Essay von Pasternak B. Schreiben "Texte B
Poetische Welt Boris Pasternak erscheint vor uns in all seinem Reichtum - Reichtum an Klängen und Verbänden, die offene Objekte und Phänomene mit einer neuen, manchmal unerwarteten Seite offen vertraute. Poesie Pasternnak ist das Spiegelbild der Person des Dichters, der in der Familie eines berühmten Künstlers und eines talentierten Pianisten aufgewachsen ist. Bekannt von der Liebe von Boris Pasternak zur Musik - er bezieht sich überhaupt auf die Komponistin-Zukunft, aber die Bedeutung seines Lebens war Poesie. Die ersten Publikationen seiner Verse gehören 1913. Im nächsten Jahr kommt die erste Zusammenstellung des Dichters "Twin in Wolken". Pasternak war Teil einer kleinen Gruppe von Zentrifugen-Dichtern, in der Nähe des Futurismus, aber das fiel unter den Einfluss von Symbolisten. Er behandelte seine frühe Kreativität kritisch und anschließend wurde eine Reihe von Gedichten recycelt. Es muss gesagt werden, dass Pasternak im Allgemeinen durch Einstellungen in Richtung Poesie als intensive Arbeit gekennzeichnet ist, die vollständige Hingabe erfordern:
Schlafen Sie nicht, schlafen Sie nicht, arbeiten Sie nicht, stört die Arbeit nicht, schlafen Sie nicht, kämpfe mit Dunda, kämpfe mit Dunda, wie ein Pilot, wie ein Stern ... Nicht schlafen, nicht schlafen, Künstler, nicht schlafen die Zeitgeiste für die Ewigkeit in Gefangenschaft.
Bereits in den ersten Jahren der Kreativität zeigt Pasternak die Merkmale seines Talents, die der Zukunft völlig offenbart wurden: die Darstellung der "Prosa des Lebens", extern unangemessener Fakten, philosophische Meditation über die Bedeutung von Liebe und Kreativität, das Leben und Tod. Boris pasternak stellte seltene Wörter und Ausdrücke in seine Verse ein - je kleiner die Wörter waren im Buchumsatz, desto besser war es für den Dichter. Daher gibt es nichts überraschend, da die frühen Gedichte von Pasternak nach der ersten Lesung unverständlich bleiben können. Um in die Essenz der vom Dichter erstellten Bildern zu tauchen, müssen Sie die genaue Bedeutung der von ihnen geschriebenen Wörter erfahren. Und zu ihrer Wahl behandelte Pasternak mit großer Aufmerksamkeit. Er wollte Briefmarken vermeiden, er wurde "beleuchtete" poetische Ausdrücke abgestoßen. Daher können wir in seinen Versen oft veraltete Wörter, seltene geografische Namen, bestimmte Namen von Philosophen, Dichter, Wissenschaftler, literarischen Charakteren treffen. Die Originalität von Pasternak-Gedichten ist auch in einer ungewöhnlichen Syntax. Der Dichter verstößt übliche Normen. Es scheint gewöhnliche Worte zu sein, aber ihre Platzierung in der Sturchen ist ungewöhnlich, und deshalb erfordert das Gedicht aufmerksam. Aber welche Ausdrucksfähigkeit gibt einen solchen Syntax-poetischen Text! Im Gedicht "Mistel" sprachen wir über den Reisenden, ich habe verloren, über den Blizzard, der die Hoffnungslosigkeit seines Weges erhöht. Der psychische Zustand des Reisenden überträgt gewöhnliche Wörter, aber es ist das Gefühl der Angst, die Verwirrung klingt im ungewöhnlichen Rhythmus des Gedichts, was ihm eine Art Syntax gibt. Original und Assoziationen von Pasternak. Sie sind ungewöhnlich, aber dank dieses wirklich frische. Sie helfen dem beschriebenen Dichterformular, genau zu offenbaren, wie er ihn sieht. Maschine Der "alte Park" sagt, dass "Bestrafende Herden von Nasen vom Baum fliegen werden. Und dann solche Zeilen finden:
Brutaler Schmerz ist stärker als der Kampf, der Wind ist stärker, die Verlagshäuser und fliegen die Flüsse von Nasen, schwarz neun TREPH.
Die geformte Reihe dieses Gedichts tiefer als auf den ersten Blick scheinen. Der Dichter verwendet hier einen drei-toten Vergleich: Graci-neun Treph-Flugzeuge. Tatsache ist, dass das Gedicht 1941 geschrieben wird, zu dem Zeitpunkt, an dem das nicht dabei benannte Flugzeug Nasen flog, und ihre Bestellung erinnerte den Dichter des neun Trefs und Erzwürdigkeit. In komplexen assoziativen Rängen - der Originalität der Pasternak-Poesie. M. Gorky schrieb bei dieser Gelegenheit in Pasternnak: "Viele der beeindruckenden, aber oft denken Sie, den Anschluss Ihrer Bilder zu verstehen und Ihren Kampf mit der Sprache mit dem Wort zu steifen." Und auch: "Manchmal habe ich traurig das Gefühl, dass das Chaos der Welt die Macht Ihrer Kreativität überwindet und darin genau wie ein Chaos reflektiert wird, diskretonisch. In Antwort darauf schrieb Pastnak: "Ich habe immer zur Einfachheit strebt und nie strebt, danach" in den reifen Texten des Dichters des Dichters gibt es wirklich Klarheit des Ausdrucks, es wird mit der Tiefe des Gedankens kombiniert: "Insgesamt möchte ich das erreichen Sehr wichtig. In der Arbeit, auf der Suche nach der Reise in herzloser Verwirrung. Auf die Essenz der letzten Tage, vor ihrem Grund, an der Basis, an die Wurzeln, zum Kern. Die Evolution, die mit dem Dichter gehalten wurde, war der natürliche Weg des Künstlers, der in allem in alles gehen wollte "bis zur Wesentlichen". Verständnis der spirituellen Welt des Menschen, die Gesetze der Entwicklung der Gesellschaft, der Natur ist die Hauptsache in der Arbeit von Boris Pasternak. In vielerlei Hinsicht dienen seine Gedichte als Grund für die Reflexion über die Fragen des Lebensfelds. Hier zum Beispiel ein Auszug aus dem Gedicht "Station":
Station, unglückliche Kiste meiner Meetings und Trennung, getestetem Freund und Zeiger, Beginn - nicht zu berechnen ...
Die malerische und solide Ausdruckskraft des Vers, die individuelle Einzigartigkeit des figurativen Systems ist derart charakteristische Merkmale von Pasternak-Poesie. Dieser Dichter ist erkennbar. Er ist ein talentierter Künstler und ein intelligenter Gesprächspartner und ein Bürgerdichter. Es ist bekannt, dass sein kreativer Weg nicht einfach war: Er wurde verurteilt, vergiftet (nach dem Schreiben des Romans "Dr. Zhivago"). In diesen Tagen wird Pasternak schreiben: Ich verschwand wie ein Biest in einem Stift: Wo Menschen, leichte, leichte und hinter mir das Geräusch der Chase, ich habe keinen Schritt. Was habe ich für die Genauigkeit getan, bin ich Killer und Bösewicht? Ich machte die ganze Welt, um über die Schönheit meiner Erde zu weinen. Die Anerkennung des großen literarischen Talents von Boris Pasternak erwies sich als 1958 von dem Nobelpreis von ihm aus, für herausragende Errungenschaften in moderner lyrischer Poesie und auf dem traditionellen Bereich der großen russischen Prosa. " Dann musste Pasternak diese Prämie aufgeben. 1989 wurde sie posthum in den Dichter zurückgebracht. Es ist sicher zu sagen, dass Boris Pasternaks literarisches Erbe nicht nur in russischer, sondern auch in der Weltkultur unerlässlich ist.
Boris Leonidovich Pasternak ist einer der größten Dichter, die einen unverzichtbaren Beitrag zur russischen Poesie der sowjetischen Ära und der globalen Poesie des 20. Jahrhunderts leisten. Seine Poesie ist komplex und einfach, exquisit und ist verfügbar, emotional und zurückhaltend. Sie schlägt den Reichtum von Sounds und Assoziationen auf.
Lange Bekanntschaften und Phänomene erscheinen vor uns von einer unerwarteten Seite. Die poetische Welt ist so heimisch und eigenartig, dass es unmöglich ist, gleichgültig zu bleiben. Pasternaks Poesie ist das Spiegelbild der Person des Dichters, die in der Familie eines berühmten Künstlers gewachsen ist. Von den ersten Schritten in Versen entdeckte Boris Pasternak eine spezielle Handschrift, ein spezielles System künstlerischer Mittel und Techniken. Das ordentalste Bild wird manchmal unter einem völlig unerwarteten Sichtwinkel gezeichnet.
Die ersten Publikationen seiner Gedichte beziehen sich auf 1913. Im nächsten Jahr kommt der Dichter die erste Sammlung "Twin in den Wolken" in die Welt. Aber zu seiner frühen Arbeit behandelte Pasternak kritisch und anschließend eine Reihe von Gedichten gründlich verarbeitet. In ihnen verfehlt er oft unbedeutende, Interrupts, verstößt gegen logische Verbindungen, wodurch der Leser sie erraten, um sie zu erraten. Manchmal ruft er nicht einmal das Thema seiner Geschichte an, was ihm viele Definitionen gibt, wodurch ein standsfähiges, ohne zu sein. So baute er zum Beispiel ein Gedicht "Erinnerung an den Dämon" ein.
Es muss gesagt werden, dass Pasternak im Allgemeinen durch Einstellungen in Richtung Poesie als intensive Arbeit gekennzeichnet ist, die vollständige Hingabe erfordern:
Nicht schlafen, nicht schlafen, arbeiten,
Unterbrechen Sie nicht die Arbeit.
Schlaf nicht, kämpfe mit schlafend,
Als Pilot wie ein Stern.
Nicht schlafen, nicht schlafen, Künstler,
Gönnen Sie sich nicht den Schlaf.
Du bist Geiselzeit
Ewigkeit in Gefangenschaft.
Bereits in den ersten Jahren der Kreativität zeigt Pasternak diese besonderen Seiten des Talents, die in der Poesie der Prosa des Lebens vollständig offenbart wurden, philosophischer Gedanken über die Bedeutung von Liebe und Kreativität:
Februar. Tinte bekommen und weinen!
Schreibe über Februar von
Während ein rumpelnder Slush
Frühlingsschwarze Verbrennungen.
