Metodický vývoj literárního večera "Láska v poezii stříbrného století. Poezie stříbra století: básníci, básně, hlavní směry a funkce poezie Silver Age Uznání Ženy Muži

Stříbrné století - éra modernismu, zajaté v ruské literatuře. Toto období, kdy inovativní nápady zachytily všechny sféry umění, včetně umění slova. I když trval jen čtvrt století (od roku 1898, končící asi v roce 1922), jeho dědictví je zlatý Ford z vlastenecké poezie. Až do teď, básně té doby neztrácejí své kouzla a originalitu, a to ani na pozadí moderní tvořivosti. Jak víme, díla futuristů, imagestery a symbolisty se stali základem mnoha slavných písní. Proto porozumět současné kulturní realitě, musíte znát původní zdroje, které jsme uvedli v tomto článku.

Stříbrný věk je jedním z hlavních, klíčových období ruské poezie, pokrývající období pozdního XIX - brzy XX století. Spory o tom, kdo první použitý tento termín, tak daleko. Někteří věří, že "stříbrný věk" patří do Nicholas Avdeevich Otsuu, slavné kritiky. Jiní mají tendenci k verzi, že termín byl představen přes Sergey Makovův básník. Existují však také možnosti, pokud jde o Nikolay Alexandrovič Berdyaev, známý ruský filozof, RAZUMIKOVA VASYLYEVICH IVANOVA, ruské literární kritice a básník Vladimir Alkeevich Phast. Ale jedna věc je přesně známa: definice byla vynalezena analogicky s jiným, ne méně důležitým obdobím - zlatý věk ruské literatury.

Pokud jde o časový rámec období, jsou podmíněny, protože je obtížné stanovit přesné termíny pro vznik poezie Stříbro století. Začátek je obvykle spojen s prací Alexandra Alexandrovičského bloku a jeho symboliky. Konec je připsán ke konci provedení Nikolai Stepanovich Gumilov a smrt dříve zmíněného bloku. Ačkoli ozvěny tohoto období lze nalézt v práci jiných známých ruských básníků - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, OSIP Mandelstam.

Symbolika, imazhinismus, futurismus a aqmeismus jsou hlavním tokem stříbrného století. Všichni patří k tomuto směru v umění jako modernismus.

Hlavní filozofií modernismu byla myšlenka pozitivismu, to je naděje a víra v nové - v novém čase, v novém životě, ve formování nejnovějšího / současného. Lidé věřili, že se narodili za něco vysokého, mají svůj vlastní účel, které by měly ztělesnit. Nyní je kultura zaměřena na věčný vývoj, neustálý pokrok. Ale celá tato filozofie se zhroutila příchodem válek. To bylo oni, kteří navždy změnili světový názor a gladkost lidí.

Futurismus

Futurismus je jedním z pokynů modernismu, což je součástí ruské avantgardy. Poprvé se tento termín objevil v manifestu "Society veřejné chuti", napsaný členy skupiny St. Petersburg "Gile". To bylo zařazeno do složení Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov a další autoři, kteří byli nejčastěji voláni "budou".

Futurismus je považován za Paříž, ale jeho zakladatel je z Itálie. Bylo však ve Francii v roce 1909, Manifesta Filippo Tommaso Marinetti, který provozuje místo tohoto toku v literatuře. Další, futurismus "dosáhl" do jiných zemí. Marinetti ve tvaru názory, nápady a myšlenky. Byl to excentrický milionář, většina zájem o auta a ženy. Nicméně, po nehodě, když muž položil několik hodin vedle pulzujícího srdce motoru, rozhodl se bojovat s krásou průmyslového města, vyzvánění vyzvánění, poetický pokrok. Ideální ideál pro osobu nebyl obklopen přírodním světem, a to městské krajiny, hluk a skalnost Fussy Metropolis. Také italština obdivovala přesné vědy a vynalezl vytvořit básně s pomocí vzorců a grafů, vytvořil novou velikost "Lestenka" atd. Jeho poezie však byla získána něčím jako další manifest, teoretický a neléčivý vzpoura proti starým ideologiím. Z pohledu umění, průlom v futurismu nedělal jeho zakladatel, ale ruský obdivovatel jeho objevu - Vladimir Mayakovsky. V roce 1910 přichází nový literární proud do Ruska. Zde je reprezentován čtyřmi vlivnými skupinami:

• Skupina Moskovskaya "centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak atd.);
• Dříve zmíněná skupina Petersburg "Gileia";
• Petersburg skupina "Moskva egofuuturisté" pod kontrolou vydavatelství "Petersburg Herack" (Igor Northernik, Konstantinové olymy atd.);
• Skupina Moskovskaya "Moskevská egofuchuristé" pod kontrolou vydavatelství Mesonine Art (Boris Lavrenev, Vadim Schenievich atd.).

Vzhledem k tomu, že všechny tyto skupiny měly obrovský dopad na futurismus, vyvinul heterogenně. Byli tam takové větve jako egofulurismus a kubaceuturismus.

Futurismus ovlivnil nejen literaturu. Měl obrovský vliv na malbu. Charakteristickým rysem takových hadříků je kultem pokroku a protest proti tradičnímu umění kánonů. Tento kurz kombinuje vlastnosti kubismu a expresionismu. První výstava se konala v roce 1912. Pak v Paříži ukázal snímky, na kterých byly zobrazeny různé prostředky pohybu (automobily, letadla atd.). Futuristové umělci věřili, že technika bude mít v budoucnu vedoucí postavení. Hlavním inovativním pohybem byl pokus o zobrazení pohybu ve statistice.

Hlavními znaky tohoto toku v poezii jsou:

• popírání všech starých: starý životní styl, stará literatura, stará kultura;
• orientace pro novou, budoucnost, kult změn;
• pocitu rychlých změn;
• vytváření nových forem a obrázků, nespočet a radikálních experimentů:
• vynález nových slov, revoluce řeči, velikosti.
• demandizace řeči.

Vladimir Mayakovsky.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) je slavný ruský básník. Jeden z největších představitelů futurismu. V roce 1912 začal literární experimenty. Díky básníka, neologismy, jako je "NATO", "Hallerant", opuštěný a mnoho dalších byl představen do ruštiny. Vladimir Vladimirovič také přispěl k poezii. Jeho "Lestenka" pomáhá napravit důraz při čtení. A lyrické linky ve stvoření "Lilichka! (Místo psaní), oni se stali nejvíce pronásledujícími poznáním lásky v poezii 20. století. Diskuličujeme podrobně v samostatném článku.

Nejznámějšími díly básníka zahrnují následující příklady futurismu: dříve zmíněno "", "v.I. Lenin "," ", básně" Dostávám se z mé widespit "," (Poslouchejte!) "," Básně o sovětském pasu "," vlevo březen "," ", atd.

Hlavní témata Mayakovského zahrnují:

• místo básníka ve společnosti a jeho účel;
• patriotismus;
• zpívání socialistické budovy;
• revoluční téma;
• milují pocity a osamělost;
• Účelem cesty k snu.

Po říjnu 1917, básník (se vzácnými výjimkami) inspirován pouze revolučními nápady. Ználi sílu změny, bolševické ideologie a velikost Vladimir Ikyich Lenina.

Igor Northgen.

Igor Northernik (1887 - 1941) je slavný ruský básník. Jeden ze zástupců Ego Paturismu. Za prvé, on je známý svým šokující poezií, kde jeho vlastní člověk pronásleduje. Stvořitel byl přesvědčen, že je čistým provedením génia, takže se často vedl sobecký a arogantní. Ale to bylo jen na veřejnosti. V obvyklém každodenním životě severněrnora se neliší od ostatních a po emigraci do Estonska, a vůbec "svázaný" s experimenty modernisty a začal se rozvíjet v souladu s klasickou poezií. Jeho nejslavnější díla jsou báseň "!", "Sightingale klášterní zahrada", "Classic Roses", "Nocturne", "dívka křičela v parku" a sbírky hlasitého poháru, "Victoria Regia", "Zlatolir". Diskuli jsme podrobně v jiném článku.

Základní témata tvořivosti Igor Northerners:

• technický pokrok;
• vlastní génius;
• básní místa ve společnosti;
• láska témata;
• satira a štěpení sociálních defektů;
• politika.

Byl to první básník v Rusku, který se odvážně zavolal futuristu. Ale v roce 1912 je Igor Northerin založen na novém, jeho vlastním průtoku - egofulness, který je charakterizován použitím zahraničních slov a přítomnosti pocitu "sebe-lásky".

Alexey Kruichoye.

Aleksey Elisevich Kratynykh (1886 - 1968) - Ruský básník, novinář, umělec. Jeden ze zástupců ruského futurismu. Stvořitel byl slavný pro roky ruské poezie "Zaomu". "ZAOMU" - abstraktní řeč, zbavený jakýkoliv význam, který umožňuje autorovi používat všechna slova (podivné kombinace, neologismy, části slov, atd.). Alexei Kruichnye dokonce vyrábí své vlastní "prohlášení o prašném jazyce".

Nejznámější báseň básníka - "Hole Bul Schul", ale existují i \u200b\u200bdalší práce: "Zesílené betonové váhy - domy", "vlevo", "tropický les", "v hazardním hřišti", "zima", " Smrt umělce, "Rus" jiný.

Hlavní témata kreativity Khlebnikova lze přiřazeny:

• téma lásky;
• téma jazyka;
• tvorba;
• satira;
• potravinové téma.

Velimír Chlebnikov.

Velimír Chlebnikov (1885 - 1922) je slavný ruský básník, jeden z vůdců avantgardy v Rusku. Stal se slavný, především skutečnost, že byl zakladatelem futurismu v naší zemi. Také není nutné zapomenout, že je díky Khlebnikově, radikální experimenty začaly v oblasti "tvořivosti slova" a dříve zmínil "Zauri". Někdy se básník nazývá předseda zeměkoule. Hlavními pracemi jsou básně, básně, supercondukt, autobiografické materiály a prózy. Příklady futurismu ve verších lze přisuzovat:

• "Pták v kleci";
• "Times - Kamysheys";
• "Z pytle";
• "Grasshopper" a další.

