Lomonossow-Turnier. Lomonosov Brodsky-Turnier, schade, dass das mehr
WIE SCHADE...
Wie schade, dass es für mich so geworden ist
Deine Existenz ist verschwunden
Meine Existenz ist für dich.
... Noch einmal auf der alten Baulücke
Ich starte in den Drahtraum
Dein kupferner Pfennig, gekrönt mit einem Wappen,
in einem verzweifelten Versuch zu erhöhen
Moment der Verbindung... Leider,
an jemanden, der nicht ersetzen kann
die ganze Welt bleibt meist bestehen
Drehen Sie die angeschlagene Telefonscheibe,
wie ein Tisch bei einer Séance,
bis der Geist zurückhallt
die letzten Schreie des Summers in der Nacht.
JOSEPH BRODSKY
1967
Joseph Brodsky: „Vermeiden Sie es unbedingt, sich den Status eines Opfers zuzuschreiben“
Fragmente aus der berühmten Rede, die Joseph Brodsky im Dezember 1988 vor Absolventen der University of Michigan in Ann Arbor im Stadion hielt.
1. Versuchen Sie, Ihren Wortschatz zu erweitern und ihn so zu behandeln, wie Sie Ihr Bankkonto behandeln. Schenken Sie viel Aufmerksamkeit und versuchen Sie, Ihre Dividende zu steigern. Das Ziel besteht hier nicht darin, Ihre Eloquenz im Schlafzimmer oder Ihren beruflichen Erfolg zu fördern – auch wenn das später vielleicht möglich ist – und auch nicht darin, Sie zu einem sozial versierten Menschen zu machen. Das Ziel besteht darin, Ihnen zu ermöglichen, sich so vollständig und genau wie möglich auszudrücken; Mit einem Wort: Das Ziel ist Ihr Gleichgewicht.
Jeden Tag verändert sich viel in der Seele eines Menschen, doch die Ausdrucksweise bleibt oft dieselbe. Die Fähigkeit, sich auszudrücken, hinkt der Erfahrung hinterher. Gefühle, Schattierungen, Gedanken, Wahrnehmungen, die unbenannt, unausgesprochen und mit ungefähren Formulierungen nicht zufrieden sind, sammeln sich im Inneren des Einzelnen an und können zu einer psychischen Explosion oder einem psychischen Zusammenbruch führen.
Um dies zu vermeiden, muss man kein Bücherwurm werden. Sie müssen nur ein Wörterbuch kaufen und es jeden Tag lesen, manchmal auch Gedichtbände. Sie sind recht günstig, aber selbst die teuersten unter ihnen kosten viel weniger als ein Besuch beim Psychiater.
2. Versuchen Sie, sich nicht zu sehr auf Politiker zu verlassen – nicht so sehr, weil sie unintelligent oder unehrlich sind, wie es oft der Fall ist, sondern weil der Umfang ihrer Arbeit selbst für die Besten unter ihnen zu groß ist. Bestenfalls können sie das gesellschaftliche Übel etwas eindämmen, aber nicht ausrotten. So bedeutsam eine Verbesserung auch sein mag, aus ethischer Sicht wird sie immer vernachlässigbar sein, denn es wird immer diejenigen geben – zumindest eine Person –, die von dieser Verbesserung nicht profitieren.
3. Die Welt ist unvollkommen; Es gab nie ein goldenes Zeitalter und wird es auch nie geben. Das Einzige, was der Welt passieren wird, ist, dass sie größer wird, d.h. voller, ohne größer zu werden. Ganz gleich, wie gerecht die Person, die Sie auswählen, verspricht, den Kuchen zu teilen, er wird nicht größer; Die Portionen werden auf jeden Fall kleiner. Vor diesem Hintergrund oder besser gesagt in der Dunkelheit müssen Sie sich auf Ihre eigene Hausmannskost verlassen, das heißt, die Welt selbst verwalten, zumindest den Teil davon, der für Sie zugänglich und in Ihrer Reichweite liegt.
4. Versuchen Sie, bescheiden zu sein. Wir sind bereits zu viele und schon bald werden es noch viel mehr sein. Dieser Aufstieg zu einem Platz an der Sonne geht zwangsläufig auf Kosten anderer, die nicht klettern wollen. Nur weil man jemandem auf die Füße treten muss, heißt das nicht, dass man auf seinen Schultern stehen muss. Darüber hinaus werden Sie von hier aus nur ein Meer von Menschen sehen, plus diejenigen, die wie Sie eine ähnliche Position eingenommen haben – prominent, aber gleichzeitig sehr prekär: diejenigen, die man reich und berühmt nennt.
5. Wenn Sie reich oder berühmt oder beides werden wollen, geben Sie auf keinen Fall alles. Etwas zu begehren, das jemand anderes hat, bedeutet, seine Einzigartigkeit zu verlieren; Andererseits stimuliert es natürlich die Massenproduktion.
