길잃지고 있지만, 반드시 창조적 인 사람들이 지하실에 올 수 있고 그것을 만들 수 있습니다.

주요한: 입구 도어의 벽에 망치와 칠판은 전통적이었습니다. 10 단계의 가파른 계단을 따라가는 것, "메인 홀"에 온 사람들, 그가 큰 "돼지 고기 책"(뿌리가 돼지 고기 피부에 얽혀있었습니다). /. 시간이 지남에 따라, 그것은 기록되고 그려진 기관의 엄격한 기관에서 완성되었는데, 그것은 eversasal nabers and cake를 방해하지 않고, 주목할만한 획득하고 촉진하는 데 주목할만한 다. "돼지 책"이 휘크에 누워 있었고, 두려운 외투가 필요했습니다 - 부업으로 앉아, 앵디 마우우 (Antich Maewo)의 램프가있는 램프의 존재, Boris Pronon의 웅덩이의 초상화, 이데올로기적 인 영감과 " 야견".

주요한: "스트레치 개"의 anthem은 기관 M. Kuzmin의 개방에 기록되었습니다.

두 번째 마당 지하에서;
그것에 쉼터 개에서.
여기에있는 사람 -
그냥 개 길거리.
그러나 그 자부심에서, 그러나 그 명예에서,
그 기반을 얻으려면!

주요한: 문학적 저녁은 "트레이시 개"에서 개최되었으며, 강의는 문헌과 예술의 새로운 현상에 배치되었다.사람들이 영감을 얻은 무대에서 누군가시를 읽고 음악과 피아노를 방해합니다. 누군가의 역할을하는 사람, 누군가는 사랑에 설명되어 있습니다.

주요한: 실버 세기의 사랑과시 ... 그들은 서로 가치가 있습니다. 시인의 꼭대기에시에 의해 승천 한 사랑과 사랑으로 덮인시 :

주요한: 녹색 시대의시의 사랑 :

주요한: Blokovskaya : "뻗은 손에 실버 리라"

주요한: Akhmatovsky : "실버 연령에 실버 달"

주요한: 모든 Tsvetaeva Poems - "실버 디베이":

주요한: 죽음과 시간이 지구상에서 뒤쪽으로 -

당신은 그들을 호출하지 않습니다.

모든 것, 순환, MGL에서 사라지고,

비어있는 사랑의 태양.

(블라디미르 솔로 베요프)

주요한: 사랑 브리 비프는 간단하고 진실합니다.Valery Bruces는 그의 마음 속에있는 여성들을 깊이 존경받을 수 있도록 관리하며, 그분의 정의에 따라 그 자신의 정의에 따르면, 그는 그들의 사회에서 바보를 느꼈습니다. 그러나 많은 소설이 평생 시인에 기인 한 사실에도 불구하고 죽음 앞에서 그는 자신의 아내에게 충실하게 남아서 접근 할 수없는 이상을 고려할 것으로 알려졌습니다.

시 v. Bryusov의 핵심 독서 " 여자 "

여자

너는 여자 야, 책 사이의 책,

당신은 압연, 캡처 된 스크롤입니다.

그의 선과 영혼과 과잉의 말로,

그의 시트에서 매 순간은 화가났습니다.

너는 여자 야, 너는 마녀 음료 야!

그는 불을 태우고 입에 간신히 침투합니다.

그러나 마시는 불길은 울음을 억제합니다

그리고 Sallostlit은 미친 고문입니다.

당신은 한 여성이며, 이것들은 맞습니다.

세기부터 별빛의 왕관을 제거했습니다.

당신은 우리의 불평에 신의적 인 이미지입니다!

우리는 당신을위한 부상을 입고, 철분,

우리는 우리가 봉사하고, 분수의 산을 견고하게하고,

기도 - 세기에서 - 당신에게!

주요한: 녹색 시대의시의 두 별 : 그들은 1888 년 여름에 만났고 몇 달 안에 결혼했습니다. 그들은 하루가 아닌 적이 없으면 절대로 나누지 않고 52 년 동안 함께 살았습니다. 1889 년에 Merezhkovsky는 Zinaide Hippius와 결혼했습니다. 이 영적 I.창조적 인 유니온 히피스가 그의 미완성 된 책에서 설명한 "DmitryMerezhkovsky. "

D.Mergovsky "침묵"의시의 심혼에 의해 읽습니다.

침묵

얼마나 자주 내 사랑을 표현하고 싶습니다
그러나 나는 아무 말도 할 수 없다.
나는 방금 즐기고 고통하고 침묵합니다.
마치 내가 부끄러워하는 것처럼 - 나는 감히하지 않습니다.

그리고 나에게 근접하게 당신의 살아있는 영혼
그래서 모두 신비하게, 그래서 모든 것이 비정상적입니다, -
너무 무서운 신비가 너무 무섭다
나는 그녀에 대해 이야기하고 싶다고 생각합니다.

우리는 최고의 수치심과 침묵을 느낍니다.
모든 신성한 양의 침묵의 양 :
스파클링 파도가 아직도 소음,
바다 깊이는 침묵합니다.

주요한: Zinaida Hippius는 모든 사람에게 수수께끼였습니다. 그녀는 외모와 시적인 영광뿐만 아니라 특별한 에너지와 정치적 열정도 아닌 사람들을 끌었습니다. 그리고 오만함, 조롱, 피리를 튕겨 냈습니다.

