"Лешникотрошачката и царят на мишките" Лешникотрошачката и царят на мишката Описание на царя на мишката от приказката Лешникотрошачката

Бенджамин Сталбаум

0 0 0

Медицински съветник, баща на Луиз, Фриц и Мари. В приказката и повечето филмови адаптации името му не се споменава.

„Лешникотрошачката и четирите кралства“ е звездата на Бенджамин Сталбаум, наскоро овдовял баща, който се опитва да се справи със загубата на жена си. Той много обича мъртвата си съпруга и се притеснява, че Клара приема опитите му за сближаване с враждебност.

Хоторн

0 0 0

Лорд-регентът на Земята на цветята е само леко намесен в разказа на филма. Споменава се, че Мари Сталбаум е втората, която открива страната му.

Фрау Щалбаум (Мари Щалбаум)

0 1 0

Майка на Луиз, Фриц и Мари Щалбаум.

Подобно на бащата на семейството, г-н Сталбаум, в повечето филмови адаптации, както и в приказката, нейното име не се споменава. Въпреки това, във филмовата адаптация на Лешникотрошачката и четирите кралства, г-жа Stahlbaum получава името "Мари". В този филм майката на Клара, изобретателката, създала света на Четирите кралства, умира малко преди началото на историята. Тя е обичана както в семейството си, така и в Четирите кралства, където се смята за кралица.

Клерчен

0 0 0

Новата кукла, подарена на Мари за Коледа, беше принудена да отстъпи леглото си на ранения Лешникотрошачката.

Кристоф Дроселмайер

0 0 0

Братовчед на кралския часовникар Кристиан Елиас Дроселмайер, производител на играчки, дърворезбар, лакьор и позлатник. Една Бъдни вечер му платили с кракатук.

Лоиз Щалбаум

0 1 0

По-голяма сестра на Мари и Фриц Щалбаум.

Тя също е епизодичен герой във филма „Лешникотрошачката и четирите царства“, както и цялото й семейство, което се опитва да се справи със загубата на майка си, опитвайки се да подкрепи баща си.

Мари Сталбаум (Клара Сталбаум)

0 2 0

Седемгодишната дъщеря на медицинския съветник Щалбаум, която получи като подарък кукла Лешникотрошачка и с любовта си към него победи злото заклинание.

Възрастта й варира в различните канони, като най-често се представя като по-стара от тази в приказката. Понякога се нарича Клара.

Във филма "Лешникотрошачката и четирите царства" - дъщеря на изобретател, също има склонност към технологиите. На първата Коледа след смъртта на майка си той преживява нейната смърт и се скарва с баща си. С помощта на своя кръстник тя намира пътя до вълшебното кралство, създадено от нейната майка.

Майка Джинджър

2 0 0

Лорд-регент на Кралството на развлеченията, приютила в земите си общността на интелигентните мишки „Кралят на мишката“. Не се разбира добре с другите три кралства и се смята за предател.

Маузеринкс

1 0 0

Кралица на мишото кралство, майка на мишия крал

Mäusekönig

1 1 0

Седемглавият син на кралица Мишилда, врагът на Лешникотрошачката, който заплаши Мари, че ще изяде Лешникотрошачката.

0 0 0

Лорд-регентът на страната на снежинките практически не участва в разказа на филма. Мари Сталбаум е третата, която открива страната му.

Панталоне

0 0 0

Генерал-марионетка, помогнал на Лешникотрошачката в битката му с армията на мишките.

Пирлипат

0 0 0

Принцеса, най-красивата на света. Тя беше омагьосана от Мишилда и ставаше все по-грозна. Единственият изход за нея беше да изяде ядрото на кракатукския орех.

Фея на захарната слива

0 0 0

Герой, който се появява в балета на Пьотр Илич Чайковски. Магическо създание, което се появява в Магическата земя, където Лешникотрошачката отвежда Клара, след като победи Краля на мишката.

Във филма от 2019 г. той е важен герой за разказа. Фея, лорд регент на Кралството на сладките. Най-емоционалната сред регентите, тя беше много дружелюбна с Клара, дори й направи прическа преди бала. За безопасността на Четирите кралства, той моли Клара да върне ключа към съживяващата машина, за да създаде армия за защита.

Бенджамин Сталбаум

0 0 0

Хоторн

0 0 0

Фрау Щалбаум (Мари Щалбаум)

0 1 0

Майка на Луиз, Фриц и Мари Щалбаум.

Клерчен

0 0 0

Новата кукла, подарена на Мари за Коледа, беше принудена да отстъпи леглото си на ранения Лешникотрошачката.

Кристоф Дроселмайер

0 0 0

Лоиз Щалбаум

0 1 0

По-голяма сестра на Мари и Фриц Щалбаум.

Мари Сталбаум (Клара Сталбаум)

0 2 0

Майка Джинджър

2 0 0

Маузеринкс

1 0 0

Кралица на мишото кралство, майка на мишия крал

Mäusekönig

1 1 0

0 0 0

Панталоне

0 0 0

Генерал-марионетка, помогнал на Лешникотрошачката в битката му с армията на мишките.

Пирлипат

0 0 0

Фея на захарната слива

0 0 0

Е. Т. А. Хофман „Лешникотрошачката“. Много от нас са запознати с тази приказка от ранна детска възраст, други научиха за нея чрез анимационни филми или посещавайки балет. По един или друг начин, историята за принца, превърнат в играчка, е известна на почти всички. Нека поговорим за тази работа по-подробно.

Относно продукта

Хофман публикува приказката „Лешникотрошачката“ през 1816 г. в колекцията „Детски приказки“. При създаването на творбата писателят е силно повлиян от децата на своя приятел, които носят имената Мари и Фриц. Точно така Хофман нарича главните си герои.

