Dezvoltarea metodică a seara literară "Dragostea în poezia secolului de argint. Poezia secolului de argint: poeți, poezii, direcții principale și caracteristici poezie de argint de recunoaștere a femeilor bărbați

Secolul secolului - epoca modernismului, capturată în literatura rusă. Această perioadă, atunci când ideile inovatoare au capturat toate sferele de artă, inclusiv arta cuvântului. Deși a durat doar un sfert de secol (din 1898, se încheie în aproximativ 1922), moștenirea sa este Ford de Aur de poezie patriotică. Până în prezent, poemele din acea vreme nu își pierd farmecul și originalitatea, chiar și pe fundalul creativității moderne. După cum știm, lucrările futuriștilor, imaginarilor și simboliștilor au devenit baza multor cântece celebre. Prin urmare, pentru a înțelege realitățile culturale actuale, trebuie să cunoașteți sursele originale pe care le-am enumerat în acest articol.

Vârsta de argint este una dintre principalele perioade principale ale poeziei ruse, care acoperă perioada de la sfârșitul XIX-a - începutul secolului XX. Litigiile despre cine a folosit primul termen acest termen, mergeți până acum. Unii cred că "vârsta de argint" aparține lui Nicholas Avdeevich Otsuu, o critică celebră. Alții tind la versiunea pe care termenul a fost introdus prin poetul lui Serghei Makov. Dar există, de asemenea, opțiuni privind Nikolay Alexandrovich Berdyaev, un cunoscut filosof rus, Razumnikova Vasilyevich Ivanova, critici literar ruse și poetul lui Vladimir Alekseevich Phast. Dar un lucru este cunoscut exact: definiția a fost inventată de analogie cu alta, nu mai puțin importantă - epoca de aur a literaturii rusești.

În ceea ce privește intervalul de timp al perioadei, ele sunt condiționate, deoarece este dificil să se stabilească datele exacte pentru apariția poeziei secolului argintului. Începutul este de obicei asociat cu lucrarea lui Alexander Alexandrovich Blok și simbolismul său. Sfârșitul este atribuit datei de executare a Nikolai Stepanovich Gumilov și moartea blocului menționat anterior. Deși ecourile acestei perioade pot fi găsite în activitatea altor poeți ruși bine-cunoscuți - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolismul, imazhinismul, futurismul și aqmeismul sunt fluxul principal al secolului de argint. Toate aparțin acestei direcții în artă ca modernism.

Principala filozofie a modernismului a fost ideea de pozitivism, adică speranță și credință într-un nou moment - într-o nouă viață, într-o viață nouă, în formarea celor mai noi / contemporane. Oamenii au crezut că s-au născut pentru ceva mare, au propriul lor scop pe care ar trebui să-l întruchipeze. Acum, cultura vizează dezvoltarea veșnică, progres constant. Dar toată această filozofie sa prăbușit cu sosirea războaielor. Au fost cei care au schimbat pentru totdeauna viziunea lumii și globalizarea oamenilor.

Futurism

Futurismul este una dintre direcțiile modernismului, care face parte din avangarda rusă. Pentru prima dată, acest termen a apărut în manifestarea "Societatea de gust public", scrisă de membrii grupului Sankt Petersburg "GILE". A fost inclusă în compoziția sa Vladimir Mayakovski, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov și alți autori care au fost cel mai adesea numiți "vor fi".

Futurismul este considerat de Paris, dar fondatorul său este din Italia. Cu toate acestea, în Franța în 1909, Manifesh Filippo Tommaso Marinetti, care operează locul acestui flux în literatură. Apoi, futurismul "a ajuns" în alte țări. Marinetti în formă de vedere, idei și gânduri. A fost un milionar excentric, cel mai interesat de mașini și femei. Cu toate acestea, după accident, când un bărbat se așeză la câteva ore lângă inima pulsatorie a motorului, el a decis să lupte împotriva frumuseții orașului industrial, un ton de apel de asamblare, poetic de progres. Acum, idealul pentru o persoană nu înconjura lumea naturală, și anume peisajul urban, zgomotul și rocknesia metropolei fusy. De asemenea, italianul a admirat științele exacte și a inventat pentru a compune poezii cu ajutorul formulelor și a graficelor, a creat o nouă dimensiune "lestenka" etc. Cu toate acestea, poezia sa a fost obținută de ceva de genul următorului manifest, revoltă teoretică și fără viață împotriva vechilor ideologii. Din punctul de vedere al artei, un progres în futurism nu a făcut fondatorul său, ci admiratorul rus al descoperirii sale - Vladimir Mayakovsky. În 1910, noul curent literar vine în Rusia. Aici este reprezentat de patru grupări influente:

• Grupul Moskovskaya "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Passternak etc.);
• Grupul Petersburg menționat anterior "Gileia";
• Grupul Petersburg "Egofuuturistii din Moscova" sub controlul editurii "Petersburg Herack" (Igor Northernk, Konstantin Olymps etc.);
• Grupul Moskovskaya "Moscova Egofuchiști" sub controlul Editurii de Artă Mesonia (Boris Lavrenev, Vadim Schenevich etc.).

Deoarece toate aceste grupuri au avut un impact enorm asupra futurismului, a dezvoltat eterogen. Au existat astfel de sucursale ca egoulurism și cubaceuturism.

Futurismul a influențat nu numai literatura de specialitate. Avea o influență imensă asupra pictării. O caracteristică caracteristică a unor astfel de cârpe este un cult de progres și protest împotriva canoanelor de artă tradiționale. Acest curs combină caracteristicile cubismului și expresionismului. Prima expoziție a avut loc în 1912. Apoi, la Paris a arătat imagini pe care au fost descrise diverse mijloace de mișcare (mașini, avioane etc.). Artiștii futuristi au crezut că tehnica ar organiza o poziție de lider în viitor. Principala mișcare inovatoare a fost o încercare de a descrie mișcarea în statică.

Principalele semne ale acestui flux în poezie sunt:

• negarea tuturor vechiului: stilul vechi de viață, literatura veche, cultura veche;
• orientare pentru un cult nou, viitor, de schimbare;
• senzația de schimbări rapide;
• crearea de noi forme și imagini, nenumărate și experimente radicale:
• invenția de cuvinte noi, revoluții de vorbire, dimensiuni.
• demantizarea discursului.

Vladimir Mayakovsky.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) este un faimos poet rus. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai futurismului. A început experimente literare în 1912. Datorită poetului, neologisme precum "NATO", "hallernic", bolnav și multe altele au fost introduse în limba rusă. Vladimir Vladimirovich a făcut, de asemenea, o contribuție imensă la poezie. "Lestenka" ajută la corectarea accentului la citire. Și linii lirice în crearea "Lilichka! (În loc să scrie), au devenit cele mai stridente confesiuni de dragoste în poezia secolului XX. Am dezmembrat în detaliu într-un articol separat.

Cele mai renumite lucrări ale poetului includ următoarele exemple de futurism: menționat anterior "", "V.I. Lenin ",", poezii "Sunt ies din loția mea", ai putea? (Ascultă!) "," Poezii despre pașaportul sovietic "," stânga martie "," ", etc.

Principalele subiecte ale Mayakovski includ:

• locul poetului în societate și scopul său;
• patriotism;
• colindarea clădirii socialiste;
• subiect revoluționar;
• dragoste sentimente și singurătate;
• scopul drumului spre vis.

După octombrie 1917, poetul (cu excepții rare) este inspirat doar de idei revoluționare. El cântă puterea schimbării, ideologia bolșevică și măreția lui Vladimir Ilyich Lenin.

Igor Northgen.

Igor Northernk (1887 - 1941) este un faimos poet rus. Unul dintre reprezentanții paturismului ego-ului. În primul rând, el este cunoscut pentru poezia lui șocantă, unde propria sa persoană se urmărește. Creatorul a fost încrezător că el a fost o variantă pură a unui geniu, așa că el a condus adesea egoist și arogant. Dar era doar în public. În viața obișnuită de zi cu zi a Northerner nu a diferit de ceilalți și după emigrare în Estonia și, deloc "legată" cu experimente moderniste și a început să se dezvolte în conformitate cu poezia clasică. Cele mai renumite lucrări sunt poezia "!", "Gradina Mănăstirii Nightingale", "Trandafiri clasici", "Nocturne", "Fata a strigat în parc" și colecțiile Cupei puternice, "Victoria Regia", "Zlatolir". Am dezasamblat în detaliu într-un alt articol.

Subiecte de bază ale creativității Igor Nordsners:

• progresul tehnic;
• geniu propriu;
• poet locuri în societate;
• teme de dragoste;
• satira și spălarea defectelor sociale;
• politică.

El a fost primul poet din Rusia, care a numit cu îndrăzneală un futurist. Dar în 1912, Igor Northerin se bazează pe una nouă, debitul propriu - egofulness, care se caracterizează prin folosirea cuvintelor străine și prezența unui sentiment de "iubire de sine".

Alexey Kruichoye.

Aleksey Eliseevich Kratynykh (1886 - 1968) - Poetul rus, jurnalist, artist. Unul dintre reprezentanții futurismului rus. Creatorul a fost renumit pentru adus la poezia rusă "Zaomu". "Zaomu" - un discurs abstract, lipsit de orice înțeles, care permite autorului să utilizeze orice cuvinte (combinații ciudate, neologisme, părți de cuvinte etc.). Alexei Krichnye produce chiar și propria lor "declarație de limbă prafuită".

Cea mai faimoasă poezie a poetului - "gaura Bulful", dar există alte lucrări: "Greutăți de beton armate - case", "stânga", "pădurea tropicală", "în casa jocurilor de noroc", "iarna", " Moartea artistului, "Rus".

Principalele subiecte ale creativității lui Khlebnikov pot fi atribuite:

• tema iubirii;
• subiectul limbajului;
• creare;
• satiră;
• tema alimentelor.

Velimir khlebnikov.

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) este un faimos poet rus, unul dintre liderii avangardei din Rusia. El a devenit faimos, mai presus de toate, faptul că a fost fondatorul futurismului în țara noastră. De asemenea, nu este necesar să uităm că este datorită lui Khlebnikov, experimentele radicale au început în domeniul "creativității cuvântului" și menționat anterior "Zauri". Uneori poetul a fost numit președintele globului. Lucrările principale sunt poezii, poezii, materiale superconductoare, materiale autobiografice și proză. Exemple de futurism în versete pot fi atribuite:

• "Bird într-o cușcă";
• "Times - Kamysheys";
• "Din sac";
• "Lăcustă" și alții.

