Йоан Кръстител три пъти най-велик (край). Лицата на извънземни в картините на Леонардо да Винчи са открити от уфолози Леонардо да Винчи Йоан Кръстител описание на картината

В картината на Леонардо да Винчи "Йоан Кръстител" художникът изобразява дългокос, женствен млад мъж, който държи кръст в едната си ръка и сочи към небето с другата.

Изследването на тази картина в монохроматична светлина показа, че кожата (дрехата на Йоан Кръстител) и тръстиковият кръст (негов типичен атрибут върху картините) са добавени по-късно от друг художник. След това картината става известна като "Йоан Кръстител". Въпреки че този млад мъж не се вписва в образа на Кръстителя.

Ето пример как е изобразен Йоан Кръстител Андреа Верокио, който е имал младия Леонардо като ученик. Докато работи върху картината "Кръщението на Христос", учителят инструктира младия Леонардо да нарисува ангел, който държи дрехите на Христос.

Изкуствоведът Силвано Винчети изрази теорията, че прототипът на мистериозната Мона Лиза е Ученикът на Леонардо да Винчи Жан Джакомо Капроти. Капроти, известен още като Салай, работи с известния художник повече от 20 години. Лицето на младия мъж поразително прилича на образа на Мона Лиза. „Салаи беше любимият модел на Леонардо“, казва Винчети, „може да се каже, че художникът е добавил чертите на лицето си към образа на Мона Лиза“.

Относно поразителната прилика с Джокондата - забележката е на място. Също толкова поразителна прилика може да се намери с Анна в другите му картини.

Заслужава да се отбележи, че има подобен портрет на Леонардо да Винчи „Ангел, който носи добри новини“. Може да се предположи, че Йоан, преди той нарисува кръст, също беше същият ангел. Припомнете си сега, че има известна скица на Леонардо да Винчи, така нареченият "Ангел в плът".

Историята на скицата е доста неясна. Известно е, че през 19в беше част от кралската колекция в Уиндзор, заедно с единадесет други еротични рисунки на Леонардо. Според британския изкуствовед Брайън Сюел един прекрасен ден тази колекция е била прегледана от „известен немски експерт“ и известно време по-късно рисунките са изчезнали (възможно е с мълчаливото съгласие на кралица Виктория) и впоследствие са се озовали в Германия. Имената на следващите собственици на рисунките не се рекламират, но повече от век по-късно, през 1991 г., Карло Педрети, признат познавач на творчеството на Леонардо, успя да получи разрешение от собственика на рисунката и да представи „Ангелът в плътта“ на изложба в Стиа, Тоскана. Както и да е, експертите са съгласни, че Леонардо е авторът на тази скица.

Трудно е да си представим образ, който е по-отдалечен от всичко, което обикновено се свързва с понятието "аскетизъм", отколкото този разглезен млад мъж. Храната му явно не беше „скакалец и див мед“. Хиляди историци на изкуството, писатели и други любители на красивото се опитаха да разберат какво точно искаше да изрази майсторът Леонардо, изобразявайки св. Йоан Кръстител в толкова неочаквана, меко казано, форма. Не без причина този портрет винаги е служил като плодородна храна за легенди и слухове, упорито свързващи Леонардо с различни тайни общности, изобразяващи го като собственик на "скрити", "тайни" знания, еретик, "магьосник", "посветен" , с други думи, свързвайки го с херметичната традиция на Ренесанса.

Така че, строго погледнато, няма причина да се свързва женската младост, изобразена от Леонардо да Винчи, с Йоан Кръстител. Това обстоятелство обаче по никакъв начин не премахва въпроса: защо е създадена такава асоциация, макар и не от самия Леонардо, а от някой друг? Е, всъщност защо да прикачвате на един млад мъж с явно нехристиянски външен вид атрибутите на един от най-почитаните християнски светци? Какъв комплекс от идеи стои зад това? Има ли някакъв скрит – херметичен – смисъл в това?