Boris pasternak stellte seltene Wörter und Ausdrücke in seine Verse ein. Je seltener das Wort verwendet wurde, desto besser war es für den Dichter. Um in die Essenz der von ihm erstellten Bilder zu tauchen, müssen Sie die Bedeutung solcher Wörter verstehen. Und zu ihrer Wahl behandelte Pasternak mit großer Aufmerksamkeit. Er wollte Briefmarken vermeiden, wütete er "lockige" poetische Ausdrücke ab. Daher können wir in seinen Versen veraltete Wörter, seltene geografische Namen, bestimmte Namen von Philosophen, Dichtern, Wissenschaftler, literarischen Charakteren erfüllen.
Die Originalität des poetischen Stils von Pasternak besteht aus einer ungewöhnlichen Syntax. Der Dichter verstößt übliche Normen. Es scheint, dass gewöhnliche Worte, aber ihre Ausrichtung in der Stroba ist ungewöhnlich, und deshalb erfordert das Gedicht aufmerksames Lesen von uns:
In Posad, wo kein Bein
Ging nicht, nur eine Gärung von Ja Blizzard
Stufenfuß in einem schnellen Bezirk,
Wo und wie getötet, schlaf schnee ...
Aber welche Ausdrucksfähigkeit gibt einen solchen Syntax-poetischen Text! Im Gedicht sprechen wir über einen Reisenden, der in Posad verloren geht, über einen Schneesturm, der die Hoffnungslosigkeit des Weges verschlimmert. Der psychische Zustand des Reisenden überträgt gewöhnliche Wörter, aber das Gefühl der Angst, die Verwirrung klingt im ungewöhnlichen Rhythmus des Gedichts, der ihm eine Art Syntax gibt.
Original und Assoziationen von Pasternak. Sie sind ungewöhnlich, aber dank dieses wirklich frische. Sie helfen dem beschriebenen Bild, genau zu offenbaren, wie er ihn sieht. Im Gedicht "Old Park" wird gesagt, dass "die Rillenbehälle vom Baum fliegen." Und dann solche Zeilen finden:
Brutaler Schmerz strußt den Kampf,
Glühender Wind, Flüsse,
Und Fliegenfriebe neun,
Schwarz neun treph.
Die geformte Reihe dieses Gedichts tiefer als auf den ersten Blick scheinen. Der Dichter verwendet hier einen dreigliedrigen Vergleich: Graci-neun Treph-Flugzeuge. Tatsache ist, dass das Gedicht 1941 geschrieben wird, als das deutsche Flugzeug Nasen flog, und ihr Stroy erinnerte den Dichter des neun Trefs und der Erziehung. Die Originalität der Texte von Pasternak besteht in komplexen assoziativen Rängen. Beispielsweise, wie genau und gleichzeitig komplex, werden außergewöhnliche Schläge auf das Gefühl der Heizluft im Nadelwald übertragen:
Wochenstrahlen. Treki-Käfer mit einem Tumpf,
Glaslibelle war wieder auf den Wangen.
Es gab einen vollen Wald von Merzanracky,
Wie unter den Zangen am Uhrmacher.
Poesie Pasternak - Poesie von Straßen und Entfaltungsweiterungen. So ermittelt Pasternak die Poesie im Buch "Meine Schwester - das Leben".
Es ist eine kühle Pfeife,
Dies ist ein Clicker-Eis, das Eis abgetastet ist,
Es ist ein Nachtkühlblatt,
Dies sind zwei Nachtigallkämpfe.
Es ist eine süße Stielkee.
Dies sind die Tränen des Universums in den Klingen,
Es ist von den Remotes und Flöten -
Figaro wird durch einen Hagel auf dem Bett abgesenkt.
Alles. diese Nächte so wichtig zu finden
Auf tiefen Dona
Und der Stern, der dem Garten vermittelt wird
Auf zitternden nassen Palmen ...
"Bestimmung der Poesie"
In den Versen fühlt sich Pasternak immer nicht auf, aber tief natürlich, sogar ein spontaner lyrischer Druck, Besserlichkeit, Dynamik. Sie haben eine Immobilie in der Seele, kleben in den Ecken der Erinnerung. Landschaft in Pasternak existiert auf gleichen Rechten mit Menschenrechten. Die Phänomene der Natur sind wie Lebewesen: Der Regen wird an der Schwelle getrocknet, Gewitter, drohend, in das Tor einbrach. Manchmal wird der Dichter selbst Gedichte schreiben:
Duschprozesse sind in Bündeln schmutzig
Und lang, lang, vor dem Morgengrauen
Eile mit dem Dach deiner Akrostik.
Pulver in Reimblasen.
Die unberührte Reinheit erscheint vor uns in den Versen von Pasternak und den Ural ("auf dem Schiff", "Ural zum ersten Mal") und den Norden, und die Angehörigen des Dichters in der Nähe von Moskau mit Tal und Kiefern, hektischen Gewittern und Saiten Anschließend in solchen Büchern als "auf früheren Zügen", "beim Gehen", werden die Saiten der Landschaften in die Gedichte des Dichters eindringen, um seine Freude vor der Natur der Natur auszudrücken.
Während des gesamten Lebens (insbesondere in einem reifen und späten Kurs) war Boris Pasternak mit sich selbst äußerst streng, erholte sich und manchmal unnötig in Auto-Leser. Dies kann verstanden werden. Der Dichter arbeitete immer, dachte, funktionierte. Wenn wir seine Gedichte und Gedichte lesen und erneut lesen, geschrieben vor 1940, finden wir in ihnen viel frisch, hell, schön.
Frühe Gedichte pasternak speichern verschiedene Spuren von Symbolik: Die Fülle von Nebeln, Umsatz von Zeit, totaler Tonalität, erinnert an den frühen Block, dann eine Erdbeere, dann weiß:
Klettern Sie den Tag nicht in den Bemühungen von Smetile,
Härten Sie kein Land der Tapeptic-Betten.
Aber wie die Erde war erschöpft,
Aber wie Schnee fiel ich zurück zu den anderen Tagen.
Diese Zeilen sind die erste Version des Gedichts "Winternacht", radikal in 1928 umgewandelt:
Beheben Sie den Feiertage nicht mit den Mündern von Svetlen,
Heben Sie nicht die Schatten der Tapeptic-Betten an.
Auf dem Boden von Winter- und Rauchlampen macht machtlos
Strecken Sie sich zu Hause, reichen Sie.
Hier ist alles anders. TRUE, der Dichter ist hier noch beschäftigt ", aber ein Schritt wird gemacht, und dies ist ein wichtiger Schritt.
Im Laufe der Zeit wird Pasternaks Poesie klar, klar. Die neue Silbe ist in solchen großen Werken zu spüren, wie "neunhundert und fünftes Jahr", "Lieutenant Schmidt", \\ "Specksky". Um die Einfachheit und Natürlichkeit des Vers zu erreichen, schafft er seltene Dinge. Der Vers scheint gelöscht zu werden, Erworbene gejagte Klarheit. Die Evolution, die mit dem Künstler auftrat, war ein natürlicher Weg, der in der gesamten Essenz selbst spazieren suchte.
Insgesamt möchte ich bekommen
Bis zum Essenz.
In der Arbeit auf der Suche nach dem Weg,
In der herzlosen Verwirrung.
Vor dem Wesen der fließenden Tage.
Vor ihrem grund
Vor den Fundamenten zu den Wurzeln,
Vor dem Kern.
Der Künstler glaubte, dass das Bild nicht das dargestellte, aber im Gegenteil, aber zum Gegenteil bringen sollte, nehmen Sie es nicht auf die Seite und um es zu zwingen, sich darauf zu konzentrieren:
In Eisfluss und eingefrorenem Label,
Und gegenüber auf bloßen Eis,
Als Spiegel auf einem Fizkin,
Schwarzer Himmel angehoben.
Das spirituelle Objekt "Prosa" ist eine Leiste "(" Anne Akhmatova "), die in den poetischen Stoff eingeführt wird, der Wunsch," leben "(" ein berühmter Hässlicher sein ".
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Boris Leonidovich Pasternak ist einer der größten Dichter, die einen unverzichtbaren Beitrag zur russischen sowjetischen Poesie leisten. Epochen und World Poesie des 20. Jahrhunderts. Seine Poesie ist komplex und einfach, exquisit und ist verfügbar, emotional und zurückhaltend. Sie schlägt den Reichtum von Sounds und Assoziationen auf.
Lange Bekanntschaften und Phänomene erscheinen vor uns von einer unerwarteten Seite. Die poetische Welt ist so heimisch und eigenartig, dass es unmöglich ist, gleichgültig zu bleiben. Pasternaks Poesie ist das Spiegelbild der Person des Dichters, die in der Familie eines berühmten Künstlers gewachsen ist. Von den ersten Schritten in Versen entdeckte Boris Pasternak eine spezielle Handschrift, ein spezielles System künstlerischer Mittel und Techniken. Das ordentalste Bild wird manchmal unter einem völlig unerwarteten Sichtwinkel gezeichnet.
Die ersten Publikationen seiner Gedichte beziehen sich auf 1913. Im nächsten Jahr kommt der Dichter die erste Sammlung "Twin in den Wolken" in die Welt. Aber zu seiner frühen Arbeit behandelte Pasternak kritisch und anschließend eine Reihe von Gedichten gründlich verarbeitet. In ihnen verfehlt er oft unbedeutende, Interrupts, verstößt gegen logische Verbindungen, wodurch der Leser sie erraten, um sie zu erraten. Manchmal ruft er nicht einmal das Thema seiner Geschichte an, was ihm viele Definitionen gibt, wodurch ein standsfähiges, ohne zu sein. So baute er zum Beispiel ein Gedicht "Erinnerung an den Dämon" ein.
Es muss gesagt werden, dass Pasternak im Allgemeinen durch Einstellungen in Richtung Poesie als intensive Arbeit gekennzeichnet ist, die vollständige Hingabe erfordern:
Nicht schlafen, nicht schlafen, arbeiten,
Unterbrechen Sie nicht die Arbeit.
Schlaf nicht, kämpfe mit schlafend,
Als Pilot wie ein Stern.
Nicht schlafen, nicht schlafen, Künstler,
Gönnen Sie sich nicht den Schlaf.
Du bist Geiselzeit
Ewigkeit in Gefangenschaft.
Bereits in den ersten Jahren der Kreativität zeigt Pasternak diese besonderen Seiten des Talents, die in der Poesie der Prosa des Lebens vollständig offenbart wurden, philosophischer Gedanken über die Bedeutung von Liebe und Kreativität:
Februar. Tinte bekommen und weinen!
Schreibe über Februar von
Während ein rumpelnder Slush
Frühlingsschwarze Verbrennungen.
