Поема "Реквієм" (Ганна Ахматова). "Реквієм": історія створення

Анна Андріївна Ахматова - одне з найбільших поетес 20-го століття. Жінка, чиєю стійкістю та відданістю в Росії захоплювалися. Радянська влада забрала у неї спочатку чоловіка, потім сина, її вірші забороняли, а преса влаштовувала їй гоніння. Але жодним прикростям не вдалося зламати її дух. А випробування, що випали їй частку, втілила у своїх творах Ахматова. «Реквієм», історія створення та аналіз якого будуть розглянуті у цій статті, став лебединою піснею поетеси.

Задум поеми

У передмові до поеми Ахматова писала, що задум подібного твору у неї виник у роки «єжовщини», які вона провела у тюремних чергах, домагаючись зустрічі із сином. Якось її впізнали, і одна з жінок запитала, чи зможе Ахматова описати те, що діялося довкола. Поетеса відповіла: «Можу». З цієї миті і зародилася ідея поеми, як стверджує сама Ахматова.

"Реквієм", історія створення якого пов'язана з дуже важкими роками для російського народу, був вистражданий письменницею. У 1935 році був заарештований за антирадянську діяльність син Ахматової та Миколи Гумільова – Лев Гумільов. Тоді Ганні Андріївні вдалося швидко звільнити сина, написавши листа особисто Сталіну. Але в 1938 році був другий арешт, тоді Гумільова-молодшого засудили до 10 років. А в 1949 році було здійснено останній арешт, після якого його засудили до розстрілу, заміненого пізніше за посиланням. За кілька років було повністю реабілітовано, а звинувачення визнано необґрунтованими.

Поема Ахматової «Реквієм» втілила у собі всі ті прикрощі, що винесла за ці страшні роки поетеса. Але не лише сімейна трагедія відбилася у творі. У ньому виявилося горе всього народу, який постраждав у той страшний час.

Перші рядки

Малюнки з'явилися 1934 року. Але це був ліричний цикл, створення якого спочатку планувала Ахматова. "Реквієм" (історія створення якого і є нашою темою) став поемою пізніше, вже у 1938-40 роках. Закінчено ж твір було вже у 50-х роках.

У 60-ті роки 20-го століття поема, що вийшла в самвидаві, користувалася величезною популярністю і передавалася з рук до рук. Пов'язано це з тим, що твір було заборонено. Багато чого перенесла, щоб зберегти свою поему, Ахматова.

«Реквієм»: історія створення – перша публікація

1963 року текст поеми потрапляє за кордон. Тут, у Мюнхені, твір вперше офіційно публікується. Російські емігранти гідно оцінили поему, публікація цих віршів затвердила думку про поетичний талант Анни Андріївни. Однак повний текст «Реквієму» побачив світ лише 1987 року, коли його було опубліковано в журналі «Жовтень».

Аналіз

Тема поеми Ахматової «Реквієм» – страждання людини за своїми близькими, чиє життя важить на волосині. Твір складається з віршів, написаних у різні роки. Але всі вони об'єднані скорботним та жалобним звучанням, яке винесено вже у назву поеми. Реквієм – це призначене для панахиди.

У прозовій передмові Ахматова повідомляє про те, що твір написано на чуже прохання. Тут проявила себе традиція, закладена ще Пушкіним та Некрасовим. Тобто виконання замовлення простої людини, що втілює у собі волю народу, говорить про громадянську спрямованість всього твору. Тому герої поеми – усі ті люди, що стояли з нею під «червоним сліпим муром». Поетеса пише не лише про своє горе, а й про страждання всього народу. Тому її ліричне «я» трансформується у масштабне і всеосяжне «ми».

Перша частина поеми, написана тристопним анапестом, говорить про фольклорну її спрямованість. А образи (світанок, темна світлиця, арешт, схожий на винос тіла) створюють атмосферу історичної достовірності і відводять у глибину століть: «Я, як стрілецькі жінки». Отже, страждання ліричної героїні осмислюються як позачасові, знайомі жінкам ще петровські роки.

Друга частина твору, написана чотиристопним хореєм, витримана в стилі колискової. Героїня вже не журиться і не плаче, вона спокійна та стримана. Однак це смирення напускне, всередині неї розростається справжнє божевілля від горя, що переживається. Наприкінці другої частини в думках ліричної героїні все заважає, божевілля опановує її повністю.

Кульмінацією твору стала глава «До смерті». Тут головна героїня готова піти з життя у будь-який спосіб: від рук бандита, хвороби, «снаряду». Але немає матері порятунку, і вона буквально каміння від горя.

Висновок

Поема Ахматової «Реквієм» несе у собі біль та страждання всього російського народу. Причому не лише пережиті у 20-му столітті, а й за всі минулі сторіччя. Ганна Андріївна не викладає з документальною точністю своє життя, вона говорить про минуле Росії, її сьогодення та майбутнє.

Біблійні образи та мотиви в поемі А. Ахматової "Реквієм"

Майже всі, що писали про "Реквієм", звертали увагу на те, що сучасність передається в поемі за допомогою біблійних аналогій, що образи та мотиви Святого Письма стають для Ахматової засобом художнього осмислення дійсності, а картини Апокаліпсису - символом її епохи.

Лише з огляду на зловісну сутність сталінського тоталітаризму, справжній сенс подій, свідком яких випало стати Ахматовою, можна зрозуміти, наскільки непросто було поетові підібрати адекватний масштаб для художнього втілення цих подій. Вибір, зроблений Ахматової у " Реквіємі " , був продиктований епохою -трагічної епохою тридцятих років. Чи усвідомлювала себе сама Ахматова творцем, автором нового Апокаліпсису? Або усвідомлення цього прийшло до неї пізніше: "У 1936-му я знову починаю писати, але почерк у мене змінився, але голос вже звучить по-іншому. А життя наводить під вуздечки такого Пегаса, який чимось нагадує апокаліптичного Бледного коня або Чорного". коня з тоді ще ненароджених віршів ... "1.