Превръщането на каноничния образ на Йоан Кръстител в пророк Илия, Хермес Трисмегист, Ангелът на Завета и легендарният Метатрон ще изглежда абсурдно и може би дори богохулно за привържениците на която и да е църква! Но аргументацията и непоколебимостта на аргументите в този труд са неустоими.

Нека дадем още един аргумент в полза на такова тълкуване: нека сравним изображението с известния "Меркурий" на Джамболоня. Дясната ръка на Меркурий е повдигната и огъната в лакътя по същия начин както в портрета на Йоан Кръстител и в картината „Ангелът, който носи добра вест”, и по същия начин сочещият пръст е насочен към небето.

Сочещият пръст присъства на много платна и рисунки на Леонардо да Винчи; изкуствоведи биха могли по някакъв начин убедително да обяснят значението на този символичен жест. Напълно възможно е този символ при Леонардо да има много значения, но когато се тълкува образът на Йоан като Енох-Метатрон, неговият жест в картината на да Винчи получава ясно и логично обяснение: еврейската традиция нарича Метатрон сочещия пръст на Бога , тъй като той показа пътя към обетованата земя в пустинята на еврейския народ .

Символът на сочещия пръст се среща и при Рафаело, който е ученик и последовател на Леонардо да Винчи. Например Рафаел рисува портрет на Йоан Кръстител, което е естествено свързани с картината на Леонардо.

В жеста на Йоан на Леонард, дясната ръка на Платон е вдигната върху фреската на Рафаело „Атинската школа“. А самият образ на Платон много прилича на автопортрета на Леонардо да Винчи. Затова в образа на Платон е декларирана връзката Платон – Леонардо – Йоан Кръстител. Освен това трябва да се има предвид, че през Ренесанса Платон е смятан за наследник на мъдростта на Хермес Трисмегист.

Марсилио Фичино пише, че Хермес предава тайните знания на своя ученик Орфей, той - Аглаофем, който е наследен от Питагор, чийто ученик е Филолай, учителят на божествения Платон. По този начин фреската показва, че Леонардо е наследник на Платон и следователно привърженик на учението на Хермес Три пъти най-великия. Затова Платон-Леонардо ни казва, вдигайки показалеца си, гледайки образа на Йоан, помислете за ненадминатата мъдрост и святостта на божествения Хермес.

…
И накрая, още една алтернативна версия за това накъде все пак сочи пръстът.

Изображенията на Дева върху зодиите се разпознават лесно. По правило това е женска фигура с ухо в ръцете си. Често Девата е изобразявана сочеща към опашката Лъв, както е показано на фигурата от А. Дюрер. На нея Девата докосва с ръка пискюла в края на опашката на Лъва. Сякаш го държи леко. Този пискюл изобразява звездата на Денебола.

Гледайки Богородица с сочещ пръст, естествено възниква въпросът: „имаше ли момче“? Или Йоан-Хермес първоначално е бил замислен като Девата, сочеща към Денебола? Поне това обяснява женственото лице на Джон, който преди Леонардо е представян като аскет в напреднала възраст.

И ето още един герой, уж Ангел с сочещ пръст (на александрийската колона). И за сравнение, изображението на Богородица на астрономически карти от XVI-XVII век. Както се казва, намерете десет разлики:

1. Статуята, увенчаваща Александрийската колона.
2. Андреас Целариус, Хармонията на Макрокосмоса, издание от 1661 г.
3. "Феномени и предсказания" Арата, 1569-1570, Марк Хофелд, Люксембург.
4. Дюрер, 1515 г. Северно полукълбо на небето.

Името на звездата на Денебола идва от Deneb Alased, от арабската фраза ذنب الاسد danab al-asad „лъвска опашка“ или, според Балинджър, „съдия“, „идващия господар“. Ангел, който сочи Кръста, сякаш призовава да си спомним за предстоящия Божи съд?

В астрологията Денебола се смяташе за предвестник на нещастие. Смята се, че той "изстрелва" световните катастрофи в земните карти (Р. Ебертин, Г. Хофман "Неподвижни звезди"). Интересна характеристика на звездата, върху която Девата насочва вниманието ни. Както се казва, какво означава това? Не е ли апокалипсис?