Básně:

• "Zvěřinec";
• "Touha lesa";
• "Láska přichází hrozná smrt" atd.

SuperChange:

• "Zangezi";
• "Válka v pasti."
• "Nikolai";
• "Skvělý den" (imitace gogolu);
• "Utz z budoucnosti."

Autobiografické materiály:

• "Autobiografická poznámka";
• "Odpovědi na dotazník S. A. Vegnerova."

Hlavní témata tvořivosti V. Khlebnikov:

• téma revoluce a její oslavu;
• téma předurčení, skála;
• komunikace časů;
• téma přírody.

Imazinismus

Imazinismus je jedním z toků ruské avantgardy, která se také objevila a rozšířila ve stříbrném věku. Koncept se stalo z anglického slova "obrázek", který je přeložen jako "obrázek". Tento směr je větev od futurismu.

Za prvé, imazhinismus se objevil v Anglii. Hlavními představiteli byli Ezre Libra a Percy Wyndem Lewis. Pouze v roce 1915 tento tok přišel do naší země. Ruský imazhinismus byl však výrazně odlišný od angličtiny. Ve skutečnosti zůstává pouze název. Poprvé, ruské publikum slyšeli díla imazhinismu 29. ledna 1919 v budově vše-ruského svazu básníků v Moskvě. Poskytuje, že obraz slovní věže nad plánem, nápadem.

Poprvé se termín "imazhinismus" objevuje v ruské literatuře v roce 1916. Bylo to pak, že kniha Vadim Shershevich "Green Street ..." je publikována. Ve kterém autor deklaruje vzhled nového kurzu. Nejrozsáhlejší než futurismus.

Stejně jako futurismus, imazhinismus ovlivnil malbu. Nejoblíbenější umělci jsou: Georgy Bogdanovich Yakulov (umělec - avantgardeista), Sergey Timofeevich Konenkov (sochař) a Boris Robertovich Erdman.

Hlavní známky imazhinismu:

• vklad obrazu;
• rozsáhlé použití metafor;
• obsah produktu \u003d vývoj obrazu + epithets;
• epithet \u003d srovnání + metafora + antitéza;
• básně provádějí, především estetická funkce;
• jedna práce \u003d jeden tvarovaný adresář.

Sergey Yesenin.

Sergey Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925) je slavný ruský básník, jeden z nejoblíbenějších představitelů imazhinismu, vynikajícího tvůrce rolníků texty. Popsali jsme v eseji o něm v příspěvku k kultuře postřikového století.

Pro jeho takový krátký život se mu podařilo oslnat nepříjemnou tvořivostí. Jeho pronikavé básně lásky, přírody, ruská vesnice si přečetla. Ale také básník byl známý tím, že on byl jeden z jejich zakladatelů imazhinismu. V roce 1919, on spolu s dalšími básníky - v.g. Shershenevich a A.B. Mariengof - poprvé řekl společnosti o principech tohoto toku. Hlavním prvkem bylo, že básně imazhinistů lze přečíst zdola nahoru. Současně se podstatou práce nezmění. Ale v roce 1922, Sergey Alexandrovič chápe, že tato inovativní tvůrčí asociace je velmi omezená, a v roce 1924 píše dopis, ve kterém oznamuje uzavření imazinistické skupiny.

Hlavní díla básníka (je třeba poznamenat, že ne všechny z nich jsou napsány ve stylizech Imdyismu):

• "Goy You, Rus, můj rodák!"
• "Dopis ženy";
• "Tyran";
• "Nemilujete mě, nelitujte ...";
• "Mám jednu zábavu";
• Báseň "";

Hlavní témata tvořivosti yeseninu:

• téma vlasti;
• téma přírody;
• láska LYRICS;
• touha a duchovní krize;
• nostalgie;
• přehodnocení historických transformací 20. století

Anatoly Mariengof.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Ruský básník-imaginist, dramatik, próza. Společně s S. Yeseninem a V. Schenievichem založil nový směr avantgundarů - imazhinismu. Nejprve se proslavil svou revoluční literaturou, protože většina jeho prací chválí tento politický fenomén.

Hlavní díla básníka zahrnují knihy, jako jsou:

• "Roman bez lží";
• "" (1991 byl screening této knihy);
• "Oholený muž";
• "Nesmrtelná trilogie";
• "Anatoly Mariengoof o Sergey Yesenine";
• "Bez fíčního listu";
• "Srdce Showcase."

K básní - příklady Immatie:

• "Schůzka";
• "Jugy \u200b\u200bpaměti";
• "Březen revolucí";
• "Ruce kravatu";
• "Září" a mnoho dalších.

Témata práce Mariengof:

• revoluce a její šampiony;
• téma "rusky";
• bohreův život;
• socialistické nápady;
• antikleterní protest.

Společně se Sergey Yesenin a jinou Immudy se básník zúčastnil vytvoření vydání časopisu "Hotel pro cestování v krásné" a knihy "imazhinists".

Symbolismus

- proud v čele, jehož je inovativní symbol obrazu, který nahradil uměním. Termín "symbolika" došlo z francouzské "symbolismu" a řecký "Symbolon" - symbol, znamení.

Vězeň tohoto směru je považován za Francie. Koneckonců, tam je v XVIII století, slavný francouzský básník Stefan Mallarme spojuje s jinými básníky, aby vytvořil nový literární tok. Pak se symbolika "houpání" do jiných evropských zemí, a již na konci 18. století přišla do Ruska.

Poprvé se tento koncept objevuje v dílech francouzského básníka Jean Sease.

Hlavní rysy symboliky zahrnují:

• dvoemiria - rozdělení na realitu a iluzorní svět;
• muzikálnost;
• psycholog;
• přítomnost symbolu jako základ významu a myšlenek;
• mystické obrazy a motivy;
• podpora na filozofii;
• kult individuality.

Alexander Blok.

Alexander Alexandrovič Blok (1880 - 1921) je slavný ruský básník, jeden z nejdůležitějších představitelů symboliky v ruské poezii.

Blok odkazuje na druhou fázi vývoje tohoto toku v naší zemi. On "Junior Symvenist", který byl ztělesněn v jeho dílech filozofické představy o mysliteli Vladimir Sergeevich Solovyov.

Hlavní díla Alexander Blok zahrnují následující příklady ruské symboliky:

• "Na železnici";
• "Továrna";
• "Noc, ulice, lucerna, lékárna ...";
• "Vstoupím do temných chrámů";
• "Dívka zpívala v církevním sboru";
• "S tebou se bojím, abych se setkal s";
• "Ach, chci žít šíleně";
• báseň "" a mnohem více.

Témata blokové kreativity:

• téma básníka a jeho místo v životě společnosti;
• téma obětní lásky, bohoslužby;
• téma vlasti a pochopení jeho historického osudu;
• krása, jako ideální a spása světa;
• téma revoluce;
• mystické a folklórní motivy

Valery Bryusov.

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Ruský básník - Symbolista, překladatel. Jeden z nejznámějších představitelů Stříbrného století ruské poezie. Stál v původu ruské symboliky spolu s A.a. Blok. Úspěch Stvořitele začal s skandálem spojeným s monitidou "Oh, zavřete své bledé nohy." Poté, po publikování ještě více způsobujících práce, Bryusov se ukáže být v epicentru slávy. Je pozván na různé světské a poetické večery a jeho jméno se stává skutečnou značkou ve světě umění.

Příklady symbolistických básní:

• "Všechno je u konce";
• "V minulosti";
• "Napoleon";
• "ŽENA";
• "Stíny minulosti";
• "Zedník";
• "Chybějící dar";
• "Mraky";
• "Časové snímky".

Hlavní témata v dílech Valery Yakovlevich Bolsova:

• mystika a náboženství;
• problematika osobnosti a společnosti;
• péče o fiktivní svět;
• historie vlasti.

Andrey White.

Andrei White (1880 - 1934) je ruský básník, spisovatel, kritik. Stejně jako blok, bílá je považována za jednu z nejznámějších zástupců symboliky v naší zemi. Stojí za zmínku, že tvůrce podpořil myšlenky individualismu a subjektivismu. Věřil, že symbolika představuje určitý lidský svět-způsob, a ne jen kurz v umění. Uvažoval o znamení znamení nejvyšším projevem projevu. Také básník dodržoval názor, že všechny umění je určitý duch, mystická energie vyšších sil.

Zavolal jeho díla se symfonií, mezi něž "dramatický", "severní", "symfonický" a "refund". Pro slavné básně lze připsat: "A voda? MiG je jasný ... "," Ace (Palen Azure ")," Balmont "," Madman "a další.

Témata v práci básníka je:

• téma lásky nebo vášeň pro ženu;
• boj proti měšťanům vulgárnosti;
• etické a morální aspekty revoluce;
• mystické a náboženské motivy;

Konstantin Balmont.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Ruský básní symbolista, literární kritik a spisovatel. Stal se slavný svým "optimistickým narcismem." Podle slavného ruského básníka Anninsky, v jeho dílech položil nejdůležitější filosofické otázky. Hlavními díly básníka jsou sbírky "pod severní oblohou", "budeme jako slunce" a "hoření budov" a známé básně "motýl", "v modrém chrámu", "ne Den, takže o tobě nemyslím ... ". Jedná se o velmi demonstrativní příklady symboliky.

Základní témata v práci Balmont:

• sublime místo básníka ve společnosti;
• individualismus;
• téma nekonečna;
• otázky bytí a nesmysly;
• krása a tajemství okolního světa.

Vyacheslav Ivanov.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - básník, kritik, dramatik, překladatel. I když byl hodně přežil vzkvétající symboliku, stále zůstal věrný svým estetickým a literárním principům. Stvořitel je známý díky svému nápadu o dionysian symbolice (on byl inspirován starověkým řeckým božským plodností a vínami dionisem). Starožitné obrazy a filozofické otázky stanovené starověkými řeckými filosofy, jako je Epicura převažoval ve své poezii.