Boris pasternak stellte seltene Wörter und Ausdrücke in seine Verse ein. Je seltener das Wort verwendet wurde, desto besser war es für den Dichter. Um in die Essenz der von ihm erstellten Bilder zu tauchen, müssen Sie die Bedeutung solcher Wörter verstehen. Und zu ihrer Wahl behandelte Pasternak mit großer Aufmerksamkeit. Er wollte Briefmarken vermeiden, wütete er "lockige" poetische Ausdrücke ab. Daher können wir in seinen Versen veraltete Wörter, seltene geografische Namen, bestimmte Namen von Philosophen, Dichtern, Wissenschaftler, literarischen Charakteren erfüllen.
Die Originalität des poetischen Stils von Pasternak besteht aus einer ungewöhnlichen Syntax. Der Dichter verstößt übliche Normen. Es scheint, dass gewöhnliche Worte, aber ihre Ausrichtung in der Stroba ist ungewöhnlich, und deshalb erfordert das Gedicht aufmerksames Lesen von uns:
In Posad, wo kein Bein
Ging nicht, nur eine Gärung von Ja Blizzard
Stufenfuß in einem schnellen Bezirk,
Wo und wie getötet, schlaf schnee ...
Aber welche Ausdrucksfähigkeit gibt einen solchen Syntax-poetischen Text! Im Gedicht sprechen wir über einen Reisenden, der in Posad verloren geht, über einen Schneesturm, der die Hoffnungslosigkeit des Weges verschlimmert. Der psychische Zustand des Reisenden überträgt gewöhnliche Wörter, aber das Gefühl der Angst, die Verwirrung klingt im ungewöhnlichen Rhythmus des Gedichts, der ihm eine Art Syntax gibt.
Original und Assoziationen von Pasternak. Sie sind ungewöhnlich, aber dank dieses wirklich frische. Sie helfen dem beschriebenen Bild, genau zu offenbaren, wie er ihn sieht. Im Gedicht "Old Park" wird gesagt, dass "die Rillenbehälle vom Baum fliegen." Und dann solche Zeilen finden:
Brutaler Schmerz strußt den Kampf,
Glühender Wind, Flüsse,
Und Fliegenfriebe neun,
Schwarz neun treph.
Die geformte Reihe dieses Gedichts tiefer als auf den ersten Blick scheinen. Der Dichter verwendet hier einen dreigliedrigen Vergleich: Graci-neun Treph-Flugzeuge. Tatsache ist, dass das Gedicht 1941 geschrieben wird, als das deutsche Flugzeug Nasen flog, und ihr Stroy erinnerte den Dichter des neun Trefs und der Erziehung. Die Originalität der Texte von Pasternak besteht in komplexen assoziativen Rängen. Beispielsweise, wie genau und gleichzeitig komplex, werden außergewöhnliche Schläge auf das Gefühl der Heizluft im Nadelwald übertragen:
Wochenstrahlen. Treki-Käfer mit einem Tumpf,
Glaslibelle war wieder auf den Wangen.
Es gab einen vollen Wald von Merzanracky,
Wie unter den Zangen am Uhrmacher.
Poesie Pasternak - Poesie von Straßen und Entfaltungsweiterungen. So ermittelt Pasternak die Poesie im Buch "Meine Schwester - das Leben".
Es ist eine kühle Pfeife,
Dies ist ein Clicker-Eis, das Eis abgetastet ist,
Es ist ein Nachtkühlblatt,
Dies sind zwei Nachtigallkämpfe.
Es ist eine süße Stielkee.
Dies sind die Tränen des Universums in den Klingen,
Es ist von den Remotes und Flöten -
Figaro wird durch einen Hagel auf dem Bett abgesenkt.
Alles. diese Nächte so wichtig zu finden
Auf tiefen Dona
Und der Stern, der dem Garten vermittelt wird
Auf zitternden nassen Palmen ...
"Bestimmung der Poesie"
In den Versen fühlt sich Pasternak immer nicht auf, aber tief natürlich, sogar ein spontaner lyrischer Druck, Besserlichkeit, Dynamik. Sie haben eine Immobilie in der Seele, kleben in den Ecken der Erinnerung. Landschaft in Pasternak existiert auf gleichen Rechten mit Menschenrechten. Die Phänomene der Natur sind wie Lebewesen: Der Regen wird an der Schwelle getrocknet, Gewitter, drohend, in das Tor einbrach. Manchmal wird der Dichter selbst Gedichte schreiben:
Duschprozesse sind in Bündeln schmutzig
Und lang, lang, vor dem Morgengrauen
Eile mit dem Dach deiner Akrostik.
Pulver in Reimblasen.
Die unberührte Reinheit erscheint vor uns in den Versen von Pasternak und den Ural ("auf dem Schiff", "Ural zum ersten Mal") und den Norden, und die Angehörigen des Dichters in der Nähe von Moskau mit Tal und Kiefern, hektischen Gewittern und Saiten Anschließend in solchen Büchern als "auf früheren Zügen", "beim Gehen", werden die Saiten der Landschaften in die Gedichte des Dichters eindringen, um seine Freude vor der Natur der Natur auszudrücken.
Während des gesamten Lebens (insbesondere in einem reifen und späten Kurs) war Boris Pasternak mit sich selbst äußerst streng, erholte sich und manchmal unnötig in Auto-Leser. Dies kann verstanden werden. Der Dichter arbeitete immer, dachte, funktionierte. Wenn wir seine Gedichte und Gedichte lesen und erneut lesen, geschrieben vor 1940, finden wir in ihnen viel frisch, hell, schön.
Frühe Gedichte pasternak speichern verschiedene Spuren von Symbolik: Die Fülle von Nebeln, Umsatz von Zeit, totaler Tonalität, erinnert an den frühen Block, dann eine Erdbeere, dann weiß:
Klettern Sie den Tag nicht in den Bemühungen von Smetile,
Härten Sie kein Land der Tapeptic-Betten.
Aber wie die Erde war erschöpft,
Aber wie Schnee fiel ich zurück zu den anderen Tagen.
Diese Zeilen sind die erste Version des Gedichts "Winternacht", radikal in 1928 umgewandelt:
Beheben Sie den Feiertage nicht mit den Mündern von Svetlen,
Heben Sie nicht die Schatten der Tapeptic-Betten an.
Auf dem Boden von Winter- und Rauchlampen macht machtlos
Strecken Sie sich zu Hause, reichen Sie.
Hier ist alles anders. TRUE, der Dichter ist hier noch beschäftigt ", aber ein Schritt wird gemacht, und dies ist ein wichtiger Schritt.
Im Laufe der Zeit wird Pasternaks Poesie klar, klar. Die neue Silbe wird in so großen Werken empfunden, als "neunhundert und fünftes Jahr", "Lieutenant Schmidt", "Specksky". Um die Einfachheit und Natürlichkeit des Vers zu erreichen, erzeugt er seltene Dinge für die Macht. Vers, es scheint, scheint es Es wurde eine Chance erlangt, eine Chance erworben. Die Evolution mit dem Künstler war ein natürlicher Weg, der durch das Wesen durchlaufen wollte.
Insgesamt möchte ich bekommen
Bis zum Essenz.
In der Arbeit auf der Suche nach dem Weg,
In der herzlosen Verwirrung.
Vor dem Wesen der fließenden Tage.
Vor ihrem grund
Vor den Fundamenten zu den Wurzeln,
Vor dem Kern.
Der Künstler glaubte, dass das Bild nicht das dargestellte, aber im Gegenteil, aber zum Gegenteil bringen sollte, nehmen Sie es nicht auf die Seite und um es zu zwingen, sich darauf zu konzentrieren:
In Eisfluss und eingefrorenem Label,
Und gegenüber auf bloßen Eis,
Als Spiegel auf einem Fizkin,
Schwarzer Himmel angehoben.
Das spirituelle Objekt "Prosa ist Gratis" ("Anne Akhmatova"), das in den poetischen Stoff eingeführt wurde, der Wunsch, "leben" ("ein berühmtes Hässliches sein"), die historische Wahrheit, die von den dynamischen Gemälden unterstützt wird Von der Natur ist alles von dem Wunsch von Pasternak, sich von den von "unnötigen Manieren" gekennzeichneten Schulen zu entfernen.
Berühmt sein hässlich sein.
Es gibt nicht den Wind.
Starten Sie das Archiv nicht,
Über Manuskripte schütteln.
Und darf kein einzelner Slicker
Nicht zurückgeben
Aber lebendig, lebendig und nur
Lebendig und nur bis zum ende.
Die Welt der Poesie B. Pasternak streckte sich ständig aus, und es ist schwierig, die Maßnahme und die Form der weiteren Expansion zu übernehmen, wenn der Dichter in den Jahren lebte und weiterhin das Beste war, das in seinem letzten Buch gelegt wurde "beim Gehen . "
Natur, Frieden, Cache des Universums,
Ich werde lange dienen.
Umarmte sterling zitternd.
In Tränen vom Glück.
Die subjunktive Zündung "if" ist jedoch unangemessen und unproduktiv. Bevor uns das Schicksal abgeschlossen haben. Im ganzen Leben ging der Dichter mehrere kreative Zyklen, machte mehrere die Spirale des Verständnisses der Gesellschaft, der Natur, der spirituellen Welt des Individuums. Die Anerkennung des Big Talent B. Pasternak wurde 1958 vom Nobelpreis an ihn vergeben.
Das Erbe von Boris Pasternak tritt rechtlich in die Schatzkammer der russischen und der Weltkultur des 20. Jahrhunderts ein. Es gewann die Liebe und Anerkennung der anspruchsvollsten und strengen Kenner der Poesie. Zu wissen, dass dieses Erbe zu einem dringenden Bedürfnis wird, ein Lesen und einen Grund, um über die verwurzelten Fragen des Menschen nachzudenken.
Boris Leonidovich Pasternak ist einer der größten Dichter, die einen unverzichtbaren Beitrag zur russischen Poesie der sowjetischen Ära und der globalen Poesie des 20. Jahrhunderts leisten. Seine Poesie ist komplex und einfach, exquisit und ist verfügbar, emotional und zurückhaltend. Sie schlägt den Reichtum von Sounds und Assoziationen auf.Lange Bekanntschaften und Phänomene erscheinen vor uns von einer unerwarteten Seite. Die poetische Welt ist so heimisch und eigenartig, dass es unmöglich ist, gleichgültig zu bleiben. Pasternaks Poesie ist das Spiegelbild der Person des Dichters, die in der Familie eines berühmten Künstlers gewachsen ist. Von den ersten Schritten in Versen entdeckte Boris Pasternak eine spezielle Handschrift, ein spezielles System künstlerischer Mittel und Techniken. Das ordentalste Bild wird manchmal unter einem völlig unerwarteten Sichtwinkel gezeichnet.
