UNIVERSITATEA DE STAT din Moscova numită după M.V. LOMONOSOV

FACULTATEA DE Jurnalism

Efectuat:

Profesor:

Moscova, 2007

Introducere

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în literatura rusă a apărut un fenomen foarte interesant, care a fost numit mai târziu „poezia epocii de argint”. A fost o perioadă de idei noi și direcții noi. Dacă, totuși, secolul al XIX-lea a trecut în cea mai mare parte sub semnul dorinței de realism, atunci un nou val de creativitate poetică la începutul secolului era deja pe o altă cale. Această perioadă a fost cu dorința contemporanilor de a reînnoi țara, de a actualiza literatura și cu diverse curente moderniste, ca urmare, apărute în această perioadă. Erau foarte diverse atât ca formă, cât și ca conținut: simbolism, acmeism, futurism, imagism...

Datorită unor direcții și tendințe atât de diferite în poezia rusă, au apărut nume noi, dintre care multe au avut șansa să rămână în ea pentru totdeauna. Marii poeți ai acelei epoci, începând din adâncurile mișcării moderniste, au crescut foarte repede din ea, lovind prin talent și versatilitatea creativității. Acest lucru s-a întâmplat cu Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin și mulți alții.

În mod convențional, începutul „Epocii de Argint” este considerat a fi 1892, când ideologul și cel mai vechi membru al mișcării simboliste Dmitri Merezhkovsky a citit un raport „Despre cauzele declinului și despre noile tendințe în literatura rusă modernă”. Așa că, pentru prima dată, simboliștii s-au declarat.

Începutul anilor 1900 a fost perioada de glorie a simbolismului, dar în anii 1910 a început o criză în această mișcare literară. Încercarea simboliștilor de a proclama mișcarea literară și de a stăpâni conștiința artistică a epocii a eșuat. Problema relației artei cu realitatea, semnificația și locul artei în dezvoltarea istoriei și culturii naționale ruse, a fost ridicată din nou brusc.

Trebuia să apară o nouă direcție, care să ridice problema relației dintre poezie și realitate într-un mod diferit. Acesta este exact ceea ce a devenit acmeismul.

Acmeismul ca mișcare literară

Apariția acmeismului

În 1911, printre poeții care se străduiau să creeze o nouă direcție în literatură, a apărut un cerc „Atelierul poeților”, condus de Nikolai Gumiliov și Serghei Gorodetsky. Membrii „Atelierului” au fost în mare parte poeți începători: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. În diferite momente, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen au fost aproape de „Atelierul poeților” și de Acmeism. Cei mai străluciți dintre acmeiștii „mai tineri” au fost Georgy Ivanov și Georgy Adamovich. Au fost publicate în total patru almanahuri „Atelierul poeților” (1921 - 1923, primul sub titlul „Dragon”, ultimul publicat la Berlin de partea emigrată a „Atelierului poeților”).

Crearea unei mișcări literare numită Acmeism a fost anunțată oficial la 11 februarie 1912 la o ședință a Academiei de versuri, iar în numărul 1 al revistei Apollo pentru 1913, articolele lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și a lui Gorodetsky „ Câteva tendințe în poezia rusă modernă ”, care au fost considerate manifestele noii școli.

Bazele filozofice ale esteticii

În celebrul său articol „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, N. Gumilyov a scris: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent dacă s-ar numi, dacă acmeismul (de la cuvântul acmh („acme”) este cel mai înalt grad al ceva. , culoarea, vremea înfloririi) sau adamismul (vizualizare fermă și clară asupra vieții), în orice caz, necesitând un echilibru de forțe mai mare și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism.

Numele ales pentru această tendință a confirmat dorința acmeiștilor înșiși de a înțelege culmile priceperii literare. Simbolismul a fost foarte strâns asociat cu acmeismul, pe care ideologii săi l-au subliniat constant, pornind de la simbolismul din ideile lor.

În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilev, admițând că „simbolismul a fost un tată demn”, a spus că „și-a completat cercul de dezvoltare și acum este în cădere”. După ce a analizat atât simbolismul rus, cât și francez și german, a concluzionat: „Nu suntem de acord să-i sacrificăm (simbolului) alte metode de influență și căutăm consistența lor deplină”, „Este mai greu să fii acmeist decât un Simbolist, cât de greu este turnul. Iar unul dintre principiile noii direcții este să urmezi întotdeauna linia celei mai mari rezistențe.”

Certându-se despre relația dintre lume și conștiința umană, Gumilev a cerut „să-ți amintești mereu de incognoscibil”, dar, în același timp, „să nu-ți jignești gândurile despre asta cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile”. Referindu-se în mod negativ la aspirația simbolismului de a cunoaște semnificația secretă a ființei (a rămas secretă și pentru Acmeism), Gumilev a declarat cunoașterea „necastă” a „incognoscibilului”, „înțelept copilăresc, sentimentul dureros de dulce al propriei ignoranțe”. valoarea intrinsecă a realităţii „înţelepte şi clare” din jurul poetului. Astfel, acmeiștii din domeniul teoriei au rămas pe baza idealismului filozofic. Programul acceptării acmeiste a lumii a fost exprimat și în articolul lui Serghei Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”: „La urma urmei” respingerea „lumea este irevocabil acceptată de acmeism, în totalitatea frumuseților și a urâțeniei”.

Scuze, umiditate captivantă

Și ceață primordială!

E mai bine în vântul transparent

Pentru țările create pentru viață.

Lumea este spațioasă și polifonică,

Și el este mai multicolor decât curcubeele,

Și iată-l încredințat lui Adam,

Inventatorul numelor.

Numiți, învățați, smulgeți vălurile

Și secrete lene și ceață veche.

Iată prima ispravă. Noua feat

Pământului viu să cânte laude.