La poezii:

• "Menajerie";
• "Dorind de pădure";
• "Dragostea vine teribilă", etc.

Superchange:

• "Zangezi";
• "Război în șoareci".
• "Nikolai";
• "Ziua minunată" (imitație de gogol);
• "UTZ din viitor."

Materiale autobiografice:

• "Notă autobiografică";
• "Răspunsuri la chestionarul S. A. Vegnerova."

Principalele subiecte ale creativității V. Khlebnikov:

• subiectul revoluției și glorificarea acestuia;
• subiectul predestinării, rock;
• comunicarea timpurilor;
• tema naturii.

Imazinism.

Imazinismul este unul dintre fluxurile avangardei ruse, care a apărut și răspândit în epoca de argint. Conceptul sa întâmplat din cuvântul englez "imagine", care este tradus ca "imagine". Această direcție este o ramură de la futurism.

În primul rând, imazhinismul a apărut în Anglia. Principalii reprezentanți au fost Ezre Lound și Percy Wyndem Lewis. Numai în 1915, acest flux a venit în țara noastră. Dar imazhinismul rus a fost semnificativ diferit de engleza. De fapt, numai numele rămâne. Pentru prima dată, audiența rusă a auzit lucrările lui Imaiminism la 29 ianuarie 1919 în construirea Uniunii All-Rusia a poeților de la Moscova. Acesta prevede că imaginea unui cuvânt de deasupra planului, ideea.

Pentru prima dată, termenul "imazhinism" apare în literatura rusă în 1916. Atunci a fost publicată cartea lui Vadim Shershevich "Green Street ...". În care autorul declară apariția unui nou curs. Mai extins decât futurismul.

La fel ca futurismul, imazhinismul a influențat pictura. Cei mai populari artiști sunt: \u200b\u200bGeorgy Bogdanovich Yakulov (artist - avangardist), Serghei Timofeevich Konenkov (sculptor) și Boris Robertovich Erdman.

Principalele semne ale imazhinismului:

• depunerea imaginii;
• utilizarea extinsă a metaforelor;
• conținutul produsului \u003d dezvoltarea imaginilor + epitete;
• epitet \u003d comparație + metaforă + antiteză;
• poezii efectuează, mai presus de toate, funcția estetică;
• o lucrare \u003d un director format.

Sergey Yesenin.

Sergey Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925) este un faimos poet rus, unul dintre cei mai populari reprezentanți ai imazhinismului, creatorul remarcabil al versurilor țărănești. Am descris într-un eseu despre el în contribuția la cultura secolului de argint.

Pentru o viață atât de scurtă, el a reușit să fie glorificat de creativitatea inconfortabilă. Poemele lui penetrante de dragoste, natura, satul rus citiți fiecare. Dar, de asemenea, poetul a fost cunoscut pentru faptul că el era unul dintre fondatorii lor imazhinismului. În 1919, el împreună cu alți poeți - V.G. Shershenevich și A.B. Mariengof - pentru prima dată a spus societății despre principiile acestui flux. Caracteristica principală a fost că poemele imazhiniștilor pot fi citite de jos în sus. În același timp, esența muncii nu se schimbă. Dar în 1922, Serghei Alexandrovich înțelege că această asociere creativă inovatoare este foarte limitată, iar în 1924 scrie o scrisoare în care anunță închiderea grupului imazinist.

Lucrările principale ale poetului (trebuie remarcat faptul că nu toate acestea sunt scrise în stilistica imudianismului):

• "Du-te, rus, nativul meu!";
• "Scrisoarea unei femei";
• "Bătăuş";
• "Nu mă iubești, nu regret ...";
• "Am o distracție";
• Poezie "";

Principalele subiecte ale creativității Yeseninului:

• tema patriei;
• tema naturii;
• love Lyrics;
• dorința și criza spirituală;
• nostalgie;
• regândirea transformărilor istorice ale secolului XX

Anatoly Mariengof.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - poetul rus-imaginist, dramaturg, proză. Împreună cu S. Yesenin și V. Schenevich, a fondat o nouă direcție de familie Avantaj - imazhinism. În primul rând, a devenit faimos pentru literatura sa revoluționară, deoarece majoritatea lucrărilor sale laudă acest fenomen politic.

Lucrările principale ale poetului includ cărți precum:

• "Roman fără minciuni";
• "" (1991 a fost screening-ul acestei cărți);
• "Om ras";
• "Trilogia nemuritoare";
• "Anatoly Mariengoof despre Sergey Yesenine";
• "Fără o frunză de smochină";
• "Showcase de inimă".

La poeme - exemple de imudianism:

• "O întâlnire";
• "Jugs de memorie";
• "Martie de revoluții";
• "Mâinile cravată";
• "Septembrie" și multe altele.

Temele lucrărilor lui Mariengof:

• revoluția și campionii ei;
• tema "ruseness";
• viața lui Bohre;
• idei socialiste;
• protest anticorric.

Împreună cu Serghei Yesenin și cu alte imobizi, poetul a participat la crearea lansării revistei "hotel pentru călătorii în frumos" și cărțile "imazhiniști".

Simbolism

- Curentul din cadrul căruia este un simbol de imagine inovator care a înlocuit cu art. Termenul "simbolism" a avut loc din "simbolisme" francez și grec "simbolon" - simbol, semn.

Prizonierul acestei direcții este considerat Franța. La urma urmei, există, în secolul al XVIII-lea, faimosul poet francez Stefan Mallarme unește cu alți poeți pentru a crea un nou flux literar. Apoi simbolismul "Swinging" în alte țări europene și deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea a venit în Rusia.

Pentru prima dată, acest concept apare în lucrările poetului francez Jean Seaas.

Principalele caracteristici ale simbolismului includ:

• dvoemiria - diviziune în realitate și lumea iluzorie;
• muzicalitate;
• psiholog;
• prezența unui simbol ca bază a sensului și a ideilor;
• imagini și motive mistice;
• sprijin pe filosofie;
• cultul individualității.

Alexander Blok.

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) este un faimos poet rus, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului în poezia rusă.

Blocul se referă la a doua etapă de dezvoltare a acestui flux în țara noastră. El "Symvenist Junior", care încorporat în faptele sale idei filosofice ale gânditorului Vladimir Sergeevich Solovyov.

Lucrările principale ale lui Alexander Blok includ următoarele exemple de simbolism rus:

• "Pe calea ferată";
• "Fabrică";
• "Noapte, Street, Lantern, Farmacie ...";
• "Intru în temple întunecate";
• "Fata cântă în corul bisericii";
• "Sunt speriat de tine să vă întâlnesc";
• "Oh, vreau să trăiesc nebun";
• poezie "" și multe altele.

Temele creativității blocului:

• tema poetului și a locului său în viața societății;
• tema iubirii sacrificate, a închinării de dragoste;
• tema patriei și înțelegerea soartei sale istorice;
• frumusețea, ca ideal și mântuirea lumii;
• subiectul revoluției;
• motivele mistice și folclorice

Valery Bryusov.

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - poetul rus - simbolist, traducător. Unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai secolului de argint a poeziei rusești. A stat la originea simbolismului rus împreună cu a.a. Bloc. Succesul Creatorului a început cu un scandal asociat cu monditatea "Oh, închideți picioarele palide". Apoi, după ce a publicat și mai multe lucrări cauzate, Bryusov se dovedește a fi în epicentrul gloriei. El este invitat la diverse seri seculare și poetice, iar numele său devine un brand real în lumea artei.

Exemple de poezii simboliste:

• "Totul s-a terminat";
• "În trecut";
• "Napoleon";
• "FEMEIE";
• "Umbrele trecutului";
• "Zidar";
• "DAR DAR";
• "Nori";
• "Imagini de timp".

Principalele subiecte din lucrările lui Valery Yakovlevich Bolsova:

• mistic și religie;
• probleme de personalitate și societate;
• Îngrijirea lumii fictive;
• istoria patriei.

Andrey White.

Andrei White (1880 - 1934) este un poet rus, scriitor, critic. La fel ca blocul, albul este considerat unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai simbolismului în țara noastră. Este demn de remarcat faptul că Creatorul a sprijinit ideile individualismului și subiectivismului. El a crezut că simbolismul reprezintă o anumită lume umană și nu doar un curs în artă. El a considerat semnul semnului prin cea mai mare manifestare a discursului. De asemenea, poetul a aderat la opinia că toată arta este un anumit spirit, energia mistică a forțelor superioare.

El și-a numit lucrările cu simfonie, printre care "dramatică", "nord", "simfonică" și "restituire". La celebrul poeme pot fi atribuite: "și apă? MiG este clar ... "," Ace (Palen Azure ")," Balmont "," Madman "și alții.

Temele în lucrarea poetului sunt:

• tema iubirii sau pasiunii pentru o femeie;
• lupta împotriva burghiilor de vulgaritate;
• aspecte etice și morale ale revoluției;
• motivele mistice și religioase;

Konstantin Balmont.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Simbolist rus, critic literar și scriitor. El a devenit faimos pentru "narcisismul optimist". Potrivit faimosului poet rusinky, el a pus cele mai importante întrebări filosofice din lucrările sale. Principalele lucrări ale poetului sunt colecțiile "sub cerul nordic", "Vom fi ca soarele" și "clădirile arzătoare" și poemele bine-cunoscute "Butterfly", "în templul albastru", "nu din zi, așa că nu mă gândesc la tine ... ". Acestea sunt exemple foarte demonstrative de simbolism.

Subiecte de bază în lucrarea lui Balmont:

• sublimp Poet Poet în societate;
• individualism;
• tema infinității;
• întrebări de ființă și nonsens;
• frumusețea și misterul lumii înconjurătoare.

Vyacheslav Ivanov.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - poet, critic, dramaturg, traducător. Deși a fost mult supraviețuit înflorirea simbolismului, a rămas încă credincios principiilor sale estetice și literare. Creatorul este cunoscut datorită ideii sale despre simbolismul dionisic (a fost inspirat de fertilitatea antică a zeului grecesc și vinurile de Dionis). Imaginile antice și problemele filosofice stabilite de filosofii greci antice ca Epicura au predominat în poezia sa.