Die ersten Publikationen seiner Gedichte beziehen sich auf 1913. Im nächsten Jahr kommt der Dichter die erste Sammlung "Twin in den Wolken" in die Welt. Aber zu seiner frühen Arbeit behandelte Pasternak kritisch und anschließend eine Reihe von Gedichten gründlich verarbeitet. In ihnen verfehlt er oft unbedeutende, Interrupts, verstößt gegen logische Verbindungen, wodurch der Leser sie erraten, um sie zu erraten. Manchmal ruft er nicht einmal das Thema seiner Geschichte an, was ihm viele Definitionen gibt, wodurch ein standsfähiges, ohne zu sein. So baute er zum Beispiel ein Gedicht "Erinnerung an den Dämon" ein.
Es muss gesagt werden, dass Pasternak im Allgemeinen durch Einstellungen in Richtung Poesie als intensive Arbeit gekennzeichnet ist, die vollständige Hingabe erfordern:
Nicht schlafen, nicht schlafen, arbeiten,
Unterbrechen Sie nicht die Arbeit.
Schlaf nicht, kämpfe mit schlafend,
Als Pilot wie ein Stern.
Nicht schlafen, nicht schlafen, Künstler,
Gönnen Sie sich nicht den Schlaf.
Du bist Geiselzeit
Ewigkeit in Gefangenschaft.
Bereits in den ersten Jahren der Kreativität zeigt Pasternak diese besonderen Seiten des Talents, die in der Poesie der Prosa des Lebens vollständig offenbart wurden, philosophischer Gedanken über die Bedeutung von Liebe und Kreativität:
Februar. Tinte bekommen und weinen!
Schreibe über Februar von
Während ein rumpelnder Slush
Frühlingsschwarze Verbrennungen.
Boris pasternak stellte seltene Wörter und Ausdrücke zu seinen Versen ein. Je seltener das Wort verwendet wurde, desto besser war es für den Dichter. Um in die Essenz der von ihm erstellten Bilder zu tauchen, müssen Sie die Bedeutung solcher Wörter verstehen. Und zu ihrer Wahl behandelte Pasternak mit großer Aufmerksamkeit. Er wollte Briefmarken vermeiden, wütete er "lockige" poetische Ausdrücke ab. Daher können wir in seinen Versen veraltete Wörter, seltene geografische Namen, bestimmte Namen von Philosophen, Dichtern, Wissenschaftler, literarischen Charakteren erfüllen.
Die Originalität des poetischen Stils von Pasternak besteht aus einer ungewöhnlichen Syntax. Der Dichter verstößt übliche Normen. Es scheint, dass gewöhnliche Worte, aber ihre Ausrichtung in der Stroba ist ungewöhnlich, und deshalb erfordert das Gedicht aufmerksames Lesen von uns:
In Posad, wo kein Bein
Ging nicht, nur eine Gärung von Ja Blizzard
Stufenfuß in einem schnellen Bezirk,
Wo und wie getötet, schlaf schnee ...
Aber welche Ausdrucksfähigkeit gibt einen solchen Syntax-poetischen Text! Im Gedicht sprechen wir über einen Reisenden, der in Posad verloren geht, über einen Schneesturm, der die Hoffnungslosigkeit des Weges verschlimmert. Der psychische Zustand des Reisenden überträgt gewöhnliche Wörter, aber das Gefühl der Angst, die Verwirrung klingt im ungewöhnlichen Rhythmus des Gedichts, der ihm eine Art Syntax gibt.
Original und Assoziationen von Pasternak. Sie sind ungewöhnlich, aber dank dieses wirklich frische. Sie helfen dem beschriebenen Bild, genau zu offenbaren, wie er ihn sieht. Im Gedicht "Old Park" wird gesagt, dass "die Rillenbehälle vom Baum fliegen." Und dann solche Zeilen finden:
Brutaler Schmerz strußt den Kampf,
Glühender Wind, Flüsse,
Und Fliegenfriebe neun,
Schwarz neun treph.
Die geformte Reihe dieses Gedichts tiefer als auf den ersten Blick scheinen. Der Dichter verwendet hier einen dreigliedrigen Vergleich: Graci-neun Treph-Flugzeuge. Tatsache ist, dass das Gedicht 1941 geschrieben wird, als das deutsche Flugzeug Nasen flog, und ihr Stroy erinnerte den Dichter des neun Trefs und der Erziehung. Die Originalität der Texte von Pasternak besteht in komplexen assoziativen Rängen. Beispielsweise, wie genau und gleichzeitig komplex, werden außergewöhnliche Schläge auf das Gefühl der Heizluft im Nadelwald übertragen:
Wochenstrahlen. Treki-Käfer mit einem Tumpf,
Glaslibelle war wieder auf den Wangen.
Es gab einen vollen Wald von Merzanracky,
Wie unter den Zangen am Uhrmacher.
Poesie Pasternak - Poesie von Straßen und Entfaltungsweiterungen. So ermittelt Pasternak die Poesie im Buch "Meine Schwester - das Leben".
Es ist eine kühle Pfeife,
Dies ist ein Clicker-Eis, das Eis abgetastet ist,
Es ist ein Nachtkühlblatt,
Dies sind zwei Nachtigallkämpfe.
Es ist eine süße Stielkee.
Dies sind die Tränen des Universums in den Klingen,
Es ist von den Remotes und Flöten -
Figaro wird durch einen Hagel auf dem Bett abgesenkt.
Alles. diese Nächte so wichtig zu finden
Auf tiefen Dona
Und der Stern, der dem Garten vermittelt wird
Auf zitternden nassen Palmen ...
"Bestimmung der Poesie"
In den Versen fühlt sich Pasternak immer nicht auf, aber tief natürlich, sogar ein spontaner lyrischer Druck, Besserlichkeit, Dynamik. Sie haben eine Immobilie in der Seele, kleben in den Ecken der Erinnerung. Landschaft in Pasternak existiert auf gleichen Rechten mit Menschenrechten. Die Phänomene der Natur sind wie Lebewesen: Der Regen wird an der Schwelle getrocknet, Gewitter, drohend, in das Tor einbrach. Manchmal wird der Dichter selbst Gedichte schreiben:
Duschprozesse sind in Bündeln schmutzig
Und lang, lang, vor dem Morgengrauen
Eile mit dem Dach deiner Akrostik.
Pulver in Reimblasen.
Die unberührte Reinheit erscheint vor uns in den Versen von Pasternak und den Ural ("auf dem Schiff", "Ural zum ersten Mal") und den Norden, und die Angehörigen des Dichters in der Nähe von Moskau mit Tal und Kiefern, hektischen Gewittern und Saiten Anschließend in solchen Büchern als "auf früheren Zügen", "beim Gehen", werden die Saiten der Landschaften in die Gedichte des Dichters eindringen, um seine Freude vor der Natur der Natur auszudrücken.
Während des gesamten Lebens (insbesondere in einem reifen und späten Kurs) war Boris Pasternak mit sich selbst äußerst streng, erholte sich und manchmal unnötig in Auto-Leser. Dies kann verstanden werden. Der Dichter arbeitete immer, dachte, funktionierte. Wenn wir seine Gedichte und Gedichte lesen und erneut lesen, geschrieben vor 1940, finden wir in ihnen viel frisch, hell, schön.
Frühe Gedichte pasternak speichern verschiedene Spuren von Symbolik: Die Fülle von Nebeln, Umsatz von Zeit, totaler Tonalität, erinnert an den frühen Block, dann eine Erdbeere, dann weiß:
Klettern Sie den Tag nicht in den Bemühungen von Smetile,
Härten Sie kein Land der Tapeptic-Betten.
Aber wie die Erde war erschöpft,
Aber wie Schnee fiel ich zurück zu den anderen Tagen.
Diese Zeilen sind die erste Version des Gedichts "Winternacht", radikal in 1928 umgewandelt:
Beheben Sie den Feiertage nicht mit den Mündern von Svetlen,
Heben Sie nicht die Schatten der Tapeptic-Betten an.
Auf dem Boden von Winter- und Rauchlampen macht machtlos
Strecken Sie sich zu Hause, reichen Sie.
Hier ist alles anders. TRUE, der Dichter ist hier noch beschäftigt ", aber ein Schritt wird gemacht, und dies ist ein wichtiger Schritt.
Im Laufe der Zeit wird Pasternaks Poesie klar, klar. Die neue Silbe wird in so großen Werken empfunden, als "neunhundert und fünftes Jahr", "Lieutenant Schmidt", "Specksky". Um die Einfachheit und Natürlichkeit des Vers zu erreichen, erzeugt er seltene Dinge für die Macht. Vers, es scheint, scheint es Es wurde eine Chance erlangt, eine Chance erworben. Die Evolution mit dem Künstler war ein natürlicher Weg, der durch das Wesen durchlaufen wollte.
Insgesamt möchte ich bekommen
Bis zum Essenz.
In der Arbeit auf der Suche nach dem Weg,
In der herzlosen Verwirrung.
Vor dem Wesen der fließenden Tage.
Vor ihrem grund
Vor den Fundamenten zu den Wurzeln,
Vor dem Kern.
Der Künstler glaubte, dass das Bild nicht das dargestellte, aber im Gegenteil, aber zum Gegenteil bringen sollte, nehmen Sie es nicht auf die Seite und um es zu zwingen, sich darauf zu konzentrieren:
In Eisfluss und eingefrorenem Label,
Und gegenüber auf bloßen Eis,
Als Spiegel auf einem Fizkin,
Schwarzer Himmel angehoben.
Das spirituelle Objekt "Prosa ist Gratis" ("Anne Akhmatova"), das in den poetischen Stoff eingeführt wurde, der Wunsch, "leben" ("ein berühmtes Hässliches sein"), die historische Wahrheit, die von den dynamischen Gemälden unterstützt wird Von der Natur ist alles von dem Wunsch von Pasternak, sich von den von "unnötigen Manieren" gekennzeichneten Schulen zu entfernen.
Berühmt sein hässlich sein.
Es gibt nicht den Wind.
Starten Sie das Archiv nicht,
Über Manuskripte schütteln.
Und darf kein einzelner Slicker
Nicht zurückgeben
Aber lebendig, lebendig und nur
Lebendig und nur bis zum ende.