Вже назва поеми, пропонуючи певний жанровий ключ до твору, задає водночас і ту специфічну систему координат, у якій лише можливо осмислити створений поетом художній образ світу. Згадаймо, що "реквієм" - це заупокійне католицьке богослужіння, жалобна меса по покійному; більш загальний зміст цього слова - поминання померлих, поминальна молитва. З цієї точки зору надзвичайно символічним є зроблене одного разу Ахматової визнання: "Реквієм" - чотирнадцять молитов" 2. Незважаючи на те що метафоричний зміст цієї авторської "оцінки пізньої" очевидний, переклички та збіги ахматівського тексту з Біблією - ті, що загострені навмисно , і ті, що можуть здатися випадковими, - вражають і змушують замислитися.Весь "Реквієм" буквально пронизаний біблійною образністю. - дуже важливо.

На справжній масштаб подій, про які йтиметься в поемі, вказують перші рядки "Посвячення": "Перед цим горем гнуться гори, / Не тече велика річка..."

Ті, що відтворюють образ світу, в якому змістилися, спотворилися всі звичні та стійкі параметри, ці рядки вводять твір у простір біблійного тексту, змушують згадати апокаліптичні картини та образи: "Гори зрушать і пагорби похитнуться..." (Іс. 54, 10); "І небо зникло, звівшись як сувій; і всяка гора та острів рушили з місць своїх..." (Об'явл. 6,14)

Знаком Апокаліптичного світу є тут і образ застиглої, яка зупинила течію своїх вод "великої річки". Незважаючи на те, що в поемі з'являються і образ Дону, і образ Єнісея, "велика річка" - це, звичайно, Нева, образ якої обрамляє поему, укладає її в кільце. Нева в поемі - це водночас і знак апокаліптичного світу, і образ "Лети-Неви", "перепустка в безсмертя" - сигнал підключення до вічного часу.

Біблійний контекст, опукло виявлений у поемі, чітко висвічує ще одну смислову грань образу "великої річки". За образом Неви в "Реквіємі" вгадується і біблійний образ "річки Вавилонської", на березі якої сидить і плаче зруйнований народ, згадуючи своє минуле. Асоціації такі виникають не випадково: пронизливо і трагічно звучить у "Реквіємі" головна тема 136 псалма "На річках Вавилонських..." - тема "полонення" народу-богоборця безбожною владою: "При річках Вавилона, там сиділи ми і плакали, коли згадували про Сіон, на вербах, посередині його, повісили ми наші арфи.

Якщо Нева в "Реквіємі" сприймається як річка Вавилонська, то природно, що Ленінград може бути осмислений у семантичному просторі поеми як земля зруйнована, "земля чужа". Заломлені в поемі, ці біблійні образи актуалізують у "Реквіємі" і ще одну тему, що чітко звучить у псалмі "На річках Вавилонських..." - вимушеного мовчання, або інакше - "повішеної ліри": "...на вербах... повісили ми наші арфи” (Пс. 136, 3). Тема вимушеного мовчання, що прийшла з псалма, набуває в поемі Ахматової особливої гостроти. Питання, вкладене в уста царя Давида, що говорить від імені давніх юдеїв: "Як нам співати Господню пісню на землі чужій?..." (Пс. 136, 5), перегукується з основною думкою і пафосним строєм "Епілога": "І якщо затиснуть мій змучений рот, / Яким кричить стомільйонний народ..." (3, 29) Рядки з Книги Буття могли б стати епіграфом якщо не до всієї творчості Ахматової, то принаймні до двох її трагічних десятиліть: спочатку - період вимушеного мовчання, потім - неможливість говорити на повний голос. "Як нам співати Господню пісню на землі чужій?..." Особливо органічно це питання вписується в контекст "Реквієму".

Образ полоненого міста, в якому неможливо співати, зливається в Реквіємі з образом міста дикого. Епітет "дичача" ("...по столиці дикою йшли"), вживання якого по відношенню до столиці, місту, здається несподіваним, також відсилає до Біблії. Вписуючись у контекст 136 Псалма, образ дикого міста в той же час сходить до "Книги пророка Софонін": "Горе місту нечистому й оскверненому, утиску!

Князі його серед нього - рики леви, судді його - вечірні вовки, що не залишають до ранку жодної кістки.

Я винищив народи, зруйновані твердині їхні; порожніми зробив їхні вулиці, так що ніхто вже не ходить по них; розорені міста їхні: немає жодної людини, немає мешканців” (Соф. 3, 1-6)

Роки, проведені героїнею у тюремних чергах, названі в "Реквіємі" "засатанілими". Треба сказати, що прикметник це аж ніяк не випадково виник у поемі про криваві роки сталінських репресій. Воно не тільки виражає тут крайній ступінь емоційної оцінки сучасної дійсності і є певною мірою синонімічним прикметником "дичавий", а й, перегукуючись з усією образною системою поеми, виявляється обумовленим її біблійним контекстом. Осатанілими є в поемі і "страшні роки ежовщнны", і, звичайно, сам Ленінград - місто полонене і розорене, місто "дичале". У семантичному просторі поеми образ осатанілих років і - ширше - осатанілого міста співвідноситься з одним із основних образів поеми - образом зірки, безумовно, центральним у тій картині апокаліптичного світу, яку художньо вибудовує Ахматова. Цікаво, що сама близькість цих образів виявляється обумовленою біблійним текстом: під зіркою в Апокаліпсисі розуміється Сатана, якого скидають із неба на землю. Якщо Ангели в біблійному тексті уподібнюються зірок (Іов. 38, 7; Об. 12, 4), то Сатана, будучи архангелом, - "денниці", тобто. яскравою зіркою (Іс. 14, 12).

