Eseu de pastenk b. scris "versuri b

Lumea poetică Boris Pasternak apare în fața noastră în toată averea - bogăția de sunete și asociații, care obiecte și fenomene în mod deschis, cu o parte nouă, uneori neașteptată. Poezia Pasternak este reflectarea persoanei poetului, care a crescut în familia unui artist faimos și a unui pianist talentat. Cunoscut de dragostea lui Boris Pasternak la muzică - chiar se referă la viitorul compozitorului, dar sensul vieții sale era poezie. Primele publicații ale versetelor sale aparțin lui 1913. Anul viitor, vine prima compilație a poetului "twin în nori". Pasternak a făcut parte dintr-un mic grup de poeți centrifugă, aproape de futurism, dar asta a căzut sub influența simboliștilor. El a tratat creativitatea sa timpurie critic și ulterior o serie de poezii au fost reciclate. Trebuie spus că Pasternak în general se caracterizează prin atitudini față de poezie ca o muncă intensă care necesită dedicare completă:

Nu dormi, nu dormi, lucra, nu întrerupe munca, nu dormi, lupta cu Dunda, ca un pilot, ca o stea ... Nu dormi, nu dormi, artistul, nu te uita la somn timpul ostatic pentru veșnicie în captivitate.

Deja în primii ani de creativitate, Pastenk manifestă trăsăturile talentului său, care au fost complet dezvăluite viitorului: poezia "proza \u200b\u200bvieții", fapte inadecvate externe, meditație filosofică cu privire la semnificația iubirii și a creativității, a vieții și a vieții moarte. Boris Pasternak a introdus cuvinte și expresii rare în versetele sale - cu atât sunt mai mici cuvintele în cifra de afaceri a cărții, cu atât mai bine era pentru poet. Prin urmare, nu este nimic surprinzător în faptul că poemele timpurii ale lui Pasternak după prima lectură pot rămâne incomprehensibil. Pentru a vă deplasa în esența imaginilor create de poet, trebuie să cunoașteți sensul exact al cuvintelor scrise de ei. Și la alegerea lor, Pasternak a tratat cu mare atenție. El a vrut să evite ștampilele, el a fost respins "luminat" expresii poetice. Prin urmare, în versetele sale, adesea putem întâlni cuvintele învechite, nume geografice rare, nume specifice filosofilor, poeților, oamenilor de știință, personajele literare. Originalitatea poemelor Pasterk este, de asemenea, într-o sintaxă neobișnuită. Poetul încalcă normele obișnuite. Se pare că este cuvinte obișnuite, dar plasarea lor în încăpățânare este neobișnuită și, prin urmare, poezia necesită citire atent. Dar ce expresivitate oferă un astfel de text poetic de sintaxă! În poezia "Mistel" vorbim despre călător, m-am pierdut, despre Blizzard, care mărește deznădejdea căii sale. Starea mentală a călătorului transferă cuvinte obișnuite, dar este sentimentul de anxietate, confuzie sună în ritmul neobișnuit al poemului, care îi conferă un fel de sintaxă. Originale și asociații de pastenk. Ele sunt neobișnuite, dar cu precizie datorită acestui fapt proaspăt. Ele ajută formularul de poet descris să dezvăluie exact cum îl vede. Machine "vechiul parc" spune că "pedepsirea turmelor de nine vor zbura departe de copac. Și apoi găsiți astfel de linii:

Durerea brutală este mai puternică decât lupta, vântul este mai puternic, casele de editură și zboară râurile de nesii, negre nouă eff.

Rândul în formă de poezie mai adânc decât pare la prima vedere. Poetul folosește aici o comparație cu trei morți: GRACI - nouă treph - aeronavă. Faptul este că poemul este scris în 1941, în momentul în care aeronava nu a fost numită în ea a zburat nines, și ordinea lor a reamintit poetului celor nouă Tref și Grare. În rândurile asociative complexe - originalitatea poeziei Pasterk. M. Gorky a scris cu această ocazie pentru a pastenak: "Multe dintre impresionante, dar de multe ori credeți că înțelegeți conexiunea imaginilor dvs. și vă anvelote lupta cu limba, cu cuvântul". Și, de asemenea,: "Uneori, din păcate, simt că haosul lumii depășește puterea creativității tale și se reflectă în ea tocmai ca haos, disharmoniu. Ca răspuns, Pas Armak a scris: "Mereu am străduit pentru simplitate și nu mă străduiesc niciodată" în versurile mature ale poetului există cu adevărat claritate de exprimare, este combinată cu profunzimea gândirii: "În tot ce vreau să ajung Foarte esența. În muncă, în căutarea călătoriei, într-o confuzie inimii. La esența zilelor în ultimele zile, înainte de motivul lor, la bază, la rădăcini, la bază. Evoluția deținută cu poetul a fost modul natural al artistului care a vrut să meargă în tot "însăși esența". Înțelegerea lumii spirituale a omului, legile dezvoltării societății, natura este principalul lucru în lucrarea lui Boris Pastenk. În multe privințe, poeziile sale servesc drept motiv pentru reflecție asupra problemelor de viață. Aici, de exemplu, un extras din poemul "Stația":

Stație, cutie nefericită a întâlnirilor și a separării, a testat prietenul și pointerul, începeți - nu pentru a calcula meritul ...

Expresivitatea pitorească și de sunet a versetului, unicitatea individuală a sistemului figurativ este o caracteristică caracteristică a poeziei Pasterk. Acest poet este recunoscut. El este un artist talentat și un interlocutor inteligent și un poet cetățean. Se știe că calea sa creativă nu a fost ușoară: a fost condamnat, otrăvit (după ce a scris romanul "Dr. Zhivago"). În acele zile, Pasternak va scrie: am dispărut ca o fiară într-un stilou: unde oamenii, voința, lumina și în spatele meu zgomotul lui Chase, nu am o mișcare. Ce am făcut pentru precizie, sunt ucigaș și răufăcător? Am făcut întreaga lume să plângă frumusețea pământului meu. Recunoașterea marelui talent literar al lui Boris Pastenk sa dovedit a fi luat în 1958 de Premiul Nobel "pentru realizări remarcabile în poezia lirică modernă și în domeniul tradițional al prozei rusești mari". Apoi Pastenk a fost forțat să renunțe la această primă. În 1989, ea a fost returnată poetului postum. Este sigur să spunem că patrimoniul literar al lui Boris Pasternak este esențial nu numai în limba rusă, ci și în cultura mondială.

