Поезія 2 половини 19 століття коротко. «Російська поезія другої половини ХIX століття»

Традиції російської поезії XIX століття у творчості І. А. Буніна

В поезії Буніна простежуються традиції російських поетів, його попередників, в першу чергу Пушкіна, Тютчева і Фета. Сам Бунін визнавався в тому, що його поезія є результатом його захоплення саме російською поезією, і в першу чергу поезією Пушкіна: "наслідувати я йому?

Але хто ж з нас не наслідував? Звичайно, наслідував і я, - в самій ранній молодості наслідував навіть в почерку ".

Пушкін виходив з точного обліку реальних, об'єктивних властивостей самого предмета і його індивідуального до нього відношення. Емоційність виникає в Пушкіна на предметної основі, пов'язаної зі стійкими народними уявленнями. У слові були гармонійно злиті об'єктивні ознаки предметів і явищ і авторська лірична їх оцінка. При цьому Бунін, як і Пушкін, бачить у житті різні тенденції, що вступають між собою в протиборство, і намагається розкрити ці протиріччя. Це одне з найголовніших спадщин Пушкіна, які виявляються в поезії Буніна. Зміст віршів завжди пов'язане з світовідчуттям самого автора, з його самосвідомістю і покликанням. Пушкін і Бунін емоційно зближуються з природою. Центральною темою є бажання відчуття нових вражень, охоплення жагою свободи, стихійне почуття волі, коли душа прагне до осягнення внутрішньої і зовнішньої свободи. Залучення до стихії життя, що живить душу новими враженнями, безпосередньо підготовляє її оновлення. У поезії Пушкіна і Буніна душевний стан героя висвітлюється в описі самої природи. Герой залишається як би наодинці з природою. Для Буніна є родинними думки Пушкіна про те, що справжня поезія в простоті, природності реальних почуттів, явищ, настроїв. Вони відображають у своїх віршах існуючу гармонію між людиною і природою. При цьому відчуваються душевні переживання поетів. Читаючи, розумієш, що, в свою чергу, сприйняття безпосередньої природи справляло сильне вплив як на Пушкіна, так і на Буніна.

Бунін, як і Тютчев, сприймає природу цілісно, \u200b\u200bяк живий організм, що знаходиться в постійному русі. При цьому будь-який момент природи проявляється конкретно. Обох поетів природа приваблює в своїх катастрофічних станах, у боротьбі стихійних, світлих і темних сил. Філософія романтизму їх віршів ґрунтується на визнанні життя як нестихающей боротьби протилежних начал, таємничості і загадковості цієї битви. У вірші описується миттєве стан, але воно відноситься до всього буття. Суть поетичної філософії як у Тютчева, так і у Буніна не в тому, щоб роз'єднати або протиставити, а в тому, щоб злити ці два начала ( "місячний блиск" і "темряву"). При цьому вічність передається через миттєве. Бунін успадковує здатність Тютчева малювати яскраву картину світобудови. Поетична свідомість Тютчева і Буніна звернуто насамперед до "двоїстого буття", до дисгармонії, в основі якої лежить бунтівливість буття. У миті відбивається найяскравіше торкання до сутності і до істини, воскресає безмежна міць творчих стихій. Поетів невблаганно тягне небо. Тому вони так цінують мить, який дає їм коротку, але безумовну причетність до нескінченного. У поезії Тютчева і Буніна відчувається масштабність, об'ємність, спрямованість до нескінченності, до "безодні" всесвіту (вірш Тютчева "Як океан обіймає земну кулю ...").

У Фета Бунін перейняв невловимі, \u200b\u200bзагадкові і не цілком ясні відчуття, навіваються природою, спогляданням прекрасного. Фет найбільше цінував у мистецтві живу природність потягів серця. Тому Бунін, як і Фет, іде в сферу текучих, хитких, рухливих переживань. Прагнення висловити "невимовне" через миттєву ліричну спалах, навіяти читачеві що охопила його настрій - одне з корінних властивостей поезії Фета, що було продовжене поезією Буніна. Він напружує слух, зір, нюх, загострює відчуття читача, щоб звернутися до чуттєвих, емоційних здібностей людини для сприйняття природи ( "Холодним вітром дихають хвилі"). Він, як і Фет, в буквальному сенсі слова "зупиняє мить", але вміщує в нього весь світ в його предметному і чуттєвому багатстві.

