Poezie 2 jumătăți ale secolului al XIX-lea pe scurt. "Poezia rusă a celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea"

Tradițiile poeziei ruse a secolului al XIX-lea în activitatea I. A. Bunin

Tradițiile poeților ruși, predecesorii săi, în primul rând, Pușkin, Tyutchev și Feta sunt urmăriți în poezia de bunin. Bunin însuși a mărturisit că poezia sa este rezultatul pasiunii sale de la poezia rusă, și în primul rând poezia lui Pușkin: "Mi-am imaginat-o?

Dar cine nu am imitat? Desigur, mi-am imaginat și eu, în cel mai scurt timp tineretul, chiar vărsat în scrisul de mână.

Pușkin a procedat de la dozarea exactă a proprietăților reale și obiective ale elementului în sine și relațiile sale individuale cu acesta. Emoționalitatea are loc în Pushkin pe un subiect asociat cu idei populare durabile. În Cuvânt, semnele obiective ale obiectelor și fenomenelor și evaluarea lirică a autorului au fost combinate armonios. În același timp, Bunin, ca Pușkin, vede în viață tendințe diferite care intră în confruntare și încercând să deschidă aceste contradicții. Acesta este unul dintre cele mai importante patrimoni de Pușkin, care sunt detectate în poezia de bunin. Conținutul poemelor este întotdeauna corelat cu globalizarea autorului însuși, cu conștiința și vocația sa. Pușkin și Bunin se apropie emoțional cu natura. Tema centrală este dorința sentimentului de noi impresii, acoperirea setei de libertate, simțul spontan al voinței, când sufletul încearcă să înțeleagă libertatea interioară și externă. Promovarea la elementul de viață care alimentează sufletul cu noi impresii, pregătește direct actualizarea. În poezia și buninul lui Pușkin, starea spirituală a eroului este acoperită de descrierea naturii în sine. Eroul rămâne singur cu natura. Pentru Bunin, gândurile lui Pușkin sunt legate de faptul că poezia autentică în simplitatea, naturalețea sentimentelor reale, fenomenele, starea de spirit. Ele reflectă în poemele lor o armonie existentă între om și natură. În același timp, se simte experiențele spirituale ale poeților. Citirea, înțelegeți că, la rândul său, percepția naturii imediate a avut un impact puternic asupra lui Pușkin și Bunin.

Bunin, ca Tyutchev, percepe natura holistică ca organism viu în mișcare constantă. În același timp, fiecare moment al naturii se manifestă în mod specific. Ambii poeți natura atrage în stările lor catastrofale, în lupta forțelor spontane, ușoare și întunecate. Filozofia romantismului poemelor lor se bazează pe recunoașterea vieții ca o luptă individuală a principiilor opuse, a misterului și a misterității acestei bătălii. Poemul descrie o stare instant, dar se referă la toate fiind. Esența filozofiei poetice a lui Tyutthev și a Buninei nu este de a se deconecta sau se opune, ci de a îmbina aceste două începe ("Lunar Shine" și "întuneric"). În același timp, eternitatea este transmisă printr-una instantanee. Buninul moștenește capacitatea lui Tyutchev de a desena o imagine strălucitoare a lui Mirozdanya. Conștiința poetică a lui Tyutchev și a lui Bunin se adresează în primul rând "ființei duale", la disarmonie, care se bazează pe insurgența ființei. MIG se reflectă în cea mai strălucitoare atingere spre esența și a adevărului, puterea infinită a elementelor creative este înviat. Poeții implică în mod inexorabil cerul. Prin urmare, ele sunt atât de apreciate de un moment, ceea ce le oferă o scurtă implicare, dar necondiționată în infinit. În poezia lui Tyutchev și a lui Bunin, există o scară, vrac, aspirație la infinit, la "abisul" universului (poezia lui Tyutchev ", deoarece oceanul este născut din Globe ...").

Feta Bunin a adoptat senzațiile evazive, misterioase și nu destul de clare atârnate de natură, contemplând frumosul. FET cele mai multe apreciate în natura naturală vie a inimilor inimii inimii. Prin urmare, Bunin, cum ar fi FET, intră în sfera de experiențe fluide, nesubstanțiale și în mișcare. Dorința de a-și exprima "inexprimabil" printr-un focar liric instantaneu, inspirat de cititorul care și-a acoperit starea de spirit - una dintre proprietățile indigene ale poeziei feta, care a fost continuată de poezia de bunin. El a trăsnit audierea, viziunea, mirosul, exacerbează senzațiile cititorului pentru a se întoarce la abilitățile senzuale, emoționale ale unei persoane pentru percepția naturii ("vântul rece")). El, ca FET, în sensul literal al cuvântului "oprește momentul", dar găzduiește întreaga lume în el în subiectul și bogăția sa senzuală.

