Poezie 2 poloviny 19. století krátce. "Ruská poezie druhé poloviny XIX století"

Tradice ruské poezie XIX století v práci I. A. Bunin

Tradice ruských básníků, jeho předchůdců, především, Pushkin, Tyutchev a Feta jsou vysledovány v poezii Bunin. Bunin sám se přiznal, že jeho poezie je výsledkem jeho vášeň z ruské poezie, a nejprve všichni Pushkinova poezie: "Představil si ho?

Ale kdo z nás neprovedl? Samozřejmě jsem si představoval a já, - v nejbližší mládí jsem dokonce vrhl v rukopisu. "

Pushkin vystupoval z přesného měření reálných, objektivních vlastností samotného předmětu a jejích jednotlivých vztahů. Emoci se vyskytuje v Pushkin na základě objektu spojené s udržitelnými lidovými nápady. Ve slově bylo harmonicky sloučeno objektivní známky objektů a jevů a autorova lyrického hodnocení. Současně, Bunin, jako Pushkin, vidí v životě různých trendů vstupujících do konfrontace a snaží se otevřít tyto rozpory. To je jeden z nejdůležitějšího dědictví Pushkin, které jsou detekovány v poezii Bunin. Obsah básní je vždy korelován s globální autorem sám, se svým vědomím a povoláním. Puškin a Bunin emocionálně přiblíží přírodou. Ústředním tématem je touha po pocitu nových dojmů, pokrytí žízně pro svobodu, spontánní smysl pro vůli, když se duše snaží pochopit vnitřní a vnější svobodu. Propagace na prvek života, který krmí duši novými dojmy, přímo připravuje svou aktualizaci. V Pushkinově poezii a Bunin je duchovní stav hrdiny pokryto popisem samotného přírody. Hrdina zůstává sám s přírodou. Pro Bunin, Pushkinovy \u200b\u200bmyšlenky se vztahují k tomu, že skutečná poezie v jednoduchosti, přirozenost skutečných pocitů, jevů, nálad. Odrážejí se ve svých básních stávající harmonie mezi člověkem a přírodou. Současně se cítíte duchovní zážitky básníků. Čtení, pochopíte, že na kole, vnímání okamžité povahy mělo silný dopad na pushkin a Bunin.

Bunin, jako Tyutchev, vnímá přírodu holistický jako živý organismus v neustálém pohybu. Současně se každý okamžik přírody projevuje konkrétně. Obě příroda básníků láká do svých katastrofických stavů, v boji spontánních, lehkých a tmavých sil. Filozofie romantismu jejich básní je založena na uznávání života jako individuálního boje protichůdných principů, tajemství a tajemství této bitvy. Poem popisuje instantní stav, ale to se týká všech bytostí. Podstata poetické filosofie obou Tyutchev a Bunin není odpojit ani proti, ale sloučit tyto dva starty ("Lunar Shine" a "Temnota"). Ve stejné době, věčnost je přenášena prostřednictvím okamžitého. Bunin zdědí Schopnost Tyutchevu nakreslit jasný obraz Mirozdanya. Poetické vědomí Tyutchev a Bunin je určeno především na "dvojí bytost", na disharmonii, která je založena na povstání bytí. MIG se odráží v nejjasnějším dotyku směrem k podstatě a pravdou, nekonečná síla kreativních prvků je vzkříšen. Básníci neúprosně znamenají oblohu. Proto jsou o chvíli tak oceňovány, což jim dává stručné, ale bezpodmínečné zapojení do nekonečného. V poezii Tyutchev a Bunin, tam je stupnice, hromadná, aspirace do nekonečna, k "propasti" vesmíru (báseň Tyutchev ", jak oceán je narozen z glóbů ...").

Feta Bunin přijal nepolapitelné, tajemné a ne zcela jasné pocity visely přírodou, uvažují o krásné. FET většina z nich ocenila v umění živou přirozenost srdcí srdce. Proto, Bunin, jako FET, jde do sféry tekutiny, nesubstantiálních, pohybujících se zkušeností. Touha vyjádřit "nevysvětlitelnou" prostřednictvím okamžitého lyrického ohniska, inspirovaného čtenářem, který pokryl jeho náladu - jeden z domorodých vlastností feta poezie, která pokračovala poezií Buninho. Nasahuje slyšení, vidění, vůně, zhoršuje pocity čtenáře, aby se obrátili na smyslné, emocionální schopnosti osoby pro vnímání přírody ("studený vítr" dýchat "). Stejně jako fet, v doslovném smyslu slova "zastaví okamžik," ale pojme celý svět v jeho předmětu a smyslném bohatství.

