Методическо развитие на литературната вечер "любов в поезията на сребърния век. Поезия на сребърния век: поети, стихотворения, основни направления и характеристики поезия на сребърни възрастови жени жени мъже

Сребърн век - ерата на модернизма, заловен в руската литература. Този период, когато иновативните идеи са заловени всички сфери на изкуството, включително изкуството на думата. Въпреки че е продължил само една четвърт век (от 1898 г., завършвайки около 1922 г.), наследството му е златисто Форд от патриотична поезия. Досега стихотворенията на това време не губят своите чар и оригиналност, дори на фона на съвременното творчество. Както знаем, творбите на футуристи, въображаеми и символисти стават основа на много известни песни. Ето защо, за да разберете сегашните културни реалности, трябва да знаете оригиналните източници, които сме изброели в тази статия.

Сребърната епоха е един от основните, ключови периоди на руската поезия, обхващаща периода на края на XIX - началото на ХХ век. Споровете за това кой е първият използван този термин, отидете досега. Някои смятат, че "сребърната епоха" принадлежи на Никълъс Авдеевич отцуту, известна критика. Други са склонни към версията, която терминът е въведен чрез поета на Сергей Маков. Но има и варианти за Николай Александрович Бердиев, добре познат руски философ, Разумска Василевич Иванова, руската литературна критика и поет на Владимир Алексеевич Фаст. Но едно нещо е известно точно: дефиницията е измислена по аналогия с друг, не по-малко важен период - златната епоха на руската литература.

Що се отнася до времевата рамка на периода, те са условни, тъй като е трудно да се установят точните дати за появата на поезията на сребърния век. Началото обикновено се свързва с работата на Александър Александрович Блок и неговата символика. Краят се приписва на датата на изпълнение на Николай Степанович Гумилов и смъртта на споменатия по-горе блок. Въпреки че ехото на този период могат да бъдат намерени в работата на други известни руски поети - Борис Пастернак, Анна Ахматова, Осип Манделстам.

Символика, имахинизъм, футуризъм и AQMEISM са основният поток на сребърния век. Всички те принадлежат към тази посока в изкуството като модернизъм.

Основната философия на модернизма беше идеята за позитивизъм, т.е. надежда и вяра в нова - в ново време, в нов живот, в формирането на най-новите / съвременните. Хората вярваха, че са родени за нещо високо, те имат своя собствена цел, която трябва да въплъщават. Сега културата е насочена към вечно развитие, постоянен напредък. Но цялата тази философия се срина с пристигането на войни. Това бяха те, които завинаги промениха световния преглед и сродът на хората.

Футуризъм

Футуризмът е една от указанията на модернизма, която е част от руския авангард. За първи път този термин се появява в манифеста "Общество на обществения вкус", написано от членове на групата Санкт Петербург "Гиле". Тя е включена в състава си Владимир Маяковски, Василий Каменски, Велимир Хлебников и други автори, които най-често са били наричани "ще бъдат".

Футуризмът се разглежда от Париж, но основателят е от Италия. През 1909 г. обаче е във Франция, манифестът Филипо Томазо Маринети, който управлява мястото на този поток в литературата. След това футуризмът "достига" в други страни. Marinetti оформена гледки, идеи и мисли. Това беше ексцентричен милионер, повечето се интересуват от автомобили и жени. Въпреки това, след инцидента, когато човек остави няколко часа до пулсиращото сърце на двигателя, той реши да се бори с красотата на индустриалния град, мелодия на мелодия, поетичният напредък. Сега идеалният за човек не е около естествения свят, а именно градския пейзаж, шумът и люлееността на фурополите. Също така, италианецът се възхищава на точните науки и е измислена, за да композира стихове с помощта на формули и графики, създаде нов размер "ЛЕТЕНКА" и др. Въпреки това, нейната поезия е получена от нещо като следващия манифест, теоретичен и безжизнен бунт срещу стари идеологии. От гледна точка на артистичността, пробивът в футуризма не е направил своя основател, а руският почитател на откритието си - Владимир Маяковски. През 1910 г. новият литературен ток идва в Русия. Тук тя е представена от четири влиятелни групи:

Moskovskaya Group "Centrisuge" (Николай Азеев, Борис Пастернак и др.);
По-рано се споменава група Петербург "Гилея";
Петербургска група "Москва егофутурис" под контрола на издателската къща "Петербургска граница" (Игор Северен, Константин Олимпи и др.);
Moskovskaya Group "Москва егофучисти" под контрола на издателската къща на мезонинската художествена къща (Борис Лавренев, Вадим Шеневич и др.).

Тъй като всички тези групи са имали огромно влияние върху футуризма, той се развива разнородно. Имаше такива клони като егофулуризъм и кубацетуризъм.

Футуризмът е повлиял не само върху литературата. Той имаше огромно влияние върху рисуването. Характерна особеност на такива кърпи е култ на напредък и протест срещу традиционните изкуствени канони. Този курс съчетава характеристиките на кубизма и експресионизма. Първата изложба се проведе през 1912 година. След това в Париж показаха снимки, на които бяха показани различни средства за движение (автомобили, самолети и др.). Футбусите на художниците смятат, че техниката ще проведе водеща позиция в бъдеще. Основният иновативен ход е опит да се изобрази движението в статията.

Основните признаци на този поток в поезията са:

отричане на всички стари: стар начин на живот, стара литература, стара култура;
ориентация за ново, бъдеще, култ на промяна;
усещане за бързи промени;
създаване на нови форми и изображения, безброй и радикални експерименти:
изобретението на нови думи, ремонтни революции, размери.
демантизация на речта.

Владимир Маяковски

Владимир Владимирович Маяковски (1893 - 1930) е известен руски поет. Един от най-големите представители на футуризма. Той започва литературни експерименти през 1912 година. Благодарение на поета, неологизмите като "НАТО", "Halerant", сърдечни и много други бяха представени на руски. Владимир Владимирович също направи огромен принос към поезията. Неговата "ЛЕТЕНКА" помага да се коригира акцент при четене. И лирични линии в създаването на "Лилизака! (Вместо да пишат), те станаха най-писните любовни признания в поезията на 20-ти век. Ние разграбихме подробно в отделна статия.

Най-известните произведения на поета включват следните примери за футуризъм: по-рано споменати "", "v.i. Ленин "," ", стихове" Излизам от моя windespit "," може ли? (Слушайте!) "," Стихове за съветския паспорт "," ляв март "," "и т.н.

Основните теми на Маяковски включват:

място на поета в обществото и неговата цел;
патриотизъм;
пеене на социалистическа сграда;
революционна тема;
любовни чувства и самота;
цел на пътя към съня.

След октомври 1917 г. поетът (с редки изключения) е вдъхновен само от революционни идеи. Той пее силата на промяната, болшевишката идеология и величието на Владимир Илич Ленин.

Игор Нортген

Игор Северен (1887 - 1941) е известен руски поет. Един от представителите на егото патуризъм. На първо място, той е известен с шокиращата си поезия, където собственият му човек преследва. Създателят беше убеден, че е чисто въплъщение на гений, така че той често се ебил себе си егоистичен и арогантен. Но това беше само публично. В обичайния ежедневният живот на Северен човек не се различаваше от другите, а след емиграция до Естония и на всички "обвързани" с модернистични експерименти и започна да се развива в съответствие с класическата поезия. Неговите най-известни творби са стихотворението "!", "Градина на славей манастир", "класически рози", "ноктюрн", "момиче плачеше в парка" и колекциите на силната купа "Виктория Региа", "Златолир". Ние разглобявахме подробно в друга статия.

Основни теми на творчеството Игор Северни:

технически прогрес;
собствен гений;
поети места в обществото;
любовни теми;
сатира и изсмукване на социални дефекти;
политика.

Той беше първият поет в Русия, който смело се наричаше футурист. Но през 1912 г. Игор Севереин се основава на нов, свой собствен поток - егофулност, който се характеризира с използването на чужди думи и наличието на чувство за "любов".

Алексей Круйчой

Aleksey Eliseevich Kratynykh (1886 - 1968) - руски поет, журналист, художник. Един от представителите на руския футуризъм. Създателят е известен с руската поезия "Zaomu". "Zaomu" - абстрактна реч, лишена от каквото и да е смисъл, което позволява на автора да използва всякакви думи (странни комбинации, неологизми, части от думи и др.). Alexei Kruichnye дори произвежда собствена "декларация за прашен език".

Най-известната поема на поета - "дупка бул Шул", но има и други работи: "стоманобетонни тежести - къщи", "ляво", "тропическа гора", "в хазартната къща", "зима", " Смърт на художника, "Рус" Друг.

Основните теми на творчеството на Хлебников могат да бъдат приписани:

тема на любовта;
тема на езика;
създаване;
сатират;
тема на храната.

Велимир Хлебникков

Велимир Хлебников (1885 - 1922) е известен руски поет, един от лидерите на авангард в Русия. Той стана известен преди всичко, факта, че е основателят на футуризма в нашата страна. Също така, не е необходимо да се забравя, че благодарение на Хлебников, радикалните експерименти започнаха в областта на "творчеството на думата" и по-рано споменати "Zauri". Понякога поетът се нарича председател на земното кълбо. Основните произведения са стихотворения, стихове, свръхпроводи, автобиографични материали и проза. Примери за футуризъм в стихове могат да бъдат приписани:

"Птица в клетка";
"Times - Kamysheys";
"От чантата";
"Grasshopper" и други.