На закінчення можна відзначити, що навіть в одному невеликому вірші Буніна "Перед бурею", написаному в 1903 році, простежуються кращі традиції класиків російської поезії - Пушкіна, Тютчева і Фета.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.coolsoch.ru/

Література 2 половини 19 століття зіграла важливу роль в суспільному житті країни. У цьому впевнені більшість сучасних критиків і читачів. У той час читання було розвагою, а способів пізнання навколишньої дійсності. Для письменника саме творчість ставала важливим актом цивільного служіння суспільству, так як у нього була щира віра в силу творчого слова, в ймовірність того, що книга зможе впливати на розум і душу людини так, щоб він змінювався на краще.

Протистояння в літературі

Як відзначають сучасні дослідники, саме через цю віри в літературі 2 половини 19 століття народжувався цивільний пафос боротьби за якусь ідею, яка могла зіграти важливу роль в перетворенні країни, відправити всю країну по тій чи іншій колії. 19 століття було століттям максимального розвитку вітчизняної критичної думки. Тому виступи у пресі критиків того часу увійшли в аннали російської культури.

Відоме протистояння, яке намітилося в історії літератури в половині 19 століття, позначилося між західниками і слов'янофілами. Ці громадські течії виникли в Росії ще в 40-х роках XIX століття. Західники виступали за те, що з реформ Петра I почалося справжнє розвиток Росії, а в майбутньому необхідно йти цим історичним шляхом. При цьому до всієї допетрівською Русі вони ставилися зневажливо, відзначаючи відсутність гідної поваги культури і історії. Слов'янофіли виступали за самостійний розвиток Росії незалежно від Захід.

Якраз в ті часі серед західників популярним стало вельми радикальний рух, яке було засноване на вченні утопістів з соціалістичним ухилом, зокрема, Фур'є і Сен-Симона. Найрадикальніше крило цього руху розглядало революцію як єдиний спосіб щось змінити в державі.

Слов'янофіли, в свою чергу, наполягали, що історія Росії не менш багата, ніж західна. На їхню думку, західна цивілізація страждала від індивідуалізму і безвір'я, розчарувавшись в духовних цінностях.

Протистояння між західниками і слов'янофілами спостерігалося і в російській літературі 2 половини 19 століття, а особливо в критиці стосовно Гоголю. Західники вважали цього письменника основоположником соціально-критичного напрямку у вітчизняній літературі, а слов'янофіли наполягали на епічної повноти поеми "Мертві душі" і її пророчий пафос. Пам'ятайте, що критичні статті відігравали велику роль у вітчизняній літературі 2-ї половини 19 століття.

"Натуралісти"

У 1840 роках з'явилася ціла плеяда письменників, які згуртувалися навколо літературного критика Бєлінського. Ця група письменників і стала називатися представниками "натуральної школи".

У літературі 2 половини 19 століття вони були вельми популярні. Їх головний герой - представник непривилегированного стану. Це майстрові, двірники, жебраки, селяни. Письменники прагнули дати можливість їм висловитися, показати їх звичаї і побут, відбивши через них всю Росію під особливим кутом.

Велику популярність серед них отримує жанр В ньому з науковою суворістю описуються різні верстви суспільства. Яскраві представники "натуральної школи" - Некрасов, Григорович, Тургенєв, Решетніков, Успенський.

Революціонери-демократи

До 1860 років протистояння між західниками і слов'янофілами сходить нанівець. Але суперечки між представниками інтелігенції тривають. Навколо бурхливо розвиваються міста, промисловість, змінюється історія. У цей момент в літературу 2 половини 19 століття приходять вихідці з самих різних соціальних шарів. Якщо раніше письменство було долею дворянство, то тепер за перо беруться купці, священики, міщани, чиновники і навіть селяни.

В літературі і критиці розвиваються ідеї, закладені ще Бєлінським, автори ставлять перед читачами гострі соціальні питання.

Філософські основи закладає в своїй магістерській дисертації Чернишевський.

"Естетична критика"

У 2 половині 19 століття в літературі напрямок "естетичної критики" отримує особливий розвиток. Боткін, Дружинін, Анненков не приймають дидактизму, проголошуючи самоцінність творчості, а також його відчуженість від соціальних проблем.