주요한: 많은 사람들이 그녀의 성격을 이해하는 열쇠를 찾으려고 노력했습니다. 그러나 모든 Zinaida Hippius는 물론 그의 마지막 날까지 그의 아내와 사랑에 빠졌던 Merezhkovsky를 알고있었습니다.Zinaida Nikolaevna Zinaida Nikolaevna는 1941 년 남편의 죽음을 심하게 살아 남았습니다....에 Hippius의 경우, 사랑은 삶의 자체, 불멸을 들고 있습니다. "사랑하지 마라."라는 의미를 위해 "살지 않아." 그러나 진실한 사랑은 자신의 "나"의 진실을 포함하여 진리에 대한 자유, 평등과 충성도 없이는 불가능합니다.

시즈 Z. 히피스의 마음에 의해 읽는 것은 "사랑한다".

사랑은 혼자입니다

한 번은 거품을 삶습니다

그리고 파도가 흩어져 있습니다.

반역을 살 수는 없습니다

보물 번호 : 사랑은 하나입니다.

우리는 아무것도 아니다, ile play,

lezhem -하지만 침묵의 중심에.

우리는 결코 변하지 않습니다 :

영혼의 한 - 혼자 사랑.

단조로운 사막

단조로운 강한

인생은 ... 그리고 삶의 길이가됩니다

항상 혼자서 사랑합니다.

일정한 - 무한대,

일정한 깊이에서만.

그리고 모든 것이 분명합니다. 혼자 사랑.

우리는 우리의 피를 흘리며 우리의 피를 지불합니다

그러나 올바른 영혼은 사실입니다.

그리고 우리는 우리가 사랑한다.

사랑은 혼자서 죽음과 같습니다.

주요한: "아름다운 아가씨에 관한시"의주기는 이미 설립 된 Alexander Bloka의 창의적인 경로의 시작을 표시했습니다. 이 사이클은 Dmitrievna Mendeleev의 사랑을 가진 위대한 러시아 과학자의 사랑받는 아내와 아내의 사랑하는 아내에서 영감을 얻었습니다.

주요한: "사랑의 태양"은 위대한 러시아 시인 상징 주의자의 평생을 덮었습니다. 열일곱 살짜리 블록은 사과 나무의 꽃잎으로 덮여 봄 정원에서 16 살짜리짜리를 보았습니다. 나는 삶을 보았고 사랑했습니다.그의 구절에서 블록은 아름다운 사랑의 사원, 여자 인 여자 인 신성한 사랑을 빌드합니다.

시의 심장에 의한 읽기 A. 블록 "Davleys, 착취에 대해서, 영광에 대해 ..."

"가치에 대해, 착취에 대해 영광에 대해 ..."

가치에 대해서는 착취에 대해서, 영광에 관한 것
나는 정렬 땅을 잊었다.
당신의 얼굴이 간단한 프레임에있을 때
나 앞에서 테이블에 빛났다.

그러나 시간이 왔고, 당신은 집을 떠났습니다.
나는 밤에 소중한 반지를 던졌다.
당신은 우리의 운명을 다른 사람에게주었습니다
그리고 나는 아름다운 얼굴을 잊었습니다.

그들은 날을 날고, 저주받은 로밍을 돌리고 ...
와인과 열정은 내 인생을 괴롭혔다 ...
그리고 아날로그 전에 당신을 기억했습니다
그리고 당신을 젊음으로 불렀습니다 ...

나는 너를 부른하지만, 너는 둘러 보지 않았다.
나는 백합을 찢어 지지만, 당신은 거절하지 않았습니다.
당신은 푸른 비옷에 싸서,
원유의 밤에는 집을 떠났어.

나는 당신의 자존심의 쉼터를 어디에서 찾지 못합니다.
너, 꿀, 너, 부드러운, 발견 ...
나는 단단히 자고, 나는 당신의 푸른 꿈을 꿈꾸며,
당신이 원유의 밤에 갔는가?

부드러움을 꿈꾸지 마라, 영광에 대해,
모든 것이 지나갔고, 청소년들은지나갔습니다!
그의 간단한 림에서 얼굴
나는 테이블에서 손을 제거했다.

주요한: 블록의 작품에서와 마찬가지로 Konstantin Balmont의시에서는 여성이 큰 역할을 시작했으며 "영원한 여성"의 숭배를 시작했습니다.

주요한: 여자를 향한 진지한 느낌이 진지한 느낌의 낭만적 인 이야기는 그의 영감의 인센티브였습니다. 20 대 끝에 Balmont는 자신의 마지막 소설에서 소설을 소설에서 살아 남았습니다. 그는 비극적으로 끝났다. 글자 중 하나에서 시인은 "지난 7-8 주가 지속적인 영적 고문의시기를 위해있었습니다. 오랫동안 나에게 말하기 위해서, 핀란드에 살고있는 젊은 러시아 소녀 Tanya Osipova, Terokah에서는 저에게 경험이 없게되었습니다. 그녀는 똥이었고, 그녀는 나의 동화였습니다. 일년 내내, 그녀와 그녀의 사랑에 대한 나의 사랑은 죽음을 훈제했다. 내 마음이 내 마음이 부서지고 비어있는 것처럼 보입니다. 나는 내 유일한 타냐에 대해 참을 수없는 갈망으로 가득 차 있습니다. 그러한 인생에서의 그러한 손실은 내 인생에 없었습니다. 끝이 없습니다. "

주요한: 그녀는 그녀의시에 헌신했습니다 : "내 - 아닙니다 -"그러나 "보지 못했습니다." "그들의 반지", "첫 번째 비", "오늘 밤", "나는 꽃을 사랑합니다"

시의 마음으로 읽는 K. Balmont "게임에서 놀고 ...", "달의 슬픔".