Boris Leonidovich Pastenk este unul dintre cei mai mari poeți care au făcut o contribuție indispensabilă la poezia rusă a erei sovietice și poezia globală a secolului XX. Poezia sa este complexă și simplă, rafinată și este disponibilă, emoțională și restrânsă. Ea izbucnește bogăția sunetelor și asociațiilor.
Cunoștințele și fenomenele lungi apar în fața noastră dintr-o parte neașteptată. Lumea poetică este atât de nativă și ciudată încât este imposibil să rămână indiferentă. Poezia lui Pasternak este reflectarea persoanei poetului care a crescut în familia unui artist faimos. Din primii pași din versetele, Boris Pasternak a descoperit un scriere specială de mână, un sistem special de mijloace și tehnici artistice. Imaginea cea mai obișnuită este atrasă uneori sub un unghi vizual complet neașteptat.
Primele publicații ale poezii sale se referă la 1913. Anul viitor, poetul intră în lume prima colecție "gemene în nori". Dar, la munca sa timpurie, Pas Asternk a tratat critic si ulterior o serie de poezii prelucrate temeinic. În ele, adesea lipsește nesemnificativ, întrerupe, încalcă conexiunile logice, oferind cititorului să le ghicească. Uneori el nici măcar nu cheamă subiectul povestirii sale, oferindu-i o mulțime de definiții, se aplică o scurgere fără a fi. Deci, de exemplu, a construit o poezie "memoria demonului".
Trebuie spus că Pasternak în general se caracterizează prin atitudini față de poezie ca o muncă intensă care necesită dedicare completă:
Nu dormi, nu dormi, lucra,
Nu întrerupeți munca.
Nu dormi, lupta cu dormitor,
Ca pilot ca o stea.
Nu dormi, nu dormi, artistul,
Nu răsfățați somnul.
Ești timpul de ostatic
Eternitate în captivitate.
Deja în primii ani de creativitate, Pastenk arată acele părți speciale ale talentului, care au fost complet dezvăluite în poezia prozei vieții, gândirea filosofică despre semnificația iubirii și a creativității:
Februarie. Obțineți cerneală și plângeți!
Scrieți despre februarie de către
În timp ce o slăbire
Arsuri negre de primăvară.
Boris Pasternak a introdus cuvinte și expresii rare în versetele sale. Cu atât mai puțin a fost folosit cuvântul, cu atât mai bine a fost pentru poet. Pentru a vă deplasa în esența imaginilor create de el, trebuie să înțelegeți sensul unor astfel de cuvinte. Și la alegerea lor, Pasternak a tratat cu mare atenție. Vroia să evite ștampilele, a respins expresii poetice "Lened". Prin urmare, în versetele sale putem întâlni cuvintele învechite, nume geografice rare, nume specifice ale filozofilor, poeților, oamenilor de știință, personajele literare.
Originalitatea stilului poetic al lui Pasternak constă într-o sintaxă neobișnuită. Poetul încalcă normele obișnuite. Se pare că cuvintele obișnuite, dar alinierea lor în Stanza este neobișnuită și, prin urmare, poemul necesită citirea atentă de la noi:
În Posad, unde nici un picior
Nu a mers, doar o fermentare a lui Da Blizzard
Pas cu pas, într-un cartier rapid,
Unde și cum a fost ucis, somn zăpadă ...
Dar ce expresivitate oferă un astfel de text poetic de sintaxă! În poezie, vorbim despre un călător, pierdut în Posad, despre o furtună de zăpadă, agravând deznădejda căii. Starea mentală a călătorului transferă cuvinte obișnuite, dar sentimentul de anxietate, confuzie sună în ritmul neobișnuit al poemului, care îi conferă un fel de sintaxă.
Originale și asociații de pastenk. Ele sunt neobișnuite, dar cu precizie datorită acestui fapt proaspăt. Ele ajută imaginea descrisă să dezvăluie exact cum îl vede. În poezia "vechiul parc" se spune că "turmele de caneluri zboară departe de copac". Și apoi găsiți astfel de linii:
Durerea brutală face față luptei,
Vânt strălucitor, râuri,
Și zboară Grooks Nine,
Negru nouă treph.
Rândul în formă de poezie mai adânc decât pare la prima vedere. Poetul folosește o comparație cu trei membri aici: GRACI - nouă treph - aeronavă. Faptul este că poemul este scris în 1941, când avionul german a zburat nines, iar Stroy le-a amintit poetului celor nouă Tref și Grare. Originalitatea versurilor lui Pasternak constă în rânduri asociative complexe. De exemplu, la fel de precis și în același timp complex, accidentele extraordinare sunt transmise la sentimentul de încălzire a aerului în pădurea de conifere:
Raze de săptămână. Treki gândaci cu o lovitură,
Glass Dragonfly a fost din nou pe obraji.
A fost o pădure completă de merzanracky,
Ca sub clemele de la Watchmaker.
Poezie Pasternak - Poezia drumurilor și expansiunea desfășurării. Acesta este modul în care Pastenk determină poezia în cartea "Sora mea - viața mea".
Este un fluier rece,
Aceasta este o gheață eșantionată de clicker,
Este o frunză de răcire de noapte,
Acestea sunt două lupte de noapte.
Este o mazăre dulce de tulpină.
Acestea sunt lacrimile universului în lame,
Este din telecomenzi și flaute -
Figaro este coborât de o grindină pe pat.
Tot. acele nopți atât de importante pentru a găsi
Pe Dona de adâncime
Și steaua de a transmite grădinii
Pe palmele umede tremurând ...
"Determinarea poeziei"
În versete, Pasternak se simte întotdeauna nu a vorbit, dar profund natural, chiar și o presiune lirică spontană, gustiness, dinamism. Ei au o proprietate în suflet, lipiți în colțurile de memorie. Peisajul din Pasternak există pe drepturi egale cu drepturile omului. Fenomenele naturii sunt ca ființele vii: ploaia este uscată la prag, furtună, amenințătoare, ruperea în poartă. Uneori poetul în sine va scrie poezii:
Procesele de duș sunt murdare în ciorchini
Și lung, înainte, înainte de zori
Rush cu acoperișul acrosticului.
Pulbere în bule de rime.
Puritatea pristină apare în fața noastră în versetele de Pastenk și Ural ("pe navă", "Ural pentru prima dată"), și spre nord și rudele poetului de lângă Moscova cu valea și pânzele, furtuni frenetice și siruri de caractere. Ulterior, în astfel de cărți ca "pe trenurile timpurii", "Când mergeți", șirurile de peisaje vor invada poemele poetului, exprimându-și plăcerea înainte de lumea naturii.
De-a lungul vieții (mai ales într-un curs matur și târziu), Boris Pastenk a fost extrem de strict cu el însuși, recuperat și uneori tăiat inutile în cititorii auto. Acest lucru poate fi înțeles. Poetul a lucrat întotdeauna, gândi, a lucrat. Când citim și revedea poeziile și poemele sale, scrise înainte de 1940, găsim în ele o mulțime de proaspete, luminoase, frumoase.
Poezii timpurii Pasternak Storează urme distincte de simbolism: abundența nebulei, veniturile din timp, tonalitatea totală, amintește de blocul timpuriu, apoi o căpșună, apoi alb:
Nu urcați în ziua în eforturile de mixt,
Nu vindecă terenul paturilor baptice.
Dar, ca și pământul, a fost epuizat,
Dar, ca zăpada, m-am întors în celelalte zile.
Aceste linii sunt versiunea inițială a poemului "Noapte de iarnă", convertită radical în 1928:
Nu reparați sărbătorile cu gurile de Svetlen,
Nu ridicați umbrele paturilor baptice.
Pe baza iernii și a fumului luminează fără putere
Întindeți acasă, variind.
Totul este diferit aici. Adevărat, poetul este încă ocupat aici ", dar este făcut un pas și acesta este un pas important.
De-a lungul timpului, poezia lui Pasternak devine clară, clară. Noua silabă se simte în astfel de lucrări mari, cum ar fi "nouă sute cincea an", "locotenent schmidt", \\ "specsky". Pentru a atinge simplitatea și naturalețea versetului, el creează lucruri rare. Versetul pare să fie eliminat, ACȚIUNE CLAZA CLAZA. Evoluția care a avut loc cu artistul a fost un mod natural, care a încercat să meargă pe tot teritoriul esențialului.
În tot ce vreau să ajung
Până în esență.
În muncă, în căutarea drumului,
În confuzia inimii.
Înainte de esența zilelor curgătoare.
Înainte de motivul lor
Înainte de fundații, la rădăcini,
Înainte de miez.
Artistul a crezut că imaginea nu ar trebui să-și mute descrierea, ci, dimpotrivă, să o aducă la ea, să nu iau la partea laterală și să-l forțeze să se concentreze pe ea:
În gheață și etichetă înghețată,
Și peste, pe gheața goală,
Ca o oglindă pe un fizerkin,
Cerul negru ridicat.
Obiectul spiritualizat "Proza este îngrozită" ("Anne Akhmatova"), introdusă în tesatura poetică, dorința de a "trăi" ("a fi un celebru urât.

Pagina 1 ]

Boris Leonidovich Pastenk este unul dintre cei mai mari poeți care au făcut o contribuție indispensabilă la poezia sovietică rusă. Epocii și poezia mondială a secolului al XX-lea. Poezia sa este complexă și simplă, rafinată și este disponibilă, emoțională și restrânsă. Ea izbucnește bogăția sunetelor și asociațiilor.

Cunoștințele și fenomenele lungi apar în fața noastră dintr-o parte neașteptată. Lumea poetică este atât de nativă și ciudată încât este imposibil să rămână indiferentă. Poezia lui Pasternak este reflectarea persoanei poetului care a crescut în familia unui artist faimos. Din primii pași din versetele, Boris Pasternak a descoperit un scriere specială de mână, un sistem special de mijloace și tehnici artistice. Imaginea cea mai obișnuită este atrasă uneori sub un unghi vizual complet neașteptat.

Primele publicații ale poezii sale se referă la 1913. Anul viitor, poetul intră în lume prima colecție "gemene în nori". Dar, la munca sa timpurie, Pas Asternk a tratat critic si ulterior o serie de poezii prelucrate temeinic. În ele, adesea lipsește nesemnificativ, întrerupe, încalcă conexiunile logice, oferind cititorului să le ghicească. Uneori el nici măcar nu cheamă subiectul povestirii sale, oferindu-i o mulțime de definiții, se aplică o scurgere fără a fi. Deci, de exemplu, a construit o poezie "memoria demonului".

Trebuie spus că Pasternak în general se caracterizează prin atitudini față de poezie ca o muncă intensă care necesită dedicare completă:

Nu dormi, nu dormi, lucra,

Nu întrerupeți munca.

Nu dormi, lupta cu dormitor,

Ca pilot ca o stea.

Nu dormi, nu dormi, artistul,

Nu răsfățați somnul.

Ești timpul de ostatic

Eternitate în captivitate.

Deja în primii ani de creativitate, Pastenk arată acele părți speciale ale talentului, care au fost complet dezvăluite în poezia prozei vieții, gândirea filosofică despre semnificația iubirii și a creativității:

Februarie. Obțineți cerneală și plângeți!

Scrieți despre februarie de către

În timp ce o slăbire

Arsuri negre de primăvară.