Hlavní díla Ivanova:

• "Alexander blok";
• "Ta archa";
• "Zprávy";
• "Váhy";
• "Současníci";
• "Údolí - chrám";
• "Žije nebe"

Témata tvořivosti:

• tajemství přírodní harmonie;
• téma lásky;
• téma života a smrti;
• mytologické motivy;
• pravá povaha štěstí.

Axism

Axismus je poslední kurz, který byl poezii stříbrného věku. Termín nastal z řeckého slova "ACME", což znamená svítání něčeho, vrchol.

Jako literární projev vznikl na začátku 20. století acmeism. Počínaje 1900, v bytě básníka Vyacheslav Ivanov v Petrohradu se mladí básníci začali shromáždit. V 1906 - 1907, malá skupina oddělila od všech a vytvořila "mladý kruh". Vyznačil se horlivostí, aby se vzdal od symboliky a vytvořil něco nového. Také literární skupina "Plataker of básníků" byl také velkým příspěvkem k rozvoji aqmeismu. To zahrnovaly takové básníky jako Anna Akhmatova, Osip Mandelshtam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut a další. Vedel "workshop .." Nikolai Gumilev a Sergey Gorodetsky. O 6 let později byla od této skupiny oddělena další část, která se začala nazývat ACMeysts.

Aqmeeismus se odráží v malbě. Pohledy umělců jako Alexander Benoit ("Baynament Marquis" a "benátské zahrady"), Konstantin Somová ("nedělený polibek"), Sergey Sundayikin a Leon Baksta (oni všichni zahrnovali uměleckou skupinu XIX století "Svět Umění ") byly podobné názorům aqmeistů spisovatelů. Ve všech obrazech můžeme vidět, jak moderní svět je proti světu do minulosti. Každé plátno představuje určitou stylizovanou scenérii.

Základní funkce aqmeismu:

• odmítnutí myšlenek symboliky, opozice vůči nim;
• návrat do původu: komunikace s minulými básníky a literárními toky;
• symbol již není způsob, jak ovlivnit / dopad na čtenáře;
• absence všech mystických;
• sloučenina fyziologické moudrosti s vnitřním světem člověka.
• Touha po jednoduchosti a extrémní jasnosti obrazu, témat, stylu.

Anna Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - Ruská poetesa, literární kritika, překladatel. Je kandidátem pro Nobelovu cenu v oblasti literatury. Jako talentovaná poeteska, svět zjistil v roce 1914. Letos to byla sbírka "Čistí". Jeho vliv v českých kruzích byl dále zesílen, a báseň "" Zajistila její skandální slávu. V Sovětském svazu se kritika nestřídala svůj talent, hlavně jeho sláva v podzemí, v Samizdatu, to bylo přepsáno z ruky pod peřím a studoval srdcem. Byla to ona, která spálila Joseph Brodsky v raných fázích jeho tvořivosti.

Pro smysluplné výtvory zahrnují:

• "Naučil jsem se jen moudře žít";
• "Stiskal ruce nad temným závojem";
• "Zeptal jsem se kukačka ...";
• "Seruogrozzy král";
• "Nemiluji vaši lásku";
• "A ty jsi teď těžký a matný" a další.

Témata básní lze říci:

• téma ženaté a mateřské lásky;
• téma opravdového přátelství;
• téma stalinistického represe a utrpení lidí;
• téma války;
• místo básníka na světě;
• odraz na osudu Ruska.

V podstatě jsou lyrická díla Anna Akhmatova psána ve směru na aqmeismu, ale někdy jsou také projevy symboliky, nejčastěji na pozadí jakékoli akce.

Nikolai Gumilev.

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Ruský básník, kritik, próza a literární kritik. Na počátku 20. století byl už v "obchodě básníků" známý. Díky tomuto Stvořiteli a jeho kolegu Sergey Gorodetsky a Acklaisis byl založen. Řídili tuto inovativní oddělení od obecné skupiny. Básně Humillevy jsou jasné a transparentní, nemají žádnou chválu a Zuyu, takže stále trpí a reprodukují na scénách a hudebních cestách. Je prostě, ale dokonalý a vznešený rozhovory o komplexních pocitech a myšlenkách. Pro jeho spojení s bílými strážci byl zastřelen bolševiks.

Hlavní práce lze připsat:

• "Žirafa";
• "Ztracená tramvaje";
• "Není to opět pamatovat";
• "Z kytice celého Lila";
• "Pohodlí";
• "Útěk";
• "Zasmál jsem se sám";
• "Moje čtenáři" a mnohem více.

Hlavním tématem Humilyovovy poezie je překonat poruchy života a překážky. Byly také vychovávány filozofické, lásky, vojenská témata. Je to zvědavá mysl na umění, protože pro něj kreativitu - vždy obětování, vždy výbuch, který je podáván bez rovnováhy.

OSIP MandelShtam.

OSIP Emilevich Mandelstam (1891 - 1938) je slavný básník, literární kritik, překladatel a próza. Je autorem původní lásky texty, spousta verzí věnovaných městu. Jeho tvořivost rozlišuje satirická a zjevně opoziční orientace ve vztahu k současné vládě. Nebojí se ovlivnit lokální témata a zeptat se nepříjemných otázek. Pro její žíravé a urážlivé "věnování" na Stalin byl zatčen a odsouzen. Tajemství jeho smrti v pracovním táboře zůstává nezveřejněno tak daleko.

Příklady aqmeismu lze nalézt ve své práci:

• "Notre Dame";
• "Žijeme, pod žádnou Si-country";
• "Nespavost. Homer. Těsné plachty ... ";
• "Silentium";
• "Autoportrét";
• "Jemný večer. Dusk je důležitý ... ";
• "S úsměvem" a mnohem více.

Témata v práci Mandelstam:

• krása St. Petersburg;
• téma lásky;
• místo básníka ve veřejném životě;
• téma kultury a svobody kreativity;
• politický protest;
• básník a moc.

Sergey Gorodetsky.

Sergey Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Ruský básník - Akmeist, překladatel. Jeho tvořivost charakterizuje přítomnost folklórních motivů, měl rád populární epos a starověké ruské kultury. Po roce 1915 se stal rolnickým básníkem, který popisoval morálku a život obce. Práce vojenským korespondentem vytvořil cyklus básní věnovaných arménské genocidě. Po převedení revoluce.

Významná díla básníka, které lze považovat za příklady aqmeism:

• "Arménie";
• "Bříza";
• cyklus "jaro";
• "Město";
• "Vlk";
• "Moje tvář je mezipaměť narození";
• "Pamatujte si, blizzard letěl";
• "Šeřík";
• "Sníh";
• "VÍCE".

Hlavní témata v básní Sergey Gorodetsky:

• přírodní nádheru kavkazu;
• téma básníka a poezie;
• arménská genocida;
• téma revoluce;
• téma války;
• láska a filozofické texty.

Kreativita Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) je slavná ruská poeteska, překladatelka, próza. Za prvé, ona je známá svou láskou básně. Byla také zvláštní, aby přemýšlela o etických aspektech revoluce a nostalgie ve starém čase byla vysledována ve svých dílech. Možná to je důvod, proč byla nucena opustit zemi sovětů, kde její práce nebyla oceněna. Věděla další jazyky brilantně a její popularita byla rozšířena nejen do naší země. Vzhledem k poetesovi obdivovat v Německu, Francii a České republice.

Hlavní práce Tsvetaeva:

• "Jdeš, jako já";
• "Dostanu vám všechny země, všechny nebe ..";
• "Stesk po domově! Dlouho…";
• "Líbí se mi, že se mnou nejsi nemocný";
• "Chtěl bych s tebou žít";

Hlavní témata v práci poeteska:

• téma vlasti;
• téma lásky, žárlivosti, separace;
• téma domova a dětství;
• téma básníka a jeho význam;
• historický osud vlasti;
• duchovní vztah.

Jeden úžasný rys Marina Tsvetaeva je, že její básně nepatří do žádného literárního toku. Všechny jsou mimo jakékoli směry.

Kreativita Sofia Garnech.

Sofia Yakovlevna Garnech (1885 - 1933) - Ruská poetesa, překladatel. Má slávu díky skandální přátelství s slavnou poetess Marina Tsvetaeva. Faktem je, že komunikace mezi nimi byla přičítána něco víc než přátelský vztah. Také Guinea získala přezdívku "Ruský Sappo" za svá prohlášení o právu žen na netradiční lásce a rovná práva s muži.

Hlavní práce:

• "Bílá noc";
• "V zemi je neplodný ne vylézt zrno";
• "Ne duch, téměř ne maso";
• "Miluji tě ve vašem prostém";
• "Jak lehký list dnes";
• "Věštění";
• "Rty byly příliš těsně stlačené."

Hlavní témata v práci poezesy jsou láska bez předsudků, duchovní spojení mezi lidmi, nezávislostí z veřejného mínění.

Nepatří k určitému směru hry. Snažila se celý život, aby našla své zvláštní místo v literatuře, která není připojena k určitému průtoku.

Zajímavý? Uložit na zeď!

Při posunu XIX století, období mimořádného vzletu domácí kultury a velkých úspěchů ve všech oblastech umění, plné dramatických událostí a obratových bodů 20. století. Zlatý věk veřejného a uměleckého života byl nahrazen takzvaným stříbrným, což vedlo k rychlému rozvoji ruské literatury, poezie a prózy v nových světlých proudech, a následně se stal výchozím bodem pro jeho pád.

V tomto článku se zaměříme na poezii stříbrného věku, zvažujeme to, že budeme říkat o hlavních směrech, jako je symbolika, akmeismus a futurismus, z nichž každá se vyznačuje speciální hudbou veršů a jasným vyjádřením zkušeností a pocity lyrického hrdiny.

Stříbrná století poezie. Do času v ruské kultuře a umění

Předpokládá se, že začátek stříbrného století ruské literatury padá na 80-90. XIX století V tuto chvíli se objevuje mnoho nádherných básníků: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - a spisovatelé: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Země zažívá těžké časy. Během vlády Alexandra I, tam je silný vlastenecký nárůst během války z roku 1812, a poté, vzhledem k prudké změně dříve liberální politiky krále, společnost zažívá bolestivou ztrátu iluzí a těžkých morálních ztrát.