"Чисте мистецтво" має вирішувати виключно естетичні завдання, до таких висновків приходили представники "органічної критики". В її принципах, розроблених Страховим і Григор'євим, справжнє мистецтво ставало плодом не тільки розуму, але й душі художника.

почвенники

Велику популярність в цей період отримали почвенники. До них себе відносили Достоєвський, Григор'єв, Данилевський, Страхов. Вони розвивали ідеї слов'янофілів, застерігаючи при цьому занадто захоплюватися соціальними ідеями, відриватися від традиції, реальності, історії та народу.

Вони намагалися проникнути в життя звичайних людей, вивівши загальні принципи для максимального органічного розвитку держави. У журналах "Епоха" і "Час" вони критикували раціоналізм опонентів, які, на їхню думку, були налаштовані дуже революційно.

нігілізм

Однією з особливості літератури 2 половини 19 століття став нігілізм. У ньому почвенники бачили одну з головних загроз для справжньої дійсності. Нігілізм був дуже популярний серед різних верств російського суспільства. Він висловлювався в запереченні прийнятих норм поведінки, культурних цінностей і визнаних лідерів. Моральні принципи при цьому замінювалися поняттями власного задоволення і користі.

Найяскравіше твір цього напряму - роман Тургенєва "Батьки і діти", написаний в 1861 році. Його головний герой Базаров заперечує любов, мистецтво і співчуття. Їм захоплювався Писарєв, який був одним з головних ідеологів нігілізму.

Жанр роману

Важливу роль в російській літературі цього періоду займає роман. Саме в другій половині XIX століття виходить епопея Льва Толстого "Війна і мир", політичний роман Чернишевського "Що робити?", Психологічний роман Достоєвського "Злочин і покарання", соціальний роман "Панове Головльови" Салтикова-Щедріна.

Найзначнішим стало твір Достоєвського, відбило епоху.

Поезія

У 1850-ті роки поезія переживає період розквіту після нетривалого забуття, яке настало після золотого століття Пушкіна і Лермонтова. На авансцену виходять Полонський, Фет, Майков.

У віршах поети приділяють підвищену увагу народної творчості, історії, побуті. Важливим стає осмислення російської історії в твори Олексія Костянтиновича Толстого, Майкова, Мея. Саме билини, народні перекази і старовинні пісні визначають стиль авторів.

У 50-60-ті роки популярним стає творчість цивільних поетів. З революційно-демократичними ідеями пов'язують вірші Мінаєва, Михайлова, Курочкіна. Головним авторитетом для поетів цього напрямку стає Миколи Некрасов.

До кінця XIX століття популярними стають селянські поети. Серед них можна виділити Трефолева, Сурикова, Дрожжина. Вона в своїй творчості продовжують традиції Некрасова і Кольцова.

драматургія

Друга половина XIX століття - час розвитку національної і самобутньої драматургії. Автори п'єс активно використовують фольклор, приділяють увагу селянському і купецькому побуті, вітчизняної історії, мови, якою розмовляє народ. Часто можна зустріти твори, присвячені соціально-етичної проблематики, в них романтизм поєднується з реалізмом. До таких драматургам відноситься Олексій Миколайович Толстой, Островський, Сухово-Кобилін.

Різноманіття стилів і художніх форм в драматургії призвело до виникнення в самому кінці століття яскравих драматичних твори Чехова і Льва Миколайовича Толстого.

Вплив зарубіжної літератури

Зарубіжна література 2 половини 19 століття виявляє помітний вплив на вітчизняних письменників і поетів.

В цей час в зарубіжній літературі панують реалістичні романи. В першу чергу це твори Бальзака ( "Шагренева шкіра", "Пармська обитель", "Євгенія Гранде"), Шарлотти Бронте ( "Джейн Ейр"), Теккерея ( "Ньюкоми", "Ярмарок марнославства", "Історія Генрі Есмонд"), Флобера ( "Пані Боварі", "Виховання почуттів", "Саламбо", "Проста душа").

В Англії в той час головним письменником вважається Чарльз Діккенс, його творами "Олівер Твіст", "Записки Пікквікского клубу", Життя і пригоди Нікласа Нікклбі "," Різдвяна пісня "," Домбі і син "зачитуються і в Росії.

У європейській поезії справжнім одкровенням стає збірка віршів Шарля Бодлера "Квіти зла". Це твори знаменитого європейського символіста, що викликали цілу бурю невдоволення і обурення в Європі через великої кількості непристойних рядків, поета навіть оштрафували за порушення норм моралі і моральності, зробивши збірку віршів одним з найпопулярніших в десятилітті.