Boris Pasternak a introdus cuvinte și expresii rare în versetele sale. Cu atât mai puțin a fost folosit cuvântul, cu atât mai bine a fost pentru poet. Pentru a vă deplasa în esența imaginilor create de el, trebuie să înțelegeți sensul unor astfel de cuvinte. Și la alegerea lor, Pasternak a tratat cu mare atenție. Vroia să evite ștampilele, a respins expresii poetice "Lened". Prin urmare, în versetele sale putem întâlni cuvintele învechite, nume geografice rare, nume specifice ale filozofilor, poeților, oamenilor de știință, personajele literare.

Originalitatea stilului poetic al lui Pasternak constă într-o sintaxă neobișnuită. Poetul încalcă normele obișnuite. Se pare că cuvintele obișnuite, dar alinierea lor în Stanza este neobișnuită și, prin urmare, poemul necesită citirea atentă de la noi:

În Posad, unde nici un picior

Nu a mers, doar o fermentare a lui Da Blizzard

Pas cu pas, într-un cartier rapid,

Unde și cum a fost ucis, somn zăpadă ...

Dar ce expresivitate oferă un astfel de text poetic de sintaxă! În poezie, vorbim despre un călător, pierdut în Posad, despre o furtună de zăpadă, agravând deznădejda căii. Starea mentală a călătorului transferă cuvinte obișnuite, dar sentimentul de anxietate, confuzie sună în ritmul neobișnuit al poemului, care îi conferă un fel de sintaxă.

Originale și asociații de pastenk. Ele sunt neobișnuite, dar cu precizie datorită acestui fapt proaspăt. Ele ajută imaginea descrisă să dezvăluie exact cum îl vede. În poezia "vechiul parc" se spune că "turmele de caneluri zboară departe de copac". Și apoi găsiți astfel de linii:

Durerea brutală face față luptei,

Vânt strălucitor, râuri,

Și zboară Grooks Nine,

Negru nouă treph.

Rândul în formă de poezie mai adânc decât pare la prima vedere. Poetul folosește o comparație cu trei membri aici: GRACI - nouă treph - aeronavă. Faptul este că poemul este scris în 1941, când avionul german a zburat nines, iar Stroy le-a amintit poetului celor nouă Tref și Grare. Originalitatea versurilor lui Pasternak constă în rânduri asociative complexe. De exemplu, la fel de precis și în același timp complex, accidentele extraordinare sunt transmise la sentimentul de încălzire a aerului în pădurea de conifere:

Raze de săptămână. Treki gândaci cu o lovitură,

Glass Dragonfly a fost din nou pe obraji.

A fost o pădure completă de merzanracky,

Ca sub clemele de la Watchmaker.

Poezie Pasternak - Poezia drumurilor și expansiunea desfășurării. Acesta este modul în care Pastenk determină poezia în cartea "Sora mea - viața mea".

Este un fluier rece,

Aceasta este o gheață eșantionată de clicker,

Este o frunză de răcire de noapte,

Acestea sunt două lupte de noapte.

Este o mazăre dulce de tulpină.

Acestea sunt lacrimile universului în lame,

Este din telecomenzi și flaute -

Figaro este coborât de o grindină pe pat.

Tot. acele nopți atât de importante pentru a găsi

Pe Dona de adâncime

Și steaua de a transmite grădinii

Pe palmele umede tremurând ...

"Determinarea poeziei"

În versete, Pasternak se simte întotdeauna nu a vorbit, dar profund natural, chiar și o presiune lirică spontană, gustiness, dinamism. Ei au o proprietate în suflet, lipiți în colțurile de memorie. Peisajul din Pasternak există pe drepturi egale cu drepturile omului. Fenomenele naturii sunt ca ființele vii: ploaia este uscată la prag, furtună, amenințătoare, ruperea în poartă. Uneori poetul în sine va scrie poezii:

Procesele de duș sunt murdare în ciorchini

Și lung, înainte, înainte de zori

Rush cu acoperișul acrosticului.

Pulbere în bule de rime.

Puritatea pristină apare în fața noastră în versetele de Pastenk și Ural ("pe navă", "Ural pentru prima dată"), și spre nord și rudele poetului de lângă Moscova cu valea și pânzele, furtuni frenetice și siruri de caractere. Ulterior, în astfel de cărți ca "pe trenurile timpurii", "Când mergeți", șirurile de peisaje vor invada poemele poetului, exprimându-și plăcerea înainte de lumea naturii.

De-a lungul vieții (mai ales într-un curs matur și târziu), Boris Pastenk a fost extrem de strict cu el însuși, recuperat și uneori tăiat inutile în cititorii auto. Acest lucru poate fi înțeles. Poetul a lucrat întotdeauna, gândi, a lucrat. Când citim și revedea poeziile și poemele sale, scrise înainte de 1940, găsim în ele o mulțime de proaspete, luminoase, frumoase.

Poezii timpurii Pasternak Storează urme distincte de simbolism: abundența nebulei, veniturile din timp, tonalitatea totală, amintește de blocul timpuriu, apoi o căpșună, apoi alb:

Nu urcați în ziua în eforturile de mixt,

Nu vindecă terenul paturilor baptice.

Dar, ca și pământul, a fost epuizat,

Dar, ca zăpada, m-am întors în celelalte zile.

Aceste linii sunt versiunea inițială a poemului "Noapte de iarnă", convertită radical în 1928:

Nu reparați sărbătorile cu gurile de Svetlen,

Nu ridicați umbrele paturilor baptice.

Pe baza iernii și a fumului luminează fără putere

Întindeți acasă, variind.

Totul este diferit aici. Adevărat, poetul este încă ocupat aici ", dar este făcut un pas și acesta este un pas important.

De-a lungul timpului, poezia lui Pasternak devine clară, clară. Noua silabă se simte în astfel de lucrări mari, ca "nouă sute cincilea an", "locotenent schmidt", "specsky". Pentru a atinge simplitatea și naturalețea versetului, el creează lucruri rare pentru putere. Versetul, se pare, pare Pentru a fi eliminat, a dobândit o șansă. Evoluția cu artistul a fost un mod natural, care a căutat să meargă însăși însăși de esența.

În tot ce vreau să ajung

Până în esență.

În muncă, în căutarea drumului,

În confuzia inimii.

Înainte de esența zilelor curgătoare.

Înainte de motivul lor

Înainte de fundații, la rădăcini,

Înainte de miez.

Artistul a crezut că imaginea nu ar trebui să-și mute descrierea, ci, dimpotrivă, să o aducă la ea, să nu iau la partea laterală și să-l forțeze să se concentreze pe ea:

În gheață și etichetă înghețată,

Și peste, pe gheața goală,

Ca o oglindă pe un fizerkin,

Cerul negru ridicat.

Obiectul spiritualizat "Proza este Gratuis" ("Anne Akhmatova"), introdusă în tesatura poetică, dorința de a "trăi" ("a fi un faimos urât ..."), adevărul istoric, susținut de picturile dinamice Din natură, tot ce mărturisește despre dorința lui Pasternak să se îndepărteze de școlile marcate de "maniere inutile".

Fiind faimos urât.

Nu merge la vânt.

Nu porniți arhiva,

Peste manuscrise se agită.

Și nu trebuie să fie un singur slicker

Nu vă întoarceți

Dar să fie în viață, în viață și numai

Viu și numai până la sfârșit.

Lumea poeziei B. Pasternak se extindea tot timpul și este dificil să se asume măsura și forma expansiunii ulterioare, dacă poetul a trăit pe anii și a continuat să fie cel mai bun care a fost pus în ultima lui carte "Când mergeți pe jos . "

Natura, pacea, cache-ul universului,

Voi servi o lungă.

A îmbrățișat tremurând

În lacrimi din fericire.

Cu toate acestea, aprinderea subjunctivă "dacă" este inadecvată și neproductivă. Înainte ca noi să finalizăm soarta. De-a lungul vieții, poetul a trecut mai multe cicluri creative, făcute câțiva transformă spirala înțelegerii societății, a naturii, a lumii spirituale a individului. Recunoașterea marelui talent B. Pastenk a fost acordată în 1958 de Premiul Nobel.

Patrimoniul lui Boris Pasternak intră în mod legal la trezoreria culturii rusești și mondiale a secolului XX. A câștigat dragostea și recunoașterea celor mai exigenți și stricți cunoscători ai poeziei. Cunoașterea acestui patrimoniu devine o nevoie urgentă, o lectură lezivă și un motiv pentru a gândi la problemele înrădăcinate ale ființei umane.

