위대한 시인의 최고의 시. 푸쉬킨의 시: 가장 유명한 작품 목록 인기 시
Nekrasov의 가사에서 눈에 띄는 서사시에 대한 매력은 특히 서정적 서사시 장르 인 그의시에서 완전히 표현되었습니다. "할아버지"와 "러시아 여성"이라는 두 개의 시가 주제별로 결합되어 있습니다. 후자는 두 부분으로 구성된 주기입니다.
1856 년 시집에 "할아버지"(1870)라는 시가 등장한 것은 우연이 아닙니다. 1855 년 니콜라스 1 세가 사망 한 후 Decembrists에 대한 사면이 선언되었습니다. Nekrasov는 1856 년 Decembrist의 이야기를 시작한 L.N. Tolstoy와 마찬가지로 그의 시로이 행사에 즉시 응답했지만 그의 작업은 수년 동안 계속되어 소설 전쟁과 평화의 아이디어로 성장했습니다.
Nekrasov는 Herzen의 출판물 인 "Polar Star"와 "The Bell"을 알게되었고 Decembrist Baron Rosen의 회고록 "Notes of M.N. Volkonskaya"를 사용했습니다. 시의 핵심 아이디어는 이미 "할아버지"에서 표현되었습니다.
백성의 재앙의 광경
참을 수 없어, 친구.
고귀한 마음의 행복 -
주변의 만족을 참조하십시오.
시 "할아버지"와 "러시아 여성"에서 Nekrasov는 모자이크라고 할 수있는 특별한 유형의 서정적 내러티브를 개발합니다. 일관된 일련의 사건 인 "실로 뻗어있다"고 때때로 말하는 것처럼 줄거리는 없지만 일종의 예술적 통일성을 구성하는 많은 장면, 개별 에피소드, 풍경, 대화가 있습니다.
이 원칙은 특히 러시아 여성에 관한 첫 번째시에 명확하게 반영되었습니다. "트루베츠코이 공주", 텍스트는 두 부분으로 구성됩니다.
첫 번째 부분은 아버지와의 작별, 출발 및 시베리아 여행을 설명합니다. 고요한 젊음과 눈부신 세속적 아름다움의 젊음, 남편과의 이탈리아 여행, 경험 한 행복, 이미 시베리아에서의 여행 인상에 대한 추억이 산재 해있는 실제 사진. 이 전체 부분은 내부 대조를 기반으로합니다. 현실과의 투쟁, 고요한 과거의 밝은 그림, 현재의 끔찍한 현실이 산재 해있는 시베리아 깊은 곳으로의 여행입니다.
그러한 각 에피소드는 그 자체로 닫혀 있으며 서정적 확장시와 유사합니다. 예를 들어, 경로 설명의 두 번째 부분 (시의이 부분에서 가장 자세히 설명됨)은 신속하고 지속적인 움직임의 동기와 경험자의 대조되는 느낌으로 시작되고 끝납니다.
앞으로! 슬픔으로 가득 찬 영혼
도로는 점점 더 어려워지고 있습니다
그러나 꿈은 평화롭고 쉽습니다.
그녀는 젊음을 꿈꿨다 ...
피날레에서 공주는 족쇄가 울리는 소리에 망각에서 깨어납니다. 추방자 일행이 남편이 갔던 길을 걷고 있습니다.
그녀의 생각을 몰아내지 말고,
잠을 잊지 마세요!
"그리고 그 파티는 여기 있었어...
그래, 다른 방법은 없어...
그러나 눈보라가 그들의 흔적을 덮었습니다.
서둘러, 마부, 서둘러! .. "
비열한 힌트로 시인은 Trubetskoy 왕자의 이미지를 그립니다. 이탈리아에서 러시아로 돌아온 에피소드 중 하나에는 많은 Decembrists의 운명에 대한 열쇠가 숨겨져 있습니다. 잘 생긴 청년, 엄청난 부자, 위대한 빛의 사람, 고국을 위해 품위있는 삶을 위해 무엇이든 줄 준비가 된 사람. The Poet and the Citizen을 포함한 많은 Nekrasov의 초기 작품이 이 단편의 구실 역할을 합니다.
무지개 꿈은 사라졌습니다.
그녀 앞에는 많은 그림이 있습니다.
Godforsaken 측:
가혹한 영주
그리고 한심한 노동자
고개 숙인채로...
처음으로 통치하는 사람으로서,
두 번째는 얼마나 노예입니까!
그녀는 가난한 사람들의 그룹을 꿈꾼다
들판에서, 초원에서,
그녀는 바지선 운반선의 신음소리를 꿈꾼다
볼가강변에서...
순진한 공포의 전체
그녀는 먹지도, 자지도 않는다
잠들다 위성 그녀
급한 질문:
"말해봐, 이 지역 전체가 이렇지?
그림자 만족은 없나?.."
"당신은 거지와 노예의 왕국에 있습니다!" -
짧은 대답은...