Caracteristici compoziționale și stilistice ale genului

Accentul principal al acmeiștilor era pe poezie. Desigur, aveau și proză, dar poezia a fost cea care a stabilit această direcție. De regulă, acestea erau lucrări de dimensiuni mici, uneori în genul sonetului, elegiei.

Cel mai important criteriu a fost atenția la cuvânt, la frumusețea versului răsunător. A existat o anumită orientare generală către tradițiile artei ruse și mondiale, altele decât cele ale simboliștilor. Vorbind despre asta, V.M. Zhirmunsky scria în 1916: „Atenția acordată structurii artistice a cuvintelor subliniază acum nu atât semnificația melodiozității versurilor lirice, eficiența lor muzicală, cât și claritatea pitorească, grafică a imaginilor; poezia aluziilor și stărilor de spirit este înlocuită de arta cuvintelor precis măsurate și cântărite... există o posibilitate de apropiere a poeziei tinere nu mai de versurile muzicale ale romanticilor, ci de arta clară și conștientă a clasicismului francez și cu secolul al XVIII-lea francez, sărac din punct de vedere emoțional, întotdeauna autocontrolat rațional, dar varietate bogată grafică și sofisticare a impresiilor vizuale, linii, culori și forme”.

Este destul de dificil să vorbim despre tema generală și trăsăturile stilistice, deoarece fiecare poet remarcabil, ale cărui poezii timpurii pot fi atribuite, de regulă, acmeismului, avea propriile trăsături caracteristice.

În poezia lui N. Gumilyov, acmeismul se realizează într-o dorință de descoperire a unor lumi noi, imagini și subiecte exotice. Calea unui poet în versurile lui Gumilyov este calea unui războinic, a unui conchistador, a unui descoperitor. Muza care îl inspiră pe poet este Muza rătăcirilor îndepărtate. Reînnoirea imaginilor poetice, respectul pentru „fenomenul ca atare” a fost realizată în opera lui Gumilyov prin călătorii către tărâmuri necunoscute, dar destul de reale. Călătoriile din poeziile lui N. Gumilyov au purtat impresii despre expedițiile specifice ale poetului în Africa și, în același timp, au ecou călătorii simbolice în „alte lumi”. Gumilev a pus în contrast lumile transcendentale ale simboliștilor cu continentele, descoperite pentru prima dată de ei pentru poezia rusă.

Acmeismul lui A. Akhmatova a fost de alt caracter, lipsit de gravitație către comploturi exotice și imagini pestrițe. Originalitatea modului creator al lui Ahmatova ca poet al direcției acmeiste este imprimarea obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova reflectă întreaga structură mentală. În detalii minuțios conturate, Akhmatova, potrivit lui Mandelstam, a oferit „toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea.

Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate mortală înainte de eternitatea fără chip. Acmeismul lui Mandelstam este „complicii celor aflați într-o conspirație împotriva golului și a neantului”. Depășirea vidului și a neființei se realizează în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț al istoricismului neobișnuit de puternic dezvoltat. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldură teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”, toate obiectele amintite căpătau tentă biblică. În același timp, Mandelstam detesta abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Adamismul lui S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, care au format aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ de acmeismul lui Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam. Diferența dintre Adamiști cu triada Gumilev - Akhmatov - Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici. În 1913, Narbut i-a sugerat lui Zenkevich să întemeieze un grup independent sau să se mute „de la Gumilyov” la Cubo-futurişti. Perspectiva adamistică a fost exprimată pe deplin în lucrarea lui S. Gorodetsky. Romanul lui Gorodetsky, Adam, a descris viața unui erou și a unei eroine - „două fiare inteligente” - într-un paradis pământesc. Gorodetsky a încercat să restabilească în poezie viziunea păgână, pe jumătate animală, a strămoșilor noștri: multe dintre poeziile sale erau sub formă de incantații, lamentări, conțineau explozii de imagini emoționale extrase din trecutul îndepărtat al scenei vieții de zi cu zi. Adamismul naiv al lui Gorodetsky, încercările sale de a readuce o persoană în îmbrățișarea zguduită a naturii nu au putut decât să provoace ironie printre moderniștii sofisticați și bine studiati ai sufletului unui contemporan. În prefața poemului Retribution, Blok a notat că sloganul lui Gorodetsky și Adamiștii „era un om, dar un alt om, complet fără umanitate, un Adam primordial”.

Și totuși, puteți încerca să analizați principalele caracteristici ale Acmeismului folosind exemplul lucrărilor individuale. Un astfel de exemplu este poemul Arta lui Théophile Gautier, tradus de Gumilev. Théophile Gaultier a fost în general o figură semnificativă în formarea acmeismului rus. „Aparent, în programul estetic al lui Gauthier”, scrie I.A. Pankeyev, - Gumilev a fost cel mai impresionat de declarațiile apropiate lui: „Viața este cea mai importantă calitate în artă; poți ierta totul pentru asta”; "... mai puțină meditație, vorbe inactiv, judecăți sintetice; ai nevoie doar de un lucru, de un lucru și din nou de un lucru."

Deci, să trecem la poezie.

Creația este mai frumoasă Decat materialul luat Mai nepăsător - Vers, marmură sau metal. Oh, prieten strălucit Conduceți jena Trageți catturnurile. Află trucuri ușoare Pantofi pe toate picioarele Familiar Și cerșetorilor și zeilor. Sculptor, nu crede supus Și bulgăre de lut moale, Visând la altceva. Cu Parian il Carrara Luptă cu o epavă, Ca și în cazul regalului O casă a frumuseții. O temniță frumoasă! Prin bronzul Siracuza Aspecte Aspectul trufaș al muzelor. De mâna unui frate blând Conturează panta Și Apollo va ieși.