Závěrem lze poznamenat, že i v jedné malé básni Buninu "před bouří", napsaný v roce 1903, nejlepší tradice klasiky ruské poezie - Pushkin, Tyutchev a Feta jsou vysledovány.

Bibliografie

Pro přípravu této práce byly použity materiály z webu http://www.coolsoch.ru/

Literatura 2 poloviny 19. století hraje důležitou roli ve veřejném životě země. To je jisté, že většina moderních kritiků a čtenářů je jistá. V té době nebylo čtení zábava, ale metody znalostí o okolní realitě. Pro spisovatele se tvořivost samotná stala důležitým aktem civilního porce společnosti, protože měl upřímnou víru kvůli tvůrčímu slovu, v pravděpodobnosti, že kniha bude schopna ovlivnit mysl a duši člověka, aby se změnil ten lepší.

Konfrontace v literatuře

Podle moderních výzkumných pracovníků to bylo z důvodu této víry v literatuře 2 poloviny 19. století civilní paty boje za nějakou myšlenku, která by mohla hrát důležitou roli v transformaci země, pošle celou zemi určitým způsobem. 19. století byl věk maximálního rozvoje domácí kritické myšlení. Projevy v tisku kritiků této doby vstoupily do anály ruské kultury.

Známá konfrontace, která se objevila v historii literatury v polovině 19. století, označená mezi Wessengers a Slavofily. Tyto sociální toky vznikly v Rusku ve 40. letech XIX století. Západu obhajovali, že skutečný rozvoj Ruska začal s reformami Petera I a v budoucnu je nutné sledovat tuto historickou cestu. Zároveň zacházeli s celým Dopurerovem RUS s nerešpektováním, což zaznamenalo nedostatek slušného respektu k kultuře a historii. Slavofily prováděné pro nezávislý vývoj Ruska, bez ohledu na západ.

Ve stejné době, tam byl velmi radikální pohyb mezi Západers, který byl založen na výuce utopistů se socialistickou zkreslením, zejména Fourierem a Saint-Simonem. Nejvíce radikálnější křídlo tohoto hnutí považovalo revoluci jako jeden způsob, jak změnit něco ve státě.

Slavofily, zase trvali na tom, že historie Ruska není méně bohatá než na západ. Ve svém názoru, západní civilizace utrpěla individualismem a náročným, zklamáním duchovních hodnot.

Opozice mezi Wessengers a slavofily bylo pozorováno v ruské literatuře 2 poloviny 19. století, a to zejména v kritice ve vztahu k Gogol. Západy považovali tento spisovatel zřizovatelem sociálněrodovědného směru v domácí literatuře a slavofilové trvaly na epické úplnosti básně "mrtvých duší" a jeho prorocké patos. Nezapomeňte, že kritické články hrály velkou roli v domácí literatuře ve 2. polovině 19. století.

"Přírodovědci"

V roce 1840 se objevil celý pleiad spisovatelů, kteří promluvili kolem literárního kritika Belinsky. Tato skupina spisovatelů se stala zástupci "přírodní školy".

V literatuře 2 poloviny 19. století byly velmi populární. Jejich protagonista je reprezentantem nepriivilní třídy. Jedná se o řemeslníky, stěrače, žebráci, rolníci. Spisovatelé se snažili dát jim příležitost mluvit, ukázat své morálky a život, odrážejí jim všechny Rusko pod speciálním úhlem.

Velká popularita mezi nimi dostává žánr v něm s vědeckým přísností, jsou popsány různé vrstvy společnosti. Světlé představitelé "přírodní školy" - Nekrasov, Grigorovich, Turgenev, Reshetnikov, předpoklad.

Revolucionáři-demokraté

Do roku 1860 odchází konfrontace mezi Wessengers a Slavofily. Ale spory mezi zástupci inteligence pokračují. Města, průmysl, historie se rychle rozvíjí. V tomto bodě v literatuře 2 poloviny 19. století přicházejí lidé z řady sociálních vrstev. Kdyby byl dřívější svíjení potěšením šlechty, nyní obchodníci, kněží, pánové, úředníci a dokonce i rolníci vezmou peří.

V literatuře a kritika rozvíjet myšlenky položené Belinsky, autoři před čtenářům dali ostré sociální otázky.

Filozofické základy položené v jeho mistrovské disertační práci Chernyshevsky.

"Estetická kritika"

Ve 2 polovině 19. století v literatuře přijímá směr "estetické kritiky" zvláštní rozvoj. Botkin, Družinin, Annenkov nepřijímají didaktismus, prohlásil vnitřnost tvořivosti, stejně jako jeho rozšíření ze sociálních problémů.