Е, за да е пълна картината: Кадуцей, атрибут на Хермес, в ръцете на Богородица, от средновековните астрономически атласи.

1. Хуго Гроций, "Строителство според Арат", 1600 г.
2. Гигин, Астрономия, издание 1485 г.
3. Гигин, Астрономия, издание 1570 г.
4. Ръкопис, IX век.
5. Сакробусто (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Трябва ли обаче да се учудваме? Все пак Управителят на зодия Дева е Меркурий, т.е. същия Хермес. Различни народи свързват Девата с техните велики богини, от Изида и Атаргатис до Артемида и Темида. Гърците я свързват с Афродита. Ето защо имаме Хермафродит - това е есенцията на Хермес и Афродита в една бутилка. Може би Леонардо имаше предвид това? неизвестен...

В историческата наука има много условна дата за края на Средновековието - 1456 година. Те са заменени от периода на Ренесанса, който започва предимно в Италия, когато има голям интерес към античността с нейните постижения в различни области на културата и обществената дейност.

Висок Ренесанс

В Италия, разкъсвана от вътрешни противоречия, изведнъж има изблик на духовност - Ренесансът на Леонардо да Винчи. В същото време по улиците се разхождат мрачният Микеланджело и веселият Рафаело, заобиколени от компания приятели. Във Флоренция по същото време получават поръчка да изрисуват катедралата на Микеланджело и Леонардо да Винчи и поверяват на млад начинаещ служител да наблюдава хода на работата.Е, това не е ли изблик на духовност? Идеалите за красота на античността, с нейните прецизни математически пропорции на статуи и сгради, се превръщат в образец за художниците. Но те подхождат към това творчески, с голямо въображение, заимствайки само това, което считат за възможно и подходящо, творчески обработвайки гръко-римското наследство.

Творческо наследство на Леонардо

Геният на този човек се простира в почти всички области на инженерството и живописта. Той се позиционира главно не като художник, който беше по-малко търсен, а като инженер, който може да създава оръжия, например, или като готвач, който донесе нови изобретения и ястия в кухнята. В Милано той беше и управител на масата на херцога. Гледаше както реденето на празничните трапези, така и готвенето. Инженерните постижения на Леонардо да Винчи включват множество чертежи, които могат да се използват за изграждане на самолет.

Човекът трябва да лети, вярваше този гений. Сред неговите инженерни изобретения са парашут, телескоп с две лещи, леки преносими мостове за армията и много други. В познанията си по анатомия той изпревари времето си с триста години. Живеейки във Франция през последните години, Леонардо да Винчи организира съдебни празници, създава план за нов кралски дворец, едновременно променя течението на две реки и планира канал между тях.

Изкуство

По някаква вътрешна причина изкуството не интересува много Леонардо да Винчи. Произведенията, достигнали до наши дни, са сравнително малко.

Трябва също така да се подчертае, че единственият портрет на Леонардо може да не го изобразява. Да Винчи работи бавно и отделя малко време на рисуването. Но неговите разработки в областта на художественото поле са толкова големи и значими, че са на непостижима висота чак до наши дни. Неговите размазани линии, въздушното пространство около всички фигури и предмети в изображенията е начинът, по който виждаме изобразените обекти в живота.

Тетрадки

Носеше ги постоянно и записваше идващата му мисъл в тайно писмо, измислено, разбира се, от самия него. Все още никой не е дешифрирал напълно записките на Леонардо да Винчи. През целия му живот са събрани около сто и двадесет такива книги, в които са записани както басни, така и анекдоти. Имат чертежи и скици. Леонардо смяташе за основно не книжното знание, а познаването на моделите и нещата. Желанието му да придвижи науката напред се оказва много голямо.

Ръкописи

До наши дни са оцелели ръкописите на Леонардо, които той пише не с дясната, а с лявата си ръка. Той не ги отпечата, въпреки че в последните години от живота му такива мисли са му хрумвали. Той пише не на научен латински, а на разговорния за времето си италиански – стегнато, стегнато, точно. Езикът му е богат, ярък и изразителен.