"Лешникотрошачката": резюме. Началото

25 декември е, децата на Сталбаум, медицински съветник, Мари и Фриц, седят в спалнята си и чакат подаръци, които стоят под коледната елха във всекидневната. Момичето с нетърпение иска да знае какво ще измисли нейният кръстник за нея тази година - всяка Коледа той прави играчка за Мари със собствените си ръце. Момичето обаче разбира, че подаръците на родителите й са много по-добри, тъй като не ги отнемат веднага след празника.

Децата намират много подаръци под елхата. Освен всичко друго, Мари забелязва играчка, предназначена за чупене на ядки, която е направена под формата на елегантно облечен мъж. В този момент се срещаме с главния герой на приказката „Лешникотрошачката“. Резюмето, за съжаление, не може да предаде радостта на момичето при вида на тази играчка. Мари го взе под крилото си и му позволи да чупи само най-малките ядки. Фриц обаче умишлено избра най-големите и твърди, което доведе до повреда на играчката. Тогава момичето скри Лешникотрошачката от Фриц и я носеше със себе си през цялото време.

Появява се Царят на мишката

Продължаваме да описваме резюмето на „Лешникотрошачката“. Една вечер Мари си играе с кукли твърде дълго. Брат й си ляга, момичето остава само в стаята. Когато часовникът удари полунощ, в хола започва приглушено шумолене и отвсякъде се появяват мишки. Изпод пода излиза огромна седемглава мишка с корони - Царят на мишката. Мари се притиска към стената от страх. Армията на мишките започва да я атакува.

Мари разбива вратата на килера, плашейки гризачите. Но счупеният шкаф веднага започва да свети. Играчките оживяват. Лешникотрошачката събира армия и я повежда в битка с мишките.

Битката започва. Отначало армията от играчки върви напред успешно. Но постепенно мишките започват да печелят. Играчките търпят тежки загуби, а техните генерали отстъпват. Лешникотрошачката се озовава в лапите на врага. Кралят на мишката се втурва към него, но Мари, искайки да спаси любимата си играчка, хвърля обувката си право към лидера на гризачите.

След това момичето губи съзнание.

Приказка

Творбата „Лешникотрошачката“ разказва историята на малко момиче (обобщение е представено в тази статия).

Така че Мари идва в съзнание в леглото си. До нея е д-р Венделстерн. Появява се майка, която се кара на момичето за своеволието. Мари научава, че е намерена цялата в кръв сред разпръснати играчки и е стискала Лешникотрошачката в ръката си. Възрастните, след като чуха историята на момичето за случилото се през нощта, помислиха, че тя си е въобразила всичко.

Мари прекарва няколко дни в леглото. Кръстникът идва при момичето и носи „излекуваната“ Лешникотрошачка. Той моли Мари да забрави за мишките и да разкаже история.

„Лешникотрошачката и царят на мишката“ има интересна структура. По същество това е приказка в приказката. Такъв похват е характерен само за литературно произведение и е невъзможен в народното творчество.

Започва историята на малката принцеса Пирлипат. Готвеше се празник в царството, но мишките се покатериха в килерите и изядоха маста за колбасите. Придворният часовникар Дроселмайер постави капани за мишки, в които загинаха много гризачи. Тогава Мишилда, кралицата на мишката, превърнала принцесата в грозно създание. Тогава придворният астролог изчислил, че само орехът Кракатук, който може да бъде счупен само от един млад мъж, може да върне красотата на Пирлипат.

Дроселмайер и астрологът скоро намериха ореха. Но нито един принц не успя да го гризе. Тогава племенникът на Дроселмайер се зае с въпроса. Младият мъж помогна на принцесата да възвърне красотата си, но Мишилда попречи на завършването на церемонията. Старата мишка умря, но превърна младежа в Лешникотрошачката. Астрологът предсказал, че проклятието на младия мъж ще свърши в момента, в който красива девойка се влюби в него и той ще победи Краля на мишката.

Мъките на Мари

Мари вярва, че тази история наистина се е случила. Сега тя разбира защо Лешникотрошачката и Кралят на мишката трябваше да се бият. Кралят на мишката идва при момичето и започва да я изнудва, изисквайки захарни кукли и марципан. Тогава Фриц кани сестра си да заеме котката на пекаря за известно време, а баща му го моли просто да постави капани за мишки.

Кралят на мишките отново измъчва Мари. Той я моли да му даде красива коледна рокля и книжка с картинки. Тогава момичето се оплаква на Лешникотрошачката - скоро няма да й остане нищо и тогава ще трябва да се откаже. След това играчката оживява и го моли да не се тревожи за нищо и да вземе сабя за него. На следващата вечер Лешникотрошачката предизвиква Краля на мишката на битка, печели и носи на Мари своите седем корони.

Развръзка

Приказката „Лешникотрошачката” е към своя край. Главният герой, в образа на кукла, води Мари до гардероб, откъдето се озовават в магическа страна. Лешникотрошачката отвежда момичето до Розовото езеро и я запознава с красивите й сестри, на които тя помага да счукват златни орехи в хаванче.

Мари се събужда и родителите й се смеят на нейните странни сънища. Един ден, докато разговаря с кръстника си, момичето признава, че никога не би изоставило Лешникотрошачката заради нейната грозота. След тези думи се чува трясък. От страх момичето пада от стола си. Проклятието е развалено. Пред Мари се появява красив млад мъж, който й предлага брак и година по-късно заминават за Кралството на куклите.

Героинята на приказката "Лешникотрошачката"

Мари е малко момиче, което е изпълнено със състрадание, доброта, решителност и смелост. Тя е единствената, която успява да разгадае истинската същност на Лешникотрошачката. Ето защо Мари взема играчката под своя защита. Искрените чувства на момичето спасяват главния герой.