Boris Leonidovich Pastenk este unul dintre cei mai mari poeți care au făcut o contribuție indispensabilă la poezia rusă a erei sovietice și poezia globală a secolului XX. Poezia sa este complexă și simplă, rafinată și este disponibilă, emoțională și restrânsă. Ea izbucnește bogăția sunetelor și asociațiilor.
Cunoștințele și fenomenele lungi apar în fața noastră dintr-o parte neașteptată. Lumea poetică este atât de nativă și ciudată încât este imposibil să rămână indiferentă. Poezia lui Pasternak este reflectarea persoanei poetului care a crescut în familia unui artist faimos. Din primii pași din versetele, Boris Pasternak a descoperit un scriere specială de mână, un sistem special de mijloace și tehnici artistice. Imaginea cea mai obișnuită este atrasă uneori sub un unghi vizual complet neașteptat.
Primele publicații ale poezii sale se referă la 1913. Anul viitor, poetul intră în lume prima colecție "gemene în nori". Dar, la munca sa timpurie, Pas Asternk a tratat critic si ulterior o serie de poezii prelucrate temeinic. În ele, adesea lipsește nesemnificativ, întrerupe, încalcă conexiunile logice, oferind cititorului să le ghicească. Uneori el nici măcar nu cheamă subiectul povestirii sale, oferindu-i o mulțime de definiții, se aplică o scurgere fără a fi. Deci, de exemplu, a construit o poezie "memoria demonului".
Trebuie spus că Pasternak în general se caracterizează prin atitudini față de poezie ca o muncă intensă care necesită dedicare completă:
Nu dormi, nu dormi, lucra,
Nu întrerupeți munca.
Nu dormi, lupta cu dormitor,
Ca pilot ca o stea.
Nu dormi, nu dormi, artistul,
Nu răsfățați somnul.
Ești timpul de ostatic
Eternitate în captivitate.
Deja în primii ani de creativitate, Pastenk arată acele părți speciale ale talentului, care au fost complet dezvăluite în poezia prozei vieții, gândirea filosofică despre semnificația iubirii și a creativității:
Februarie. Obțineți cerneală și plângeți!
Scrieți despre februarie de către
În timp ce o slăbire
Arsuri negre de primăvară.
Boris Pasternak a introdus cuvinte și expresii rare în versetele sale. Cu atât mai puțin a fost folosit cuvântul, cu atât mai bine a fost pentru poet. Pentru a vă deplasa în esența imaginilor create de el, trebuie să înțelegeți sensul unor astfel de cuvinte. Și la alegerea lor, Pasternak a tratat cu mare atenție. Vroia să evite ștampilele, a respins expresii poetice "Lened". Prin urmare, în versetele sale putem întâlni cuvintele învechite, nume geografice rare, nume specifice ale filozofilor, poeților, oamenilor de știință, personajele literare.
Originalitatea stilului poetic al lui Pasternak constă într-o sintaxă neobișnuită. Poetul încalcă normele obișnuite. Se pare că cuvintele obișnuite, dar alinierea lor în Stanza este neobișnuită și, prin urmare, poemul necesită citirea atentă de la noi:
În Posad, unde nici un picior
Nu a mers, doar o fermentare a lui Da Blizzard
Pas cu pas, într-un cartier rapid,
Unde și cum a fost ucis, somn zăpadă ...
Dar ce expresivitate oferă un astfel de text poetic de sintaxă! În poezie, vorbim despre un călător, pierdut în Posad, despre o furtună de zăpadă, agravând deznădejda căii. Starea mentală a călătorului transferă cuvinte obișnuite, dar sentimentul de anxietate, confuzie sună în ritmul neobișnuit al poemului, care îi conferă un fel de sintaxă.
Originale și asociații de pastenk. Ele sunt neobișnuite, dar cu precizie datorită acestui fapt proaspăt. Ele ajută imaginea descrisă să dezvăluie exact cum îl vede. În poezia "vechiul parc" se spune că "turmele de caneluri zboară departe de copac". Și apoi găsiți astfel de linii:
Durerea brutală face față luptei,
Vânt strălucitor, râuri,
Și zboară Grooks Nine,
Negru nouă treph.
Rândul în formă de poezie mai adânc decât pare la prima vedere. Poetul folosește o comparație cu trei membri aici: GRACI - nouă treph - aeronavă. Faptul este că poemul este scris în 1941, când avionul german a zburat nines, iar Stroy le-a amintit poetului celor nouă Tref și Grare. Originalitatea versurilor lui Pasternak constă în rânduri asociative complexe. De exemplu, la fel de precis și în același timp complex, accidentele extraordinare sunt transmise la sentimentul de încălzire a aerului în pădurea de conifere:
Raze de săptămână. Treki gândaci cu o lovitură,
Glass Dragonfly a fost din nou pe obraji.
A fost o pădure completă de merzanracky,
Ca sub clemele de la Watchmaker.
Poezie Pasternak - Poezia drumurilor și expansiunea desfășurării. Acesta este modul în care Pastenk determină poezia în cartea "Sora mea - viața mea".
Este un fluier rece,
Aceasta este o gheață eșantionată de clicker,
Este o frunză de răcire de noapte,
Acestea sunt două lupte de noapte.
Este o mazăre dulce de tulpină.
Acestea sunt lacrimile universului în lame,
Este din telecomenzi și flaute -
Figaro este coborât de o grindină pe pat.
Tot. acele nopți atât de importante pentru a găsi
Pe Dona de adâncime
Și steaua de a transmite grădinii
Pe palmele umede tremurând ...
"Determinarea poeziei"
În versete, Pasternak se simte întotdeauna nu a vorbit, dar profund natural, chiar și o presiune lirică spontană, gustiness, dinamism. Ei au o proprietate în suflet, lipiți în colțurile de memorie. Peisajul din Pasternak există pe drepturi egale cu drepturile omului. Fenomenele naturii sunt ca ființele vii: ploaia este uscată la prag, furtună, amenințătoare, ruperea în poartă. Uneori poetul în sine va scrie poezii:
Procesele de duș sunt murdare în ciorchini
Și lung, înainte, înainte de zori
Rush cu acoperișul acrosticului.
Pulbere în bule de rime.
Puritatea pristină apare în fața noastră în versetele de Pastenk și Ural ("pe navă", "Ural pentru prima dată"), și spre nord și rudele poetului de lângă Moscova cu valea și pânzele, furtuni frenetice și siruri de caractere. Ulterior, în astfel de cărți ca "pe trenurile timpurii", "Când mergeți", șirurile de peisaje vor invada poemele poetului, exprimându-și plăcerea înainte de lumea naturii.
De-a lungul vieții (mai ales într-un curs matur și târziu), Boris Pastenk a fost extrem de strict cu el însuși, recuperat și uneori tăiat inutile în cititorii auto. Acest lucru poate fi înțeles. Poetul a lucrat întotdeauna, gândi, a lucrat. Când citim și revedea poeziile și poemele sale, scrise înainte de 1940, găsim în ele o mulțime de proaspete, luminoase, frumoase.
Poezii timpurii Pasternak Storează urme distincte de simbolism: abundența nebulei, veniturile din timp, tonalitatea totală, amintește de blocul timpuriu, apoi o căpșună, apoi alb:
Nu urcați în ziua în eforturile de mixt,
Nu vindecă terenul paturilor baptice.
Dar, ca și pământul, a fost epuizat,
Dar, ca zăpada, m-am întors în celelalte zile.
Aceste linii sunt versiunea inițială a poemului "Noapte de iarnă", convertită radical în 1928:
Nu reparați sărbătorile cu gurile de Svetlen,
Nu ridicați umbrele paturilor baptice.
Pe baza iernii și a fumului luminează fără putere
Întindeți acasă, variind.
Totul este diferit aici. Adevărat, poetul este încă ocupat aici ", dar este făcut un pas și acesta este un pas important.
De-a lungul timpului, poezia lui Pasternak devine clară, clară. Noua silabă se simte în astfel de lucrări mari, ca "nouă sute cincilea an", "locotenent schmidt", "specsky". Pentru a atinge simplitatea și naturalețea versetului, el creează lucruri rare pentru putere. Versetul, se pare, pare Pentru a fi eliminat, a dobândit o șansă. Evoluția cu artistul a fost un mod natural, care a căutat să meargă însăși însăși de esența.
În tot ce vreau să ajung
Până în esență.
În muncă, în căutarea drumului,
În confuzia inimii.
Înainte de esența zilelor curgătoare.
Înainte de motivul lor
Înainte de fundații, la rădăcini,
Înainte de miez.
Artistul a crezut că imaginea nu ar trebui să-și mute descrierea, ci, dimpotrivă, să o aducă la ea, să nu iau la partea laterală și să-l forțeze să se concentreze pe ea:
În gheață și etichetă înghețată,
Și peste, pe gheața goală,
Ca o oglindă pe un fizerkin,
Cerul negru ridicat.
Obiectul spiritualizat "Proza este Gratuis" ("Anne Akhmatova"), introdusă în tesatura poetică, dorința de a "trăi" ("a fi un faimos urât ..."), adevărul istoric, susținut de picturile dinamice Din natură, tot ce mărturisește despre dorința lui Pasternak să se îndepărteze de școlile marcate de "maniere inutile".
Fiind faimos urât.
Nu merge la vânt.
Nu porniți arhiva,
Peste manuscrise se agită.
Și nu trebuie să fie un singur slicker
Nu vă întoarceți
Dar să fie în viață, în viață și numai
Viu și numai până la sfârșit.
Lumea poeziei B. Pasternak se extindea tot timpul și este dificil să se asume măsura și forma expansiunii ulterioare, dacă poetul a trăit pe anii și a continuat să fie cel mai bun care a fost pus în ultima lui carte "Când mergeți pe jos . "
Natura, pacea, cache-ul universului,
Voi servi o lungă.
A îmbrățișat tremurând
În lacrimi din fericire.
Cu toate acestea, aprinderea subjunctivă "dacă" este inadecvată și neproductivă. Înainte ca noi să finalizăm soarta. De-a lungul vieții, poetul a trecut mai multe cicluri creative, făcute câțiva transformă spirala înțelegerii societății, a naturii, a lumii spirituale a individului. Recunoașterea marelui talent B. Pastenk a fost acordată în 1958 de Premiul Nobel.
Patrimoniul lui Boris Pasternak intră în mod legal la trezoreria culturii rusești și mondiale a secolului XX. A câștigat dragostea și recunoașterea celor mai exigenți și stricți cunoscători ai poeziei. Cunoașterea acestui patrimoniu devine o nevoie urgentă, o lectură lezivă și un motiv pentru a gândi la problemele înrădăcinate ale ființei umane.