Poezie stříbra století dosáhne veřejného života a politické situace do roku 1915 se vyznačuje hlubokou krizí, neklidnou, varnoucí atmosférou. Hmotnostní výkony rostou, životní politika dochází a osobní samo vědomí je současně posíleno. Společnost provádí napjaté pokusy najít nový ideál moci a sociálního systému. A básníci a spisovatelé držet krok s časy, zvládnout nové umělecké formy a nabízet odvážné nápady. Lidská osoba začíná být uznán jako jednota mnoha začal: přírodní a sociální, biologické a morální. V letech února, říjnové revoluce a občanské války, poezie stříbrného věku zažívá krizi.

Projev A. Bloka "na jmenování básníka" (11. února 1921), mluvená na schůzi u příležitosti 84 výročí smrti A. Pushkin, se stává konečným akordem stříbrného věku.

Charakteristika literatury XIX - časná XX století.

Pojďme zvážit rysy poezie stříbra století. Za prvé, jeden z hlavních rysů literatury té doby byl obrovským zájmem o věčná témata: hledání vyplavené životy samostatné osobnosti a celého lidstva obecně, hádanky národního charakteru, historie země, vzájemný vliv světa a duchovní, lidské interakce a přírody. Literatura na konci XIX století. Stává se stále více filozofický: autoři odhalují témata války, revoluce, osobní tragédii člověka, který ztratil svět a vnitřní harmonii kvůli okolnostem. V pracích spisovatelů a básníků se narodí nový, statečný, mimořádný, rozhodný a často nepředvídatelný hrdina, tvrdohlavě překonat veškerý nepřízně a deprivaci. Ve většině prací je užitečná pozornost věnována přesně, jak předmět vnímá tragické veřejné akce prostřednictvím hranolu svého vědomí. Zadruhé, zvláštnost poezie a prózy byly intenzivní hledání originálních uměleckých forem, stejně jako prostředek pro vyjádření pocitů a emocí. Zvláště důležitou roli hrály poetickou podobu a rým. Mnoho autorů odmítlo klasický text podání a vynalezl nové techniky, například V. Mayakovsky vytvořil jeho slavný "Lestenka". Často autoři dosáhnout speciálního účinku používaného řeči a jazykových anomálií, fragmentace, alogombismu a dokonce i povoleno

Zatřetí, básníci ze stříbra století ruské poezie byly volně experimentovány s uměleckými rysy slova. Ve snaze vyjádřit složité, často protichůdné, "těkavé" duchovní impulsy, spisovatelé oceli v novém způsobu se týkají slova, snaží se v jejich básní předávat nejkrásnější odstíny významů. Standardní, Definice šablony jasných objektivních objektů: láska, zlo, hodnoty rodiny, morálka - ocel bude nahrazena abstraktním psychologickým popisem. Přesné koncepty ustanovily rady a levné. Taková škoda, plynulost verbální hodnoty bylo dosaženo nejjasnějším metaforem, což se často začalo stavět na zjevné podobnosti předmětů nebo jevů, ale na nezřetelných značkách.

Za čtvrté, vyznačující se novými metodami přenosu myšlenek a pocitů lyrického hrdiny poezie stříbro století. Básně mnoha autorů začaly být vytvořeny pomocí obrazů, motivů různých kultur, stejně jako skrytých a explicitních citací. Například mnoho umělců slov zahrnoval scénu z řečtiny, římského a o něco později než slovanské mýty a legendy. V díle M. Tsvetaeva a V. Bruce, mytologie se používá k vybudování univerzálních psychologických modelů, což umožňuje pochopit lidskou osobu, zejména jeho duchovní složku. Každý básník stříbrného století je jasně individuální. Můžete snadno pochopit, kdo z nich patří k těm nebo jiným básním. Ale všichni se snažili učinit své práce hmatatelnější, naživu, plný barev, takže jakýkoli čtenář by cítil každé slovo a linii.

Hlavní směry poezie stříbra století. Symbolismus

Spisovatelé a básníci, kteří se proti sobě oznámili vytvoření nového moderního umění - modernismu. Existuje tři hlavní poezie stříbrného věku: symbolika, akmeismus, futurismus. Každý z nich měl své nejjasnější funkce. Symbolika původně vznikla ve Francii jako protest proti běžnému zobrazení reality a nespokojenost s buržoazním životem. Odtud této oblasti, včetně J. Morsasu, věřil, že pouze se zvláštním náznakem - symbol, můžete pochopit tajemství vesmíru. V Rusku se na počátku 1890s objevila symbolika. D. S. Merezhkovsky se stal zakladatelem tohoto současného, \u200b\u200bkterý prohlásil tři hlavní postuláty nového umění v jeho knize: symbolizace, mystický obsah a "expanze uměleckého imagantnosti."

Senior a mladší symboly

První symboly, později jmenoval Senior, se stal V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippion, N. M. Minsk, a další. Básníci. Jejich kreativita byla často charakterizována ostrým popřením okolní reality. Vylíčili skutečný život jako nudný, ošklivý a bezvýznamný, snažil se sdělit nejlepší odstíny svých pocitů.

Období od roku 1901 do roku 1904. Označuje ofenzívu nových milníků ruské poezie. Verše symbolů jsou nasáklé revolučním duchem a předtucha nadcházejících změn. Mladší symbolisté: A. Blok, V. Ivanov, A. White - nepopírejte svět, a jdeme do jeho transformace, s legrační krásou, láskou a ženskost, která bude určitě změnit realitu. Je to se vzhledem na literární arénu mladších symbolů v literatuře zahrnoval koncept symbolu. Básníci mu chápou jako multi-řečové slovo, odrážející svět "nebe", duchovní podstatu a zároveň "Země království".

Symbolika v letech revoluce

Poezie ruského stříbra století v 1905-1907. podstoupí změny. Většina symbolistů se zaměřuje na sociální a politické události, které se vyskytují v zemi, revidují své názory na míru a krásu. Ten je nyní chápán jako chaos boj. Básníci vytvářejí obrazy nového světa, což přichází posunout zainishing. V. Ya. Buces vytváří báseň "Mlhy Gunns", A. Blok - "Barka život", "vstal z temnoty sklepů ..." a další.

Změny symboliky. Nyní není nakreslena na starověké dědictví, ale pro ruské folklór, stejně jako slovanská mytologie. Po revoluci se nachází Squealing Symbolists, kteří chtějí chránit umění od revolučního prvku a naopak aktivně zájem o sociální boj. Po roce 1907, spory symbolů se vyčerpají, umění minulosti přichází na posun. A od roku 1910, ruská symbolika zažívá krizi, jasně odráží jeho vnitřní soudržnost.

Axism v ruské poezii

V roce 1911 organizuje N. S. Gumilev literární skupinu - "básníci shop". Zahrnuje básníky O. Mandelshtam, Ivanov a Adamovich. Tento nový směr neodmítl okolní realitu, ale vzal realitu, jak to je, prohlašuje její hodnotu. "Básníci Shop" začal vyrábět svůj časopis "Hyperbori", stejně jako tisková práce v appolonu. Axism, pocházející jako literární škola, která najde výstup z krize symboliky, sjednocené velmi odlišné v ideologických a uměleckých rostlinách básníků.

Rysy ruského futurismu

Stříbrný věk v ruské poezii vznikl další zajímavý směr nazvaný "Futurismus" (od latu. Futurum, to znamená "budoucnost"). Vyhledávání nových uměleckých forem v dílech bratrů N. a D. Burlukove, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin se stal předpokladem pro původ tohoto směru v Rusku.

V roce 1910 byla propuštěna futuristická sbírka "Sadok soudců", ve kterých byly vybírány díla takových nejjasnějších básníků, jako V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, bratrky BranchiKi, E. Guro. Tito autoři tvořili jádro tzv. Cubal. Později se k nim připojil V. Mayakovsky. V prosinci 1912 byl vydán Almanac - "společnost na veřejnou chuť". Básně cubefuturistů "mrtvice Lesin", "Dusty Moon", "Dey Parnass", "Zatuchka" se stal předmětem mnoha sporů. Zpočátku byli vnímáni jako způsob, jak obtěžovat návyky čtenáře, ale s pozornějším čtením, ostrým touhou ukázat novou vizi světa a zvláštního sociálního zapojení. Anti-estetika se změnila v odmítnutí bezduchý, falešné krásy, hrubost výrazů byla přeměněna na vice davu.

Ego Paturistic

Kromě kubovské svátku se objevilo několik dalších proudů, včetně egohuchurismu, v čele s I. Severnersem. Takoví básníci, stejně jako V. I. hnízda, I. V. Ignatiev, K. Olympov, a další byli spojeni s ním. Vytvořili nakladatelství "Petersburg", "Zasahahār Kry", atd. Jejich verše byly odlišeny extravagance a byly často sestaveny ze slov vytvořili jim. Kromě egofuluristů, dva další skupiny provozované: "odstředivky" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Brabrov) a "Mezonin z poezie" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Shernevich).

Místo odnětí svobody

Stříbrný věk ruské poezie byl krátký, ale United Sheane Saye Nejjasnějších talentovaných básníků. Mnozí z nich mají tragickou biografii, protože vůle osudu musela žít a vytvořit v takové smrtelné zemi, obratový bod otáček a chaos post-revolučních let, občanské války, zničené naděje a oživení. Mnoho básníků zemřelo po tragických událostech (V. Khlebnikov, A. blok), mnozí emigrovali (K. Balmont, Z. Hippius, I. Severner, M. Tsvetaeva), některé zneužívání života byly zastřeleny nebo cigent ve Stalinových táborech. Ale všichni se jim podařilo udělat obrovský přínos k ruské kultuře a obohatit se s jejich expresivními, barevnými, originálními prací.

Ministerstvo školství a vědy Doněcké lidové republiky

Státní profesní vzdělávací instituce

« Doneck Transport. e. kondom iChen. tj. vysoká škola. »

Metodický rozvoj

literární večer

"Láska v poezii stříbra století"

Učitel

ruský jazyk

a literatura

Toroznyuk I. V.