До стихове:

"Менажерия";
"Горски копнеж";
"Любовта идва ужасна смърт" и т.н.

SuperChange:

"Zangezi";
"Война в кашляшката."

"Николай";
"Страхотен ден" (имитация на гогол);
"Utz от бъдещето".

Автобиографични материали:

"Автобиографична бележка";
"Отговори на въпросника S. A. Vegnerova."

Основните теми на творчеството V. Khlebnikov:

темата на революцията и нейното прославяне;
тема на предопределението, скалата;
съобщение на времето;
темата на природата.

Имазинизъм

Имазинизмът е един от потоците на руския авангард, който също се появява и се разпространява в сребърната епоха. Концепцията се случи от английската дума "изображение", която се превежда като "изображение". Тази посока е клон от футуризъм.

Първо, имахинизмът се появи в Англия. Основните представители бяха ежетърът и Пърси Уиндел Луис. Само през 1915 г. този поток дойде при нашата страна. Но руският иманизъм беше значително различен от английския. Всъщност остава само името. За първи път руската публика е чула произведенията на имахинизма на 29 януари 1919 г. в изграждането на изцяло руския съюз на поетите в Москва. Той предвижда, че имиджът на дадена кули над плана, идея.

За първи път терминът "имахинизъм" се появява в руската литература през 1916 година. Тогава се публикува книгата на Вадим Шершевич "Зелена улица ...". В който авторът декларира появата на нов курс. По-обширен от футуризма.

Подобно на футуризма, имахинизъм влияе върху рисуването. Най-популярните художници са: Георги Богданович Якулов (художник - авангард), Сергей Тимофеевич Конеков (скулптор) и Борис Робертоввич Ердман.

Основните признаци на имахинизъм:

депозирането на изображението;
екстензивно използване на метафори;
съдържание на продукта \u003d Разработване на изображения + епитети;
epithet \u003d сравнение + метафора + антитеза;
стихове изпълняват преди всичко естетична функция;
една работа \u003d една оформена директория.

Сергей еенин

Сергей Александрович Хайенин (1895 - 1925) е известен руски поет, един от най-популярните представители на имахинизма, изключителен създател на селскитека текстове. Описахме в есе за това в приноса към културата на сребърния век.

За неговия такъв кратък живот той успя да бъде прославен от неудобно творчество. Неговите проникващи стихове на любовта, природата, руското село чете всеки. Но и поетът е известен с факта, че той е един от техните основатели на имахинизма. През 1919 г. той заедно с други поети - v.g. Шершенвич и А. Mariengof - за първи път каза на обществото за принципите на този поток. Основната характеристика беше, че стихотворенията на имахинистите могат да се четат отдолу нагоре. В същото време същността на работата не се променя. Но през 1922 г. Сергей Александрович разбира, че тази иновативна творческа асоциация е много ограничена, а през 1924 г. пише писмо, в което обявява закриването на имазинистката група.

Основните произведения на поета (трябва да се отбележи, че не всички от тях са написани в стилистиката на имудизма):

- Дай те, Рус, родният ми!
"Писмо до жена";
"Тормоз";
"Не ме обичаш, не съжалявай ...";
"Имам едно забавление";
Стихотворение "";

Основните теми на творчеството на Yesenin:

тема на родината;
темата на природата;
любовни текстове;
копнеж и духовна криза;
носталгия;
преосмисляне на исторически трансформации на 20-ти век

Анатолий Мариенг

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - руски поет-въображаем, драматург, проза. Заедно с S. Yesenin и V. Schenevich, той основава нова посока на Avant-Gardium - имахинизъм. Първо, той стана известен със своята революционна литература, тъй като повечето от неговите творби похвалиха това политическо явление.

Основните произведения на поета включват книги като:

"Роман без лъжи";
"" (1991 е скрининг на тази книга);
"Обръснат човек";
"Безсмъртна трилогия";
"Anatoly Mariencoof за Сергей еенин";
"Без фиг лист";
"Сърце витрина".

Към стихотворенията - примери за имудизъм:

"Среща";
"Кани от паметта";
"Март на оборотите";
"Вратовръзка";
"Септември" и много други.

Теми на произведенията на Mariengof:

революция и нейните шампиони;
тема "рускинес";
животът на Боха;
социалистически идеи;
антиклиричен протест.

Заедно със Сергей еенин и друга мимут, поетът участва в създаването на пускането на списание "Хотел за пътуване в красиви" и книги "имахинисти".

Символизъм

- токът на който е иновативен символ на изображението, който е заменен с чл. Терминът "символизъм" настъпи от френската "символизъм" и гръцкия "Символ" - символ, знак.

Затворникът на тази посока се счита за Франция. В края на краищата, там, през XVIII век, известният френски поет Стефан Маларм обединява с други поети, за да създаде нов литературен поток. Тогава символиката "се люлее" в други европейски страни, а вече в края на 18-ти век дойде в Русия.

За първи път тази концепция се появява в произведенията на френския поет Jean Soaas.

Основните характеристики на символиката включват:

dvoemiria - разделение в реалност и илюзорен свят;
музикалност;
психолог;
присъствието на символ като основа на значението и идеите;
мистични образи и мотиви;
подкрепа за философията;
култ на индивидуалност.

Александър Блок

Александър Александрович Блок (1880 - 1921) е известен руски поет, един от най-важните представители на символика в руската поезия.

Блокът се отнася до втория етап на развитие на този поток в нашата страна. "Джуниър Симмениест", който въплъща в творбите си философски идеи на мислителя Владимир Сергеевич Соловов.

Основните произведения на Александър Блок включват следните примери за руски символизъм:

"На железопътната линия";
"Фабрика";
"Нощ, улица, фенер, аптека ...";
"Влизам в тъмни храмове";
"Момиче пее в църковния хор";
- Страхувам се да се срещна с вас;
"О, искам да живея безумно";
стихотворение "" и много повече.

Теми на сложното творчество:

тема на поета и мястото му в живота на обществото;
тема на жертвената любов, любовта на любовта;
темата на родината и разбирането на неговата историческа съдба;
красота, като идеал и спасение на света;
темата на революцията;
мистични и фолклорни мотиви

Валери Брюшов

Валери Яковлевич Брюшов (1873 - 1924) - руски поет - символист, преводач. Един от най-известните представители на сребърния век на руската поезия. Стоеше при произхода на руската символика, заедно с A.A. Блок. Успехът на Твореца започна със скандал, свързан с мобилността "О, затворете бледите си крака". След това, след като публикува още повече причиняващи работи, Брюсков се оказва в епицентъра на славата. Той е поканен на различни светски и поетични вечери и името му става истинска марка в света на изкуството.

Примери за символистки стихове:

"Всичко е приключило";
"В миналото";
"Наполеон";
"Жена";
"Сенки от миналото";
"Мейсън";
"Липсващ Дар";
"Облаци";
"Времеви изображения".

Основните теми в творбите на Валери Яковлевич Болсова:

мистик и религия;
проблеми на личността и обществото;
грижа за измисления свят;
историята на родината.

Андрей Бял.

Андрей Бял (1880 - 1934) е руски поет, писател, критик. Точно като блока, бялото се счита за един от най-известните представители на символика в нашата страна. Заслужава да се отбележи, че Създателят подкрепи идеите за индивидуализма и обекта. Той вярваше, че символиката представлява определен човешки свят, а не само курс по чл. Той смяташе за знака на знака от най-голямото проявление на речта. Също така поетът се придържаше към мнението, че цялото изкуство е определен дух, мистична енергия на висшите сили.

Той нарече творбите си със симфония, сред които "драматично", "Северна", "Симфонична" и "Възстановяване". За известни стихотворения могат да се приписват: "и вода? Миг е ясен ... "," Асо (пален лазур ")," Балмонт "," луд "и други.

Темите в работата на поета са:

темата за любов или страст към жена;
борба срещу бургерите на вулгарност;
етични и морални аспекти на революцията;
мистични и религиозни мотиви;

Константин Балмонт.

Константин Дмитриевич Балмонт (1867 - 1942) - руски поет символист, литературен критик и писател. Той стана известен със своя "оптимистичен нарцисизъм". Според известния руски поет Анински, той поставя най-важните философски въпроси в работата си. Основните произведения на поета са колекциите "под северното небе", "ние ще бъдем като слънцето" и "горящи сгради" и известните стихотворения "пеперуда", "в синия храм", "не от ден, така че не мисля за теб ... ". Това са много демонстративни примери за символизъм.

Основни теми в работата на Балмонт:

поет на възвишено място в обществото;
индивидуализъм;
темата на безкрайността;
въпроси за това съществуване и глупости;
красота и мистерията на околния свят.

Вячеслав Иванов

Вячеслав Иванович Иванов (1866 - 1949) - поет, критик, драматург, преводач. Въпреки че той е преживял процъфтяването на символика, все още остава верен на нейните естетически и литературни принципи. Създателят е известен благодарение на идеята си за Дионийската символика (той е вдъхновен от древния бога плодородие и вина от Дионис). Антични изображения и философски въпроси, поставени от древните гръцки философи като Epicura, преобладават в неговата поезия.