Muzică

Casa a crescut ca o Calanca.

Pe scările de cărbune apropiate

A purtat pianul două cetăți

Ca un clopot pe clopotniță.

Au târât pianul

Peste marele urban

Ca și în cazul poruncilor Sriczhalal

Pe placheta de piatră.

Și în instrumentul de cameră de zi,

Și orașul într-un fluier, zgomot, gama,

Ca sub apă în partea de jos a legendei,

La parter au rămas sub picioarele lui.

Chiriașul celui de-al șaselea etaj

M-am uitat la pământ de la balcon,

Ca în mâinile exploatației ei

Și este legitim.

Întorcându-se înăuntru, a jucat

Nu jocul altcuiva,

Dar gândul tău, Khoral,

Masa de masă, pădurea ruginită.

Imbunatatiri ale NES.

Bulevard sub un duș, o lovitură de roți,

Viața străzilor, soarta unui singur.

Așa că noaptea, cu lumânări, în schimb

Fosta naivitate este simplă

Mi-am scris visul lui Chopin

Pe un pinlet negru.

Sau, înaintea lumii

Pentru generațiile patru,

Pe acoperișurile apartamentelor urbane

Furtună rătăcitoare.

Sau sală de conservator

Cu Hello țipând și tremurând

Înainte ca Teakovsky să șarbete

Fate Paolo și Franchenka.

Caracteristici Lyrics târziu Boris Pasternak

În multe studii referitoare la un fel sau altul, creativitatea lui Pasternak, am întâlnit o judecată că creativitatea "devreme" a poetului este dificilă, mai târziu "- mai simplă; "Pas Asternk a căutat el însuși, a găsit" târziu "; În munca timpurie, multe incomprehensibile, complicate în mod deliberat, umplute mai târziu cu "nemaiauzit de simplitate".

Calea creativă a scriitorilor, poeților, artiștii au loc în mai multe etape. Și nu este întotdeauna calea de la simplu la complex, de la suprafață

la adânc sau invers.

"Întârziere" Pasternak ("Pe trenurile timpurii" - "Când mersul pe jos") - este Pasternak, care a găsit noi mijloace de a crea expresie. Dacă în munca timpurie, imaginile au fost create în mare parte prin utilizarea fondurilor lingvistice individuale, apoi în perioada târzie, poetul se bucură mai ales de unități de limbă generală.

Poemele Storika sunt foarte diverse: Stanza poate include de la patru (care este cea mai caracteristică până la zece versete. Natura stanzei nu este numai în cantitate, ci și în combinații de poezii lungi și scurtate. Idee comună United, Stanza nu este neapărat finalizată și uneori are o sintaxă și o durată semantică în cele ce urmează, am observat acest lucru în poeziile "Waltz cu Hellish", "primăvara din nou", "Star de Crăciun". Mărimea lucrurilor și combinațiile lor Sunt diferite aici: în "Waltz cu un blestem" - 6-8-6- 7-10 poezii. Cel mai interesant lucru este că este extrem de dificil să urmezi legătura dintre magnitudinea lucrurilor și tema poeziei. Este, de asemenea, dificil de obținut niciun model în corelarea mărimii structurii cu structura sintactică a propunerilor sale. De exemplu, cea de-a doua parte a poemelor "Waltz cu naibii" este o octavă constând din două propoziții, fiecare dintre ele este "situat" pe patru versete:

Magnificarea este deasupra puterii

Tschi, Serpia și Belil,

Albastru, pumn și aur

Lviv și dansatori, leoaică și Frantih.

Rereme de bluză, ușile cântând,

Ryiv Karapusov, râsul mamei,

Date, cărți, jocuri, Nougat,

Ace, covoare, salturi, alergare.

Acest pasaj prezintă un exemplu de caracteristici ale sintaxei deastrului târziu: consumul unui lanț lung de propoziții cu o singură menține. Aici autorul folosește o recepție stilistică interesantă: un amestec de multi-tech și nonsens într-o singură stanză. Întreaga stanză imită ritmul valtzului (dimensiunea muzicală "trei fiarte"), iar dacă în prima jumătate a staniei (în detrimentul unui multistrat), tempo-ul este calm, apoi în a doua - non-uniune - Jumătate din Stanza "Walside" este accelerată prin atingerea maximă în ultimele două versete. În cea de-a treia stanza:

În această taiga dulce sinisistă

Oameni și lucruri pe picior egal.

Acest bor delicios delicios

La forma sacului de rutină.

Înfundat de delicatețe. Pomul de Crăciun în sudoare

Adezivul și lacul băuturilor întuneric, -

Prima și a patra frază sunt răsucite, al doilea este un impersonal incert, al treilea - impersonal.

Sintaxa zilei deastare târzie este caracteristică designului listei membrilor omogeni ai sentinței. Acestea din urmă au o similitudine externă cu apelurile menționate. De exemplu:

Aici este cu o lipsă de feud

M-am dus la îndoirea stradală,

Rocking Stone Kuba.

Situându-se unul pe celălalt

Postere, nișe, acoperișuri, țevi,

Hoteluri, Teatre, Cluburi,

Bulevarde, pătrate, buza vrac,

Curți, porți, camere,

Poțiuni, scări, apartamente,

Unde toate pasiunile merg joc

În numele modificării lumii.

("Calatoria").

În opinia mea, acest exemplu de nonsens cu dispreț este similar cu primirea de enumerarea folosită de poet pentru a crea expresie. În exterior, recepția multifuncțională se supune intern un model: combinat într-un singur rând de lucruri de diferite ordine.

Imbunatatiri ale NES.

Noapte, flacără, butoaie de foc tunete,

Bulevard sub rotița de duș a roților,

Viața străzilor, soarta unui singur.

("Muzică").

O varietate de concepte conectate într-un rând creează un model multilateral de realitate, sunt activate diferite tipuri de percepție.

Efectul similar al extensiei de exprimare, multiplica semantic este observat nu numai atunci când se utilizează (rularea) într-un rând de concepte eterogene, dar și atunci când apare o anatematică, care este una dintre cele mai importante figuri stilistice ale versurilor târzii deaspenk. De exemplu:

Toate gândurile de secole, toate visele, toate lumile,

Toate viitoarele galerii și muzee,

Toate pranks de zâne, toate cazurile de vrăjitori,

Toți copacii din lume, toate visele copiilor.

("Star de Crăciun").

În poezia "târziu", Pasterk se întâlnește și atât de caracteristică a versurilor timpurii pentru a utiliza utilizarea structurilor de evacuare, introductive și plug-in:

Când picioarele tale, Isus,

Oerrise despre genunchi,

Eu, poate îmbrățișarea învățării

Traversează barul cu patru perechi

Și, sentimentele pierd în greutate, du-te la corp,

Pregătindu-se pentru înmormântare.

("Magdalena I").

Designul de sintaxă poate fi complicat de compararea sau metafora extinsă:

Soarele se așează și beat

Publicat, cu scopul transparent

Gândindu-se prin fereastră

La pâine și un pahar de brandy.

("Sărbătorile de iarnă").

Acest lucru este tipic pentru depozitare parsnik. Metaforicitatea din acesta este distribuită inegal. În prima teză Soarele stă - Denumirea realităților, în al doilea - metafora desfășurată. Rezultatul unei astfel de organizații a traseului este un design sintactic voluminos. Prima teză este desemnarea obiectului de metaforizare, stabilește tema metaforării.

Dar nici o stanză, nici sintaxa nu este la Pasternak cu un independent, care este confirmat de lipsa de modele în construirea de lucruri și propuneri.

Tema centrală a trecut prin toată lucrarea lui B. Pastenk este lumea reală a obiectelor, a fenomenelor, a sentimentelor înconjurătoare. Poetul nu era un observator terț al acestei lumi. El a crezut lumea și el însuși ca un întreg. Autorul "I" este cea mai activă parte a acestui întreg neperturbat. Prin urmare, în activitatea de Pasternak, experiențele interne sunt adesea date printr-o imagine externă a lumii, un peisaj și o lume subiectivă - prin percepție subiectivă. Acestea sunt un fel de expresie interdependentă a autorului "I". De aici și atât de caracteristică personificării creativității Pasternak, permeabile cele mai multe metafore și comparații.