시의 두 번째 부분은 공주와 주지사의 대화입니다. 시인은 어떤 대가를 치르더라도 이 여성을 구금하라는 명령을 받은 늙은 운동가와 그녀의 의지, 인내, 승리라는 두 인물의 충돌을 그립니다. 총독의 완고함은 귀족, 감정의 힘, 젊은 여성의 의무에 대한 충성심에 의해 깨졌습니다. 그녀는 자신의 길을 가고, 그는 그녀가 모든 유혹, 모든 시련, 모든 위협을 어떻게 견뎌냈는지에 충격을 받습니다.
시 "볼콘스카야 공주"자막이 있습니다: "할머니의 노트". 사실 Nekrasov는시를 작업하는 동안 M의 기억을 이용했습니다. N. Volkonskaya는 당시 출판되지 않았고 아들의 기록 보관소에 보관되었습니다. 그 구성에서시는 이전 것보다 더 복잡합니다. 6개의 챕터로 나누어져 있습니다. 첫 번째 장은 마치 선량한 할머니 공주가 손주를 위해 메모를 작성하고 한때 남편 인 할아버지가 죄수 자신의 사슬에서 단조 한 철 팔찌를 그들에게 물려주는 방식으로 배열됩니다. 이 장에는 1812년 애국 전쟁의 저명한 영웅인 아버지 Raevsky 장군의 이야기가 포함되어 있습니다. Nekrasov는 Volkonskaya의 회고록뿐만 아니라 그 당시에 헌정된 역사적 작품, Zhukovsky의 시적 증언(그의 시 "A Singer in the Camp of Russian Warriors"), 옛 장군에 대한 푸쉬킨의 회고록 (그의 형제에게 보낸 편지 중 하나에서). 두 번째 장은 불행감으로 가득 차 있습니다. 여 주인공은 아버지의 재산을 상트 페테르부르크로 떠나고 여기에서 남편의 음모 참여, 봉기 및 그에게 내려진 형에 대해 배웁니다. 결정은 즉시 이루어집니다.
문제가 커지게하십시오.
나는 세상의 모든 것을 잃지 않았습니다.
시베리아가 너무 무섭다
시베리아는 멀다
하지만 시베리아에도 사람이 산다!..
3 장은 "Princess Trubetskoy"의 두 번째 부분을 연상시킵니다. 시베리아에서 남편에게 갈 권리를 위해 견뎌야하는 투쟁을 설명합니다. 그러나 여기에서 어려운 길과 고난의 삶을 결정한 젊은 여성은 이미 자신을 파멸시킨 불행을 받아들이지 못하는 아버지와 함께 그녀를 끝없이 사랑하는 가까운 사람들과 이미 고군분투하고 있습니다. 이시는 간결하지만 표현력이 풍부한 세부 사항으로 Tsar Nicholas I의 이미지를 명확하게 완성한다는 의미에서 "Princess Trubetskoy"를 보완합니다. 프랑스어로 작성된 공주에 대한 답변에서 황제는 먼저 그녀를 공포로 두려워합니다. 그녀가 가고 싶었던 지역, 그리고 이 경우 그녀를 위한 반환이 더 이상 가능하지 않을 것임을 암시합니다. 즉, 그녀의 전임자 Trubetskoy 공주의 괴롭힘의 위협은 자신의 즉흥 연주가 아니라 다른 사람의 말, 차르의 말에서 반복됩니다. 참으로 심각한 경고였습니다. 그러나 공주는 이 불길한 "이별의 말"을 무시한다.
네 번째 장은 긴 여정의 시작입니다. 그 안에서 모스크바 상류 사회와 모스크바 지식인의 색은 남편 Zinaida Volkonskaya 공주의여 주인공 친척 살롱에 나타납니다. 그녀를 존경하는 동정심 많은 사람들 (Nekrasov는 음악가, 유명한 작가 Vyazemsky, Odoevsky를 회상 함) 사이에서 보낸 지난 저녁의 가장 생생한 인상은 그녀에게 작별 인사를하기 위해 들른여 주인공 푸쉬킨과의 만남으로 남습니다. 그들은 함께 보낸 시간으로 돌아가 다른 차르 알렉산더 1 세가 남부 망명으로 보냈을 때 시인은 Raevsky 장군의 가족과 함께했습니다. 이 마지막 장은 가장 상세하고 전체시에서 다음과 같이 증언합니다. Nekrasov는 그의 가장 가까운 관찰과 생각의 대상인 푸쉬킨의 삶을 가장 작은 세부 사항까지 알고있었습니다. "시인과 시민"의 푸쉬킨 전용 대사는 우연이 아닙니다. N. A. Nekrasov는 이제 다시 시에서 진정한 예술가의 작업 동기에 대한 반성으로 돌아가 자신의 해석을 제공합니다. A. S. Pushkin은 20 세 시인 Raevskaya의 회고록을 사용하여 회상하는 Nekrasov의 확실한 우상입니다 (내러티브가 언급 한 1826 년 그는 이미 27 세였습니다). 생생하고 성실하지만 그의 시적 세계에 몰입하여 창작 과정에 바쁘다. 그런 다음 Pushkin은 Byron의 찬사이자 번역가였으며 자연 관찰, 미래의 낭만적 인시에 대한 충동을 줄 그림에 매료되었습니다. 이제 그는 The History of Pugachev로 바쁩니다. N. A. Nekrasov는 날짜를 혼동합니다. Pugachev에 대한 역사적 작업에 대한 아이디어는 훨씬 나중에 거슬러 올라가며 Pugachev 봉기 장소로의 여행과 같이 1833 년 초에만 발생했습니다. 1833 년 가을. A. S. Pushkin은 Volkonskaya와 이에 대해 말할 수 없었습니다. 실제 사실을 대체하는 N. A. Nekrasov는 그의 허구에 자유를 부여하고 열린 푸쉬킨의 생생한 이미지를 그립니다. 사람들그가 사랑했지만 그의 예술적 아이디어의 세계에 살고 있습니다. 여 주인공은 다음과 같이 생각합니다.