Ф. І. Тютчев (1803 - 1873)Згідно Юрію Лотманом, що становить трохи більше 400 віршів творчість Тютчева при всьому його внутрішній єдності можна розділити на три періоди:

1-й період - початковий, 1810-ті - початок 1820-х років, коли Тютчев створює свої юнацькі вірші, архаїчні за стилем і близькі до поезії XVIII століття.

2-й період - друга половина 1820-х - 1840-і роки, починаючи з вірша «Проблиск», в творчості Тютчева помітні вже риси його оригінальної поетики. Це сплав російської одичної поезії XVIII століття і традиції європейського романтизму.

3-й період - 1850-ті - початок 1870-х років. Цей період відділений від попереднього десятиліттям 1840-х років, коли Тютчев майже не пише віршів. У цей період створюються численні політичні вірші (наприклад, «Сучасне»), вірші «на випадок» і пронизливий «денисьевский цикл». Журнал «Современник».

На думку Ю. М. Тинянова, невеликі вірші Тютчева - це продукт розкладання об'ємних творів одичного жанру, що розвинувся в російській поезії XVIII століття (Державін, Ломоносов). Він називає форму Тютчева «фрагментом», який є стисла до короткого тексту ода. «Завдяки цьому композиційні структури у Тютчева максимально напружені і виглядають гіперкомпенсації конструктивних зусиль» (Ю. М. Чумаков). Звідси ж «подібний пренадлишок», «перенасиченість компонентів різних порядків», що дозволяють проникливо передавати трагічне відчуття космічних протиріч буття.

Один з перших серйозних дослідників Тютчева Л. В. Пумпянський вважає найбільш характерною рисою поетики Тютчева т. Н. «Дублети» - повторювані з вірша в вірш образи, які варіюють схожі теми «зі збереженням всіх головних відмінних її особливостей»:

- «Як океан об'ёмлет земну кулю ...»

Небесний звід, палаючий славою зоряної

Таємниче дивиться з глибини, -

І ми пливемо, полум'я безоднею

З усіх боків оточені.

- «Лебідь»

Вона, між подвійною безоднею,

Плекає твій всезрящій сон -

І повної славою тверді зоряної

Ти звідусіль оточений.

Це обумовлює тематичне і Мотівное єдність лірики Тютчева, складовими частинами якого виступають якраз тинянівського «фрагменти». Таким чином, за словами Романа Лейбова: ... інтерпретатор стикається з відомим парадоксом: з одного боку, «ніяке окреме вірш Тютчева не розкриється нам в усій своїй глибині, якщо розглядати його як самостійну одиницю» ... З іншого боку - тютчевский корпус відверто «випадковий» , перед нами тексти, що не прикріплені інституційно до словесності, не підтримані авторської волею, що відображають гіпотетичне «тютчевское спадщина» свідомо неповно. «Єдність» і «тіснота» тютчевского поетичної спадщини дозволяють зіставляти його з фольклором.

Дуже важливим для розуміння поетики Тютчева є його принципова дистанційованість від літературного процесу, небажання бачити себе в ролі професійного літератора і навіть нехтування до результатів своєї творчості.

Тютчев не пише віршів, записуючи вже сформовані текстові блоки. У ряді випадків ми маємо можливість спостерігати за тим, як йде робота над початковими варіантами тютчевских текстів: до невиразного, часто оформленим тавтологічно (ще одна паралель з фольклорною лірикою) ядру Тютчев докладає різного роду «правильні» риторичні пристрої, піклуючись про усунення тавтологію, роз'ясненні алегоричних смислів (тютчевский текст в цьому сенсі розгортається в часі, повторюючи загальні риси еволюції поетичних прийомів, описані в роботах А. Н. Веселовського, присвячених паралелізму - від нерозчленованого ототожнення явищ різних рядів до складної аналогії). Часто саме на пізньому етапі роботи над текстом (відповідному закріпленню його письмового статусу) займенниково вводиться ліричний суб'єкт.