Artist! Acuarele Nu o să-ți pară rău! Topește-ți smalțul. Faceți sirenele verzi Cu un rânjet pe buze Înclinat Monștri pe steme. Într-o strălucire pe trei niveluri Madona și Hristos, cruce latină. Toată cenușă. - Unu, bucurându-mă, Arta nu va muri. Va supraviețui oamenilor. Și pe o simplă medalie, Deschis printre pietre Regi necunoscuți. Și zeii înșiși sunt pieritoare, Dar versetul nu se va termina cântând, Trufaş, Mai puternic decât cuprul. A bate, a îndoi, a lupta, - Și visul instabil al unui vis Se va turna În trăsături nemuritoare.

În general, avem un vers clasic: rima, ritmul și metrul poetic se observă peste tot. Propozițiile sunt de obicei simple, fără ture complicate în mai multe etape. Vocabularul este în mare parte neutru, în acmeism, cuvintele învechite practic nu erau folosite, vocabular ridicat. Cu toate acestea, vocabularul colocvial este absent. Nu există exemple de „creare de cuvinte”, neologisme, unități frazeologice originale. Versetul este clar și de înțeles, dar în același timp este neobișnuit de frumos.

Dacă te uiți la părțile de vorbire, atunci substantivele și verbele prevalează. Practic nu există pronume personale, deoarece acmeismul se adresează mai mult lumii exterioare, și nu experiențelor interioare ale unei persoane.

Sunt prezente diverse mijloace de exprimare, dar nu joacă un rol decisiv. Dintre toate tropii, comparația predomină.

Astfel, acmeiștii nu și-au creat poemele în detrimentul structurilor în mai multe etape și imaginilor complexe - imaginile lor sunt clare, iar propozițiile sunt destul de simple. Dar se disting prin dorința de frumos, prin sublimitatea acestei simplități. Și acmeiștii au fost capabili să facă cuvintele obișnuite să joace într-un mod complet nou.

Concluzie

În ciuda numeroaselor manifeste, Acmeismul a rămas încă prost exprimat ca o direcție integrală. Principalul său merit este că a reușit să unească mulți poeți talentați. De-a lungul timpului, toți, începând cu fondatorul școlii Nikolai Gumilyov, „au depășit” acmeismul, și-au creat propriul stil special, unic. Totuși, această direcție literară le-a ajutat cumva să se dezvolte talentul. Și numai pentru aceasta, este posibil să acordăm Acmeismului un loc onorabil în istoria literaturii ruse la începutul secolului al XX-lea.

Dar, cu toate acestea, se pot evidenția principalele trăsături ale poeziei acmeismului. În primul rând, atenție la frumusețea lumii înconjurătoare, la cele mai mici detalii, la locuri îndepărtate și necunoscute. În același timp, Acmeismul nu se străduiește să învețe iraționalul. Își amintește, dar preferă să-l lase intact. În ceea ce privește în mod direct trăsăturile stilistice, aceasta este o efort pentru propoziții simple, vocabular neutru, absența frazelor complexe și o grămadă de metafore. Totuși, în același timp, poezia Acmeismului rămâne neobișnuit de strălucitoare, sonoră și frumoasă.

Bibliografie

1. Acmeism // Manifeste literare de la simbolism până în zilele noastre. Compilat de S. Jimbinov. - M .: Consimțământ, 2000.

2. Acmeism, sau adamism // Enciclopedia literară: În 11 volume - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumilev N. Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Selected Works. - M .: Veche, 2001 .-- 512 p. - S.367-370.

4. Zhirmunsky V.M. Depășirea simbolismului .: articol [Resursa electronică]. - Mod de acces: http://gumilev. ru / main. phtml? ajutor = 5000895

5. Pankeev I.A. În mijlocul rătăcirilor pământești (lit.-biogr. Cronica) // Gumilev N., Selectat. - M .: Educație, 1991.

6. Scriabin T. Acmeism // Enciclopedia „Krugosvet”: enciclopedie [Resursă electronică]. - Mod de acces: http://www. krugosvet. ru / articole / 102/1010275 / 1010275a1. htm

Cit. de Acmeism // Manifeste literare de la simbolism până în zilele noastre. Compilat de S. Djimbinov. - M .: Consimțământ, 2000.

Zhirmunsky V.M. Depășirea simbolismului .: articol [Resursa electronică]. - Mod de acces: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankeev I.A. - M .: Educație, 1991 .-- P. 11.

UNIVERSITATEA DE STAT din Moscova numită după M.V. LOMONOSOV

FACULTATEA DE Jurnalism

Efectuat:

Profesor:

Moscova, 2007

Introducere

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în literatura rusă a apărut un fenomen foarte interesant, care a fost numit mai târziu „poezia epocii de argint”. A fost o perioadă de idei noi și direcții noi. Dacă, totuși, secolul al XIX-lea a trecut în cea mai mare parte sub semnul dorinței de realism, atunci un nou val de creativitate poetică la începutul secolului era deja pe o altă cale. Această perioadă a fost cu dorința contemporanilor de a reînnoi țara, de a actualiza literatura și cu diverse curente moderniste, ca urmare, apărute în această perioadă. Erau foarte diverse atât ca formă, cât și ca conținut: simbolism, acmeism, futurism, imagism...

Datorită unor direcții și tendințe atât de diferite în poezia rusă, au apărut nume noi, dintre care multe au avut șansa să rămână în ea pentru totdeauna. Marii poeți ai acelei epoci, începând din adâncurile mișcării moderniste, au crescut foarte repede din ea, lovind prin talent și versatilitatea creativității. Acest lucru s-a întâmplat cu Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin și mulți alții.

În mod convențional, începutul „Epocii de Argint” este considerat a fi 1892, când ideologul și cel mai vechi membru al mișcării simboliste Dmitri Merezhkovsky a citit un raport „Despre cauzele declinului și despre noile tendințe în literatura rusă modernă”. Așa că, pentru prima dată, simboliștii s-au declarat.