그러나 나는 그가 누구도 사랑하지 않았다고 생각한다.
그런 다음 Muse를 제외하고 거의
더 이상 사랑이 그를 차지하지 않았다
그녀의 고민과 슬픔...
시의 A. S. 푸쉬킨은 M.을 언급하면서 Decembrists의 행위의 본질을 가장 완전하고 생생하게 정의합니다. N. 볼콘스카야:
가, 가! 당신은 정신이 강합니다
당신은 대담한 인내가 풍부하고
당신의 운명의 길이 평화롭게 이루어지길,
손실로 미루지 마십시오!
저를 믿으세요, 그런 영적 순결
이 혐오스러운 세상은 가치가 없습니다!
소동을 바꾸는 자는 복이 있나니
이타적인 사랑의 위업에!
5장 - 사막, 거친 지역, 시베리아 고속도로를 따라 12월의 추위와 눈보라가 치는 길의 사진. 일부 사건은여 주인공의 목숨을 앗아 갈 수 있으며 (열린 대초원의 눈보라) 뉴스는 영혼에 혼란과 혼돈을 뿌릴 수 있습니다 (Trubetskaya 공주가 도로에서 돌아 왔다는 거짓 소문). "왕과 조국"에 충성하는 제복을 입은 자기 만족적인 악당들은 절망을 일으키지 만 평범한 사람들은 항상 마음 속에 볼콘 스카 야에 대한 친절한 말을 찾습니다. 그녀는 또한 Trubetskoy에게 일어난 것과 유사한 "이르쿠츠크 테스트"를 견뎌야했으며 더 이상 썰매가 아니라 눈 덮인 시베리아 통행 불가를 따라 흔들리는 카트를 타고 마지막으로 행복한 에피소드를 견뎌야했습니다. Ekaterina Trubetskoy와의 예기치 않은 만남! 정신이 더 강한 Volkonskaya는 영적 피로의 순간에 그녀를 지원합니다.
우리는 무엇을 잃었습니까? 언니 생각!
화장대 장난감...별로!
이제 우리 앞에는 좋은 길이 있습니다.
하나님의 택하신 자들의 길!
마지막 여섯 번째 챕터는 여성들이 함께 만들어가는 마지막 무대로, 블라고다츠키 Decembrists가 열심히 일하는 광산.
따라서 두시는 주제별로 통합되어있을뿐만 아니라 ( "러시아 여성") Nekrasov가 하나의 내러티브로 구성하여 여성 자기 희생의 위업을 찬양합니다. Decembrist 죄수들과 광산에서 남편과의 만남 인 마지막 에피소드는 인간의 슬픔과 기쁨에 대한 놀라운 Nekrasov 사진 중 하나입니다. 그것은 특별한 의미와 힘을 부여하는 생각, 즉 항상 어떤 삶의 상황에서도 다른 사람의 고통과 슬픔에 메아리를주는 사람들의 영혼의 부에 대한 생각을 포함합니다. 다음은 여섯 번째 장의 연에 포함된 유명한 구절입니다.
나는 말하고 싶다
러시아 국민 여러분 감사합니다!
길에서, 유배지에서, 내가 어디에 있든,
모든 힘든 노동 시간,
사람들! 더 유쾌하게 데리고 왔어요
참을 수 없는 나의 짐.
많은 슬픔이 당신에게 떨어지기를 바랍니다.
당신은 다른 사람의 슬픔을 공유
그리고 내 눈물이 떨어질 준비가 된 곳
당신은 이미 거기에 떨어졌습니다! ..
당신은 불행한 러시아 사람들을 사랑합니다!
고난이 우리를...
"법 자체는 고된 노동에서 당신을 구하지 않을 것입니다!" -
집에서 그들은 나에게 말했습니다.
하지만 그곳에서도 좋은 사람들을 만났고,
가을의 마지막 단계에서,
그들은 그들만의 방식으로 우리에게 표현할 수 있었습니다.
범죄자 공물;
나와 분리할 수 없는 Katya
그들은 미소로 맞이했습니다:
"당신은 우리의 천사입니다!"
남편을 위해
그들은 수업을 했습니다.
나의 낮은 활을 받아라, 불쌍한 사람들아!
모두 보내주셔서 감사합니다!