Principalele lucrări ale lui Ivanova:

• "Blocul Alexander";
• "Arca";
• "Știri";
• "Libra";
• "Contemporani";
• "Valea - Templul";
• "Sky trăiește"

Subiecte de creativitate:

• misterul armoniei naturale;
• tema iubirii;
• tema vieții și a morții;
• motivele mitologice;
• adevărata natură a fericirii.

Axism

Axismul este ultimul curs, care a fost poezia epocii de argint. Termenul a avut loc din cuvântul grecesc "ACME", ceea ce înseamnă zorii de ceva, partea de sus.

Ca o manifestare literară, ACMEISM a fost format la începutul secolului al XX-lea. Începând cu anul 1900, în apartamentul poetului Vyacheslav Ivanov, în St. Petersburg, tinerii poeți au început să se adune. În 1906-1907, un grup mic separat de toți și a format un "cerc tânăr". El a fost distins de zel să se îndepărteze de simbolism și să formeze ceva nou. De asemenea, un grup literar "Plataker of Poets" a fost, de asemenea, o mare contribuție la dezvoltarea Aqmeismului. Ați inclus astfel de poeți ca Anna Akhmatova, Osip Mandelshtam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut și alții. A condus "atelierul .." Nikolai Gumilev și Serghei Gorodetsky. 5 - 6 ani mai târziu, o altă parte a fost separată de acest grup, care a început să se numească Acmeysts.

Aqmeeismul a fost reflectat în pictura. Viziunile artiștilor ca Alexander Benoit ("Baynamentul Marquis" și "Grădina Venețiană"), Konstantin Somova ("Kissed Kiss"), Serghei Sudayikin și Leon Baksta (toate au inclus grupul artistic al secolului al XIX-lea "lumea Artă ") au fost similare cu vederile scriitorilor AQMEIST. În toate picturile, putem vedea cum lumea modernă se opune lumii în trecut. Fiecare pânză reprezintă niște peisaje stilizate.

Caracteristicile de bază ale Aqmeismului:

• refuzul ideilor de simbolism, opoziția față de ei;
• reveniți la origini: comunicarea cu poeții și fluxurile literare;
• simbolul nu mai este un mod de influență / impact asupra cititorului;
• absența tuturor misticilor;
• compusul înțelepciunii fiziologice cu lumea interioară a omului.
• Dorința de simplitate și claritate extremă a imaginii, a temelor, a stilului.

Anna Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poeteasă rusă, critic literar, traducător. Ea este un candidat pentru Premiul Nobel în domeniul literaturii. Ca o poeteasă talentată, lumea a aflat-o în 1914. În acest an a fost colecția "curăță". În plus, influența sa în cercurile boemă a fost intensificată și poezia "" a asigurat faima ei scandaloasă. În Uniunea Sovietică, critici nu și-a plâns talentul, în principal gloria lui a plecat în subteran, în Samizdat, a fost rescris din mână de sub pene și a studiat de inimă. Era care a patronat pe Iosif Brodsky în stadiile incipiente ale creativității sale.

La creații semnificative includ:

• "Am învățat doar, trăiesc cu înțelepciune";
• "Mâinile strânse peste voalul întunecat";
• "Am întrebat cucul ...";
• "Regele seruogrozzy";
• "Nu-mi iubesc dragostea";
• "Și tu ești acum greu și plictisitor" și alții.

Temele de poeme pot fi numite:

• tema dragostei căsătorite și materne;
• tema prieteniei adevărate;
• tema represiunii staliniste și suferința poporului;
• tema războiului;
• locul poetului din lume;
• reflecție asupra soartei Rusiei.

Practic, lucrările lirice ale Anna Akhmatova sunt scrise în direcția Aqmeismului, dar uneori există, de asemenea, manifestări de simbolism, cel mai adesea pe fundalul oricărei acțiuni.

Nikolai Gumilev.

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - poet, critic, proză și critic literar rus. La începutul secolului al XX-lea, el a fost deja în "magazinul de poeți" cunoscut de tine. Este mulțumită acestui creator și colegului său Serghei Gorodetsky și Acklaisis a fost fondată. Ei au condus această separare inovatoare de grupul general. Poemele de Humilleva sunt clare și transparente, nu au nici o laudă și Zuyu, așa că încă mai suferă și se reproduc pe scene și căi muzicale. El este pur și simplu, dar discuții perfecte și sublime despre sentimente complexe și gânduri. Pentru legătura sa cu gardienii albi, a fost împușcat de bolșevici.

Lucrările principale pot fi atribuite:

• "Girafă";
• "Lost tramvai";
• "Nu vă amintiți încă o dată";
• "Din buchetul unui liliac întreg";
• "Confort";
• "Escape";
• "Am râs de mine";
• "Cititorii mei" și multe altele.

Subiectul principal al poeziei lui Humilyov este de a depăși eșecurile și obstacolele de viață. De asemenea, au fost ridicate filosofice, dragoste, subiecte militare. Este curios mintea lui asupra artei, pentru că pentru el creativitatea - întotdeauna sacrificiul, întotdeauna o explozie, care este dată fără echilibru.

Osip Mandelshtam.

Osip Emilevich Mandelstam (1891 - 1938) este un faimos poet, critic literar, traducător și proză. El este autorul versurilor originale de dragoste, o mulțime de versete dedicate orașului. Creativitatea sa distinge orientarea satirică și evidentă de opoziție în raport cu actualul guvern. Nu se temea să afecteze subiectele topice și să ceară întrebări incomode. Pentru "dedicarea" ei caustică și ofensivă a lui Stalin, el a fost arestat și condamnat. Misterul morții sale în tabăra de lucru rămâne nedivulgat până acum.

Exemple de aqmeism pot fi găsite în lucrarea sa:

• "NOTRE DAME";
• "Trăim, sub nici o țară SI";
• "Insomnie. Homer. Sailuri strânse ... ";
• "Silenium";
• "Auto portret";
• "Seara delicată. Dusk este important ... ";
• "Zâmbiți" și multe altele.

Subiecte în lucrarea Mandelstam:

• frumusețea St. Petersburg;
• tema iubirii;
• locul poetului în viața publică;
• tema culturii și a libertății creativității;
• protest politic;
• poet și putere.

Sergey Gorodetsky.

Sergey Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Poetul rus - Akmeist, traducător. Creativitatea lui caracterizează prezența motivelor folclorice, el a fost îndrăgostit de cultura populară epică și veche. După 1915, a devenit poet țărănitor, descriind moralul și viața satului. Lucrul de către corespondentul militar, a creat un ciclu de poezii dedicate genocidului armean. După ce revoluția a fost tradusă în principal.

Lucrări semnificative ale poetului care pot fi considerate exemple de aqmeism:

• "Armenia";
• "Mesteacăn";
• ciclul "Spring";
• "Oraș";
• "Lup";
• "Fața mea este o memorie cache a nașterilor";
• "Amintiți-vă, Blizzard Flew";
• "Liliac";
• "Zăpadă";
• "MAI MULT".

Principalele subiecte din poeziile lui Serghei Gorodetsky:

• splendoarea naturală a caucazului;
• tema poetului și poeziei;
• genocid armean;
• subiectul revoluției;
• tema războiului;
• dragoste și versuri filosofice.

Creativitate Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) este un faimos poeteasă rusă, traducător, proză. În primul rând, ea este cunoscută pentru poemele sale de dragoste. Ea a fost, de asemenea, ciudată de a reflecta asupra aspectelor etice ale revoluției, iar nostalgia la vechiul timp a fost urmărită în faptele sale. Poate că de aceea a fost forțat să părăsească țara sovieticilor, unde lucrarea ei nu a fost apreciată. Știa și alte limbi strălucitoare, iar popularitatea ei a fost răspândită nu numai în țara noastră. Având în vedere admira poetesei în Germania, Franța și Republica Cehă.

Lucrări principale Tsvetaeva:

• "Du-te, ca mine";
• "Te duc la toate terenurile, toate cerurile ...";
• "Homesickness! Lung…";
• "Îmi place că nu ești bolnav cu mine";
• "Aș vrea să trăiesc cu tine";

Principalele subiecte din activitatea Poetesei:

• tema patriei;
• tema iubirii, geloziei, a separării;
• tema casei și a copilăriei;
• tema poetului și semnificația ei;
• soarta istorică a patriei;
• relație spirituală.

O caracteristică uimitoare a lui Marina Tsvetaeva este că poemele ei nu aparțin nici unui flux literar. Toți sunt în afara oricăror direcții.

Creativitatea Sofia Garnech.

Sofia Yakovlevna Garnech (1885 - 1933) - poeteasă rusă, traducător. A obținut faima datorită prieteniei scandaloase cu faimoasa Poetess Marina Tsvetaeva. Faptul este că comunicarea între ele a fost atribuită unui lucru mai mult decât o relație prietenoasă. De asemenea, Guineea a primit porecla "Sappo rusă" pentru declarațiile sale despre dreptul femeilor cu privire la dragostea non-tradițională și drepturile egale cu bărbații.

Lucrări principale:

• "Noapte alba";
• "În pământ este neputincios să nu urce cereale";
• "Nu spiritul, aproape nu carne";
• "Te iubesc în spațios";
• "Cât de ușoară frunză de astăzi";
• "Divinaţie";
• "Buzele erau prea strâns comprimate".

Principalele subiecte din activitatea Poetesei sunt dragoste fără prejudecăți, legătura spirituală între oameni, independența de opinia publică.

Nu face parte dintr-o anumită direcție a jocului. A încercat toată viața să-și găsească locul special în literatură, care nu este atașat la un anumit flux.

Interesant? Salvați pe perete!

La trecerea secolului al XIX-lea, o perioadă de decolare extraordinară a culturii interne și a marilor realizări în toate sferele de artă, a venit complex, plin de evenimente dramatice și puncte de cotitură ale secolului al XX-lea. Epoca de aur a vieții publice și artistice a fost înlocuită de așa-numitul argint, care a dat naștere la dezvoltarea rapidă a literaturii rusești, a poeziei și a prozei în noi curenți luminoși și, ulterior, a devenit punctul de plecare pentru căderea ei.

În acest articol, ne vom concentra pe poezia epocii de argint, considerăm că vom spune despre principalele direcții, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre ele fiind distins de muzica specială a versetului și o expresie strălucitoare a experiențelor și sentimente ale eroului liric.