6. Vermeiden Sie unbedingt, sich selbst den Status eines Opfers zuzuschreiben. Egal wie abscheulich Ihre Situation auch sein mag, versuchen Sie nicht, die Schuld auf äußere Kräfte zu schieben: Geschichte, Staat, Chefs, Rasse, Eltern, Mondphase, Kindheit, vorzeitiges Töpfchentraining usw. Sobald Sie etwas beschuldigen, untergraben Sie Ihre eigene Entschlossenheit, etwas zu ändern.
7. Versuchen Sie im Allgemeinen, das Leben nicht nur wegen seiner Reize, sondern auch wegen seiner Schwierigkeiten zu respektieren. Sie sind Teil des Spiels und das Gute an ihnen ist, dass sie nicht betrügen. Wann immer Sie verzweifelt sind oder am Rande der Verzweiflung stehen, wenn Sie in Schwierigkeiten oder Schwierigkeiten stecken, denken Sie daran: Es ist das Leben, das zu Ihnen in der einzigen Sprache spricht, die es gut kennt.
8. Die Welt, in die Sie eintreten werden, hat keinen guten Ruf. Es ist kein schöner Ort, wie Sie bald feststellen werden, und ich bezweifle, dass er viel schöner sein wird, wenn Sie ihn verlassen. Dies ist jedoch die einzige verfügbare Welt: Es gibt keine Alternative, und selbst wenn es eine gäbe, gibt es keine Garantie dafür, dass sie viel besser wäre als diese.
9. Achten Sie nicht auf diejenigen, die versuchen, Ihnen das Leben schwer zu machen. Es wird viele von ihnen geben, sowohl in offiziellen als auch in selbsternannten Positionen. Tolerieren Sie sie, wenn Sie sie nicht vermeiden können, aber sobald Sie sie losgeworden sind, vergessen Sie sie sofort.
10. Was Ihre Feinde tun, erhält seine Bedeutung oder Wichtigkeit dadurch, wie Sie darauf reagieren. Rase also durch sie hindurch oder an ihnen vorbei, als wären sie ein gelbes und kein rotes Licht. Auf diese Weise entlasten Sie Ihre Gehirnzellen von nutzloser Aufregung; Vielleicht können Sie diese Idioten sogar vor sich selbst retten, denn die Aussicht, vergessen zu werden, ist kürzer als die Aussicht, vergeben zu werden. Wechseln Sie den Kanal: Sie können die Ausstrahlung dieses Senders nicht stoppen, aber Sie können zumindest seine Einschaltquoten senken. Diese Entscheidung wird den Engeln wahrscheinlich nicht gefallen, aber sie wird den Dämonen sicherlich einen Schlag versetzen, und das ist im Moment das Wichtigste. 
AUFGABEN, ANTWORTEN UND KOMMENTARE
Alle Aufgaben richten sich an Schüler aller Klassenstufen. Es ist nicht notwendig, zu jeder Frage zumindest etwas zu sagen – es ist besser, eine Aufgabe so gründlich wie möglich zu lösen oder in jeder Aufgabe nur verständliche und machbare Fragen zu beantworten.
1. Hier ist ein Gedicht eines russischen Dichters und Nobelpreisträgers.
Sonett
Meine Existenz ist für dich.
...Noch einmal auf dem alten Baugrundstück
Ich starte in den Drahtraum
Dein kupferner Pfennig, gekrönt mit einem Wappen,
in einem verzweifelten Versuch zu erhöhen
Moment der Verbindung... Leider,
an jemanden, der nicht ersetzen kann
die ganze Welt bleibt meist bestehen
Drehen Sie die angeschlagene Telefonscheibe,
wie ein Tisch bei einer Séance,
bis der Geist zurückhallt
die letzten Schreie des Summers in der Nacht.
Schreiben Sie Notizen und Kommentare zum Gedicht, d.h. Versuchen Sie zu formulieren, worum es geht, und erklären Sie die Wörter und Sätze, ohne zu verstehen, dass die Bedeutung des Gedichts unklar bleibt.
Was glauben Sie: Wann wurde es ungefähr geschrieben? Beweisen Sie Ihren Standpunkt.
Was ist ein Sonett? Wer sind Ihrer Meinung nach die berühmtesten Sonettautoren?
Wie unterscheidet sich das obige Gedicht von einem „echten“, „richtigen“ Sonett? Wie können Sie erklären, warum es so heißt?
Verfassen Sie Ihr „richtiges“ Sonett.
Der Autor von „Sonett“ (1967; ein anderer Name für das Gedicht ist „Postscriptum“) ist Joseph Brodsky (1940–1996). Einige Teilnehmer des Wettbewerbs, die versuchten, den Autor zu erraten, nannten die Namen anderer russischer Schriftsteller und Dichter – Nobelpreisträger: I.A. Bunina, B.L. Pasternak und sogar M.A. Scholochow. Der positive Effekt eines versehentlichen Treffens des Ziels ist viel schwächer als der negative Effekt eines Verfehlens des Ziels: Solche Annahmen zeigen, dass ihr Autor mit der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts völlig unbekannt ist.