감사합니다!... 그들은 그들의 일을 아무것도 아닌 것으로 여겼습니다
우리에게 이 사람들은 단순합니다.
그러나 아무도 쓴 잔을 잔에 붓지 않았습니다.
아무도 - 사람들, 친척들로부터!
Nekrasov는 나중에 "이전 저술에는 없었던"시가 그러한 성공을 거두었다고 말했습니다. 이는 대체로 그가 서정 서사 장르에서 발견한 시적 형식 때문이었다. 이미 언급했듯이 시인의 서정시에서 서사시의 숨결이 느껴지면 서사시 작품에서 서정적 요소와 서정적 구조의 가장 강력한 영향입니다. "Russian Women"주기에서 매우 분명하게 느껴지는 상세한 시적 구성의 동일한 단편화 원칙이 "Sasha", "Frost, Red Nose", "Pedlars"시, 특히 그의 마지막 화려한 창작물을 결정합니다. 시 "Rus에서 사는 것이 좋은 사람". 이 작품은 영원히 미스테리로 남을 것입니다. N. A. Nekrasov는 이미 1860 년대에시 작업을 시작했습니다. (1866년에 "프롤로그"가 출판되었습니다.) 그러나 그것을 완성하지 못하고 죽음으로 작업이 중단되었습니다. 그러나 시에 계획의 완전한 구현이없고 추측 만 할 수 있다면 기적에 의해 모든 음모와 이데올로기 라인이 완벽하게 결합 된 피날레가 나타났습니다.
지금까지 전체 작업의 구성이 불분명한 상태로 남아 있으며 앞으로도 절대 밝혀지지 않을 것입니다. 부품 순서에 대한 분쟁은 오늘날까지 계속됩니다. 여기에는 실제로 많은 이상한 점이 있습니다. 시에는 두 개의 "프롤로그"가 있습니다 (처음과 "농민 여성"). 더군다나 마지막 부분 이전에 뒤늦은 소개; 일부 장에는 이름이 있고 다른 장에는 번호가 매겨져 있습니다("마지막 자식"). 이제 시의 텍스트가 다음과 같이 인쇄됩니다. "프롤로그"; "마지막"; "농부"; "전 세계를 위한 잔치." 그러나 이것은 평생판을 완전히 정확하게 반영한 것은 아닙니다. 결국 Nekrasov는 미완성 작업의 파편에 대해 이야기하고 있다는 사실을 숨기지 않았습니다. "N. A. Nekrasov의시"(1873–1874)의 마지막 컬렉션에서시는 "프롤로그"순서로 출판되었습니다. 1부(1865); "Last Child"( "Rus에서 잘 사는 사람"의 두 번째 부분에서) (1872); "농민 여자"( "Rus에 사는 것이 좋은 사람"의 세 번째 부분에서) (1873).
마지막 부분인 "A Feast for the Whole World"는 아직 여기에 없었습니다. 1876년에야 출판될 예정입니다. 그러나 등장 당시 저자의 메모는 다음과 같습니다. 전체시, 그것은 또한 포함 발문, Grisha Dobrosklonov의 이미지와 관련이 있습니다.
즉, 현대판에서는 전체 시에 대한 비판적 읽기를 기반으로 저자의 텍스트 또는 레이아웃을 변경할 수 있습니다. 이것은 종종 텍스트 비평가의 작업에서 발생합니다. 저자의 부주의 또는 서두름으로 인해 오류가 발생하거나 작업 과정에서 아이디어 자체가 변경될 수 있습니다.
그러나 여기에서 원문 비평은 더 이상 도움이 되지 않는다. 불행히도 가장 자주 누락되는 더 뚜렷한 주석 일 수 있습니다. 작가의 '최후의 유언'에 대한 가장 근본적인 질문은 존재하지 않는다는 단순한 이유만으로 답할 수 없다.
예를 들어, 두 번째 부분("두 번째 부분에서")을 참조한 원고 중 하나의 "농민 여성"은 시의 플롯 이동 내용과 일치하지 않습니다.
우리는 이미 신부에게 말했습니다.
그들은 집주인을 데려왔다
예, 바로 당신에게!
동시에 "A Feast for the Whole World"에는 이미 언급했듯이 "현재 장은 "마지막 아이"장을 따릅니다. 저자의 제안 자체에 명백한 혼란이 있습니다 (평생 판에서 "마지막 아이"뒤에 "농민 여성"이 있음을 기억합니다).
완전한 예술적 전체로서 시는 존재하지 않고 작업은 계속되었으며 부분의 교대는 텍스트 자체처럼 변경되었을 수 있습니다. 결국, Belkin's Tales의 순서가 바뀌었고, Pushkin이 그들로부터 한 사이클을 조립했을 때 중요한 방식으로 바뀌었습니다. Lermontov의 Hero of Our Time과 나중에 Turgenev의 Notes of a Hunter에서도 같은 일이 일어났습니다. "Rus에 사는 것이 좋은 사람"이라는시의 구성은 완성되지 않았습니다.
모자이크 원리, 즉 이산성, 텍스트의 개별 조각의 격리는시의 전체 구성 (부분으로 구분)과 개별 부분 자체에서 챕터로 나눌 수 있음을 추적 할 수 있습니다.