Doneck.

2016

Téma: "láska ve stříbrném století poezie"

Záměry a cíle:

Výcvik:

Vytvořit schopnost vytvořit ústní veřejnost a monolog.

Rozšiřte znalosti studentů o osobnostech a dílech básníků Stříbrného věku.

Aktivujte tvůrčí představivost studentů.

Rozvíjející se:

Rozvíjet paměť studentů.

Zlepšit projev studentů za jejich úspěšné vzdělávání a adaptaci ve společnosti.

Rozvíjet dovednosti expresivního čtení, etikety řeči.

Zvyšování:

Prostřednictvím divadelní produkce na podporu tvorby estetické chuti studentů.

Máme zájem o studenty literatuře, hudbě, umění.

Vytvořit lásku a úctyhodný postoj k ruskému slovu.

Cíle pro učitele:

Uspořádat studium materiálu na toto téma: "Poezie stříbrného věku",

pomocí individuálního a diferencovaného přístupu a metody.

Vytvořte kreativní, pohodlnou, přátelskou atmosféru ve třídě.

Visuality: Výstava knih básníků Stříbrného století, portréty básníků, video materiálů, zvukových záznamů.

Zařízení: počítač, multimediální instalace, projektor, prezentace, knižní výstava; Figurky, svícny.

Tam byly otcie ohně,

A ležící z mostů vozíku,

A celé smutné město se plavilo

Podle neznámé schůzky,

Na Neva Ile vs. Lue, -

Jen daleko od hrobů.

Na galerii Cherley Arch,

Na letní tenké zpívané flugarka,

A stříbrný měsíc jasný

Přes stříbro století zíral ...

V. Gorodetsky.

Vedoucí: Začátek 20. století absorboval tolik událostí, protože celá historie jednoho státu mohla absorbovat. Dvě desetiletí uchovávaly tři revoluce a občanská válka - dramatické a světové tragédie.

Vedoucí: Začátek století dal takovou řadu talentovaných básníků, že jejich počet by mohlo být srovnáno s jímky stovek hvězd na černém sametu noční oblohy, a každý druhý může být nazýván Mozart verš.

Vedoucí: Básníci tvoří mnoho literárních oblastí: symbolika, akmeismus, futurismus, Immudy. Jejich božský poetický dárek zůstal nezměněn, díky čemu přinesli verš v poetickém smyslu k dokonalosti: zvuk, všechny nejtenčnější odstíny pocitů získaly neslýchané muzikálnosti.

Vedoucí: Básníci ze stříbra století jsou celou souhvězdí v ruské národní galaxii: A. Blok, i.Severyanin, A. Akhmatova, N. Gumilev, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, mladý B. Pasternak a M. Tsvevaeva, N . Klyueev a. Yesenin.

Vedoucí: Zveme Vás do jednoho z nejslavnějšího literárního a uměleckého kabaretu v Petrohradu pod názvem "Zábavný pes".

George Ivanov: "Pokoje v" Zábavném psu "byly jen tři. Bofoft a dva sály. To je v posledním obyčejném suterénu. Nyní jsou stěny jasně malované, místo lustr - zlatý obruč. Zářivě hoří obrovský cihlový krb. Pokoje jsou klenuté, magické z oslnění. "

Vedoucí: Ano, miloval jsem je - ty přesné noci,

Na nízkém stole - ledové brýle,

Přes černé kávy oko orání štíhlý pár,

Červený tepelný ohniště oheň

Greywee žíravé literární vtip ...

Vedoucí: Kavárna byla umístěna ve druhém nádvoří rohového domu na náměstí Mikhailovskaya v suterénu. Moderní adresa domu: Art Square, 5. Iniciátory vytváření kavárny byli spisovatel a.n. Tolstoj a skupina moderních umělců. Snili o vytvoření druhu klubu, kde by mohli být kreativně komunikující postavy literatury a umění - umělců, umělců, spisovatelů.

Vedoucí: Ředitel N. Petrov říká o původu jména kavárny:

… "V jednom z dnů, kdy jsme hledali volný suterén z jedné brány, podíval se do druhého, a.n.n. Tolstoy neočekávaně řekl:

– A teď jsme připomínali zbloudilé psy, kteří hledají úkryt?

– Našli jste jméno našeho podnikání, - vykřikl n.n. Židé.

– Nechte tento suterén nazvaný "zbloudilý pes"!

Opravdu se mi líbilo jméno. "

Vedoucí: "Bratrství"
A ty, které jste dobří,
Co je to Sot
Zde se setká s dušími "
V.gorotsky.

Vedoucí: To se konalo 31. prosince 1911.

V těchto letech byl literární umělecký kabaret oficiálně nazýván "umělecká společnost intimního divadla". Pak to byl klub spisovatelů, umělců, umělců. Jméno předpokládalo, že jakýkoli zbloudilý, ale nutně kreativní lidé mohli přijít do suterénu a učinit to

Vedoucí: Na zdi u vchodových dveří, kladivo a tabule byly tradiční, ve kterých hosté museli klepat. Jít podél strmých schodiště v deseti krocích, ti, kteří přišli do "hlavního sálu", u vchodu, ke kterému ležel velkou "vepřovou knihu" (její kořen byl propleten v vepřové pleť). /. S časem, v době skutečnosti, to bylo dokončeno v přísných letech instituce, která byla napsána a malovaná, neinterferovala s versassal cimbers a koláče, které jsou pozoruhodné pro exploate a CAcking, které jsou pozoruhodné. "Vepřová kniha" ležela na wad, byl zapotřebí strašný znak paže - sedí s postýlkou, přítomností lampy na anticha Maewo, portrét louže Boris Pronon, ideologický inspirátor a ředitel " Toulavý pes".

Vedoucí: Hymna "protahovacích psů" byla napsána do otevření instituce M. Kuzmin.

Ve druhém sklepu na dvoře;
V něm ukrývá psi.
Každý, kdo sem dostal -
Jen pes zbloudilý.
Ale v té pýchy, ale v té cti,
Chcete-li se dostat na tuto základnu!

Vedoucí: Literární večery se konaly v "Tracyho psa", přednášky byly uspořádány na nových jevech v literatuře a umění.Inspirován osobami, na jevišti, někdo čte básně, přerušuje hudbu a klavír. Někdo se hádají, někdo je vysvětlen v lásce.

Vedoucí: Láska a poezie stříbrného století ... Jsou si zaslouženi. Poezie pokrytá láskou a láskou vzestupně poezií na vrcholky lidského ducha:

Vedoucí: Láska v poezii zeleného věku:

Vedoucí: Blokovskaya: "Silver Lira ve své natažené ruce"

Vedoucí: Akhmatovsky: "Stříbrný měsíc nad stříbrným věkem"

Vedoucí: Všechny básně Tsvetaeva - "Silver Davegi":

Vedoucí: Smrt a čas vzadu na Zemi -

Neříkáte jim pánové;

Všechno, krouží se, zmizí v MGL,

Vyprázdněte jen slunce lásky.

(Vladimir Solovyov)

Vedoucí: Love Brysov je jednoduchý, upřímný.Valery Buces se podařilo udržet hluboký úctu žen v jeho srdci, uklonil se jim a podle své vlastní definice se cítil blázna ve své společnosti, který nebyl dán pochopit nejvyšší svět tohoto. Nicméně, navzdory skutečnosti, že mnoho románů bylo přičítáno básníka během jeho života, bylo známo, že před smrtí zůstal věrný své ženě, s ohledem na to nepřístupný ideál.

Čtení srdcem básně V. Bryusova " Žena "

Žena

Jste žena, jste kniha mezi knihami,

Jste válcovaný, zajatý svitek;

Ve svých liniích a duchu a slovech přebytku

V jeho listech je každý okamžik šílený.

Jste žena, jsi nápoj čarodějnice!

Spálí oheň, sotva pronikl do úst;

Ale pití plamenů potlačuje výkřik

A Sallostlit je šílený mučení.

Jste žena, a ty jsi správně.

Od století odstranil korunu hvězdných,

Jste v našem abnumbs obraz božstva!

Jsme zranění pro vás, železo,

Máme solidní hory zlomku,

A modlete se - od století - na vás!

Vedoucí: Dvě hvězdy poezie zeleného věku: se setkali v létě 1888 a vzali se za pár měsíců. Žili společně po dobu 52 let, aniž by se nikdy neudělali, ne jeden den. V roce 1889, Merezhkovsky si vzal Zinaide Hippius. Tento duchovní I.kreativní Union Hippius popsaný v jeho nedokončené knize "DmitryMerezhkovsky. "

Čtení srdcem básně D.Mergovského "ticha".

Umlčet

Jak často chci vyjádřit svou lásku
Ale nemůžu nic říct,
Mám rád, utrpení a ticho:
Jako by se stydím - neodvážím se.

A v blízkosti mě živou duši
Tak záhadně, takže je vše neobvykle, -
Co je příliš děsivé božství tajemství
Myslím, že o ní mluvíš.

Cítíme nejlepší hanbu a tichý,
A veškerý posvátný objem ticha:
Stále hluk nahoru šumivé vlny,
Hloubka moře mlčí.

Vedoucí: Zinaida Hippius byl tajemstvím všem kolem. Přilákla lidi k němu nejen vzhled a poetickou slávu, ale také mimořádnou energii a politickou vášeň. A odpuzoval aroganci, výsměch, vybíravý:

Vedoucí: Mnozí se snažili najít klíč k pochopení její osobnosti. Ale nejlepší ze všech Zinaidů Hippius věděl, samozřejmě, Merezhovský, který byl v lásce v lásce do své ženy až do posledních dnů.Silně přežil smrt svého manžela v roce 1941, Zinaida Nikolaevna se snažila spáchat sebevraždu. Pro Hippius je láska samotný život, nese nesmrtelnost. "Nebojujte se" pro ni znamenalo "nežije." Ale pravá láska je nemožná bez svobody, rovnosti a loajality k pravdě, včetně pravdy vlastního "I".