Poezia secolului de argint. Până la timp în cultura și arta rusă

Se crede că începutul secolului argintiu al literaturii ruse cade la 80-90. Secolul al XIX-lea În acest moment apar mulți poeți minunați: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevski, M. E. Saltykov-shildrin. Țara se confruntă cu vremuri dificile. În timpul domniei lui Alexandru I, există o creștere puternică patriotică în timpul războiului din 1812, iar după aceea, datorită unei schimbări ascuțite a politicii liberale anterioare a regelui, societatea se confruntă cu o pierdere dureroasă a iluziilor și a pierderilor morale grele.

Poezia secolului de argint ajunge la viața publică și situația politică până în 1915 se caracterizează printr-o criză profundă, o atmosferă neliniștită, fierbinte. Performanțele în masă cresc, apare o politizare de viață, iar conștiința personală este consolidată simultan. Societatea efectuează încercări tensionate de a găsi un nou ideal de putere și sistem social. Și poeții și scriitorii ține pasul cu vremurile, stăpânind noi forme artistice și oferind idei îndrăznețe. Persoana umană începe să fie recunoscută ca unitatea multora a început: naturală și socială, biologică și morală. În anii februarie, revoluțiile și războiul civil din octombrie, poezia epocii de argint se confruntă cu o criză.

Discursul lui A. Blok "Cu privire la numirea poetului" (11 februarie 1921), vorbită de el la întâlnirea cu ocazia a 84 de ani de la moartea lui A. Pushkin, devine finală a epocii de argint.

Caracteristicile literaturii XIX - secolele primare XX.

Să luăm în considerare caracteristicile poeziei secolului de argint. În primul rând, una dintre principalele caracteristici ale literaturii din acea vreme a fost un interes enorm al subiectelor veșnice: căutarea spălată de viața unei personalități separate și a întregii omeniri în general, ghicitori ai caracterului național, istoria țării, influența reciprocă a lumii și a interacțiunii spirituale, umane și natura. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea. Acesta devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie teme de război, revoluție, tragedia personală a omului care a pierdut lumea și armonie interioară din cauza circumstanțelor. În lucrările scriitorilor și poeților, se naște un erou nou, curajos, extraordinar, decisiv și adesea imprevizibil, depășind cu încăpățânare toate adversitățile și privarea. În cele mai multe lucrări, o atenție deosebită se plătește tocmai modul în care subiectul percepe evenimentele publice tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, particularitatea poeziei și a prozei a fost căutarea intensivă a formelor artistice originale, precum și mijloace de exprimare a sentimentelor și a emoțiilor. Forma poetic și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au refuzat de exemplu de text clasic și au inventat tehnici noi, de exemplu, V. Mayakovsky a creat faimosul său "lestenka". Adesea, autorii pentru a obține un efect special au folosit anomalii de vorbire și lingvistică, fragmentare, alrogombism și chiar permis

În al treilea rând, poeții secolului de argint a poeziei ruse au fost experimentate în mod liber cu trăsăturile artistice ale cuvântului. Într-un efort de a exprima impulsuri spirituale complicate, adesea contradictorii, "volatile", scriitorii de oțel într-un mod nou se referă la cuvânt, încercând în poemele lor să transmită cele mai subtile nuanțe de semnificații. Standard, Definiții de șablon ale obiectelor obiective limpede: dragoste, rău, valori familiale, moralitate - oțel va fi înlocuit cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele exacte au dat drumul unor sugestii și ieftine. O astfel de milă, fluiditatea valorii verbale a fost realizată prin cele mai strălucite metafore, care de multe ori au început să fie construite pe similitudinea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, dar pe semne non-evidente.

În al patrulea rând, caracterizat prin noi metode de transmitere a gândurilor și sentimentelor eroului liric al poeziei secolului argint. Poemele multor autori au început să fie create folosind imagini, motive de diferite culturi, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști ai cuvintelor au inclus o scenă din Grecia, Roman și puțin mai târziu decât miturile și legendele slave. În lucrările lui M. Tsvetaeva și V. Bruce, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale, permițând înțelegerea persoanei umane, în special componenta sa spirituală. Fiecare poet al secolului de argint este puternic individual. Puteți înțelege cu ușurință cine dintre ele aparține acestor sau a altor poezii. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, vii, pline de vopsele, astfel încât orice cititor să simtă fiecare cuvânt și linie.

Principalele direcții ale poeziei secolului de argint. Simbolism

Scriitorii și poeții care se opun au anunțat crearea unui nou și modern modernism. Există trei poezii principale ale vârstei de argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ei avea cele mai strălucite caracteristici. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva afișării obișnuite a realității și a nemulțumirii cu viața burgheză. Prin urmare, din acest domeniu, inclusiv J. Morsas, a crezut că numai cu un indiciu special - un simbol, puteți înțelege misterul universului. În Rusia, simbolismul a apărut la începutul anilor 190. D. S. MEREZHKOVSKY a devenit fondatorul acestui curent, care a proclamat trei postulate principale de noi artă în cartea sa: simbolizarea, conținutul mistic și "expansiunea impresionabilității artistice".

Simboluri superioare și mai mici

Primele simboluri, numite mai târziu senior, au devenit V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsk și alții. Poeți. Creativitatea lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au portretizat viața reală ca plictisitoare, urâtă și lipsită de sens, încercând să transmită cele mai bune nuanțe ale senzațiilor lor.

Perioada de la 1901 la 1904. marchează ofensiva noilor etape ale poeziei rusești. Versetele simboliștilor sunt înmuiate cu spiritul revoluționar și premonirea schimbărilor viitoare. Simbolistii mai tineri: A. Block, V. Ivanov, A. White - Nu nega lumea, si noi conducem la transformarea sa, avand frumusetea amuzante, dragoste si feminitate, care va schimba cu siguranta realitatea. Este cu apariția pe arena literară a simboliștilor mai tineri din literatura au inclus conceptul unui simbol. Poeții îl înțeleg ca un cuvânt multi-discurs, reflectând lumea "cer", esența spirituală și, în același timp, "împărăția pământului".

Simbolism în anii revoluției

Poezia secolului de argint rus în 1905-1907. suferă schimbări. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se asupra evenimentelor sociale și politice care apar în țară, își revizuiesc opiniile asupra păcii și a frumuseții. Acesta din urmă este acum înțeles ca lupta Chaos. Poeții creează imagini ale lumii noi, care vine să schimbe pierderea. V. Ya. Bruțele creează o poezie "Gunns", A. Blok - "Viața Barka", "a crescut de la întunericul pivnițelor ..." și alții.

Simbolismul se schimbă. Acum nu este atrasă de patrimoniul antic, ci și folclorul rus, precum și mitologia slavă. După revoluție, există simbolici scârțâi, care doresc să protejeze arta de elementul revoluționar și, dimpotrivă, interesați activ de lupta socială. După 1907, disputele simboliștilor se epuizează, arta trecutului ajunge la schimbare. Și din 1910, simbolismul rus se confruntă cu o criză, reflectând în mod clar contradicția internă.

Axismul în poezia rusă

În 1911, N. S. Gumilev organizează un grup literar - "magazin de poeți". A inclus poeții O. Mandelshtam, Ivanov și Adamovici. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, dar a luat realitatea așa cum este, revendicând valoarea ei. "Poeții Shop" a început să-și producă jurnalul "Hyperborori", precum și lucrările de imprimare în Appolone. Axismul, originar ca o școală literară pentru a găsi ieșirea din criza simbolismului, uniți foarte diferit în plantele ideologice și artistice ale poeților.

Caracteristicile futurismului rus

Vârsta de argint din poezia rusă a dat naștere la o altă direcție interesantă numită "Futurism" (de la Lat. Futurum, adică "viitorul"). Căutați noi forme artistice în lucrările Fraților N. și D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin a devenit condiția prealabilă pentru originea acestei direcții în Rusia.

În 1910, a fost eliberată o colecție futuristă a "judecătorilor Sadok", în care au fost colectate lucrările unor astfel de poeți mai strălucitori, ca V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Brothers Brothers, E. Guro. Acești autori au făcut kernelul așa-numitului Cubal a căzut. Mai târziu, V. Mayakovski sa alăturat ei. În decembrie 1912, a fost eliberat Almanah - "Societatea la Gustul public". Poemele de labuturistii "Stroke Lesin", "Luna Dusty", "Rying Parnass", "Zatuchka" a devenit subiectul numeroaselor dispute. La început au fost percepute ca o modalitate de a deranja obiceiurile cititorului, dar cu o lectură mai atentă, o dorință ascuțită de a arăta o nouă viziune a lumii și implicarea socială specială. Anti-estetica sa transformat într-o respingere a frumuseții fără suflet, falsă, ruda expresii a fost transformată în viciul mulțimii.

Ego paturist

În plus față de sărbătoarea cubală, au apărut câțiva curenți, inclusiv egochurismul, condus de I. Northerners. Astfel de poeți, cum ar fi V. I. Cuiburi, I. V. Ignatiev, K. Olympov, și alții s-au alăturat lui. Au creat editura "Petersburg", "Zasahahar Kry" etc. Versetele lor au fost distinse prin extravaganță și au fost adesea compilate din cuvinte au creat de ei. În plus față de egofești, două grupuri au operat: "Centrifuge" (B. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și "Mezonin of Poedery" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Shernevich).

În loc de închisoare

Epoca de argint a poeziei ruse a fost o scurtă, dar unită pleania celor mai străluciți poeți talentați. Mulți dintre ei au o biografie tragică, deoarece voința de soarta trebuia să trăiască și să creeze într-un astfel de fatal pentru țară, punctul de cotitură al revoluțiilor și haosului anilor post-revoluționari, războiul civil, speranța și renașterea și renașterea. Mulți poeți au murit după evenimentele tragice (V. Khlebnikov, A. Block), multe emigrate (K. Balmont, Z. Hippiius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), unele abuzuri cu viața au fost împușcate sau cu cignt în taberele lui Stalin. Dar toți au reușit să facă o contribuție uriașă la cultura rusă și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.

Ministerul Educației și Științei din Republica Populară Donetsk

Instituția de învățământ profesional de stat

« Donetsk Transport. e. prezervativ iCHEN. adică colegiu. »

Dezvoltarea metodică

seara literară

"Dragostea în poezia secolului de argint"

Profesor

limba rusă

și literatura

Toroznyuk I. V.

Donetsk.

2016

Subiect: "Dragostea în poezia secolului argintului"

Teluri si obiective:

Instruire:

Pentru a forma capacitatea de a crea o performanță publică și monologă orală.