Ch. I. 팝; ch. II. 농촌 박람회; ch. III. 취한 밤; ch. IV. 행복하다; ch. V. 지주.
마지막
(3개의 챕터로 구성되어 있으나 이름은 없고 번호만 매겨져 있음)
시골 처녀
프롤로그; ch. I. 결혼 전; ch. II. 노래; ch. III. 신성한 러시아 영웅 Saveliy; ch. IV. Demushka; ch. V. 암늑대; ch. VI. 어려운 해; ch. VII. 지사; ch. VIII. 할머니의 이야기.
잔치 - 전 세계를 위해
소개; ch. I. 쓴 시간 - 쓴 노래 (자막 : 메리, 코비, 모범적 인 농노에 대하여 - 충실한 야곱); ch. II. 방랑자와 순례자 (결말은 "두 명의 큰 죄인에 대하여"라는 별도의 단편으로 강조 표시됨); ch. III. 옛것과 새것(소제목: 농민의 죄, 배고픈, 군인의 죄); ch. IV. 좋은 시간 - 좋은 노래(자막: Salty, Burlak, Rus); ch. V는 제목이 없으며 구성 기능 측면에서 에필로그입니다.
잔치 자체와 마찬가지로 잔치 장면은 새벽에 끝납니다. 결말은 상징적으로 들립니다. 방랑자와 순례자가 잠들고 진리를 찾는 일곱 구도자도 잠이 듭니다. 그리고 바로 이때 행복한 사람인 Grisha Dobrosklonov (N. A. Dobrolyubov는 Nekrasov의 프로토 타입이었습니다)가 집으로 돌아와 그의 노래를 부릅니다.
국민의 몫
그의 행복,
빛과 자유
주로!
시인은 이 스탠자를 두 번 반복할 것입니다. Grisha의 "노래"가 열리고 끝나지만 이것이 Nekrasov의 모든 작업의 중심 주제입니다.
"전 세계를 위한 만찬"은 상징적으로 "Rus"라는 노래로 끝납니다. 초기 및 최종 스탠자는 불변(동일) 및 가변 라인으로 구성된 링 프레임입니다.
당신도 가난합니다.
너는 풍족하다
당신은 맞았다
너와 전능자
마더 루스'!
당신은 가난하다
당신은 풍부합니다.
당신은 강력합니다
당신은 무력하다
마더 루스'!
다시 한 번, 가장 복잡한 구조로 작동하고 숭고한 수사, 파토스를 가장 훌륭한 연관 연결로 번역하고 시적 형식에만 적용되는 자신의 비 유적 시적 언어로 말하는 위대한 구절의 대가가 우리 앞에 나타납니다. 사실, 아이디어의 역류에서 이전 예술적 사고의 재정렬에서 현재가 아무리 힘들어도 미래의 행복한 러시아에 대한 시인의 영혼에 사는 희망이 표현됩니다!
당신과 거대한,
당신과 무력한
당신과 채워진 것,
당신과 전능한
이 시는 제목 없는 텍스트(로마 숫자 V로 표시됨)로 끝납니다. 마지막 부분에서 가장 짧고 시 전체에서 압축된 하위 챕터입니다. 발문공장. 다시 한 번 Grisha Dobrosklonov는 독자들 앞에 있으며 진정한 시인처럼 잠자는 동안에도 구절로 생각합니다. 마지막 6 절은시의 최종적이고 일반화 된 중심 아이디어이자 동시에 고통스러운 질문이있는 "프롤로그"로 돌아가는 줄거리의 비난입니다.
원주민 지붕 아래 방랑자가 되십시오.
그리샤에게 무슨 일이 일어났는지 알 수만 있다면.
그는 가슴에 엄청난 힘을 들었고,
은혜로운 소리가 그의 귀를 즐겁게 하였고,
고귀한 찬송가의 찬란한 소리 -
국민 행복의 화신을 노래했다! ..
Nekrasov의 독창적 인시의 놀라운 현상- "마지막 민트"가 없었던 작품의 완성도, 그 순간 죽어가는 작가의 최종판을받지 못한 작품의 완성도-그것이 바뀌 었다는 사실에 있습니다. 피날레에서 뿌리로 돌아가기 위해 유기적이고 집중적으로 발전하는 아이디어의 흐름을 통해 스며든다. 이것은 위대한 예술가의 마음 속에 사는 놀라운 형태 감각의 또 다른 예입니다. 시의 내러티브 공간이 매우 크기 때문에 이것은 Nekrasov가 남긴 작품 중 가장 상세한 작품입니다.
그러나 이것은 그 자체로 내면의 무결성이 뛰어난시의 결과 일뿐만 아니라 시인의 전체 창의적 및 삶의 운명의 결과이기도합니다. 그의 첫 발걸음부터 그는 "단 하나의 사고력, 하나이지만 불타는 열정"을 정말로 알고있었습니다. 무엇보다도 가장 정확하게는 피할 수없는 다가오는 죽음을 예상하여 그 자신과 경로의 끝에서 표현했습니다.
