Atribuire pentru lucrarea grafică numărul 2. Lucrări practice și grafice la desen

Savanții greci antici înșiși au recunoscut că fabulele asirienilor și babilonienilor au influențat opera lui Esop. A devenit autorul comploturilor aproape tuturor fabulelor cunoscute în antichitate, care au fost culese în colecțiile „Fabulele lui Esop” în secolele IV-III î.Hr. NS. În secolele XIV-XV, aceste colecții au fost publicate în diferite ediții. Roger L "Estrange. Fabulele lui Esop

Fabula sumeriană-babiloniană a devenit sursa fabulei indiene. Colecția de fabule „Panchatantra” datează din secolul al III-lea. Această celebră colecție de fabule și povești indiene din 5 cărți a fost compilată de brahmanul Vishnusarman pentru instrucțiunea copiilor regali. Panchatantra a fost tradusă foarte devreme în diferite limbi asiatice și europene și a servit ca sursă pentru o serie de povești și povești rătăcite. Eroii din Panchatantra. Ilustrație siriană pentru Kalila și Dimna.

Genul antic a fost exaltat în secolul al XVII-lea de Jean de La Fontaine. Scriitorul francez a creat un stil inovator în scrierea fabulelor. În creațiile sale, nu există învățături morale ca atare. Scriitorul a încercat să dezvăluie adevăratul sens al vieții, esența binelui și a răului pe pământ. Monumentul lui Jean de La Fontaine din Paris. Fabulist francez cu personaje din fabula lui.

Cele mai cunoscute sunt fabulele create de I.A. Krylov (). Multe expresii din fabulele lui Krylov au devenit înaripate. Eroii fabulelor lui Krylov. Ilustrații de E.M. Racheva.

În secolul al XIX-lea, semnificația și spiritul fabulelor marelui esop au fost remarcate remarcabil de către Leo Tolstoi (). Lev Nikolaevich avea propria sa părere despre cum ar trebui traduse. În toate transcrierile și traducerile de poezie ale diferiților autori, au existat multe lucruri care erau de prisos și inexacte. Tolstoi a încercat să transmită adevărata față a fabulei. El a observat complotul nefiresc al fabulei „Corbul și vulpea”: niciunul dintre aceste animale nu se hrănește cu brânză. Și în Tolstoi, la fel ca în originalul lui Esop, un corb ține în cioc o bucată de carne. Un corb și o vulpe. Ilustrație pentru un complot celebru

În secolul al XX-lea, D. Bedny, S.I. Oleinik, S.V. Mikhalkov. Fabulele lui Mihalkov sunt o armă de satiră bine orientată. Toată țara a fost citită de ei. Ele sunt încă populare astăzi. Venerabilul autor, care a împărtășit toate bucuriile și durerile poporului său, văzând clar binele și răul, a reușit să arate slăbiciunile și viciile umane în cele mai bune tradiții ale creativității fabulei. Fabula, care a primit o nouă rundă de dezvoltare în secolul al XX-lea, este relevantă până în prezent. Colecții de fabule S.V. Mikhalkova

Literatura 1. Fabula rusească din secolele XVIII - XX. - M.: Bustard: Veche, Timofeev L.I., Turaev S.V .. Dicționar de termeni literari. M.: „Educație”, Turyanskaya B.I., Komissarova E.V. Literatura în clasa a 5-a. Lecție cu lecție. - M.: OOO Cuvânt rusesc- carte educațională ”, 2002 Resurse internet: jpg png jpg 14. jpg 15. jpg Tropinin_Dmitriev_1835. jpg jpg "Districte educaționale universitare"

Fabulele lui Krylov au devenit un fenomen fundamental nou în raport cu soiurile acestui gen care au fost stabilite în literatura rusă din secolul al XVIII-lea - fabule clasiciste și sentimentaliste. Primul a fost creat de A.P. Sumarokov și V.I. Maikov. Se caracterizează printr-o amestecare deliberată a silabelor „înalte” și „mai mici”, calculate pentru efectul comic. MN Muravyov a fost fondatorul fabulei sentimentale, iar II Dmitriev a fost un maestru de neegalat. Se deosebește de „ușurința” clasică, grația, „plăcerea” silabei, care nu permite nimic „scăzut” și grosolan, care poate ofensa „gustul luminat”. Ambele tipuri de fabule au rămas un gen pur moralist, moralist. Au ridiculizat viciile umane universale și au predat lecții despre o „virtute” umană universală la fel de abstractă.
După ce a păstrat principalele trăsături de gen ale fabulei - alegorie, bi-nivel semantic al narațiunii, conflictul complotului - Krylov descrie critic viciile sociale foarte specifice ale realității rusești contemporane.