Începutul anilor 1900 a fost perioada de glorie a simbolismului, dar în anii 1910 a început o criză în această mișcare literară. Încercarea simboliștilor de a proclama mișcarea literară și de a stăpâni conștiința artistică a epocii a eșuat. Problema relației artei cu realitatea, semnificația și locul artei în dezvoltarea istoriei și culturii naționale ruse, a fost ridicată din nou brusc.

Trebuia să apară o nouă direcție, care să ridice problema relației dintre poezie și realitate într-un mod diferit. Acesta este exact ceea ce a devenit acmeismul.

Acmeismul ca mișcare literară

Apariția acmeismului

În 1911, printre poeții care se străduiau să creeze o nouă direcție în literatură, a apărut un cerc „Atelierul poeților”, condus de Nikolai Gumiliov și Serghei Gorodetsky. Membrii „Atelierului” au fost în mare parte poeți începători: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. În diferite momente, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen au fost aproape de „Atelierul poeților” și de Acmeism. Cei mai străluciți dintre acmeiștii „mai tineri” au fost Georgy Ivanov și Georgy Adamovich. Au fost publicate în total patru almanahuri „Atelierul poeților” (1921 - 1923, primul sub titlul „Dragon”, ultimul publicat la Berlin de partea emigrată a „Atelierului poeților”).

Crearea unei mișcări literare numită Acmeism a fost anunțată oficial la 11 februarie 1912 la o ședință a Academiei de versuri, iar în numărul 1 al revistei Apollo pentru 1913, articolele lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și a lui Gorodetsky „ Câteva tendințe în poezia rusă modernă ”, care au fost considerate manifestele noii școli.

Bazele filozofice ale esteticii

În celebrul său articol „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, N. Gumilyov a scris: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent dacă s-ar numi, dacă acmeismul (de la cuvântul acmh („acme”) este cel mai înalt grad al ceva. , culoarea, vremea înfloririi) sau adamismul (vizualizare fermă și clară asupra vieții), în orice caz, necesitând un echilibru de forțe mai mare și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism.

Numele ales pentru această tendință a confirmat dorința acmeiștilor înșiși de a înțelege culmile priceperii literare. Simbolismul a fost foarte strâns asociat cu acmeismul, pe care ideologii săi l-au subliniat constant, pornind de la simbolismul din ideile lor.

În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilev, admițând că „simbolismul a fost un tată demn”, a spus că „și-a completat cercul de dezvoltare și acum este în cădere”. După ce a analizat atât simbolismul rus, cât și francez și german, a concluzionat: „Nu suntem de acord să-i sacrificăm (simbolului) alte metode de influență și căutăm consistența lor deplină”, „Este mai greu să fii acmeist decât un Simbolist, cât de greu este turnul. Iar unul dintre principiile noii direcții este să urmezi întotdeauna linia celei mai mari rezistențe.”

Certându-se despre relația dintre lume și conștiința umană, Gumilev a cerut „să-ți amintești mereu de incognoscibil”, dar, în același timp, „să nu-ți jignești gândurile despre asta cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile”. Referindu-se în mod negativ la aspirația simbolismului de a cunoaște semnificația secretă a ființei (a rămas secretă și pentru Acmeism), Gumilev a declarat cunoașterea „necastă” a „incognoscibilului”, „înțelept copilăresc, sentimentul dureros de dulce al propriei ignoranțe”. valoarea intrinsecă a realităţii „înţelepte şi clare” din jurul poetului. Astfel, acmeiștii din domeniul teoriei au rămas pe baza idealismului filozofic. Programul acceptării acmeiste a lumii a fost exprimat și în articolul lui Serghei Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”: „La urma urmei” respingerea „lumea este irevocabil acceptată de acmeism, în totalitatea frumuseților și a urâțeniei”.

Scuze, umiditate captivantă

Și ceață primordială!

E mai bine în vântul transparent

Pentru țările create pentru viață.

Lumea este spațioasă și polifonică,

Și el este mai multicolor decât curcubeele,

Și iată-l încredințat lui Adam,

Inventatorul numelor.

Numiți, învățați, smulgeți vălurile

Și secrete lene și ceață veche.

Iată prima ispravă. Noua feat

Pământului viu să cânte laude.

Caracteristici compoziționale și stilistice ale genului

Accentul principal al acmeiștilor era pe poezie. Desigur, aveau și proză, dar poezia a fost cea care a stabilit această direcție. De regulă, acestea erau lucrări de dimensiuni mici, uneori în genul sonetului, elegiei.

Cel mai important criteriu a fost atenția la cuvânt, la frumusețea versului răsunător. A existat o anumită orientare generală către tradițiile artei ruse și mondiale, altele decât cele ale simboliștilor. Vorbind despre asta, V.M. Zhirmunsky scria în 1916: „Atenția acordată structurii artistice a cuvintelor subliniază acum nu atât semnificația melodiozității versurilor lirice, eficiența lor muzicală, cât și claritatea pitorească, grafică a imaginilor; poezia aluziilor și stărilor de spirit este înlocuită de arta cuvintelor precis măsurate și cântărite... există o posibilitate de apropiere a poeziei tinere nu mai de versurile muzicale ale romanticilor, ci de arta clară și conștientă a clasicismului francez și cu secolul al XVIII-lea francez, sărac din punct de vedere emoțional, întotdeauna autocontrolat rațional, dar varietate bogată grafică și sofisticare a impresiilor vizuale, linii, culori și forme”.

Este destul de dificil să vorbim despre tema generală și trăsăturile stilistice, deoarece fiecare poet remarcabil, ale cărui poezii timpurii pot fi atribuite, de regulă, acmeismului, avea propriile trăsături caracteristice.