Основните произведения на Иванова:

"Александър блок";
"Арк";
"Новини";
"Везни";
"Съвременници";
"Долината - храм";
"Небето живее"

Теми на творчеството:

мистерията на естествената хармония;
тема на любовта;
темата за живота и смъртта;
митологични мотиви;
истинската природа на щастието.

Аксизъм

Аксизмът е последният курс, който е поезията на сребърната епоха. Терминът се случи от гръцката дума "acme", което означава зората на нещо, върха.

Като литературно проявление, в началото на 20-ти век се формира асмеизм. От 1900 г., в апартамента на поета Вячеслав Иванов в Санкт Петербург, младите поети започнаха да се събират. През 1906 - 1907 г. малка група се отделя от всички и образува "млад кръг". Той се отличава с ревност, за да се отдалечи от символика и да образува нещо ново. Също така, литературната група "Plataker of Poets" също беше голям принос за развитието на AQMeism. Той включваше такива поети като Анна Ахматова, Осип Манделщам, Георги Адамович, Владимир Нарбу и др. Той оглавява "работилницата". Николай Гумилев и Сергей Городецки. 5 - 6 години по-късно друга част беше отделена от тази група, която започна да се нарича Acmeysts.

Aqmeeism се отразява в живописта. Гледките на художниците като Александър Бенойт ("Байарник на Маркиз" и "Венецианска градина"), Константин Солкова ("вносителна целувка"), Сергей Суйдайкин и Леон Бакста (всички те включват художествената група на XIX век "Светът на Изкуството ") бяха подобни на гледките към писателите на AQMeist. Във всички картини можем да видим колко съвременният свят се противопоставя на света до миналото. Всяко платно представлява стилизирана природа.

Основни характеристики на aqmeism:

отказ на символични идеи, противопоставяне на тях;
връщане към произхода: комуникация с минали поети и литературни потоци;
символът вече не е начин на влияние / въздействие върху читателя;
липсата на всички мистични;
съединение от физиологична мъдрост с вътрешния свят на човека.
Желанието за простота и изключителна яснота на образ, теми, стил.

Анна Ахматова.

Анна Андреевна Ахматова (1889 - 1966) - Руска поетеница, литературен критик, преводач. Тя е кандидат за Нобелова награда в областта на литературата. Като талантлив поетес, светът го разбра през 1914 година. Тази година тя беше колекцията "почистване". Освен това влиянието му в бохемийските кръгове се засилваше и стихотворението "" осигури скандалната й слава. В Съветския съюз критиката не се оплакваше от таланта си, главно славата си, оставена в подземния, в Самиздат, тя беше пренаписана от ръката от перото й и изучаваше сърцето. Беше, която покровителстваше Йосиф Бродски в ранните етапи на творчеството си.

Към смислени творения включват:

"Научих се само мъдро";
"Притиснати ръце над тъмния воал";
"Попитах кукувицата ...";
"SURUOGNOZZY KING";
"Аз не обичам твоята любов";
"И сега сте тежки и скучни" и други.

Темите на стиховете могат да се наричат:

темата на женената и майчината любов;
темата на истинското приятелство;
темата на сталинската репресия и страданието на хората;
тема на войната;
място на поета в света;
размисъл върху съдбата на Русия.

По принцип лиричните творби на Анна Ахматова са написани в посока на AQMEISM, но понякога има и прояви на символика, най-често на фона на всяко действие.

Николай Гумилев

Николай Степанович Гумилев (1886 - 1921) - руски поет, критик, проза и литературен критик. В началото на 20-ти век той вече е бил в "магазин на поети". Благодарение на този създател и неговият колега Sergey Gorodetsky и Acklaisis са основани. Те оглавяват това иновативно отделяне от общата група. Стиховете на хума са ясни и прозрачни, те нямат хвала и zuyu, така че все още страдат и възпроизвеждат на сцени и музикални пътеки. Той е просто, но перфектни и възвишени разговори за сложни чувства и мисли. За връзката му с белите пазачи, той беше застрелян от болшевиките.

Основните произведения могат да се припишат на:

"Жираф";
"Загубени трамвай";
"Не помнете отново";
"От букета на цял лилакт";
"Комфорт";
"Бягството";
"Аз се засмях на себе си";
"Моите читатели" и много други.

Основната тема на поезията на Уульов е да се преодолеят неуспехите на живота и препятствията. Те също бяха повдигнати философски, любов, военни теми. Любопитно е умът му по изкуство, защото за него творчеството - винаги жертвата, винаги взрив, който се дава без баланс.

Осип Манделщам

Осип Емилевич Манделстам (1891 - 1938) е известен поет, литературен критик, преводач и проза. Той е автор на оригиналните любовни текстове, много стихове, посветени на града. Неговото творчество отличава сатиричната и очевидно ориентация на опозицията по отношение на сегашното правителство. Той не се страхуваше да засегне актуалните теми и да попита неудобни въпроси. За нейната каустична и обидна "посвещение" на Сталин, той бил арестуван и осъден. Тайната на смъртта му в работния лагер остава неразкрита досега.

Примерите за aqmeism могат да бъдат намерени в работата му:

"НОТР ДАМ";
"Ние живеем, под никоя страна";
"Безсъние. Омир. Стегнати платна ... ";
"Silentium";
"Автопортрет";
- Деликатна вечер. Даук е важен ... ";
"Ти се усмихваш" и много повече.

Теми в работата на Манделстам:

красота на Санкт Петербург;
тема на любовта;
място на поета в обществения живот;
темата на културата и свободата на творчеството;
политически протест;
поет и сила.

Сергей Городецки

Сергей Митрофанович Городецки (1884 - 1967) - руски поет - Akmeist, преводач. Неговата творчество характеризира присъствието на фолклорни мотиви, той обичаше популярната епична и древна руска култура. След 1915 г. става селски поет, описвайки морала и живота на селото. Работейки от военен кореспондент, той създаде цикъл от стихове, посветени на арменския геноцид. След революцията предимно преведена.

Значителни произведения на поета, които могат да се считат за примери за aqmeism:

"Армения";
"Бреза";
цикъл "пролет";
"Град";
"Вълк";
"Лицето ми е кеш от раждания";
"Не забравяйте, че Blizzard лети";
"Лилак";
"Сняг";
"ПОВЕЧЕ ▼".

Основните теми в стиховете на Сергей Городецки:

естествено великолепие на Кавказ;
темата на поета и поезията;
арменски геноцид;
темата на революцията;
тема на войната;
любов и философски текстове.

Творчество Марина Цветаева

Марина Ивановна Цветаева (1892 - 1941) е известен руски поетес, преводач, проза. На първо място, тя е известна с любовните си стихове. Тя също е характерна да обмисля етичните аспекти на революцията, а носталгията в старото време е проследена в нейните творби. Може би затова е принуден да напусне страната на Съветите, където работата й не е оценена. Тя знаеше други езици блестящо и популярността й беше разпространена не само в нашата страна. Като се има предвид поетесата да се възхищава в Германия, Франция и Чешката република.

Основни произведения Цветаева:

"Ти отиваш, като мен";
"Аз те приемам всички земи, всички небеса ..";
"Homesickness! Дълго ... ";
"Харесва ми, че не си болен от мен";
"Бих искал да живея с вас";

Основните теми в работата на поетеса:

тема на родината;
темата на любовта, ревността, разделянето;
тема на дома и детството;
тема на поета и нейното значение;
историческата съдба на Отечеството;
духовна връзка.

Една невероятна черта на Марина Цветаева е, че нейните стихове не принадлежат към никой литературен поток. Всички те са извън всякакви посоки.

Творчество София Гарнех

София Яковлевна Гарнех (1885 - 1933) - Руска поетеса, преводач. Тя има слава благодарение на скандалното приятелство с известната поетеса Марина Цветаева. Факт е, че комуникацията между тях се приписва на нещо повече от приятелска връзка. Също така, Гвинея получил псевдоним "руски сапфо" за своите изявления за правото на жени на нетрадиционна любов и равни права с мъжете.

Основни произведения:

"Бяла нощ";
"В земята е безплодно да не се изкачваш със зърно";
"Не духът, почти не плът";
"Обичам те в твоите просторни";
"Колко светлост днес";
"Гадаене";
- Устните бяха прекалено плътно компресирани.

Основните теми в работата на поесата са свободни от предразсъдъци, духовна връзка между хората, независимостта от общественото мнение.

Тя не принадлежи към определена посока на играта. Тя опитал целия си живот, за да намери своето специално място в литературата, не е прикрепена към определен поток.

При преминаването на XIX век, период на извънредно излитане на вътрешната култура и велики постижения във всички сфери на изкуството, дойде комплекс, пълен с драматични събития и точки на завъртане на 20-ти век. Златният век на обществения и художественият живот беше заменен от така нареченото сребро, което доведе до бързото развитие на руската литература, поезията и прозата в нови ярки течения и впоследствие стана отправна точка за нейното падане.

В тази статия ще се съсредоточим върху поезията на сребърната епоха, помислиме, че ще разкажем за основните насоки, като символика, акмейзъм и футуризъм, всеки от които се отличава с специалната музика на стиха и светло изразяване на преживявания и чувства на лиричния герой.