На Бъдни вечер Мари и Фриц, в атмосфера на мистерия „... не бяха внесени лампи в стаята, както се очакваше на Бъдни вечер“, мечтаеха за подаръците на своя кръстник. Мари - „...моят кръстник ми разказа за красива градина... има голямо езеро, чудно красиви лебеди със златни панделки на вратовете плуват по него, ... тогава едно момиче ще излезе от градината и ще се храни тях...” Градината е образ на идеален мир, хармония и ред. Езерото, според митовете и легендите, е вълшебно място. Водата символизира женското начало. Лебедът е романтичен символ на чиста любов, неразделност, но в същото време - смърт и трансформация. Според Фридел Ленц „инстинктивна, чиста, много силно скрита съществена сила“. Дроселмайер се обръща към вътрешните духовни сили на Мари. Утвърждава вярата в чудото, очакването и очакването му. Създава красив образ на бъдещето (Мари ще намери всичко, предсказано от Дроселмайер в магическия Куклен свят на Принц Лешникотрошачката). Самият Дроселмайер символизира трудния път, който трябва да се измине, за да се стигне до прекрасното езеро „той беше дребен, сух човек с набръчкано лице...“ Историята за езерото и лебедите се среща в немските приказки, например в Музеят „Лебедово езеро“ (според една версия, сюжетът на тази приказка е базиран на балета „Лебедово езеро“) говори за участието на Мари в света на фината реалност, за нейната избраност.

Хофман е художник в най-широк смисъл. Основната му страст беше музиката. Той беше не само талантлив изпълнител и диригент, но и автор на няколко музикални произведения. Неслучайно по приказката на Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишката” Мариус Петипа създава либретото и хореографията, а П. И. Чайковски създава музиката, а през 1892 г. балетът „Лешникотрошачката” се появява на сцената на Мариинския театър. Театър. Изглежда, че приказката е написана не просто с думи, но вече има звук, ритъм, мелодия. Хофман не го е написал като балетно либрето, но така изглежда. Има и мистерия, и любов, и борбата между доброто и злото, и чудесен дивертисмент накрая. Музиката първоначално живее в тази приказка и я превръща в специално вълшебно произведение на изкуството.

Първият подарък на Дроселмайер в тази коледна вечер беше „чудесен замък с много огледални прозорци и златни кули, в които се движеха малки грациозни фигури. Децата много искаха да играят със замъка и да променят реда, в който се движат човечетата. Но Дроселмайер казва: „Нищо от това не е възможно. Механизмът е направен веднъж завинаги, не можете да го промените. Такъв подарък не е за игра, може да се счупи, той е за гледане и любуване. Това е урок по приемане - това се случва в живота - не можете да промените нищо, но можете да разберете моделите.

Дроселмайер е централната фигура на приказката, свързваща различни пространства и времена. Той е дългогодишен приятел на семейство Щалбаум, старши съдебен съветник, кръстник на Мари и Фриц; и в същото време кралският часовникар и магьосник; а също и голямо умение да прави сложни играчки - майстор, който е постигнал такова съвършенство в изкуството си, че това, което е направил с ръцете си, оживява. Дроселмайер не е външно привлекателен, строг и взискателен и безпристрастен. В навечерието на всички необикновени събития Мари го вижда на часовника вместо бухал и е много уплашена. С появата си той маркира границата между световете. В ежедневната реалност на часовника седи позлатен бухал; веднага щом часовникът удари 12, там се появява Дроселмайер. Бухалът е символ на мъдрост, но и на магьосничество, нощна птица, в средновековна Западна Европа се е вярвало, че вещиците могат да се превръщат в сови. Дроселмайер се появява вместо совата и сякаш предупреждава Мари: „Не се страхувай, но внимавай!“ За Мари Дроселмайер е кръстник и както феята кръстница дарява на Пепеляшка кралски бал и щастлива среща с принца, Дроселмайер дарява на Мари приказен свят и среща с Лешникотрошачката. Той въплъщава образа на Мъдреца.

Дроселмайер разказва на децата „приказката за твърдия орех“. Приказката описва конфликта между царството на родителите на принцеса Пирлипат и света на мишките на Мишилда. Мишилда изяжда свинската мас, предназначена за „пиршеството с колбаси“, кралят й отмъщава, а Мишилда прави магия на принцесата. Но външният вид на принцесата е удивителен от самото начало „... не се е родило по-красиво бебе от принцесата... и тя се роди с два реда перленобели зъби, с които два часа след раждането тя се заби в пръста на райхсканцлера...” Зъбите са най-старата емблема на агресивната сила. Хофман много фино обединява всички тези герои (и мишки, и мъже) в „света на съществата“, които обожават „пиршествата с колбаси“ и изяснява, че по същество между тях няма разлика.

Немската Коледа е немислима без традиционните сочни колбаси. За жителите на Германия наденицата е символ на дом, просперитет и стабилност, дошли от Средновековието. Като яде сланина за колбаси, Мишилда по този начин посегна на основите на кралството. Друга традиция е разнообразието от коледни сладкиши, препратките към които са изпълнени в цялата приказка. В богатите германски семейства захарните фигурки се задържаха дълго време, те стояха като фигурки във високи бюфети. Марципан, захарни кукли, дражета, джинджифилови човечета, карамели и накрая на приказката цял сладък вълшебен свят - Кралството на куклите с портата от бадеми и стафиди, Коледната гора, Езерото от бадемово мляко с риба от Ломбардия, Захаросаните Grove, Candy Meadow и село Gingerbread. Всичко това е върхът на сладкарското изкуство. Хофман противопоставя насищането на „пиршеството с наденица” с красотата и изяществото на „страната на сладкишите”, която е истинско произведение на изкуството.