Extindeți cunoștințele studenților despre personalitățile și lucrările poeților vârstei de argint.

Activați imaginația creativă a studenților.

În curs de dezvoltare:

Dezvoltați memoria studenților.

Îmbunătățiți vorbirea studenților pentru pregătirea și adaptarea lor de succes în societate.

Dezvoltați abilitățile citirii expresive, eticheta de vorbire.

Ridicarea:

Prin producția teatrală pentru a promova formarea gustului estetic al studenților.

Suntem interesați de studenți la literatură, muzică, artă.

Pentru a forma dragostea și atitudinea reverentă față de cuvântul rusesc.

Obiectivele pentru profesor:

Organizați studiul materialului pe subiect: "Poezia vârstei de argint",

folosind o abordare și o metodă individuală și diferențiată.

Creați o atmosferă creativă, confortabilă și prietenoasă în sala de clasă.

Vizualizare: Expoziție de cărți ale poezilor secolului argintului, portrete ale poeților, materialelor video, înregistrări audio.

Echipament: Computer, Instalare multimedia, Proiector, Prezentare, Expoziție de carte; Figurine, sfeșnici.

Au fost izbucniri de focuri de incendii,

Și situată din punțile căruciorului,

Și întregul oraș de doliu a navigat

Conform numirii necunoscute,

Pe Neva Ile vs. Lue, -

Numai departe de mormintele lor.

Pe galeria cherley arc,

În vara subțire Sang Flugarka,

Și luna de argint luminoasă

De-a lungul secolului de argint se uita ...

V. Gorodetsky.

Conducere: Începutul secolului al XX-lea a absorbit cât mai multe evenimente ca și întreaga istorie a unui stat ar fi putut absorbi. Două decenii au adăpostit trei rotații și războiul civil și tragedii la scară mondială.

Conducere: Începutul secolului a dat un astfel de poeți talentați că numărul lor ar putea fi comparat cu sute de sute de stele pe catifea neagră a cerului de noapte, iar fiecare secundă poate fi numită Mozart verset.

Conducere: Poeții formează multe zone literare: simbolism, acmeism, futurism, imud. Darul lor poetic divin a rămas neschimbat, datorită căruia au adus versetul într-un sens poetic pentru perfecțiune: sunetul, toate cele mai subțiri ale sentimentelor au câștigat nemaiauzit muzicalitatea.

Conducere: Poeții secolului de argint sunt o întreagă constelație în Galaxia Națională Rusă: A. Block, I.Severyanin, A. Akhmatova, N. Gumilev, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, Young B. Pasternak și M. Tsvevaeva, N . Klyuev și. Yesenin.

Conducere: Vă invităm la una dintre cele mai faimoase cabarete literare și artistice din Sankt Petersburg sub numele de "Dog Stray".

George Ivanov: "Camerele de la" câinele rătăcitor "erau doar trei. Bofoft și două săli. Aceasta este în subsolul anterior ordinar. Acum, pereții sunt vopsite în mod strălucit, în loc de un candelabru - Hoop de aur. Arzând strălucitor un șemineu uriaș de cărămidă. Camerele sunt boltite, magice de la strălucire. "

Conducerea: Da, i-am iubit - acele nopți exacte,

La masa joasă - ochelari glaciali,

Peste ochi negru de cafea aratând cuplu subțire,

Roșu foc de foc foc

Grezi de literaturi greywee ...

Conducere: Cafeneaua a fost localizată în cea de-a doua curte a casei de colț de pe piața Mikhailovskaya, în subsol. Adresa modernă a casei: Piața de Artă, 5. Inițiatorii de a crea o cafenea au fost scriitorului a.N. Tolstoy și grup de artiști moderni. Ei au visat să creeze un fel de club, unde ar putea comunica creativ cifrele de literatură și artă - artiști, artiști, scriitori.

Conducere: Directorul N. Petrov spune despre originea numelui Cafenului:

… "Într-una din zile, când suntem în căutare de un subsol liber de la o gateway, a privit în alta, a.N. Tolstoy a spus în mod neașteptat:

– Și nu-i amintim acum câinii vagabonzi care caută un adăpost?

– Ai găsit numele de aventură, - exclamă N.N. Evrei.

– Lăsați acest subsol să fie numit "câine rătăcitor"!

Chiar mi-a plăcut numele.

Conducere: "Fraternitate"
Și cei sunteți buni,
Ce sunt toate soturile
Aici se vor întâlni sufletele "
V.gorotsky.

Conducere: A avut loc la 31 decembrie 1911.

În acei ani, cabaretul literar-artistic a fost numit oficial "Societatea de Artă a Teatrului Intim". Apoi a fost un club de scriitori, artiști, artiști. Numele a sugerat că oricare dintre oameni rătăciți, dar neapărat creativi ar putea veni la subsol și o face

Conducere: Pe perete de la ușa de intrare, un ciocan și o tablă au fost tradiționale, în care oaspeții au trebuit să bată. Mergând de-a lungul scării abrupte la zece pași, cei care au venit la "Sala principală", la intrarea în care a pus o mare "carte de porc" (rădăcina ei a fost interconectată în pielea de porc). /. Cu timpul, la momentul faptului, a fost finalizat într-un an strictă al instituției, care a fost scris și pictat, nu a interferat cu naborii și prăjiturile versassale, care sunt notabile pentru expunerea și îngrijirea, care sunt notabile. "Cartea de porc" a fost așezată la Whad, a fost nevoie de un stemă înspăimântătoare - așezat cu o lărgime, prezența unei lămpi pe un Antich Maewo, portretul lui Puddle of Boris, inspiratorul ideologic și directorul " Câine vagabond".

Conducere: Imnul "câinilor stretch" a fost scris la deschiderea instituției M. Kuzmin.

În cel de-al doilea subsol de curte;
În ea adăpost câini.
Oricine a ajuns aici -
Doar câine.
Dar în acea mândrie, dar în această onoare,
Pentru a ajunge pe acea bază!

Conducere: Seara literară au fost ținute la "câine tracy", prelegerile au fost aranjate pe noi fenomene în literatură și artă.Inspirat de persoane, pe scenă, cineva citește poezii, întrerupe muzica și pianul. Cineva certă, cineva este explicat în dragoste.

Conducere: Dragostea și poezia secolului de argint ... Ele sunt vrednice unul de celălalt. Poezia acoperită de iubire și dragoste înălțată de poezie la vârfurile spiritului uman:

Conducere: Dragostea în poezia epocii verzi:

Conducere: Blokovskaya: "Silver Lira în mâna voastră întinsă"

Conducere: Akhmatovsky: "Luna de argint peste vârsta de argint"

Conducere: Toate poemele Tsvetaeva - "Argint Davegi":

Conducere: Moartea și timpul din spate pe pământ -

Nu le numiți pe domnii;

Totul, circular, dispare în MGL,

Goliți doar soarele iubirii.

(Vladimir Solovyov)

Conducere: Dragostea Brysov este simplă, sinceră.Valery Brucile au reușit să păstreze respectul profund asupra femeilor în inima lui, el sa plecat la ei și, după propria sa definiție, sa simțit prost în societatea lor, care nu a fost dat să înțeleagă lumea de vârf a acestui lucru. Cu toate acestea, în ciuda faptului că multe romane au fost atribuite poetului în timpul vieții sale, sa știut că înainte de moarte a rămas credincios soției sale, considerându-l un ideal inaccesibil.

Citirea pe inima poeziei V. Bryusov " Femeie "

Femeie

Ești o femeie, ești o carte între cărți,

Sunteți o derulare laminată, capturată;

În liniile sale și spiritul și cuvintele excesului,

În foile sale, fiecare moment este supărat.

Ești o femeie, ești o băutură vrăjitoare!

El arde focul, abia pătruns în gură;

Dar flăcările de băut suprimă un strigăt

Și sallostalit este tortură nebună.

Ești o femeie și asta ai dreptate.

Din secolul a îndepărtat coroana de înstelat,

Sunteți în abnumbul nostru imaginea unei divinități!

Suntem o vătămare pentru tine, fier,

Noi slujim, solid munții fracțiunii,

Și rugați - de la secol - pe tine!

Conducere: Două stele de poezie a epocii verzi: s-au întâlnit în vara anului 1888 și s-au căsătorit în câteva luni. Ei au trăit împreună timp de 52 de ani, fără să se împartă niciodată, pentru că nu o zi. În 1889, Merezhkovski căsătorit cu Zinaida Hippius. Acest spirit spiritual.creative Union Hippius descris în cartea sa neterminată "DmitryMerzhkovsky. "

Citirea de către inima poeziei lui D.Mergovsky "tăcere".

Tăcere

Cât de des vreau să-mi exprim dragostea
Dar nu pot spune nimic,
Mă bucur foarte mult, suferind și tăcut:
Ca și cum mi-e rușine - nu îndrăznesc.

Și în imediata apropiere a sufletului viu al tău
Deci, totul misterios, deci totul este neobișnuit, -
Ceea ce este prea înfricoșător misterul divinității
Cred că dragostea să vorbească despre ea.

Simțim cea mai bună rușine și tăcută,
Și tot volumul sacru al tăcerii:
Încă zgomotează valuri spumante,
Adâncimea mării este tăcută.

Conducere: Zinaida Hippius a fost un mister pentru toată lumea. Ea a atras oamenii la el nu numai apariția și gloria poetică, ci și o energie extraordinară și pasiune politică. Și a respins aroganța, batjocura, pretenția:

Conducere: Mulți au încercat să găsească cheia pentru a înțelege personalitatea ei. Dar cel mai bun din toate Zinaida Hippius știa, desigur, Merezhkovsky, care era îndrăgostit cu soția sa până în ultimele sale zile.A supraviețuit puternic morții soțului ei în 1941, Zinaida Nikolaevna a încercat să se sinucidă. Pentru Hipius, dragostea este viața însăși, purtând nemurire. "Nu-i iubiți" pentru ea însemna "nu trăiesc". Dar dragostea adevărată este imposibilă fără libertate, egalitate și loialitate față de adevăr, inclusiv - adevărul propriului tău "I".

Citirea prin inima poemului Z. Hippius "Iubiți unul".

Dragostea este singură

O singură dată fierbe spumă

Și valul este împrăștiat.

Nu pot trăi trădarea

Comoara Nu: Dragostea este una.