Die Welt der Poesie B. Pasternak streckte sich ständig aus, und es ist schwierig, die Maßnahme und die Form der weiteren Expansion zu übernehmen, wenn der Dichter in den Jahren lebte und weiterhin das Beste war, das in seinem letzten Buch gelegt wurde "beim Gehen . "
Natur, Frieden, Cache des Universums,
Ich werde lange dienen.
Umarmte sterling zitternd.
In Tränen vom Glück.
Die subjunktive Zündung "if" ist jedoch unangemessen und unproduktiv. Bevor uns das Schicksal abgeschlossen haben. Im ganzen Leben ging der Dichter mehrere kreative Zyklen, machte mehrere die Spirale des Verständnisses der Gesellschaft, der Natur, der spirituellen Welt des Individuums. Die Anerkennung des Big Talent B. Pasternak wurde 1958 vom Nobelpreis an ihn vergeben.
Das Erbe von Boris Pasternak tritt rechtlich in die Schatzkammer der russischen und der Weltkultur des 20. Jahrhunderts ein. Es gewann die Liebe und Anerkennung der anspruchsvollsten und strengen Kenner der Poesie. Zu wissen, dass dieses Erbe zu einem dringenden Bedürfnis wird, ein Lesen und einen Grund, um über die verwurzelten Fragen des Menschen nachzudenken.
Musik
Das Haus ist wie ein Calanca gestiegen.
Auf der engen Kohle-Treppe
Trug das Klavier zwei Festungen
Als Glocke auf dem Glockenturm.
Sie schleppten das Klavier
Über dem städtischen Meer breit
Wie bei den Geboten von Seltzhalal
Auf Steinplatte.
Und im Wohnzimmertool,
Und die Stadt in einer Pfeife, Lärm, Gama,
Wie unter Wasser am Boden der Legende,
Im Erdgeschoss blieb unter den Füßen.
Der Mieter der sechsten Etage
Ich schaute auf den Boden vom Balkon,
Als ob in den Händen ihres Haltens
Und es ist legitim.
Innerhalb zurückkehrte er
Nicht jemand anderes Spiel,
Aber dein eigener Gedanke, Khorras,
Abwehrmasse, Raschelwald.
Russische Improvisationen von NES.
Boulevard unter einer Dusche, ein Pflock von Rädern,
Leben der Straßen, das Schicksal von Single.
Nachts in der Nacht mit Kerzen, im Gegenzug
Die ehemalige Naivität ist einfach
Ich habe meinen Traum-Chopin geschrieben
Auf einem schwarzen Pinnlet.
Oder vor der Welt
Für Generationen vier,
Auf den Dächern der städtischen Apartments
Gewitter rasseln Sie Walkiry.
Oder Wintergartenhalle
Mit hallo schreien und schütteln
Vor Teakovsky Shad.
Fate Paolo und Franchenka.
Merkmale späte texte boris pasternak
In vielen Studien in Bezug auf die eine oder andere Weise, Pasternaks Kreativität, traf ich ein Urteil, das die "frühe" Kreativität des Dichters schwierig ist, "später" - einfacher; "Früher" Pasternak suchte selbst, "spät" - gefunden; In der frühen Arbeit, viele unverständliche, bewusst komplizierte, später mit "unerhörerischer Einfachheit".
Der kreative Weg von Schriftstellern, Dichtern, Künstler finden in mehreren Bühnen statt. Und es ist nicht immer der Weg von einfach zu komplexer, von der Oberfläche
auf die tiefe oder umgekehrt.
"Spät" Pasternak ("auf frühen Zügen" - "Wenn Sie gehen") - es ist Pasternak, der neue Mittel zum Erstellen des Ausdrucks gefunden hat. Wenn in der frühen Arbeit die Bilder weitgehend mit der Verwendung von einzelnen Sprachmitteln erstellt, dann genießt der Dichter meistens allgemeinsprachige Einheiten.
Storika-Gedichte sind sehr unterschiedlich: Die Stanza kann von vier (was am meisten charakteristisch ist, dass bis zu zehn Verse ist. Die Natur der Stanza ist nicht nur in der Menge, sondern auch in Kombinationen von langen und verkürzten Gedichten. Vereinigte Staatliche Idee, die Stanza ist nicht unbedingt fertig und hat im Folgenden manchmal eine Syntax- und semantische Dauer. Ich bemerkte dies zum Beispiel in den Gedichten "Walzer mit Höllen", "Frühling wieder", "Weihnachtsstern". Die Größe des Zeugs und ihrer Kombinationen sind hier anders: Im "Walzer mit einem verdammten" - 6-8-6-7-10 Gedichten. Das interessanteste ist, dass es extrem schwierig ist, die Verbindung zwischen der Größe des Zeugs und dem Thema des Gedichts zu verfolgen. Es ist auch schwierig, jedes Muster in der Korrelation der Größe der Struktur mit der syntaktischen Struktur seiner Vorschläge abzuleiten. Zum Beispiel ist der zweite Teil des "Waltz mit verdammten" Gedichten eine Oktave, die aus zwei Sätzen besteht, von denen jeder von zwei Sätzen besteht ist auf vier Versen "gelegen":
Die Pracht ist über der Macht
Tschi und Serpia und Gleil,
Blau, Punsch und Gold
Lviv und tänzer, löwin und franih.
Rereame der Bluse, Türen singen,
Rieseniv Karapusov, Gelächter von Müttern,
Termine, Bücher, Spiele, Nougat,
Nadeln, Teppiche, Sprüngen, Laufen.
Diese Passage stellt ein Beispiel eines der Merkmale der Syntax des späten Pasternaks vor: Verbrauch einer langen Kette von Sätzen von Single-Wartung. Hier verwendet der Autor einen interessanten stilistischen Empfang: eine Mischung aus Multi-Tech und Unsinn in einer Stanza. Die ganze Stanza ahmt den Rhythmus des Walzer (die musikalische Größe "drei Vierthiter") an, und wenn in der ersten Hälfte der Stanza (auf Kosten einer Multilay) das Tempo ruhig ist, dann in der zweiten Nicht-Union - Die Hälfte der "Wallside" -Stranza wird beschleunigt, indem in den letzten beiden Versen ein Maximum erreicht wird. In der dritten Stanza:
In diesem unheimlichen süßen Taiga
Menschen und Dinge an einem gleichem Fuß.
Dieses Bor lecker kandiert
Zur Form des Hütten der Rut.
Sticky von der Delikatesse. Weihnachtsbaum im Schweiß
Klebstoff und Lack trinkt Dunkelheit, -
Die ersten und vierten Sätze sind verdreht, der zweite ist ein unsicherer persönlicher, dritter Identität.
Die Syntax des späten Pastersaks ist charakteristisch für das Design der Liste der homogenen Mitglieder des Satzes. Letztere haben eine externe Ähnlichkeit mit erwähnten Anrufen. Beispielsweise:
Hier ist er mit einem Mangel an Feud
Ich ging für die Street Bend,
Schaukelsteinkuba.
Aufeinander liegen
Poster, Nischen, Dächer, Rohre,
Hotels, Theater, Clubs,
Boulevards, Quadrate, Bulk-Lippe,
Yards, tore, räume,
Tränke, Treppen, Apartments,
Wo alle Leidenschaften gehen
Im Namen der Änderung der Welt.
("Die Reise").
Meines Erachtens ist dieses Beispiel eines von dem von Ihnen angepassten Unsinn ähnlich der Erhalt der vom Dichter verwendeten Aufzählung, um einen Ausdruck zu erstellen. Nach außen gehorcht der multifunktionale Empfang intern ein Muster: kombiniert in einer Reihe von Dingen verschiedener Bestellungen.
Russische Improvisationen von NES.
Nacht, Flamme, Donner Feuerfässer,
Boulevard unter dem Duschrad der Räder,
Leben der Straßen, das Schicksal von Single.
("Musik").
Eine Vielzahl von in einer Zeile verbundenen Konzepte schaffen ein vielfältiges Muster der Realität, verschiedene Arten der Wahrnehmung werden aktiviert.
Der ähnliche Effekt der Expressionserweiterung, semantischer Multiflung wird nicht nur bei Verwendung von (Rolling) in einer Reihe heterogener Konzepte beobachtet, sondern auch wenn eine Anathematik erscheint, was eine der führenden stilistischen Figuren der späten Texte von Pasternak ist. Beispielsweise:
Alle Gedanken von Jahrhunderten, alle Träume, alle Welten,
Alle zukünftigen Galerien und Museen,
Alle Streiche von Feen, alle Fälle von Zauberer,
Alle Bäume der Welt, alle Träume von Kindern.
("Weihnachtsstern").
In der "späten" Poesie trifft Pasternak und so charakteristisch für die frühen Texte, um die Verwendung von Auspuff-, Einführungs- und Plug-In-Strukturen zu nutzen:
Wenn deine Füße, Jesus,
Oferis über ihre Knie,
Ich, vielleicht das Lernen umarmen
Kreuz vier Mohenbügel
Und Gefühle verlieren Gewicht, gehen in den Körper,
Bereit für die Beerdigung vorbereiten.
("Magdalene I").
Das Syntax-Design kann durch expandierter Vergleich oder Metapher kompliziert werden:
Sonne sitzt nach unten und betrunken
Veröffentlicht, mit dem Zweck des Transparenten
Durch das Fenster denken
Brot und ein Glas Brandy.
(" Winterferien").
Dies ist typisch für Speicherparsnik. Die Metaphorizität darin ist ungleichmäßig verteilt. Im ersten Satz Die Sonne sitzt - Realitätenbezeichnung, in der zweiten - der eingesetzten Metapher. Das Ergebnis einer solchen Organisation des Weges ist ein sperriges syntaktisches Design. Der erste Satz ist die Bezeichnung des Metaphorisationsobjekts, es setzt das Thema der Metapher.
Weder eine Stanza noch die Syntax befinden sich jedoch in Pasternak mit einem unabhängigen, der durch den Mangel an Mustern im Bau von Sachen und Vorschlägen bestätigt wird.
Das zentrale Thema ging durch die gesamte Arbeit von B. pasternak ist die echte Welt der Gegenstände, Phänomene, die Gefühle umgibt. Der Dichter war kein Beobachter von Drittanbietern dieser Welt. Er dachte die Welt und sich selbst insgesamt. Der Autor des Autors ist der aktivste Teil dieses ungestörten Ganzen. Daher werden in der Arbeit von Pasternak die internen Erfahrungen oft durch ein externes Bild der Welt, einer landschaftlichen und subjektiven Welt - durch subjektive Wahrnehmung gegeben. Diese sind voneinander abhängige Ausdrucksart des Autors "I". Von hier und so charakteristisch für die Kreativität von Pasternak, die die meisten Metaphern und Vergleiche durchdringen.