Следователно, освен историческа и научна, записите имат и художествена стойност. За нашите съвременници написаният от него „Трактат за живописта“ все още е актуален. Неговите басни и игриви истории, както и пророчества и алегории, епиграми са достигнали до нас.

Рисуване върху дъска

Картината "Йоан Кръстител" на Леонардо да Винчи е нарисувана с орехово масло върху дърво през 1508-1513 г. Размерът му е 69 х 57 см. Трябва да кажа, че в онези дни имаше съвсем различно отношение към материалите за рисуване. Маслото стояло и белело на слънце петдесет години. Шестдесет или дори повече дъски бяха изсушени. И художникът сам състави боите, използвайки кристали, стрити на прах.

И така, Леонардо да Винчи "Йоан Кръстител".

Младият Йоан е изобразен полуобърнат на тъмен фон. Светлината пада върху него отляво. С показалеца на дясната си ръка той сочи към кръста, негов типичен атрибут, и към небето, сякаш приканвайки зрителя да размишлява върху идването на Христос и да се подготви за идването му. Йоан Кръстител Леонардо да Винчи говори на зрителя с очите си, усмихвайки се нежно. Външният му вид е характерен за зрял Леонардо. Облеклото на отшелника е кожена кожа, в която той не е напълно покрит. Дясното рамо с правилните пропорции остана голо. Йоан Кръстител Леонардо да Винчи има дълга къдрава коса, която пада върху раменете му. Моделът вероятно е бил неговият ученик Салай. Преходите от светлина към сенки са фини и изискани. Това е известното сфумато, което с меки и нежни преходи между светли и тъмни тонове подчертава пластичността и заоблеността на съвършените форми, а също така отразява духовното състояние на светеца. Просто е невъзможно да се открият следи от четка върху платното.

Първото споменаване на картината "Йоан Кръстител" на Леонардо да Винчи датира от 1517 г. След смъртта на Леонардо тази работа става собственост на неговия ученик Салай, който прави копие за себе си и то е добре запазено. А след смъртта му роднини продали оригинала във Франция. Така тази работа се озова в Лувъра. Но по-късно тя е препродадена в Англия в колекцията на Чарлз I. След екзекуцията на краля тя вече се озовава в Германия, но не по-късно от агентите на Луи XIV я откупуват и тя се появява отново във Франция. И сега е изложена в Лувъра.

Картината "Мона Лиза" е написана през 1503-1519 г. Техниката на рисуване е уникална, боята е нанасяна на много тънки, почти прозрачни слоеве. Съвременната технология не е в състояние да открие следата от четката на художника или пръстовия отпечатък, както и да определи броя на слоевете боя. Изглежда, че дори можете да видите въздуха на снимката.

Официално се смята, че портретът изобразява Лиза Герардини (Лиза дел Джокондо 1479-1542), съпругата на флорентинския търговец на плат Франческо дел Джокондо. Лиза Герардини беше майка на много деца от средната класа, водеше премерен живот.

Кой е изобразен на картината "Мона Лиза"?

Според италианския историк и изкуствовед Роберто Запери, художник и писател, събрал трудове за съвременни художници от епохата на Ренесанса, Джорджо Вазари е направил грешка при описанието на картината "Мона Лиза". Като едно от доказателствата служи траурното облекло на Джокондата, Лиза Герардини е била само на 23 години по време на завършването на работата по Мона Лиза и няма за кого да скърби по това време.

Има мнение, че на снимката е портрет на любовницата на херцог Джулиано II Медичи - Пасифика Брандано. Тя се основава на оцелелите бележки на секретаря на кардинал Луиджи д'Арагон, който посети работилницата на Леонардо да Винчи, където художникът показа някои от своите творби, включително Мона Лиза, като каза, че Джулиано Медичи я е поръчал. Филантропът искаше да увековечи портрета на любимата си жена, която почина, оставяйки му син на наследник. Пасифика Брандано беше интересна и изключителна жена, умна, приятна за общуване. "Femme fatale" можете да го наречете така, много мъже трябваше да платят с живота си за връзката с нея. Тези качества могат да бъдат свързани с мистериозната усмивка на "Мона Лиза", превъзходство и власт над мъжете.