На Дроселмайер, придворният часовникар и магьосник, беше наредено „да върне принцесата в предишния й вид или поне да посочи правилните средства за това - в противен случай той ще бъде предаден на позорна смърт от ръцете на палача“. Заедно с придворния астролог те намират начин да избавят принцесата. „За Пирлипат е достатъчно да изядете ядрото на ореха Кракатук. Този твърд орех трябваше да бъде сдъвкан и със затворени очи да бъде представен на принцесата от човек, който никога не се е бръснал и не е носил ботуши. Тогава младият мъж трябваше да отстъпи седем крачки назад, без да се спъне, и едва тогава да отвори очи. Орехът е символ на мъдрост, но и на свръхестествени сили, използва се в магьосничеството и се смята, че носи късмет на влюбените. След като е преминал през много изпитания, Лешникотрошачката наистина ще намери своята любов, но в историята на Пирлипат късметът ще се отвърне от него.

Едно от условията е „да не си обръснат или да не носиш ботуши“. Обувките обикновено се свързват с наличието на някаква гледна точка, тоест трябва ви много млад, неопитен, наивен млад мъж, от друга страна, способен да счупи много твърд орех.

Условието относно 7-те стъпки може би сочи към 7-те основни мъжки архетипа. Според Питагор, който казва: „Всичко в света е числа“, числата могат колективно да се разглеждат като активните сили, които подреждат и регулират Вселената. В общото тълкуване нечетните числа са олицетворение на мъжкия принцип, положителен и активен. В Библията 7 представлява почтеност и управлява времето и пространството. За кабалистите това е твърдост, олицетворяваща победата. Лешникотрошачката се спъва на седмото стъпало - той се проваля на последния тест и грозотата на принцесата се пренася върху него. Кой тест е най-труден? Съдейки по факта, че сега съдбата му зависи от изхода от битката с царя на мишката, Лешникотрошачката няма твърдост - „силата на войната“. Фактът, че Пирлипат се отвръща от него, е за добро; защо Лешникотрошачката се нуждае от външно красива, но духовно грозна принцеса.

Числото 7 в тази приказка продължава да се появява - седемглавият миши цар, 7 златни корони, подарени на Мари като знак за победата на Лешникотрошачката над мишия крал. Тъй като числото "седем" (хептада) включва триада и тетрада - небе (божественост) и земя (човечество), то означава космически ред и Лешникотрошачката чрез своите действия възстановява реда, нарушен от всемогъществото на мишките.

Има още една тънкост в тази история. Дроселмайер и астрологът намират и ореха, и този, който ще го гризе, но кралят е информиран само за ореха. Те кроят коварен план: „...след като мнозина са счупили зъбите си на ореха безрезултатно, кралят ще даде принцесата, а след смъртта - царството като награда на този, който счупи ореха...“ Действията на Лешникотрошачката се оказват личен интерес и пресметливост, Злото триумфира - Лешникотрошачката е омагьосана и вместо Мишилда се появява седемглав миши цар. Седемглавостта е укрепване на образа, „седем” също е символ на отмъщението, Мишилда казва: „...моят син, царят на мишката, няма да ми прости смъртта - армията на мишката ще отмъсти на ти за майка си...” Образът на мишката носи древни архетипни сили. Канибалът и дяволът често се превръщаха в мишка. Може би седемте глави на мишия цар представляват седемте смъртни гряха. Но в християнството броят на смъртните грехове и основните добродетели е равен. По този начин Кралят на мишката и Лешникотрошачката образуват двойка противоположности - „зло-добро“.

Лешникотрошачката успя да счупи твърдия орех Кракатук, тук символиката е „познаване на същността“. Образът на гайка често се среща в митологичната литература. Характерно свойство на ядките е, че те имат много твърда черупка, поради което не могат да се ядат, без да я пробият. Това е един от първите видове храна на човечеството. В средновековната митология орехът е символ на Христос, Неговото учение, защото външно изглежда много жилав, но ако човек успее да се задълбочи в него, той става полезен и полезен. Ето как църковните служители тълкуват образа на орех през Средновековието. „Образът на орех в определен контекст може да бъде свързан с Аза или с цялостния аспект на несъзнаваното“ (Мари-Луиз фон Франц)

Немският израз "твърд орех" означава трудна задача, трудна ситуация или обстоятелство. В Англия и Германия има една метафора: да решиш проблем означава да счупиш орех. Това е важно умение и цената му е външният вид. Лешникотрошачката смело приема ограниченията, като запазва твърдост, увереност, кралско достойнство и вяра в бъдещето.

От Уикипедия: „Лешникотрошачката е кукла, направена от метал или дърво, предназначена да счупи черупка от ядки.“ Материалът, от който е направен Лешникотрошачката в приказката, е дърво. Основните му свойства са живи, издръжливи, здрави, податливи на обработка. Тези свойства са по-вероятно от духовно естество, тъй като физически героят изпитва болка, студ и умора. Много приказки споменават кукли от дърво - Пинокио, Пинокио, дървени войници на Урфене Джус. Има митове за създаването на човека от дърво и за сливането на Бог със световното дърво. Може би Лешникотрошачката по силата на своя произход е част от световното дърво, поради което правотата на героя в приказката се усеща от самото начало.

Световното дърво служи за свързване на различни светове. Мари и Лешникотрошачката се пренасят в Кралството на куклите през „стария огромен гардероб“. „Лешникотрошачката много ловко се изкачи по перваза на шкафа и резбите... веднага грациозна стълба от кедрово дърво се спусна от ръкава на коженото палто.“ В края на приказката идеалът няма да бъде красотата и хармонията, а принципите на доброто и постоянството, присъщи на човека по природа.

