Artyzm wykonania. Artyzm mowy i efekty komunikacyjne

Kunszt– 1) a) Talent artystyczny, wybitne zdolności twórcze. b) przeniesienie Wysokie umiejętności twórcze, w pewnym sensie wirtuozja. W rzeczywistości. 2) przeniesienie Szczególna elegancja manier, pełne wdzięku ruchy.
Słownik objaśniający języka rosyjskiego pod redakcją T. F. Efremowej

Artyzm jest niewątpliwym przejawem ludzkiej kreatywności. Chociaż ta cecha jest potrzebna nie tylko ludziom sztuki, aktorom i piosenkarzom. Okazywanie artyzmu zawsze pomaga w życiu codziennym, w biznesie, w życiu osobistym.

• Artyzm to sztuka przemiany siebie, gdy sytuacja tego wymaga.
• Artyzm to umiejętność założenia maski i sprostania wybranej roli.
• Artyzm to umiejętność przemiany siebie, zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej, bez zdradzania siebie.
• Artyzm to umiejętność bycia innym – na scenie, w życiu – gdy wymagają tego okoliczności.

Jeśli artyzm w sztuce jest zjawiskiem oczywistym, to stosunek do artyzmu w życiu codziennym jest niejednoznaczny. Często może się to wydawać sprzeczne z zasadami moralnymi, takimi jak uczciwość, rzetelność i prawdomówność. Jeśli jednak spojrzymy na artyzm w życiu codziennym z innej perspektywy, zobaczymy, że niewątpliwie jest to rodzaj broni obronnej. Niemal każdego dnia jesteśmy poddawani atakom psychicznym i energetycznym, i to z zupełnie nieoczekiwanych kierunków. Często w takiej sytuacji musimy zakładać różne maski, w zależności od naszych intencji komunikacyjnych. Najważniejsze to być ze sobą szczerym!

Korzyści z artyzmu

• Artyzm pomaga utrzymać dobre relacje z ludźmi, nawet tymi, których możesz nie lubić.
• Artyzm i dyplomacja pomagają nie urazić w sytuacjach, w których prawda jest bolesna.
• Artyzm jest absolutnie niezbędną cechą osób wykonujących zawody twórcze.
• Artyzm jest rodzajem mechanizmu obronnego w warunkach, w których nie da się pokazać prawdziwych uczuć i nastroju.

Przejawy artyzmu w życiu codziennym

Twórcze podejście do życia codziennego to aktywna pozycja życiowa, chęć życia w jasnych barwach, w zgodzie ze sobą i innymi. Artyzm w życiu codziennym to umiejętność wyglądania i zachowywania się tak, jak trzeba w konkretnej sytuacji, umiejętność przyciągania i zniewalania ludzi. Dzięki artyzmowi mamy możliwość kontrolowania sytuacji w wielu obszarach naszego życia.

Oto na przykład te dziedziny, w których artyzm jest dziś bezwarunkowo niezbędny.

• Środowisko aktorskie. Oglądając liczne filmy, często łapiemy się na myśleniu, że niektórzy aktorzy są zapraszani do określonej roli ze względu na swój wizerunek. Oznacza to, że we wszystkich filmach aktor gra w ten sam sposób, właściwie siebie - wykorzystuje się jedynie jego osobisty wizerunek. Inni aktorzy potrafią odgrywać tak różnorodne role i przemieniać się tak bardzo, że czasami zdumiewa się, jak wielki jest talent i siła kunsztu tych geniuszy.
• Środowisko biznesowe. Rozwój artyzmu w tym obszarze jest jednym z kluczowych punktów w kreowaniu własnego wizerunku i doskonaleniu umiejętności komunikacyjnych. Prezentacje, autoprezentacje, prezentacja nowych projektów – tak naprawdę żadne wystąpienie publiczne nie może obejść się bez wejścia w określony wizerunek, rolę.

Jak rozwijać artyzm

Rozwijając kunszt stajemy się doskonałymi aktorami. A stając się dobrymi aktorami, jesteśmy w stanie coraz lepiej odgrywać role, jakie oferuje nam samo życie. Otrzymując to czy tamto „zadanie”, tę czy inną rolę, dokładnie przemyślemy obraz, który często nie pokrywa się z naszym prawdziwym „ja” i nie pozwala nam ujawnić naszych prawdziwych intencji.