"Pure Art" by mělo vyřešit výhradně estetické úkoly, zástupci "organické kritiky" přišli k těmto závěrům. Ve svých principech vyvinutých pojištěním a Grigorjevem se skutečné umění stalo ovocem nejen důvodem, ale i duší umělce.

Filtry

Většina popularita během tohoto období byla paliva. Delistující Dostoevsky, Grigoriev, Danilevsky, strach. Vyvinuli nápady Slavophil, varoval zároveň být příliš zapojeni do sociálních nápadů, aby se rozbili od tradice, reality, historie a lidí.

Snažili se vstoupit do života obyčejných lidí, stahování obecných zásad pro maximální ekologický rozvoj státu. V časopisech "Epoch" a "Čas" kritizovali racionalismus oponentů, které ve svém názoru byly naladěn příliš revoluční.

Nihilismus

Jeden z zvláštností 2 poloviny 19. století byl nihilismus. Savci v něm viděli jeden z hlavních hrozeb pro současnou realitu. Nihilismus byl velmi populární mezi různými vrstvami ruské společnosti. Byl popřel nedbalost chování, kulturní majetek a uznávaný vůdce. Morální principy byly nahrazeny pojmy jejich vlastního potěšení a přínosů.

Nejjasnější produkt této oblasti je román Turgenev "otců a dětí", napsaný v roce 1861. Jeho hlavní hrdina Bazaarova popírá lásku, umění a soucit. Byli nadšený Pisarev, který byl jeden z hlavních ideologů nigilismu.

Žánr Romany.

Důležitou roli v ruské literatuře tohoto období je román. Bylo to ve druhé polovině XIX století, že Epic of lva tolstosu "válka a míru", politický římský Chernyshevsky "Co dělat?", Psychologický římský Dostoevsky "zločin a trest", Shatykova-Shchedrinova sociální romance .

Nejvýznamnější byla práce Dostoevsky, která odrážela éru.

Poezie

V roce 1850, poezie zažívá rozkvětu po krátkém zapomnění, který přišel po zlatém věku Pushkin a Lermontov. Polonsky, FET, Mikes přicházejí do popředí.

Ve verši, básníci věnují vysokou pozornost lidové tvořivosti, historii, životě. Je důležité pochopit ruské dějiny v dílech Alexei Konstantinovich Tolstoy, Majkova, Maya. Byl to eposy, lidové legendy a vintage písně určují styl autorů.

V 50-60 letech je práce civilistů populární. S revolučními demokratickými nápady, Minaeva, Mikhailovem, Kurochina jsou spojeny se svými verše. Hlavní oprávnění pro básníci tohoto směru se stává Nicholasem Nekrasovem.

Do konce XIX století se populární básníci. Mezi nimi, Trefolov, Surikov lze rozlišit yezhžin. Ve své práci pokračuje v tradicích Nekrasova a Koltsova.

Dramaturgie

Druhá polovina XIX století je doba vývoje národní a výrazné dramaturgie. Autoři kusů aktivně využívají folklór, věnujte pozornost rolnickému a obchodnímu životu, domácí historii, jazyk mluvený lidmi. Často je možné splnit práce věnované sociálně-morálním otázkám, romantismus je kombinován s realismem. Takový dramatik zahrnuje Alexey Nikolayevich Tolstoy, Ostrovský, Sukhovo-Kobylin.

Rozmanitost stylů a uměleckých forem v dramatu vedla k vzniku na samém konci století jasných dramatických děl Chekhov a Leo Nikolayevich Tolstoy.

Vliv zahraniční literatury

Zahraniční literatura 2 poloviny 19. století má znatelný vliv na domácí spisovatele a básníky.

V této době realistické romány vládly v zámořské literatuře. Nejdříevně se jedná o díla Balzak ("SHAGREEN LEATHER", "PARM ABODE", "Eugen Grande"), Charlotte bronte ("Jane Eir"), Tekkusey ("Newcoma", "Vanity Fair", "Historie Henryho Esmond "), flaubert (" paní Bovari "," Vzdělávání sovershers "," Salambo "," Jednoduchá duše ").

V Anglii je hlavní spisovatel považován za Charles Dickens, jeho díla "Oliver Twist", "Poznámky z klubu Pykvik", život a dobrodružství Niklas Nikklby "," Vánoční píseň "," Dombei a Son "jsou čteny Rusko.