사랑 게임을하는 것

꿈 같은 키스가 있습니다.

bliss-bright, 광란 전에.

눈이 춥고 키스가 있습니다.

키스가 있습니다. 모욕적 인 것입니다.

o, 키스 - 강제 데이터,

오, 키스 - 음악의 이름으로!

어떤 불타는, 이상한,

그들의 발발 행복과 혐오감!

광란에서 뛰고 흔들립니다.

꿈꾸는 꿈은 없으며 이름이 없습니다.

나는 강한 - 내 사랑의 뜻,

나는 강력한 열정 - 분노!

슬픔 달

당신은 여동생, itentant, 그 다음 열정적 인,

그리고 나는 너를 사랑했고 너를 사랑해.

당신은 유령입니다 ... 창백한 ... 불분명 ...

오,이 음력 시간에 나는 당신에 대해 슬퍼 할 것입니다!

나는 밤에, 날개를 퍼뜨려,

공기 침묵이 우리를 연결했습니다.

나는 나를 원한다.

당신의 눈에서 나는 연인의 불을 줄였습니다.

나는 너를 원해, 밀가루로부터 모든 창백한,

애무 밑에서, 그리고 나는 키스 할 것이다.

얼굴, 눈 및 작은 손,

그리고 당신은 나에게 속삭였습니다. "나는 모두, 당신의 것!"

나는 우리가 우리를위한 모든 색깔을 알고 있습니다

나에게는 파도에 달의 음력 빔처럼 떨리고 있습니다.

그리고 나는 신음하고, 미쳤고, 외래 :

"당신은 영원히 사랑해 나에게 고문 할 것입니다!"

주요한: 한 겨울의 저녁 "달아납니다"라는 엉덩이는 원과 문장에서 시원하고 문장을 읽습니다. 강력한 승인은 드뭅니다. 유명 인사는 독서와 초보자입니다.

주요한: 대기열은 젊은 아가씨, 얇고 어두워집니다. 검은 색, 옻칠 한 것처럼, Chelka는 그의 이마를 눈썹, 어두운 창백한 뺨에 닫습니다. 눈은 추위와 움직이지 않고 움직이지 않습니다. 그냥 주변을 보지 마십시오. 골판지, 각도 벤딩 백. 심지어 얇고 긴 다리를 올리도록조차도. 인생에서 그런 여성이 있습니까? 이것은 예술가의 허구입니다! 아니요, 이것은 살아있는 아케마마입니다.

시의 마음에 의해 읽기 Anna akhmatova "어두운 베일 아래에 손을 짜 냈습니다 ...".

어두운 베일 아래에 손을 짜 냈습니다

어두운 베일 아래에 손을 압착 ...
"오늘 창백한 이유는 무엇입니까?" -
내가 슬프다는 사실에서
나는 그를 마셨다.

잊어 버리는 방법? 그는 나왔다, 비틀 거리고,
그는 입을 고통스럽게 꼬쳤다.
나는 만지지 않고 난간을 탈출했다.
나는 그 뒤에 그 뒤에 흘러 나갔다.

만지고, 나는 소리 쳤다 : "농담
전에 갔던 모든 것. 떠나, 나는 죽는다. "
침착하고 끔찍하게 미소 짓는다
그리고 나에게 말했다 : "바람에 서지 마십시오."

주요한: Anna Akhmatova는 그분의 구절을 기쁘게했고, 그녀는 그녀의 존엄성, 높은 정신을 존경했습니다.

Anna Akhmatova시의 심혼 "저녁"

저녁에

정원에서 랭킹 된 음악
너무 이해할 수없는 슬픔.
신선하고 급격히 바다로 얇게 썬 것입니다
얼음에있는 접시 굴에.

그는 나에게 말했다 : "나는 충실한 친구 야!"
그리고 나의 드레스가 만졌다 ...
어떻게 보이지 않는지
이 손을 만지십시오.

너무 부드럽고 고양이 또는 새들,
그래서 라이더가 날씬한 것처럼 보입니다 ...
그의 차분한 눈에 웃음 만
쉬운 금 속눈썹에서.

로맨스 N. Noskova. nikolai Gumileva의시에 "단조로운 깜박임"

주요한: Nikolai Gumilev,시 시인,시의 새로운 예술적 방향의 창시자 - Aqmeism, 첫 번째 남편 Akmmatova는 특별한주의를 기울일 자격이 있습니다. 은 세기의시는 그의 이름 없이는 상처를주지 않습니다.

주요한: 먼 방황 뮤즈의 꿈의 꿈은 결코 거미암을 떠나지 않았습니다. 그는 유명한 여행자이며, 먼 원정대에서 3 번 보냈습니다 (아프리카 민족지 컬렉션은 박물관에 보관되어 있습니다). 그는 1914 년에 자발적으로 전면에 갔던 은기의 시인들의 유일한 유일한 시인들입니다. 이는 냉혈한 지능이되어 St. George Cross의 Feats에 대해 두 번 수상했습니다.

주요한: Gumilev의 삶에서는 사랑이었습니다. 그는 열정적으로 사랑에 빠졌고, 문장의 가장 좋아하는 소녀들을 만들었고 거절에 대해 걱정하고 걱정스럽게 걱정했습니다 (자살 시도에 도달했습니다).

주요한: Gumilyov의 삶에서의 사랑은 분명하고 비밀하고 침묵하고 자세한 자세한 것이고 밝고 퇴색합니다.