În concluzie, se poate observa că, chiar și într-o mică poezie a buninului "înainte de furtună", scrisă în 1903, cele mai bune tradiții ale clasicilor poeziei rusești - Pușkin, Tyutchev și Feta sunt urmărite.

Bibliografie

Pentru a pregăti această lucrare, au fost utilizate materiale de pe site-ul http://www.coolsoch.ru/

Literatura 2 jumătăți ale secolului al XIX-lea au jucat un rol important în viața publică a țării. Acest lucru este sigur că majoritatea criticii și cititorii moderni sunt siguri. La acel moment, citirea nu a fost divertisment, ci metode de cunoaștere a realității înconjurătoare. Pentru scriitor, creativitatea însăși a devenit un act important al serviciului civil către societate, deoarece el a avut o credință sinceră datorită cuvântului creativ, în probabilitatea ca cartea să fie capabilă să influențeze mintea și sufletul omului, ca să se schimbe cu atât mai bine.

Confruntarea în literatură

Potrivit cercetătorilor moderni, a fost din cauza acestei credințe în literatura 2 jumătăți ale secolului al XIX-lea un patos civil al luptei pentru o idee care ar putea juca un rol important în transformarea țării, trimite întreaga țară cu un anumit mod. Secolul al XIX-lea a fost o epocă a dezvoltării maxime a gândirii critice interne. Prin urmare, discursurile în criticii tipăriți din acel moment au intrat în analele culturii rusești.

O confruntare bine cunoscută care a apărut în istoria literaturii în jumătate din secolul al XIX-lea, marcată între burse și slavofile. Aceste fluxuri sociale au apărut în Rusia în anii '40 ai secolului al XIX-lea. Occidentalii au susținut că adevărata dezvoltare a Rusiei a început cu reformele Peter I și în viitor este necesar să urmați această cale istorică. În același timp, au tratat întregul Dopurerov Rus cu ignoranță, observând lipsa de respect decent pentru cultură și istorie. Slavophilele efectuate pentru dezvoltarea independentă a Rusiei, indiferent de Occident.

În același timp, a existat o mișcare foarte radicală în rândul occidentalilor, care se bazează pe predarea utopiștilor cu părtinire socialistă, în special, Fourier și Saint Simon. Cea mai radicală aripă a acestei mișcări a considerat revoluția ca o singură modalitate de a schimba ceva în stat.

Slavophiles, la rândul său, au insistat că istoria Rusiei nu este mai puțin bogată decât vest. În opinia lor, civilizația occidentală a suferit de individualism și provocare, dezamăgită de valorile spirituale.

Opoziția dintre burse și slavofili a fost observată în literatura rusă 2 jumătăți ale secolului al XIX-lea și mai ales în critică în legătură cu Gogol. Occidentalii au considerat acest scriitor de către fondatorul direcției socio-critice din literatura internă, iar slavofilele au insistat asupra completitudinii epice a poeziei "suflete moarte" și a paturilor sale profetice. Amintiți-vă că articolele critice au jucat un rol important în literatura internă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

"Naturaliști"

În 1840, a apărut un întreg pleiu de scriitori, care au vorbit în jurul criticului literar Belinsky. Acest grup de scriitori a devenit numiți reprezentanți ai "Școlii Naturale".

În literatura de 2 jumătăți ale secolului al XIX-lea au fost foarte populare. Protagonistul lor este un reprezentant al unei clase defavorizate. Aceștia sunt meșteri, ștergătoare, cerșetori, țărani. Scriitorii au căutat să-i dea o oportunitate de a vorbi, de a-și arăta moralul și viața, reflectând prin ele toate Rusia sub un unghi special.

O mare popularitate între ei primește un gen în el cu rigoare științifice, sunt descrise diferite straturi ale societății. Reprezentanții luminilor din "Școala naturală" - Nekrasov, Grigorovici, Turgenev, Reshetnikov, presupunere.

Revoluționari-democrați

Până în 1860, se oprește confruntarea dintre burse și slavefile. Dar au continuat litigiile dintre reprezentanții inteligenței. Orașe, industrie, istoria se dezvoltă rapid. În acest moment în literatura de specialitate 2 jumătăți ale secolului al XIX-lea vin oamenii dintr-o varietate de straturi sociale. Dacă mai devreme, scrisoarea a fost o încântare a nobilimii, comercianții, preoții, domnii, oficialii și chiar țăranii iau pene.

În literatura și critici, dezvoltați idei așezate de Belinsky, autorii au pus probleme sociale ascuțite înainte de cititori.

Fundațiile filosofice s-au așezat în disertația lui Chernyshevsky.

"Critica estetică"

În 2 jumătatea secolului al XIX-lea în literatură, direcția "criticii estetice" primește o dezvoltare specială. Botkin, Druzhinin, Annenkov nu acceptă didacismul, a proclamat intrincitatea creativității, precum și extinderea sa de la problemele sociale.