"Früher" Pasternak hat die Komplexität der Metapherie und der Syntax vorgeworfen; In späten Arbeit ist die Komplexität hauptsächlich semantisch.
Pasternaks Poesie wurde nicht einfacher, wurde aber filigran. In diesen Versen, wenn keine Aufmerksamkeit von mehrstufigen Pfaden gehemmt wird, ist es wichtig, Metaphern nicht zu verfehlen, die "versteckt" für eine extern vertraute Sprache sind.
In den Texten der späten Zeit werden phasenmenologische Windungen häufig gefunden, umgangssprachliche Videos und umgangssprachliche Syntax. Dies ist besonders charakteristisch für den "frühen Züge" -Zyklus, von dem von den Forschern nach "Neu", "einfach" Pasternak, begonnen haben.
In der frühen Zeitraum der Kreativität ist der Einsatz des umgangssprachlichen Vokabulars in einem poetischen Kontext auf einem allgemeinen Hintergrund eines interstitiellen und Buchvokabulars erhöhten Ausdrucksfähigkeit, der Überraschung der Wahrnehmung; In den späten Zyklen ist die Verwendung des umgangssprachlichen Vokabulars meist notwendig, um die Realitäten der Situation oder der Spracheigenschaften des Helden neu zu erstellen.
Der von Pasternak verwendete bildologische Umlauf kann in späten Texten in zwei Gruppen unterteilt werden: modifiziert und unverändert. Beide Gruppen umfassen phraseologische Einheiten verschiedener Stilreservoirs.
Änderte phraseologische Einheiten in den Abgrund
| Phrineologische Einheiten mit aktualisierter Semantik und unveränderter Lexiko-Grammatikzusammensetzung |
Sie vermutet das Geheimnis, dass Wunder in dem vollen Winter im Land extremer ... |
| Phrineologische Einheiten mit konservierten Hauptmerkmalen von Semantik und Strukturen und einer aktualisierten Lexico-Grammatikseite |
Schlanker von ihnen frisst, sehnt sich mit den Knochen, die sich mit den Knochen verschreiben wird. Darin würde dieses Jahr eine volle Schüssel leben. |
| Ausläufe, Daten als freie Kombination von Wörtern |
Sie ziehen es aus dem Boden, wie in den Tagen, wenn Sie das Ergebnis nicht darauf gelassen haben. |
| Individuelle Kunst. Wendungen, die nach den Modellen des bestehenden Ausläufers erstellt wurden. |
Und das Feuer des Sonnenuntergangs wurde nicht gekühlt, da es dann an der Wand des Spielers, der Tag des Todes böse war. |
| Zwei Sacklasen zusammenführen |
Irgendwie bei der Twilight Tiflis, hielt ich im Winter auf ... |
| Verbindung in einem Kontext semantisch enger Ausführung |
Plötzlich die Belastungen und das Geräusch des Spiels, der Falle tanzen, in Tartarara fallen, wie im Wasser ... |
Pasternak so viel wie möglich individualisierte phraseologische Einheiten, die in einer erheblichen Änderung ihres lexiko-grammatikalischen und syntaktischen Designs in Übereinstimmung mit bestimmten künstlerischen Aufgaben ausgedrückt werden.
"Beim Erhöhen" - das Buch der Gedichts als Ganzes
Das Buch der Gedichte "beim Gehen" (1956-1959) vervollständigt Kreativität B.L. Pasternak. Noch wichtiger ist sein linguistisches Verständnis im Plan der Kreativität des Dichters, seiner Vorgänger und der Zeitgenossen.
Im Zusammenhang mit dem Problem interessiere ich mich für zwei Faktoren: zusammengesetzte Reihenfolge und thematische Einheit des Buches sowie die Einheit der poetischen Welt, sein künstlerisches System.
Im November 1957 ermittelte B. pasternak die Reihenfolge der Gedichte und betrat den Epigraph. Dies ist ein direkter Beweis dafür, dass der Dichter ein Buch als unabhängiger Organismus betrachtet. Bei der organisierenden Rolle von drei Versen zeigte sich der Dichter darauf hin: Dies ist das anfängliche Gedicht-Credo "Insgesamt möchte ich gehen ..."; Es war dann "beim Lachen". Mit dem Namen, in dem das gesamte Buch benannt wird, reflektiert den Wendepunkt des Lebens und des Dichters und des Landes, und in dem die Verfolge des späten Pasternak getrennt ist; Die endgültigen - "Singular Days", in der das Thema der Zeit dominiert wird, eines der wichtigsten Pasternak. Im ersten Gedicht sind alle Themen des Buches in einem nervösen Knoten geschlossen, es ist mit jedem der Gedichte des Buches lexisch verbunden.
Die Reihenfolge aller anderen Gedichte ist erheblich. In einer komplexen mehrstufigen Zusammensetzung des Buches ist eine symmetrische Division in solche Gedichtverbände offensichtlich, in denen jeder Teil der beiden der "Kreativitätszeit" aktualisiert wurde. In der Mitte - 6 Gedichte, United Theme "Kreativität": "Gras und Steine", "Nacht", "Wind", "Straße", "im Krankenhaus", "Musik". Diese 6 Gedichte sind von Landschaftszyklen gerahmt: Nicht-Winter und Winter. Sie sind wiederum von Versen umgeben, in denen sich die Zukunft im Gegenstand der Zeit in den Vordergrund erteilt wurde, und das Thema, dessen von dem Dichter selbst formuliert wurde: "Ich denke, trotz der Verwendbarkeit von allem, was weiterhin steht Vor unseren Augen und was wir weiter hören und lesen, gibt es nicht mehr noch nichts anderes, es ist bereits passiert und fand statt, ein riesiger, unverhüllter Kräfte, der Zeitraum endete und bestanden. Freistehende immens große, leere und unbesetzte Ort für das neue und noch nicht ... "
Jeder der benannten Zyklen hat eine interne Struktur, die interne Dynamik von Themen. Und all dieses komplexe Design spiegelt offensichtlich eine bestimmte echte Folge von biographischen Ereignissen wider.
Zwei Prinzipien werden uns der Hauptseite vorgestellt, organisiert die poetische Welt von Pasternak, einem geprägten und sprachlichen System des Buches. Beide werden indirekt vom Dichter formuliert. Erstes Prinzip der Teilung von Phänomen, Bild, Wörtern; Das zweite Prinzip ist eine Verbindung, Annäherung anderer, ferner, nicht-Koordinaten.
Aktualisieren Sie das Phänomen, Ereignis, Ding, Objekt. Sie können dagegen haben, manchmal gegenseitig ausschließliche Eigenschaften. Die Zeit bewegt sich nicht auf Anhalt ( Vielleicht sollte es nach Jahr wie Schnee oder als Worte im Gedicht sein), und sogar einen Moment kann sich in die Ewigkeit strecken ( Und länger länger). Platz, zeitweise zeitlos und unendlich ( Also in der Ewigkeit, aus dem Inneren in den flackernden Kronen von Insomnitz-Heiligen, Skimniki, Kings ...), Aber es wird in bestimmten Grenzen, dem Rahmen, der Form, geschlossen.
Das Bild ist aufgeteilt oder visuell oder visuell oder verbal: Das Gleiche wird zweimal aufgerufen, als ob getrennt, und der Trail- oder Expression-Stylist kann dupliziert werden, um diesen Effekt zu erreichen.
Das Wort oder die Phrase spalten sich auf zwei oder mehr Werte gleichzeitig.
Eine Wortform ist aufteilen, was gleichzeitig zwei grammatikalische Werte aufweisen kann.
Das zweite Prinzip manifestiert sich in der "Konvergenz":
Im gewöhnlichen Bewusstsein der Realitätsphänomene geschieden (die dem Bau der Wanderwege zugrunde liegt)
Im gewöhnlichen Bewusstsein von Sprachphänomenen geschieden (prosaische und poetische Sprache; verschiedene stilistische Schichten)
Im gewöhnlichen Bewusstsein von poetischen Phänomenen geschieden.
I. Eine Person und der Frieden in Pasternak-Wegen sind nicht nur traditionell, sondern auch in einem speziellen: personifizierte Phänomene, wie Menschen, Kleidung tragen, erleben den gleichen körperlichen oder psychologischen Zustand als eine Person; Darüber hinaus kann es eine Erkrankung sein, die normalerweise ein Phänomen beim Menschen verursacht. Die Phänomene kommen nicht nur untereinander in menschliche Beziehungen, sondern auch mit einer Person, sondern auch mit ihm einen direkten Dialog, der eine Person bewertet, und dies kann eine gegenseitige Bewertung sein, und eine Person fühlt sich von innen den Zustand der Natur an. Es ist wahrscheinlich, dass es wahrscheinlich ist, erwirbt ein Formular oder wird fragen, trommeln. Materialisiert und Gedichte, die den Status eines natürlichen Phänomens oder einer Naturstruktur einprägen. Besonders stark annichter, wenn die Basis auf einem Zeichen basiert, das dem Thema nicht inhärent ist, aber zu Beginn ihm zugeschrieben und dann nur die Vergleichsgrundlage dient.
II. Schnelle Prosa und Poesie bei Pasternak gegenseitig: "Poesie richtet sich an Prosa, sowie Prose für Poesie" (Likhachev)
Die einschränkende Spannung des Gefühls in Prosa ist von Texten, der Genauigkeit der Teile, der Einfachheit syntaktischer Strukturen - von der narrativen Prosa.
Die Annäherung mit Prosa manifestiert sich insbesondere in der Tatsache, dass im lyrischen Vers, dem gesprochenen Vokabular, der Überraschung, veralteten oder regionalen Worte. Alle diese reduzierten Schichten dagegen nicht mit dem Buch, poetischem oder äußerst ausdrucksstarken Vokabular und "in einer gemeinsamen Schicht der lyrischen Anweisung", mit einer klaren Vorherrschaft des Vokabulars "nicht hoch".
Hinter der Einfachheit und "Verständnis" sind verborgen, als wären sie nicht vom Dichter, den sprachlichen "Fehlern" beobachtet. Die Tatsache, dass sie jedoch buchstäblich von Gedichten durchdrungen sind, weist darauf hin, dass sie für Pasternak sensibilisiert wurden. Dies sind "Fehler", die hauptsächlich mit einer Verletzung der üblichen Kompatibilität verbunden sind.