주요한: Anna Akhmatova는 1917 년에 파리에서 창조 한 "낭만적 인 꽃", "낭만적 인 꽃", "alien sky", 러브 가사의 앨범과 "푸른 별에"란 시인의 죽음이 끝난 후 출시되었습니다.

주요한: Nikolai Gumilev -시에뿐만 아니라 깊이 사랑하려는 인생에서도 기사. 그의 이름은 A. Akhmatova라는 이름 옆에 있습니다. 그는 그녀를 시로 데리고 그녀는 여왕이되었습니다.

심장에 의한 읽기시 공모자 "그녀"그녀 " .

그녀는

나는 여자를 알고있다 : 침묵,
단어에서 쓴 피로
신비한 머지아나에 살고 있습니다
그녀의 확장 된 학생.

그녀의 영혼은 열려 있습니다
구리 음악 운문 만,
삶, 손실 및 무례한
오만하고 귀머거리.

아프고 여유롭게
이상하게 그녀의 단계를 심었습니다
이름을 아름답게 부르는 것은 불가능합니다
그러나 그녀의 모든 행복은 내 것이야합니다.

내가 갈 때까지
그리고 굵게, 자랑스러워 - 나는 그녀에게 간다.
현명한 통증을 배우십시오
그녀의 isom과 delirium에서.

그녀는 수천의 수천으로 밝아졌습니다
손에 번개를 유지하고,
꿈은 그녀를 그림자처럼 꿈꾸고 있습니다
파라다이스 화재 모래에.

주요한: "Anna Andreevna가 제 아내가되었지만, 그녀는 영원히 나에게 미스터리를 남길 수있었습니다.

주요한: 집에서 아흐모바 (Ahmatova)는 결코 결코 그렇지 않아서 자신을 불렀습니다. 노숙자들. 그러나 그녀의 노숙자는 특별한 종류이었습니다. 그녀가 어디에서 왔는지, 그녀가 등장한 곳이었습니다. 살롱 리, 극장에서 밤 카바레에서 즉시 스포트라이트에있게되었습니다. "벨트에서 카메오의 큰 타원형으로 검은 실크로 조여졌으며 Akhmatova를 훔쳤습니다."

심장에 의한 읽기 N. Gumileva "수면".

자다

나는 잠을 자지 못했다

그리고 깨어났다, 그리에도 슬픔;

나는 꿈꿔왔다 - 당신은 다른 것을 사랑합니다

그가 당신을 화나게했다.

나는 내 침대에서 달렸어,

그의 수수료의 살인자로서

희미하게 반짝 반짝 빛났습니다

동물의 눈을 가진 조명.

아마, 아마도 너무 노숙자

방황 없음

그날 밤은 어두워지고 있습니다.

말린 강 채널에서와 같이.

그것은 문 앞에 서있는 것입니다.

나는 다른 방식으로 주어지지 않는다.

나는 내가 감히하지 않을 것이라는 것을 알고 있지만

이 문에서 들어 가지 않아도됩니다.

그는 당신을 기분 좋게 만들었습니다

그것은 단지 꿈 이었지만,

그러나 나는 아직도 죽어 가고있다

닫힌 창 앞에.

주요한: Anna Andreevna Akhmatova는 아름답고 승리하며 왕족이며 헌신, 문제, 가까운 사람들의 예배와 더 어려운 사람들을 가진시를 가지고 있습니다. 그리고 - 완전히 다른 - Tsvetaeva.

영화에서 "잔인한 로맨스"에서 비디오. romance "던지기 던지던트 inplyd".

주요한: 카페는 한 번 미니어처를 나타 냈습니다. 이집트 소년, 금발의 젊은 여성의 그림. 짧은 크기의 모습에 의해 흐리게, 그녀의 눈의 맑은 녹색은 마녀가 있습니다. 그녀는 "poetess"라는 단어를 좋아하지 않습니다. 그녀는 시인입니다.

주요한: 실버 세기 시인의 위대한 Pleiad에서 m.i. Tsvetaeva는 특별한 장소를 차지합니다.

주요한: Marina Tsvetaeva의 운명에서 유일한 사랑이있었습니다. 단 하나의 남자 - Sergey Efron, 그녀의 남편, 아버지의 아버지는 ...

M. Tsvetaeva의시의 마음에 의해 읽기 "나는 당신을 떠날 것입니다 ..."

(+ 비디오 I. Allegrova)

나는 너를 데려 갈거야 ...

나는 모든 땅에서 당신을 가게 될 것입니다, 모든 하늘,
숲이 내 요람이기 때문에 무덤은 숲이기 때문에,
왜냐하면 나는 지구상에 서 있기 때문에 - 단 한 발만이
왜냐하면 나는 당신에게 잠들기 때문에 - 다른 사람처럼.

나는 항상 밤새도록 당신을 멀리 할 것입니다.
모든 금은 금지, 모든 칼,
나는 Zakin과 개가 현관에서 뛰는 열쇠입니다.
지구의 밤에는 PSA에 충실합니다.

나는 당신을 다른 모든 것들로 보낸다 - 그 하나, 하나,
당신은 그려지지 않을 것입니다, 나는 아내를 그리는 것,
그리고 마지막 분쟁에서 나는 당신을 데려 갈 것입니다 - 침묵! -
그와 함께 야곱은 밤에 서있는 사람.

그러나 당신이 가슴 지느러미를 가로 지르지 않는 동안 -
저주에 대해! - 머물러있어 - 너 :
당신의 두 날개 당신의 공중을 겨냥한 -
세상이 당신의 요람이기 때문에 무덤은 세상입니다!