"Arta pură" ar trebui să rezolve sarcinile estetice exclusiv, reprezentanții "criticilor ecologice" au ajuns la astfel de concluzii. În principiile sale dezvoltate de Asigurări și Grigorieiev, arta autentică a devenit fructul nu numai motivul, ci și sufletele artistului.

Filmons.

Cea mai popularitate în această perioadă a fost combustibilii. Au scos dostoevsky, Grigoriev, Danilevsky, temeri. Ei au dezvoltat idei de Slavophil, avertizează în același timp să fie prea implicați în idei sociale, să se desprindă de tradiție, realitate, istorie și oameni.

Ei au încercat să intre în viața oamenilor obișnuiți, retragerea principiilor generale pentru dezvoltarea organică maximă a statului. În revistele "Epoch" și "Timp" au criticat raționalismul adversarilor, care, în opinia lor, au fost reglați prea revoluționari.

Nihilism

Una dintre particularitățile a 2 jumătate a secolului al XIX-lea a fost nihilismul. În ea, Soarii au văzut una dintre principalele amenințări pentru realitatea actuală. Nihilismul a fost foarte popular printre diferite straturi ale societății rusești. El a fost negat neglijența comportamentului, a proprietății culturale și a liderilor recunoscuți. Principiile morale au fost înlocuite de conceptele propriei plăceri și beneficii.

Cel mai strălucitor produs al acestei zone este romanul Turngenev "Părinți și copii", scris în 1861. Principalul său erou al Bazaarov neagă dragostea, arta și compasiunea. Ei erau Pisarev entuziasmați, care era unul dintre principalele ideologuri ale igilismului.

Genul romanei

Un rol important în literatura rusă din această perioadă este un roman. A fost în a doua jumătate a secolului al XIX-lea că epicul leului "războiului și pacea", Chernyshevsksky politică "ce să facă?", Psihology Roman Dostoevski "Criminalitatea și pedeapsa", Romanța socială a lui Shaykova-Shchedrin .

Cea mai semnificativă a fost lucrarea lui Dostoevski, care a reflectat era.

Poezie

În anii 1850, poezia se confruntă cu o zi de lux după o uitare scurtă, care a venit după epoca de aur a lui Pușkin și Lermontov. Polononky, FET, Mikes vin în prim plan.

În versete, poeții acordă o atenție deosebită creativității populare, istoriei, vieții. Ea devine importantă pentru a înțelege istoria rusă în lucrările lui Alexei Konstantinovich Tolstoy, Majkova, Maya. Era episul, legendele populare și cântecele de epocă determină stilul autorilor.

În anii 50-60, lucrarea civililor este populară. Cu idei revoluționare-democratice, Minaeva, Mikhailov, Kurochina sunt asociate cu versurile. Autoritatea principală pentru poeții acestei direcții devine Nicholas Nekrasov.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, poeții țărănești devin populari. Printre ei, Trefolov, Surikov, Yezhžin se poate distinge. Ea în munca sa continuă tradițiile lui Nekrasov și Koltsov.

Dramaturgie

A doua jumătate a secolului al XIX-lea este timpul de dezvoltare al dramaturgiei naționale și distinctive. Autorii pieselor folosesc în mod activ folclorul, acordă atenție vieții țărănești și comerciale, istoriei interne, limbii vorbite de popor. Adesea este posibil să se întâlnească cu lucrări dedicate problemelor socio-morale, romantismul este combinat cu realismul. Astfel de dramaturgul include Alexey Nikolayevich Tolstoy, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin.

Diversitatea stilurilor și a formelor artistice în dramă a dus la apariția la sfârșitul secolului de lucrări dramatice strălucitoare ale lui Chekhov și Leo Nikolayevich Tolstoy.

Influența literaturii străine

Literatura străină 2 jumătăți ale secolului al XIX-lea are un impact vizibil asupra scriitorilor și poeților interni.

În acest moment, romane realiste domnesc în literatura de peste mări. În primul rând, acestea sunt lucrări de Balzak ("Piele Shagreen", "Parm Abode", "Eugene Grande"), Charlotte Bronte ("Jane Eir"), Tekkesey ("Newcoma", "Târg de vanitate", "Istoria lui Henry Esmond "), Flaubert (" Doamna Bovari "," Educația Sunetelor "," Salamo "," Simple Soul ").

În Anglia, scriitorul șef este considerat ca fiind Charles Dickens, lucrările sale "Oliver Twist", "Note despre Clubul Pykvik", viața și aventurile lui Niklas Nikklby "," Crăciunul "," Dombei și Fiul "sunt citite Rusia.