"Pas Asternk a reproșat complexitatea metaforezilor și sintaxei; În munca târzie, complexitatea este în primul rând semantic.

Poezia lui Pasternak nu a devenit mai ușoară, dar a devenit filigrașă. În aceste versete, atunci când atenția nu este inhibată de căi multistage, este important să nu ratați metaforele care sunt "ascunse" pentru un limbaj familiar extern.

În versurile perioadei târzii, rozile frazeologice sunt adesea găsite, videoclipuri colocviale și sintaxă colocvială. Acest lucru este deosebit de caracteristic al ciclului "trenurilor timpurii", din care, potrivit cercetătorilor, și a început "nou", "simplu" Pasternak.

În perioada timpurie a creativității, utilizarea vocabularului colocvial într-un context poetic pe un context general al unui vocabular interstițial și de carte a crescut expresivitatea, surpriza percepției; În ciclurile târzii, utilizarea vocabularului colocvial este necesară, cel mai adesea - să recreeze realitățile situației sau caracteristicile de vorbire ale eroului.

Circulația frameologică utilizată de Pasternak în versurile târzii poate fi împărțită în două grupe: modificată și neschimbată. Ambele grupuri includ unități frazeologice de rezervoare stilistice diferite.

Au schimbat unitățile frazeologice în Cham

Unități frazeologice cu semantică actualizată și compoziție nexicmatică neschimbată	Ea suspectează secretul că miracolele din toată iarna în țara extremă ...
Unități frazeologice cu caracteristici principale conservate ale semanticii și structurilor și o parte actualizată lexico-gramaticală	Slimarea lor ambele vor mânca, dorind cu oasele va prescrie. În el și în acest an ar trăi un castron complet.
Frazeologisme, date ca o combinație gratuită de cuvinte	Trageți-l pe el de la pământ, ca în zilele când nu ați lăsat rezultatul pe el.
Artă individuală. Se transformă în funcție de modelele frazeologului existent.	Și focul apusului nu a fost răcit, deoarece apoi la zidul jucătorului, seara morții era urâtă.
Îmbinați două frazeologism	Cumva la Twilight Tiflis, m-am oprit în timpul iernii ...
Conexiune într-un context al frazeologului apropiat semantic	Dintr-o dată sarcinile și zgomotul jocului, dansul de capcane, căzând în tartara, s-au grabit ca în apă ...

Pasternak cât mai mult posibil individualizează unitățile frazeologice, care este exprimată într-o schimbare semnificativă a designului lor lexico-gramatical și sintactic, în conformitate cu anumite sarcini artistice.

"Când a fost ridicat" - Cartea de poeme ca un întreg

Cartea de poeme "Când mergeți" (1956-1959) completează creativitatea B.L. Pasternak. Mai important, înțelegerea lor lingvistică în planul creativității poetului, predecesorii și contemporanii săi.

În legătură cu problema, voi fi interesat de doi factori: ordonarea compozită și unitatea tematică a cărții, precum și unitatea lumii poetice, sistemul său artistic.

În noiembrie 1957, B. Pastenk a determinat ordinea poemelor și a intrat în epigraph. Aceasta este o dovadă directă că poetul ia în considerare o carte ca organism independent. La rolul de organizare a trei versete, poetul sa arătat: acesta este poemul inițial-credo "în tot ce vreau să merg ..."; Apoi a fost culminând "atunci când râde ...", după numele căruia întreaga carte este numită, reflectând punctul de cotitură în viață și poetul și în țara și în care se separă belitatea deastrului târziu; Finala - "zile singulare", în care tema timpului este dominată, unul dintre principalele pasternak. În prima poezie, toate subiectele cărții sunt închise într-un nod nervos, este conectat, lexic cu fiecare dintre poezii ale cărții.

Secvența tuturor celorlalte poeme este semnificativă. Într-o compoziție complexă pe mai multe niveluri a cărții, o diviziune simetrică în astfel de asociații de poeme este evidentă, în fiecare parte a celor două dintre "creativitatea - timpul" a fost actualizată. În centru - 6 poezii, tema unită "creativitate": "iarbă și pietre", "noapte", "vânt", "drumul", "în spital", "muzică". Aceste 6 poeme sunt încadrate de cicluri de peisaj: non-iarnă și iarnă. Ei, la rândul lor, sunt înconjurați de versete, unde viitorul a fost eliberat în subiectul timpului în față, iar tema cărora a fost formulată de poetul însuși: "Cred că, în ciuda utilizării tot ceea ce continuă să stea înăuntru Frontul ochilor noștri și ceea ce continuăm să auzim și să citim, nu mai este nimic altceva, a trecut deja și a avut loc, o forță uriașă, nemaiauzită, perioada încheiată și a trecut. Fremed imens foarte mare, deprimați locul gol și neocupat pentru noul și nu încă ... "

Fiecare dintre ciclurile numite are o structură internă, dinamica internă a temelor. Și tot designul complex reflectă, evident, o anumită secvență reală de evenimente biografice.

Două principii ne sunt prezentate principalele, organizând lumea poetică a lui Pastenk, un sistem lingvistic al cărții. Ambele sunt formulate indirect de către poet. Primul principiu al diviziei fenomenului, imaginii, cuvintelor; Al doilea principiu este un compus, apropierea de diferite, îndepărtate, necoordonate.

Actualizați fenomenul, evenimentul, obiectul, obiectul. Acestea pot avea contrast, uneori proprietăți reciproc exclusive. Timpul se mișcă non-stop ( Poate după an, ar trebui să fie ca zăpada sau ca cuvinte în poezie), și chiar un moment se poate întinde la eternitate ( Și ultima zi de zi). Spațiu, cum ar fi timp, nelimitat și infinit ( Deci, în veșnicie, priviți din interior în coroanele pâlpâitoare ale Sfinților Insomnitz, Skimniki, Kings ...), Dar se încheie în anumite granițe, cadrul, forma.

Imaginea este împărțită sau vizuală sau verbală: același lucru este numit de două ori, ca și cum ar fi separat, iar traseul sau stilistul expresiv poate fi duplicat pentru a atinge acest efect.

Cuvântul sau expresia este împărțită, consumând în două sau mai multe valori în același timp.

Un formular de cuvinte este divizat, care poate avea două valori gramaticale în același timp.

Al doilea principiu se manifestă în "convergența":

Divorțat în conștiința obișnuită a fenomenelor reală (care stă la baza construcției traseelor)

Divorțată în conștiința obișnuită a fenomenelor lingvistice (discurs prozaic și poetic; diferite straturi stilistice)

Divorțat în conștiința obișnuită a fenomenelor poetice.

I. O persoană și pacea în căile deasoare sunt aproximative nu numai în mod tradițional, ci și într-o fenomene speciale, cum ar fi oamenii, purta haine, se confruntă cu aceeași stare fizică sau psihologică ca o persoană; Mai mult decât atât, poate fi o condiție care de obicei provoacă un fenomen la om. Fenomenele intră în relațiile umane nu numai între ei, ci și cu o persoană, uneori, începând cu el un dialog direct, evaluând o persoană, iar aceasta poate fi o evaluare reciprocă, iar o persoană simte starea naturii din interior. Probabilitatea ei se materializează, dobândește o formă sau se întreabă, tambur. Se materializează și poezii, îmbogățind statutul unui fenomen sau structură naturală. Mai ales apropierea bruscă, în cazul în care baza se bazează pe un semn care nu este inerent subiectului, dar la începutul atribuirii acestuia și apoi servind doar baza de comparație.

II. Proză rapidă și poezie la Pasternak reciproc: "Poezia este îndreptată spre proză, precum și proza \u200b\u200bla poezie" (Likhaev)

Tensiunea limitată a sentimentului în proză este de la versuri, acuratețea părților, simplitatea structurilor sintactice - de la proza \u200b\u200bnarativă.

Raportamentul cu proză se manifestă, în special, în faptul că în versetul liric, vocabularul vorbitor, surprinderea, cuvintele învechite sau regionale. Toate aceste straturi reduse nu contrastează cu vocabularul cărții, poetic sau extrem de expresiv și "sunt plasate într-un singur strat comun de declarație lirică", cu o predominanță clară a vocabularului "nu este mare".

În spatele simplității și "înțelegerii" sunt ascunse, ca și cum nu ar fi observate de poet, erorile lingvistice ". Cu toate acestea, faptul că acestea sunt literalmente permeabile de poezii, indică faptul că au fost conștientizați pentru Pasternak. Acestea sunt "greșeli" asociate în primul rând cu o încălcare a compatibilității obișnuite.