Образ зірки, величезної, застиглої і яскравої, будучи в поемі головним символом наступного Апокаліпсису, прямо співвіднесений Ахматової зі смертю, жорстко вписаний у картину всесвітньої катастрофи4. На те, що зірка в поемі - образ апокаліптичний, зловісний символ смерті, красномовно вказує насамперед той контекст, в якому з'являється він у поемі:

Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних марусь.
(3, 23)

І прямо мені в очі дивиться
І швидкою загибеллю загрожує
Величезна зірка.
(3, 25)

Крім того, поява образу зірки, точніше - "зірок смерті", готується в поемі образами, що моделюють картину апокаліптичного світу: що зупинила свою течію річки, гір, що змістилися, "затьмареного" сонця. До речі, рядок "Сонце нижче і Нева туманніший..." сама сприймається як прихована цитата з Апокаліпсису: "... і затьмарилося сонце і повітря від диму з криниці" (Об. 9, 3).

Ахматівський образ зірки, яскравої і падаючої, перегукується з Біблії, його символіка виявляється прямо співвіднесеної з біблійним осмисленням образу, причому переклички поеми з Книгою Буття часом досить виразні: " ... І раптом, після скорботи днів тих, сонце померкнет, і місяць не дасть світла свого, і зірки спадуть із неба...” (Мт. 24, 29). Особливо часто виникає образ зірки в Апокаліпсисі: "Третій Ангел затрубив, і впала з неба велика зірка, що горить подібно до світильника, і впала на третину річок і на джерела вод" (Об'явл. 8, 10). "П'ятий Ангел засурмив, і я побачив Зірку, що впала з неба на Землю, і дано їй був ключ від криниці безодні. Вона відчинила криницю безодні, і вийшов дим з криниці, як дим з великої печі; кладязя З диму вийшла сарана на Землю..." (Об'явл. 9,1-3)

Образ зірки виникне в "Реквіємі" і ще раз - у розділі "До смерті":

Мені все одно тепер. Струкується Єнісей,
Зірка полярна сяє.
І синій блиск коханих очей
Останній жах затьмарює.
(3, 27)

Назва главки підтверджує: і цього разу "вічний образ" Святого Письма вписується в загальну семантику Апокаліпсису поеми, і цього разу зірка - зловісний символ смерті, символ іншої реальності. Процитовані рядки неминуче експлікують образ Мандельштама, про трагічну долю якого Ахматова на той час, якщо й не знала точно, то здогадувалася: "синій блиск коханих очей...". А переклички з віршем Мандельштама 1922 р., що виникають у контексті, "Вітер нам втіху приніс..." актуалізують, додатково висвічують "біблійне" звучання ахматівського образу, змушують прочитати його і тут, в "Реквіємі", в першу чергу, як біблійний :

Є в блакиті сліпий куточок,
І в блаженні опівдні завжди,
Як згущеної ночі натяк,
Фатальна тремтить звезда5.

Цілком природно припустити, що образ зірки у просторі ахматовского тексту міг асоціюватися і з кремлівськими зірками, які стали універсальним символом епохи сталінського терору. Такі алюзії не заперечували виявлений опукло в поемі біблійний контекст як основний, вирішальний в інтерпретації образу, швидше, також сприяли його виявленню. Кремлівські зірки, будучи символом Кремля - місця, де "угнездився" тиран, в епоху 30-х років безпосередньо асоціювалися зі смертю і загрозою наступу Апокаліпсису. Зрозумілі та близькі сучасникам Ахматової, ці "зовнішні", здавалося б, асоціації органічно вписувалися й у біблійний контекст поеми.

Аналіз пам'яті культури " Реквієму " переконливо показує, наскільки актуалізований у поемі асоціативний ряд, безпосередньо з темою смерті, яка функція " вічних образів " культури у тексті твори. Особливо велика у художньому осмисленні та втіленні ідеї смерті роль біблійних образів та мотивів. Як ми переконалися, саме цей пласт культурної пам'яті реконструює в "Реквіємі" апокаліптичну картину світу, допомагає усвідомити як f головну та єдину реальність твору простір смерті. У семантичне поле смерті вписують "Реквієм" не тільки образи-символи Апокаліпсису, розглянуті вище, і не тільки образи-деталі, що створюють своєрідне "біблійне" тло: божниця, свічка, холод іконки II тощо; усі вони в контексті ахматівського твору можуть бути прочитані як атрибути похоронного обряду. Серед біблійних образів, "архетипових для ситуації "Реквієму" (Л. Кіхней), головне місце, безумовно, займають образи Сина, що розпинається, і присутньої при страті Матері.

Поява в тексті поеми про смерть картини Розп'яття, центрального епізоду Нового Завіту, отримує - на рівні зовнішньому, сюжетному - цілком "реалістичне" пояснення: картини та образи новозавітної трагедії виникають у свідомості героїні подібно до бачення, одкровення - на межі життя і смерті, коли " божевілля крилом душі накрило половину...". Однак глава "Розп'яття" впаяна в текст "Реквієму" набагато міцніше. У ній сконцентровані усі основні смислові лінії твору.

Навряд можна цілком погодитися з Є.Г. Еткіндом, впевненим у тому, що обидві картини "Розп'яття" "переважно сягають узагальнених живописних зразків, ніж до євангельського першоджерела"6. Текст "Реквієму" переконує у протилежному.