Čtení srdcem básně Z. Hippius "milovat jeden".

Láska je sama

Jedna doba vaří pěna

A vlna je rozptýlená.

Nemůže žít zradu

Treasure ne: Láska je jedna.

Nejsme nic, hraje,

Ile lzhem - ale v srdci ticha.

Nikdy se nezměníme:

Duše jedna - láska sám.

Monotónní a pouští

Monotónnost silná

Život jde ... a v životě dlouho

Láska sám, vždy sám.

Pouze v konstantě - nekonečno,

Pouze v konstantní hloubce.

A všechno je jasné: láska sama.

Láska, kterou zaplatíme naši krev

Ale správná duše je pravdivá,

A my rádi jsme jedna láska ...

Láska je jedna jako smrt sám.

Vedoucí: Cyklus "básní o krásné dámy" znamenal začátek kreativní cesty Alexandra Bloka, jak již bylo založeno a nezávislý umělec. Tento cyklus byl inspirován milovanými a manželkou básníka - dcera velkého ruského vědce s láskou Dmitrievna Mendeleev.

Vedoucí: "Slunce lásky" pokrylo celý život velkého ruského básníka symboláře. Sedmnáct let starý blok viděl šestnáctiletý v jarní zahradě, pokryté lístky jabloňového stromu. Viděl jsem a miloval jsem život.V jeho verši staví blok krásný chrám lásky, božstvo, ve kterém je žena, dívka.

Čtení srdcem básně A. Blok "na Davleys, o vykořisťování, o slávě ...".

"Na hodnotách, o vykořisťování, o slávě ..."

O hodnotách, o využití, o slávě
Zapomněl jsem na třídění půdy,
Když je tvář v jednoduchém rámu
Přede mnou zářil na stůl.

Ale hodina přišla, a ty jsi opustil domov.
V noci jsem hodil vážený prsten.
Dal jsi náš osud do druhého
A zapomněl jsem na krásné tvář.

Letěli dny a otáčeli zatracený roucho ...
Víno a vášní mu trápil můj život ...
A vzpomněla jsem si na tebe před analogem
A nazval vás jako mládež ...

Zavolal jsem tě, ale nehledal jsi,
Slám se lilie, ale netušil jste.
Zabalené v modré pláštěnce,
V surové noci jste opustili domov.

Nevím, kde je útočiště vaší pýchy
Ty, zlato, ty, jemné, nalezeno ...
Spím pevně, sen o své modré,
Ve kterém jste šli do surové noci ...

Sníte o něhu, o slávě,
Všechno prošlo, Mládež prošel!
Tvá tvář v jeho jednoduchém okraji
Odstranil jsem ruku od stolu.

Vedoucí: Stejně jako v práci bloku, v poezii Konstantinu Balmont, ženský začal velkou roli, uctívání "navždy ženský".

Vedoucí: Jeho známé romantické příběhy, ve kterých byl upřímný pocit vůči ženě pobídkou jeho inspirace. Na konci 20. let, Balmont přežil svůj poslední román, román v dopisech. Skončil tragicky. V jednom z písmen, básník říká: "Poslední 7-8 týdnů bylo pro mě čas neustálého duchovního mučení. Řeknout mi dlouho, jak se stalo, že mladá ruská dívka Tanya Osipová, žijící ve Finsku, V Terokáhe, stal se pro mě nezkušující Jsem plný nesnesitelných touhy o mé jediné Tanyi. Taková ztráta v mém životě nebyla v mém životě. Neexistuje žádný konec. "

Vedoucí: Věnovala její básně: "Moje - ne moje - můj", "neviděl, ale poznal," "Jejich prsten", "první déšť", "Bílé světlo", "Tato noc", "," Miluju květiny: "

Čtení srdcem básní K. Balmont "Hrát ve hře Láska ...", "smutek Měsíce".

Hraní lásky hry

Tam jsou polibky - jako sny zdarma,

Blažený, jasný, Před zuřivostí.

Jsou tam polibky - jako sníh je zima.

Jsou tam polibky - jako urážka.

O, polibky - násilně data,

Oh, polibky - ve jménu hudby!

Co spalující, jak zvláštní,

S jejich vypuknutím štěstí a znechucení!

Běh a treček z šílenství,

Neexistuje žádný sen o snění a neexistuje žádné jméno.

Jsem silný - vůle mé lásky,

Jsem silná nadšenec - rozhořčení!

Smutek měsíc

Byl jsi moje sestra, položka, pak vášnivý,

A miloval jsem tě a já tě miluju.

Jste duch drahý ... Pale ... nejasný ...

Oh, na této lunární hodinu budu o vás truchlit!

Chci v noci, šířit křídla,

Air Silence nás spojilo.

Chci mě, splnil si rezervy,

V očích jsem pruhoval oheň milenců.

Chci tě, všechny bledé z mouky,

Pod hladkou zmrzlinou a já bych mě políbil

Tvá tvář, oči a malé ruce,

A šeptal jsi mi: "Podívej, jsem vše - tvůj!"

Vím, že všechny barvy pro nás by mohly vzniknout

Ve mně třesil lásku jako lunární paprsek ve vlně.

A já chci sténat, šílený, zvolaný:

"Budeš mě navždy milovat!"

Vedoucí: Jeden zimní večer v "páskování psa", oslavy čtená básně v kruhu a větách jsou vyslovovány, pro většinu vraha. Mocný souhlas je vzácný. Celebrity jsou čtení a začátečníky.

Vedoucí: Fronta přijde na mladou dámu, tenká a tmavá. Černá, jako by chelka, chelka zavře čelo k obočím, tmavě bledým lícům. Oči vypadají chladné a nehybně - prostě nevidí okolí. Vlnité ústa, úhlová ohýbání zpět. Dokonce i zvyšování tenkého, dlouhého nohy - úhel. Existují takové ženy v životě? To je fikce umělce! Ne, to je živá Akhmatova.

Čtení srdcem básní Anna Akhmatova "stiskl ruce pod temnou závoj ...".

Stiskal ruce pod tmavým závojem

Stiskal ruce pod tmavým závojem ...
"Proč jsi dnes bledý?" -
Ze skutečnosti, že jsem mrzutý smutný
Pil jsem ho.

Jak zapomenout? Vyšel, ohromující,
Zkroutil bolestně ústa ...
Unikl jsem zábradlí bez dotyku,
Uprchl jsem za ním k bráně.

Dotýkal jsem, křičel jsem: "vtip
Všechno, co předešlo. Zemřu. "
Klidně usmál a strašně
A řekli mi: "Nezáliňte ve větru."

Vedoucí: Anna Akhmatová potěšila své verše, obdivovala její důstojnost, její vysoký duch.

Čtení srdcem ANNA AKHMATOVA básně "Večer"

Večer

Hodnocená hudba v zahradě
Tak nepochopitelný zármutek.
Čerstvé a ostře tavené po moři
Na oko ústřice v ledu.

Řekl mi: "Jsem věrný přítel!"
A moje šaty se dotkly ...
Jak vypadat
Dotek těchto rukou.

Tak hladké kočky nebo ptáky,
Takže na jezdci vypadají štíhlé ...
Jen smích v očích jeho klidu
Pod jednoduchými zlatými řasami.

Romance N. Noskova. na básní Nikolai Gumileva "Monotonní záblesky"

Vedoucí: Nikolai Gumilev, básník, zakladatel nového uměleckého směru v poezii - aqmeismu, první manžel Anna Akhmatova si zaslouží zvláštní pozornost. Poezie stříbrného století je bez jeho jména nemyslitelná.

Vedoucí: Sen o vykořisťování, múza vzdálených putování nikdy neopustila Gumileva. Je to slavný cestovatel, poslal jsem třikrát ve vzdálených expedicích (jeho africké etnografické sbírky jsou uloženy v muzeu). On je jediné básníků ze stříbrného věku, který dobrovolně šel dopředu v roce 1914, který se stal chladnou krvavou inteligencí a dvakrát udělen za výkony St. George Cross.

Vedoucí: V životě Gumilev byl milující. Vášnivě se zamiloval, udělal oblíbené dívky věty a strašně se obával o odmítnutí (dokonce dosáhl pokusů o sebevraždu).

Vedoucí: Láska v životě Gumilyov je jasný a tajný, tichý a podrobný, jasný a vybledlý.

Vedoucí: Anna Akhmatova je věnována knihám básní "romantických květin", "Alien Sky" a album lásky Lyrics, vytvořené v Paříži v roce 1917 a propuštěn po smrti básníka s názvem "na modrou hvězdu".

Vedoucí: Nikolai Gumilev - rytíř nejen v poezii, ale také v životě, který se snažil milovat hluboko. Jeho jméno vedle jména A. Akhmatova. Přinesl ji poezii a ona se stala královnou v ní.

Čtení srdcem báseň N. Gumileva "Ona" .

Je

Znám ženu: ticho,
Hořká únava ze slov
Žije v tajemném Merziánii
Její rozšířené žáky.

Její duše je otevřená
Pouze měděný hudební verš,
Před životem, ztrátou a hrubým
Arogantní a hluchý.

Nemocný a klidný
Tak podivně zasadil svůj krok
Jméno Je nemožné říkat to krásné
Ale ve všech štěstí je moje.

Když jsem žízeň
A odvážný a pyšný - jdu k ní
Naučte se moudré sladké bolesti
Ve svém isomu a deliriu.

Rozjasnila se v tisících tisíc
A udržuje blesk v ruce,
A sny snění jí jako stín
Na Paradise požární písek.

Vedoucí: "A i když se Anna Andreevna stala mou ženou, zůstala navždy pro mě tajemství.

Vedoucí: Doma, Ahmatova nikdy nebyla, ona a zavolala - bezdomovec. Ale její bezdomovectví byl zvláštní druh: kdekoli se objevil - v salonu Lee, v divadle, v nočním kabaretu, okamžitě se ukázalo být v centru pozornosti. "Zapnutý do černého hedvábí, s velkým oválem Cameho v pásu, rozmazaný Akhmatova."