În poezia europeană, colecția de poezii ale lui Charles Bodler "Flower rău" devine această revelație. Aceste lucrări ale celebrului simbolist european care au provocat întreaga furtună de nemulțumire și indignare în Europa datorită numărului mare de linii obscene, poetul a fost amendat chiar și pentru încălcări ale moralității și moralității, făcând o colecție de versete de către unul dintre cele mai populare în decadă.

F. I. Tyutchev (1803 - 1873)Potrivit lui Yuri Lotman, constituind un pic mai mult de 400 de poeme creativitate Tyutchev cu toată unitatea sa internă poate fi împărțită în trei perioade:

Prima perioadă este inițială, 1810th - începutul anilor 1820, când Tyutchev își creează poemele tinere, arhaice în stil și aproape de poezia secolului al XVIII-lea.

Perioada a doua este a doua jumătate a anilor 1820-1840, începând cu poemul "Glimpse", trăsăturile poeticii sale originale sunt vizibile în lucrările lui Tyutchev. Acesta este aliajul poeziei rusești cu un ochi al secolului al XVIII-lea și tradițiile romantismului european.

Cea de-a treia perioadă este anii 1850 - începutul anilor 1870. Această perioadă este separată de decada anterioară a anilor 1840, când Tyutchev aproape nu scrie poezii. În această perioadă sunt create numeroase poezii politice (de exemplu, "moderne"), poezii "în caz" și strigă "Denisyevsky ciclu". Magazine "contemporan".

Potrivit lui Yu. N. Tynyanova, poemele mici ale lui Tyutchev este un produs al descompunerii volumelor de gen de elefant, care sa dezvoltat în poezia rusă a secolului al XVIII-lea (Derzhavin, Lomonosov). El cheamă forma "fragmentului" Tyutchev, care este comprimat într-un scurt text al AOD. "Datorită acestui fapt, structurile compoziționale ale lui Tyutchev sunt tensionate cât mai mult posibil și arată ca o hipercompensare a eforturilor constructive" (Yu. N. Chumakov). Prin urmare, "tranzacția figurativă", "suprasaturarea componentelor diferitelor comenzi", permițând pătrunderea sentimentului tragic al contradicțiilor cosmice ale ființei.

Unul dintre primii cercetători serioși Tyutcheva L. V. Pupyansky consideră cea mai caracteristică caracteristică a poecheva t. N. "Împlopeți" - repetată de la poezii la poezia de imagini, diferite teme similare ", cu conservarea tuturor caracteristicilor principale distinctive":

- "Ca volumul oceanului globului ..."

Heavenly Arch ars Starlight

Misterios se uită din adâncimi -

Și plutiți, arderea abisului

Înconjurat de toate părțile.

- "Swan"

Ea, între abis dublu,

Îți pasă somnul de avertizare -

Și faima completă a spus Star

Sunteți înconjurați de pretutindeni.

Acest lucru provoacă unitatea tematică și motivantă a versurilor lui Tyutchev, ale căror componente sunt doar "fragmente" tinnyane. Astfel, potrivit lui Roman Labov: ... Interpretul se confruntă cu faimosul paradox: pe de o parte ", nici o poezie separată a lui Tyutchev nu ne va deschide în toată profunzimea, dacă o considerăm ca o unitate independentă" ... Cealaltă parte, Corpul Tyutchev este sincer "caz" textele din SUA, care nu sunt atașate instituțional pentru literatură, care nu sunt susținute de voința autorului, reflectând evident ipoteticul "Tyutchev Heritage", evident incomplet. "Unitate" și "Tesnet" Tyutchevsky Patrimoniu poetic face posibilă compararea cu folclorul.

Foarte important pentru înțelegerea poeticului Tyutthev este distanța sa fundamentală față de procesul literar, de respinsul de a se vedea ca scriitor profesionist și chiar neglijând rezultatele propriilor sale creativitate.

Tyutchev nu scrie poezii, înregistrând blocurile de text deja stabilite. În unele cazuri, avem posibilitatea de a observa modul în care funcționează pe versiunile originale ale textelor Tyutchevsky: la o vagă, adesea decorată tautologic (o mai paralelă cu versurile folclorice), Tyutchev atașează diferite tipuri de dispozitive retorice "corecte", Având în vedere eliminarea tautologiilor, semnificațiile allegorice de clarificare (textul Tyutchev în acest sens este implementat în timp, repetând caracteristicile generale ale evoluției tehnicilor poetice descrise în lucrările unui Veselovsky, dedicate paralelismului - de la identificarea fără legătură cu fenomenele diferitelor rânduri la o analogie complexă). Adesea, este în stadiul târziu de lucru pe text (corespunzător consolidării statutului său scris), este pronunțată o entitate lirică.