Близькість "Розп'яття" до свого джерела - Святого Письма закріплюється вже епіграфом до глави: "Не плач Мене, Мати, у гробі зрячи" (3, 28). Епіграфи у Ахматової завжди підключають до твору нові смислові контексти, актуалізують "вічні образи" культури, вводять текст сучасності в культурну традицію, а часто виявляються ключем до прочитання всього твору. Роблячи епіграфом слова з ірмоса IX пісні канону служби у Велику суботу, Ахматова, по суті, поєднує страждання розп'ятого Сина і присутньої при страті Матері в єдиний ємний і пронизливий художній образ. Тим самим отримує своє обґрунтування і композиція глави: об'єктом її першого фрагмента виявляється Син, об'єктом другого – Мати.

Наскільки велика роль смислових імпульсів, що йдуть від джерела, що цитується, повною мірою дозволяє відчути і перша мініатюра глави:

Хор ангелів велику годину прославив,
І небеса розплавились у вогні.
Батькові сказав: "Що мене залишив?"
А Матері: "О, не ридай Мене..."
(3, 28)

Орієнтація на біблійний текст відчувається вже в перших рядках фрагмента – в описі природних катаклізмів, які супроводжують страту Христа. У Євангелії від Луки читаємо: "... і стала темрява по всій землі до години дев'ятої: і померкло сонце, і завіса в храмі роздерлася посередині" (Лк. 23, 44-45). Наведене Батькові запитання Ісуса "Що мене залишив?" також сходить до Євангелія, будучи майже цитатним відтворенням слів розіп'ятого Христа: "О дев'ятій годині заволав Ісус гучним голосом: Елон! Елої! Елаї! Лама савахфані? - Що означає: Боже мій! Боже мій! навіщо ти мене залишив?" (Мк. 15, 34). Слова ж "О, не ридай Мене...", звернені до матері, змушують згадати епіграф до главку, опиняючись одночасно і неточною цитатою з Євангелія. Ті, хто супроводжував його на страту і співчуває йому жінкам, Ісус каже: "... дочки Єрусалимські! Не плачте за Мене, але плачте за себе і про дітей ваших..." (Лк. 23, 27-28). Іншими словами, четвертий рядок поетичного фрагмента є контамінацією євангельського тексту і цитати з ірмосу пасхального канону, що стала епіграфом до глави "Розп'яття".

Заслуговує на увагу та обставина, що в тексті Євангелія слова Ісуса звернені не до матері, а - до жінок, які його супроводжували, "які плакали і плакали про Нього" (Лк. 23, 27). Адресуючи слова Сина безпосередньо Матері, Ахматова цим переосмислює євангельський текст. Навмисне розбіжність із традицією, відступ від зразка - за загальної явної орієнтації на Біблійне першоджерело - покликане виявити задум автора, акцентувати у ньому найважливіше. Так готується другий фрагмент главки - сцена Розп'яття. По-новому висвітлюючи, точніше – вибудовуючи, простір біля Голгофського хреста, змінюючи місцями стійкі просторові параметри: центр євангельської картини та її периферію, Ахматова і тут основну увагу приковує до матері, її страждань:

Магдалина билася і плакала,
Учень коханий камінь,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто подивитись і не наважився.
(3, 28)

Отже, пропоноване в "Реквіємі" осмислення новозавітної трагедії повністю в рамках канону не вписується. " У новій, ахматовской трагедії смерть сина тягне у себе смерть матері " 7, тому створене Ахматової " Розп'яття " - це Розп'яття не Сина, а Матері. Саме так прочитується ця кульмінаційна сцена Євангелія у "Реквіємі". Якщо говорити про орієнтацію на Святе Письмо, то у своєму трактуванні центрального епізоду Євангелія Ахматова ближче до Євангелія від Івана. У ньому - єдиному! - звертається увага на те, що "при хресті Ісуса стояла Мати Його..." (Ів. 19, 25), і розповідається, як Син Людський у хвилину страшних мук не забув про Матерь свою: "Ісус, побачивши Мати і учня тут Того, хто любив, каже Матері Своєї: Жінко, ось, син Твій, а потім учневі говорить: Ось, Мати твоя! (Ін. 19, 26-27). Не може не вразити той факт, що і Марк, і Матвій, і Лука, перерахувавши на ім'я деяких жінок, які були при страті: "Між ними була і Марія Магдалина, і Марія, мати Якова меншого і Йосії, і Саломня" (Мк. 15, 40), -ні слова не сказали про Матерь.

Ахматова звертається до найвищого, найпронизливішого з усіх, які знало колись людство, зразку материнського страждання - до страждання Матері. Материнська любов - земний аналог глибоко вкоріненої в душі людини архетипу Богородиці.

Незважаючи на те, що Ахматова, як віруюча християнка, почитала Діву Марію, образ Богородиці зустрічається у творчості Ахматової не часто. Вперше він з'являється в поезії Ахматової в 1912 р., в рік народження сина: "Загорілися голки віночка / Навколо безхмарного чола..." (1, 105). Виникнувши через два роки у пророчому вірші "Липень 1914", образ Божої Матері зустрінеться вже тільки на початку 20-х років - у поминальному оплакуванні "Голосування" (1922) і плачі-голосіння "А Смоленська нині іменинниця..." (1921) , а потім надовго піде з Ахматової творчості. Тим цікавіша його поява в "Реквіємі". Центральна опозиція "Реквієму" "мати-син" неминуче мала бути співвіднесена у свідомості Ахматової з євангельським сюжетом, а страждання матері, яку "розлучили з єдиним сином", - з стражданнями Матері Божої. Тому образ Богородиці в " Реквіємі " не лише однією з " ликів " героїні, він вимагає свого осмислення як із головних, а можливо і головний, образ поеми. Звернення до образу Божої Матері допомогло Ахматовій позначити справжній масштаб того, що відбувається, справжню глибину горя і страждання, які випали на долю Матері в'язня ГУЛАГу, - і таким чином створити монументальне епічне узагальнення. Показово, що у " Реквіємі " образ Богородиці з'являється у сцені Розп'яття, тобто. тоді, коли поет звертається безпосередньо до євангельського сюжету. Образ цей вінчає поему. Його поява в "Епілозі" символічна: "Для них виткала я широкий покрив / З бідних, у них же підслуханих слів" (3, 29).