V evropské poezii se sbírka básní Charlese Bodler "květy zlo" \u200b\u200bstane tímto zjevením. Tato díla slavného evropského symbolářka, která způsobila celou bouři nespokojenosti a rozhořčení v Evropě kvůli velkému počtu obscénních linií, básník byl dokonce pokutován za porušení morálky a morálky, dělat sbírku veršů jedním z nejoblíbenějších v desetiletí.

F. I. TYLECHEV (1803 - 1873)Podle Yuri Lotman, který představuje o něco více než 400 básní tvořivosti Tyutchev se všemi jeho vnitřní jednotou lze rozdělit do tří období:

1. období je počáteční, 1810. - Začátek 1820s, kdy Tyutchev vytváří své mladistvé básně, archaické ve stylu a v blízkosti poezie Xviii století.

Druhé období je druhé poloviny 1820s - 1840s, počínaje "pohledem" pohled ", funkce jeho původní poetiky jsou patrné v dílech Tyutve. Jedná se o slitinu ruské jedné oči poezie XVIII století a tradice evropského romantismu.

3. období je 1850s - počátek 70. let 19. století. Toto období je odděleno od předchozího desetiletí 40. let, kdy Tyutchev téměř nepíše básně. V tomto období jsou vytvořeny četné politické básní (například "moderní"), básně "v případě" a proniká "denisyevsky cyklus". Časopis "současný".

Podle Yu. N. Tynyanova, malé básně Tyuthev je produktem rozkladu objemů slona žánru, který se vyvinul v ruské poezii XVIII století (Dertzhavin, Lomonosov). Volá tvar TyutheV "fragmentu", který je stlačován na krátký text ODA. "Díky tomu jsou kompoziční struktury Tyutchevu napjaté co nejvíce a vypadá jako hypercompenza konstruktivního úsilí" (Yu. N. Chumakov). "Figurativní transakce", "Přecožděnost komponent různých objednávek", což umožňuje proniknout tragickým pocitem kosmických rozporů bytí.

Jeden z prvních vážných výzkumných pracovníků Tyutcheva L. V. Poupěansky považuje nejchazidelnější vlastností Poetcheetheva t. N. "Dublets" - opakované z básní k básně obrazů, různé podobné tématy "se zachováním všech hlavních rozlišovacích funkcí":

- "Jako objem oceánu zeměkoule ..."

Nebeský oblouk hořící hvězdné světlo

Záhadně vypadá z hlubin -

A my plavíme, spalování propasti

Obklopen ze všech stran.

- "labuť"

Ona, mezi dvojitým propasti,

Stará se o varování spánku -

A kompletní sláva řekla hvězdu

Jste obklopeni všude.

To způsobuje tematickou a motivovou jednotu textů Tyutchevu, jejichž součásti jsou jen tynyanové "fragmenty". Tak, podle Romana Labova: ... tlumočník čelí slavnému paradoxu: na jedné straně, "žádná samostatná báseň Tyutheve nás otevře ve všech jeho hloubce, pokud to považujeme za nezávislou jednotku" ... na Na druhou stranu, Tyutchev Corps je upřímně řečeno "případ" texty z nás, které nejsou připojeny institucionálně pro literaturu, nepodporovaní autorskou vůlí, což odráží hypotetický "Tyutchev dědictví" samozřejmě neúplně. "Jednota" a "TESNET" Tyutchevsky Poetic Heritage umožňuje porovnat s folklórem.

Velmi důležité pro pochopení poetického TYLECHEV je jeho základní vzdálenost od literárního procesu, neochota vidět jako profesionální spisovatel a dokonce zanedbával výsledky své vlastní kreativity.

Tyutchev nepíše básně, nahrávání již zřízených textových bloků. V některých případech máme možnost pozorovat, jak funguje na originálních verzích textů Tyutychsky: na vágní, často zdobené tautologicky (jeden další paralelně s folklórní texty) kód Tyutchev připojuje různé druhy "správných" rétorických zařízení, Péče o odstranění tautologií, objasnění alegorických významů (TYTECHEV Text v tomto smyslu je nasazen v čase, opakování obecných rysů vývoje poetických technik popsaných v dílech Veselovského, věnovaného paralelnosti - od nesouvisející identifikace jevy různých řad až po komplexní analogii). Často je v pozdním fázi práce na textu (odpovídající konsolidaci jeho písemného postavení) je vyslovena lyrický subjekt.