Работата на Хофман прилича на рисувана кукла - вътре в една приказка се намира друга, а в нея друга ... Събитията на приказката се развиват в няколко реалности едновременно (Видове реалност. Пронина Е.Е.). Използване на типологията на реалностите и образа на часовник, развитието на сюжета на приказката може да бъде представено като движение по посока на часовниковата стрелка.

1. Това е действителната реалност. Тук има хора - Мари, нейните родители, Дроселмайер... кукли - Лешникотрошачката, войници... животни - обикновени домашни мишки, които гризат всичко.

2. Това е истинска виртуалност. Тя има свое специално място в приказката - висок стъклен шкаф за играчки в хола. Мари си играе с коледните подаръци, а в полунощ, с биенето на часовника, се пренася в света на приказките.

3. Това е виртуалността. Тук ежедневните неща се превръщат в специален свят на магия и мистерия. Маша вече не е просто момиче - тя има магическа дарба - способна е да устои на всемогъщия крал на мишките. Лешникотрошачката е омагьосан принц. Кралят на мишката не е просто гризач, а фантастично животноподобно същество, което представлява заплаха за хората.

4. Това е виртуална реалност. След като участва в битката между света на куклите и мишките, Мари е убедена, че историята за Лешникотрошачката е истинска и в сблъсъка с краля на мишките много ще зависи от нея.

Родителите на Мари винаги действат в реалността. Те не вярват на необикновените истории, които Мари разказва, приписвайки ги на фантазии, болест или сънища; накрая те забраняват „фантастиката и глупавите вицове“, наричайки Мари лъжкиня. Дроселмайер е човек, който знае как сам да създаде света на играта, опитен майстор, който знае как да прави „сложни играчки“. Фигурата на Дроселмайер е най-мистериозната, той се появява както в реалността, така и в приказките, навсякъде със специални знания и способности. Мари постепенно преминава от света на реалността в приказка и накрая се сбъдват най-смелите й мечти: „... година по-късно той я отведе със златна карета, теглена от сребърни коне... и Мари, както се казва , все още е кралицата в страна, в която, само ако имате очи, навсякъде ще видите искрящи горички от захаросани плодове, прозрачни замъци от марципан - с една дума, всякакви чудеса и чудеса.

Заключение

Мъжкият архетипен сюжет, заложен в приказката, е придобиването на сила чрез война. Според класификацията на Т.Д. Зинкевич-Евстигнеева идентифицира седем основни мъжки архетипа - Воин, Философ (учител), Търговец (ловец), Селянин, Монарх, Монах, Роб (слуга). Това са древни модели на мъжко поведение, начини за мъжка самореализация в обществото.

Воинът създава у човека желанието да се бие и да побеждава. Силата на войната в мъжа позволява на жената да се чувства защитена - той ще защитава, защитава и ще донесе трофеи от войната на краката й. Това се случва в една приказка. Решителната битка между Лешникотрошачката и Мишия крал Хофман описва накратко: „В полунощ тя (Мари) чу някаква странна суматоха в хола – дрънкане и шумолене... Мари скочи от леглото ужасена. Всичко беше тихо..." Няма помпозност и мащабност на описанията на първата битка. Това вече е чисто мъжки свят и неговата – на Лешникотрошачката – победа. Лешникотрошачката дава 7 златни корони на краля на мишката - военен трофей - на Мари и посвещава своя триумф на нея.

Женският архетипен сюжет на приказката е Спасителят. В тази история героинята слуша сърцето си, то вече има образ на партньор и програма за връзка. Неслучайно сред разнообразието от коледни подаръци Мари безпогрешно откроява неудобната кукла – Лешникотрошачката. В първата битка с царя на мишката, когато Лешникотрошачката е на косъм от смъртта, тя спасява живота му, но в никакъв случай не побеждава. Това е просто почивка за Лешникотрошачката. Тогава, поддавайки се на изнудването на царя на мишката, тя се отказва от всичките си ценности за живота на Лешникотрошачката - захарни кукли, книжки с картинки, нова рокля... И това може да е капан на този сюжет - желанието да направиш за него, когато героинята е водена не от любов, а от идеята за спасяване. Благодарение на факта, че Мари имаше малко страх и много любов в сърцето си, тя действа по различен начин. Тази история е за Любов без претенции.

Дроселмайер разказва историята на принцеса Пирлипат, а това е друга женска история – Придирчивата булка. Потенциалните ухажори се проверяват, за да се гарантира, че отговарят на определени изисквания. Сюжетът на „Придирчивата булка“ съдържа идея, която защитава една жена: колкото и трудно да е изпитанието, ако героят е този, той ще се справи - и със сигурност ще има сватба.

Тази приказка съдържа и сюжет от взаимоотношения. Героят и героинята се срещат, изграждат връзка, но не могат да бъдат заедно. Лешникотрошачката е просто кукла, коледен подарък за деца, а не жив човек. Той е във връзка с Мари в друга реалност. Всеки от тях преминава през своя път, своя урок. Има много изпитания по пътя на героите, но те ще завършат заедно, вече по-зрели. В края на приказката има един интересен момент. Когато Мари се озовава на самото езеро с лебеди, които Дроселмайер й описва, се оказва, че тя и принцеса Пирлипат са едно и също лице. „Колко прекрасно беше да плуваш в черупка, обляна с аромата на рози... делфините със златни люспи вдигнаха муцуни и започнаха да изхвърлят кристални струи... Мари се вгледа в ароматните вълни - Ах - извика тя радостно, пляскайки с ръце, „вижте, скъпи господин Дроселмайер: ето една принцеса Пирлипат! Тя ми се усмихва толкова нежно... Лешникотрошачката въздъхна тъжно и каза: „О, безценна мадмоазел Щалбаум, това не е принцеса Пирлипат, а вие.“ Само ти самият, само твоето очарователно лице се усмихва нежно от всяка вълна.” Така може да се предположи, че историята на Пирлипат и племенника Дроселмайер е предисторията на Мари и принц Лешникотрошачката. Следователно завършването на този сюжет е преходът на отношенията към ново качество.