Згадка про "широкий покрив" в "Епілозі" поеми змушує згадати інший образ - з вірша 1922 р.

Проводжає Богородиця,
Сина кутає в хустку,
Старою жебрачкою упущений
У Господнього ганку.
(1,387)

Але ще раніше образ Богородиці, що розстилає "широкий покрив" "над скорботами великими", виникає у фіналі вірша "Липень 1914": "Богородиця білий розстеле / Над скорботами великими плат" (4, 107).

У вірші "Липень 1914", написаному на другий день після оголошення війни 1914 р., з образом Богородиці пов'язувалися надії автора на заступництво та звільнення від бід, завданих вторгненням ворогів у рідну країну. У " Голосуванні " сенс появи образу Богородиці інший: цей " скорботний плач про постраждалих за віру, про богозалишення російського народу " 8 з'явився, вважає Л.Г. Кіхнею, відповіддю на вилучення церковних цінностей із храмів у 1922 р. Саме тому серед інших святих залишає храм і Богородиця. Обидві смислові лінії: думка про богооставленности народу російського і надія на порятунок країни від влади тирана - поєднуються в "Реквіємі" в образі Божої Матері. У всіх трьох текстах образ Богородиці - тієї, що розстилає "над скорботами великими плат", і тієї, що "сина кутає в хустку", і тієї, що зіткала "широкий покрив", - з'являється і як нагадування про православне свято Покрови Пресвятої Богородиці , "Релігійний зміст якого - молитовне предстояння Богоматері за мир"9.

Образні переклички "Епілога" і більш ранніх творів Ахматової остаточно переконують у тому, що за фінальними рядками поеми виникає образ Божої Матері, проте на сін раз - і це логічне завершення основної ідеї "Реквієму" - у ролі Богородиці виступає сама героїня: "Для них зіткала я широкий покрив...". Безумовно, семантичний простір поеми актуалізує і контексти названих творів. Особливо важливим з цього погляду виявляється діалогічне взаємодія " Реквієму " з віршем " Липень 1914 " . Підключення основних смислових імпульсів вірша до поеми змушує прочитати її в аспекті "здійснених пророцтв" і "останніх термінів". Зауважимо: якщо у 1914 р. слова "одноногого перехожого" могли сприйматися ще як пророцтво: "терміни страшні наближаються...", то в 1940 р. у Ахматової вже були всі підстави гірко і приречено констатувати очевидне: "Предказані наступили дні" ( 1917). Апокаліптичні мотиви " останніх термінів " , " перекинуті " у простір 30-х, знаходять у " Реквіємі " нове значення, стають прямою проекцією реальності.

Таким чином, переоцінити роль "біблійного" пласта в "Реквіємі" неможливо. Проеціруя весь твір у простір смерті, "вічні образи" культури передають основне відчуття епохи 30-х років - відчуття примарності, нереальності того, що відбувається, міжкордону життя і смерті, приреченості та духовної катастрофи - трагічне передчуття кінця епохи, загибелі покоління, власної смерті. Через символіку Апокаліпсису, через образи абсурдного і перевернутого буття "вічні образи" Священного писання вели Ахматову до реконструкції цілісної картини трагічної епохи кривавого терору, до втілення образу миру ірраціонального та катастрофічного, але головне - приреченого на нерятованого. Саме такою бачилася Ахматової сучасна дійсність - "апокаліптична епоха, що протрубила бойовий сигнал до полювання на людину"10.

Примітки

1. Хейт А. Анна Ахматова. Поетична мандрівка. Щоденники, спогади, листи А. Ахматової. М., 1991. З. 243.
2. Кушнер А.С. У Ахматової // Ахматівські читання. М., 1992. Вип. 3. " Свою між вас ще залишивши тінь ... " З. 136.
3. Ахматова А. Зібр. тв. У 6т. М., 1998. Т.З. С. 22. Далі посилання на це видання даються в тексті із зазначенням тома та сторінки у дужках.
4. Знакова природа образу зірки у Ахматової проявляє себе досить явно вже в ранній се творчості, де цей образ найменше може бути сприйнятий як пейзажна деталь. Включений у стійке смислове поле, у стійку символіку смерті, він, як правило, і весь твір перекидає у поле смерті:
"Я гостюю у смерті білої
Дорогою до темряви.
Зла, мій ласкавий, не роби
У світі нікому”.
І стоїть велика зірка
Між двома стовбурами,
Так спокійно обіцяючи
Виконання слів.
(1, 245)
5. Мандельштам О. Твори. У 2 т. М., 1990. Т.1. З. 144.
6. Еткінд Е. Г. Безсмертя пам'яті. Поема Анни Ахматової " Реквієм " / / Там, усередині. Про російську поезію XX століття. СПб, 1997. З. 358.
7. Лейдерман Н.Л. Тягар і велич скорботи ("Реквієм" у контексті творчого шляху Анни Ахматової) // Російська літературна класика XX століття. Монографічні нариси. Єкатеринбург, 1996. С. 211.

8. Кіхней Л.Г. Поезія Анни Ахматової Таємниці ремесла. М., 1997. З. 62.

9. Там же.

С. В. Бурдіна

Перм

Філологічні науки – 2001. – № 6. – С. 3-12.