Nu suntem nimic, jocul Ile,

Ile Lzhem - dar în inima tăcerii.

Nu ne schimbam niciodata:

Suflet unul - dragoste singur.

Monoton și deșert

Monotonie puternic

Viața merge ... și în viața lungă

Dragostea singură, întotdeauna singură.

Numai în Constant - Infinity,

Numai în adâncime constantă.

Și totul este clar: dragoste singură.

Dragostea noastră plătim sângele nostru

Dar sufletul potrivit este adevărat,

Și ne iubim că suntem o iubire ...

Dragostea este una ca și moartea.

Conducere: Ciclul "poemelor despre frumoasa doamnă" a marcat începutul calea creativă a lui Alexander Bloka ca artist deja stabilit și independent. Acest ciclu a fost inspirat de iubitul și soția poetului - fiica marelui om de știință rus, cu dragostea lui Dmitrievna Mendeleev.

Conducere: "Soarele iubirii" a acoperit întreaga viață a marelui simbolist al poetului rus. Blocul vechi de șaptesprezece ani a văzut șaisprezece ani în grădina de primăvară, acoperit cu petale ale unui măr. Am văzut și am iubit pentru viață.În versetele sale, blocul construiește un frumos templu de dragoste, o divinitate în care este o femeie, o fată.

Citirea prin inima poeziei A. Bloc "pe Davleys, despre exploatații, despre glorie ...".

"Pe valorile, despre exploatări, despre glorie ..."

Despre valori, despre exploatări, despre glorie
Am uitat pe terenul de sortare,
Când fața ta este în cadru simplu
În fața mea a strălucit pe masă.

Dar a venit ceasul și ai plecat acasă.
Am aruncat inelul prețuit în noapte.
Ai dat destinul nostru la altul
Și am uitat fața frumoasă.

Au zburat zile, întorcându-l pe roamul blestemat ...
Vinul și pasiunea mi-au chinuit viața ...
Și ți-am adus aminte de tine înainte de analog
Și te-a chemat ca tinerețe ...

Te-am sunat, dar nu te-ai uitat în jur,
Îmi lacrimă Lily, dar nu ați scăzut.
Ați înfășurat în Raincoat albastru,
În noaptea brută ați plecat acasă.

Nu știu unde se află adăpostul mândriei tale
Tu, dragă, tu, blând, găsit ...
Mă culc ferm, visez la albastrul tău,
În care te-ai dus la noaptea brută ...

Nu visezi de sensibilitate, despre glorie,
Totul a trecut, au trecut tinerii!
Fata ta in marginea sa simpla
Mi-am scos mâna de la masă.

Conducere: Ca și în activitatea blocului, în poezia lui Konstantin Balmont, femininul a început un rol important, închinarea "Forever Feminin".

Conducere: Poveștile romantice cunoscute în care sentimentul sincer față de o femeie a fost un stimulent al inspirației sale. La sfârșitul anilor '20, Balmont a supraviețuit ultimului său roman, romanul în scrisori. El sa încheiat tragic. Într-una dintre scrisorile, poetul spune: "În ultimele 7-8 săptămâni au fost pentru mine timpul de tortură spirituală continuă. Să-mi spui mult timp, cum sa întâmplat că tânărul fată rusă Tanya Osipova, care trăiește în Finlanda, În Terookah, a devenit neexperimentat pentru mine. Era o poetă, și ea a fost povestea mea. Pentru un an întreg, dragostea mea pentru ea și dragostea ei pentru mine a fumat moartea. Mi se pare că inima mea se rupe și goală. Sunt plin de dorință insuportabilă despre singura mea tanya. O astfel de pierdere în viața mea nu a fost în viața mea. Nu este sfârșit. "

Conducere: Ea a dedicat poeziilor ei: "Nu mi-a fost al meu", nu am văzut, dar recunoscut "," inelul lor "," prima ploaie "," lumina albă "," în această noapte "," Îmi place flori: "

Citirea de către inima de poezii K. Balmont "Joacă în jocul de joc ...", "tristețea lunii".

Jucați jocuri de dragoste

Există sărutări - cum ar fi visele libere,

Bliss-luminos, Înainte de frenezie.

Există sărutări - ca zăpada este rece.

Există sărutări - ca o insultă.

O, sărutări - cu forța date,

Kisses - în numele muzicii!

Ce ard, ce ciudat,

Cu fericirea și dezgustul lor!

Alerga și trepidarea de la frenezie,

Nu există nici un vis de visare și nu există niciun nume.

Sunt puternic - voința iubirii mele,

Sunt puternic: indignare!

Tristețea Moon.

Erai sora mea, itemant, apoi pasionat,

Și te-am iubit și te iubesc.

Ești o fantomă Dragă ... Pale ... Unclear ...

Oh, pe această oră lunară, mă voi întrista despre tine!

Vreau să nopți, răspândesc aripile,

Tăcerea aeriană ne-a conectat.

Vreau să fiu împlinit cu rezerve,

În ochii tăi, am strecurat focul iubitorilor.

Te vreau, toate palidele din făină,

Sub mângâierea înghețată, și m-aș săruta

Fața, ochii și mâinile mici,

Și mi-ai șoptit: "Uite, sunt all - a ta!"

Știu că toate culorile pentru noi ar putea apărea

În mine tremură dragoste ca un fascicul lunar în val.

Și vreau să maur, nebun, exclamă:

"Vei fi pentru totdeauna dragostea mă torturează!"

Conducere: O seară de iarnă în "câine de legare", avantajele citesc poezii într-un cerc și propozițiile sunt pronunțate, pentru cel mai important ucigaș. Aprobarea puternică este rară. Celebritățile citesc și începătorii.

Conducere: Coada vine la o tânără doamnă, subțire și întunecată. Negru, ca și cum ar fi lăudat, Chelka își închide fruntea spre sprâncene, obrajii întunecați. Ochii arata rece si nemișcat - doar nu vedeți înconjurarea. Gura ondulată, îndoire unghiulară înapoi. Chiar ridicând picioarele subțiri, lungi - un unghi. Există astfel de femei în viață? Aceasta este ficțiunea artistului! Nu, acesta este un Akhmatova viu.

Citirea prin inima poezii Anna Akhmatova "a strâns mâinile sub veilul întunecat ...".

Mâinile strânse sub vălul întunecat

Mâinile strânse sub voalul întunecat ...
"De ce ești palid astăzi?" -
Din faptul că sunt trist trist
L-am băut.

Cum să uiți? El a ieșit, uimitor,
El răsuci durerea de gură ...
Am scăpat de balustradă fără a atinge,
Am fugit în spatele lui la poarta.

Atingând, am strigat: "glumă
Tot ce a trecut înainte. Pleacă, mor. "
A zâmbit calm și teribil
Și mi-a spus: "Nu stați în vânt".

Conducere: Anna Akhmatova și-a încântat versetele, a admirat demnitatea, spiritul ei înalt.

Citirea pe inima poemelor Anna Akhmatova "Seară"

Seara

Muzica clasată în grădină
Atât de durere incomprehensibilă.
Proaspătă și topită pe mare
Pe stridii de mâncare din gheață.

Mi-a spus: "Sunt un prieten credincios!"
Și rochiile mele au atins ...
Cum nu arata ca
Atingerea acestor mâini.

Atât de netede pisici sau păsări,
Deci, pe călăreți arată subțire ...
Doar râsul în ochii calmului său
Sub genele ușoare de aur.

Romantic N. Noskova. pe poeziile lui Nikolai Gumileva "Luminoase monotone"

Conducere: Nikolai Gumilev, poetul, fondatorul noii direcții artistice în poezie - Aqmeism, primul soț Anna Akhmatova, merită o atenție deosebită. Poezia secolului de argint este de neconceput fără numele Lui.

Conducere: Visul exploatărilor, muza de rătăciri îndepărtate nu a părăsit niciodată gumileva. El este un călător faimos, am trimis 3 ori în expediții îndepărtate (colecțiile etnografice africane sunt stocate în muzeu). El este singurul poezilor epocii de argint, care a mers în mod voluntar în față în 1914, care a devenit o inteligență cu sânge rece și de două ori acordată pentru faptele din St. George Cross.

Conducere: În viața lui Gumilev era iubitoare. El sa îndrăgostit pas cu pasi, a făcut fetele preferate ale sentinței și, teribil, îngrijorate de refuzuri (chiar a ajuns la încercări de sinucidere).

Conducere: Dragostea în viața lui Gumilyov este o limbă clară și secretă, tăcută și verboză, strălucitoare și decolorare.

Conducere: Anna Akhmatova este dedicată cărților de poezii "Flori romantice", "Alien Sky" și albumul versurilor de dragoste, create în Paris în 1917 și lansate după moartea poetului numit "la steaua albastră".

Conducere: Nikolai Gumilev - Un cavaler nu numai în poezie, dar și în viață, care a căutat să iubească profund. Numele lui lângă numele A. Akhmatova. A adus-o la poezie și a devenit o regină în ea.

Citirea pe inima poeziei N. Gumileva "ea" .

Ea este

Știu o femeie: tăcere,
Oboseală amară de la cuvinte
Locuiește în Merziaia misterioasă
Elevii ei extinși.

Sufletul ei este deschis cu lăcomie
Numai versetul de muzică de cupru,
Înainte de viață, pierdere și nepoliticos
Arogant și surd.

Bolnav și relaxat
Atât de ciudat a plantat pasul ei
Numele este imposibil să-l numiți frumos
Dar în ea toată fericirea este a mea.

Când sunt însetat
Și îndrăzneț, și mândru - mă duc la ea
Aflați durerea dulce înțeleaptă
În izomul și delirul ei.

Ea sa luminat în mii de mii
Și păstrează fulgerul în mână,
Și visele visează ca o umbră
Pe nisipul de incendiu Paradise.

Conducere: "Și, deși Anna Andreevna a devenit soția mea, ea a rămas pentru totdeauna pentru mine un mister.

Conducere: La domiciliu, Ahmatova nu a fost niciodată, așa și sa sunat - fără adăpost. Dar lipsa de adăpost a fost un fel special: oriunde a apărut - în salonul Lee, în teatru, în cabareta de noapte, imediat sa dovedit a fi în centrul atenției. "Intinde în mătase neagră, cu o ovală mare de cameo la centură, a zdruncinat Akhmatova".

Citirea lui Heart Poemul N. Gumileva "somn".