나는 당신의 고통을 노래하도록 부름 받았습니다.
인내심 놀라운 사람들!
그리고 적어도 한 줄기 의식의 광선을 던져
하나님이 인도하시는 그 길...
나는 곧 죽을 것이다. 슬픈 유산...
러시아는 시인과 작가가 풍부한 나라로 세계에 많은 유명한 사람들을 배출했습니다. 위대한 시인의 최고의 시는 우리 중 많은 사람들이 학교에서 알고 있는 시이지만 덜 알려져 있지만 뛰어난 고전 시인의 작품도 많이 있습니다. 이 사이트의 이 섹션에는 러시아 고전 시집이 포함되어 있습니다. 다음은 Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet .... 등과 같은 이름입니다 러시아시의 다양한 영역의 고전 중 최고의시 : 19 세기 낭만주의와 사실주의, 상징주의, 실버 에이지 시의 미래주의와 상상주의.
탑 클래식
우리는 항상 행복을 기억합니다.
그리고 행복은 어디에나 있습니다. 아마도 -
헛간 뒤 이 가을 정원
그리고 창문으로 들어오는 맑은 공기.
옅은 흰색 가장자리가 있는 밑바닥 없는 하늘에
일어나라, 구름이 빛난다. 오랫동안
나는 그를 따라갑니다 ... 우리는 거의 보지 못합니다.
그리고 행복은 아는 사람에게만 주어집니다.
멋진 순간을 기억합니다.
당신은 내 앞에 나타났습니다
덧없는 비전처럼
순수한 아름다움의 천재처럼.
희망 없는 슬픔의 나른함 속에서
시끄러운 소동의 불안 속에서
나는 축축한 지하 감옥의 철창 뒤에 앉아 있습니다.
포로로 자란 어린 독수리,
슬픈 동무가 날개를 흔들며
창 아래 피 묻은 음식 펙,
쪼고, 던지고, 창밖을 내다보고,
마치 그가 나와 같은 생각을 하는 것 같았다.
영적 갈증이 괴로움,
우울한 사막에서 나는 나를 끌었다
그리고 여섯 날개를 가진 세라프
그는 교차로에서 나에게 나타났습니다.
꿈처럼 가벼운 손가락으로
그는 내 사과를 만졌다:
흩어진 폭풍의 마지막 구름!
당신은 홀로 맑은 하늘빛을 질주합니다.
너 홀로 슬픈 그림자 드리우고
당신만이 환희의 날을 슬퍼합니다.
당신은 최근에 하늘을 돌았고,
그리고 번개가 위협적으로 당신을 감쌌습니다.
옛 거장들의 그림은 많지 않다
나는 항상 내 집을 꾸미고 싶었고,
방문자가 미신적으로 그들을 경탄하게 만들었습니다.
감정가의 중요한 판단을 듣습니다.
내 단순한 구석에서, 느린 노동의 한가운데서,
영원히 구경꾼이 되고 싶었던 한 장의 사진,
시인! 사람들의 사랑을 소중히 여기지 마십시오.
열정적인 찬양은 잠시의 소음을 지나갈 것입니다.
미련한 자의 판단과 냉랭한 무리의 웃음소리를 들으라
그러나 당신은 확고하고 침착하며 우울합니다.
당신은 왕입니다. 혼자 산다. 자유의 길로
미친 년 재미를 퇴색
막연한 숙취처럼 나에게는 힘들다.
하지만 와인처럼 지나간 날의 슬픔
내 영혼에서는 나이가 들수록 강해집니다.
내 길은 슬프다. 나에게 노동과 슬픔을 약속합니다
다가오는 격동의 바다.
그러나 나는 죽고 싶지 않습니다.
나는 생각하고 고통받기 위해 살고 싶다.
방 전체가 호박색으로 빛남
밝은. 쾌활한 딱딱 거리는 소리
발사된 오븐이 딱딱거립니다.
소파에서 생각하는 것이 좋습니다.
하지만 알다시피: 썰매에 주문하지 마십시오
갈색 암말 금지?
별은 타오르고, 에테르는 떨고,
아치 사이에 밤이 숨어 있습니다.
온 세상을 사랑하지 않는 방법,
인크레더블 당신의 선물?
당신은 나에게 다섯 가지 잘못된 감정을 주었어요
당신은 나에게 시간과 공간을 주었다
러시아 시인 Anna Andreevna Akhmatova (실명 Gorenko), 1918 년까지 유명한 시인 Nikolai Gumilyov의 아내 인 창의적인 지식인의 밝은 대표자. 1912년에 그의 첫 시를 발표한 후, Akhmatova는 상트페테르부르크 문학계의 일부이자 지식인 사이에서 컬트 인물이 되었습니다. 그녀의 두 번째 책인 묵주기도(1914)는 당시 러시아 문학을 지배했던 상징주의자들의 모호한 문체와 대조적으로 의도적이고 세심하게 만들어진 시의 미덕을 칭찬한 비평가들의 찬사를 받았습니다.