V láska Lyrics. Tyutchev vytváří řadu básní, které se provádí sjednotit v cyklu "lásky-tragédie", nazvaný "Denyshevsky cyklus", protože většina básní patřících k tomu je věnována E. A. Denyshevu. Charakterističtější pochopení lásky pro ně jako tragédii, jako fatální síla vedoucí k devastaci a smrti, se setkává v rané práci Tyuthev, proto by bylo správnější volání básně související s Denisyevského cyklu bez odkazu na biografii básník. Tyutchev sám ve formování "cyklu" nepřijal účast, takže je často nejasný, komuniže ti nebo jiné básně čelí - do E. A. Denysheyeva nebo jeho manželky Ernestin. Ve škádlení, podobnost Denyshevského cyklu byla zdůrazněna žánrem lyrického deníku (zpovědnost) a motivy Dostoevskyho románů (bolestivost pocitu).

A. A. FET (FET, Shenshin) (1820 - 1892).Být jedním z nejsofistikovanějších textů, FET hit současníky tím, že mu to nebránilo, že by byl zároveň být extrémně podnikatelský, podnikavý a úspěšný majitel půdy. M. E. Saltykov-Shchedrin v mnoha dílech, zejména v novém "provinční deník v St. Petersburgu" opakovaně a zcela nespravedlivě obvinil ho o závazek k upevňovacímu prostředku. Slavný fráze-palindrome, napsaný fetomem a vstoupil do "dobrodružství Buratino" A. N. Tolstoy - "a Rosa padl na klín Azor."

V textech FETA nejsou žádné úplné psychologické portréty, postavy, obrazy adresátů nejsou uvedeny, a to ani obraz milovaného abstraktu. Neexistuje žádný lyrický hrdina v úzkém smyslu: o jeho sociálním postavení, životní zkušenosti, návyky nic není známo. Hlavní místo "akce" je obecně zahrada, obecně, dům atd. Čas je prezentován jako "kosmický" (existence života na Zemi je její zmizení), přírodní (sezóna, čas, čas) a pouze v nejobevírně obecné formě jako biologické (smrt-smrt, mládež nebo přesněji, roky úplnosti - stáří, a co -lo milníky a hranice chybí zde), ale v žádném případě není historický čas. Myšlenky, pocity, pocity, které mají mít univerzální hodnotu, nechají malé, soukromé, ale pochopitelné myšlení a pocit osobnosti.

FET je pozdní romantický s explicitní hodnotou psychologického realismu a přesnosti popisů předmětu, ale tematicky úzký. Tři hlavní témata - příroda, láska, umění (obvykle poezie a nejčastěji "píseň"), sjednocený tematem krásy. FET je v jejich specifickém náplně extrémně geniální.

Kreativita Feta je charakterizována touhou opustit každodenní realitu v "lehkém království snů". Hlavním obsahem jeho poezie je láska a příroda. Jeho básně jsou charakterizovány jemností poetické nálady a skvělé umělecké dovednosti.

FET je reprezentantem takzvaného čisté poezie. V tomto ohledu se v průběhu svého života dohadoval s N. A. Nekrasovem - zástupcem sociální poezie.

Funkce poetiky Feta je, že konverzace o nejdůležitější je omezena na transparentní nápovědu. Nejjasnější příklad je báseň "šepot, plachý dýchání ..."

Šepot, plachý dýchání,

TRELLY SOLOVYA.

Stříbro a Krakhanye.

Spící stream

Noční noční stín

Stíny bez konce,

Řada magických změn

Roztomilý obličej

V kouři puffur fialová růže,

Záblesk Amber.

A lobsie a slzy,

A svítání, svítání! ..

V této básni však není sloveso, statický popis prostoru přenáší samotný čas.

Poem patří k počtu nejlepších poetických prací lyrického žánru. Poprvé publikované v časopise "Moskvatik" (1850), pak přepracován a v závěrečné verzi, o šest let později, vytištěn v sbírce "básně A. A. FETA" (publikované I. S. Turgenev).

To je napsáno ve více choree s ženským a mužským křížovým rytmem (poměrně vzácné pro ruskou klasickou tradici). Minimálně třikrát se stal cílem literární analýzy.

Na básní Feta napsal romantiku "na svítání, nejste boudes."

Další slavnou báseň feta "Přišel jsem k vám s pozdravy."

Nikolay Alekseevich Nekrasov. (1821 - 1877). 1847 - 1866 - Vedoucí literárního a socio-politického časopisu "Současný", od roku 1868 - editor žurnálu domácích poznámek. Nejznámější pro takové funguje jako báseň-román "kdo je v Rusku žít dobře", básně "mráz", červený nos "," ruské ženy ", báseň" dědeček Mazay a Hare ". Jeho básně byly věnovány především utrpení lidí, idylů a tragédií rolningu. Nekrasov zavedl do ruské poezie bohatství jazyka a folklóru lidí, široce používat proseclaismy a revize řeči a řečových revizí jednoduchých lidí - od domácích k žurnalistům, od lidové prostornosti k poetické slovní zásoby, od oratorických až po parodii a satirický styl. Použití mluvené řeči a lidové frázové fráze, významně rozšířil řadu ruské poezie. Nekrasov se nejprve rozhodl o odvážné kombinaci emaclicí, lyrických a satirických motivů v jedné básni, která nebyla praktikována před ním. Jeho poezie měla příznivý vliv na následný vývoj ruské klasické a později sovětské poezie.