Dormi

Am strigat de la somn rău

Și sa trezit, tristețea lui Grievo;

Am visat - iubiți altul

Și că te-a ofensat.

Am fugit de la patul meu,

Ca un ucigaș din taxa lui

Și privită ca o strălucire slabă

Luminează cu ochii animalelor.

Ah, probabil, atât de fără adăpost

Nu a rătăcit

În acea noapte pe străzi este întuneric,

Ca în canalele râurilor uscate.

Asta se află în fața ușii,

Nu mi-am dat un mod diferit,

Deși știu că nu voi îndrăzni

Niciodată în această ușă să intre.

Te-a ofensat, știu

Deși a fost doar un vis,

Dar încă mai mor

Înainte de fereastra închisă.

Conducere: Anna Andreevna Akhmatova este un frumos, victorios, regal, luând poezii cu dedicații, necazuri, închinare la oameni apropiați și mai dificili. Și - complet diferit - Tsvetaeva.

Video din filmul "Romance crud". Romantismul "sub mângâierea placa de teddy".

Conducere: Cafeneaua a apărut odată miniatură, cu figura băiatului egiptean, o femeie tânără blondă. Verzele clare ale ochiului ei, estompate de un aspect de dimensiuni scurte, are ceva vrăjitor. Nu-i place cuvântul "poetess". Ea este poet.

Conducere: În marele pleiad al poeților secolului de argint M.I. Tsvetaeva ocupă un loc special.

Conducere: În soarta lui Marina Tsvetaeva a fost singura dragoste, doar un singur om - Sergher Efron, soțul ei, tatăl tatălui ei ...

Citirea de către inima poeziei lui M. Tsvetaeva "Te las ..."

(+ video I. Allegrova)

Te duc departe ...

Te voi cădea din toate țările, toate cerurile,
Deoarece pădurea este leagănul meu, iar mormântul este o pădure,
Pentru că stau pe pământ - doar un picior,
Pentru că dorm la tine - nu ca nici un altul.

Te duc departe de tot timpul, în toate nopțile,
Tot aurul este interzis, toate săbii,
Sunt cheile lui Zakin și câinii alerga de la pridvor -
Pentru că în noaptea Pământului sunt credincios PSA.

Te rog tuturor celorlalți - unul, unul,
Nu vei fi o soție desenată, eu - o soție,
Și în ultima dispută, te voi lua - tăcut! -
Că cu care Iacov stătea noaptea.

Dar în timp ce nu treceți pe aripioarele toracice -
Despre blestem! - Stai - tu:
Două aripi ale dvs. destinate aerului, -
Pentru că lumea este leagănul tău, și mormântul este lumea!

Conducere: Boris Pasternak ... "Aceasta este o secreție, alegorie, cifru", a spus M. Tsvetaeva despre el. Cât de adâncă putea vorbi despre suflet, despre Dumnezeu, despre iubire. Adânc și simplu:

Am terminat, și sunteți în viață ...
Și vânt, plângere și plâns,
Rocks pădurea și țara ...

Februarie ... Ia cerneală și plâng ...

Să renunțăm la cuvinte
Ca o grădină - chihlimbar și zest
Împrăștiate și generos, abia, abia, abia ...
Conducere: Foarte apreciat în literatura mondială a Premiului Nobel. Și numai în 89 a fost prezentată fiului lui Pastenk. Și apoi de la premiul forțat să refuze, adăugând Boos și amărăciune în această viață atât de grea. Și ne-a dat lumina sufletului său generos, de-a lungul secolelor.Stropirea cântecului I. Solden pe poeme B. Pasternak "Lumânarea arsă ...".

Conducere: În versurile de dragoste ale secolului de gunoi, Serghei Yesenin ocupă un loc special. Poemele sale imboldați cu sentimente arzătoare, adevărul inimii, loviți șirurile sufletului uman și continuați să sune în inimile noastre Timp de peste 90 de ani.

Citirea prin inima poemelor lui S. Yesenin "Nu rătăciți, nu pentru a muri în tufișuri ...", a fost observat "Focul Blue"

«…»

Nu rătăciți, nu pentru a-mi în tufișurile purpurilor
Lebede și nu să caute o urmă.
Cu coadă de păr de ovăz
M-ai trimis pentru totdeauna.

Cu boabe de suc de starlet pe piele,
Tender, frumos, a fost
Pe apusul soarelui vedeți roz
Și, cum ar fi zăpada, razele și lumina.

Granulele tale ale ochilor tăi se așeză, începu
Numele este subțire topit ca sunetul
Dar a rămas în pliuri șal
Mirosul de miere din mâinile nevinovate.

Într-o oră liniștită când conduceți pe acoperiș,
Ca un pisoi, spală gura gurii,
Vorbind blând despre tine am auzit
Apa cântând cu fagure de vânt.

Lăsați unii să-mi șoptească o seară albastră,
Că erai un cântec și un vis,
Totuși, cine ți-a inventat moara flexibilă și umerii -
Secretul luminos secret atașat.

Nu rătăciți, nu pentru a-mi în tufișurile purpurilor
Lebede și nu să caute o urmă.
Cu coadă de păr de ovăz
M-ai trimis pentru totdeauna.

"Focul a fost observat ..."

Focul albastru a fost observat
Iertat nașterile au fost date.

Am fost tot - ca o grădină lansată,
A fost pe femei și poțiuni dropsy.
M-am despărțit să beau și să dansez
Și pierdeți viața fără să vă uitați înapoi.

M-aș uita doar la tine,
Vezi ochii lui Zlato-Karya
Și astfel încât trecutul nu este iubitor,
Nu ai putut merge la altul.

Lacrimă blândă, moară ușoară,
Dacă te-ai cunoscut cu o inimă încăpățânată,
Cum poate iubi huliganul,
Cum poate fi supus.

Am folosit pentru totdeauna am uitat Kabaki
Și poemele ar fi marcat.
Doar B subțire
Și părul tău este culoarea în toamnă.

Aș merge dincolo de tine
Deși în dvs., chiar dacă li sa dat ...
Pentru prima dată am ajuns despre dragoste,
Pentru prima dată, repet scandalul.

Scrisoare către femeie

Iti amintesti,
Sunteți cu toții, desigur, amintiți-vă
Cum am stat
Apropiindu-se de perete
Ai mers emoționat în jurul camerei
Și ceva ascuțit
În fața ma aruncat.
Ai spus:
Este timpul să ne despărțim
Ce ești volatil
Viata mea nebuna
La ce oră trebuie să o scoateți
Și lotul meu -
Rolă mai departe.
Favorită!
Nu m-ai iubit.
Nu știați că în Hotărârea Holt
Eram ca un cal, a condus în săpun,
Îndrăzneț.
Nu stiai
Că sunt în fum solid
Într-o viață ravă
Deoarece intr. Nu înțeleg -
În cazul în care evenimentele rock ne poartă.
Față în față
Persoanele nu văd.

Mare aparent peste distanță.
Când se fierbe marinul neted
Navă în starea deplorabilă.
Pământ - navă!
Dar cineva brusc
Pentru o nouă viață, o nouă glorie
În grosimea dreaptă a furtunilor și a viscolelor
A trimis mare.

Ei bine, cine este de la noi pe punte
Nu a căzut, nu a vina și nu a jurat?
Sunt puțini dintre ei, cu un suflet cu experiență,
Care a rămas puternic în coapte.

Atunci sunt
Sub zgomot sălbatic
Dar o cunoaștere sănătoasă
Coborât în \u200b\u200bnava navei
Pentru a nu urmări vărsăturile umane.

Că timusul a fost -
Rusă Kabac.
Și m-am plecat peste un pahar,
Deci, nu suferă de niciunul
Vă retribuiți-vă
În Ugon este beat.

Favorită!
Te-am chinuit
Ai avut melancolie
În ochii obosit:
Că sunt înaintea ta
A fost risipit în scandaluri.
Dar nu știi
Ce este în fumul solid
Într-o viață ravă
Cu asta și suferă
Ce nu ințeleg
În cazul în care evenimentele de rock ne poartă ...

Acum anii au trecut.
Sunt îmbătrânit în altul.
Și mă simt și cred în diferite.
Și vorbesc pentru vinul festiv:
Lăudați și glorie spre direcție!
Azi am
În greva sentimentelor blânde.
Mi-am amintit oboseala ta tristă.
Si acum
Te voi informa
Ce am fost,
Și ce mi sa întâmplat!

Favorită!
Să-mi spun frumos:
Am scăpat de poddy cu un cerc.
Acum în partea sovietică
Eu sunt cel mai aprig călător.
nu eu am
Cine a fost atunci.
Nu te-aș chinui
Așa cum a fost înainte.
Pentru bannerul libertății
Și muncă ușoară
Gata să meargă cel puțin la La Mansha.
Iartă-mă ...
Știu: nu sunteți TA -
Traiesti
Cu un soț grav, inteligent;
Ce nu aveți nevoie de Matahe
Și eu însumi
Nici picăturile nu sunt necesare.
Trăiesc așa
Cum te duce steaua
Sub sensul reînnoit.
Cu salutari
Îți amintești întotdeauna
Familiar a ta.
Sergey Yesenin.

Conducere: Soarta creatorilor de la începutul secolului ...

Conducere: Au fost luminoase, neobișnuite, tragice, diferite ...

Conducere: Fata tuturor este o carte întreagă ...

Conducere: Și creativitatea este un cadou pentru noi, pentru că toată lumea își va găsi melodia în placa de argint.

Conducere: Ei s-au adunat în "câinele întins".

Conducere: Erau tineri și talentați. Au fost mereu și serioși.

Secol argint, pleoape ...

Secolul poeziei, pleoapelor,

De existența vârstei, un secol al unui om,

Gândiți-vă la pleoape și pleoape ...

Vârsta sufletului, poetul secolului ... Sunetul pleoapelor, pleoapele ...

Câte secrete și nume! În această vârstă sunt îndrăgostită.

Pleoapele mele de argint
Vârsta dvs. de argint,
Pleoapele noastre de argint ...
Câte secrete și nume!
În această vârstă sunt îndrăgostită.

Recent, deschidem mai mulți scriitori și poeți pentru ei înșiși. Și nu mai prezintă lumea noastră spirituală fără Alexander Blok, Igor Northerner, Nikolai Gumileva. Toți sunt poeții vârstei de argint. Creativitatea lor este minunată și merită discuții, dar aș vrea să vorbesc despre femei.