În fabulele lui Krylov, imaginea unui povestitor simplu și viclean a ieșit în prim plan, povestind despre scenele vii pe care le-a văzut, al căror conținut este neobișnuit de divers - de la viața de zi cu zi la temele sociale și filozofico-istorice. Punctul de vedere al naratorului este adesea ascuns și nu vorbește direct și deschis: se referă la opinia generală, la zvonuri, la tradiție, care sunt exprimate în proverbe și ziceri. Limba populară și vorbită s-a revărsat în fabulă într-un flux larg. Fiecare personaj vorbea într-un limbaj corespunzător poziției sale, psihologie, caracter. Masca verbală a personajului de fabulă și-a pierdut convenția. Acest lucru se manifestă clar în fabule precum „Urechea lui Demyanova”, „Pisica și bucătarul”, „Țăranul și oaia”, „Lupul și mielul” și mulți alții.

Vecinul vecinului a chemat o mușcătură; Dar a existat o altă intenție aici: Proprietarul iubea muzica Și-l ademenea pe vecinul său să asculte cântăreții ...

(„Muzicienii”)

Aici persoana rusă râde cu bunăvoință de absurditățile, care se manifestă și într-un mod pur rus. Și ghinionistul iubitor de cântat, și „semenii” lui, și vecinul înșelat - toți aici sunt vicleni, cântă și se indignă în limba rusă.

Morala care încununează fabula „Muzicienii” este, în esență, un proverb modificat:

Și voi spune: pentru mine este mai bine să beau, da, ai grijă de treaba ta.

Chiar și în acele cazuri în care Krylov procesează comploturi de fabule tradiționale, chiar în perspectiva lucrurilor, în logica discursurilor și acțiunilor personajelor, în mediul care le înconjoară, atmosfera spirituală generată de modul național de viață rus este captată în toate .

Fabulele lui Krylov reflectau viața și obiceiurile oamenilor, experiența sa de zi cu zi, înțelepciunea populară. Conform conținutului lor, fabulele lui Krylov pot fi împărțite în trei cicluri: social, moral-filosofic și cotidian, sau moralizator. La început, traducerile sau transcrierile faimoaselor fabule franceze din La Fontaine („Libelula și furnica”, „Lupul și mielul”) au predominat în opera lui Krylov, apoi treptat a început să găsească tot mai multe comploturi independente, multe dintre ele care au fost asociate cu evenimente de actualitate Viața rusă... Astfel, fabulele „Cvartetul”, „Lebăda, Racul și știucul”, „Lupul în canisa” au devenit o reacție la diferite evenimente politice. FOLCLOR

Alegoria a venit în literatură din folclor, pilde, basme, în special basme despre animale, unde acționau personaje tradiționale - cum ar fi o vulpe, un urs, un iepure, un lup. Fiecare dintre ei a fost înzestrat în mod deliberat cu o anumită trăsătură de caracter. Tehnica alegoriei a fost folosită de clasicieni, de exemplu, în ode. Krylov a combinat experiența utilizării acestei tehnici cu diferite genurile literareîntr-un singur întreg. Furnica fabuloasă este personificarea harniciei („Libelula și furnica”), porcul este ignoranță („Porcul sub stejar”), mielul este blândețe, ca „Mielul lui Dumnezeu” („Lupul și miel").

Fabulele lui Krylov se disting printr-o limbă rusă strălucitoare, precisă, plină de viață, o legătură indisolubilă cu folclorul rus, umor subtil. Fabulele sale reflectau sufletul și înțelepciunea poporului rus.

10. Versuri de E.A. Baratynsky.

Opera lui E. Baratynsky este unul dintre cele mai specifice fenomene ale mișcării romantice rusești.
Pe de o parte, Baratynsky este un romantic, un poet al noii ere, care a expus lumea spirituală contradictorie, complexă și bifurcată a persoanei sale contemporane, care a reflectat în opera sa singurătatea acestei persoane. La urma urmei, contradicțiile sociale profunde ale vieții rusești și europene, care au dus la o criză a gândirii educaționale și la o reacție romantică la aceasta, nu au trecut prin conștiința poetului. Dar, pe de altă parte, acesta este un poet, ale cărui opere se caracterizează printr-o străduință de dezvăluire psihologică a sentimentelor, filosoficitate. Dacă nu era obișnuit ca romanticii să critice sentimentele din punctul de vedere al rațiunii, deoarece acestea apar involuntar și nu sunt supuse voinței rezonabile a unei persoane, atunci, potrivit lui Baratynsky, mișcările sufletului uman sunt spiritualizate și, prin urmare, nu numai rezonabil, ci și susceptibil de analiză. Spre deosebire de romantici, el preferă adevărul câștigat de rațiune, mai degrabă decât „dormi” și „visează”, care pier la prima întâlnire cu viata reala... Eroul liric al lui Baratynsky nu scapă din realitate în lumea viselor și a viselor, de cele mai multe ori este sobru și rece și nu pasionat.
În lucrările sale timpurii, în elegii, eroul lui Baratynsky nu numai că își exprimă emoțiile, ci și analizează, reflectă; apare ca o persoană plină de ezitare, contradicții, confuzie interioară:

Îți sunt dragă, repeti,
Dar captivul suplimentar îți este mai drag,
Îți sunt foarte drag, dar vai!
Și tu și ceilalți sunteți drăguți ...
(„Momeala discursurilor afectuoase ...”);
Sunt plin de dor pasional
Dar nu! Nu-mi voi uita mintea ...
(„Se remarcă prin răpire ...”)

Una dintre temele principale ale elegiilor sale este coliziunea eroului liric, plin de idealuri visătoare, cu o realitate dură, cu o experiență de viață rece care nu provoacă decât dezamăgire:

Înșelăciunea a dispărut, nu există fericire! și cu mine
O dragoste, o epuizare ...
(„Acest sărut dat de tine ...”)

Eroul poeziei sale nu se mai poate răsfăța cu iluzii, autoamăgire. El privește lumea sobru și precaut.
Pe de altă parte, o altă temă cheie a versurilor timpurii ale lui Baratynsky poate fi considerată o analiză a propriei sale dualități, contradictorie, ezitare:

Cu dor de bucurie mă uit
Strălucirea ei nu este pentru mine,
Și sunt în zadar speranță
Mă trezesc în sufletul meu bolnav ...
Totul se prăbușește: sunt fericit cu o greșeală,
Și distracția nu mi se potrivește.
("El este aproape, data datei este aproape ...")

În versurile sale, Baratynsky este înclinat să exploreze contradicțiile dintre viață și moarte, să vorbească despre libertatea de alegere și predeterminare. Ideea că abilitatea de a iubi este conferită unei persoane de sus, că Dumnezeu dă o persoană cu pasiuni, sună foarte clar în poeziile sale:

Nebun! Nu este ea, nu este voia celui mai înalt?
Ne acordă pasiune? Și nu este vocea ei?
Auzim în vocea lor? ..

Și tocmai de aceea vine în reflecțiile sale la justificarea Providenței:

Oh, dureros pentru noi
Viața bate cu un val puternic
Și în marginile înguste presate de soartă.
(„De ce ar visa un sclav libertatea? ..”)

Astfel, putem concluziona că versurile timpurii ale lui E. Baratynsky sunt foarte personale, psihologice, dar în același timp filosofice.
Cum se realizează această sinteză de versuri și filozofie? În lucrarea sa, Baratynsky se concentrează în primul rând pe expresivitatea semantică a cuvântului, pe sensul său. De aici capacitatea frazelor, profunzimea metaforei și generalizărilor, care uneori iau forma aforismelor:

Fie ca viața să dea bucurie celor vii,
Și moartea însăși îi va învăța cum să moară.
(„Scull”)

Neputincios în sine
Și, în anii noștri tineri,
Făcând jurăminte pripite
Soartă amuzantă, poate atotvăzătoare.
("Mărturisire")

Să luăm în considerare trăsăturile sistemului artistic și ale poeticii lui E. Baratynsky folosind un exemplu specific.
Reasigurare
Nu mă ispiti inutil
Întoarcerea gingășiei tale:
Frustrații sunt extratereștri
Toată seducția din vremurile vechi!
Nu cred asigurările
Nu cred în dragoste
Și nu mă pot preda din nou
Odată ce ți-ai trădat visele!
Nu-mi multiplica dorul orb,
Nu începe să vorbești despre prima
Și, prieten grijuliu, bolnav
În somnul său, nu deranja!
Dorm, somnul este dulce pentru mine;
Uitați de vechile vise:
Există o singură entuziasm în sufletul meu,
Și nu vei trezi iubirea.
La prima vedere, vedem în această elegie un conflict între eroul liric și lumea de afara, care este caracteristic tuturor romanticilor, plecarea eroului liric în lumea viselor:

... bolnav
În somnul său, nu deranja!
Dorm, somnul meu este dulce ...