Chcete-li zobrazit prezentaci s obrázky, designem a skluzavkami, stáhněte soubor a otevřený v aplikaci PowerPoint na tvém počítači.
Textový obsah diapozitivy prezentace: Ruské básníci XIX století n.a. Nekerasov, F.I. Tyutchev, A.a.fet. Skromný bohatství ruské poezie. Automobily Nadezhda Nikolaevna, učitel ruského jazyka a literatury Účelem lekce ukazuje dovednost ruských básníků XIX století při vytváření obrazu mateřské a rodné přírody, nadále pracovat na tvorbě dovednosti analýzy analýzy báseň. Nikolai Alkeevich Nekrasov se narodil v roce 1821. Dětské roky se konaly na Volze v provincii S. Greshnevo Yaroslavl. V roce 1824 se Nekrasov usadil v rodinném panství. Bude Will Otcova vůle, udělal studovat na University of St Petersburg. Poté došlo k propojení jejich vztahu. Čas studia Nekrasov se snaží psát kritické články a feuilleons. V roce 1843 se uskutečnilo rozhodující pro něj s VG Belinsky. Nekrasov se snaží psát básně a prózu. S 1847 se stává redaktorem Puškinského časopisu "současného", díky mu časopis začal rozkvět. V prvních 1870s. - Plán básně "Dědeček", "princezna Trubetskaya", "princezna Volkonskaya", "princezna Volkonskaya" a Epic ", kteří v Rusku žije dobře". Začátkem roku 1875 byl Nekrasov vážně nemocný (onkologický nemoc). V roce 1877 n.a.nekrasov Zemřel. Nikolai Alkeevich Nekrasov Státní příslušnost kreativity, ducha smyslu. Občanské motivy v kreativitě. Agenturní motivy se objevily v elegancích. Zapnutí do textů spiknutí-příběhového začátku. Doporučení poezii ruského folklóru. Rytmy poezie. NANEKRASOV, 1850S Nikolai Alekseevich Nekrasov Nikolay Alekseevich Nekrasov Fedor Ivanovich Tyutchev Nekrasov se narodil 5. prosince 1803 v obci Ostyg Bryansky kraj provincie oryol v rodině Rodovitsky ušlechtilé rodiny. První vzdělávání přijalo doma. V roce 1821 absolvoval Verbat University. V letech 1822-39 Nacházel se na diplomatické službě v Mnichově a Turíně. Po návratu do Ruska, on sloužil na katedře zahraničních věcí. V roce 1854, první sbírka jeho básní vyšlo v prvním prvním prvním roce života. Léto v 1873 v královské vesnici, pohřben v St. Petersburg v Novodevichy hřbitov. Fedor Ivanovič Tyutchev je napsán pouze asi 400 básní. Prostor je ruská příroda, živý, duchovná, dlouhotrvající. Snímky přírody se ozývají s lidskými zkušenostmi, což je často osamělé a bezmocné ve srovnání s mocí přírody. Jako obraz přírody je věnována pozornost detailech. Všechno je záležitostí pozemské reality, básník se vrací k vznešenému snu, do nekonečna. Není to jen obdivovat krásu, ale snaží se to pochopit (básník filozof) ). Je vnímán ho jako katastrofa. Básně se vyznačují bohatstvím metafory, filozofické orientace. Oblíbený žánr - filozofický miniaturní. Tyutchev - básník psycholog, poslední ruský romantický. Fedor Ivanovič Tyutchev Fyodor Ivanovich Tyutchev Athanasiy Afanasyevich Father Lety života: 1820-1892.Onets - oryolský majitel půdy a.n.shinshshin, matka - Charlotte Becker, který hodil svého manžela, malá německá oficiální oficiální i.feta. V roce 1834 byl jejich syn vyhlášen nelegitimním a umístěným v soukromém německém penzionu. Teď musel nosit příjmení FET. Pro dětství, miloval poezii, a začal psát poezii v penzionu. V roce 1838 vstoupil do verbální pobočky Filozofické fakulty Moskevské univerzity, téměř denně napsal básně. V roce 1840, První sbírka jeho veršů "lyrický panteon" pod iniciálem "A.f." Jedinečnost básní A.fet o jeho rodné přírodě byla oslavována mnoha kritikem. V.P. Kotkin na básni "Přišel jsem k tobě s pozdravy ...": "Neznáme takový lyrický jarní pocit přírody ve všech ruský poezii!" Athanasius Afanasyevich FET FET je největší básník "čistého umění", básníka krajiny. V jeho verši - krásný živý bytost. A osoba je částice přírody, tvor je stejný. V básních je zobrazena "přechodná" stavy přírody. Jsou vyjádřeny potěšením před zázrakem existence. Umělecký svět básní je vytvořen různými vizuálními Obrázky, rytmy, zvuky, speciální syntaxe všechny druhy kompozitních opakování (anafor, refrén, epifora atd.). Básně jsou velmi muzikální. Love žánr feta je lyrický miniaturní. A.a.FET, 1860 Afanasy Afanasyevich FET Athanasius Afanasyevich FET reflexe Otázky pro srovnání n.a.nekrasov f.i. tyutchev A.a.fet 1. Jaký je hlavní téma básní? 2. Jak básník vnímá život? 3. Jak příroda vnímá? 4. Jak osoba zobrazuje ve svém vztahu s přírodou? 5. Které jemné expresivní prostředky jsou používány ve verších? 6. Oblíbený lyrický žánr básníka? Odrazové otázky pro srovnání n.a.nekrasov f.i. tyutchev a.a.fet 1. Jaký je hlavní téma básní? Občanská filozofická krajina 2. Jak básník vnímá život? Realistická bytost - katastrofa potěšení před životem 3. Jak to povaha vnímá? Jako realista živého multi-oboustranného světa, vynikající živobytí tvorů 4. Jak se člověk zobrazuje ve svém vztahu s přírodou? Příroda a muž jsou rovni sami a bezmocným povaze o povaze přírody, jsou stejné 5. Jaké obrázky se používají ve verších? Různé cesty metaforních syntaxe, kompozitní opakování 6. Oblíbený lyrický žánr básníka? Občanské spodní prádlo filozofické miniaturní lyrický miniaturní domácí úkol Písemná analýza všech básní Vaše čestná čest: n.nekrasova f.i. tyutcheva a.a.feta děkuji za práci!