• Uczymy się ukrywać nasze myśli. Tak, tak, nie zawsze musisz pokazywać i wyrażać swoje prawdziwe uczucia. Starajmy się po prostu nie myśleć o tym, co chcemy ukryć przed innymi. Spróbujmy ukryć prawdziwe myśli gdzieś daleko, a na „pierwszy plan” wypuścić tylko te, które pomogą stworzyć niezbędny obraz.
• Nauka ukrywania emocji. Wykonajmy kreatywne zadanie. Wybierz swoją ulubioną piosenkę (albo jeszcze lepiej kilka) - dokładnie taką, która poruszy Cię do głębi duszy, od której w gardle pojawia się gula i płyną łzy. Naucz się tego i śpiewaj, śpiewaj, śpiewaj... Bardzo ważne jest, abyś podczas śpiewania tej piosenki doświadczył wszystkich emocji, które Cię towarzyszą. Teraz naucz się ją wykonywać dla „słuchaczy”, wykonuj ją w taki sposób, aby Twoja dusza była całkowicie spokojna, a piosenka nie wywoływała w Tobie emocji.
• Nauka okazywania lojalności. Pamiętaj o ludziach, wobec których z jakiegoś powodu żywisz negatywne emocje. Oczywiście w idealnym przypadku odrzucenie ludzi powinno zostać wykorzenione samo w sobie, ponieważ zakłóca rozwój duchowy i ma destrukcyjny wpływ na osobowość. Jeśli jednak występuje ta wada, wykorzystujemy ją do dobrych celów. Staraj się jak najwięcej komunikować z tymi osobami, ale w taki sposób, aby nikt nie podejrzewał, że nadal żywisz pewną niechęć do tych osób. Czy zauważyłeś jakąś negatywność w stosunku do ludzi? Gratulujemy i zazdrościmy! Użyj innych ćwiczeń!
• Uczymy się ukrywać swoje zamieszanie. Powiedzmy, że jest osoba, przy której się poddajesz, czujesz się przygnębiony, niepewny. Wspaniały. Istnieje możliwość treningu nie tylko kunsztu, ale także nieustraszoności, pewności siebie i poczucia własnej wartości. Spróbuj częściej komunikować się z taką osobą. Głównym warunkiem jest to, że Twoje zachowanie powinno być swobodne, zrelaksowane i pewne siebie. Ale w żaden sposób nie prowokacyjny ani arogancki.

Nie bój się stawiać sobie trudnych zadań – to przyspieszy Twój rozwój.

złoty środek

Prostota, schematyzm

Kunszt

Pretensjonalność

Hasła dotyczące artyzmu

Sztuka polega na tym, że aktor czyni coś obcego, danego mu przez autora spektaklu, swoim własnym. - E.B. Wachtangow - Nie ma lepszej zasady w sztuce niż nie dać się ponieść pierwszemu impulsowi. Jeśli dasz sobie czas na przemyślenie, ucieleśnienie zawsze wyjdzie bardziej prawdziwe. - T. Salvini - Piękno talentu polega na tym, że robi to, czego ja nie potrafię. - MA Svetlov - Aktorzy robią wrażenie na widzach nie wtedy, gdy szaleją, ale wtedy, gdy dobrze grają w szał. - Denis Diderot - Aby być kreatywnym, musisz się zatracić i tam, poza sobą, zapomnieć o „dodatkowych myślach”. - M. Prishvin - Stanislavsky K.S. / Praca aktora nad sobą Oto jedno z najbardziej znanych i poszukiwanych na całym świecie dzieł wielkiego rosyjskiego reżysera, znanego aktora, pedagoga i postaci teatralnej K.S. Stanisławski. Ta książka to klasyczny trening aktorski, dostarczający wiedzy, bez której aktor myślący o swojej sztuce nie może uważać się za prawdziwego aktora. Weronika Dupre / Jak zostać aktorem Co to znaczy być dobrym aktorem? Nie wystarczy po prostu uczyć się aktorstwa. Przede wszystkim to kontrola nad głosem i ciałem, umiejętność prawidłowego mówienia i prawidłowego poruszania się. Co dziwne, talent dany z góry nie może zastąpić tej umiejętności. To wychodzi na wierzch i zamienia dobrego aktora w aktora, który zdobywa tysiące serc. Jednak posiadanie talentu to nie wszystko. Trzeba także umieć nimi odpowiednio zarządzać.

Czy można rozwinąć umiejętność naturalnego wyrażania emocji, opanować głos, mimikę, gesty, być elastycznym i lepiej rozumieć swojego partnera? Nauczyciele aktorstwa i wystąpień publicznych odpowiadają, że rozwój artyzmu u dorosłych jest możliwy, wymaga tylko trochę więcej czasu i wysiłku. A najważniejsze jest wytrwałość.

Co znaczy artyzm?