Așa sa întâmplat că în Rusia două nume de sex feminin în poezie pentru o lungă perioadă de timp, au umbrit semnificația lor alte nume de sex feminin. Aceasta este Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Vreau imediat să observ că poemele erau adesea dedicate acestor poeți. Inima sensibilă a lui Boris Pasternak cu o căldură specială a fost deschisă spre femei, sufletele care erau egale cu el asupra percepției artistice a păcii și a iubirii.

Cred că voi ridica un cuvânt similar cu primatul dvs. Și mă înșel - sunt o iarbă trink, încă nu fac parte din greșeală.

Aceste linii ale poetului au dedicat Anne Akhmatova. Ce închinare înainte de enormitatea frumuseții spirituale a acestor femei în inițiative! Mărirea sufletului uman în dragoste și nobilime nu depinde de nici o circumstanțe exterioare, cu excepția lui Dumnezeu, iar Dumnezeu este întotdeauna pentru iubire. Se subliniază în cuvintele donate de Marina Tsvetaeva:

Aveți dreptul prin tastarea buzunarului, spuneți: Căutați, jurați, provocări. Nu-mi pasă decât ceața de brânză. Orice bun ca dimineața în martie.

Creativitatea poeților este minunată, versurile lor admiră astăzi și mi se pare că, după o sută de ani, aceste femei nu vor uita. Ei nu vor uita și apoi dorința lor de a deschide oamenii.

Îmi plac poemele iubirii. Sunt deranjante, îngrijorează sufletul. Mai ales când o femeie scrie despre acest sentiment delicios. În poezia, Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva, puteți aloca un "Lyrics de dragoste", dar va necesita o mulțime de timp. Ambele poetess au scris foarte mult acest subiect, iar majoritatea versetelor lor sunt dedicate iubirii.

Mă rog cu ferestrele - el palid, subțire, drept. Astăzi am tăcut dimineața, iar inima este în jumătate.

Se pare că în această poezie Anna Andreevna despre dragoste - nu un cuvânt. Dar impresia unui mister, ascuns de ochiul neautorizat al unei drame de dragoste, poate că a jucat singur, iubiți Longguard despre om. Acești poeți au poezii pătrunse cu sensibilitate și, uneori, milă. Tsvetaeva, de asemenea, în poezia sa este întotdeauna puternică, curajoasă, puternică, visează să se conecteze cu egal. Dar întâlnirea puternică, chiar intenționată unul de celălalt, întotdeauna se întoarce în jurul luptei.

Aceasta este contradicția lor și mă atrage. Unul - feminin, sensibil, Frank, într-un alt caracter curajos, voluntar. Dacă ar fi fost necesar să le compare între ei, nu am putut să o fac. Mi se pare că este imposibil. Este imposibil să se conecteze astfel de personalități diferite, dar parțial aceeași personalitate. Prin urmare, aș dori să iau în considerare separat lucrarea lui Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva, dar și că și cealaltă merită atenție.

Voi începe cu cea că puterea întâlnirii, priceperii și talentului meu stă lângă Brilliant Pușkin. Poezia Anna Ahmatova exprimă profund inima feminină, un sentiment de dragoste, un accident de suflet tragic, o mare dragoste maternă și tristețe. Dar dragostea în versetele ei nu este întotdeauna strălucitoare, de multe ori ea poartă durerea. Heroina lirică a Safoului rusesc, așa cum a strigat tânărul Poetess, a fost respins, a fost distrus, dar îl îngrijorează demn, cu umilința mândră, fără să se umiligă pe sine sau pe iubitul Său.

În cuplajul pufos, mâinile au fost tocate. Am devenit înfricoșător, a devenit oarecum vag. Oh, cum să te întorci, săptămâni rapide de dragoste, aer și minut!

Ahmatova explorează poetic tranziții complexe și contradictorii între dragoste și premisii, joc și autenticitate. La urma urmei, ceea ce poate fi imaginat într-o rafală de iubire, va părea doar un joc, dar ceea ce a început ca un joc, va răspunde cu un adevărat impuls și durere adevărată. Și ce ar trebui să fie, dragoste, cerșind? Neapărat o luptă? Sau diferite în momente diferite?

Oh, nu, te-am iubit, mi-a făcut foc dulce. Deci, explicați ce putere în numele inconfortabil este a ta.

Această simpatie, empatia în dragoste face multe versete Anna Andreevna sunt cu adevărat folk.

Cum ar fi dragoste multicolia în versuri poetess! În culori și pe jumătate. În fața blândă și teribilă. Dar mai există o iubire în poezia ei - în țara sa natală, în patria sa, în Rusia.

Nu cu cei care au aruncat țara pe dușmani. Nu le voi face profund, nu le voi da cântece.

Lumea lui Akhmatova - lumea tragediei. Motivele necazurilor, sunetul tragediei în multe poezii. Și cu acest motiv, ciclul "Requiem" este conectat, care, în încălcarea tradiției, este dedicat vieții și mort. Ideea principală a poemului "Requiem" este expresia durerii populare, durerea infinită. Suferința poporului și a îmbinărilor heroinei lirice. În lucrarea poetei se simte o unitate uimitoare a două tragedii: personale și în ceea ce privește țara și poporul.

Poezia Anna Akhmatova se bucură de sentimente, ridică, curăță sufletul. Ea a devenit un gust prețios de minte și inimile multor cititori. Citind poemele ei, cum să lași mărturisirea sufletului feminin. Viața și dragostea sunt țesute într-un singur fir. Aceste concepte devin inseparabile. Poemele lui Anna Andreevna își atrag simplitatea, nu există nimic supranatural. Poemul meu preferat este "Serulyzaya King". Nu știu de ce, dar îmi place. Din copilărie, le admir.

Altă, nu mai puțin iubită de poeteasa mea este Marina Tsvetaeva. Toată calea creativă a ei este încoronată cu legende și apare în fața noastră ca o poveste extraordinară a vieții.

Viața, atenția, abilitatea de a se implica și pasiune, inima fierbinte, întotdeauna însetată de iubire și prietenie, abilitatea de a se lega de o persoană cu toată puterea sufletului, temperamentul de ardere este trăsăturile dubioase și caracteristice ale lyricului Heroina lui Tsvetaeva. Ea este o fată tsar din epicul rus antic; Vrowd la îngustat și chiar superior față de ea. Dar:

Nu este destinat să fie egal cu egal ... așa că ne îmbunătățim.

Poetea în sine înțelege acest lucru și, prin urmare, lupta este adesea arătată în versetele ei: lupta pe câmpul de luptă, cum ar fi Achilles, lupta, lupta pe patul căsătoriei, lupta și misterul, cum ar fi Siegfried și Brungilda, lupta de mândrie și generos, ca și în "poezia sfârșitului"

Dar există și alte poezii. Poezii în care iubitul este slab. O femeie îndrăgostită vede în ea nu este soțul ei, ci un hotel. Nu îndrăznește să-l încurajeze, pentru că îi este frică să-l alocă, nu egală și pe a lui. Dar totuși intră în abis, atras de farmecul său. Anxietatea este în creștere și se rupe în battalismul despărțirii.

Dar iubitul slab, de regulă, nu părăsește iubitul, se dovedește a fi un trădător, în favoarea lui Molve, oameni, cu slava ei bună să o sacrifice. Deci, zidurile lui Razin din ciclul lui Tsvetaeva merge, așa că face ca Hamlet: "În partea de jos, este, unde Il și alge, am plecat să dormim, dar nu există somn și acolo. Dar am iubit-o cum nu puteau iubi patru mii de frati ... Hamlet! În partea de jos, ea, unde Il, Il, și ultima strigătă a apărut pe bricile de curbură ... dar am iubit-o ca patruzeci de mii ... mai puțin de un iubitor ... "

Cea mai proastă iubire din această lume este dragostea pentru cei deja plecați. Într-adevăr, dragostea și nemodificată iubirea lui Marina Tsvetaeva a fost A. S. Pușkin: "De atunci, din moment ce împingeți ochii în imagine Naumova - ucis, zilnic, este orar, copilăria, tinerii ucise continuu, - am împărțit lumea pe poetul - Și a ales pe toată lumea - poetul, am ales un poet: să apăram - poetul - de la toată lumea, indiferent cât de mult îmbrăcați și nu chemați ". Material de la site.

Fat poetess a fost tragic. Dar ea a spus întotdeauna că "profunzimea suferinței nu poate fi comparată cu golurile fericirii". Și, probabil, doar suferința, vă puteți umple poemele cu un astfel de cuvânt, un astfel de sentiment ca Marina Tsvetaeva. Fatul a condus-o la capătul fatal, dar moartea poetului este de a-și continua viața, viața în timp.

Marina Tsvetaeva are o poezie "Rouen". Îmi place foarte mult, mai ales primele două quattraine.

Și am intrat, și am spus: - Bună ziua! E timpul, regele, Franța, acasă! Și eu te duc din nou în Împărăție și vei înșela din nou, Karl a șaptea! Nu așteptați prințul unui domn și prinț fără greutate, fără a îndrepta umerii - astfel încât John Sobbit - Vocea, ca John Sobbit - o sabie.

Două femei sunt două poetess. Câte lucruri au fost destinate să o suporte înainte ca oamenii să se întoarcă la creativitatea lor! Dar acum poeziile lor studiază. Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva au ajuns la vârfuri. Aceste două femei sunt demne de le-am amintit. În zilele noastre, poeziile lor au găsit un cititor permanent.

În istoria generală a poeziei interne, aceste nume vor lua întotdeauna un loc decent special.

Prin acoperind marea fără margini a poeziei ruse a secolului XIX-Tinere XX, admirăm diversitatea și bogăția extraordinară. Această literatură a apărut la începutul secolelor, în momente dificile de fracturi și realizări. La fel de mult timp cu noi! Și poate, așa că am citit aceste lucrări cu un astfel de interes? Încă mai trebuie să citim și să adăugăm și să admirăm creațiile minunate ale "secolului de argint".

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea.

Pe această pagină, material pe teme:

• eseu pe tema Pagini preferate de poezie din secolul al XX-lea
• scrierea pe tema poeziei Tsvetaeva și Akhmatova
• scrierea erei de argint Viena (bloc de culoare
• poezia paginilor preferate de vârstă de argint Eseu
• paginile mele preferate de poezie a.a. blak