Hlavní místo v ruské poezii 1860-1870s zaujímá práci N.A. Nekrasov. Jeho umělecké objevy měl nejsilnější dopad nejen pro rozvoj národní poezie, ale také na duchovním životě Ruska.

Nekrasov učil nenávidět Serfthrower, epocha rolnické revoluce, ideologie revolučních demokratů našel nejúplnější a umělecký, živý výraz v jeho poezii.

Během těchto let, Nekrasov poezie dosáhl svého nejvyššího rozkvětu. Centrální místo ve své práci vzala téma lidí. Revoluční demokraté byli přesvědčeni, že lidé, a ne vrcholy říkají rozhodující slovo v nadcházejících sociálních směnách a šoků.

Pro Nekrasov, tam bylo široké pochopení lidí. Pro něj jsou lidé jak rolnictvo a městské základy, a tovární dělníci, a malé úředníci a rozdíly. Lidé jsou všichni, koho stiskli útlaku autokvalifie a kteří ve své vlastní potíži těžili kus chleba.

S největší plností lidí lidí, kteří lidé znovu vytvořili v takových dílech Nekrasov, jako "úvahy od vstupu průvodu" (1858), "Plačící děti" (1860), "Železnice" (1864), "na počasí" (1864) ". 1859-1865), "písně o svobodném slova" (1865), a v řadě jeho básní, kde ruské rolníci byli hlavní postavou.

Nekrasov vždycky usiloval o velké socio-politické zobecnění. V nových dílech, tato kvalita jeho poezie dosáhne zvláštní síly. Takže v básni "odrazy od předního vchodu", soukromá scéna, co mnozí nasadí denně před očima jeho čtenářů se změnily v impozantní varování z vrcholu. Samozřejmě, že báseň byla zakázána cenzura, ale byla rozdělena do stovek seznamů v Rusku. Herzen ho vytlačil v "zvonku". Položil pro hudbu, stala se lidová píseň, která žila dlouhý a slavný život. Téměř všechny lyrické verše Nekrasova 1860-1870s jsou básně poezieTo se objeví především jako druh "ústup" a "vysvětlení" básní a poetických příbězích, které odhalují obecný postoj tvůrce své práce, na jejich hlavní, narativní práci (srov. takové básně, jako "zemřu brzy. "," Proč potřebuji kousky na straně ... "," Elegy "a velká část" Posledních písní ").