Anna Azhmatova는 많은 서정시를 썼고 날카로운 사랑시는 다른 세대의 수백만 명의 사람들에게 사랑 받고 있습니다. 그러나 권력의 과잉에 대한 그녀의 날카로운 태도는 갈등으로 이어졌다. 소비에트 통치하에서 1925년부터 1940년까지 Akhmatova의 시는 무언의 금지령이 내려졌습니다. 이 기간 동안 Akhmatova는 문학 비평, 특히 푸쉬킨을 다른 언어로 번역하는 데 전념했습니다.
정치 환경의 변화로 인해 마침내 Akhmatova는 작가 연맹에 가입할 수 있었지만 제2차 세계 대전 이후 그녀의 시 출판을 금지하는 공식 법령이 내려졌습니다. 그녀의 아들 레프는 1949년에 체포되어 1956년까지 감옥에서 보냈습니다. 아흐마토바는 그의 석방을 위해 스탈린과 정부를 찬양하는 시를 썼지만 아무 소용이 없었습니다.
Akhmatova는 그녀의 일생 동안 그녀의 일에 대해 공식적인 정부 반대에 자주 직면했지만 부분적으로는 그녀가 어려운 정치적시기에 그녀의 조국을 떠나지 않았기 때문에 그녀는 러시아 국민들로부터 깊은 사랑과 칭찬을 받았습니다. 그녀의 가장 뛰어난 작품인 레퀴엠(1987년까지 러시아에서 정식으로 출판되지 않음)과 영웅 없는 시는 스탈린주의 테러의 공포에 대한 반응으로, 그 동안 그녀는 예술적 억압과 엄청난 개인적 손실을 경험했습니다. 아흐마토바는 1966년 그녀가 여생의 대부분을 보낸 레닌그라드에서 사망했습니다.
이 리뷰에 제시된 목록 인 푸쉬킨의시는 러시아시의 역사에서 두드러진 위치를 차지합니다. 그들은 19 세기 러시아 문학의 발전에 큰 영향을 미쳤으며 앞으로 수십 년 동안이 장르의 작품의 주요 주제를 정의했습니다.
역사적인
가장 유명한 작품으로 시작해야하는 푸쉬킨의시는 다양한 주제에 전념합니다. 그러나 대부분의 저자는 과거의 음모와 그의 시대와 관련된 주제에 관심이있었습니다.
| 이름 | 특성 |
| "폴타바" | Alexander Sergeevich의 작업에서 가장 중요한 작업 중 하나입니다. 이 작품에서 그는 북부 전쟁의 주요 에피소드를 설명합니다. 시 전체의 빨간 선은 Peter I의 통치, 그의 성격 및 성공에 대한 찬사입니다. Kochubey와 Mazepa의 딸의 러브 라인이 중요한 역할을합니다. |
| "보리스 고두노프" | 고난의 시대의 음모에 대한이 기념비적 인 역사적 캔버스 없이는 상상할 수없는 목록 인 푸쉬킨의시는 음모와 아이디어가 모두 달랐습니다. 명명 된 작업은 러시아 역사상 가장 논란이 많은 인물 중 한 명에게 헌정되었습니다. 이 책은 W. 셰익스피어의 연극과 역사가 N. Karamzin의 여러 권 작품의 영향으로 작성되었습니다. |
| "바흐치사라이의 분수" | 이 작품은 동양에서 펼쳐지는 사랑이라는 주제에 전념하고 있습니다. 책의 장점은 음모가 펼쳐지는 지역의 이국적인 모습을 미묘하고 설득력 있게 묘사한 것이다. |
그래서 시인은 역사의 줄거리에 큰 관심을 기울였습니다.
로맨틱
그의 자유를 사랑하는 작품을 언급하면서 목록을 계속해야 할 푸쉬킨의 시 중 일부는 J. Byron의 영향으로 작성되었습니다.
그 안에서 시인은 생명보다 자유를 더 소중히 여기는 강인한 본성을 묘사했습니다.
그래서 푸쉬킨의 낭만적시는 자유에 대한 사랑의 파토스로 스며든다.
기타 작품
시인의 시적 작품은 흥미로운 음모와 웅장한 언어로 구별됩니다.
푸쉬킨의 작품은 그의 관심사의 다양성을 보여줍니다.
시적 장르로서의시는 시적 내러티브 작업입니다. 나중에 제시될 푸쉬킨의 시들은 그의 작품에서 상당히 많은 부분을 차지한다. 그는 12편의 시를 썼고, 나머지 12편은 스케치와 서두에서 미완성 상태로 남아 있었습니다. 남부 망명 기간 인 1820 년부터 시인은 매우 시적 형식과 문제 측면에서 매우 현대적이고 복잡한 매우 진지하고 내용이 깊은 낭만적 인시를 차례로 만듭니다.