W definicji pojęcia „artyzm” często pojawia się krótka, lakoniczna interpretacja: talent artystyczny, zamiłowanie do sztuki, mistrzostwo. Oglądając film lub sztukę zwracamy uwagę na szczerość przekazu emocji, stworzenie atmosfery, ograniczony aktor z charakterem. Czy to zadziałało, czy nie? Oznacza to, że u aktorów nie o wszystkim decyduje wrodzony talent. A jak rozwijać w sobie artyzm?

Czasami wydaje się, że ludzie chodzą na przedstawienia, bo zapomnieli, jak się bawili w dzieciństwie, oglądają cudze zabawy, żeby poczuć się naturalnie, uzyskać przyjemność estetyczną, uwolnić się od emocji. Podczas akcji widz staje się biernym uczestnikiem wszystkiego, co dzieje się na scenie. A co jeśli spróbujesz zagrać? W tym celu służą ćwiczeniom rozwijającym umiejętność transformacji.

Przypomnij sobie, jaki byłeś jako dziecko: aktywny, asertywny czy skromny i nieśmiały. Bądź swoim całkowitym przeciwieństwem przez dziesięć do piętnastu minut. Często przeciwieństwa nie są kochane. Rozwój artyzmu pomaga lepiej poznać otaczających Cię ludzi i nawiązać kontakty społeczne.

Dykcja i nie tylko

Artysta musi wymawiać słowa wyraźnie i wyraźnie. Należy to wziąć pod uwagę. Pod koniec zdania wiele osób mówi stłumionym głosem, rozmówca może nie usłyszeć końca frazy. Niektóre słowa brzmią tak podobnie, że wzięte razem mogą być mylące. W takich przypadkach pomocne są łamańce językowe. Ważna jest wyraźna separacja, „elastyczność” wypowiadanych słów.

Można wziąć płytę z dowolną pracą i spróbować na nagraniu naśladować czytnik. Gdy wejdziesz w tę rolę, poczujesz punkt podparcia, podstawę, która pozwoli Twojemu głosowi płynąć łatwo, głośno i swobodnie. Punkt podparcia znajduje się w żołądku, który należy podnieść, a ramiona, jeśli to możliwe, rozluźnić.

Trening umiejętności

Głos, intonacja, mowa - niezbędny jest rozwój ludzi różnych zawodów. Aby zostać wysłuchanym, ważne jest, aby mówić nie monotonnie, ale żywo. Wiele utworów zawierających bogaty dialog pozwala na naukę różnych intonacji. Przedstaw postacie, sposób mówienia - przedstaw je w krótkim fragmencie.

Naśladowanie głosów dzieci podczas rozgrzewki aktorskiej przypomina naśladowanie postaci z kreskówek. Jak działa dubbing? Aktor obserwuje akcję i kolejno wypowiada słowa. Zawsze gdzieś w domu znajdują się książeczki dla dzieci, na przykład o Kubusiu Puchatku. Spróbuj wypowiedzieć mu głos, Heel i Donkey. Dla każdego - nie więcej niż jedna minuta. Ta prędkość przemiany obrazów ma określone znaczenie: świadomość nie ma czasu na krępowanie działań.

Na trening warto włączyć kreskówkę i wypowiadać frazy po postaciach. Grając, uwalniasz się od negatywności. Tutaj artyzm jest niezwykle pomocny.

W rozgrzewce aktorskiej następuje zmiana obrazów:

• Nudny profesor;
• Szczekacz;
• Zrzędliwy biurokrata;
• Gospodarz dyskoteki.

Przebywanie w każdym obrazie nie dłużej niż minutę rozwija sztukę transformacji. Uwalnia się pozytywna energia, rozwijająca kreatywność.

Zmiana ról: wybierz jedno zdanie i wypowiedz je z pozycji różnych postaci (dziewczyny, matki, biznesmena, lidera). Dodaj zmianę emocji.

Wyraz twarzy i plastyczność

Wyraz twarzy jest najpotężniejszym i najbardziej wymownym narzędziem wyrażania wewnętrznego stanu człowieka. Twarz wyraża więcej niż tysiąc słów. Aktorzy, nauczyciele, biznesmeni, dyrektorzy, dyplomaci i rodzice są czasami zmuszeni do powstrzymywania się od wyrażania emocji.

Ale nadmierna powściągliwość prowadzi do odwrotnego rezultatu: komunikacja jest znacznie zubożona z powodu ograniczonych gestów, mimiki i intonacji.

W pewnym wieku charakter człowieka można odczytać po zamrożonych zmarszczkach na twarzy. Dlatego przydatne są ćwiczenia na twarz, jak rozwijać ćwiczenia artystyczne:

• Wymawiaj dźwięki przeciągające: a, o, s;
• Mocno podnoś i opuszczaj brwi;
• Uśmiechnij się szeroko, a następnie złóż i wysuń usta do przodu;
• Zmruż oczy i otwórz je szeroko.