주요한: Boris Pasternak ... "이것은 분비, 우화, 암호"M. Tsvetaeva는 그를 말했습니다. 그는 하나님에 대해 얼마나 깊은 영혼에 대해 이야기 할 수있었습니다. 깊고 간단한 :

나는 끝났어, 너는 살아있다.
바람, 불평하고 울고,
숲과 나라를 바위로 ...

2 월 ... 잉크를 얻고 울게 ...

말하자
정원처럼 - 호박과 풍미와 같습니다
흩어져 있고 관대하게, 간신히, 간신히, 간신히 ...
주요한: 노벨상의 세계 문학에서 매우 높이 평가됩니다. 그리고 89 년에만 그녀는 폴 파트너의 아들에게 제시되었습니다. 그리고 그 다음에 보수가 거절되도록 강요당한 후, 이렇게 거절하고 괴로움을 이렇게 두려워하게하십시오. 그는 수세기 동안 그의 영혼의 빛을 우리에게 주셨습니다.노래를 털어내는 것 I.시에 솔었다 B. Pasternak "촛불이 구운 ...".

주요한: Garbage Century의 사랑 가사에서 Sergey Yesenin은 특별한 장소를 차지합니다. 그의시는 불타는 감정, 진심 어린 진리와 함께 쓴, 인간의 영혼의 문자열을 쳤고, 우리의 마음 속에 계속 울리십시오. 90 년 이상.

S. Yesenin의시의 심혼에 의해 읽기 "덤불에서 괴롭히지 말라고 방황하지 마십시오.", "파란색 파란색"은 알아 챘습니다.

«…»

방황하지 마라. 진홍의 덤불에 내 것을 내리지 말라.
백조가 흔적을 찾지 않으려 고합니다.
머리카락이 섞어서 오트밀
너는 나를 영원히 보냈다.

스칼렛 주스 딸기가 피부에,
부드러운 아름답고,
일몰에 당신은 핑크색 모양입니다
눈, 광선 및 빛처럼.

눈의 곡물이 앉아 있고 시작했습니다
그 이름은 얇은 소리처럼 녹습니다
그러나 접이식에 남아 있었다
무고한 손에서 꿀의 냄새.

지붕에서 운전할 때 조용한 시간에,
새끼 고양이처럼, 입을 입을 씻으십시오,
내가 듣고있는 당신에 대해서 이야기하는 것들
바람 벌집으로 물을 부르는 물.

어떤 사람들을 푸른 저녁에 속삭이게하십시오,
당신이 노래와 꿈이었습니다.
아직도, 당신의 유연한 밀과 어깨를 발명 한 사람 -
밝은 비밀 부착 입.

방황하지 마라. 진홍의 덤불에 내 것을 내리지 말라.
백조가 흔적을 찾지 않으려 고합니다.
머리카락이 섞어서 오트밀
너는 나를 영원히 보냈다.

"화재가 알아 챘습니다 ..."

푸른 불이 주목 받았습니다
출생을 용서 받았다.

나는 모두 - 출시 된 정원으로서,
여성과 물약이 떨어졌습니다.
나는 술을 마시고 춤을 추었다
돌아 오지 않고 당신의 삶을 잃어 버리십시오.

나는 너를 쳐다볼 것이다.
Zlato-Karya의 눈을 보아라
그리고 과거가 사랑이 아니라는 것,
당신은 다른 사람에게 갈 수 없었습니다.

찢어진 온화한, 가벼운 밀,
완고한 마음으로 당신을 알고 있다면,
훌리건을 어떻게 사랑할 수 있는가,
그는 어떻게 복종 할 수 있습니까?

나는 영원히 사용 했어. 카바키를 잊었다
그리고시가 득점했을 것입니다.
그냥 b 얇은 터치
그리고 당신의 머리카락은 가을에 색깔입니다.

나는 너머에 갈거야
그들이 주어지지 않았지만, 당신의 경우에도 ...
처음으로 나는 사랑에 대해서,
처음으로, 나는 스캔들을 다시 복고합니다.

여자에게 편지

기억,
당신은 모두 물론, 기억하십시오
내가 어떻게 서 있었는지
벽에 접근하다
당신은 흥분하게 방으로 걸어갔습니다
그리고 무언가가 날카 롭다
얼굴에 나를 던졌다.
당신은 말했다 :
그것은 우리를 위해 우리를위한 시간입니다
당신은 휘발성이 뭐지?
내 정신 나간 삶
당신은 몇시에 그것을 꺼내야합니다
그리고 내 많은 -
더 멀리 굴러 라.
특히 잘하는!
너는 나를 사랑하지 않았다.
당신은 이하에 그것을 알지 못했습니다
나는 말처럼, 비누로 운전했다.
대담한 망하길.
너는 몰랐어
나는 단단한 연기에있다
삶의 삶에서
Intr. 나는 이해하지 못한다 -
바위 사건이 우리를 운반하는 곳.
면 대면
사람이 보이지 않습니다.

겉으로보기에는 멀리 떨어져 있습니다.
해양 해양이 매끄러운 일 때
고갈 가능한 상태로 배송하십시오.
지구 - 배!
하지만 갑자기 누군가
새로운 삶을 위해 새로운 영광
똑바로 두꺼운 폭풍우와 블리자드
그녀는 위대한 보냈습니다.

글쎄, 누가 우리가 덱에서 우리에게서 왔는지
떨어지지 않았다, 비난하고 맹세코하지 않았습니까?
경험 많은 영혼이있는 사람들이 거의 없습니다.
잘 익은 사람이 강해진 지.