În poezia lui N. Gumilyov, acmeismul se realizează într-o dorință de descoperire a unor lumi noi, imagini și subiecte exotice. Calea unui poet în versurile lui Gumilyov este calea unui războinic, a unui conchistador, a unui descoperitor. Muza care îl inspiră pe poet este Muza rătăcirilor îndepărtate. Reînnoirea imaginilor poetice, respectul pentru „fenomenul ca atare” a fost realizată în opera lui Gumilyov prin călătorii către tărâmuri necunoscute, dar destul de reale. Călătoriile din poeziile lui N. Gumilyov au purtat impresii despre expedițiile specifice ale poetului în Africa și, în același timp, au ecou călătorii simbolice în „alte lumi”. Gumilev a pus în contrast lumile transcendentale ale simboliștilor cu continentele, descoperite pentru prima dată de ei pentru poezia rusă.

Acmeismul lui A. Akhmatova a fost de alt caracter, lipsit de gravitație către comploturi exotice și imagini pestrițe. Originalitatea modului creator al lui Ahmatova ca poet al direcției acmeiste este imprimarea obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova reflectă întreaga structură mentală. În detalii minuțios conturate, Akhmatova, potrivit lui Mandelstam, a oferit „toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea.

Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate mortală înainte de eternitatea fără chip. Acmeismul lui Mandelstam este „complicii celor aflați într-o conspirație împotriva golului și a neantului”. Depășirea vidului și a neființei se realizează în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț al istoricismului neobișnuit de puternic dezvoltat. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldură teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”, toate obiectele amintite căpătau tentă biblică. În același timp, Mandelstam detesta abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Adamismul lui S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, care au format aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ de acmeismul lui Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam. Diferența dintre Adamiști cu triada Gumilev - Akhmatov - Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici. În 1913, Narbut i-a sugerat lui Zenkevich să întemeieze un grup independent sau să se mute „de la Gumilyov” la Cubo-futurişti. Perspectiva adamistică a fost exprimată pe deplin în lucrarea lui S. Gorodetsky. Romanul lui Gorodetsky, Adam, a descris viața unui erou și a unei eroine - „două fiare inteligente” - într-un paradis pământesc. Gorodetsky a încercat să restabilească în poezie viziunea păgână, pe jumătate animală, a strămoșilor noștri: multe dintre poeziile sale erau sub formă de incantații, lamentări, conțineau explozii de imagini emoționale extrase din trecutul îndepărtat al scenei vieții de zi cu zi. Adamismul naiv al lui Gorodetsky, încercările sale de a readuce o persoană în îmbrățișarea zguduită a naturii nu au putut decât să provoace ironie printre moderniștii sofisticați și bine studiati ai sufletului unui contemporan. În prefața poemului Retribution, Blok a notat că sloganul lui Gorodetsky și Adamiștii „era un om, dar un alt om, complet fără umanitate, un Adam primordial”.

40714

Acmeism(din greacă akme - cel mai înalt grad de orice, înflorire, maturitate, vârf, margine) - una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, care s-a format ca reacție la extreme simbolism .

Depășirea dependenței simboliștilor de „super-real”, ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metaforă complicată, acmeisti s-a străduit pentru o senzuală claritate plastico-materială a imaginii și acuratețe, urmărirea cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a trăirilor omului primordial. Pentru akm e Ism a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru.

Acmeisti care i-au înlocuit pe simboliști nu aveau un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul decisiv a fost fugacitatea, momentanitatea ființei, un anumit mister acoperit de un halou de misticism, atunci ca piatră de temelie în poezie. acmeism s-a luat o viziune realistă asupra lucrurilor. Nesiguranța și neclaritatea simbolurilor au fost înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvânt, conform acmeisti trebuia să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost o cultură identică cu memoria umană universală. Prin urmare, atât de frecvent în acmeisti referiri la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor au fost ghidați de muzică, atunci acmeisti- pe arte spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Gravitația către lumea tridimensională a fost exprimată într-o pasiune acmeisti obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, ar putea fi folosit într-un scop pur pictural. Adică „depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în ​​domeniul ideilor generale, cât în ​​domeniul stilisticii poetice. In acest sens acmeism a fost la fel de conceptuală ca și simbolismul și, în acest sens, ele se află, fără îndoială, într-o continuitate.

Trăsătură distinctivă acmeist cercul de poeţi era „coeziunea lor organizatorică”. In esenta, acmeisti nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru s-a observat și în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au emis. Acmeisti, sau - așa cum se mai numeau - „hiperboreeni” (după numele muștiucului tipărit acmeism, revista și editura „Hyperborey”), a acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat sindicatului lor numele semnificativ „Atelierul poeților”. Și începutul unei noi tendințe (care mai târziu a devenit aproape o „condiție prealabilă” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost pusă de un scandal.

În toamna anului 1911, în salonul de poezie al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, a izbucnit o „revoltă”, unde s-a adunat societatea de poezie și a avut loc lectura și discuția de poezie. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidător următoarea întâlnire a Academiei de versuri, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” Simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest caz astfel: „Fiul risipitor” al lui Gumiliov a fost citit la Academia de versuri, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe „Fiul risipitor” unei adevărate înfrângeri. Spectacolul a fost atât de nepoliticos și dur, încât prietenii lui Gumiliov au părăsit Academia și au organizat Atelierul Poeților, spre deosebire de acesta.”

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Atelierului” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se despartă de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „ acmeisti„, Adică vârful. Totodată, s-a păstrat „Atelierul Poeților” ca structură organizatorică - acmeisti a rămas în ea ca asociaţie poetică internă.