Čtení srdcem Báseň N. Gumileva "Spánek".

Spát

Zřízl jsem ze spánku špatně

A probudil se, grIňo zármutek;

Snil jsem - miluješ druhého

A že vás urazil.

Běžel jsem z postele,

Jako vrah od jeho poplatku

A sledoval, jak se třpytilo

Světla s očima zvířat.

Ah, pravděpodobně, tak bezdomovci

Žádný putoval

Ta noc na ulicích je tmavá,

Jako v kanálech sušených řek.

To je to v přední části dveří,

Nemám jinou cestu,

I když vím, že se neodvážím

Nikdy v těchto dveřích vstoupit.

Urazil tě, vím

I když to byl jen sen,

Ale stále umírám

Před zavřeným oknem.

Vedoucí: Anna Andreevna Akhmatova je krásná, vítězná, královská, s básněmi s věnováním, problémy, uctívání blízkých a obtížnějších lidí. A - zcela odlišný - tsvetaeva.

Video z filmu "krutý romance". Romance "pod hladilem Teddyho Plaind".

Vedoucí: Kavárna se jednou objevila miniaturní, s postavou egyptského chlapce, blondýnkou mladou ženou. Čisté zelení jejího oka, rozmazané vzhledu s krátkým velikostí, má něco čarodějnice. Nemá rád slovo "Poetess". Je to básník.

Vedoucí: Ve velkém pleiadu postrádého století básníků M.I. Tsvetaeva zaujímá zvláštní místo.

Vedoucí: V osudu Marina Tsvetaeva byla jediná láska, jen jeden muž - Sergey Efron, její manžel, otec jejího otce ...

Čtení srdcem básně M. Tsvetaeva "Nechám tě ..."

(+ video I. Allegrova)

Dostanu tě pryč ...

Padím tě ze všech zemí, všechna nebesa,
Protože les je moje kolébka a hrob je les,
Protože stojím na Zemi - jen jedna noha,
Protože vám spím - jako žádný jiný.

Dostanu vás pryč od všech dob, v celých nocích
Všechny zlato je zakázáno, všechny meče,
Jsem klíče k Zakinovi a psům běží z verandy -
Protože v zemi Země jsem věrný PSA.

Zadávám vás všem ostatním - ten, jeden,
Nebudete nakreslený, já - kreslit manželka,
A v posledním sporu vás vezmu - ticho! -
Že s kým jacob stojí v noci.

Ale když neříkáte na hrudníku -
O prokletí! - Zůstaneš - vy:
Dva křídla vašich zaměřených na vzduch, -
Protože svět je vaše kolébka, a hrob je svět!

Vedoucí: Boris Pasternak ... "To je sekrece, alegorie, šifra," řekl o něm M. Tsvetaeva. Jak hluboký by mohl mluvit o duši, o Bohu, o lásce. Hluboké a jednoduché:

Skončil jsem a ty jsi naživu ...
A vítr, stěžovat si a plakat,
Skály lesa a země ...

Únor ... Získejte inkoust a plakat ...

Udělejme slova
Stejně jako zahrada - Amber a Cest
Rozptýlené a velkoryse, sotva, sotva, sotva ...
Vedoucí: Vysoce oceňované ve světové literatuře Nobelovy ceny. A jen v roce 89 byla představena synovi Pasternaku. A pak z ceny nucené odmítnout, přidávat boos a hořkost do tohoto a tak tvrdého života. A dal nám svět velkoryse, po staletí.Scucing píseň I. Solden na básně B. Pasternak "Svíčka spálila ...".

Vedoucí: V Láskových textech odpadků století, Sergey Yesenin zabírá zvláštní místo. Jeho básně naplněné hořící pocity, srdečnou pravdou, hit struny lidské duše a pokračovat v kruhu v našich srdcích Více než 90 let.

Čtení srdcem básní S. yesenin "Nepouští se, neuchovávám se v křoví ...", "oheň modrá" byl všiml "

«…»

NEPOUŽÍVEJTE, NEPOUŽÍVEJTE V KŘÍZU CRIMSONU
Labutě a nehledají stopu.
S vlasovými snop vaše ovesné vločky
Poslal jsi mě navždy.

S bobule šarlatové šťávy na kůži,
Něžná, krásná, byla
Na západu slunce jste růžový vzhled
A stejně jako sníh, paprsky a světlo.

Začala vaše zrna vašich očí
Jméno je tenký roztavený jako zvuk
Ale zůstal v záhybech zmačkaný šál
Vůně medu z nevinných rukou.

V klidné hodině při jízdě na střeše,
Jako kotě, umyje ústa úst,
Mluvíte o vás o tobě slyším
Vodní zpěv s větrnou voštinou.

Nechte mi něco šeptá modrý večer,
Že jsi byl píseň a sen,
Stále, kdo vynalezl váš flexibilní mlýn a ramena -
Světlé tajné připojené ústa.

NEPOUŽÍVEJTE, NEPOUŽÍVEJTE V KŘÍZU CRIMSONU
Labutě a nehledají stopu.
S vlasovými snop vaše ovesné vločky
Poslal jsi mě navždy.

"Oheň byl zaznamenán ..."

Modrý oheň si všiml
Odpuštěno narození.

Byl jsem vše - jako spuštěná zahrada,
Byl na ženách a lektvarů.
Rozlomil jsem se k pití a tanci
A ztratit svůj život, aniž byste se ohlédli.

Podíval bych se na tebe,
Vidět oči Zlato-Karyy
A tak, že minulost není milující,
Nemůžete jít do druhého.

Slz jemný, světelný mlýn,
Pokud jste vás věděli s tvrdohlavním srdcem,
Jak může milovat hooligan,
Jak může být submisivní.

Použil jsem navždy jsem zapomněl Kabaki
A básně by skórovaly.
Jen b tenký dotek
A vaše vlasy jsou na podzim barvou.

Jdu za tebou
I když ve vašem, i když byly dány ...
Poprvé jsem se dostal o lásku,
Poprvé přemrvíte skandál.

Dopis ženy

Pamatuješ si,
Všichni jste samozřejmě pamatovat
Jak jsem stál
Blížící se ke zdi
Jste vzrušeně šel po místnosti
A něco Sharp.
V obličeji mě hodil.
Řekl jsi:
Je čas, abychom se rozdělili
Co je ti nestálý
Můj bláznivý život
Kdy to musíte vzít ven
A moji hodně -
Dále se vrátí dolů.
Oblíbený!
Nemil jste mě.
Nevěděl jsi to v doprovodu
Byl jsem jako kůň, jel v mýdle,
Bold Riderway.
Ty jsi nevěděl
Že jsem v pevném kouři
V životě rave bóje
Protože Antr. Nerozumím -
Kde nás rockové události nese.
Z očí do očí
Osoby nevidí.

Velké zdánlivě přes dálku.
Když se vaří mořské hladké
Loď v žalostném stavu.
Země - loď!
Ale někdo náhle
Pro nový život, nová sláva
V rovných tlustých bouřích a blizzardech
Poslala skvěle.

No, kdo je od nás na palubě
Nespadl napadl, nevinu a přísahal?
Existuje málo z nich, se zkušení duší,
Kteří zůstali silný ve zralosti.

Pak jsem
Pod divokým šumem
Ale zdravé znalosti
Sestoupil do lodi lodi
Takže ne sledovat lidský zvracení.

TYMOT byl -
Ruský Kabac.
A uklonil jsem se přes sklo,
Takže ne trpí žádné
Přetrvávat sami
V ugonu je opilý.

Oblíbený!
Trápil jsem vás
Měl jste melancholy
V očích unavených:
Že jsem před vámi
To bylo promrhat ve skandálech.
Ale nevěděl jsi
Co je v pevném kouři
V životě rave bóje
S tím a trpí
Čemu nerozumím
Kde nás nosí rockové akce ...

Teď uplynuli roky.
Jsem ve věku v jiném.
A cítím se a myslím v různých.
A já mluvím za slavnostní víno:
Chvála a sláva k řízení!
Dnes jsem
Ve stávce jemných pocitů.
Vzpomněla jsem si na vaši smutnou únavu.
A teď
Budu vás informovat spěch
Co jsem byl,
A co se mi stalo!

Oblíbený!
Říct mi pěkné:
Unikl jsem paddy s kruhem.
Nyní v sovětské straně
Jsem nejvíce divoký spolucestující.
já ne
Kdo byl tehdy.
Neřekl bych tě
Jak to bylo dříve.
Pro banner svobody
A lehká práce
Jste připraveni chodit alespoň do La Mansha.
Odpusť mi ...
Vím: Nejste TA -
Ty žiješ
S vážným, inteligentní manželem;
Co nepotřebujete náš Matahe
A já jsem sám
Ani kapičky nejsou potřeba.
Žít takhle
Jak vás hvězda vede
Pod obnoveným smyslem.
S pozdravy
Pamatujete si vždycky
Obeznámeni se
Sergey Yesenin.

Vedoucí: Osud tvůrců začátku století ...

Vedoucí: Byly jasné, neobvyklé, tragické, jiné ...

Vedoucí: Každý osud je celá kniha ...

Vedoucí: A kreativita je pro nás dárek, pro každého najde jejich melodii ve stříbrném plaku.

Vedoucí: Shromáždili se v "Stretch Dog".

Vedoucí: Byli mladí a talentovaní. Byly to veselé a vážné.

Století Stříbro, oční víčka ...

Století poezie, oční víčka,

Existence věku, století muže,

Myšlení očních víček a očních víček ...

Věk duše, století básník ... Eyelid zvuk, oční víčka ...

Kolik tajemství a jmen! V tomto věku jsem zamilovaný.

Moje stříbrná oční víčka
Váš stříbrný věk,
Naše stříbrná oční víčka ...
Kolik tajemství a jmen!
V tomto věku jsem zamilovaný.

V poslední době otevřeme více spisovatelů a básníků pro sebe. A již nepředstavuje náš duchovní svět bez Alexander Blok, Igor Severner, Nikolai Gumileva. Všichni jsou básníci stříbrného věku. Jejich tvořivost je skvělá a zaslouží si diskuse, ale rád bych mluvil o ženách.