그럼 나는 am.
야생 잡음에서
그러나 건전한 지식
배의 배에 내려 갔다
인간 구토를 보지 않도록하십시오.

그 흉선은 -
러시아어 Kabac.
그리고 나는 유리 위에 숙이고,
그래서 어떤 것에 대해 고통받지 않습니다
자신을 retribute
Ugon에서 술에 취해 있습니다.

특히 잘하는!
나는 너를 괴롭혔다
당신은 우울 해졌습니다
피곤한 눈에 :
내가 너보다 먼저 왔어
그것은 스캔들에서 낭비되었다.
하지만 당신은 몰랐습니다
단단한 연기가 뭐지?
삶의 삶에서
그것으로 고통 받고 있습니다
내가 이해하지 못하는 것
바위 이벤트가 우리를 운반하는 곳

이제 몇 년이 지났습니다.
나는 다른 사람으로 세고 있습니다.
그리고 나는 다른 느낌이 들고 생각합니다.
그리고 나는 축제 와인을 위해 말한다 :
찬양과 영광을 조향 시키십시오!
오늘 나는
부드러운 감정의 파업에서.
나는 슬픈 피로를 기억했다.
그리고 지금
나는 당신에게 서두르도 알려 드리겠습니다
내가 뭐야,
그리고 나에게 무슨 일이 일어 났습니까!

특히 잘하는!
나에게 친절하다고 말하면 :
나는 서클과 함께 논을 이스케이프했다.
지금 소비에트 쪽에서
나는 가장 치열한 동료 여행자입니다.
나는하지 않았다
그럼 누구야.
나는 너를 고통시키지 않을 것이다
이전에 있었던 것처럼.
자유의 배너를 위해
그리고 가벼운 노동
적어도 La Mansha까지 걸을 준비가되었습니다.
용서 해줘 ...
나는 알고있다 : 당신은 ta가 아니다 -
너 사는거야
심각한 남편과 함께;
당신이 필요로하는 우리 Matahe
그리고 나는 나 자신이 아마
물방울이 필요하지 않습니다.
그런 라이브
별이 당신을 어떻게 인도하는지
갱신 된 의미에서.
인사와 함께
당신은 항상 기억합니다
익숙한 것
Sergey Yesenin.

주요한: 세기 초의 제작자의 운명 ...

주요한: 그들은 밝고 특이하고 비극적 인, 다른 ...

주요한: 모두의 운명은 전체 책입니다 ...

주요한: 그리고 창의력은 우리에게 선물이며, 모든 사람들이 실버 플라크에서 멜로디를 찾을 수 있습니다.

주요한: 그들은 "스트레치 개"에 모였다.

주요한: 그들은 젊고 재능이있었습니다. 그들은 메리와 심각한 것입니다.

세기 실버, 눈꺼풀 ...

시, 눈꺼풀,

한 나이의 존재, 한 남자의 세기,

눈꺼풀과 눈꺼풀의 생각 ...

영혼의 나이, 세기 시인 ... 눈꺼풀 소리, 눈꺼풀 ...

얼마나 많은 비밀과 이름이 있습니까? 이 나이에 나는 사랑에 빠졌습니다.

내 눈꺼풀
당신의 은기,
우리 실버 눈꺼풀 ...
얼마나 많은 비밀과 이름이 있습니까?
이 나이에 나는 사랑에 빠졌습니다.

최근에 우리는 더 많은 작가와 시인을 엽니 다. 더 이상 알렉산더 블로크 (Igor Northerner, Nikolai Gumileva)없이 영적 세계를 선물하지 \u200b\u200b않습니다. 그들 모두는은 나이의 시인입니다. 그들의 창의력은 훌륭하고 토론을받을 자격이 있습니다. 그러나 나는 여성에 대해 이야기하고 싶습니다.

러시아에서는시에서 두 명의 여성 이름이 오랫동안 다른 여성 이름을 의미하는 두 명의 여성 이름이 그렇게 일어났습니다. 이것은 Anna Akmmatova와 Marina Tsvetaeva입니다. 즉시시 시인들에게는 종종 헌신적 이었음을 알고 싶습니다. 평화와 사랑에 대한 예술적 인식에 대한 그와 동등한 여성들을 향한 특별한 따뜻함을 가진 Boris Pasternak의 민감한 심장.

나는 당신의 일정과 비슷한 한 단어를 집어들 것입니다. 그리고 나는 틀렸다 - 나는 Tryn-grass이다. 나는 아직도 실수로 여전히 존재하지 않는다.

시인의 이들 라인은 Anne Akhmatova를 헌신했습니다. 이 여성들의 영적 아름다움의 엄청난 무슨 예배가 시작되었습니다! 사랑과 귀족의 인간의 영혼의 위대함은 하나님을 제외하고는 하나님을 제외하고 하나님이 항상 사랑을위한 것입니다. Marina Tsvetaeva가 기부 한 단어로 강조됩니다 :

주머니를 입력하여 자격이 있으므로, 이렇게 말하고, 맹세하고 도전하십시오. 나는 치즈 안개보다 상관 없어. 3 월에 아침 일뿐입니다.

시인의 창의력은 훌륭하고, 그들의 구절이 오늘 감탄하고 있으며 백년 후에이 여성들은 잊지 않을 것입니다. 그들은 잊지 않을 것입니다.