ÎN dragoste Versuri Tyutchev creează o serie de poezii, care sunt făcute să se unească în ciclul "Love-tragedy", numit "ciclul Denyshevsky", deoarece majoritatea poezii aparținând acesteia sunt dedicate lui E. A. Denysheva. O înțelegere caracteristică a iubirii pentru ei ca o tragedie, ca o forță fatală care duce la devastare și moarte, se întâlnește în munca timpurie a lui Tyutchev, de aceea ar fi mai corect să numim poezia legată de ciclul Denisyevsky fără referire la biografia poetul. Tyutchev însuși în formarea "ciclului" nu a acceptat participarea, deci este adesea neclar că acestea sau alte poeme se confruntă - la E. A. Denysheyeva sau soția lui Ernestin. În teasing, asemănarea ciclului Denyshevsky a fost accentuată cu genul unui jurnal liric (confesionalitate) și motivele romanelor lui Dostoevski (dureri de sentiment).

A. A. FET (FET, Shenshin) (1820 - 1892).Fiind unul dintre cele mai sofisticate versuri, FET a lovit contemporani de faptul că nu la împiedicat să fie în același timp să fie un proprietar de teren extrem de agresiv, întreprinzător și de succes. M. E. Saltykov-shcherin în multe lucrări, în special în romanul "Jurnal provincial din St. Petersburg", în mod repetat și complet, la acuzat la el de angajament față de dispozitiv de fixare. Paltinindromul faimos, scris de către Fetom și a intrat în "Aventurile lui Buratino" de A. N. Tolstoy - "și Rosa a căzut în zona Azorului".

În versurile Feta, nu există portrete psihologice complete, personaje, imaginile destinatarilor nu sunt prezentate, chiar imaginea iubitei abstracte. Nu există un erou liric într-un sens îngust: despre statutul său social, experiența vieții, obiceiurile nimic nu este cunoscut. Locul principal "Acțiune" este, în general, o grădină, în general, casa etc. Timpul este prezentat ca "Cosmic" (existența vieții pe pământ este dispariția sa), naturală (sezon, timp, timp) și numai în forma cea mai generală ca biologică (moartea-moarte, tineret sau, mai precis, ani de exhaustivitate - Vârsta înaintată și ceea ce lipsesc aici reperele și granițele), dar în nici un caz nu este timpul istoric. Gânduri, sentimente, senzații concepute pentru a avea valoare universală, lăsați un mic, privat, dar ușor de înțeles orice gândire și senzație de personalitate.

FET este un romantic târziu, cu o valoare explicită realismului psihologic și acuratețea descrierilor subiectului, dar în mod tematic îngust. Trei subiecte principale - natura, dragostea, arta (de obicei poezie și cel mai adesea "cântec"), uniți de tema frumuseții. FET este extrem de ingenios în umplutura lor specifică.

Creativitatea lui Feta se caracterizează prin dorința de a părăsi realitatea de zi cu zi în "Împărăția ușoară a viselor". Conținutul principal al poeziei sale este dragostea și natura. Poemele sale sunt caracterizate de subtilitatea starea de spirit poetic și de o mare abilitate artistică.

FET este un reprezentant al așa-numitei poezii pure. În acest sens, de-a lungul vieții sale, el a susținut cu N. A. Nekrasov - un reprezentant al poeziei sociale.

O caracteristică a poeticii Feta este că conversația despre cele mai importante este limitată la un indiciu transparent. Cel mai strălucit exemplu este poezia "șoaptă, respirație timidă ..."

Șoaptă, respirație timidă,

Trelly Solovya.

Argint și krakhanye.

Sleeping Stream.

Noapte umbra noaptea.

Umbre fără sfârșit,

Un număr de schimbări magice

Fata draguta

În trandafiri purpuriu de fum,

Gleam Amber.

Și lobsia, și lacrimi,

Și zori, dawn! ..

Nu există nici un verb în această poezie, cu toate acestea, descrierea statică a spațiului transmite timpul însuși.

Poemul aparține numărului celor mai bune lucrări poetice ale genului liric. Pentru prima dată publicată în revista "Moskvatik" (1850), apoi repornită și în versiunea finală, șase ani mai târziu, tipărită în colecția de "poezie A. A. Feta (publicată de I. S. Turgenev).

Este scris într-o coreeie multiplă cu o feminină și un ritm transversal de sex masculin (destul de rar pentru tradiția clasică rusă). Cel puțin, de trei ori a devenit obiectul analizei literare.

Pe poeziile lui Feta a fost scrisă o romantism "la zori, nu sunteți bătrâni".

O altă frumoasă poezie feta "Am venit la tine cu felicitări".