Т.Г.Прохорова

Вивчаючи ахматівську поему, надзвичайно важливо замислитись над тим, що виділяє цю річ на тлі багатьох інших творів, присвячених темі «людина та тоталітарна держава». Спробуємо розпочати із гранично узагальненого питання: «Про що ця поема? Яка її головна тема?

Напевно, під час роздумів над цим питанням насамперед згадуються події, що послужили поштовхом до написання поеми, - арешт у 1935 році сина та чоловіка А.Ахматової (Л.Н.Гумільова та М.М.Пуніна), відповідно, «Реквієм» сприймається як поема про репресії 1930-х років, про трагедію народу в епоху сталінізму, «у страшні роки ежовщини».

Але якщо головна тема поеми пов'язана зі сталінськими репресіями, з якою метою Ахматова включила до неї главу «Розп'яття»? Яка її роль у творі? Чому не лише в цій, а й у інших розділах ми зустрічаємо християнські символи, деталі, релігійні алюзії. І взагалі чому лірична героїня "Реквієму" представлена як людина віруюча, як православна християнка?

Нагадаю, що А.Ахматова – поет, чиє формування відбувалося за доби Срібного віку – у період розквіту модернізму, і, хоча «Реквієм» було написано значно пізніше, його автор залишалася у руслі цієї традиції. Як відомо, першому плані у модернізмі висуваються не соціальні, не конкретно-історичні, а вічні, універсальні проблеми: життя, смерть, любов, Бог. Відповідно до цього художній час і простір у творах модернізму організовано інакше, ніж, припустимо, у реалістичних текстах, де час найчастіше має лінійний характер, а простір цілком конкретно. Так, в акмеїзмі, з яким А.Ахматова спочатку була тісно пов'язана, принципово важлива ідея вічного повернення, а тому й у просторово-часовій картині акцент робиться насамперед на тому, що з роками залишається незмінним.

Щоб зрозуміти принцип організації художнього часу та простору в ахматівському «Реквіємі», проаналізуємо чотири рядки з «Вступу», які є своєрідним ключем до розуміння авторської концепції поеми:

Зірки смерті стояли над нами,

І невинна корчилась Русь,

Під кривавими чоботями

І під шинами чорних марусь.

Спочатку звернемо увагу на конкретно-історичні деталі, які відносяться до епохи 1930-х років. Ми знаходимо їх, перш за все, в останньому, четвертому рядку – це «чорні марусі» - так на той час називали в народі певну марку машин, на яких зазвичай вивозили заарештованих.

Наступний рядок теж, здавалося б, містить цілком конкретну речову деталь – «криваві чоботи», але вона вже не так чітко закріплена за певним часом: на жаль, наша історія така, що сліди «кривавих чобіт» можна зустріти де і будь-коли.

Далі звертаємо увагу на образ «невинної Русі». Подумайте, чому Ахматова вживає саме таке – давнє – найменування своєї батьківщини? Розмірковуючи над цим питанням, звернемо увагу на те, що не лише художній час, а й простір поеми розширюється: від конкретного воно поступово, крок за кроком веде нас углиб історії, до 17-18 століть, а потім і до раннього християнства. Якщо спробувати графічно зобразити картину, що характеризує художній час і простір поеми "Реквієм", то вийде кілька концентричних кіл: перший символічно виражає події особистого життя поета, її сімейну трагедію, яка й послужила поштовхом до створення "Реквієму" (цей час автобіографічне), другий коло - ширше - це епоха 1930-х років, коли мільйони людей стали жертвами репресій, третє коло ще ширше, воно виражає трагічну історію Русі, де було не менше страждань, несправедливості та сліз, ніж у 1930-х, і, нарешті, четверте коло - це вже час Вічний, який виводить нас до трагічного сюжету розп'яття Христа, змушує знову згадати страждання сина Божого та його матері.

Таким чином, у поемі вимальовується концепція історичного руху як трагічного порочного кола. Ось чому виникає образ «зірок смерті», «які стоять над нами». Це знак найвищого суду, божої кари. Подумайте, де такий образ вам уже зустрічався? У Біблії, в Апокаліпсисі, у літературі? Згадайте, наприклад, слова, що лунають у фіналі роману М.Булгакова «Біла гвардія»: «Все минеться. Страждання, муки, кров, голод і мор. Меч зникне,
а зірки залишаться (…)». Спробуйте зіставити символіку зірок у Ахматової та у Булгакова. А можливо, ви знайдете інші літературні паралелі?

А тепер виділимо в поемі «Реквієм» повторювані, наскрізні образи, що сприймаються як символічні знаки Вічності, – це «хрест», «зірка» та «річка». Спробуємо їх розшифрувати.

Почнемо із символіки «хреста», адже навіть в'язниця, біля стін якої, «триста з передачею» стояла лірична героїня, називається Хрести. Звісно, хрест – це символ страждання. Але якщо зважити на християнську традицію, слід уточнити, що йдеться про страждання в ім'я любові до людей. Якщо ви звернетеся до «Словника символів», то дізнаєтеся, що «хрест» - один із найдавніших символів, відомий у культурах різних народів. Він уособлює як страждання, а й сприймається як символ вічного життя, безсмертя, як космічний символ, точка сполучення між Небом і Землею. У християнстві «хрест» символізує спасіння через жертву Христа, страждання, віру, викуплення. Таким чином, цей символ, що виникає вже на початку поеми, можна сприйняти не тільки як трагічний знак, але і як знак порятунку, любові і спокути.