22. Ostrovský - Stvořitel ruského divadla. Koncepce divadla ostrova.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky je povinen ruském národním divadle. S vaší jedinečnou tvářem, příchutí, žánrovými preferencemi. A co je nejdůležitější - s repertoáru. To znamená, že s rozsáhlou sadou her, které mohou být umístěny v průběhu sezóny, neustále hraje na jevišti, mění se plakát v závislosti na náladách veřejnosti. Ostrovský záměrně se snažil saturovat repertoár ruského divadla s mnoha "dlouhodobými" příkladnými eseje. A proto se celý život změnil v neúnavné, bez odpočinku a pauzy, literární práce. Výsledek však překročil všechna očekávání. Ostrov brilantní výtvory Fonvizinu, Krylove, Gogol zářil jasně, ale vzácné hvězdy na dokonce divadelní lehátko. Základem repertoáru ruských divadel XIX století byla převodová místa a vodní vlasy jeden den. Ostrovský se podařilo spáchat stejný průlom v oblasti dramatu, který Pushkin, Gogol, Lermontov byl vyroben v oblasti poezie a prózy. Není náhodou mezi pojmy "divadla Ostrovského" a "ruského divadla" stojí za znamení rovnosti.
Zatímco literatura hledala "zpětnou vazbu" se společností, tento problém byl vyřešen pro Ostrovsky. On byl schopen převést svůj text živým hlasem herce, jeho malebné pohody v roli, reakce haly a tak dále. Text ostrova má některé z téměř fyzické kvality infekce, památkovatelnosti. On, jak to bylo, bylo navrženo pro veřejnost, rozptýlit z divadla, nesl tyto fráze s nimi, byla přesunuta nimi. To znamená být vůbec na rtech. Nejen herci-současníci dramatika, ale herci naší epochy opakovaně hovořili o tom, jak okamžitě "text repliky bude okamžitě lhát, téměř bez zapamatování.
Literární práce Ostrovského existovala pro divadlo, žilo v něm. Taková výrazná kvalita dramatika je způsobena skutečností, že se zdá, že se soustředí do svého uměleckého systému hodně z živých a lisování, což se stalo na světě. Umělecký svět Ostrovského byl organicky vstoupil do nové ruské literatury, zatímco kombinuje venkovní a slámy kultury, dopryrovského a adisčního vrstvy vědomí.
Je důležité, aby samotný Ostrovský byl vždy vědom sebe divadelní postavou, jasně pochopil svou úlohu Stvořitele Národního divadla. Čtení podnikání a osobní korespondence dramatika, jeho deníku a "poznámky", s nimiž aplikoval na různé oficiální instance, snažil se ovlivnit formulaci divadla v Rusku, neustále splnit potvrzení o tom. Nerozelná praktická účast na výstavbě ruského divadla byla dána dramaturgickými formami Ostrovského spisovatele: Nebyl jen skládat hry, ale vytvořil národní repertoár. Takový repertoár nemůže skládat z některých tragédií nebo dramatu nebo komedie a mělo by být rozmanité.
Umělecké principy Dramaturgie Ostrovského jsou do značné míry určeny jeho adresátem. Autor sám četl, že největší vzdělávací význam pro publikum, který osvícení neovlivnilo, má domácnost a historické drama. Vytvoření repertoáru pro domácnost, snažil se vidět publikum, aby se viděl z vnějšku, naučili se na stadiu a jejich slabosti a neřesti, jejich vtipné strany. Současně jsou hra postaveny tak, že divák věří správně, změnu. Ostrovský neodmítne myšlenku na vysokou veřejnou jmenování literatury - čistě vzdělávací záměr s pomocí umění "napravit lidi". Domnívá se, že prostředky takové korekce by neměly být satirické postižení, ale "sloučenina je vysoká s komiksem", jako určitý útlak čisté satiry.
Obecně platí, že charakteristickým rysem poetiky je Ostrovsky, je hledat čistě každodenní motivy v chování a osud jejich postav. Zajímá se o refrakci myšlenek a teorií ve vědomí a každodenním životě obyčejných lidí. Cílem Ostrovského zůstává "korekcí morálky". Pro to, jak si dramatik myslí, je nutné ukázat lidem nejen špatně, ale také dobré.

Studium této práce můžete dokončit tyto řádky patřící do Ostrovského: "Mým úkolem je sloužit ruské dramatickému umění. Jsem všichni: a Akademie a patrona a ochrana."