Die Verletzung der semantischen Kombination ist ständig in Fällen des Austauschs des abhängigen Wortes mit dem unterziehbar zugehörigen Wert eines anderen Wortes, und das Ersatzwort ist frei von Wörtern als eine semantische Reihe mit ersetzbarer und aus anderen Reihen ausgewählt. Es gibt auch einen solchen Konstruktion einer homogenen Serie, wenn mit einem Wort mit einem unterzogenen zugehörigen Wert ein abhängiges Wort der Norm entspricht, der andere stört es.
Die Erkrankung der syntaktischen Kombination ist am ständig ständig an der Absenkung der abhängigen Nomen oder der Formulierung der abhängigen Nomen mit einem Wort, das normalerweise keine solche Steuerung hat.
III. Die Annäherung von traditionellen und nicht-traditionellen poetischen Phänomenen kann auf den Beispielen poetischer Bilder und Verfahren zum Verbinden von Wörtern in der poetischen String nachverfolgt werden. Fortsetzung von Pasternak und der Tradition, eine poetische Zeichenfolge auf der Grundlage der Quetsch- oder assoziativen Kommunikation von Wörtern aufzunehmen. Ein Active wird jedoch zu einer assemberty-Beziehung, die als figurativ betrachtet werden kann: Jedes der Wörter einer Zeichenfolge, die nicht mit dem anderen mit anderen zusammenhängt, "arbeitet" zum Bild.
Somit wächst die Einheit des Buches aus seiner Kompositionsintegrität aus der Einheit der berücksichtigten Prinzipien. Es basiert auch auf der Einheit der visuellen Techniken. In der Literatur wurde die Verwandtschaft von Pasternak Poetics mit Plastikkunst bemerkt: Skulptur, Architektur, Malerei. Der kreative Werkstatt in Pasternak - Dreeshna, die Bewegungen der Aussichten werden in Bewegung reflektiert, der Punkt des Bewegungsberichts ist präzise angedeutet, deren Richtung in einem Winkel normalerweise verdeckt ist. Ein Auditorial-Detail wird gezeichnet: Ein separater Verdickungszweig von Ahorn hat einen Bogen, ein Eichel baumelt auf einem Zweig, ein Vogel ist auf einer Schlampe zuckt, Ringe, die Ringe krobten und klettern. Fixierung von Tatsachen, Details Bedeutung. Theatralical Assoziationen sind im visuellen Bild enthalten: Landschaft, Kostüme, Posen.
Im Gegensatz dazu, wie von der Welt dargestellt, wird der lyrische Held nicht visuell präsentiert, seine Anwesenheit wird durch eine Bewertung von Ereignissen, Situationen, Landschaft übermittelt, das durch das vorherrschende Vokabular mit hoher Intensität, Partikeln, Gewerkschaften, einleitenden Strukturen mit modal geschätzt Werte, Syntaxelemente, die kausale Kommunikationsveranstaltungen angeben. "Das Königreich Metonymia, der für die unabhängige Existenz aufgewacht ist, nannte Pasternak Pasternak. Jacobson. Und die wesentliche Erklärung der metonyischen Struktur des Bildes des lyrischen Helden, den wir den Pasternak selbst finden: Nie jemals, sogar in den Momenten des diskamenhaftsten, unkarbraunen Glücks, nicht ihr höchstes und aufregendes Glück: Das Vergnügen der allgemeinen Modellierung der Welt, das Gefühl der Verantwortung selbst auf das gesamte Bild, das Gefühl, zu gehörten Schönheit des gesamten Spektakels zum gesamten Universum. ("Doktor Zhivago").
Kurzer biographischer Bezug.
10. Februar 1890 - Geburt in der Familie des Künstlers L. O. Pasternak. Mutter - Pianist R.i. Kaufman. In der Kindheit - Musikunterricht, Bekanntschaft mit dem Komponisten Scriabin.
1909. - Zulassung zu der historischen und philosophischen Fakultät der Universität Moskau.
1908-1909. - nimmt an der poetischen Gruppe des Dichters und der Künstlerin Yu teil. P. Anisimov. In diesen Jahren, ernsthafte Kommunikation mit Kreisen, die um Musagets Publishing gruppiert wurden.
1912 g.vesna. - Eine Reise in ein Semester nach Deutschland, an die Universität von Marburg, um die Philosophie von Professor Deutsch Kogen zu praktizieren.
1913. - Ende der Universität Moskau.
1913. - Im Almanac der Lyrikgruppe veröffentlichte Pasternak-Gedichte zum ersten Mal.
1914. - Die erste Sammlung "Twin in Wolken", mit Vorwort Aseeva.
Pre-Revolutionär - beteiligt sich an der futuristischen Gruppe "Zentrifuge".
1917. - Veröffentlicht die zweite Sammlung "über Barrieren".
1922. - Die Kollektion kommt heraus, was Pasternak auf die Ruhm brachte, - "Meine Schwester ist das Leben."
20er Jahre - Freundschaft mit Mayakovsky, Aseev, teilweise aufgrund dieser Beziehung mit der literarischen Vereinigung "Lef".
1916-1922. - Sammlung von "Themen und Variationen".
1925-26. - Gedicht "Neunhundert und fünftes Jahr".
1929-27. - Gedicht "Lieutenant Schmidt".
1925. - Die erste Sammlung der Prosa "Kindheit von Luverx".
1930. - Autobiographische Prosa "Sicherheitsnote".
1932. - verlässt das Buch der Gedichte "Zweite Geburt"
1934. - Pasternaks Leistung im ersten All-Union-Kongress der Sowjet-Schriftsteller, danach ist es Zeit für einen langen Druck von Pasternak. Der Dichter tätigt sich in Übersetzungen - Shakespeare, Goethe, Schiller, Clastst, Rilke, Vilan.
1945. - Sammlung "auf frühen Zügen".
Februar 1946. - Die erste Erwähnung des Romans.
3. August 1946 - Lesen von Pasternak an der Dacha in Peredelkino erster Kapitel des Romans.
1954. - Gedruckt in der Zeitschrift "Banner" 10 Gedichte aus dem Roman "Dr. Zhivago".
Ende von 1955. - Letzte Änderungen des Textes des Romans "Dr. Zhivago".
1957. - Roman "Dr. Zhivago" in Italien veröffentlicht.
1957. - die Schaffung autobiographischer Prosa "Menschen und Rückstellungen".
1956-1959. - Erstellen der letzten Kollektion "Bei Frames".
23. Oktober 1958 - Die Entscheidung des Nobelkomitees zur Vergabe von Pasternak Nobel-Preisträger;
versagen des Schriftstellers aus der Auszeichnung wegen des Ätzens im Land.
1987. - Der Autor ist in der Union der Schriftsteller der UdSSR posthum restauriert.
1988. - Roman "Dr. Zhivago" kam zum ersten Mal in unserem Land in der Zeitschrift "New World" heraus.
Einführung
Das Alter von XIX suchte in der Welt der Ordnung, Harmonie und Perfektion, selbst angesichts von Lermontov, der "persönliche Rechtsstreitigkeiten" mit Gott, selbst angesichts von Tyutchev, abdeckte, der einen Tag und eine Nacht im Elysius von der Tag und Nacht, Blick auf die Welt aus der Höhe Gottes. Setzen Sie die Perfektion der Welt - was ist die Aufgabe! Das Jahrhundert von XX scheint das Gegenteil zu sein ... Grenzen verschoben. Bestellung ... Wer hat ihn zusammengekommen? Der Geist bewegt sich von der üblichen, gerollten Schiene; Ich wollte umdrehen, alles auf den Kopf stellen. Wissen geben Kraft. Wir sind stärker. Wo sind die Grenzen unserer Kräfte? Wer hat das Recht, dieses Limit zu nennen? Und wie schrecklich in diese Welle einsteigen. Und wie kann ich es in es bringen, wenn wiedergeboren? Und Sie können Ihre Perfektion neu abschneiden. Wie ohne ihn? Wo ohne ihn? Die Welt ist wunderbar!
Pasternak Will von seinem Wort verbindet die chaotische Welt der Stadt, den Planeten, das Universum. Die Welt ist chaotisch, weil es sich entwickelt und gleichzeitig zusammenbricht. PasterNAK-Poesie - Anschlussfragmente. Sie ist die Strömungen von Nähten, die keine Wohnungen geben. Seine Poesie fließt nicht, fliegt aber mit Ruckeln wie Blut von den Arterien, aber doch ist dies der Rhythmus des Universums, ihr Puls. Je näher Sie diesen Rhythmus hören, der klarer, desto mehr fahren Sie um die Welt und so. Die Energie der Welt ist auf Sie vorgeschrieben, Sie absorbieren sie und verwandeln das Wort in Energie.
Pasternak - Synthese des XIH- und Twentieth-Jahrhunderts. Seine Waldlimits, faszinierte Dickichte, Schlafendali, Dusk Night ist nicht die Monumentalität von Mayakovski und nicht mit den Massen. Dies sind Details und Details. Der Bruchteil der Tropfen und die Eiszapfen von Konotoschye werden nicht mit der gigantischen Säule mit Eisen des Zugs vergleichen. Die detaillierte Welt von Pasternak ist nicht die Zerbrechlichkeit der Fetovo-Welt, wo im "sanften Atem von Gras und Blumen" der Geruch von Rosen in der Flasche abgefüllt wird, und in der Azure-Nacht wird ein Flüstern über ein erfreutem Datum gehört. Der faszinierte Spaß von Puschkin und der Ausländer an alle Lermontov werden von Pasternakovsky-Skimmer-Lick von Vögeln, einer tobenden, vielfältigen Schlucht, einem Wellenburst, einem wellenförmigen Flügel, ein Gespräch über alles gekündigt.
Der Zweck meiner Arbeit besteht darin, die Funktionen der späten Texte von Pasternak zu berücksichtigen, Unterschiede zwischen den Kreativität des Dichters zu finden, und beschreiben detailliert die stilistischen und thematischen Aspekte seines letzten Zyklus von Gedichten "beim Gehen".
Eine kurze Analyse des Gedichts "Musik"
Nur wenige gelesene Gedichte Pasternak, weil er als "schwieriger" Dichter angesehen wird. Ich werde jedoch versuchen, eines der späten Gedichte des Dichters - "Musik" zu analysieren.