나는 사랑의시를 좋아합니다. 그들은 혼란스럽고 영혼을 걱정하고 있습니다. 특히이 맛있는 느낌에 대해 여성이 쓴 때. 시, Anna Akhmatova와 Marina Tsvetaeva에서는 "사랑의 가사"를 할당 할 수 있지만 많은 시간이 필요합니다. 양쪽 씨는이 주제에 많은 썼고, 대부분의 구절은 사랑에 헌신합니다.

나는 창문을기도합니다 - 창백하고 얇고 똑바로. 오늘 나는 아침에 침묵하고 심장은 반이었습니다.

사랑에 관한 이시 Anna Andreevna에서는 단어가 아닙니다. 그러나 사랑 드라마의 무단 눈에서 숨어있는 수수께끼의 인상은 홀로 놀았을 수도 있고, 남자에 대해 longguard를 좋아합니다. 이 시인들은 부드러움과 때로는 동정을 가진시를 가지고 있습니다. Tsvetaeva는 또한시에 항상 강하고 용감하고 강력하고, 그녀는 동등하게 연결을 꿈꿉니다. 그러나 강한 회의는 서로 의도 되어도 항상 투쟁을 주위를 돌립니다.

이것은 그들의 모순이며 나를 끌어들입니다. 하나의 - 여성, 민감한, 프랭크, 다른 용감한 의존적 인 성격. 그들을 비교 해야하는 것이 필요하다면 나는 그것을 할 수 없었습니다. 그것은 불가능하다는 것 같습니다. 그러한 두 가지를 연결하는 것은 불가능하지만 부분적으로 동일한 성격이 있습니다. 그러므로 Anna Akhmatova와 Marina Tsvetaeva의 작품을 별도로 고려하고 싶습니다. 그러나 다른 하나는 주목받을 자격이 있습니다.

나는 나의 데이트, 기술 및 재능의 힘이 훌륭한 푸니 킨 옆에 서있는 것을 시작할 것입니다. 시 Anna Ahmatova는 여성의 마음, 사랑의 느낌, 비극적 인 영혼 추락, 중대한 모성 사랑과 슬픔을 깊게 표현합니다. 그러나 그녀의 구절에서의 사랑은 항상 밝지는 않지만 종종 그녀는 슬픔을 운반합니다. 러시아의 Safo의 서정적 인여 주인공은 거부 당했고, 점선이 없었지만, 자랑스런 겸손으로 자신이나 사랑하는 사람이 아니라는 자랑스런 겸손으로 가치가 있습니다.

솜털 커플 링에서 손이 잘게 잘립니다. 나는 무서운이되었다. 그것은 어떻게 든 막연하게되었다. 오, 당신을 반환하는 방법, 그의 사랑, 공기와 분의 급속한 주!

Ahtmatova는 사랑과 품질, 게임 및 진위 여부 사이의 복잡하고 모순 된 전환을 찬성합니다. 결국, 사랑의 돌풍에 상상할 수있는 일은 그냥 게임으로 보일 수 있지만, 게임으로 시작된 것은 진정한 충동과 진정한 고통으로 대응할 것입니다. 그리고 그것은 무엇이 될 것입니다, 사랑, 구걸 하는가? 반드시 싸움? 또는 다른 순간에서 다른가?

오, 아니, 나는 너를 사랑했고, 털이있는 달콤한 불. 그래서 불행한 이름에서 어떤 힘이 당신 것인지 설명하십시오.

이 동정심, 사랑 연민의 공감은 많은 구절을 만듭니다 Anna Andreevna는 진정으로 민속입니다.

구절의 멀티 콜리아 사랑과 같은! 색상과 하프 톤. 온화하고 끔찍한 얼굴에. 그러나 그녀의시를 러시아에 대한 그의 모국 땅에 하나 더 많은 사랑이 있습니다.

적들에 대한 땅을 던진 그 사람들과는 아닙니다. 나는 그들을 깊이 만들지 않을 것입니다. 나는 그들에게 노래를주지 않을 것입니다.

Akhmatova의 세계 - 비극의 세계. 많은시에서 문제의 동기, 비극적 인 소리. 그리고이 동기로, 사이클 "Requiem"이 연결되어 있으며, 전통을 위반하여 살아 있고 죽은 것에 헌신합니다. 시 "Requiem"의 주요 아이디어는 무한한 슬픔의 민간 슬픔의 표현입니다. 국민과 서정적 주인공 병합. 똥의 일에서는 두 가지 비극의 놀라운 일치를 느낍니다 : 개인적이며 국가와 사람들과 관련이 있습니다.

시 Anna Akmmato는 감정을 누리고, 높이는 영혼을 청소합니다. 그녀는 소중한 마음과 많은 독자들의 마음이되었습니다. 그녀의시를 읽고, 여성 영혼의 고백을 남기는 방법. 인생과 사랑은 한 개의 스레드에서 짠 것입니다. 이러한 개념은 분리 할 수 \u200b\u200b없게됩니다. Anna Andreevna의시는 단순함을 끌어 들이고 초자연적이지 않습니다. 내가 제일 좋아하는시는 "Serulyzaya King"입니다. 나는 그 이유를 모른다. 그러나 나는 그것을 좋아한다. 어린 시절 이래, 나는 그들을 존경합니다.

또 다른, 나의 똥에 의한 덜 사랑하는 것은 마리나 쓰 비타 바바입니다. 그녀의 모든 열의 창조적 인 경로는 전설로 빙빙을하고 삶의 특별한 이야기로서 우리 앞에 나타납니다.