Przed lustrem spróbuj przedstawić radość, zaskoczenie, smutek, oburzenie, złość, zachwyt, zamyślenie.

Chirurgia plastyczna rozwija umiejętność rozluźniania napięć ciała. Nadmierne napięcie możesz rozładować skacząc i tańcząc. Plastyczność rozwija się za pomocą ćwiczeń „fala” - rozciągnij ręce na boki, pomachaj ramionami, „ściana” - przesuwaj dłonie wzdłuż niewidzialnej ściany, „maluj płot” - ruchy pędzlem, „wioślarstwo” - imitacja wioślarstwa.

Nowe szanse

Nauczyciele aktorstwa zalecają wykonanie ćwiczenia rozluźniającego napięcie przed sceną. Stań prosto, podnieś ramiona, spójrz na nie, stań na palcach i rozciągaj się w górę przez dziesięć sekund, a następnie zrelaksuj się. Ćwiczenia łagodzą sztywność. Jeśli nadarzy się okazja, aby zagrać rolę na imprezie z przyjaciółmi, nie odmawiaj. Możesz miło siebie zaskoczyć.

- [Słownik słów obcych języka rosyjskiego

Zobacz mistrzostwo 1 Słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczny przewodnik. M.: Język rosyjski. Z. E. Alexandrova. 2011. rzeczownik artyzm, liczba synonimów: 6 ... Słownik synonimów

kunszt- a, m. artyzm m. 1. Wybitne zdolności, talent artystyczny. BAS 2. || O szczególnej umiejętności trzymania się, elegancji manier, wdzięku ruchów charakterystycznych zwykle dla artystów. BAS 2. 2. Wysoka biegłość osiągnięta w danej dziedzinie... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

ARTYSTYZM, co, mąż. (książka). Subtelny kunszt w sztuce, wirtuozja w pracy. Wysoki A. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992… Słownik wyjaśniający Ożegowa

kunszt- ach, tylko jednostki, m., książka. 1) Talent artystyczny. Naturalny kunszt. 2) Wysoka i subtelna umiejętność wykonania czegoś. Wyróżniaj się kunsztem. Synonimy: wirtuozeria/umiejętność, sztuka/umiejętność/ 3) Szczególna elegancja manier, wdzięk ruchów.… … Popularny słownik języka rosyjskiego

M. 1. Talent artystyczny. Ott. przeł. Wysokie umiejętności twórcze, wirtuozja w każdej materii. 2. przeniesienie Szczególna elegancja manier, pełne wdzięku ruchy. Słownik wyjaśniający Efraima. T. F. Efremova. 2000... Nowoczesny słownik objaśniający języka rosyjskiego autorstwa Efremowej

Artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm (Źródło: „Pełny paradygmat akcentowany według A. A. Zaliznyaka”) ... Formy słów

kunszt- artysta i... Słownik ortografii rosyjskiej

kunszt- (2 m) ... Słownik pisowni języka rosyjskiego

kunszt- y, h. Wysokie mistrzostwo, wirtuozeria... Ukraiński słownik Tlumach

Książki

• Angelina Stepanova, Wulf Witalij Jakowlewicz. Angelina Stepanova miała z natury gust i kunszt, ale charakteryzował ją inny, nie mniej ważny ładunek pozytywny - umiejętność pracy: dla każdej drobnej roli potrafiła odmówić...
• Wspomnienia żyją we mnie, muzułmaninie Magomajewie. Trudno wyobrazić sobie tak popularną piosenkarkę jako autorkę tej książki. Ale Światosław Biełza zrobił to najlepiej. „Teraz na naszej scenie jest fenomenalnie. Ale, jak wiadomo od niepamiętnych czasów…

Artyzm lub artyzm odnosi się do cech wrodzonych (czasami nabytych). Osobę artystyczną cechuje szczególny wdzięk obyczajowy, poczucie rytmu i wyrafinowane postrzeganie otaczającej rzeczywistości. Takie cechy niekoniecznie są wrodzone ludziom sztuki. Czasami są poszukiwane w życiu codziennym. Według ekspertów osoba o wyższej organizacji wewnętrznej łatwiej znosi stresujące sytuacje i szybciej dostosowuje się do różnych środowisk. O tym wszystkim możesz dowiedzieć się czytając materiały w tym artykule.