В любовній ліриці Тютчев створює ряд віршів, які прийнято об'єднувати в «любовно-трагедійний» цикл, званий «денисьєвським циклом», так як більшість належать до нього віршів присвячено Е. А. Денисьевой. Характерне для них осмислення любові як трагедії, як фатальної сили, що веде до спустошення і загибелі, зустрічається і в ранній творчості Тютчева, тому правильніше було б назвати відносяться до «Денісьевскій циклу» вірші без прив'язки до біографії поета. Сам Тютчев у формуванні «циклу» участі не брав, тому часто неясно, до кого звернені ті чи інші вірші - до Е. А. Денисьевой або дружині Ернестіна. У тютчеведеніі не раз підкреслювалося подібність «Денісьевскій циклу» з жанром ліричного щоденника (сповідальність) і мотивами романів Достоєвського (хворобливість почуття).

А. А. Фет (Фет, Шеншин) (1820 - 1892).Будучи одним з найбільш витончених ліриків, Фет вражав сучасників тим, що це не заважало йому одночасно бути надзвичайно діловитим, підприємливим і успішним поміщиком. М. Є. Салтиков-Щедрін у багатьох творах, особливо в романі «Щоденник провінціала в Петербурзі», неодноразово і абсолютно несправедливо звинувачував його в прихильності до кріпосного ладу. Відома фраза-паліндром, написана Фетом і увійшла в «Пригоди Буратіно» А. Н. Толстого - «А роза упала на лапу Азора».

У ліриці Фета немає закінчених психологічних портретів, характерів, не окреслені образи адресатів, навіть образ коханої абстрактний. Немає і ліричного героя у вузькому сенсі: про його соціальний стан, життєвий досвід, звички нічого не відомо. Основне місце «дії» - взагалі сад, взагалі будинок і т.д. Час представлено як «космічне» (існування життя на землі - її зникнення), природне (пору року, час доби) і лише в найзагальнішому вигляді як біологічне (життя-смерть, молодість або, точніше, роки повноти сил - старість, причому які -або віхи і кордони тут відсутні), але ні в якому разі не історичний час. Висловлюються думки, почуття, відчуття, покликані мати загальнолюдське значення, нехай невелике, приватне, але зрозуміле будь-думаючої і відчуває особистості.

Фет - пізній романтик з явним тяжінням до психологічного реалізму і точності предметних описів, але тематично вузьке. Три основні його теми - природа, любов, мистецтво (зазвичай поезія і найчастіше «пісня»), що об'єднуються темою краси. Фет надзвичайно винахідливий у їх конкретному наповненні.

Творчість Фета характеризується прагненням піти від повсякденної дійсності в «світле царство мрії». Основний зміст його поезії - любов і природа. Його вірші відрізняються тонкістю поетичного настрою і великою художньою майстерністю.

Фет - представник так званої чистої поезії. У зв'язку з цим протягом усього життя він сперечався з Н. А. Некрасовим - представником соціальної поезії.

Особливістю поетики Фета є те, що розмова про найважливіше обмежується прозорим натяком. Найяскравіший приклад - вірш «Шепіт, боязке дихання ...»

Шепіт, боязке дихання,

трелі солов'я

Срібло і колисання

сонного струмка

Світло нічний, нічні тіні

Тіні без кінця,

Ряд чарівних змін

Милого особи,

В димних хмаринка пурпур троянди,

Відблиск бурштину,

І цілування, і сльози,

І зоря, зоря! ..

У цьому вірші немає жодного дієслова, однак статичне опис простору передає сам рух часу.

Вірш належить до числа кращих поетичних творів ліричного жанру. Вперше опубліковано в журналі «Москвитянин» (1850 рік), потім перероблено і в остаточному варіанті, через шість років, надруковано у збірнику «Вірші А. А. Фета» (виданий під редакцією І. С. Тургенєва).

Написано різностопний хорі з жіночої та чоловічої перехресної римуванням (досить рідкісним для російської класичної традиції розміром). Як мінімум, тричі ставало об'єктом літературознавчого аналізу.

На вірші Фета написаний романс «На зорі ти її не буди».

Ще одне знаменитий вірш Фета «Я прийшов до тебе з привітом».