Încălcarea combinației semantice este cea mai constantă în cazurile de înlocuire a cuvântului dependent cu valoarea frazeologică asociată unui alt cuvânt, iar cuvântul înlocuitor este selectat liber din cuvinte ca un rând semantic cu înlocuit și de la alte rânduri. Există, de asemenea, o astfel de construcție a unei serii omogene atunci când, cu un cuvânt cu o valoare frazeologică asociată, un cuvânt dependent corespunde normei, celălalt îi perturbă.

Tulburarea combinației sintactice se datorează în mod constant reducerii substantivelor dependente sau formulării substantivelor dependente cu un cuvânt, care de obicei nu are un astfel de control.

III. Raporbarea fenomenelor poetice tradiționale și netradiționale poate fi urmărită pe exemplele de imagini poetice și metode de conectare a cuvintelor în șirul poetic. Continuați de Pasternak și de tradiția de a construi un șir poetic bazat pe stoarcerea sau comunicarea asociativă a cuvintelor. Cu toate acestea, o activitate activă devine o relație de asamblare, care poate fi văzută ca o figurativă: fiecare dintre cuvintele unui șir care nu este legat de celălalt cu alții, "funcționează" imaginii.

Astfel, unitatea cărții crește din integritatea compozițională, de la unitatea principiilor luate în considerare. De asemenea, se bazează pe unitatea tehnicilor vizuale. În literatura de specialitate, a fost observată rudenia PASTERICAY PERICS cu arte plastice: sculptura, arhitectura, pictura. Atelierul de creație din Pasternak - Dreeshnia, mișcările perspectivelor se reflectă în mișcare, punctul raportului de mișcare este indicat cu precizie, direcția căreia este de obicei ascunsă, la un unghi. Un detaliu auditorial este desenat: o ramură separată de arțar de arțar are un arc, o ghicitoare de ghindă într-o ramură, o pasăre este răsucite pe o cățea, inele inele crawled și urcă. Fixarea de fapt, detalii înseamnă. Asociațiile teatrale sunt incluse în imaginea vizuală: peisaje, costume, posede.

În schimb, după cum este prezentat de lume, eroul liric nu este prezentat vizual, prezența sa este transmisă printr-o evaluare a evenimentelor, a situațiilor, a peisajului, exprimată prin vocabularul predominant al intensității, particulelor, sindicatelor, structurilor introductive cu estimat modal Valori, elemente de sintaxă care indică evenimente de comunicare cauzală. "Împărăția Metalonimiei, care sa trezit pentru existența independentă, numită Pasternak Pastenk. Jacobson. Și explicația esențială a structurii metonului a imaginii eroului liric găsim PASTERNAK însuși: Niciodată, nici măcar la momentele fericirii cele mai întunecate, neplanice, nu și-au părăsit cea mai mare și interesantă: plăcerea modelării generale a lumii, sentimentul de responsabilitate însăși la întreaga imagine, sentimentul de apartenență la Frumusețea întregului spectacol către întregul univers. ("Doctor Zhivago").

Referință biografică scurtă.

10 februarie 1890 - Nașterea în familia artistului L. O. Pastenk. Mama - pianistul R.I. Kaufman. În copilărie - clase de muzică, cunoștință cu scriabina compozitorului.

1909. - Admiterea la Facultatea istorică și filosofică a Universității din Moscova.

1908-1909. - Participă la grupul poetic al poetului și artistului Yu. P. Anisimov. În acești ani, comunicarea serioasă cu cercurile, care au fost grupate în jurul editurii lui Musaget.

1912 G.vesna. - o excursie la un semestru în Germania, la Universitatea din Marburg, pentru a practica filosofia de la profesorul german Kogen.

1913. - Sfârșitul Universității din Moscova.

1913. - În almanahul grupului de lirici, a publicat Perstenk Poeme pentru prima dată.

1914. - Prima colecție "Twin în nori", cu prefață Aseeva.

Pre-revoluționar - Participă la grupul futurist "centrifugă".

1917. - a publicat a doua colecție "peste bariere".

1922. - Colecția iese, ceea ce a adus Pasterk la glorie, - "Sora mea este viața".

20. - Prietenie cu Mayakovsky, ASEEV, parțial datorită acestei relații cu Asociația literară "LEF".

1916-1922. - Colecția de "subiecte și variații".

1925-26. - poezie "nouă sute cincea an."

1929-27. - poezie "locotenent Schmidt".

1925. - prima colecție a prozei "copilăria lui Luverx".

1930. - Proza autobiografică "grad de securitate".

1932. - Lasă cartea de poeme "a doua naștere"

1934. - Performanța lui Pasternak la primul Congres All Uniune al scriitorilor sovietici, după care este timpul pentru o imprimare lungă de Pasternak. Poetul este angajat în traduceri - Shakespeare, Goethe, Schiller, Clayst, Rilke, Vilan.

1945. - Colecția "pe trenurile timpurii".

Februarie 1946. - Prima mențiune a romanului.

3 august 1946 - Citirea Pastentakului la DACHA din Primul capitol al romanului Peredelkino.

1954. - tipărită în revista "Banner" 10 poezii de la romanul "Dr. Zhivago".

Sfârșitul din 1955. - Modificări recente ale textului romanului "Dr. Zhivago".

1957. - Roman "Dr. Zhivago" publicat în Italia.

1957. - Crearea prozei autobiografice "Oameni și provizioane".

1956-1959. - Crearea ultimei colecții "atunci când cadre".

23 octombrie 1958 - Decizia Comitetului Nobel pentru acordarea Premiului Pasterk Nobel;

eșecul scriitorului de la premiu din cauza gravării din țară.

1987. - Scriitorul este restaurat postum în Uniunea Scriitorilor din URSS.

1988. - Roman "Dr. Zhivago" a ieșit în țara noastră pentru prima dată în revista "Noua lume".

Introducere

Vârsta lui XIX a căutat în lumea ordinii, armoniei și perfecțiunii, chiar și în fața lui Lermontov, care a acoperit "litigii personale" cu Dumnezeu, chiar și în fața lui Tyutchev, care purta o zi și noapte în Elysius al lui Elysius Zi și noapte, uitându-se la lumea de la înălțimea lui Dumnezeu. Puneți perfecțiunea lumii - care este sarcina! Secolul XX pare a fi opusul ... se schimbă granițele. Ordine ... care a venit cu el? Mintea se mișcă de la feroviația obișnuită, laminată; Am vrut să trec peste, să mă întorc peste tot cu capul în jos. Cunoștințele dau rezistență. Suntem mai puternici. Unde sunt limitele forțelor noastre? Cine are dreptul de a numi această limită? Și cât de groaznic să intri în acest val. Și cum să-l înțelegi, dacă sa născut din nou? Și poți relua perfecțiunea. ... Cum fără el? Unde fără el? Lumea este minunată!

Pas Arenk va lega cuvântul său lumea haotică a orașului, planeta, universul. Lumea este haotică, deoarece se dezvoltă și în același timp se prăbușește. Poezie Pasternak - Fragmente de legătură. Ea este fluxul cusăturilor care nu dau apartamente. Poezia lui nu curge, ci zboară cu șuruburi ca sângele din artere, dar după toate acestea se simte ritmul universului, pulsul ei. Cu cât veți auzi acest ritm, cu atât mai clare, cu atât mai mult vă conduceți în întreaga lume și așa. Energia lumii este prescrisă pe tine, o absorbiți și transformați cuvântul în energie.

PASTERNAK - Sinteza XIH și a secolului al XX-lea. Limitele sale de pădure, pădurile fascinate, dormind Dali, noaptea de noapte nu este monumentalitatea Mayakovski și nu pictează cu masele. Acestea sunt detalii și detalii. Fracțiunea picăturilor, iar ghiacile lui Konotoschye nu se vor compara cu coloana gigantica, cu fier al trenului. Lumea detaliată a lui Pasterk nu este fragilitatea lumii Fetovo, unde în "suflarea blândă a ierbii și flori" Mirosul de trandafiri este îmbuteliat, iar în noaptea de azur, se aude o șoaptă despre data încântată. Distracția fascinată a lui Pușkin și a străinului față de toate Lermontov sunt anulate de linge de păsări Pasternakovsky de păsări, o râpă înfricoșătoare, diversă, o explozie de val, o aripă fluturând, conversație despre tot.

Scopul muncii mele este de a lua în considerare caracteristicile versurilor târzii de pastenk, găsind diferențe între perioadele creativității poetului și descrie în detaliu aspectele stilistice și tematice ale ultimului său ciclu de poezii "atunci când merg".

O analiză scurtă a poemului "Muzică"

Puțini citiți Poeme Pasternak, pentru că este considerat un poet "dificil". Cu toate acestea, voi încerca să analizez una dintre poezii târzii ale poetului - "muzică".