Pojęcie „artyzmu”

Z punktu widzenia popu i sztuk performatywnych do tej kategorii zaliczają się:

• umiejętność szybkiego dostosowania się do sytuacji zewnętrznej;
• zmiany w zachowaniu, tempie mówienia, artykulacji;
• elastyczne dostosowanie się do nowych reguł gry, umiejętność zaakceptowania sytuacji bez zmiany wewnętrznie.

Składowych artyzmu nie trzeba mylić z aktorstwem czy błaznami: są to zupełnie różne przejawy, chociaż niedoświadczonym w subtelnościach mogą wydawać się jednym i tym samym. W ogóle, jak twierdził wielki Szekspir, do sceny i jej sceny można zaliczyć cały świat. Dlatego nawet najzwyklejszy człowiek, bez zastanowienia, na co dzień odgrywa jakąś rolę, co jest szczególnie ważne.

Czym jest kreatywność i dlaczego jest potrzebna?

Przede wszystkim oznacza to chęć pójścia do przodu, aktywny status życiowy, a jednocześnie harmonijne relacje ze światem zewnętrznym. Czasami życiowe wzloty i upadki stawiają nas w ścisłych granicach, narzucając reguły gry.

Niekoniecznie mówimy o profesjonalnych aktorach filmowych, którzy okresowo przymierzają się do różnych losów i postaci. Nawiasem mówiąc, najczęściej „zmieniają się” tylko zewnętrznie: nakładają makijaż, dodają nieuchwytne niuanse, które składają się na aspekty osobowości, ale wewnętrznie są tą samą osobą.

Poważny biznes dyktuje w przybliżeniu te same wymagania. Tylko w nim „role” są bardziej funkcjonalne i poświęca się mniej czasu na ich naukę. Stawką często może być kariera i sytuacja finansowa.

Ważny. Podczas prezentacji, wystąpień publicznych czy dzisiejszych popularnych webinarów najważniejsze jest, aby nie przesadzać – pamiętajcie, że wszystko jest dobre z umiarem: w końcu na drugie podejście może nie być szansy, a wynik, w przeciwieństwie do hitów kinowych, nie zawsze uzasadnij inwestycję.

Generalnie zasady są prawie takie same jak w teatrze amatorskim. Ucząc się nowych ról i poszerzając swój repertuar, czasami trzeba rozwinąć samokontrolę i starannie maskować swoje prawdziwe emocje. Jednocześnie na zewnątrz wszystko jest zupełnie inne: osoba wygląda na otwartą, niezwykle towarzyską, ale jego prawdziwa esencja jest gdzieś dobrze ukryta.

Trenerzy podpowiadają, jak rozwijać artyzm: wykonaj kilka prostych, ale... Np. naucz się jakiejś melodii czy utworu zbliżonego poziomem przeżyć emocjonalnych, zapamiętaj ją w najdrobniejszych szczegółach. A potem zmień trochę warunki: naucz się śpiewać tak, aby dla słuchaczy piosenka brzmiał na granicy (jak mówią, poruszała duszę), ale nie wywoływała u wykonawcy poważnego niepokoju.

Drugie ćwiczenie dotyczy lojalności. Zdarza się, że niektórzy ludzie powodują ostrą negatywną reakcję. Z punktu widzenia praktyk duchowych jest to poważna wada, która niszczy osobowość i uniemożliwia nawiązanie harmonijnych relacji ze światem zewnętrznym. Można to jednak obrócić na dobro, jeśli podporządkujesz swoje emocje ścisłej kontroli mentalnej. Wynik można uznać za osiągnięty, gdy uda ci się porozumieć bez widocznego wysiłku z „nieprzyjemnym” rozmówcą, nie zdradzając w żaden sposób swoich uczuć.

Trzecie zadanie pomaga rozwinąć umiejętność kierowania sobą, artyzm mowy z efektem komunikacyjnym. Wystarczy wybrać osobę (lub sytuację) w swoim otoczeniu, która wprowadza w błąd, uniemożliwia koncentrację i na długi czas nie daje spokoju.

Świadoma komunikacja z tą osobą (przynajmniej kilka minut dziennie) przyniesie sukces w postaci rozwoju opanowania i szybkiej adaptacji do stresującej sytuacji. W takim przypadku zachowanie powinno być całkowicie naturalne, a nie udawane. Przykładem tej praktyki jest bajka Ezopa o lisie i lwie. Widząc po raz pierwszy króla zwierząt, lis bardzo się przestraszył i uciekł. Za drugim razem ledwo się opanowała, ale została trochę dłużej w pobliżu lwa. I po raz trzeci lis stał się tak odważny, że pozwolił sobie zwrócić się do niego z przemówieniem.