Поезия на сребърна век. До време в руската култура и изкуство

Смята се, че началото на сребърния век на руската литература намалява на 80-90. XIX век По това време се появяват много прекрасни поети: В. Брисов, К. Рилеев, К. Балмонт, И. Ансенски - и писатели: Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, М. Е. Солтиков-Шчедрин. Страната изпитва трудни времена. По време на царуването на Александър I има силен патриотичен възход по време на войната от 1812 г., а след това поради рязко промяна на предишната либерална политика на царя, обществото изпитва болезнена загуба на илюзии и тежки морални загуби.

Поезията на сребърния век достига до обществения живот и политическата ситуация до 1915 г. се характеризират с дълбока криза, неспокойна, кипяща атмосфера. Масовите изпълнения растат, политиката на живота възниква и се засилва едновременно лично самосъзнание. Обществото извършва напрегнати опити за намиране на нов идеал за власт и социална система. И поетите и писателите се справят с времето, овладяването на нови художествени форми и предлагане на смели идеи. Човекът започва да бъде признат за единството на мнозина започва: естествен и социален, биологичен и морален. В годините на февруари, октомври революции и гражданска война, поезията на сребърната епоха изпитва криза.

Речта на А. Блок "на назначаването на поета" (11 февруари 1921 г.), говорил от него на срещата по повод 84 годишнина от смъртта на А. Пушкин, става последният акорд на сребърната епоха.

Характеристики на литературата XIX - началото на XX век.

Нека разгледаме характеристиките на поезията на сребърния век. Първо, една от основните характеристики на литературата от това време е огромен интерес към вечните теми: търсенето се измива от живота на отделна личност и цялото човечество като цяло, загадки на националния характер, историята на страната, взаимното влияние на света и духовното, човешкото взаимодействие и природата. Литература в края на XIX век. Става все по-философски: авторите разкриват темите на войната, революцията, личната трагедия на човека, който е загубил света и вътрешната хармония поради обстоятелства. В произведенията на писателите и поетите, се ражда нов, смел, изключителен, решаващ и често непредсказуем герой, упорито преодолява всички бедствия и лишения. В повечето произведения трябва да се обърне точно как субектът възприема трагични обществени събития чрез призмата на неговото съзнание. Второ, особеността на поезията и прозата е интензивното търсене на оригинални артистични форми, както и средства за изразяване на чувства и емоции. Поетичната форма и рима изиграха особено важна роля. Много автори отказаха класически текстови и измислени нови техники, например, V. Mayakovsky създаде своя известен "ЛЕТЕНКА". Често авторите да постигнат специален ефект, използван реч и езикови аномалии, фрагментация, алогомбизъм и дори разрешени

Трето, поетите на сребърния век на руската поезия бяха свободно експериментирани с художествените характеристики на думата. В усилията си да изразят сложни, често противоречиви, "нестабилни" духовни импулси, писателите на стомана по нов начин се отнася до думата, опитвайки се в стихотворенията си да предават най-подходящите нюанси на значенията. Стандарт, шаблон определения на ясни обекти: любов, зли, семейни ценности, морал - стоманата ще бъде заменена с абстрактни психологически описания. Точните понятия отстъпиха на съвети и евтини. Подобно съжаление, плавността на вербалната стойност бе постигната чрез най-ярките метафори, които често започнаха да се изграждат върху очевидното сходство на обекти или явления, но и върху очевидни признаци.

Четвърто, характеризиращо се с нови методи за предаване на мисли и чувства на лиричния герой на поезията на сребърния век. Стиховете на много автори започнаха да се създават с изображения, мотиви на различни култури, както и скрити и изрични кавички. Например, много художници на думите включват сцена от гръцки, римски и малко по-късно от славянските митове и легенди. В произведенията на М. Цветаева и В. Брус, митологията се използва за изграждане на универсални психологически модели, което позволява да се разбере човешкото лице, по-специално неговия духовен компонент. Всеки поет на сребърния век е ярко индивид. Можете лесно да разберете кой от тях принадлежи на тези или други стихотворения. Но всички се опитваха да направят творбите си по-осезаеми, живи, пълни с бои, така че всеки читател да усети всяка дума и линия.

Основните направления на поезията на сребърния век. Символизъм

Писателите и поетите, които се противопоставят на себе си, са обявили създаването на ново, модерно изкуство - модернизъм. Има три основна поезия на сребърната възраст: символика, акмейзъм, футуризъм. Всеки от тях имаше своите най-ярки черти. Символизмът първоначално възникна във Франция като протест срещу обикновеното показване на реалността и недоволство с буржоазния живот. Оттогава на тази област, включително и J. Morsas, вярваше, че само със специален намек - символ, можете да разберете тайната на Вселената. В Русия символиката се появява в началото на 1890-те години. Д. С. Мережковски стана основател на този текс, който провъзгласи три основни постулати на новото изкуство в книгата си: символизиране, мистично съдържание и "разширяване на художествената имдерация".

Старши и по-млади символи

Първите символи, по-късно на име старши, станаха В. Я. Брюшов, К. Д. Балмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гипий, Н. М. Минск, и други. Поети. Тяхното творчество често се характеризира с рязък отказ на заобикалящата реалност. Те изобразяват реалния живот като скучно, грозно и безсмислено, опитвайки се да предадат най-добрите нюанси на техните усещания.

Периода от 1901 до 1904 година. отбелязва офанзивата на новите етапи на руската поезия. Стиховете на символистите са напоени с революционния дух и предчувствието на предстоящите промени. По-млади символики: А. Блок, В. Иванов, А. Бял - не отричайте света и ние караме трансформацията си, като имаме смешна красота, любов и женственост, което определено ще промени реалността. Тя е с външния вид на литературната арена на по-младите символисти в литературата включват концепцията за символ. Поетите го разбират като многократна дума, отразяваща света "небе", духовна същност и в същото време "земното царство".

Символика в годините на революцията

Поезия на руския сребрист век през 1905-1907. претърпяват промени. Повечето от символистите, насочени към социалните и политическите събития, които се случват в страната, преразглеждат мнението си за мира и красотата. Сега последното се разбира като хаос борба. Поетите създават образи на новия свят, който идва да премести погиляването. V. YA. Bruces създава поема "замъгляване на стрелец", А. Блок - "Барка живот", "роза от тъмнината на избите ..." и други.

Символични промени. Сега тя не е привлечена от древното наследство, а на руския фолклор, както и славянската митология. След революцията има пищящи символики, които искат да защитят изкуството от революционния елемент и, напротив, активно се интересуват от социалната борба. След 1907 г. споровете на символистите се изчерпват, изкуството на миналото идва да се промени. И от 1910 г. руската символика преживява криза, което ясно отразява нейното вътрешно противоречие.

Аксизъм в руската поезия

През 1911 г. Н. С. Гумилев организира литературна група - "магазин за поети". Той включваше поети О. Манделщам, Иванов и Адамович. Тази нова посока не отхвърли заобикалящата реалност, но е взела реалността, както е, претендирайки за своята стойност. "Магазин за поети" започна да произвежда своя вестник "Hyperbori", както и печат в Appolone. Аксизъм, произхождащ като литературно училище, за да намери изхода от кризата на символиката, обединена много различна в идеологическите и художествени растения на поетите.

Характеристики на руски футуризъм

Сребърната възраст в руската поезия доведе до друга интересна посока, наречена "футуризъм" (от лат. Futurum, т.е. "бъдещето"). Търсене на нови художествени форми в творбите на братята Н. и Д. Буллуков, Н. С. Гончарова, Н. Кулина, М. В. Матюшин стана предпоставка за произхода на тази посока в Русия.

През 1910 г. е освободен футуристична колекция от "съдии на шега", в която са събрани творбите на такива най-ярки поети, като V. V. KAMENSKY, V. V. KHLEBNIKOV, братя брат, Е. Гуро. Тези автори съставляват ядрото на така наречената кубала падна. По-късно В. Маяковски се присъедини към тях. През декември 1912 г. беше освободен алманах - "Общество за обществен вкус". Стиховете на кубтузистите "инсулт Лесин", "Дъсти Луна", "Рязката парнас", "Zatuchka" станаха предмет на многобройни спорове. Първоначално те се възприемаха като начин да дразнят навиците на читателя, но с по-внимателно четене, остро желание да покажем нова визия за света и специално социално участие. Анти-естетиката се превърна в отхвърляне на бездушна, фалшива красота, грубостта на изразите беше трансформирана в заместник на тълпата.

EGO PUTURISH

В допълнение към кубичния празник, се появиха няколко повече течения, включително егохухюризъм, ръководена от I. Northers. Такива поети, като V. I. Гнезда, I. В. Игнатиев, К. Олимпов, и други бяха присъединени към него. Те създадоха издателство "Петербург", "Zasahahar Kry" и т.н. техните стихове бяха отличени с екстравагантност и често се съставят от думите те създадоха от тях. В допълнение към егофусурите, още две групи, управлявани: "центрофуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Азеев, С. П. Бобров) и "мезонин на поезията" (Р. Ивнев, С. М. Третяков, В. Г. Шненевич).