Микола Олексійович Некрасов (1821 - 1877). 1847 - 1866 - керівник літературного і суспільно-політичного журналу «Современник», з 1868 - редактор журналу «Вітчизняні записки». Найбільш відомий такими творами, як поема-роман «Кому на Русі жити добре», поеми «Мороз, Червоний ніс», «Російські жінки», вірш «Дідусь Мазай і зайці». Його вірші були присвячені переважно страждань народу, ідилії і трагедії селянства. Некрасов ввів в російську поезію багатство народної мови і фольклору, широко використовуючи в своїх творах прозаизми і мовні звороти простого народу - від побутового до публіцистичного, від народного просторіччя до поетичної лексики, від ораторського до пародійно-сатиричного стилю. Використовуючи розмовну мову і народну фразеологію, він значно розширив діапазон російської поезії. Некрасов першим зважився на сміливе поєднання елегійних, ліричних і сатиричних мотивів у межах одного вірша, що до нього не практикувалося. Його поезія справила благотворний вплив на подальший розвиток російської класичної, а пізніше і радянської поезії.

Щоб подивитися презентацію з картинками, оформленням і слайдами, скачайте її файл і відкрийте в PowerPoint на своєму комп'ютері.
Текстовий вміст слайдів презентації: Російські поети XIX століття Н.А.Некрасов, Ф.И.Тютчев, А.А.Фет.Емоціональное багатство російської поезії. АвторСерова Надія Миколаївна, вчитель російської мови та літератури Мета уроку показати майстерність російських поетів XIX століття в створенні образу Батьківщини і рідної природи, продовжити роботу по формуванню навички аналізу вірша. Микола Олексійович Некрасов Народився в 1821 році. Дитячі роки пройшли на Волзі в с.Грешнево Ярославської губерніі.В 1824 р Некрасов з сім'єю оселився в родовому іменіі.Вопрекі волі батька, він вступив на навчання до Петербурзького університету. Після чого стався розрив їх стосунків.У час навчання Некрасов пробує писати критичні статті і фельетони.В 1843 року відбулася вирішальна для нього зустріч з В. Г. Бєлінським. Некрасов пробує писати вірші і прозу.С 1847 р стає редактором пушкінського журналу «Современник», завдяки йому журнал став процветать.Начало 1870-х рр. - виникає задум поем «Дідусь», «Княгиня Трубецька», «Княгиня Волконська» і епопеї «Кому на Русі жити добре» .У початку 1875 року Некрасов важко смертельно захворів (онкологічне захворювання) .В 1877 р Н.А.Некрасов помер. Микола Олексійович Некрасов Народність творчості, дух правдоіскательства.Сільни громадянські мотиви в творчестве.Гражданскіе мотиви з'явилися в елегіях.Включеніе в лірику сюжетно-розповідного начала.Пріобщеніе до поезії російського фольклора.Песенние ритми віршів. Н.А.Некрасов, 1850-ті роки Микола Олексійович Некрасов Микола Олексійович Некрасов Федір Іванович Тютчев Народився 5 грудня 1803 року в селі Овстуг Брянського повіту Орловської губернії в родовитої дворянській семье.Первоначальное освіту здобував дома.В 1821 році закінчив словесне відділення Московського університету.В 1822-39 рр. перебував на дипломатичній службі в Мюнхені і Туріне.После повернення в Росію служив у відомстві іноземних дел.В 1854 року на п'ятдесят першому році життя вийшла перша збірка його стіхов.Умер в 1873 р в Царському Селі, похований у Санкт-Петербурзі на Новодівичому кладовище. Федір Іванович Тютчев Написано всього близько 400 стіхотвореній.Основная тема - російська природа, жива, одухотворена, багатолика. Образи природи перегукуються з переживаннями людини, який часто самотній і безсилий в порівнянні з могутністю природи. При зображенні природи увага приділяється деталям.От земної реальності поет сходить до піднесеним мріям, до беспредельності.Он не просто милується красою, а намагається осягнути її (поет-філософ) .бути сприймається ним як катастрофа. Вірші відрізняються багатством метафор, філософською спрямованістю. Улюблений жанр - філософська мініатюра.Тютчев - поет-психолог, останній російський романтик. Федір Іванович Тютчев Федір Іванович Тютчев Афанасій Афанасійович Фет Роки життя: 1820-1892.Отец - орловський поміщик А.Н.Шеншін, мати - Шарлотта Беккер, що кинула заради нього свого чоловіка, дрібного німецького чиновника І.Фёта. У 1834 р їхній син був оголошений незаконнонародженим і поміщений в приватний німецький пансіон. Тепер він повинен був носити прізвище Фёт.С дитинства любив поезію, а в пансіоні сам почав писати стіхі.В 1838 році вступив на словесне відділення філософського факультету Московського університету, майже щодня писав стіхі.В 1840 році вийшов перший збірник його віршів «Ліричний пантеон »під ініціалами« А.Ф. »Неповторність віршів А. Фета про рідну природу відзначали багато критики. В. П. Боткін про вірші «Я прийшов до тебе із привітом ...»: «Подібного ліричного весняного почуття природи ми не знаємо в усій російській поезії!» Афанасій Афанасійович Фет Фет - найбільший поет «чистого мистецтва», поет-пейзажіст.Прірода в його віршах - прекрасне жива істота. А людина - частка природи, істота - рівноправне ей.В віршах зображуються «перехідні» стану пріроди.В них виражений захват перед дивом битія.Художественний світ віршів створюється різноманітністю зорових образів, ритмів, звуків, особливим сінтаксісом.Фет - майстер композиції віршів, використовує всі види композиційних повторів (анафору, рефрен, епіфори тощо.). Вірші дуже музикальни.Любімий жанр Фета - лірична мініатюра. А.А.Фет, 1860 рік Афанасій Афанасійович Фет Афанасій Афанасійович Фет Рефлексія Питання для порівняння Н.А.Некрасов Ф.И.Тютчев А.А.Фет 1. Яка головна тематика віршів? 2. Як поет сприймає життя? 3. Яким чином сприймає природу? 4. Як зображує людину в його взаєминах з природою? 5. Які зображально-виражальні засоби використовуються в віршах? 6. Улюблений ліричний жанр поета? Рефлексія Питання для порівняння Н.А.Некрасов Ф.И.Тютчев А.А.Фет 1. Яка головна тематика віршів? Громадянська Філософська Пейзажна 2. Як поет сприймає життя? Реаліст Буття - катастрофа Восторг перед життям 3. Яким чином сприймає природу? Як реаліст Живий багатоликий світ Прекрасне жива істота 4. Як зображує людину в його взаєминах з природою? Природа і людина рівноправні Самотній і безсилий перед природою Частка природи, вони рівноправні 5. Які зображально-виражальні засоби використовуються в віршах? Різноманітність тропів Метафори Синтаксис, композиційні повтори 6. Улюблений ліричний жанр поета? Громадянська лірика Філософська мініатюра Лірична мініатюра Домашнє завдання Письмовий аналіз будь-якого вподобаного вірша про природу: Н.А.Некрасова Ф.И.Тютчева А.А.Фета Дякую за роботу!