Użyj klikera AdSense na swoich stronach internetowych i blogach lub na YouTube

Uwaga. Psychologowie twierdzą, że ucząc się stawiać coraz bardziej złożone i niezwykłe zadania oraz pokonując je, człowiek szybciej się doskonali i idzie do przodu.

Jak zastosować artyzm w życiu codziennym

Powszechnie przyjmuje się, że z psychologicznego punktu widzenia kobieta jest istotą bardziej elastyczną niż mężczyzna. Powodów jest wiele: standardowe tabu obowiązujące chłopców we współczesnym społeczeństwie w zakresie otwartego wyrażania swoich emocji, długotrwałe stereotypowe postrzeganie prawdziwego mężczyzny jako wyrachowanego, zimnokrwistego i całkowicie prywatnego supermana.

Diagnoza poziomu rozwoju artystycznego średniej grupy uczniów zwykle daje oszałamiające rezultaty, jednak z czasem, gdy dorastają, dzieci uczą się ukrywać swoje prawdziwe uczucia i popadają w wycofanie. W niektórych społeczeństwach, np. w średniowiecznej Japonii, odmowę szczerego okazania swoich uczuć i wolnej woli zastąpiono bezkrytycznym poddaniem się, wierząc, że to jest prawdziwa ścieżka (tao) wojownika.

Na szczęście współczesne zasady moralne lepiej reagują na osobiste uczucia. Właśnie dlatego mężczyźni są czasami wspaniałymi aktorami. Wróćmy jednak do artyzmu i jego korzyści – oczywistych lub wyimaginowanych. Osoba w większym lub mniejszym stopniu żyje swoimi nastrojami i doświadczeniami: pierwsza miłość, pomyślne zdanie egzaminów, rozwój kariery, zakup nowego samochodu - wszystkie te zdarzenia powodują pewne reakcje chemiczne w mózgu, które na zewnątrz wyrażają się w emocjach .

Jeśli na jakiekolwiek wydarzenia nie będzie żywej reakcji, zniknie poważny element życia człowieka. Ale czasami otwarte, niekontrolowane wybuchy emocjonalne „według systemu Stanisławskiego” nie tyle pomagają, co szkodzą. Jednym z najbardziej typowych przykładów jest poker, a dokładniej technika stosowana przez graczy (blef).

W języku angielskim wyrażenie „z pokerową twarzą” jest synonimem nieprzeniknionego, skrytego gracza, którego działania są trudne do obliczenia. Silny przeciwnik musi przekonać pozostałych uczestników gry, że ma w ręku dobre karty, a do tego musi opanować blef do perfekcji.

W prawdziwym życiu osoba zachowująca się godnie, dosłownie promieniująca pewnością siebie, ma znacznie większe szanse na zdobycie pracy, kredytu w banku czy awansu niż osoba jąkająca się, nieśmiała i nadmiernie zdenerwowana. Mogą to potwierdzić pracownicy agencji rekrutacyjnych: według statystyk pracodawca, przy założeniu niezmienionych czynników (poziom umiejętności, staż pracy, wiek), wybierze kandydatów, którzy potrafią jasno wyrażać swoje myśli i kontrolować emocje.

Ważny. Akcjonariusze oddadzą swój głos na kogoś, kto wie, jak przekonać i wypowiada się pewnie. To samo dotyczy wyborców: nieśmiali, nieśmiali kandydaci (nawet jeśli mają całą masę innych wspaniałych ludzkich cech) powodują odrzucenie na poziomie podświadomości. I nic na to nie można poradzić.

Ćwiczenia rozwijające artyzm

Rozwój artyzmu u dzieci jest konieczny, ponieważ przyczynia się do pełniejszego rozwoju osobowości. Co więcej, kto wie, może w przyszłości zostaną sławnym piosenkarzem, aktorem lub pisarzem. Zazwyczaj droga do wielkiej sztuki dla osób kreatywnych zaczynała się w dzieciństwie od zajęć w teatrach amatorskich lub klubach tanecznych.

Proste ćwiczenia rozwijające artyzm będą bardzo przydatne dla osób, które z natury są nieśmiałe i chcą się zmienić i stać się lepszymi. Jak wiemy z historii, wiele wybitnych osobistości cierpiało w młodości na braki, a sukcesy osiągały jedynie dzięki ciężkiemu treningowi. Według legendy słynny starożytny filozof i mówca Demostenes początkowo miał zawiązany język, nie potrafił się jasno i wyraźnie wypowiadać, a w dodatku miał nieprzyjemny zwyczaj drgania ramienia.