Вместо лишаване от свобода

Сребърната епоха на руската поезия беше кратка, но обединена палеа от най-ярките, талантливи поети. Много от тях имат трагична биография, защото волята на съдбата трябва да живее и да създаде в такава фатала за страната, обратната точка на революциите и хаоса на пост-революционни години, гражданска война, разбита надежда и съживление. Много поети загинаха след трагичните събития (V. Khlebnikov, A. Block), много емигрират (К. Балмонт, З. Хипий, И. Северна, М. Цветае), някои злоупотреби с живота бяха застреляни или пускани в лагерите на Сталин. Но всички успяха да направят огромен принос за руската култура и да го обогатят с техните изразителни, цветни, оригинални произведения.

Министерство на образованието и науката на Донецката Народна република

Държавна професионална образователна институция

« Донецк транспорт д. презерватив ихен iE колеж. »

Методическо развитие

литературна вечер

"Любов в поезията на сребърния век"

Учител

руски език

и литература

Toroznyuk I. V.

Донецк

2016

Тема: "Любов в поезията на сребърния век"

Цели и задачи:

Обучение:

Да формират способността да се създаде устна публична и монологична представа.

Разширяване на познанията за учениците за личността и творбите на поетите на сребърната епоха.

Активирайте творческото въображение на учениците.

Разработване:

Разработете паметта на учениците.

Подобряване на речта на учениците за успешното им обучение и адаптация в обществото.

Развиват уменията на експресивно четене, реч етикет.

Повишаване:

Чрез театрално производство за насърчаване на образуването на естетическия вкус на учениците.

Ние се интересуваме от студенти към литература, музика, изкуство.

Да образуват любов и благоговейно отношение към руската дума.

Цели за учителя:

Организирайте проучването на материала по темата: "Поезия на сребърната епоха",

използване на индивидуален и диференциран подход и метод.

Създайте творческа, удобна, приятелска атмосфера в класната стая.

Визуалност: Изложба на книги на поетите на сребърния век, портрети на поети, видео материали, аудио записи.

Оборудване: Компютърна, мултимедийна инсталация, проектор, презентация, изложба за книги; Фигурки, свещници.

Имаше шини за пожари,

И лежащи от мостовете на каретата,

И целият траур град плавал

Според неизвестното назначение,

На Нева Ил срещу лугата, -

Само далеч от гробовете им.

На галерията Cherley Arch,

На лятната тънка жена флугарка,

И сребърен месец ярко

Над сребърния век той се взираше ...

V. Gorodetsky.

Водещ: Началото на 20-ти век е абсорбирало колкото се може повече събития, тъй като цялата история на една държава би могла да се абсорбира. Две десетилетия са настанили три революции и гражданска война - драма и световни трагедии.

Водещ: Началото на века даде такъв брой талантливи поети, че техният брой може да се сравнява с ударите на стотици звезди на черното кадифе на нощното небе, а всяка секунда може да се нарече Mozart стих.

Водещ: Поетите формират много литературни зони: символизъм, акмейзъм, футуризъм, замърсяване. Техният божествен поетичен подарък остава непроменен, благодарение на който те донесоха стихове в поетичен смисъл към съвършенство: звука, всички най-тънки нюанси на чувствата са получили нечувано мюзизъм.

Водещ: Поетите на сребърния век са цяла съзвездие в руската национална галактика: А. Блок, и.Серираненин, А. Ахматова, Н. Гумилев, В. Маяковски, гр. Хлебникков, млад Б. Пастернак и М. Цвеваева, n , Клюев и. Даенин.

Водещ: Каним ви на една от най-известните литературни и художествени кабаре в Санкт Петербург под името "бездомни кучета".

Георги Иванов: "Стаите в" бездомното куче "са само три. Бофофт и две зали. Това е в миналото обикновена маза. Сега стените са ярко боядисани, вместо полилей - златен обръч. Ярко изгаряне на огромна тухлена камина. Стаите са сводестни, магически от отблясъци.

Водещ: Да, аз ги обичах - тези точни нощувки,

При ниска маса - ледникови очила,

Над черно кафе око оли тънка двойка,

Червена топлинна камина огън

Greywee каустична литературна шега ...

Водещ: Кафенето се намираше във втория двор на ъгловия дом на площад Михайловская, в мазето. Модерен адрес на къщата: Арт площад, 5. Инициатори за създаване на кафене са писател А.н. Толстой и група от съвременни художници. Те са мечтали да създадат един вид клуб, където те могат да бъдат творчески общуващи фигури на литературата и изкуството - художници, художници, писатели.

Водещ: Директорът Н. Петров казва за произхода на името на кафенето:

… "В един от дните, когато търсим свободно сутерен от един портал, погледнах в друг, А.н. Толстой неочаквано каза:

– И не напомняме ли сега бездомните кучета, които търсят приют?

– Намерихте името на нашето начинание, - възкликнах n.n. Евреи.

– Нека тази мазе се нарича "бездомно куче"!

Наистина ми хареса името. "

Водещ: "Братство"
И тези, които сте добри,
Какво е всичко
Тук ще се срещнат с душите "
V.Gorotsky.

Водещ: Тя се състоя на 31 декември 1911 година.

През тези години литературно художествената кабаре бе наречена "Арт обществото на интимния театър". Тогава това беше клуб на писатели, художници, художници. Името предполагаше, че всяка бездома, но непременно творчески хора може да дойде в сутерена и да го направи

Водещ: На стената на входната врата, чук и дъска бяха традиционни, в които гостите трябваше да почукат. Отивате по стръмното стълбище на десет стъпки, онези, които дойдоха в "основната зала", на входа, на който той лежи голяма "свинска книга" (коренът й беше преплетен в свинско кожа). /. С времето, по време на факта, тя е завършена в строги години на институцията, която е написана и боядисана, тя не се намесва в керамите и тортите, които са забележителни за експлоатация и каша, които са забележими. "Свинската книга" полагаше в Пхък, беше необходим страхлив герб - седнал със странична линия, наличието на лампа на Антих Маево, портрет на локвата Борис Пропрен, идеологическия вдъхновеващ и директор на " Бездомно куче ".

Водещ: Химът на "стречките" е написан на откриването на институцията M. Kuzmin.

Във втория двор мазе;
В него подслон кучета.
Всеки, който е дошъл тук -
Просто бездомство на кучетата.
Но в тази гордост, но в тази чест,
Да се \u200b\u200bкачите на тази база!

Водещ: Литературните вечери бяха проведени в "Tracy Dog", лекции бяха подредени на нови явления в литературата и изкуството.Вдъхновен от хора, на сцената, някой чете стихове, прекъсва музиката и пиано. Някой се каква, някой е обяснен в любов.

Водещ: Любов и поезия на сребърния век ... Те са достойни един от друг. Поезията, покрита от любов и любов, се издигаха от поезия до върховете на човешкия дух:

Водещ: Любов в поезията на зелената епоха:

Водещ: Блоковска: "Сребърен лира във вашата протегнати ръка"

Водещ: Akhmatovsky: "Сребърен месец над сребърната епоха"

Водещ: Всички стихове на Цветаева - "Silver Davegi":

Водещ: Смърт и време отзад на земята -

Вие не ги наричате лордовете;

Всичко, обикалящо, изчезва в MGL,

Изпразнете само слънцето на любовта.

(Владимир Соловов)

Водещ: Любов Брусов е прост, искрен.Валери Букс успя да запази дълбоко уважение към жените в сърцето си, той им се поклони и, според собствената си дефиниция, той почувства глупак в обществото си, който не се даваше да разбере най-големия свят на това. Въпреки това, въпреки факта, че много романи се приписват на поета по време на живота му, е известно, че преди смъртта той остава верен на жена си, като го счита за недостъпен идеал.

Четене по сърце на стихотворението V. Bryusov " Жена "

Жена

Вие сте жена, вие сте книга между книгите,

Вие сте валцуван, заснет свитък;

В неговите линии и духа и думите на излишъка,

В чаршафите му всеки момент е луд.

Вие сте жена, вие сте вещица!

Той изгаря огън, едва проникнал в устата;

Но пиенето на пламъци потиска вик

И Sallostlit е луд мъчение.

Вие сте жена и вие сте прав.

От века премахна короната на звездите,

Вие сте в нашия abnumbs образа на божество!

Ние сме нараняване на вас, желязо,

Вие служим, твърди планините на фракцията,

И се молете - от века - на вас!

Водещ: Две звезди от поезия на зелената епоха: те се срещнаха през лятото на 1888 г. и се ожениха след няколко месеца. Те живееха заедно в продължение на 52 години, без да се разделят никога, за никой ден. През 1889 г. Мережковски се оженил за Zinaide Hippius. Това духовно I.творческият съюз Хипий е описан в неговата недовършена книга "Дмитрий"Merezhkovsky. "

Четене по сърце на стихотворението на Д.Мерговски "тишина".

Тишина

Колко често искам да изразя любовта си
Но не мога да кажа нищо,
Просто се наслаждавам, страдайки и мълчалив:
Сякаш се срамувам - не смея.

И в непосредствена близост до вас живата душа
Така че всички мистериозно, така че всичко е необичайно, -
Какво е твърде страшно божествено мистерия
Мисля, че обичам да говоря за нея.

Ние чувстваме най-добрия срам и мълчалив,
И целият свещен обем мълчание:
Все още шум нагоре пенливи вълни,
Дълбоката на морето мълчи.