Stalo se tak, že v Rusku dvě ženské jména v poezii po dlouhou dobu zastíní svůj význam další ženská jména. To je Anna Akhmatova a Marina Tsvetaeva. Okamžitě chci si všimnout, že básně byly často věnovány těmto básníkům. Citlivým srdcem Boris Pasternaku se speciálním teplem otevřely se k ženám, z nichž duše se s ním rovná na uměleckém vnímání míru a lásky.

Myslím, že budu vyzvednout slovo podobné vašemu primáti. A jsem se mýlil - jsem track-tráva, stále se nedělám s chybou.

Tyto linie básníka oddané Anne Akhmatova. Co je to uctívání před oslavou duchovní krásy těchto žen v zasvěcení! Velikost lidské duše v lásce a šlechtě závisí na všech vnějších okolnostech, kromě Boha a Bůh je vždy pro lásku. Je zdůrazněno ve slovech darovaných Marina Tsvetaeva:

Máte nárok zadáním kapsy, řekněme: Podívejte se, přísahám, výzvu. Je mi jedno než sýrová mlha. Jakékoli dobré ráno v březnu.

Kreativita básníků je skvělá, jejich verše obdivují dnes a zdá se mi, že po sto letech tyto ženy nezapomene. Nezapomněli a pak jejich touha otevřít lidi.

Mám rád básně lásky. Jsou znepokojující, obávají se duše. Zvláště když žena píše o tomto lahodném pocitu. V poezii ANNA AKHMATOVA a Marina Tsvetaeva můžete přidělit "milostnou texty", ale bude to vyžadovat spoustu času. Obě Poetess hodně napsal hodně na toto téma a většina z jejich veršů je věnována lásce.

Modlím se okenní paprsek - bledý, tenký, rovný. Dnes jsem tichý ráno a srdce je na polovinu.

Zdálo by se, že v této básni Anna Andreevna o lásce - ne slovo. Ale dojem tajemství, skrytý před neoprávněným okem lásky dramatu, možná hrál sám, láska longguard o člověku. Tyto básníci mají básně proniklé něhy a někdy i škoda. Tsvetaeva také ve své poezii je vždy silná, statečná, mocná, sny o spojení s rovnou. Ale setkání silné, dokonce určené pro sebe, vždy se otočí o boj.

To je jejich rozpor a přitahuje mě. Jeden - ženský, citlivý, Frank, v jiném odvážném, voličském charakteru. Kdyby bylo nutné je porovnat mezi sebou, nemohl jsem to udělat. Zdá se mi, že je to nemožné. Není možné připojit takové dva různé, ale částečně stejné osobnosti. Chtěl bych proto zvážit práci Anna Akhmatova a Marina Tsvetaeva zvlášť, ale také to, a druhá si zaslouží pozornost.

Začnu s tím, že síla mého datování, dovednosti a talentu stojí vedle brilantní pushkin. Poezie Anna Ahmatova hluboce vyjadřuje ženské srdce, pocit lásky, tragická duše havárie, velkou mateřskou lásku a smutek. Ale láska v jejích veršech není vždy jasná, často nese zármutek. Lyrický hrdinka ruské Safo, jak se mladá poeteská, byla zamítnuta, přerušovaná, ale to znepokojuje to hodné, s pyšnou pokoru, ne ponižující sám sebe nebo jeho milovaný.

V načechraných spojkách byly ruce nasekané. Stal jsem se děsivým, stal se nějakým způsobem nejasně. Jak vás vrátit, rychlé týdny jeho lásky, vzduchu a minuty!

Ahmatova poeticky zkoumá komplexní, protichůdné přechody mezi láskou a preissions, hra a autenticitou. Koneckonců, to, co si představovalo v porazi lásky, pak se bude zdát jen hra, ale to, co začalo jako hra, bude reagovat s skutečným impulsem a skutečnou bolestí. A co by mělo být, láska, žebrání? Nutně boj? Nebo různé v různých okamžicích?

Oh ne, miloval jsem tě, zdvořil se sladký oheň. Vysvětlete, jakou moc v nehybném jménu je vaše.

Tato sympatie, empatie v lásce-lítosti dělá mnoho verší Anna andreevna jsou skutečně lidem.

Jako multicolia láska ve verzích Poetess! V barvách a polotónech. V jemné a hrozné tváři. Ale v její poezii je ještě jedna láska - k jeho rodné zemi, do jeho vlasti, do Ruska.

Ne s těmi, kterého hodil zemi na nepřátele. Nebudu je udělat hluboce, nedám jim písně.

Svět Akhmatova - svět tragédie. Motivy problémů, tragédie zvuk v mnoha básních. A s tímto motivem je cyklus "Requiem" spojen, což je v rozporu s tradicí, je věnováno živým a mrtvým. Hlavní myšlenkou básně "Requiem" je výraz lidového zármutku, zármutkem nekonečného. Utrpení lidí a sloučení lyrické hrdinky. V práci poetese cítí úžasnou jednotu dvou tragédií: osobní a ohledně země a lidí.

Poezie Anna Akhmatova má pocity, zvyšuje, čistí duši. Stala se vzácnou vkusem mysli a srdcí mnoha čtenářů. Čtení jejích básní, jak opustit přiznání ženské duše. Život a láska jsou tkané v jednom nitě. Tyto koncepty jsou neoddělitelné. Básně Anna Andreevna přitahují jejich jednoduchost, není nic nadpřirozeného. Moje oblíbená báseň je "Serulyzaya král." Nevím proč, ale líbí se mi to. Od dětství je obdivuji.

Další, ne méně milovaná mou poetess je Marina Tsvetaeva. Všechna její tvrdá kreativní cesta je korunována legendami a objeví se před námi jako mimořádný příběh života.

Život, pozornost, schopnost se zapojit a vášeň, horké srdce, vždy žízní lásky a přátelství, schopnost vázat se na osobu se všemi síle duše, spalovací temperament je pochybné a charakteristické rysy lyriky Heroine Tsvetaeva. Je to tsar-girl od starověkého ruského epického; Vrowd k vašemu zúžení a dokonce nadřazenému. Ale:

Není určeno k rovnému stejnému ... takže se zlepšujeme.

Samotná poetka to chápe, a proto je boj často zobrazen v jejích veršech: boj na bojišti, jako Achilles, boj, boj o manželské posteli, boj a tajemství, jako Siegfried a Brungilda, boj pýchu a velkorysý, jako v "básni konce"

Ale existují i \u200b\u200bdalší básně. Básně, ve kterých je milovaný slabý. Žena v lásce vidí, že není její manžel, ale hotel. Ona se neodvažuje, aby na něj zasloučila, protože se bojí přiřadit ho, ne rovnat a jeho vlastní. Ale stále spadne do propasti, přitahuje jeho kouzlo. Úzkost roste a rozbíjejí se do dělení dělení.

Ale Slabý milovaný, zpravidla nezanechává milovaný, ukáže se, že je zrádce, ve prospěch Molje, lidí, s dobrou slávou ji obětovat. Takže stěny razinu z cyklu Tsvetaeva jde, tak on dělá Hamlet: "Na dně je, kde IL a řasy jsme nechali spát, ale neexistuje žádný spánek a tam. Ale miloval jsem ji, jak se čtyřicet tisíc bratrů nemohla milovat ... Hamlet! Na dně, kde Il, Il, a poslední kňučení se vynořila na zakřivené brites ... ale miloval jsem ji jako čtyřicet tisíc ... méně než jeden milenec ... "

Nejhorší lásky v tomto světě je láska k již odešel. Opravdu první a nezměněna láskou Marina Tsvetaeva byla A. S. Puškinová: "Od té doby, protože Pushkin na mých očích na obrázku Naumova - zabila, denně, je to hodinová, dětství, mládež neustále zabil, - rozdělil jsem svět na básníka - a vybrali si všechny - básník, vybral jsem básník: bránit - básník - od každého, bez ohledu na to, jak moc oblečený a ne volal. " Materiál z místa.

Osud poetesla byla tragická. Ale vždycky řekla, že "hloubka utrpení nemůže být srovnávána s neplatností štěstí." A pravděpodobně jen utrpení, můžete naplnit své básně takovým slovem, takový pocit jako přístav tsvetaeva. Osud ji vedl k smrtelnému konci, ale smrt básníka je pokračovat v jeho životě, včas.

Marina Tsvetaeva má báseň "Rouen". Opravdu se mi líbí, zejména první dva quatrains.

A já jsem vstoupil a řekl jsem: - Ahoj! Je to čas, král, Francie, doma! A opět vás vedl do království a znovu oklamat, Karl Sedmý! Nečekejte na princ zlověstného a beztížného, \u200b\u200bbezkrevného prince, aniž by narovnal ramena - takže Jan se vzlykal - hlas, takže Jan vzlykal - meč.

Dvě ženy jsou dvě poetky. Kolik věcí bylo určeno k tomu, než se lidé obrátí na svou kreativitu! Ale teď jsou jejich básně studují. Anna Akhmatova a Marina Tsvetaeva dosáhli vrcholů. Tyto dvě ženy jsou hodné, že je zapamatovalo. V současné době jejich básně našli stálý čtenář.

V obecné historii domácí poezie budou tyto názvy vždy absolvovat zvláštní slušné místo.

Pokrytí neomezeného moře ruské poezie pozdního XIX-brzy XX století, obdivujeme to mimořádnou diverzitu a bohatství. Tato literatura se objevila na přelomu století, v obtížných časech zlomenin a úspěchů. Stejný čas s naším! A možná, takže jsme tyto práce četli s takovým zájmem? Stále musíme číst a otevřít, a obdivovat nádherné výtvory "Stříbrného století".

Nenašel jste to, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce materiál na témata:

• esej na téma Oblíbené stránky poezie 20. století
• psaní na téma poezie Tsvetaeva a Akhmatova
• psaní éry stříbrné Vídeň (blok barvy
• poezie Silver Age oblíbené stránky esej
• moje oblíbená poezie stránky A.a. Blak