Tema elegiei este experiențele unui erou liric care a experimentat dezamăgirea în această viață. Dar, la o examinare mai atentă, se dovedește că experiențele sunt analizate. Încă din primele rânduri devine clar că erou liric, apelând la o femeie, este conștientă că nu-l iubește, acesta este doar un capriciu, nu are nevoie de sentimentele sale sincere:

Nu mă ispiti inutil
Întoarcerea gingășiei tale ...

Sentimentele au dispărut, este doar o imitație. Aceste sentimente, profunde și puternice, aparent, s-au dovedit odată a fi o înșelăciune, un vis:

Și nu mă pot preda din nou
Odată ce ți-ai trădat visele!

iar eroul liric nu vrea să se regăsească în această „înșelăciune” din nou. Nu este de vină pentru faptul că nu crede „asigurări”, „nu crede în dragoste”, nu crede în „vise vechi”. El se supune doar cursului general al vieții, în care fericirea este imposibilă, iar iubirea adevărată este, de asemenea, imposibilă:

Există un singur entuziasm în sufletul meu
Și nu vei trezi iubirea.

„Emoție” în loc de iubire. Sentimentele înalte s-au transformat într-o înșelăciune pentru el și au rămas doar câteva sentimente pe jumătate. Prin urmare, eroul liric este dezamăgit, iar „trecutul” doar „își înmulțește” deja „dorul orb”. Eroul liric nu vrea să-și amintească experiențele sale, deoarece aceste experiențe îi dau doar durere, așa că se numește „bolnav” și îi cere să nu „deranjeze” în „somnul” său.

Vedem cum, de-a lungul poemului, sentimentul își pierde spiritualitatea. Suntem convinși de acest lucru prin seria semantică construită în elegie: tandrețe - seducție - asigurări - dragoste - vise - dor orb - bolnav - somnolență - vise vechi - o singură emoție. Pentru a-l construi, aveți nevoie de o analiză profundă a experiențelor voastre. Poate de aceea savanții și criticii literari și-au exprimat în repetate rânduri ideea că „în elegiile lui Baratynsky se dă un fel de„ istorie ”integrală a sentimentului, de la plenitudinea sa până la dispariția sa și apariția unei noi experiențe emoționale”. (V.I. Korovin)

Elegia este clar împărțită în două părți. Dacă în prima parte (1,2 catrene) eroul liric vorbește despre ceea ce s-a întâmplat, despre sentimentele anterioare (tandrețe, dragoste etc.), atunci în a doua parte (3,4 catrene) vedem ce a devenit sau mai degrabă ce a mai rămas din aceste sentimente. Și eroul nu reflectă asupra trecutului, ci asupra a ceea ce a dus acest „trecut” (melancolie, somnolență etc.). Nu vă întoarceți, nu vă „treziți”.

Dacă ești atent la sintaxă, vei observa că eroul liric vorbește despre sentimente din trecut cu entuziasm, entuziasmat: acest lucru este dovedit de semnele de exclamare care pun capăt primelor două catrene. Amintirile acestor sentimente provoacă o furtună de emoții în erou, dar sunt dureroase. Se pare că încearcă să-și convingă sau să-și justifice starea actuală. În al treilea catren, care se termină și cu un semn de exclamare, tema s-a schimbat deja, dar eroul nu s-a liniștit încă, este încă sub puterea emoțiilor. Și în această lumină, adresa „prieten grijuliu” sună chiar sarcastic. Dar la sfârșitul poeziei, vedem că eroul liric este deja rece și rezonabil. A luat o decizie: nu vrea să se întoarcă în lumea înșelătoare a „viselor” în care se afla anterior. Eroul liric, deși dezamăgit, deși fără dragoste, rămâne în lumea reală. Și chiar dacă viața fără iubire este și „adormită”, „somnolență”, eroul rămâne în ea cu gândurile sale, cu „dorul său orb”. Prin urmare, la sfârșitul elegiei nu mai există Semnul exclamarii, și există un punct, care indică faptul că ultimul catren este un fel de concluzie din analiza anterioară a propriilor experiențe.

Acum devine clar și titlul poeziei. A „neîncrede” înseamnă a priva pe cineva de încredere, a-l priva pe cel de credință. În consecință, eroul liric încetează să creadă în sentimente sincere strălucitoare, idealuri și relații umane. Și pune punctul final pe problema experiențelor sale. La urma urmei, narațiunea este la persoana întâi, ceea ce înseamnă că eroul vorbește despre propriile sale experiențe. El și-a pierdut credința în existența fericirii și a ales pentru el o „cale diferită”.

Astfel, putem spune că însăși ideea morții sentimentelor autentice devine subiectul poemului. Iar elegiacitatea se realizează tocmai prin faptul că dezvoltare logică gândurile despre moartea unui sentiment este însoțit de o experiență emoțională profundă.