Водещ: Зинаида Хипий беше загадка на всички наоколо. Тя привлече хората към него не само външен вид и поетична слава, но и извънредна енергия и политическа страст. И отблъскваше арогантността, подигравка, придирчива:

Водещ: Мнозина се опитаха да намерят ключа за разбирането на нейната личност. Но най-доброто от всичките Зинаида Хипий знаеше, разбира се, Мережковски, който беше влюбен в любовта си до последните си дни.Силно оцелели смъртта на съпруга си през 1941 г., Зинаида Николаевна се опита да извърши самоубийство. За Хипий любовта е самата живот, носеща безсмъртие. "Не обичайте" за нея "не живее". Но истинската любов е невъзможна без свобода, равенство и лоялност към истината, включително - истината на собствената ви "аз".

Четене по сърце на стихотворението Z. Hippius "Love One".

Любовта е сама

Еднократно кипя пяна

И вълната е разпръсната.

Не може да живее предателство

Съкровище №: Любовта е една.

Ние сме нищо, Ile Play,

Ил Лжем - но в сърцето на мълчанието.

Ние никога не променяме:

Душа един - обичам сам.

Монотонен и пустиня

Монотонност силен

Животът върви ... и в живота дълго

Любовта сама, винаги сама.

Само в постоянна - безкрайност,

Само в постоянна дълбочина.

И всичко е ясно: любовта сама.

Любовта Ние плащаме нашата кръв

Но правилната душа е вярна,

И ние обичаме, ние сме една любов ...

Любовта е една като смърт.

Водещ: Цикълът на "стихотворенията за красивата дама" отбеляза началото на творческия път на Александър Блока, както вече създаде и независим художник. Този цикъл беше вдъхновен от любимия и съпругата на поета - дъщерята на великия руски учен с любовта на Дмитриева Менделеев.

Водещ: "Слънцето на любовта" обхваща целия живот на великия руски поет символист. Седемнадесетгодишният блок видя шестнадесетгодишен в пружинната градина, покрит с венчелистчета на ябълково дърво. Видях и обичах живот.В стиховете си блокът изгражда красив храм на любовта, божеството, в което е жена, момиче.

Четене по сърце на стихотворението А. Блок "на Дейвли, за подвизите, за славата ...".

"На ценностите, за подвизите, за славата ..."

За стойностите, за подвизите, за славата
Забравих на земята,
Когато лицето ви е в проста рамка
Пред мен блестеше на масата.

Но дойде часът и сте напуснали дома си.
През нощта хвърлих обичания пръстен.
Ти даде нашата съдба на друга
И забравих красивото лице.

Те летяха дни, превръщайки проклетия роум ...
Виното и страстта измъчваха живота ми ...
И те си спомних преди аналог
И ви се обади като младост ...

Обадих ви се, но не се огледахте,
Сълча лили, но ти не си намалял.
Вие сте увили в син дъждобран,
В грубата нощ сте напуснали дома си.

Не знам къде се намира подслонът на вашата гордост
Ти, скъпа, ти, нежен, намерил ...
Аз съм твърдо, мечтая за синята ти,
В който отидохте в суровата нощ ...

Не мечтайте за нежност, за слава,
Всичко мина, младежта мина!
Лицето ви в простия му ръб
Отстраних ръката си от масата.

Водещ: Както и в работата на блока, в поезията на Константин Балмонт, женствената започна голяма роля, поклонението на "завинаги женско".

Водещ: Неговите известни романтични истории, в които искреното чувство към една жена е стимул за неговото вдъхновение. В края на 20-те години Балмонт оцелял последния си роман, романа с писма. Той приключи трагично. В една от буквите поетът казва: "Последните 7-8 седмици бяха за мен времето на непрекъснатото духовно мъчение. Да ми кажете дълго време, как се е случило, че младото руско момиче Таня Осипова, живеещо във Финландия, В Терока, стана неопитен за мен. Тя беше поеса и тя беше моята приказка. За цяла година моята любов към нея и нейната любов към мен пушена смърт. Струва ми се, че сърцето ми се прочупи и празно. Аз съм пълен с непоносимо копнеж за единствената ми Таня. Такава загуба в живота ми не е била в живота ми. Няма край. "

Водещ: Тя посвети на стиховете си: "Моят - не моя - мой", не се вижда, но признат: "пръстенът им", "Първият дъжд", "Бяла светлина", "Тази нощ", "Обичам цветя:"

Четене по сърце на стихотворения К. Балмонт "играе в играта любов ...", "тъга на луната".

Възпроизвеждане на любовни игри

Има целувки - като мечти безплатно,

Блис-светло, Преди лудост.

Има целувки - като сняг е студен.

Има целувки - като обида.

O, целувки - насилствено данни,

О, целувки - в името на музиката!

Какво изгаряне, какво странно,

С тяхното огнище и отвращение!

Бягане и трепет от яростта,

Няма мечта за сънуване и няма име.

Аз съм силен - волята на любовта ми,

Аз съм силна запасност - възмущение!

Тъга луна

Ти беше моята сестра, елегантен, после страстен,

И аз те обичах и те обичам.

Вие сте призрак, скъпа ... бледа ... неясно ...

О, на този лунен час ще скърбя за теб!

Искам да нощем, разпрострях крилата,

Мълчанието на въздуха ни свърза.

Искам ме, изпълнено със резерви,

В очите ти се просмуках огъня на любовниците.

Искам те, всички бледи от брашно,

Под ласката замръзна и аз ще ме целуна

Лицето, очите и малките си ръце,

И ти прошепна ми: - Виж, аз съм твоя!

Знам, че всички цветове за нас могат да възникнат

В мен треперят любов като лунен лъч в вълната.

И искам да стене, луд, възкликвам:

- Ще бъдеш завинаги любов ме измъчваш!

Водещ: Една зимна вечер в "щрапващото куче", печелите стихове в кръг и изречения се произнасят за по-голямата част убиец. Мощното одобрение е рядкост. Знаменитости четат и начинаещи.

Водещ: Опашката идва на млада дама, тънка и тъмна. Черно, сякаш лакира, Челка затваря челото си на веждите, тъмно бледи бузи. Очите изглеждат студени и неподвижни - просто не виждайте околната. Гофрирана уста, ъглово огъване назад. Дори повдигане на тънки, дълги крака - ъгъл. Има ли такива жени в живота? Това е фантастика на художника! Не, това е жива Ахматова.

Четене по сърце на стиховете Анна Ахматова "стисна ръце под тъмния воал ...".

Стиснали ръце под тъмния воал

Притиснати ръце под тъмния воал ...
- Защо днес сте бледи? -
От факта, че аз съм тъжен
Пих го.

Как да забравим? Той излезе, зашеметяващ,
Той изкриви болезнено устата ...
Избягах от парапета, без да докосвам,
Побягнах зад него до портата.

Докосване, извиках: "шега
Всичко, което е минало преди. Остави, умря.
Усмихна се спокойно и ужасно
И ми каза: "Не стойте на вятъра".

Водещ: Анна Ахматова се наслади на стиховете си, възхищавайки се на достойнството си, висок дух.

Четене по сърце на Анна Ахматова стихотворения "Вечер

Вечерта

Класирана музика в градината
Толкова неразбираема скръб.
Пресни и рязко, които се стигаха от морето
Върху ястието стрида в леда.

Той ми каза: "Аз съм верен приятел!"
И роклите ми докоснаха ...
Как не изглеждате
Докосване на тези ръце.

Толкова гладки котки или птици,
Така че на ездачите изглеждат тънко ...
Само смях в очите на спокойствието си
При лесно златни мигли.

Романтика Н. Нослова. върху стихотворението на Николай Гумилева "Монотонни мига"

Водещ: Николай Гумилев, поетът, основател на новата художествена посока в поезията - AQMeism, първият съпруг Анна Ахматова, заслужава специално внимание. Поезията на сребърния век е немислима без неговото име.

Водещ: Мечтата на подвизите, музата на далечни скитания никога не е оставила Гумилева. Той е известен пътник, изпратих 3 пъти в далечни експедиции (неговите африкански етнографски колекции се съхраняват в музея). Той е единственият поети на сребърната епоха, която доброволно е отишла на предната част през 1914 г., която се превръща в хладнокръвно интелигентност и два пъти присъда за подвизите на Св. Геордж Крос.

Водещ: В живота на Гумилев обичаше. Той страстно се влюбил, направи любимите момичета от присъдата и ужасно притеснени за отказите (дори достигнаха опити за самоубийство).

Водещ: Любовта в живота на Гумильов е ясна и тайна, безшумна и подробна, ярка и избледняла.

Водещ: Анна Ахматова е посветена на книгите на стихотворенията "Романтични цветя", "извънземно небе" и албумът на любовните текстове, създадени в Париж през 1917 г. и се освобождават след смъртта на поета, наречен "на Синята звезда".

Водещ: Николай Гумилев - рицар не само в поезията, но и в живота, който искаше да обича дълбоко. Неговото име до името А. Ахматова. Той я донесе в поезията и тя стана кралица в нея.

Четене по сърце поемата Н. Гумилева "Тя" .

Тя е

Знам една жена: мълчание,
Горчива умора от думи
Живее в мистериозна мерзиания
Нейните разширени ученици.

Душата й е отворена алчност
Само меден музикален стих,
Преди живота, загубата и грубата
Арогантен и глух.

Болни и спокойно
Толкова странно засадих стъпката си
Име е невъзможно да го наречете красиво
Но в нея цялото й щастие е мое.