Провідне місце в російської поезії 1860-1870-х років займає творчість Н.А. Некрасова. Його художні відкриття зробили великий вплив не тільки на розвиток вітчизняної поезії, а й на духовне життя Росії.

Некрасов вчив ненавидіти кріпосницької-поміщика, епоха селянської революції, ідеологія революційних демократів знайшли в його поезії найбільш повне і художньо сильне, яскраве вираження.

У ці роки поезія Некрасова досягла свого найвищого розквіту. Центральне місце в його творчості зайняла тема народу. Революційні демократи були переконані в тому, що народ, а не верхи скаже вирішальне слово в майбутніх соціальних зрушеннях і потрясіннях.

Для Некрасова було характерно широке розуміння народу. Для нього народ - це і селянство, і міські низи, і фабричні робітники, і дрібні чиновники, і різночинці. Народ - це все ті, кого тиснув гніт самодержавства і хто власною працею здобував собі шматок хліба.

З найбільшою повнотою життя народу відтворена в таких творах Некрасова, як «Роздуми біля парадного під'їзду» (1858), «Плач дітей» (1860), «Залізниця» (1864), «Про погоді» (1859-1865), «Пісні про вільному слові »(1865), і в ряді його поем, де головним героєм були російські селяни.

Некрасов завжди прагнув до великих соціально-політичних узагальнень. У нових творах це якість його поезії досягає особливої \u200b\u200bсили. Так, у вірші «Роздуми у парадного під'їзду» приватна сцена, яких безліч розгорталося щодня перед очима його читачів, перетворилася на грізну пересторогу верхам. Зрозуміло, вірш було заборонено цензурою, але розійшлося в сотнях списків по Росії. Герцен передрукував його в «Колокол». Покладений на музику, воно стало народною піснею, проживши довге і славне життя. майже всі ліричні вірші Некрасова 1860-1870-х років - це вірші про поезії, Які постають перш за все як свого роду «відступу» і «пояснення» до поем і віршованих розповідей, що розкривають загальне ставлення творця до своєї справи, до своїх головних, розповідним творів (пор. Такі вірші, як «Помру я скоро ...», « Навіщо мене на частини рвете ... »,« Елегія »та большая частина« Останніх пісень »).