У зв'язку з цим замислимося над питанням: чому в поемі Ахматової ключовим стає образ матері, чому навіть у розділі «Розп'яття», у відомому євангельському сюжеті виділено постать не сина Божого, а саме матері, чия біль настільки велика, що люди навіть бояться поглянути в її бік? Логіка попередніх міркувань дозволяє зробити висновок, що з образом матері у Ахматової пов'язана ідея любові і спокути. Усі болі світу проходять насамперед через серце матері. Не дивно у зв'язку з цим, що своєрідними двійниками ліричної героїні стають і «стрілецькі дружини», чиї чоловіки та сини були страчені за участь у повстанні в 17 столітті («буду я як кремлівські дружини під московськими вежами вити»), і сама Богоматір.

Так само значимі у поемі і символічні образи «зірки» і «річки». Виявляючи їх значення, ми можемо ще раз переконатися, що ці образи тісно пов'язані із символом «хреста», вони хіба що доповнюють одне одного. За допомогою «Словника символів» встановлюємо, що «зірка» уособлює присутність божества. У християнстві "зірка" також уособлює народження Христа. Отже, ми знову приходимо до того, що мотив страждання та смерті у Ахматової найтіснішим чином пов'язаний із мотивом життя вічного. Це значення по-своєму втілюється і в образі «річки» - символі, відомому ще з часів античності і позначає світовий потік, протягом життя, оновлення і одночасно - незворотне протягом часу, яке передбачає забуття.

Отже, всі три розглянуті нами ключові символічні образи змушують при читанні поеми постійно співвідносити те, що відбувається на землі з виміром Вічності. Ось чому лірична героїня, чиє горе, викликане стражданнями сина, було таке велике, що життя здавалося їй просто непотрібним тягарем, все ж таки змогла в результаті пройти через пустелю смерті і пережити духовне воскресіння. Ідея безсмертя, оновлення, життя вічне звучить і у фіналі поеми «Реквієм». Тут вона пов'язана з темою пам'ятника, яка має давню історію в російській та світовій літературі. Порівняємо, як трактувалася ця тема в «Пам'ятнику» Г.Р.Державіна, у пушкінському «Я пам'ятник собі спорудив…», у вступі до поеми В.Маяковського «На весь голос» та в ахматівському "Реквіємі".

Якщо у Державіна і Пушкіна, кожен із яких представив свій варіант вільного перекладу оди Горація «До Мельпомени», йдеться про пам'ятнику поетові, і їм стає сама його творчість, що забезпечує йому безсмертя, то в Маяковського "пам'ятником" названо вже не стільки саму поезію , скільки " побудований у боях соціалізм " , тобто загальна справа, служінню якому поет підпорядкував свій талант. Закономірно, що у його поемі поетичне «я» дедалі частіше змінять «ми» («нехай нам загальним пам'ятником буде побудований у боях соціалізм»). А.Ахматова, включаючись до цього поетичного діалогу, теж трактує відому тему в полемічному ключі: розмірковуючи про пам'ятнику, вона обриває всі нитки, пов'язані з пам'яттю про поета як про конкретну особистість. Ця пам'ятка має увічнити не її персону і навіть не її творчість, а материнське страждання та вічне материнське кохання як єдину запоруку того, щоб ці страждання більше не повторювалися. Саме з цією любов'ю пов'язана надія, що порочне криваве коло історії буде колись перервано і настане оновлення. Як символічні знаки оновлення можна сприйняти і виникають у заключних рядках поеми образи «річки» з кораблями, що йдуть по ній, і «голубя» (ще один відомий євангельський символ), що вказують на те, що замкнутість «порочного кола» все ж таки може бути подолана.

А тепер, виходячи з проведеного аналізу, спробуйте знову відповісти на запитання, з якого ми почали: «Про що поема Ахматової Реквієм»? Хочеться вірити, що відповіді будуть уже іншими, ніж вони були.

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил,

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

А. Ахматова

На справді великого російського поета Анни Ах-матової випало величезне, здавалося б, нестерпне для звичайної жінки кількість горя і страждань, випробувань і болю. Вона жила у важкий і суворий час: революція, громадянська війна, розстріл чоловіка і тюремне ув'язнення сина, Велика Вітчизняна війна. І все ж таки навіть у найскладніші періоди свого життя А. Ахматова знаходила в собі сили відчувати і передчувати, писати вірші, відображаючи всі переломні моменти в історії своєї країни.

У поемі «Реквієм» відображена одна з найжорстокіших і найтрагічніших сторінок російської історії — час репресій.

Це було, коли посміхався Лише мертвий, спокою радий, І непотрібним привіском бовтався Біля в'язниць своїх Ленінград.

Ця поема писалася протягом шести років: з 1936 по 1940 рік. «Реквієм» складається з окремих дрібних главок, уривків, у яких сконцентровані і плач російської жінки, і сумне спостереження за стражданнями мільйонів російських людей, і трагічне переосмислення дійсності.

Дізналася я, як опадають обличчя, Як з-під віку виглядає страх, Як клинописи жорсткі сторінки Страждання виводить на щоках. Як локони з попелястих і чорних Срібними робляться раптом, Посмішка в'яне на губах покірних, І в сухому смішці тремтить переляк.

Хвиля репресій чорним крилом зачепила сім'ю А. Ах-Матової — єдиний син опинився у в'язниці. Невідомість його подальшої долі, страх ніколи його більше не побачити - це найсерйозніше випробування в долі крихкої, але непокірної жінки, що не здається, після смерті чоловіка.

Сімнадцять місяців кричу, Кличу тебе додому, Кидалась в ноги кату, Ти син і жах мій. Все переплуталося навіки, І мені не розібрати Тепер, хто звір, хто людина, І довго страти чекати.