В приказно-терапевтичен смисъл приказката на Хофман може да се използва за решаване на много проблеми. В приказката има чудесна образност, която може да се разпознае по оригинален начин в зависимост от проблема на клиента. Например образът на царя на мишката може да се използва за работа със страхове и агресия. Седемте глави на краля на мишката - 7 специфични страха на клиента, изброяването им - осъзнаване и след това намиране на начини за преодоляването им в психологическия пясък.

Като пример за интеграция на личността може да се използва двойката принцеса Пирлипат-Мари. Всяко качество на характера е двойствено и дава на нашите действия определена енергия. Тази енергия може да се използва за осъзнаване както на съзидателната, така и на разрушителната страна на определена черта от нашия характер. Упражнение „Разговор със сянка“

Приказката дава пътищата на героите и техните възможности за решаване на проблеми, а също така показва ресурсите, които са използвали. Тук можете да използвате упражнението „карта на приказна страна“, където са посочени основните сюжетни точки и „вълшебните“ обекти, които могат да помогнат.

При семейното консултиране можете да се обърнете към сюжета на връзката и идеята, че завършването на сюжета е прехвърлянето на връзката в ново качество.

Женските истории ви позволяват точно да идентифицирате чувствата си. Упражнение „3 любими и 3 най-малко любими приказни героя“.

Приказката съдържа идеята за трансформация - образът на Лешникотрошачката. Може да символизира и промяна в социалните роли-маски.

Приказката описва сюжета на мъжкото посвещение, през което преминава героят. Може да се използва при работа с тийнейджъри. Различни версии на мъжки архетипни тестове се съдържат в играта "Рицари на кръглата маса", базирана на историите на легендарния крал Артур (автор T.D. Zinkevich - Evstigneeva) Играта ви позволява да решавате диагностични и терапевтични проблеми при работа с юноши. .

Един от най-известните руски балети. Една история, разказана от музиката, че в света на бюргерите има място за чудеса. С усилията на композитора Пьотр Чайковски (1840–1893) и либретиста Мариус Петипа приказката на Хофман за любовта на мило момиче и омагьосан младеж се превръща в мечтан балет. „Лешникотрошачката“ разделя историята на балета на „преди“ и „след“, превръщайки се и в най-известния балет на тази тема.

Литературна основа

Приказката на Ернст Теодор Амадеус Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишката“ е публикувана през 1816 г. По-късно е включена във втория раздел на първия том на сборника на Хофман „Братята Серапион“ (1819–1921). В тази книга, разказвач на приказката за Лешникотрошачката, писателят направи един от членовете на литературното „братство“ - Лотар, чийто прототип обикновено се счита за писателя Фридрих дьо ла Мот Фуке, автор на известната фея приказка "Ундина".

Лешникотрошачката, описана в приказката, е едновременно играчка и сервиз за чупене на ядки. Такива фигурки, наречени Nussknacker, са често срещани в Германия и Австрия от 18 век.

Хофмановият маниер да причудливо съчетава в един текст два свята – реалния и фантастичния – се проявява и в „Лешникотрошачката”: старшият придворен съветник Дроселмайер се оказва придворен часовникар от полуприказния Нюрнберг, а дървеният лешникотрошачката е принцът на замъка Марципан. За разлика от други приказки на Хофман („Златното гърне“, „Малкият Цахес“, „Властелинът на бълхите“), в „Лешникотрошачката“ практически няма иронични мотиви, адресирани до главните герои - това е един от най-поетичните текстове в творчеството на Хофман.

Първите два руски превода на Лешникотрошачката се появяват почти едновременно, и двата през 1835 г. Те обаче не са в основата на балетното либрето. През 1844 г. приказката на Хофман е преразказана по негов начин от Александър Дюма („Историята на Лешникотрошачката“). Той освободи причудливата фантазия на Хофман от много детайли на сюжета и направи принца Лешникотрошачката смел рицар, донякъде подобен на героите от собствените му романи. Версията на Дюма е наложена на Чайковски и хореографа Мариус Петипа от директора на императорските театри Иван Всеволожски. Петипа се заема с либретото.

Либрето

На първия етап Петипа планира да въведе революционни теми в балета, като дори използва мелодията на „Carmagnoles” в един от фрагментите. Беше 1891 г., буквално точно стогодишнината от Френската революция. От плановете на Петипа за Лешникотрошачката: „Тълпа от открити мъже. Карманьол. Да танцуваме Carmagnola! Да живее звукът на оръжията! Паспие на кралицата. Успех, скъпи дю Моле." Последните са думи от детска песен, загатваща за бягството на Чарлз X в Англия след Юлската революция от 1830 г. във Франция.

Но помним, че историята за Лешникотрошачката дойде при Петипа от дирекцията на императорските театри. На балет с революционна тема ще бъде отказан достъп до императорската сцена. Така всички революционни мотиви бяха изхвърлени от окончателния сценарий на Петипа.

Сюжетът на Хофман-Дюма също пострада: цялата предистория на омагьосания младеж беше премахната от приказката. Но общото очертание на историята стана компактно и хармонично. В първо действие главният герой получава като подарък Лешникотрошачката, която привечер, заедно с оловните войници, се бие срещу мишките, водени от Краля на мишката. В края на първо действие момичето спасява Лешникотрошачката, той се превръща в красив принц и води момичето със себе си в приказна страна. На финала тя се събужда - това беше просто сън.