Ćwicząc na brzegu morza, przy szumie fal, wkładając do ust drobne kamyczki, rozwinął kunszt mowy: nauczył się głośno mówić, wyraźnie formułować myśli i poprawił dykcję. A w pozbyciu się tiku pomógł miecz, który wisiał pod sufitem i za każdym razem boleśnie dźgał mówiącego.

Współcześni psychologowie doradzają osobom cierpiącym na wady wymowy (seplenienie, burczenie), aby więcej mówiły, a nawet śpiewały: ta praktyka pomoże rozwinąć komunikację i pewność siebie. Eksperci twierdzą, że większość chorób człowieka ma charakter somatyczny, to znaczy jest przejawem zaburzeń w funkcjonowaniu narządów lub reakcją na wpływy zewnętrzne.

Dlatego też, jako porady dotyczące rozwijania artyzmu dla osób z porażeniem mózgowym i zwykłych dorosłych, powyższe zalecenia są całkiem odpowiednie. Najważniejsze to nie bać się trudności i wierzyć w swój sukces.

Współczesne trendy w rozwoju edukacji, zwiększone wymagania wobec osobowości ucznia, zwiększyły potrzebę kształtowania indywidualności twórczej każdego dziecka, realizacji jego zdolności twórczych i rozwoju aktywności twórczej. Dziś ważnymi cechami osobowości stają się, takie jak umiejętność jasnego i przekonującego wyrażania uczuć i emocji, umiejętne łączenie zasad figuratywnych i logicznych w swoim myśleniu i zachowaniu, w interakcji z wysoce artystycznymi przykładami kultur muzycznych i tanecznych. Jedno ze znaczących miejsc w zbiorze tych cech zajmuje takie pojęcie jak artyzm.

Aby rozpoznać istotę i specyfikę kształtowania się artyzmu u dzieci w procesie uczenia się choreografii, konieczne jest doprecyzowanie rozumienia pojęcia artyzmu.

Artyzm to umiejętność przekazywania informacji emocjonalnych poprzez ruchy, mimikę, wyraz oczu i głos. Artyzm to sztuka przemiany, pozwalająca na nałożenie przez człowieka swoistej „maski”. Przyzwyczajając się do tej roli, człowiek tymczasowo zmienia swoją osobowość, nie zmieniając swoich głębokich osobistych postaw. Według słownika S.I. Ożegowa artyzm to subtelna umiejętność w sztuce, wirtuozja w pracy, nie tylko niezbędny atrybut działalności twórczej, ale także kryterium wolności i kompetencji człowieka. Osoba posiadająca talent artystyczny, zdaniem S.I. Ożegow to wirtuoz, mistrz swojego rzemiosła.

Artyzm jako przedmiot badań jest wieloaspektowy. W badaniu tego problemu biorą udział przedstawiciele różnych nauk: filozofowie, socjolodzy, psychologowie, nauczyciele, historycy sztuki itp. Dla niniejszego opracowania zasadnicze znaczenie mają poglądy postaci działających na polu sztuki. Stosowali techniki i metody pracy, dzięki którym najskuteczniej można opanować artyzm, czyli procesy percepcji, wyobraźni, rozwijania twórczego myślenia, elastyczności emocjonalnej i umiejętności improwizacji (K.S. Stanislavsky i V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev i A.Ya Waganowa). K.S. Stanisławski, odsłaniając specyfikę zawodu aktora, skupił się na specyficznych cechach, jakie powinien posiadać aktor, na rozumieniu umiejętności jako siły uroku osobistego, wpływu na publiczność, zaraźliwości i atrakcyjności aktora. Aktor nie powinien kochać siebie w obrazie, ale obraz w sobie, a wychodząc na scenę powinien pokazywać nie siebie, ale swój wizerunek. VE Meyerhold uważał, że wpływ artystyczny to zdolność wpływania i zarażania publiczności.

Wszystko to można w równym stopniu przypisać artyzmowi w choreografii. Według A.Ya. Głównym zadaniem Vaganovej jest wykorzystanie środków tańca do stworzenia znaczących obrazów choreograficznych, które spełniają zadania choreografa. Jeden z najwybitniejszych rosyjskich choreografów i pedagogów, Michaił Fokin, porzucił wyrafinowaną technikę na rzecz żywego obrazu i kunsztu, zrewolucjonizował w ten sposób balet. A wielki choreograf Igor Moiseev napisał, że „taniec jako forma sztuki zawsze spełniał pewne zadania i najwyraźniej taniec w życiu człowieka jest po prostu niezbędny, jako jeden ze środków wyrażania siebie przez człowieka, poprzez który przekazuje swoje emocje i uczucia oraz zrozumienie piękna. A w miarę rozwoju tego rodzaju sztuki jest w stanie przekazać część swojego duchowego bogactwa. Wiemy, że im bogatszy jest świat wewnętrzny człowieka, tym bogatsze są środki wyrazu – w każdej formie sztuki.” Wielki choreograf Rostislav Zacharow wielokrotnie podkreślał, że „taniec powinien zawsze mieć sens, w przeciwnym razie zamieni się w abstrakcyjną, zimną kombinację ruchów ciała. Stan osoby, której wizerunek ucieleśnia wykonawca, wyraża się w ruchach tanecznych o określonym charakterze, dzięki którym widz dostrzega myśl i uczucie włożone w taniec. Tylko dzięki prawdziwym umiejętnościom i kunsztowi tancerza myśli i uczucia, które go wypełniają, przejmują kontrolę nad publicznością.”