시의 일반적인 의미
The Robber Brothers, The Prisoner of the Caucasus, The Fountain of Bakhchisarai 등과 같은 작품을 포함하는 푸쉬킨의 남부시는 러시아 문학에 완전히 새로운 방향을 제시하여 선진 혁명적 낭만주의라고 불립니다. 그것은 Decembrists가 가장 활동적인 현대 귀족 청년의 시적 감정과 견해를 표현했습니다. 이러한 환경에서 당시 러시아의 삶의 방식과 전체 정치 체제에 대한 불만이 무르익었습니다. 그런 사람들의 삶은 감옥보다 나빴고 그 사람은 일반적으로 20 년대 혁명적 낭만주의 숭배였던 자유를 위해 열렬히 노력하는 죄수로 제시되었습니다. 그러나 그들의 사회적 고독과 그 고통에 깊이 공감하는 사람들과의 연결 부재는 낭만주의 세계관에 지극히 주관적이고 비극적인 성격을 부여하는 경우가 많았다.
푸쉬킨의 낭만적인 시: 목록
군중 위에 서있는 자랑스럽고 외로운 사람의 애절한 경험과 감정이 시인 작품의 주요 내용이되었습니다. 따라서 그는 사회적, 도덕적, 종교적 억압에 항의하므로 시인이시에서 묘사 한 영웅은 종종 범죄자이자 사회에서 일반적으로 받아 들여지는 규범을 위반하는 사람이었습니다. 푸쉬킨은 실제로 다른 주요 러시아 낭만주의 작가들과 마찬가지로 바이런의 작품에서 영감을 받았습니다. Pushkin은 또한 "Byronic"시의 형식을 사용했습니다.시의 내러티브 형식에서 시인의 삶의 현실과는 완전히 거리가 먼 가상의 인물과 사건이 그의 영혼, 생각 및 삶을 완벽하게 표현했습니다. 그는 자신이 코카서스의 죄수라고 상상했고, "답답한 도시의 속박"에서 도망친 Aleko 등을 상상했습니다.
시 "코카서스의 죄수"
푸쉬킨의시는 나름대로 놀랍고 독특하며 그의 목록에는 유명한시 "코카서스의 죄수"가 포함되어 있습니다. 그 분석의 예를 보면 1821년 시인이 쓴 최초의 시로 낭만주의가 뚜렷하게 표현된 시라고 할 수 있다.
마음을 식히고 "자유의 유령"을 쫓는 영웅은 키르케 스인에게 붙잡 힙니다. 그와 사랑에 빠진 Circassian은 영웅을 풀어 주지만 그녀는 Terek 강의 폭풍우에 몸을 던집니다.
그때까지 아무도 그런 작품을 만들지 않았기 때문에시는 문명 사회에서 탈출하고 과분한 고통을 받아 들인 죄수 인 낭만적 인 영웅을 반영하여 푸쉬킨에게 큰 성공을 거두었습니다. 보통 사람에게서 볼 수 없는 세련되고 관능적인 성격 때문에 사로잡힌 것이다. 여기서 푸쉬킨은 완전한 감금 속에서 영혼의 자유를 봅니다. 그의 죄수는 다양한 세계가 완전히 공허하고 무가치하다고 생각합니다. 그는 영적 자유를 찾았지만 그 안에서 행복을 찾지 못했습니다. 이것이 이 작품의 전체적인 의미를 비유적으로 해석할 수 있는 방법이다.
시 "바흐치사라이의 분수"
이시는 1823 년 푸쉬킨이 썼고 매우 깊은 드라마와 감정의 날카로움으로 가득 차있어 가장 낭만적 인 것으로 판명되었습니다. 그것은 폴란드의 아름다움 마리아에 대한 사랑의 이야기를 말하지만 그는 하렘을 가지고 있으며 Zarema라는 아름다운 첩 중 한 명이 질투하고 열정적이며 단호합니다. 그녀는 목표를 포기하고 싶지 않았습니다. 그러나 포로 상태의 마리아는 하나님의 어머니의 아이콘 앞에서만기도했습니다. 죽음은 잠시 후에 일어난 그녀의 시대 최고의 구원이었습니다. 이 사랑을 기념하여 칸은 아름다운 Bakhchisaray 분수를 만들었습니다. 이것이 시가 여성의 완전히 다른 두 본성뿐만 아니라 문화를 반영하는 방식입니다.
Pushkin Alexander Sergeevich :시 (목록)
그의시에서 사람과 자연의 낭만적 인 이미지를 만드는 푸쉬킨은 예를 들어 크림, 코카서스, 베 사라비아 대초원 등에 대한 개인적이고 생생한 인상에 자주 의존했기 때문에 실제로 그것들을 발명하지 않았습니다.
사실 여기에서 푸쉬킨의 시가 독자 대중에게 전달된 내용에 대해 매우 간략하게 설명합니다. 이 작품들의 목록은 "Angelo", "Robber Brothers", "Fonan of Bakhchisaray", "Vadim", "Gavriliada", "House in Kolomna", "Count Nulin", "Ezersky", "코카서스의 죄수", "폴타바", "청동 기사", "타지트", "루슬란과 류드밀라", "집시". 물론 이것들이 푸쉬킨의 시 전부는 아닙니다. 목록은 계속해서 나올 수 있지만, 이 위대한 문학가의 삶은 매우 빠르고 비극적으로 끝났기 때문에 대부분의 경우 이러한 작품은 이미 미완성일 것입니다.