Nikolay Alekseevich Nekrasov. (1821 - 1877). 1847 - 1866 - Șeful revistei literare și socio-politice "contemporan", din 1868 - redactor al Jurnalului de Note Interne. Cel mai renumit pentru astfel de lucrări ca poezia-roman "Cine este în Rusia să trăiască bine", poezii "îngheț, nas roșu", "Femeile rusești", poezia "Bunicul Mazay și Hare". Poemele sale au fost dedicate în principal suferinței poporului, idilurilor și tragediilor țărănimii. Nekrasov a introdus în poezia rusă bogăția limbii populației și a folclorului, folosindu-se pe scară largă a proceclaismului și revizuirile de vorbire ale oamenilor simpli - de la interne la jurnalist, de la spiritul popular la vocabularul poetic, de la oratoric la parodie și stil satiric. Folosind discursuri vorbite și frazeologia populară, el a extins semnificativ gama de poezie rusă. Nekrasov a decis mai întâi o combinație îndrăzneață de motive de emaciere, liric și satiric într-o singură poezie, care nu a fost practicată înainte de aceasta. Poezia sa a avut un efect benefic asupra dezvoltării ulterioare a poeziei clasice rusești și mai târziu sovietice.

Pentru a vedea o prezentare cu imagini, design și diapozitive, descărcați fișierul și deschideți în PowerPoint pe calculatorul tau.
Text Content Slides Prezentare: Poeții ruși ai secolului al XIX-lea N.A. Nekerasov, F.I. Tyutchev, A.a.Fet. Bogăția modestă a poeziei rusești. Automobile Nadezhda Nikolaevna, profesor de limbă și literatură rusă Scopul lecției arată abilitatea poeților ruși din secolul al XIX-lea în crearea imaginii maternelor și naturii native, continuă să lucreze la formarea calificării analizei poemul. Nikolai Alekseevich Nekrasov sa născut în 1821. Anii de copii au fost ținute pe Volga în provincia S. Greshnovo Yaroslavl. În 1824, Nekrasov sa stabilit în proprietatea de familie. Voința voinței Tatălui, el a făcut pentru a studia la Universitatea din St. Petersburg. După aceea, a existat un decalaj al relației lor. Timpul de studiere a Nekrasov încearcă să scrie articole critice și Feuilleons. În 1843, a avut loc o întâlnire decisivă pentru el cu VG Belinsky. Nekrasov încearcă să scrie poezii și proză. Cu 1847, el devine redactorul revistei Pushkin "contemporan", datorită lui revista a început să înflorească. În primele 1870. - Există un plan pentru poemele "Bunicul", "Printesa Trubetskaya", "Printesa Volkonskaya" și Epic "care în Rusia trăiesc bine". La începutul anului 1875, Nekrasov a fost grav bolnav (boli oncologice). În 1877 n.a.nekrasov Decedat. Nikolai Alekseevich Nekrasov Naționalitatea creativității, spiritul sensului. Motivele civile în creativitate. Motivele agenției au apărut în elegiile poezie. Nanekrasov, anii 1850 Nikolai Alekseevich Nekrasov Nikolay Alekseevich Nekrasov Fedor Ivanovich Tyutchev sa născut la 5 decembrie 1803 în satul Ostyg Bryansky County din provincia Oryol din familia nobilă Rodovitsky. Prima educație a primit acasă. În 1821 a absolvit Universitatea Verbat. În 1822-39 A fost situată pe un serviciu diplomatic din München și Torino. După ce sa întors în Rusia, a slujit în Departamentul de Afaceri Externe. În 1854, prima colecție a poemelor sale a ieșit la prima din primul an de viață. Vara 1873 În satul regal, îngropat în Sankt Petersburg la Cimitirul Novodevichy. Fedor Ivanovich Tyutchev este scris doar aproximativ 400 de poeme. Zona este natura rusă, plină de viață, spiritualizată, lungă. Imaginile naturii se reduc cu experiențele umane, ceea ce este adesea singuratic și neputincios în comparație cu puterea naturii. Ca o imagine a naturii, atenția este acordată detaliilor. Totul este o chestiune de realitate pământească, poetul se întoarce la visele sublime, la infinit. Nu este doar admirat frumusețea, ci încercând să-l înțeleagă (Poet Filosof ). Este perceput de el ca o catastrofă. Poemele se disting prin bogăția metaforăi, orientarea filosofică. Genul preferat - Miniatura filosofică. Tyutchev - Psihologul poet, ultimul romantic rus. Fedor Ivanovich Tyutchev Fyodor Ivanovich Tyutchev Athanasiy Afanasyevich FETH ani de viață: 1820-1892.onets - Oryolsky Landowner A.n.shinshshin, mama - Charlotte Becker, care a aruncat soțul ei, un mic oficial german i.feta. În 1834, fiul lor a fost declarat ilegitim și plasat într-o pensiune privată germană. Acum a trebuit să poarte un nume de familie. Pentru copilărie, el a iubit poezia și a început să scrie poezie în pensiune. În 1838 a intrat în filiala verbală a Facultății de Moscova din Moscova, aproape zilnic a scris poezii. În 1840, Prima colecție a versetelor sale "Pantheon lirical" sub inițialele "a.f." unicitatea poezii a.Sefet despre natura sa nativă a fost sărbătorită de mulți critici. V.P. Kotkin pe poezia "Am venit la tine cu salutări ...": "Nu știm un simț asemănător liric al naturii în toate poezia rusă!" Athanasius Afanasyevich Fet Fet este cel mai mare poet al "artei pure", un sistem de peisaj poet. În versetele sale - o creatură frumoasă vie. Și persoana este o particulă a naturii, creatura este una egală. În poezii, statele "tranzitorii" ale naturii sunt descrise. Ei sunt exprimați încântați înainte de miracolul existenței. Lumea artistică a poemelor este creată de o varietate de vizuale Imagini, ritmuri, sunete, sintaxă specială Toate tipurile de repetări compozite (anafor, refren, epifora etc.). Poezii sunt foarte muzicale. Genul de dragoste Feta este o miniatură lirică. A.a.Fet, 1860 Afanasy Afanasyevich Fet Athanasius Afanasyevich FET Reflection Întrebări pentru comparație N.A.Nekrasov F.I. Tyutchev A.A.Fet 1. Care este principalul subiect al poemelor? 2. Cum percepe poetul vieții? 3. Cum percep natura? 4. Cum se prezintă persoana în relația sa cu natura? 5. Care înseamnă mijloace expresive în versete? 6. Genul liric preferat al poetului? Întrebări de reflecție pentru comparație n.a.nekrasov F.I. Tyutchev A.a.Fet 1. Care este principalul subiect al poemelor? Peisajul filosofic al civil 2. Cum percepe poetul vieții? Ființa realistă - o încântare de catastrofă în fața vieții 3. Cum percepe natura? Ca realist al unei lumi multi-fețe vii, o creatură vie excelentă 4. Cum se prezintă o persoană în relația sa cu natura? Natura și omul sunt egale cu sine și fără putere în natura naturii naturii, sunt egale 5. Ce imagini sunt folosite în versete? Varietate de căi de sintaxă metaforelor, repetiții compozite 6. Genul liric preferat al poetului? Civic Lenjerie de lenjerie filosofic miniatura miniatura lirică de domiciliu Analiza scrisă a oricăror poeme onoare: N.Nekrasva F.I. Tyutcheva a.a.eta Vă mulțumim pentru muncă!