Историците на изкуството не изключват алтернативен автопортрет, Леонардо може да е нарисувал портрет на майка си или събирателен образ на несъществуваща жена. Има причина за това, Леонардо е бил разделен от майка си на тригодишна възраст и женските му образи в картините често се приписват на ранната загуба на майка му.

Красотата на "Мона Лиза" отговаря на изискванията на модата от миналите векове, quattrocento - красиво овално лице, обръснати вежди и коса над челото, чиста и светла кожа. Изображението, изобразено на платното, може да се счита за идеал за красота от онова време. Уникалността на работата на Леонардо да Винчи се състои в това, че усмивка може да се види, ако погледнете портрета само от определен ъгъл. Само периферното зрение може да възприеме изражението на полуусмивка. Ако погледнете право напред, усмивката изчезва.

Художникът внимателно изработи детайлите на облеклото и прическата на жената. Ясно се вижда бродерията върху дрехи или кичури коса, върху които лежи прозрачен воал. Фонът е изображение на дива необуздана природа, подчертаваща величието на женската фигура, която по идея на автора е леко уголемена.

"Йоан Кръстител"

Картината "Йоан Кръстител" е нарисувана през 1514-1516 г. Картината е необичайна, предизвиквала недоумение сред съвременниците на Леонардо. Йоан Кръстител е изобразяван най-често като улегнал старец, но да Винчи го представя като млад мъж с изящни черти и лукав блясък в очите. Според изследователите изображението за писане е чиракът на Леонардо, Салай, който се радва на специалното местоположение на художника - след смъртта на да Винчи той получава част от имуществото му и значителна сума.

"Дама с хермелин"

Картината „Дама с хермелин“, написана през 1489-1490 г., изобразява Сесилия Галерани, любовницата на херцог Лудовико Сфорца, с когото Леонардо поддържа приятелски отношения. За разлика от други художници от своето време, да Винчи рисува момичето не в профил, а с глава, обърната на три четвърти, което подчертава изяществото на шията и раменете на седемнадесетгодишната любима.

Хермелинът в ръцете й най-вероятно е препратка към фамилното име Галерани, тъй като на старогръцки „хермелин“ звучи като „буря“. Според друга версия хермелинът наистина може да принадлежи на млад фаворит - в онези дни те са били отглеждани за улов на плъхове и мишки, като котки.

"Мадона Лита"

Годините на писане на картината "Мадона Лита" предизвикват спорове, датите са от 1478 до 1495 г. На нея е изобразена жена, която кърми детето си. Интересно е, че на едната гърда е зашит надлъжен разрез - това се прави, когато детето се отбие от майчиното мляко, но на втората гърда конците, с които се зашива разрезът, са скъсани. Сякаш млада майка е взела решение да отбие, но е променила решението си и все пак е решила да нахрани детето си.

"Мадона в скалите"

Картината "Мадона в скалите" датира от 1483-1486 г., пейзажът на която не остава на заден план, а сякаш заобикаля фигурите на светците. Платното изобразява срещата на Исус и Йоан Кръстител в ранна детска възраст. Картината има интересна история на създаване, има две почти еднакви такива картини.

Първоначално картината е поръчана от монасите за манастира Св. Франциск обаче, когато работата беше завършена, те отказаха да я приемат в този вид - светците нямаха ореоли. Освен това жестът на ангела, който сочи показалеца си към Йоан, им се стори неуместен.

След това да Винчи продава картината си на други ръце, монасите отговарят, като го съдят. В резултат на това Леонардо рисува втора картина за манастира, която отговаря на заявените от него изисквания. Някои историци обаче предполагат, че втората картина вече не е нарисувана от самия Леонардо, а от един от неговите ученици.

"автопортрет от Торино"

Написан "Торински автопортрет" е след 1512 г. Изобразява възрастен, около 60-годишен, Леонардо да Винчи. Рисунката се намира в Кралската библиотека на град Торино и не е изложена поради прекомерната си крехкост, изображението е написано на сангвиника върху обикновена хартия. Въпреки това има много репродукции и снимки, това е най-известното изображение на да Винчи.