Ideile principale acmeism au fost subliniate în articole de politică N. Gumiliov„Moștenirea simbolismului și acmeism"Și S. Gorodetsky" Câteva tendințe în poezia rusă modernă ", publicat în jurnalul" Apollo "(1913, nr. 1), publicat sub redacția lui S. Makovski. Primul dintre ei spunea: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, acmeism fie (de la cuvântul akme - cel mai înalt grad al ceva, un timp înflorit) sau adamism (vizualizare fermă și clară a vieții), în orice caz, necesitând un echilibru mai mare de forțe și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât a fost cazul în simbolism... Totuși, pentru ca această mișcare să se afirme în întregime și să devină un demn succesor al celei precedente, trebuie să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care și le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.”

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește cu alte lumi și și-a subjugat valoarea intrinsecă ridicată. Avea acmeisti trandafirul a devenit din nou bun de la sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau altceva.”

În 1913, articolul lui Mandelstam „ Dimineaţăacmeism„, care a fost lansat abia șase ani mai târziu. Amânarea publicării nu a fost întâmplătoare: acmeist Părerile lui Mandelstam diferă semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Scriabin, „pentru prima dată ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în revistă cu un articol „Despre o claritate excelentă”, anticipând aspectul declaraţiilor acmeism... Până la momentul scrierii acestui articol, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodicele simboliste. Revelațiilor de altă lume și neclare ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă”, Kuzmin a opus „claritate excelentă”, „clarism” (din grecescul clarus - claritate). Artistul, potrivit lui Kuzmin, ar trebui să aducă claritate lumii, nu noroioasă, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu mediul. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au captivat pe Kuzmin: treaba artistului a fost să se concentreze pe latura estetică a creativității, priceperea artistică. Simbolul „întuneric în ultima adâncime” face loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri drăguțe”. ” Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeisti: „Claritate excelentă” a fost solicitată de majoritatea participanților la „Breasla Poeților”.

Un alt „prevestitor” acmeism poate fi considerat Ioan. Annensky, care, fiind formal simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Mai târziu, Annensky a luat o altă cale: ideile simbolismului târzie practic nu i-au afectat poezia. Dar simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine învățate acmeisti.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acest moment se obișnuiește să se numără înapoi existența acmeism ca o mişcare literară formată.

Acmeism are șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Ahmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Pentru rolul „al șaptelea acmeista„A susținut G. Ivanov, dar acest punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că” acmeisti au fost șase, iar al șaptelea nu a fost niciodată”. O. Mandelstam a fost solidar cu ea, considerând, însă, că șase era prea mult: „ Acmeisti doar șase, iar printre ei era unul în plus... „Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost” atras „de Gumilev, fără a îndrăzni să se opună puternicilor simboliști de atunci doar cu „guri galbene”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet celebru...”. În diferite momente, la „Atelierul poeților” au participat: G. Adamovici, N. Bruni, Noi. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov și alții.o școală de stăpânire a abilităților poetice, o asociație profesională.

Acmeism ca tendință literară, a unit exclusiv poeți talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, formarea individualităților lor creative a avut loc în atmosfera „Atelierului poeților”. Poveste acmeism poate fi privit ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți de seamă. În același timp, de la „curat” acmeism Poeții menționați mai sus diferă semnificativ în adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care au constituit aripa naturalistă a curentului. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilev-Ahmatov-Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca direcție literară acmeism nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. Atelierul Poeților a fost închis. Acmeisti au reușit să publice zece numere din revista lor „Hyperborey” (editor M. Lozinsky), precum și mai multe almanahuri.

„Simbolismul disparea” - în acest sens Gumilev nu s-a înșelat, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus. Acmeism nu a reușit să câștige un loc în rolul principalului curent poetic. Motivul unei dispariții atât de rapide se numește, printre altele, „incapacitatea ideologică a direcției către condițiile realității brusc schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „pentru acmeisti diferența dintre practică și teorie este caracteristică”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În asta a văzut criza acmeism... Cu toate acestea, declarațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna ascuțiți; la început a declarat că „... acmeism- o ficțiune, un capriciu, un capriciu mitropolitan „și prefigurat:” ... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va exista acmeism... Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, el îi refuză în general dreptul de a se numi o direcție, o școală, crezând că nu este nimic serios și distinctiv la el. acmeism nu și că el este „în afara curentului principal al literaturii”.

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți”, înființat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici nu a durat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a conserva organizațional. acmeist linia. Poeți care se consideră a fi o școală unită sub aripa lui acmeism: S. Neldikhen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) - până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, dezvoltat în diferite moduri: N. Klyuev și-a declarat ulterior nevinovăția în activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe principii acmeismîn emigrare; pe V. Hlebnikov acmeism nu a avut niciun efect vizibil. Pe vremea sovietică, într-o manieră poetică acmeisti(în principal N. Gumilyov) au fost imitați de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte mișcări poetice ale epocii de argint rusești acmeism din multe motive este privit ca un fenomen marginal. În alte literaturi europene nu are analogi (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare au fost cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a afirmat că acmeism a fost doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, este acmeism s-a dovedit a fi extrem de fructuoasă pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a supraviețuit în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra destinului poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu aceasta.

Principiile de bază ale acmeismului:

- eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea claritatii acestuia;
- respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, strălucire;
- dorinta de a da cuvântului un sens definit, precis;
- obiectivitatea si claritatea imaginilor, perfectiunea detaliilor;
- apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
- poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiu natural biologic primitiv;
- un apel nominal cu epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de orice, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, care s-a format ca reacție la extremele simbolismului.

Depășind dependența simboliștilor de „super-real”, polisemia și fluiditatea imaginilor și metafora complicată, acmeiștii s-au străduit pentru o claritate plastic-materială senzuală a imaginii și acuratețea, coerența cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a trăirilor omului primordial. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru.

Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program detaliat filosofic și estetic. Dar dacă în poezia simbolismului factorul decisiv a fost fugacitatea, momentanitatea ființei, un anumit mister acoperit de un halou de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Nesiguranța și neclaritatea simbolurilor au fost înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit acmeiștilor, trebuia să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost o cultură identică cu memoria umană universală. Prin urmare, acmeiștii se referă adesea la subiecte și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor s-au concentrat pe muzică, atunci acmeiștii - pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Gravitația către lumea tridimensională s-a exprimat în fascinația acmeiștilor pentru obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit într-un scop pur pictural. Adică „depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în ​​domeniul ideilor generale, cât în ​​domeniul stilisticii poetice. În acest sens, acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele se află, fără îndoială, într-o continuitate.

O trăsătură distinctivă a cercului de poeți Acmeist a fost „coeziunea lor organizațională”. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru s-a observat și în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au emis. Acmeiștii, sau - așa cum erau numiți și - „Hyperboreeni” (după numele purtătorului tipărit al Acmeismului, revista și editura „Hyperborey”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat sindicatului lor numele semnificativ „Atelierul poeților”. Și începutul unei noi tendințe (care mai târziu a devenit aproape o „condiție prealabilă” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost pusă de un scandal.

În toamna anului 1911, în salonul de poezie al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, a izbucnit o „revoltă”, unde s-a adunat societatea de poezie și a avut loc lectura și discuția de poezie. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidător următoarea întâlnire a Academiei de versuri, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” Simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest caz astfel: „Fiul risipitor” al lui Gumiliov a fost citit la Academia de versuri, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe „Fiul risipitor” unei adevărate înfrângeri. Spectacolul a fost atât de nepoliticos și dur, încât prietenii lui Gumiliov au părăsit Academia și au organizat Atelierul Poeților, spre deosebire de acesta.”

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Atelierului” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se despartă de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „Acmeists”, adică vârful. În același timp, s-a păstrat „Atelierul Poeților” ca structură organizatorică – acmeiștii au rămas în el ca asociație poetică internă.

Principalele idei ale acmeismului au fost conturate în articolele programatice ale lui N. Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism” și S. Gorodetsky „Some Trends in Contemporary Russian Poetry”, publicate în revista Apollo (1913, nr. 1), publicată. sub redacţia lui S. Makovski. Primul dintre ei spunea: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (de la cuvântul akme - cel mai înalt grad al ceva, un timp înfloritor) sau adamism (vizual curajos ferm și clar asupra viața), în fiecare caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această mișcare să se afirme în întregime și să devină un demn succesor al celei precedente, trebuie să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care și le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.”

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește cu alte lumi și și-a subjugat valoarea intrinsecă ridicată. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun de la sine, cu petalele, parfumul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.”

În 1913 a fost scris și articolul lui Mandelstam „Dimineața acmeismului”, care a fost publicat abia șase ani mai târziu. Amânarea publicării nu a fost întâmplătoare: opiniile acmeiste ale lui Mandelstam s-au îndepărtat semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Scriabin, „pentru prima dată ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în revistă cu un articol „Despre frumoasa claritate”, anticipând apariţia declaraţiilor de acmeism. Până la momentul scrierii acestui articol, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodicele simboliste. Revelațiilor de altă lume și neclare ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă”, Kuzmin a opus „claritate excelentă”, „clarism” (din grecescul clarus - claritate). Artistul, potrivit lui Kuzmin, ar trebui să aducă claritate lumii, nu noroioasă, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu mediul. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au captivat pe Kuzmin: treaba artistului a fost să se concentreze pe latura estetică a creativității, priceperea artistică. Simbolul „întuneric în ultima adâncime” face loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri drăguțe”. ” Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeiștii: „claritatea excelentă” era solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „prevestitor” al acmeismului poate fi considerat Jn. Annensky, care, fiind formal simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Mai târziu, Annensky a luat o altă cale: ideile simbolismului târzie practic nu i-au afectat poezia. Dar simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine asimilate de acmeiști.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acel moment, se obișnuiește să se considere existența Acmeismului ca o tendință literară stabilită.

Acmeismul are șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendicat rolul „al șaptelea acmeist”, dar acest punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că „au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost solidar cu ea, care credea, totuși, că șase sunt prea mult: „Sunt doar șase akmeiști, iar printre ei a fost unul în plus...” Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumilev, „ Cu gura galbenă”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet celebru...”. În diferite momente la lucrările „Atelierului poeților” au participat: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov și alții.o școală de stăpânire a abilităților poetice, o asociație profesională.

Acmeismul ca tendință literară a unit poeți extrem de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, formarea individualităților lor creative a avut loc în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria acmeismului poate fi privită ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți remarcabili ai acestuia. În același timp, adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care au constituit aripa naturalistă a curentului, a diferit semnificativ de acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilev-Ahmatov-Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca tendință literară, Acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. Atelierul Poeților a fost închis. Acmeiștii au reușit să publice zece numere din revista lor „Hyperborey” (editor M. Lozinsky), precum și mai multe almanahuri.

„Simbolismul disparea” - în acest sens Gumilev nu s-a înșelat, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus. Acmeismul nu a reușit să câștige un loc în rolul principalului curent poetic. Motivul unei dispariții atât de rapide se numește, printre altele, „incapacitatea ideologică a direcției către condițiile realității brusc schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „acmeiștii sunt caracterizați de un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În aceasta a văzut criza acmeismului. Cu toate acestea, afirmațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna dure; la început a spus că „... acmeismul este o invenție, un capriciu, un capriciu mitropolitan” și a prefigurat: „... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va mai fi acmeism. Însuși numele său va dispărea”, iar în 1922 într-unul dintre articolele sale îi refuză în general dreptul de a fi numit o direcție, o școală, crezând că nu există nimic serios și original în acmeism și că el este” în afara curentului principal al literaturii. ."