Сцена от балета "Лешникотрошачката". Мариински театър, 1892 г

Много мотиви от либретото на Петипа са пропуснати от повечето продукции на Лешникотрошачката. Например, снежна буря, която удря главните герои (в края на краищата, щастието може да бъде постигнато само чрез преминаване през изпитания), обикновено се превръща в безвреден „валс на снежинките“. Играчката батут, която избутва на сцената калаени войници, готови да се бият с мишки, изчезва. Прочутото Адажио в оригинала се танцува не от главния герой и принца, както може да се предположи, а от Феята на захарните сливи и принц Оршад, който вече беше преименуван на Принц Коклюш на премиерата (преведено от френски като „любим“ ).

В приказката на Хофман името на главния герой е Мари, а една от нейните кукли се казва Клара. Петипа нарече момиченцето Клара. Трудностите с името не свършват дотук: в съветско време възниква традицията да се нарича главният герой с русифицираното име Маша. Тогава те започнаха да наричат героинята по хофмановски начин - Мари. Името Клара, което се появява в сценария на Петипа и партитурата на Чайковски, трябва да се счита за автентично.

Музика

Музиката беше трудна за композиране. През февруари 1891 г. Чайковски информира брат си: „Работя, доколкото мога, започвам да се примирявам със сюжета на балета.“ През март: „Основното нещо е да се отървете от балета.“ През април: „Внимателно напрегнах всичките си сили да работя, но не излезе нищо освен мерзост.“ Още по-късно: „Ами ако се окаже, че... „Лешникотрошачката“ е отвратителна...“

П. И. Чайковски, 1893 г

Началото на 1890-те става време за размисъл на композитора върху живота и смъртта. През 1891 г. умира сестра му Александра Давидова-Чайковская и той приема нейната смърт много болезнено. Напред бяха най-трагичните произведения на композитора - "Дамата пика" и Шестата симфония. През последните години музикологията изрази идеята, че „Лешникотрошачката“ е произведение от същата поредица, балет за смъртта и безсмъртието и всичко, което се случва с героинята, се случва в някакъв друг свят. Може би снежната буря е метафора за прехода от земния живот към друго състояние, а Конфитюренбург е раят. Във Валса на снежните люспи и в известното Адажио, между другото, има много страшна музика, въпреки че е в мажорна тоналност.

Първата част на балета е чист екшън. Вторият, с изключение на финала, е обичаен дивертисмент за балета от онова време. Идеята за сладкарски дивертисмент в Конфитюренбург, града на сладките, не се хареса особено на самия Чайковски; въпреки това той се справи блестящо със задачата.

Музиката на Лешникотрошачката има няколко слоя. Има сцени за деца и възрастни, фантастични и романтични, има и дивертисментни танци. Музиката съдържа много алюзии към културата на 18-ти век: например галантния танц на овчарките и китайския танц, който е по-скоро псевдокитайски (има термин "chinoiserie", т.е. "китайски") . А романтичните фрагменти, които са най-свързани с емоционалната сфера, стават за композитора повод за лични, много интимни изявления. Тяхната същност не е лесна за дешифриране и много интересна за тълкуване.

По пътя на симфонизирането на музиката композиторът отиде много далеч дори в сравнение с "Лебедово езеро" (1876) и "Спящата красавица" (1889). Композиторът рамкира дивертисмана, който хореографът изисква от него, с музика, наситена с неподправен драматизъм. Сцената на растежа на коледната елха в първото действие е придружена от музика от симфоничен мащаб: от тревожния, „нощен“ звук, красива, безкрайно течаща мелодия расте. Кулминацията на целия балет беше Адажиото, което по план на Петипа танцуваха Феята на захарните сливи и принц Оршад.

През март 1892 г. сюита от балета е представена на публиката. Беше голям успех: от шест номера пет бяха повторени по искане на публиката.

Първо тълкуване

Лешникотрошачката и Петипа се разминаха. Смята се, че хореографът, депресиран след смъртта на дъщеря си, е прехвърлил цялата работа на своя асистент Лев Иванов. В сътрудничество с него Чайковски завършва своя балет.

Впоследствие, след премиерата, вестниците съобщиха, че Петипа възнамерява да представи нова негова версия. Тези планове обаче не бяха предопределени да се сбъднат: хореографът никога не се върна към проекта си.

Премиерата на балета е на 6 декември (18 декември по нов стил) 1892 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург в същата вечер като операта "Йоланта". Ролите на Клара и Фриц се изпълняват от деца, учещи в Императорското театрално училище в Санкт Петербург.

Спорен е въпросът колко от идеите на Петипа са пренесени в хореографията на Иванов. Иванов основно илюстрира сюжета, без да обръща внимание на драматургичните възможности на партитурата. Именно с него снежната буря се превърна в безобиден валс от снежни люспи. Критиците нарекоха второто действие на балета вулгарно: балетните танцьори, облечени в богати кифли с бриош, бяха възприети като предизвикателство към добрия вкус. Самият Чайковски също е недоволен от постановката. За последен път спектакълът на Иванов е възобновен през 1923 г., след което той завинаги изчезва от сцената на Мариинския театър.

Други интерпретации

Нов поглед към балета на Чайковски представят хореографът Александър Горски и художникът Константин Коровин (1919 г., Болшой театър). В тяхното изпълнение сцената представляваше подредена маса с огромен сервиз за кафе, от който излизаха танцьорите. На финала Горски остави Клара в мистичен сън. Вместо Феята на захарните сливи и Принц Коклюш, Горски даде Адажио на малките герои - Клара и Принц Лешникотрошачката. Тази идея се оказа толкова добра, че здраво се вкорени в Русия.