Особисте горе поета посилюється розуміння того, що тисячі, мільйони її співвітчизників страждають так само, як вона, адже цей час був періодом трагедії цілої країни, всього народу. Страх, жах і недовіра оселилися в душах і серцях людей, а іскра надії на краще майбутнє багатьом згасла зовсім. Таким чином, через особисті та інтимні переживання А. Ахматова передає у наповнених болем рядках загальнонародне, історичне горе. Матеріал із сайту

Знову поминальний наблизився годину. Я бачу, я чую, я відчуваю вас: І ту, що ледве до вікна довели, І ту, що рідній не топче землі, І ту, що вродливою труснув головою, Сказала: «Сюди приходжу, як додому!»

У цей лихоліття А. Ахматова зуміла зберегти стійкість духу і надію, віру і любов. Її не зламали суворі випробування, але загартували та перевірили на міцність особистість маленької жінки та великого поета. Все побачене і пережите Ганна Ахматова зуміла переплавити в вірші, що вражають правдою і болем, які, повертаючи нас сьогодні більш ніж на півстоліття тому, змушують не тільки замислитися і оцінити жорстоке минуле, але і вселити впевненість у тому, що повторення цієї тра -Гедії неможливо допустити в майбутньому.

Перед цим горем гнуться гори, Не тече велика річка, Але міцні затвори тюремні, А за ними «каторжні нори» І смертельна туга.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

час у поемі "реквієм".
поема реквієм трагічна сторінка російської історії
відображення сторінок російської історії в поемі реквієм

23. Біблійні образи та мотиви в поемі Ахматової «Реквієм»

«Реквієм» – єдиний твір про табори, репресії, сталінщину, який писався і видавався саме тоді, коли говорити про це не можна було. Це пам'ятник усім жертвам беззаконня у момент урочистості всіх цих беззаконь. Ахматова мріяла у тому, щоб «Реквієм» (1936-40) було опубліковано у книзі «Біг часу», але не здійснилося. У Росію він прийшов лише наприкінці 1980-х років.

Особисте горе ліричної героїні (втілюється через внутрішні переживання та конкретні обставини); злиття голосу автора з голосами багатьох жінок; доля ЛГ – символ доби, пам'ятник; горе матері та хресні муки богоматері; муки сина - муки Христа.

Головне – страждання не сина, а матері. Перестановка акцентів. Ніхто з євангелістів, які описують страждання Христа, не говорить про матір. Погляд читача саме на матір. Полемізує з євангелістами, головною фігурою робить постать матері.

Картини апокаліпсису («перед цим горем гнуться гори…»); річка Нева - біблійна річка Вавилонська (сидить і плаче народ) => Ленінград - чужа країна. Образ зірки - апокаліпсис, що насувається. Пов'язана зі смертю (V, VIII) + це кремлівські зірки (символ епохи). X – Розп'яття – це кульмінація. Розп'яття Христа. Концентровано вміщує всю поему. Мотив скам'янення – наскрізний мотив. Центральний образ цієї поеми стає мати (у сцені розп'яття Ісус на другому плані, на першому – мати). Страшно, неможливо дивитись на материнське горе. => Ахматова полемізує з євангелістами (головна постать – матері).

Історія створення: Ахматова було писати; вона боялась. Його мали запам'ятовувати близькі друзі Ахматової (Л.К. Чуковська та інших.). Спочатку це називалося поемою; це могло бути лише циклом. Тільки поступово зрозуміли, що єдина героїня, єдиний сюжет, наскрізні образи (російських річок (Дону, Єнісея), біблійні образи) роблять його поемою. Причіп над мертвим сином, коли виносять з дому, опускають у могилу і т.д. Ахматова повністю дотримується жанрового канону (причіп, реквієм (поминання, панахида)). Конфлікт смерті та пам'яті – сюжетоутворюючий. Героїня хотіла б, щоб перемогла смерть, бо так жити вона вже не може; Проте поема закінчується образом пам'ятника, тобто. треба жити, аби пам'ятати.

Головне – думка із цього приводу самої Ахматової (називала «Реквієм» поемою).

Арешт сина став каталізатором створення Реквієму (1935). 1957 рік смерті Єжова, перегляд твору, додавання «замість передмови».

1961 - епіграф. Попереджає певний настрій та містить епічне узагальнення. Глобальний, епічний рівень узагальнення.

Поема: наскрізні мотиви та образи (смерть, біблійні образи, пам'ять, божевілля); композиція (12 частин) – орієнтація на жанровий канон реквієму як у зразок (зокрема. музичний і фольклорний); єдина лірична героїня; 2 епіграфи та вступ. Авторське визначення (поема). Ліроепічна поема. У Ахматової різні типи плачу, які відповідають жанру реквієму. Це цілісний закінчений твір (орієнтація на жанровий зразок, музичність). Єдина образна система, єдина лірична героїня – мати та дружина. Композиція: узагальнення ← образ матері ← тема сина → образ матері → узагальнення. У твору є назва, епіграфи і вступ => це певна цілісність + авторське свідчення (спочатку не думала, що це буде поема, але пізніше назвала поемою).

Лірична героїня. Її лики. Еволюція: плач, ридання – божевілля – заціпеніння – розуміння – смиренність.

Героїня багатолика – глобальне узагальнення (стрілецька дружина, козачка та інших.); історія сприймається як загальнозначуща, епічна. Особистого «я» немає, і водночас воно скрізь. Образ жіночого страждання; пам'ятник усім жертвам беззаконня. Сюжет вибудовується, але він орієнтується сюжет музичного твори. Рух, конфлікт між смертю та пам'яттю виникає від початку. Героїня закликає смерть.

Мотив безумства; смерті (жовтий місяць, ллється тихий Дон) – міфологічні образи. Але вони відчуваються як вічні, дуже конкретно вписані.

Заломлюються жанр плачу і колискової.

«Реквієм» та «Шляхом всієї землі» – дилогія. + «Поема без героя» – трилогія. Наскрізні образи.