22. Островський - творець російського театру. Поняття Островського театру.

Олександру Миколайовичу Островському зобов'язаний своїм народженням російський національний театр. Зі своїм неповторним обличчям, колоритом, жанровими уподобаннями. І найголовніше - зі своїм репертуаром. Тобто з великим набором п'єс, які можна ставити в протягом сезону, постійно розігрувати на сцені, змінюючи афішу в залежності від настроїв публіки. Островський свідомо прагнув наситити російський театральний репертуар безліччю "довгограючих" зразкових творів. І тому все життя його перетворилася в невпинний, без відпочинку і пауз, літературна праця. Зате і результат перевершив всі очікування. До Островського геніальні творіння Фонвізіна, Крилова, Гоголя сяяли як яскраві, але рідкісні зірки на рівному театральному небосхилі. Основу репертуару російських театрів XIX століття становили перекладні п'єси і водевілі-одноденки. Островський ж зумів зробити в області драматургії такий же прорив, який Пушкін, Гоголь, Лермонтов зробили в області поезії і прози. Не випадково між поняттями "театр Островського" і "російський театр" стоїть знак рівності.
У той час, як література шукала "зворотний зв'язок" з суспільством, для Островського ця проблема була вирішена. Він був здатний передавати свій текст живим голосом актора, його сценічним самопочуттям в ролі, реакцією залу та ін. Текст Островського володіє якимось майже фізичним якістю заразливості, запам'ятовування. Він ніби був розрахований на те, щоб публіка, розходячись з театру, забирала ці фрази з собою, перекидалася ними. Це означає бути у всіх на вустах. Не тільки актори-сучасники драматурга, але і актори нашої епохи не раз говорили про те, як відразу "лягає" текст реплік, майже не вимагаючи запам'ятовування.
Літературна творчість Островського існувало для театру, жило в ньому. Таке відмінна якість драматурга пов'язано з тим, що він як би концентрує в своїй художній системі багато з того живого і насущного, що відбувалося в світі. Художній світ Островського органічно входив в нову російську літературу, при цьому поєднуючи в собі поза- і долітературной пласти культури, допетровські і допушкінской пласти свідомості.
Важливо, що і сам Островський завжди усвідомлював себе саме театральним діячем, чітко розуміючи свою роль творця національного театру. Читаючи ділову та особисту переписку драматурга, його щоденники і "записки", з якими він звертався в різні офіційні інстанції, прагнучи вплинути на постановку театральної справи в Росії, постійно зустрічаєш підтвердження цього. Невпинне практичну участь в будівництві російського театру диктувало драматургічні форми Островському-письменнику: він не просто складав п'єси, а створював національний репертуар. Такий репертуар не може складатися з одних трагедій, або драм, або комедій, а повинен бути різноманітний.
Художні принципи драматургії Островського багато в чому визначаються її адресатом. Сам автор читав, що найбільше виховне значення для глядачів, яких не торкнулося просвітництво, має побутова та історична драматургія. Створюючи побутової репертуар, він прагнув до того, щоб глядачі побачили себе збоку, дізналися на сцені себе і свої слабкості і пороки, свої смішні сторони. Разом з тим п'єси побудовані так, щоб глядач повірив у можливість виправитися, змінитися. Островський не відмовляється від думки про високе суспільне призначення літератури - чисто просвітницького наміри за допомогою мистецтва "виправляти народ". Він вважає, що засобом такого виправлення повинно бути не сатиричне викриття, а "з'єднання високого з комічним", як якесь протиставлення чистої сатири.
Взагалі, характерною рисою поетики Островського є пошук чисто життєвих мотивів в поведінці і долях своїх персонажів. Його цікавить переломлення ідей і теорій у свідомості і повсякденному побуті звичайних людей. Метою Островського залишається "виправлення моралі". Для цього, як думає драматург, слід показати в народі не тільки погане, але і хороше.

Закінчити дослідження даної роботи можна такими рядками, що належать самому Островському: "Моє завдання - служити російському драматичному мистецтву. Я - все: і академія, і меценат, і захист".