К.А. Коровин. Реквизит за балета „Лешникотрошачката” от П.И. Чайковски. Китайска къща. 1919, Третяковска галерия

Василий Вайнонен отиде още по-далеч. Той коригира сюжета на Петипа, принуждавайки децата да пораснат във финала на първо действие, и разкрива в балета историята на момиче, което се влюбва в грозна кукла (той я нарече Маша и това име се вкорени на руски език продукции за дълго време). Следвайки Горски, Вайнонен премахна Коклюш с Феята на захарната слива. Общият тон на изпълнението беше лек; това беше перфектното детско шоу с фантастични магически трикове, цветни кукли и коледно дърво, искрящо от празнични светлини. Хореографът пренебрегна трагичните мотиви. На финала Лешникотрошачката и Маша, както се очакваше в приказка, се превърнаха в принца и принцесата. Това представление се превърна в своеобразна емблема на Мариинския театър.

Юрий Григорович, изхождайки от музиката на Чайковски, отново пренаписва либретото, заимствайки най-добрите идеи от Горски и Вайнонен. Григорович е първият в Русия, който създава философска притча от Лешникотрошачката за недостижимостта на идеалното щастие. В това представление Маша, която се сбогува с детството си насън, се събуди в стаята си на финала - отново момиче и отново сред играчки. Тази история е поставена върху музиката на Чайковски с удивителна прецизност и хармония, разкривайки нейния драматичен потенциал.

Междувременно традицията на великолепната предреволюционна „Лешникотрошачката“ беше продължена от великия балетен реформатор Джордж Баланчин, създател на безсюжетни хореографски постановки, оказал значително влияние върху развитието на хореографската школа в САЩ (1954 г., Ню Йорк). Градски балет). Някога, докато е още ученик в балетното училище в Санкт Петербург, той участва в спектакъла, който разочарова Чайковски. Много години по-късно той решава да надгради идеите на Иванов и да постави великолепен дивертисмент, в който самият сюжет е изместен на заден план. Децата на Баланчин, попаднали в сладкарския рай, остават деца и гледат чудесата, които се случват отвън. Адажиото се танцува от Феята на захарните сливи и Кавалера (както Баланчин нарича Принца Коклюш). Въпреки че хореографът не се задълбочи във философските значения на музиката на Чайковски, неговата версия стана най-популярната в Съединените щати: много американски режисьори на „Лешникотрошачката“ все още се ръководят от нея.

През 1973 г. балетът „Лешникотрошачката“ е съчетан с изкуството на анимацията (режисьор на анимационния филм е Борис Степанцев). Публиката беше изумена - и все още е - от въображението на авторите му: в първия епизод метла танцува с Маша, а във Валса на цветята принцът и Маша летят в небесата, като героите на Шагал. И въпреки че главният герой, за разлика от Хофман, Дюма и Петипа, се превърна в слугиня, тази версия на „Лешникотрошачката“ стана не по-малко класическа в Русия от балета на Григорович.

Сред версиите от 21-ви век отбелязваме постановката на „Лешникотрошачката“ от художника Михаил Шемякин и хореографа Кирил Симонов. Идеологът на пиесата Шемякин си позволява волности със сюжета, но латентно възкресява духа на Хофман, поставяйки балета като зла гротеска за царството на мишките. На финала плъховете изяждат Маша и Лешникотрошачката, превърнали се в захаросани кукли.

Споменът, че премиерата на „Лешникотрошачката” се състоя същата вечер като премиерата на „Йоланта”, подтикна режисьора Сергей Женовач отново да съчетае тези две творби. През 2015 г., когато постави „Йоланта“ в Болшой театър, той я предшества със сюита от „Лешникотрошачката“ и принуди сляпата Йоланта да слуша музиката на балета и да я съпреживява.

Музика от Лешникотрошачката можем да чуем не само в операта или концертните зали. Тя звучи зад кадър в много филми („Сам вкъщи“), анимационни филми („Том и Джери“) и телевизионни сериали („Приятели“).

коледен балет

Има няколко музикално-сценични произведения, които се възприемат по целия свят като коледни или новогодишни. В Германия това е операта „Хензел и Гретел” от Енгелберт Хумпердинк (въпреки че сюжетът й няма нищо общо с Коледа), в Австрия – оперетата „Летящата жена” от Йохан Щраус, в САЩ и Русия – балетът „The Лешникотрошачката”.

„Лешникотрошачката“, Болшой театър, 2014 г

Американската традиция да се изпълнява Лешникотрошачката за Коледа дължи произхода си на Баланчин. "Лешникотрошачката" в САЩ е синоним на Коледа и детски зимни празници. Всяка, дори и най-малката балетна трупа, всяка балетна школа показва своя собствена версия на балета през декември. По смисъл много от тях се връщат към великолепната продукция на Баланчин и малко се различават един от друг.

В съветско време „Лешникотрошачката“ по очевидни причини се смяташе за новогодишен балет. Много културни явления, поне донякъде свързани с коледните празници, през онези години бяха обвързани с новогодишната тема. Билетите за новогодишните представления на "Лешникотрошачката" в Болшой, Мариински, Михайловски театри, в Музикалния театър Станиславски и Немирович-Данченко бяха разпродадени много преди Нова година.

След 90-те години на миналия век, когато Коледа отново става официален празник, балетът "Лешникотрошачката" моментално придобива статут на основен коледен балет. И въпреки че съдържанието му далеч надхвърля рамките на религиозния празник, „Лешникотрошачката” винаги дава на зрителите и слушателите истинско коледно чудо.

Бележки:

1 – граждани, обикновени хора
2 – 1811–1910 г.; Френски и руски балетен солист, хореограф и педагог
3 – литературна основа на голяма музикална композиция
4- анонимна песен, написана през 1792 г., много популярна по време на Френската революция
5 – напитка от ядки – бадемово мляко
6 - избрани фрагменти, съставляващи кратък цикъл
7 – театрална постановка, състояща се от различни танцови номера в допълнение към основното представление
8 – 1934 - Кировски театър, 1938 - Болшой театър
9 – 1966 г., Болшой театър
10 – 2001, Мариински театър