Когато съм жаден
И смел и горд - отивам при нея
Научете мъдър сладка болка
В нейния йом и делириум.

Тя се осветяваше в хиляди хиляди
И запазва мълния в ръка,
И мечтите мечтаят като сянка
На рая огън пясък.

Водещ: - И въпреки че Анна Андреевна стана жена ми, тя остана завинаги за мен загадка.

Водещ: У дома Ахматова никога не беше, така и се наричаше - бездомни. Но бездомността й беше специален вид: където и да се появи - в салона Лий, в театъра, в нощната кабаре, веднага се оказа в светлината на прожекторите. - Засилен в черна коприна, с голям овал на камея на колана, намазал Ахматова.

Четене от сърце поемата Н. Гумилева "сън".

Спя

Аз изстенах от сън лош

И се събудиха, Гривни тъга;

Сънувах - обичаш друг

И че той ви обиди.

Бях избягал от леглото си,

Като убиец от таксата му

И гледаше като слабо блестя

Светлини с очите на животните.

Ах, вероятно, така че бездомник

Не се разхождаше

Тази нощ по улиците е тъмна,

Както в каналите на изсушени реки.

Това е пред вратата,

Аз не съм даден по различен начин,

Въпреки че знам, че няма да смея

Никога в тази врата да влезете.

Той ви обиди, знам

Въпреки че това беше просто сън,

Но аз все още умирам

Преди затворения прозорец.

Водещ: Анна Андреевна Ахматова е красива, победоносна, кралска, приемаща стихове с посвещения, неприятности, поклонение на близки и по-трудни хора. И - напълно различно - Цветаева.

Видео от филма "жесток романтика". Романс "при галене плюшено място".

Водещ: Кафенето веднъж се появи миниатюра, с фигурата на египетското момче, руса млада жена. Ясните зелени очи, замъглени от краткосрочен поглед, има нещо вещици. Тя не харесва думата "поетес". Тя е поет.

Водещ: В Голямата плеяда на поетите на сребърния век m.i. Цветаева заема специално място.

Водещ: В съдбата на Марина Цветаева имаше единствената любов, само един човек - Сергей Ефрон, нейният съпруг, баща на баща си ...

Четене по сърце на стихотворението на М. Цветаева "Ще ви оставя ..."

(+ Видео I. Алег)

Ще те извадя ...

Ще те падна от всички земи, всичките небеса,
Защото гората е моята люлка, а гроба е гора,
Защото стоя на земята - само един крак,
Защото спя до теб - като никой друг.

Ще ви открия от всички времена,
Цялото злато е забранено, всички мечове,
Аз съм ключ към Zakin и кучетата тичат от верандата -
Защото в земната нощ съм верен на PSA.

Аз те позовавам на всички останали - този, един,
Няма да бъдете привлекателен, аз - съпруга,
И в последния спор ще ви взема - мълчание! -
Че, с когото Джейкъб стоеше през нощта.

Но докато не пресичате перките на гърдите -
За проклятието! - Вие оставате - вие:
Две крила, които са насочени към въздуха, -
Защото светът е вашата люлка и гроба е светът!

Водещ: Борис Пастернак ... "Това е секреция, алегория, шифър," каза М. Цветаева за него. Колко дълбоко може да говори за душата, за Бога, за любовта. Дълбоко и просто:

Аз приключих и ти си жив ...
И вятър, оплаква се и плаче,
Скали гората и страната ...

Февруари ... Вземете мастило и плачете ...

Нека да пуснем думи
Като градина - кехлибар и жар
Разпръснати и щедро, едва, едва, едва ...
Водещ: Високо ценен в световната литература на Нобеловата награда. И само през 89 бе връчена на сина на Пастернак. И тогава от наградата принудени да откажат, добавяйки Boos и горчивина в това и толкова тежък живот. И той ни даде светлината на душата си щедро, от векове.Намаляване на песента I. Създадена на стихотворения Б. Pasternak "свещ изгори ...".

Водещ: В любовта на брега на боклука век Сергей Ейноин заема специално място. Неговите стихове пропитаха с изгаряне на чувствата, искрена истина, удариха струните на човешката душа и продължават да звънят в сърцата ни Повече от 90 години.

Четене по сърце на стихотворенията на S. Yesenin "Не се скитайте, а не да се гризете в храстите ...", "Fire Blue" е забелязано "

«…»

Не се скитайте, а не да минете в храстите на пурпулите
Лебеди и да не търси следа.
С косъм сноп овесена каша
Ти ме изпрати завинаги.

С плочашки земи на кожата,
Нежна, красива, беше
В залез слънце
И като сняг, лъчи и светлина.

Вашите зърна от очите ви седнаха, започнаха
Името е тънко разтопено като звук
Но остава в гънките смачкани шалове
Миризмата на мед от невинни ръце.

В тих час, когато се движите по покрива,
Като коте, измива устата си в устата,
Говорейки кротък за теб чувам
Вода пее с вятърна пчела.

Нека някой ми прошепнеше синя вечер,
Че сте песен и мечта,
Все пак, който е изобретил гъвкавата ви мелница и рамене -
Ярка тайна прикрепена уста.

- Пожарът беше забелязан ...

Беше забелязан синият огън
Простете ражданията бяха дадени.

Аз бях - като пусната градина,
Беше на падащи жени и отвари.
Счупих се да пия и танцувам
И загуби живота си, без да гледаш назад.

Аз само ви гледам,
Виж очите на zlato-karya
И така, че миналото не е любящо,
Не можеш да отидеш в друг.

Разкъсайте нежно, лека мелница,
Ако ви познаваше с упорито сърце,
Как може да обича хулиган,
Как може да бъде покорен.

Използвах завинаги, забравих кабаки
И стихотворенията биха отбелязали.
Просто b тънък докосване
И косата ви е цвят през есента.

Бих отишъл отвъд теб
Въпреки че във вашия, въпреки че им е дадено ...
За първи път имам любов,
За първи път решавам скандала.

Писмо до жена

Помниш,
Всички сте, разбира се, не забравяйте
Как стоях
Приближаване към стената
Развълнувателно обикаляхте из стаята
И нещо остро
В лицето ме хвърли.
Ти каза:
Време е да се разделим
Какво е летливо
Моят луд живот
Колко време трябва да го извадите
И моята партида -
Преобърнете по-надолу.
Любими!
Ти не ме обичаше.
Не знаехте това в досега
Бях като кон, който караше в сапун,
Смел.
Ти не знаеше
Че съм в твърд дим
В рейв буй живот
Тъй като щам. Не разбирам -
Където скалните събития ни носи.
Лице в лице
Лицата не виждат.

Големи привидно над разстоянието.
Когато се кипи морския гладък
Кораб в плаченото състояние.
Земя - кораб!
Но някой внезапно
За нов живот, нова слава
В прав дебел бури и виелки
Тя изпрати страхотно.

Е, кой е от нас на палубата
Не падна, не обвиняваше и не се закълна?
Има няколко от тях, с опитна душа,
Който остава силен в узрелите.

Тогава съм
Под див шум
Но звуково знание
Слизат в кораба на кораба
За да не гледаш човешкото повръщане.

Този тимус беше -
Руски Кабак.
И аз се поклоних на чаша,
Така че, не страдате от никого
Възстанете си
В Ugon е пиян.

Любими!
Изтичах те
Имаше меланхолия
В очите на умората:
Че съм пред вас
Тя се пропиляваше в скандали.
Но ти не знаеше
Какво има в твърдия дим
В рейв буй живот
С това и страдате
Това, което не разбирам
Където скалните събития ни носи ...

Сега годините са преминали.
Аз съм на възраст в друг.
И аз се чувствам и мисля в различни.
И говоря за празнично вино:
Хвала и слава за управление!
Днес аз
В стачката на нежни чувства.
Спомних си твоята тъжна умора.
И сега
Ще ви информирам
Какво бях аз,
И какво ми се случи!

Любими!
Да ми кажеш хубаво:
Избягах от лекия кръг.
Сега в съветската страна
Аз съм най-ожесточеният пътник.
не съм
Кой тогава беше.
Не бих ви мъчения
Както преди.
За знамената на свободата
И лек труд
Готови да ходят най-малко до Ла Манша.
Прости ми ...
Знам: не си та -
Ти живееш
Със сериозен, интелигентен съпруг;
Какво не ви трябват нашия matake
И аз самият съм
Нито капчиците са необходими.
Живей така
Как ви води звездата
Под подновения смисъл.
С поздрави
Винаги си спомняте
Познат твоя
Сергей еенин.

Водещ: Съдбата на създателите на началото на века ...

Водещ: Те бяха светли, необичайни, трагични, различни ...

Водещ: Съдбата на всички е цяла книга ...

Водещ: И творчеството е подарък за нас, защото всеки ще намери мелодията си в сребърна плака.

Водещ: Те се събраха в "учасческото куче".

Водещ: Те бяха млади и талантливи. Те бяха весели и сериозни.

Век сребро, клепачи ...

Век на поезия, клепачи,

На съществуването на възрастта, век от човек,

Мислех за клепачите и клепачите ...

Възраст на душата, веков поет ... Звук на клепачите, клепачите ...

Колко тайни и имена! В тази възраст съм влюбен.

Сребърните ми клепачи
Вашата сребърна епоха,
Нашите сребърни клепачи ...
Колко тайни и имена!
В тази възраст съм влюбен.