Locul principal în poezia rusă din anii 1860-1870 ocupă lucrarea N.A. Nekrasov. Descoperirile sale artistice au avut cel mai puternic impact nu numai pentru dezvoltarea poeziei naționale, ci și pentru viața spirituală a Rusiei.

Nekrasov a învățat că am urcat un serfate, epoca revoluției țărănești, ideologia democraților revoluționari a găsit cea mai completă și artistică și viu expresie în poezia sa.

În acești ani, poezia Nekrasov a ajuns la cea mai mare zi de glorie. Locul central din munca sa a preluat subiectul poporului. Democrații revoluționari au fost convinși că poporul și nu vârfurile spun cuvântul decisiv în viitoarele schimbări și șocuri sociale.

Pentru Nekrasov, a existat o înțelegere largă a poporului. Pentru el, poporul sunt atât peasantria, cât și bazele urbane, și lucrătorii din fabrică și mici oficiali și diferențele. Oamenii sunt toți aceia pe care au apăsat opresiunea autocraviei și care, în propria lor dificultate, au miniat o bucată de pâine.

Cu cea mai mare plinătate a poporului poporului recreat în astfel de lucrări ale lui Nekrasov, ca "reflecții de la o intrare paradă" (1858), "Copii plângând" (1860), "calea ferată" (1864), "pe vreme" ( 1859-1865), "Cântece despre cuvântul liber" (1865), și într-o serie de poeme, unde țăranii ruși au fost personajul principal.

Nekrasov sa străduit întotdeauna pentru mari generalizări socio-politice. În lucrări noi, această calitate a poeziei sale atinge o forță specială. Deci, în poezia "Reflecții de la intrarea din față", o scenă privată, ceea ce mulți au fost pregătiți zilnic înainte de ochii cititorilor săi transformați într-un avertisment formidabil al vârfului. Desigur, poezia a fost interzisă de cenzură, dar a fost împărțită în sute de liste din Rusia. Herzen a reprodus-o în "clopot". Situat pentru muzică, a devenit un cântec popular, trăind o viață lungă și glorioasă. Aproape toate versetele lirice ale lui Nekrasova din anii 1860-1870 sunt poezii despre poeziecare apar în primul rând ca un fel de "retragere" și "explicații" poemelor și povestirilor poetice care dezvăluie atitudinea generală a creatorului lor la munca lor principală, narativă (comparați astfel de poezii, ca "voi muri în curând. .. "," De ce am nevoie de bucăți din partea ... "," elegy "și partea mare a" ultimelor cântece ").