Die Welt von Pasternak ist ursprünglich musikalisch; Es ist bekannt, dass sein erster Anruf von Musik, er in der Kindheit, in der er das Leben widmen wollte, und offensichtlich, wenn es keine kategoriale Kategorie in der Nachfrage nach dem absoluten, etwas High-Time-Scriabin in Bezug auf den jungen Musiker, dem Schicksal gab, gab des Dichters könnte anders sein. 15 Jahre Leben, die Musik widmen, schreiben, nicht nur objektiv auf die Musikleilichkeit seiner weiteren Kreativität, sondern Pasternak ist ständig in Versen und Prosa vorhanden. Nach seinen musikalischen Themen, in der Poesie, können Sie eine separate Linie sehen, die Änderung in ihren poetischen Bildern, Ideen verfolgen. Daher ist die Musik daher nicht ein unabhängiges Thema der Kreativität, sie ist Konsonant mit Liebe, Leiden, sie feiert die Start von Kreativität, den Zustand der Inspiration, die Musik von Pasternnak-Stimmen in kultureller Raum, Zeit.
"Musik" ist eines dieser Gedichte, die nur einem nachdenklichen und sachkundigen Leser vollständig offenbart werden. Nehmen Sie natürlich einfach und sehen Sie, was die Worte "Chor" bedeutet (musikalisches Spiel in Form von religiösen polyphonischen Gesängen), "Masse" (Chorarbeit auf dem Text der katholischen Anbetung), "Improvisation" (erstellen Sie Musik im Moment von Ausführung). Aber Sie müssen viel lesen, mit ernsthaften Musik vertraut sein, lieben, - in einem Wort, um eine gebildete Person zu sein, um die neuesten Stürme des Gedichts zu verstehen. Nur wenn Sie wissen, dass "der Flug von Valkyrie" eine Episode von Richard Wagners Musikdrama ist, einer der größten Komponisten der Welt, werden Sie verstehen, was es ist: "Abneigung der Welt für Generationen vier." Nur wenn Sie Wagners Musik gehört haben, finden Sie ihre SZVUK in zwei Zeilen: "Valkyriys Flugstangenrod reiten auf den Dächern der städtischen Apartments", wo der Dichter nicht versehentlich so viele solide "GK", so viel rollendes "P" montierte. Wenn Sie wissen, dass das von Dante-Lesung inspiriert wurde, schrieb Tschaikovsky eine symphonische Fantasie "Francesca da Rimini" auf das Thema Episode von "Hölle" - "Göttliche Komödie", können Sie das Wort fangen, nicht nur die Bedeutung von "Sehr stark", aber auch eine direkte Bedeutung dieses Adjektivs: "Hell Screens and Crack" ist "Absturz und Knistern der Hölle".
Dieses Gedicht ist überraschend gebaut. Zunächst gibt es keine Musik - es gibt nur ein Klavier, ein unbelebter Gegenstand (und was sie tragen, zieht es nur das Ziehen von ihm "Subjekt, Mightiness"). Es gibt jedoch ein Gefühl von einigen geheimnisvollen Gewalt mit uns, in der Häftlinge: Er war "wie eine Glocke auf dem Glockenturm" (Lermontov ist sofort erinnert "... als Glocke auf dem Turm des Älteren); Seine Abläufe, wie "mit den Geboten von Skrizhal", dh als ein Herd derjenigen, auf denen, nach Legende, Gesetze, diese Menschen von Gott aufgenommen wurden, aber das Klavier, das oben aufgeworfen wurde; Sowohl die Stadt als auch sein Geräusch blieben im Erdgeschoss ("wie unter Wasser am Ende der Legende"). Die ersten 3 Stanzes endeten. Ein Musiker erscheint in der nächsten Stanz. Und obwohl es genannt wird, ist es einfach und täglich: "Die Mieter der sechsten Etage", das ist unter seinen Händen, das Klavier klingt, wiederbelehnt, hört auf, ein totes Objekt zu sein. Aber achten Sie darauf, dass der Pianist nicht sofort spielen möchte. Das Spiel ist von einem Moment der Stille, der Betrachtung, von der Höhe von der Höhe vorgegangen - bis zu Boden. Diese Reflexionen des Landes und der Macht der Musik sollten eine klare sehr ungewöhnliche Kombination erstellen: "gewann Ihren eigenen Gedanken" (seine Überraschung wird von dem hervorgehoben, was nach recht gewöhnlichen "Spielen" kommt). Denken, Musikumarmungen, weist das Leben des Geistes und das Leben der Natur auf. Nara ist die Kraft und Kraft der Klänge. "Rolle der Improvisationen" - wieder eine Kombination aus ungewöhnlichem, aber andersem, dem üblichen Grumigen. Alles absorbiert Musik: Töne, Farben, Licht, Dunkelheit, die ganze Welt und jeder Mensch. Sehen Sie, wie eine neue Anzahl homogener Mitglieder - ganz bestimmte Wörter (Nacht, Flammen) - unerwartet mit zwei Nomen einer völlig anderen Reihe endet, eine völlig andere Bedeutung: "Das Leben der Straßen, das Schicksal von Singles."
Aber der Mann, der hinter dem Klavier sitzt, ist nicht allein. Die letzten drei Fremden. Sie drücken die Grenzen von Zeit und Raum. Chopin, Wagner, Tschaikovsky - Die Welt der Musik ist riesig und unsterblich.
"Music" ist ein Gedicht, das ein perfektes Beispiel dafür ist, dass Anifitheit und Einfachheit ein perfektes Beispiel ist, auf das B. Pasternak suchte. Geräusche des Klaviers - "Rolle der Improvisation".
Für Pastnak ist die Fähigkeit zur Improvisation das notwendige Zeichen des Musiker, das wahrscheinlich sowohl auf die Zeit zurückzuführen ist, als er Ideen über die Kreativität hatte, dann - in der Musik, ein bisschen später, in seiner Jugend in der futuristischen Umgebung, in der futuristischen Umgebung Montage eines poetischen Tasses Wenn Pasternak, der hinter dem Klavier sitzt, kommentierte die musikalische Improvisation das neu eingehende.
Die Idee des Gedichts "Musik" ähnelt demjenigen, der im Gedicht "Improvisation" von 1915 hört - die Welt in Sounds, aber jetzt sind dies klare Klänge, die über die Stadt führen.
Meiner Meinung nach ist die Bedeutung von musikalischen Bildern nicht nur, dass die Welt wie Musik klingt. Dies ist ein Anzeichen von Disharmonie oder Harmonie des menschlichen Lebens, das Schicksal - mit der Welt. Für Pasternak ist diese Musik so etwas wie ein absolutes Kriterium der universellen Kohärenz. Und derjenige, der diese Musik Musik als sie als ihr fühlt, oder erfüllt, dient als kohärent.
Musik für PasterNAK Auch der unaufmerksame Klang der nicht-Stop-Zeit, wie der Klang der Glocke - der längste musikalische Sound, kein Wunder im Gedicht Klavier vergleicht mit der Glocke:
Trug das Klavier zwei Festungen
Als Glocke auf dem Glockenturm.
Die poetische Größe, mit der das Gedicht geschrieben wird, definierte ich als 4-Stop-Pfosten mit Pyrroein in Platz 2 und 3 Fuß. Darüber hinaus ist der Reim genau, Männerfrauen, Kreuz, das für den "späten" PARSNIK sehr typisch ist.
Und ich möchte meine Analyse mit den Worten von Pasternak selbst beenden: "Wir ziehen den Alltag in Prosa für Poesie. Wir beinhalten Prosa in Poesie für Musik. "
Literaturverzeichnis
1. J. "Russische Sprache in der Schule", M., "Erleuchtung", 1990.
2. E. "Wer ist wer", 2, "Erleuchtung", 1990.
3. J. "Russische Sprache in der Schule", M., "Erleuchtung", 1993.
4. E. "Einhundert große Dichter von Russland", M., "Drop", 2004
5. Das Buch von pasternak-Gedichten "Wann wird erhoben", r., 1992.
6. M.MeshChcheryAkova "Literatur in Schemen und Tischen", M., "Iris", 2004.
Fazit
"Geschenk der ewigen Jugend", "individuell", "einsam", "fermentiert", "seltsam", "Geist der Jugend", "Kontirintrator", "Sucher", "Kultur", "Talent", "auf ihrer eigenen Art "," für die Kunst untergeordnet "," vom Alltag verdreht "," Gedichte und Sprache "," intuitives Verständnis des Lebens "- die dominierenden Worte, die die Identität von Pasternak kennzeichnen, genommen aus einer Vielzahl von Antworten über den Dichter, der in verstreut ist Drucke, die wie der Code, sein Schicksal enthält.
Die Gründe, die für jeden wirklich talentierten Künstler immer viel ist, immer viele. Im Falle von PasterNAK ist die Frage des Verstehens seiner Gedichte, seine Prosa, hat einen tödlichen Geschmack. Die Frage der Wahrnehmung der Kreativität B.L. Pasternak vom Leser des zwanzigsten Jahrhunderts sowie der Frage der Wahrnehmung der Kunstpersönlichkeit, meiner Meinung nach in seiner "breitesten Gründe", schließt in seiner "breitesten Gründe" mit der Frage der Mentalität, der Freiheit und dem Horizont unseres Bewusstseins. Es besteht kein Zweifel, dass diese Elemente in vielerlei Hinsicht die Wahrnehmung von Kunst, sein Fokus, deren Fokus, der Zeitangriff, in einem individuellen Bewusstsein umgewandelt wird, in einem individuellen Bewusstsein umgewandelt wird, mit Daten aus der Natur von den Vorfahren, um hervorragende und Umstände, Details, Anzeichen zu wahren und Geist der Realität.
Ich möchte meine Arbeit mit den Worten von Chukovsky abschließen: "Ich sagte, dass Dichter ihren Gedichten sehr ähnlich sind. Zum Beispiel Boris Leonidovich. Wenn Sie hören, wie er sagt, verstehen Sie die perfekte Natürlichkeit seiner Gedichte. Sie sind eine natürliche Fortsetzung seiner Gedanken und seiner Rede. "
Städtische Bildungseinrichtung.
"Sekundarschule №99"
Abstrakt auf dem Thema
"Late Lyrics B.L. Pasternak "
Arbeit abgeschlossen:
Nekrasov Ekaterina.
Student der Klasse 11 "A".
Geprüft:
Romanova Elena Nikolaevna,
Literaturlehrer.
Kemerovo.
1. Einleitung ............................................... ................... ... 3 p.
2. Die Möglichkeit der späten Texte Pasternak .......................... ..... 4-7 PP.
3. "Beim Gehen" - der Zyklus von Gedichten als ein einziges Ganzes ............ ..8-11 PP.
4. Eine kurze Analyse des Gedichts "Musik" .......................... ... 12-13 PP.
5. Kurze biographische Zusammenfassung ........................................ 14-16 p.
6. Schlussfolgerung ............................................... ................ ... 17 pp.
7. Liste der verwendeten Literatur .................................... .18 PP.
8. Überprüfen Sie ............................................... ...................... 19 PP.
Rezension