Наскоро отваряме повече писатели и поети за себе си. И вече не представят нашия духовен свят без Александър Блок, Игор Северна, Николай Гумилева. Всички те са поетите на сребърната възраст. Тяхното творчество е страхотно и заслужава дискусии, но бих искал да говоря за жени.

Така се случи, че в Русия две женски имена в поезията за дълго време засенчват тяхното значение на други имена. Това е Анна Ахматова и Марина Цветаева. Веднага искам да забележа, че стихотворенията често са посветени на тези поети. Чувствителното сърце на Борис Пастернак със специална топлина се отвори към жените, чиито души бяха равни на художественото възприятие на мира и любовта.

Мисля, че ще взема дума, подобна на вашата предимство. И греша - аз съм проникна трева, все още не се разделям с грешка.

Тези линии на поета, посветени на Ан Ахматова. Какво поклонение пред огромността на духовната красота на тези жени в посвещенията! Величието на човешката душа в любов и благородство не зависи от външни обстоятелства, с изключение на Бога и Бог винаги е за любов. Подчертава се в думите, дарени от Марина Цветаева:

Имате право да пишете джоба, да речем: Потърсете, кълнете, предизвикателство. Не ми пука от мъглата на сирене. Всеки друг като сутрин през март.

Творчеството на поетите е страхотно, техните стихове се възхищават днес и ми се струва, че след сто години тези жени няма да забравят. Те няма да забравят и тогава желанието им да отворят хората.

Харесвам стиховете на любовта. Те са тревожни, тревожи душата. Особено когато една жена пише за това вкусно чувство. В поезията Анна Ахматова и Марина Цветаева можете да разпределите "любовни текстове", но това ще изисква много време. И двата поетеса пише много по тази тема и повечето от стиховете им са посветени на любовта.

Моля се с лъчът на прозореца - той бледи, тънък, прав. Днес мълча сутрин и сърцето е наполовина.

Изглежда, че в тази поема Анна Андреевна за любовта - нито дума. Но впечатлението за мистерия, скрита от неоторизирано око на любовна драма, може би се играе сам, любов дълга за човека. Тези поети имат стихове, проникнали с нежност, а понякога и съжаление. Цветаева също в поезията е винаги силна, смела, могъща, тя мечтае да се свърже с равни. Но срещата на силни, дори предназначени един за друг, винаги се обръща към борбата.

Това е тяхното противоречие и ме привлича. Едно - женско, чувствително, откровено, в друг смел, волетен характер. Ако беше необходимо да ги сравняваме помежду си, не можех да го направя. Струва ми се, че е невъзможно. Невъзможно е да се свържат такива различни, но частично същата личност. Затова бих искал да разгледам работата на Анна Ахматова и Марина Цветаева отделно, но и това, а другият заслужава внимание.

Ще започна с този, който силата на запознанството ми, умението и таланта стои до блестящия Пушкин. Поезия Анна Ахматова дълбоко изразява женското сърце, любовно чувство, трагична душа катастрофа, голяма майчинска любов и тъга. Но любовта в нейните стихове не винаги е ярка, често тя носи скръб. Лиричният героин на руския са сашо, както нарича младото поес, беше отхвърлено, като се притесняваше, но се тревожи, с гордата смирение, а не унизително или възлюбена.

В пухкавото съединение ръцете бяха нарязани. Станах страшно, стана малко смътно. О, как да ви върне, бързите седмици на любовта си, въздух и минута!

Ахматова поетично изследва сложни, противоречиви преходи между любов и премиера, игра и автентичност. В края на краищата, това, което си представил в порив на любов, може да бъде, тогава ще изглежда просто игра, но това, което започна като игра, ще отговори с истинска импулсна и истинска болка. И какво трябва да бъде, любов, просия? Задължително борба? Или различни в различни моменти?

О, не, обичах те, ограбен сладък огън. Така че обяснете каква е вашата сила в зашедението е ваша.

Това съчувствие, съпричастност в любовта, прави много стихове Анна Андреевна са наистина народни.

Подобно на мултиколия любов в стихове поетеса! В цветове и хълмове. В нежно и ужасно лице. Но в поезията й има още една любов - към родната си земя, в родината си, към Русия.

Не с онези, които хвърлих земята на враговете. Няма да ги направя дълбоко, няма да им дам песните.

Светът на Ахматова - светът на трагедията. Мотивите на неприятностите, трагедия звучат в много стихотворения. И с този мотив, цикълът "Реквием" е свързан, който в нарушение на традицията е посветен на жив и мъртъв. Основната идея на поемата "Реквием" е изразът на народната скръб, скръбта на безкрайността. Страданията на хората и лиричният героиня се сливат. В работата на поесата се чувства невероятно единство на две трагедии: лични и за страната и хората.

Поезията Анна Ахматова се радва на чувства, издига, почиства душата. Тя стана ценен вкус на ума и сърцата на много читатели. Четене на нейните стихове, как да оставим изповедта на женската душа. Животът и любовта са тъкани в една нишка. Тези концепции стават неразделни. Стиховете на Анна Андреевна привличат своята простота, няма нищо свръхестествено. Любимата ми стихотворение е "Serulyzaya King". Не знам защо, но ми харесва. От детството им се възхищавам.

Друг, не по-малко обичан от моя поетес е Марина Цветаева. Цялата й твърда творческа пътека е увенчана с легенди и се появява пред нас като изключителна история на живота.

Живот, внимателност, способност да се намесват и страст, горещо сърце, винаги жадуване на любов и приятелство, способността да се свържем с човек с цялата си сила на душата, горещия темперамент е съмнител и характерни черти на лириката героиня на Цветаева. Тя е цар момиче от древния руски епос; VROWD до стесните и дори по-висшите. Но:

Не са предназначени да равно на равни ... така че се подобряваме.

Самият поетес разбира това и затова борбата често се показва в нейните стихове: борбата на бойното поле, като Ахил, борбата, борбата на брачното легло, борбата и мистерията, като Siegfried и Brungilla, борбата на гордостта и щедър, както в "стихотворението на края"

Но има и други стихотворения. Стихове, в които любимият е слаб. Една жена в любовта вижда в нея не е нейният съпруг, а хотел. Тя не се осмелява да го вмъкне, защото се страхува да го назначи, не е равна, и собствена. Но все пак попада в бездната, привлечена от своя чар. Тревогата се разраства и се разпада в батализъм на раздялата.

Но слабата възлюбена, като правило, не просто оставя възлюбения, той се оказва предателство, в полза на размахването, хората, с добрата си слава, за да я пожертва. Така че стените на разграбването от цикъла на Цветаева отиват, така че той прави Хамлет: "На дъното е, където Ил и водораслите, оставихме да спяме, но няма сън и там. Но аз я обичах колко четиридесет хиляди братя не можеха да обичат ... Хамлет! На дъното, тя, където Ил, Ил, и последната хлебавка, се появиха на кривата, но аз я обичах като четиридесет хиляди ... по-малко от един любовник ... "

Най-лошата любов в този свят е любовта към вече заминалите. Наистина първата и непроменена любов на Марина Цветаева беше А. С. Пушкин: Оттогава, откакто пускот върху очите ми в картината Наумова - убита, ежедневно, детството, младежът непрекъснато убива, - разделих света на поета - И избрал всички - поетът, избрах поет: да защитя - поетът - от всички, без значение колко облечени и не се нарича. Материал от обекта.

Поястът на съдбата е трагичен. Но винаги казваше, че "дълбочината на страданието не може да се сравни с празнотата на щастието." И вероятно, само страдащи, можете да изпълните стиховете си с такава дума, такова чувство като яхтеното пристанище Цветаева. Съдбата я доведе до фаталния край, но смъртта на поета е да продължи живота си, живот във времето.

Марина Цветаева има стихотворение "Руан". Наистина ми харесва, особено първите две квартри.

И аз влязох и казах: - Здравей! Време е, цар, Франция, дом! И аз отново те водя до царството и ще заблудите отново, Карл седма! Не чакайте принца на скъперник и безтеглващ, безкръвен принц, без да изправяте раменете - така че Джон плач - гласът, така че Джон плач - меч.

Две жени са два поетеса. Колко неща са били предопределени да го носят преди хората да се обърнат към своята креативност! Но сега техните стихове учат. Анна Ахматова и Марина Цветаева стигнаха до върховете. Тези две жени са достойни да ги запомнят. Днес техните стихове са намерили постоянен читател.

В общата история на домашната поезия тези имена винаги ще вземат специално прилично място.

Като покриваме безграничното море на руската поезия на края на XIX-началото на XX век, ние се възхищаваме на нея извънредно разнообразие и богатство. Тази литература се появява на края на вековете, в трудни времена на фрактури и постижения. Като подобно време с нашите! И може би, така че четем тези произведения с такъв интерес? Все още трябва да четем и отворим и да се възхищаваме на прекрасните творения на "сребърния век".

Не намерихте ли това, което търсите? Използвайте търсенето

На тази страница, материал на темите:

есе на темата Любима поезически страници на 20-ти век
писане по темата на поезията Цветаева и Ахматова
писане на ерата на сребърна Виена (блок от цвят
поезия на есето за любимите страници на Silverage
любимата ми поезия страници A.A. Blak