22. Ostrovsky - Creator al Teatrului Rusiei. Conceptul de teatru al insulei.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky este obligat la Teatrul Național Rusia. Cu fața dvs. unică, aromă, preferințele genului. Și cel mai important - cu repertoriul tău. Adică, cu un set extins de piese, care pot fi plasate în timpul sezonului, jucând în mod constant pe scenă, schimbând posterul în funcție de starea de spirit a publicului. Ostrovsky a căutat în mod deliberat să satureze repertoriul de teatru rus cu multe eseuri de "joacă lungi". Și, prin urmare, toată viața sa transformat într-un neobosit, fără odihnă și pauză, lucrare literară. Dar rezultatul a depășit toate așteptările. Insula creații strălucitoare ale lui Fonvizin, Krylov, Gogol strălucea atât vederi strălucitoare, cât și rare pe un șezut chiar de teatru. Baza repertoriului teatrelor rusești din secolul al XIX-lea a fost locurile de transfer și cu părul cu apă într-o zi. Ostrovsky a reușit să comită aceeași descoperire în domeniul dramei, pe care Pushkin, Gogol, Lermontov a fost făcut în domeniul poeziei și prozei. Nu este întâmplător între conceptele "Teatrului Ostrovsky" și "Teatrul Rusiei" merită un semn de egalitate.
În timp ce literatura căuta "feedback" cu societatea, această problemă a fost rezolvată pentru Ostrovsky. El a reușit să-și transfere textul la vocea vii a actorului, bunăstarea sa scenică în rolul, reacția sălii și așa mai departe. Textul insulei posedă o parte din calitatea aproape fizică a infecției, memorarea. El, așa cum a fost, a fost conceput pentru public, să se disperseze de la teatru, a purtat aceste fraze cu ei, a fost mutat de ei. Acest lucru înseamnă a fi deloc pe buze. Nu numai actorii-contemporani ai dramaturgului, dar actorii epocii noastre au vorbit în mod repetat despre modul în care "textul replică va minți imediat, aproape fără a-și aminti.
Activitatea literară a lui Ostrovsky a existat pentru teatru, a trăit în el. O astfel de calitate distinctă a dramaturgului se datorează faptului că el pare să se concentreze în sistemul său artistic o mare parte din viață și presare, care sa întâmplat în lume. Lumea artistică a lui Ostrovsky a fost intrată organic în noua literatură rusă, combinând în afara și paiele culturii, straturile de conștiință doparyrovsks și admitere.
Este important ca Ostrovski însăși să fi fost întotdeauna conștientă de figura teatrală, înțelege în mod clar rolul său de creatorul Teatrului Național. Citirea afacerii și corespondenței personale a dramaturgului, a jurnalelor și a "notelor", cu care a aplicat la diverse instanțe oficiale, încercând să influențeze formularea teatrului din Rusia, îndeplinesc în mod constant confirmarea acestuia. Participarea practică neobosită la construcția teatrului rus a fost dictată de formele dramaturgice ale scriitorului Ostrovsky: el nu a compus doar piesele, ci a creat un repertoriu național. Un astfel de repertoriu nu poate consta din unele tragedii sau drame sau comedie și ar trebui să fie diversă.
Principiile artistice ale dramaturgiei lui Ostrovsky sunt în mare parte determinate de destinatarul său. Autorul însuși a citit că cea mai mare semnificație educațională pentru public, pe care iluminarea nu a afectat, are o dramă de uz casnic și istoric. Crearea unui repertoriu de uz casnic, a căutat să vadă publicul să se vadă din afară, s-au învățat pe scenă și de slăbiciunile și vicii lor, laturile lor amuzante. În același timp, piesele sunt construite astfel încât spectatorul să crede că este corect, se schimbă. Ostrovsky nu refuză gândul la numirea publică ridicată a literaturii - o intenție pur educațională cu ajutorul artei "corectării poporului". El crede că mijloacele de o astfel de corecție nu ar trebui să fie insuficiență satirică, dar compusul este ridicat cu comic ", ca o anumită opresiune a satuturii pură.
În general, caracteristica caracteristică a poeticii este Ostrovski este de a căuta motive pur de zi cu zi în comportament și soarta personajelor lor. El este interesat de refracția ideilor și teoriilor în conștiința și viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Scopul lui Ostrovsky rămâne "corectarea moralei". Pentru aceasta, după cum se gândește dramaturgul, este necesar să se arate poporului nu numai rău, ci și bun.

Puteți termina studiul acestei lucrări prin aceste linii aparținând Ostrovsky: "Sarcina mea este de a servi artă dramatică rusă. Eu sunt toți: și Academia, patronul și protecția".