Lumea lui Pasternak este inițial muzicală; Se știe că prima sa apelare este muzica, el în copilărie a vrut să dedice viața și, evident, dacă nu a existat o categorie categorică în cererea absolută, unele scriabin în timp de tineretul muzician, soarta a poetului ar putea fi diferit. 15 ani de viață dedicată muzicii, scris, nu numai că sugerează în mod obiectiv muzicalitatea creativității sale viitoare, dar Pasterk este prezent în mod constant în versete și proză. Potrivit subiectelor sale muzicale, în poezie, puteți vedea o linie separată, urmăriți schimbarea imaginilor sale poetice, idei. De aceea, muzica nu este o temă independentă de creativitate, ea este consonantă cu dragoste, suferință, ea sărbătorește decolărirea creativității, starea de inspirație, muzica de paste de pastelek voci în spațiul cultural, timp.

"Muzica" este una dintre acele poezii care sunt pe deplin dezvăluite numai unui cititor grijuliu și informat. Desigur, luați și vedeți ce înseamnă cuvintele "corale" (joacă muzicală sub formă de cântece polifonice religioase), "masa" (lucrarea corală pe textul închinării catolice), "improvizație" (creând muzică la momentul execuţie). Dar trebuie să citești foarte mult, să fii familiar cu muzica serioasă, să-l iubești, - într-un singur cuvânt, să fii o persoană educată pentru a înțelege cele mai recente furtuni ale poemului. Numai dacă știți că "zborul lui Valkyrie" este un episod din drama muzicală a lui Richard Wagner, unul dintre cei mai mari compozitori din lume, veți înțelege ce este: "Aversiunea lumii pentru generațiile patru". Numai dacă ați auzit muzica lui Wagner, veți găsi Szvuk-ul ei în două rânduri: "Ridul de zbor al lui Valkyriy pe acoperișurile apartamentelor urbane", unde poetul nu a adunat accidental atât de multă "GK" solid, atât de multă rulare "p". Dacă știți că inspirat de Dante Lecty, Ceaikovsky a scris o fantezie simfonică "Francesca da Rimini" pe tema episodului din "Iad" - "comedie divină", \u200b\u200bveți putea să prindeți în Cuvânt Hellish nu numai sensul "Foarte puternic", dar, de asemenea, sens direct al acestui adjectiv: "Ecranele de iad și crack" este "accident și crackling de iad".

Această poezie este construită în mod surprinzător. La început nu există nici o muzică - există doar un pian, un obiect inanimat (și ceea ce îl poartă, tragând doar confirmă "subiect, greoaie"). Cu toate acestea, există un sentiment de o forță misterioasă cu noi, în el prizonier: el a fost "ca un clopot pe clopot turn" (Lermontov este imediat amintit "... ca un clopot pe turnul bătrânului); Scurgerile sale, ca "cu poruncile lui Skrizhal", adică ca o sobă a celor pe care, potrivit legendei, au fost înregistrate legi, acești oameni de Dumnezeu ... dar pianul a ridicat sus; Atât orașul, cât și zgomotul său au rămas la parter ("ca sub apă în partea de jos a legendei"). Primele 3 stanzi s-au încheiat. Un muzician apare în următorul stanz. Și chiar dacă este numit este ușor și de zi cu zi: "Chiriașii etajului al șaselea", aceasta este sub mâinile lui pianul va suna, va reînvia, încetează să mai fie un obiect mort. Dar acordați atenție faptului că pianistul începe să nu se joace imediat. Jocul este precedat de un moment de tăcere, contemplare, privi de la înălțime - la pământ. Aceste reflecții asupra pământului și puterea muzicii ar trebui să facă o combinație clară foarte neobișnuită: "a câștigat gândul propriu" (surpriza lui este accentuată de ceea ce vine după "piese" destul de obișnuite). Gândire, îmbrățișări muzicale, alocă viața spiritului și a vieții naturii. Nara este puterea și puterea sunetelor. "Roll of improvizații" - din nou o combinație de neobișnuit, dar provocând altfel, gâtul obișnuit. Toate absoarbe muzică: sunete, vopsele, lumină, întuneric, întreaga lume și fiecare persoană. Vedeți cum un număr nou de membri omogeni - cuvinte destul de specifice (noapte, flăcări) - se termină în mod neașteptat cu două substantive de un rând complet diferit, un înțeles complet diferit: "Viața străzilor, soarta singlelor".

Dar omul așezat în spatele pianului nu este singur. Ultimii trei străini. Ei împing limitele timpului și spațiului. Chopin, Wagner, Ceaikovsky - lumea muzicii este imensă și nemuritoare.

"Muzica" este o poezie, care este un exemplu perfect al acelei indignare și simplitate, la care a căutat B. Pasterk. Sunete ale pianului - "Roll of Improvisation".

Pentru Pastenk, abilitatea de a improviza este semnul necesar al muzicianului, care probabil se datorează atât timpului în care avea idei despre creativitate, atunci - în muzică, puțin mai târziu, în tinerețe, în mediul futurist, la mediul futurist Adunarea unei cani poetice Când Pas Arenk, așezat în spatele pianului, improvizația muzicală a comentat noul venit.

Ideea poeziei "Muzică" este similară cu cea care a auzit în poezia "Improvizație" din 1915 - lumea în sunete, dar acum acestea sunt sunete clare care poartă orașul.

În opinia mea, importanța imaginilor muzicale nu este numai că lumea sună ca muzica. Acesta este un semn de disarmonie sau armonie a vieții umane, soarta - cu lumea. Pentru Pasternak, această muzică este ceva de genul unui criteriu absolut al coerenței universale. Și cel care simte această muzică a vieții ca ea sau, împlinind, improvizează, acționează ca o coerentă.

Muzica pentru Pasternak, de asemenea, sunetul inefabil al timpului non-stop, ca sunetul clopotului - cel mai lung sunet muzical, nu e de mirare în poezia pian compară cu clopotul:

A purtat pianul două cetăți

Ca un clopot pe clopotniță.

Dimensiunea poetică, cu care este scris poezia, am definit ca un Jamb de 4 stop cu piroină în loc 2 și 3 picioare. Mai mult, rima este corectă, femeile bărbaților, Crucea, care este foarte tipică pentru Parsnikul "târziu".

Și aș vrea să-mi termin analiza cu cuvintele lui Pasternak: "Tragem viața de zi cu zi în proză pentru poezie. Implicăm proza \u200b\u200bîn poezie pentru muzică ".

Bibliografie

1. J. "Limba rusă în școală", M., "Iluminism", 1990.

2. E. "Cine este cine", 2, "iluminare", 1990.

3. J. "Limba rusă la școală", M., "Iluminism", 1993.

4. E. "O sută de poeți de mari din Rusia", M., "Drop", 2004

5. Cartea poemelor Pasternak "Când este ridicată", R., 1992.

6. M.MeshcherryAkova "Literatură în scheme și mese", M., "Iris", 2004.

Concluzie

"Darul tineretului etern", "individual", "singuratic", "fermentat", "ciudat", "spiritul tineretului", "contemplator", "căutător", "cultură", "talent", "în felul lor "," subordonat artei "," răsucite din viața de zi cu zi "," poeme și vorbire "," înțelegere intuitivă a vieții "- cuvintele dominante care caracterizează identitatea Pastenk, luate dintr-o varietate de răspunsuri despre poet, împrăștiate Imprimări care conțin modul în care codul, soarta lui.

Motivele să fie incomprehensibil la orice artist cu adevărat talentat întotdeauna mulți. În cazul lui Pasternak, problema înțelegerii poemelor sale, proza \u200b\u200blui are un gust fatal. Problema percepției creativității B.L. PasternAk de către cititorul secolului al XX-lea, precum și problema percepției personalității artei, în opinia mea, în "cel mai larg motiv" se închide cu problema mentalității, libertății și orizonturilor conștiinței noastre. Nu există nicio îndoială că aceste elemente, în multe privințe, definind percepția artei, accentul său, schimbarea în timp, este convertit într-o conștiință individuală, interacționând cu datele din natură, de la strămoși pentru a percepe excelent și circumstanțe, detalii, semne , și spiritul realității.

Aș dori să-mi completez munca cu cuvintele lui Chukovsky: "Am spus că poeții sunt foarte asemănători cu poemele lor. De exemplu, Boris Leonidovich. Când auziți cum spune el, înțelegeți naturalitatea perfectă a poemelor sale. Ele sunt o continuare naturală a gândurilor și discursului său. "

Instituția de învățământ municipal

"Școala secundară №99"

Rezumat pe subiect

"Lyrics târziu b.l. Pasternak "

Lucrări finalizate:

Nekrasov Ekaterina.

Student de gradul 11 \u200b\u200b"A".

Verificat:

Romanova Elena Nikolaevna,

profesor de literatură

Kemerovo.

1. Introducere ............................................... ................... ... 3 p.

2. Însăși posibilitatea de versuri întârziate Pasternak ........................ ..... 4-7 pp.

3. "Când mersul pe jos" - ciclul de poeme ca un singur întreg ............ ..8-11 pp.

4. O scurtă analiză a poeziei "Muzică" ........................ ... 12-13 pp.

5. Scurt rezumat biografic ........................................ 14-16 p.

6. Concluzie ............................................... ................ ... 17 pp.

7. Lista literaturii utilizate .................................... .8 pp.

8. Revizuire ............................................... ...................... 19 pp.

Revizuire