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți”, înființat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici nu a durat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a păstra organizațional linia Acmeist. Sub aripa sa poeți care se consideră a fi școala acmeismului uniți: S. Neldikhen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) - până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, s-au dezvoltat în moduri diferite: N. Klyuev și-a declarat ulterior nevinovăția în activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe dintre principiile acmeismului în emigrare; Acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Hlebnikov. În epoca sovietică, maniera poetică a acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitată de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte tendințe poetice ale epocii de argint rusești, acmeismul este văzut ca un fenomen marginal în multe privințe. În alte literaturi europene nu are analogi (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare par a fi cuvintele lui Blok, un adversar literar al lui Gumiliov, care a declarat că acmeismul nu este decât „un truc străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a fost păstrat, în principal, deoarece opera acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra soartei poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu acesta.

Principiile de bază ale acmeismului:

Eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității la acesta;

Respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, strălucire;

Dorința de a da cuvântului un sens definit, precis;

Obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;

Apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;

Un apel nominal cu epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Denumirea mișcării moderniste literare în poezia rusă de la începutul secolului XX, acmeisim, provine din cuvântul grecesc „akme”, tradus în rusă, adică perioada de glorie, vârf sau vârf a ceva (după alte versiuni, termenul provine din rădăcinile grecești ale pseudonimului lui Akhmatova „akmatus”).

Această școală literară a fost creată în opoziție cu simbolismul, ca răspuns la extremele și excesele sale. Acmeiștii au susținut revenirea la cuvântul poetic al clarității și materialității și pentru refuzul de a umple ceața misterioasă a misticismului atunci când descriu realitatea (cum era obișnuit în simbolism). Adepții acmeismului au susținut acuratețea cuvântului, obiectivitatea temelor și imaginilor, acceptarea lumii înconjurătoare în toată diversitatea, culoarea, sonoritatea și concretetatea ei tangibilă.

Fondatorii Acmeismului sunt considerați astfel de poeți ruși ai Epocii de Argint a poeziei ruse ca Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova și Serghei Gorodetsky, mai târziu li s-au alăturat O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

În 1912, au înființat propria școală de calificare profesională, „Atelierul poeților”, acmeismul”, sunt descrise principalele sale caracteristici. Aceste articole, care sunt un fel de program al mișcării Acmeist, și-au proclamat ideea umanistă principală - renașterea unei noi sete de viață în oameni, revenirea unui sentiment al strălucirii și strălucirii sale. Primele lucrări ale poeților-acmeiști au fost publicate în al treilea număr al revistei Apollo (1913) după publicarea articolelor-manifeste. În perioada 1913-1919. și-au publicat propria revistă de acmeiști „hiperboreeni” (de aceea au fost adesea numiți „hiperboreeni”).

Spre deosebire de simbolism, care, potrivit multor cercetători literari, are asemănări incontestabile cu arta muzicală (ca și muzica, este și misterioasă, polisemantică, poate avea un număr mare de interpretări), astfel de tendințe spațiale tridimensionale în artă precum arhitectura, sculptura sau pictura.

Poeziile poeților acmeiști se remarcă nu numai prin frumusețea lor uimitoare, ci și prin acuratețea, plierea, sensul extrem de simplu, de înțeles pentru orice cititor. Cuvintele folosite în lucrările Acmeists sunt menite să transmită exact sensul care a fost pus inițial în ele, nu există diverse exagerări sau comparații, metaforele și hiperbolele nu sunt practic folosite. Agresivitatea era străină poeților acmeiști, ei nu erau interesați de subiectele politice și sociale, se acordă o mare importanță valorilor umane cele mai înalte, lumea spirituală a omului este înaintată în primul rând. Poeziile lor sunt foarte ușor de înțeles, percepția auditivă și memorarea, deoarece lucrurile complexe din descrierea lor talentată devin simple și de înțeles pentru fiecare dintre noi.

Reprezentanții acestei mișcări literare au fost uniți nu doar de o singură pasiune pentru noua școală de poezie, în viață au fost și prieteni și oameni asemănători, organizarea lor s-a remarcat printr-o mare coeziune și unitate de vederi, deși nu au avut un anumite platforme literare și standarde pe care se puteau baza atunci când își scriu operele. Poeziile fiecăruia dintre ele, diferite ca structură, caracter, stare de spirit și alte trăsături creative, au fost extrem de specifice, accesibile pentru înțelegerea cititorilor, așa cum a cerut școala de acmeism și nu au ridicat întrebări suplimentare după citirea lor.

În ciuda prieteniei și solidarității dintre poeții acmeiști, sfera limitată a acestei mișcări literare pentru poeți geniali precum Gumilyov, Akhmatova sau Mandelstam a devenit curând înghesuită. După dezacordul dintre Gumilyov și Gorodetsky din februarie 1914, școala de calificare profesională „Atelierul poeților”, după doi ani de existență, a publicat 10 numere ale revistei „Hyperborey” și mai multe colecții de poezie s-au prăbușit. Deși poeții acestei organizații nu au încetat să se atribuie acestei mișcări literare și au fost publicate în reviste și ziare literare, în care editorii îi numeau acmeiști. Tinerii poeți Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva s-au numit succesori ai ideilor lui Gumiliov.

O caracteristică unică a unei astfel de tendințe literare precum Acmeismul este că a apărut și s-a dezvoltat exclusiv pe teritoriul Rusiei, având un impact extraordinar asupra dezvoltării ulterioare a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea. Cercetătorii literari numesc meritul neprețuit al poeților acmeiști pentru inventarea unui mod special, subtil de a transmite lumea spirituală a personajelor lirice, care poate fi trădat cu ajutorul unei singure mișcări, gest, un mod de a enumera orice lucruri sau fleacuri importante care fac să apară multe asociații în imaginația cititorilor. Acest tip ingenios de simplu de „materializare” a sentimentelor și experiențelor eroului liric principal are o putere extraordinară de influență și devine ușor de înțeles și accesibil fiecărui cititor.