Sztuka choreografii opiera się na muzycznie zorganizowanych, konwencjonalnych, figuratywnych i ekspresyjnych ruchach ludzkiego ciała, które są charakterystyczne dla ludzkiej plastyczności w prawdziwym życiu. Sposób, w jaki człowiek się porusza, gestykuluje i plastycznie reaguje na działania innych, wyraża cechy jego charakteru i wyjątkowość jego osobowości. Choreografia opiera się na tym, że charakterystyczne, wyraziste motywy plastyczne, oparte na muzyce, są wybrane z wielu rzeczywistych ruchów, wzbogacone i zorganizowane według praw rytmu i symetrii, wzór zdobniczy w jedną całość. I tutaj sztuka performatywna tancerza polega nie tylko na umiejętnościach technicznych, ale także na prawidłowym przekazie obrazu, myśli o tańcu, wyrazistości i kunszcie wykonania.

Choreografia jest sztuką z natury syntetyczną i bez muzyki, która wzmacnia ekspresję plastyczności tańca, nadając mu podłoże emocjonalne i rytmiczne, nie może istnieć. Jednocześnie choreografia jest sztuką widowiskową, w której nie tylko temporalna, ale także przestrzenna kompozycja tańca, widoczny wygląd tancerzy (stąd rola kostiumu, zdobnictwa itp.) nabiera szczególnego znaczenia.

Jak osiągnąć jasność i wyrazistość? Nawet przy dość dobrej technice wykonania dzieci z reguły tańczą ruchy, nie pozwalając im przejść przez duszę.

W szkole choreograficznej pracują wszyscy poważni nauczyciele choreografii. Niektórzy w większym, inni w mniejszym stopniu, ale szkoła tańca klasycznego i ludowego jest ta sama, z małymi niuansami dla każdego nauczyciela. Na ten temat napisano wiele podręczników i podręczników. Nie zwraca się jednak należytej uwagi na rolę artyzmu w sztuce choreograficznej. Specyfiką sztuki choreograficznej jest wyrazistość i wymowa ludzkiego ciała. Wiąże się to z ciągłą aktywnością fizyczną. Jednak aktywność fizyczna sama w sobie nie ma dla dziecka wartości edukacyjnej. Musi być kojarzone z kreatywnością, pracą umysłową i ekspresją emocjonalną. Makarenko powiedział, że „praca dla pracy nie przyniosła jeszcze niczego pozytywnego. Tylko praca nad stanem emocjonalnym daje niesamowite rezultaty.”

Artyzm to przydatna cecha człowieka, która towarzyszy nam w życiu codziennym. Przede wszystkim artyzm jest niezbędny aktorom, ale jest ważny także w innych dziedzinach działalności. Zasadniczo aktorstwo to umiejętność bycia sobą podczas odgrywania roli. Do tej umiejętności dochodzi posiadanie innych, równie ważnych umiejętności. Obejmuje to wyzwolenie wewnętrzne, kontrolę mięśni twarzy i ciała, oddychanie, uwagę, interakcję z partnerem, pokonywanie barier psychologicznych, lęków i niepokojów, rozwój i poprawę plastyczności i pamięci. A człowiek zdecydowanie potrzebuje ich wszystkich.

Podsumowując powyższe, należy zauważyć, że artyzm jest dość złożoną koncepcją, która łączy w sobie szereg cech zarówno fizjologicznych, jak i psychologicznych. Dla performera artyzm staje się kluczowym warunkiem rozwoju zdolności twórczych, opanowania przez ucznia umiejętności i zdolności ucieleśnienia artystycznego i figuratywnego za pomocą tańca, muzyki i sztuk teatralnych. Na podstawie analizy literatury dotyczącej problemu badawczego można stwierdzić, że kształtowanie u uczniów zdolności artystycznych jest szansą na ujawnienie potencjału twórczego dziecka i wychowanie osobowości zorientowanej twórczo.