Дори по време на Ренесанса рисунките понякога се смятат за произведения на изкуството сами по себе си. Това не винаги са били скици за платното. И смятаме, че това е случаят с голямото изследване на Леонардо да Винчи, обикновено наричано „Мадоната с младенеца Христос, Св. Анна и Св. Йоан Кръстител“, защото няма пробиви по контура. Да, въпреки че рисунката не е пълна. Поради това не е ясно в какво качество следва да се разглежда. Ще има следи от пробиви или маркирани точки, така че Леонардо да може да начертае контурите на фигурите и да ги прехвърли на земята върху стената или върху панела, за да създаде самото произведение. Въпреки че използването на техниката на Леонардо е толкова далеч от традиционната, за по-линейна живопис на Ренесанса би било много по-проблематично. Необходими са основни контури. И изграждането на неговата фигура често се основава на техниката на chiaroscuro или chiaroscuro. - Сфумато. - И тук контурите са омекотени и замъглени, така че идеята за проста линия, по която могат да се правят пробиви, изглежда абсурдна. Това е вярно. Леонардо се интересува много повече от тези постепенни преходи от сянка към светлина и прехода обратно. Така изображенията изглеждат обемни и величествени. Както и сливането им в едно цяло. Фигурите образуват нещо като стабилна пирамида. И това е една от характеристиките на ренесансовия стил. Стабилност, неизменност, присъща на вечността, божествени образи… Моля… Искахте ли да кажете нещо? Само да отбележа този интересен контраст. Тъй като, от една страна, ни се дава усещане за чисто съвършенство, концепцията за вечното, безкрайно духовното. От друга страна, такова единство наблюдаваме между образите на св. Анна и Дева Мария, между Христос и Йоан Кръстител. Това е проява на човечност. Това е невероятно човешко и невероятно ценно. И изглежда, че е в противоречие с концепцията за вечното. да Това е и двете. Това преследва Леонардо, нали? Свързва човешкото и божественото. Смятам, че това е критерият за постиженията на Леонардо във Висшия Ренесанс. Тук има толкова много страхотни моменти. Да кажем колко възхитително е предадено обръщението на Света Анна към Дева Мария, която седи на колене. Има определен ритъм в подреждането на колената. - да - Надолу, нагоре, пак надолу и пак нагоре. Можете да усетите ритъма на музиката. Струва ми се, че Леонардо определено се обърна към класическата скулптура. Защото драперията е направена много подобно на тази на древногръцките и римските скулптури. Има разлика във възрастта на героите. Можем да разберем как е работил Леонардо, особено ако обърнем внимание на контраста между лицето на Св. Анна и нейната ръка, далеч не са завършени и много линейни. Света Анна сочи нагоре, предавайки идеята, че това е част от божествения план, че Христос и неговата бъдеща саможертва е част от божествения план за спасението на човечеството. Погледнете извивката на ръката на Христос и благославящия жест на Йоан Кръстител. Всъщност се продължава от сочещия жест на Света Анна. - да - Тоест това е едно непрекъснато движение. Тоест Христос буквално следва жеста на Света Анна. Започва с линия от рамото на Дева Мария, продължава с Христос и завършва с указание за небето. Движението започва с погледа на Света Анна към Мария. - Правилно. - Тогава ръката на Дева Мария, както казахте, свита в лакътя, продължена от ръката на Христос. И това, което току-що описахме, е идеален пример за единството, което е толкова важно за да Винчи. Образите се свързват, сливат, колкото повече съзерцаваме картината. Можем да започнем с Йоан Кръстител, който гледа нагоре към Христос, след това да погледнем нагоре към Дева Мария, която свежда очи към сина си, и след това да погледнем нагоре към Света Анна, която гледа към Дева Мария. Това е вярно. Има един вид пътека, поета от нейния поглед, водеща в крайна сметка към небето. Което, разбира се, е смисълът на тази работа. Субтитри от общността на Amara.org