생활, 세심성, 참여하고 열정, 뜨거운 마음, 항상 사랑과 우정의 목 마른 능력, 영혼의 모든 힘을 가진 사람에게 묶을 수있는 능력, 불타는 기질은 가사의 모호하고 특징적인 특징입니다. Tsvetaeva의여 주인공. 그녀는 고대 러시아 서사시에서 차르 - 소녀입니다. 당신의 좁아지고 심지어 그것보다 우수한 vrowd. 그러나:

동등한 것과 같지 않은 것이 아닙니다 ... 그래서 우리는 더 나아졌습니다.

똥 그 자체는 이것을 이해하므로, 그러므로 투쟁은 종종 그녀의 구절들에게 자주 보여줍니다 : 아킬레스, 투쟁, 투쟁, 결혼 침대에 대한 투쟁, Siegfried 및 Brungilda와 같은 투쟁, 투쟁의 투쟁, 자존심의 투쟁 그리고 관대 한, "끝의시"

그러나 다른 시가 있습니다. 사랑하는 사람이 약한시. 사랑에있는 여자는 남편이 아니라 호텔입니다. 그녀는 그를 두려워하지 않기 때문에, 그를 동등하지 않고 자신의 자체가 아닌 것을 두려워하기 때문에 감히 감히 감히 감히 감히 그렇게합니다. 그러나 아직도 심연에 빠지면 매력이 끌였습니다. 불안감이 커지고 이별의 전함에 부서지고 있습니다.

그러나 약한 사랑은 규칙적으로 사랑하는 사람을 떠나지 않는 것이 아니라, 그는 그녀의 좋은 영광을 가진 그녀의 좋은 영광으로 그녀를 희생하는 그녀의 좋은 영광으로 배신자로 밝혀졌습니다. 그래서 햄릿은 햄릿으로가는 햄릿으로부터 razin의 벽이갑니다 : "바닥에서, 그것은 일리노이와 조류가 어디에 잠을 자고 있지만, 잠들지 만, 거기에는 없습니다. 그러나 나는 4,000 명의 형제가 어떻게 사랑할 수 없는지 그녀를 사랑했습니다 ... 햄릿! 바닥에서, 그녀는 곡률을 쥐고 곡선을 잃어버린 것입니다.하지만 나는 그녀를 40 천명처럼 사랑했습니다 ... "

이 세상에서 가장 나쁜 사랑은 이미 출발 한 사랑입니다. 진정한 마리나 쓰 비타바의 첫 번째와 변하지 않은 사랑은 A. S. Pushkin이었습니다. "그 이후로, 그때 이후로, 나오 모바 (Naumova) - 사망, 매일, 어린 시절, 청소년이 지속적으로 살해 된 이유, 나는 시인에서 세상을 나누었습니다. 그리고 모든 사람들을 선택했습니다. 시인, 나는 시인을 선택했습니다. 방어하는 시인 - 모든 사람들이 옷을 입고 아무리 많이 옷을 입을지라도. " 사이트에서 자료.

Fate Poetess는 비극적이었습니다. 그러나 그녀는 항상 "고통의 깊이는 행복의 무효와 비교 될 수 없다"고 말했다. 그리고 아마도 고난 만, 당신은 당신의시를 마리나 Tsvetaeva와 같은 느낌으로 채울 수 있습니다. 운명은 그녀를 치명적인 끝으로 이끌었지만 시인의 죽음은 시간이 지나면 그의 삶을 계속합니다.

Marina Tsvetaeva에는시 "루멘"이 있습니다. 나는 정말로 그것을 좋아합니다, 특히 처음 두 Qaratain.

그리고 나는 들어갔고, 나는 말했다 : - 안녕하세요! 시간, 왕, 프랑스, \u200b\u200b집입니다! 그리고 나는 다시 당신을 왕국으로 이끌고, 당신은 다시 속일 것입니다, Karl 일곱 번째! 어깨를 펴지 않고 비참하고 무중력하고 무중력 한 왕자의 왕자를 기다리지 마십시오. 그래서 John Sobbed는 목소리를 보았습니다. 그래서 John Sobbed - 칼.

두 여자는 두 명의 똥이 있습니다. 사람들이 창의력을 돌리기 전에 얼마나 많은 것들이 그것을 짊어지게 된 것들이 있습니까? 그러나 이제 그들의시는 공부하고 있습니다. Anna Akmmatova와 Marina Tsvetaeva는 정점에 도달했습니다. 이 두 여성들은 기억할 가치가 있습니다. 요즘의시는 영구적 인 독자를 발견했습니다.

국내시의 일반적인 역사 에서이 이름은 항상 특별한 특별한 장소를 가져옵니다.

늦은 XIX-early XX 세기의 러시아시의 무한한 바다를 덮음으로써 우리는 특별한 다양성과 부를 존경합니다. 이 문헌은 수세기의 전환기, 파괴 및 업적의 어려운시기에 등장했습니다. 우리와 비슷한 시간! 그리고 어쩌면 우리는 그러한 관심사와 함께이 작품을 읽었습니까? 우리는 아직도 읽고 열어야하고, "은 세기"의 멋진 창조물을 존경해야합니다.

당신이 찾고있는 것을 찾지 못했습니까? 검색을 사용하십시오

이 페이지에서는 주제의 자료 :

• 20 세기의 주제에 에세이 좋아하는 시대 페이지
• 시 Tsvetaeva와 Akhmatova의 주제에 쓰는 것
• 실버 비엔나의 시대 쓰기 (색상 블록)
• 실버 나이의시의시 에세이 에세이
• 내가 제일 좋아하는시 페이지 A.A. Blak.