Es ist sehr wichtig, die erste und direkte Bedeutung dessen zu verstehen, was geschrieben steht. Es scheint, dass die Handlung des Gedichts äußerst einfach ist: Der lyrische Held kommt auf ein altes Baugrundstück, wirft eine Münze in ein Münztelefon und denkt gleichzeitig über die Sinnlosigkeit seiner eigenen Versuche nach, seine Gefühle in Gegenseitigkeit umzuwandeln .(Maria Povetyeva, 8. Klasse, Tagesinternat Nr. 84, Samara). Dann ist es einfacher, den Zeitpunkt der Entstehung des Gedichts zu bestimmen. Hier finden Sie Auszüge aus erfolgreichen Werken, in denen einige Wörter und Phrasen erklärt und kommentiert werden.
Drehen Sie die angeschlagene Telefonscheibe– Wählen Sie eine Nummer (bei Telefonen geschah dies nicht mit einer Tastatur, sondern mit einer Scheibe mit Löchern für jede Ziffer).
Wie ein Tisch bei einer Séance– Es gab eine Praxis sogenannter „spiritualistischer Séancen“, bei denen ein „Zauberer“ versuchte, „einen Geist zu beschwören“ und dann mithilfe bestimmter Attribute, insbesondere eines runden Tisches, „mit ihm zu kommunizieren“. In Nabokovs Erzählung „Der Spion“ beschwört eine der Nebenfiguren, ein Buchhändler, auf diese Weise Geister.
Drahtraum – bezieht sich vielleicht auf Drähte, die über dem Boden verlaufen.(Natalia Berseneva, 10. Klasse, Schule Nr. 1514, Moskau)
Ein Tisch für eine Séance ist ein ziemlich häufiges Bild in Brodskys Gedichten (zum Beispiel „Nur da ist niemand, mit dem man den Tisch umdrehen kann, // Um dich zu fragen, Rurik“ – „Das Ende der Belle Epoque“).(Victoria Danilova, 10. Klasse, Schule Nr. 57, Moskau) Drahtraum – Telefonkommunikation (Raum - Welt). Ein Kupferpfennig mit Wappen darauf, – eine Münze, die anstelle einer Wertmarke in das Telefon geworfen wird. Ein angeschlagenes Telefonzifferblatt sagt, dass dies ein altes Telefon eines alten Modells ist (mit einer Festplatte); Um eine Nummer zu wählen, müssen Sie das Wählrad drehen.
Seance – Geister aus einer anderen Welt rufen. Bei spiritistischen Sitzungen wird der Tisch gedreht. Der lyrische Held ruft wie in eine andere Welt. Wahrscheinlicher ist es, dass ihm ein Geist oder ein Echo antwortet, als derjenige, für den seine Existenz nicht zu dem geworden ist, was sie für ihn war: zu ihrer.
Summer schreit– Klingelton am Telefon. (Elena Luchina, 10. Klasse, Schule Nr. 1514, Moskau)
Ohne die lyrische Einleitung hätte das Gedicht „Pay Phone“ heißen können. Aber der Apparat selbst ist im Sonett nicht vollständig erkennbar. Sein Gerät wird komplexer, bis hin zum „verdrahteten Raum“, und die Wählscheibe des Telefons wird mit einem Tisch für eine Séance verglichen. Die Münze wird zu einem „Crested Penny“ und die Pieptöne werden zu „Summerschreien“. Warum wird eine einfache Operation für den Autor zu einem heiligen Ritus? Auch hier müssen Sie sich der Einleitung zuwenden, und es wird deutlich, dass es im Sonett um unerwiderte Liebe geht und das Maschinengewehr das Letzte ist, was sie retten kann, sie aber nicht rettet.(Tatyana Petrova, 10. Klasse, Schule Nr. 2, Dorf Pravdinsky, Bezirk Puschkin, Region Moskau) Ein Kupferpfennig mit Wappen darauf,- eine Münze, ein Symbol für die Sinnlosigkeit der Versuche des Helden. Wort ein Penny bezieht sich auf das Sprichwort „keinen Penny wert“; man hat den Eindruck, dass ein schwacher Mensch der Welt schutzlos ausgeliefert ist... Brodsky spricht von seiner Liebe wie aus der Vergangenheit: Bei einer spiritistischen Séance wird meist der Geist eines Verstorbenen angerufen, d.h. Sie erwecken die Vergangenheit zum Leben, und der lyrische Held möchte mit seinem Ruf die Vergangenheit zurückbringen – vergangene Liebe, vergangene Sie, deren Geist „die letzten Schreie des Summers in der Nacht widerhallen“ kann.(Alexandra Dedyukhina, 10. Klasse, Schule Nr. 57, Moskau)
Altes Ödland...... Hier herrscht das Gefühl eines gelebten Lebens, einer für immer vergangenen Vergangenheit und einer Leere – einer geistigen Leere. Darüber hinaus ist das Ödland – die Realität von St. Petersburg – mit dem für Brodsky wichtigen Bild seiner Heimatstadt verbunden – einer Stadt mit ruinösen Sümpfen und schmutzigen Innenhöfen, Palästen von Tyrannen und Ödland von Vagabunden.
Bild Drahtraum nicht zufällig. Es fühlt sich müde von der seelenlosen Welt der Technologie an, aber auch von einer gewissen Flüchtigkeit (oder umgekehrt von der Subtilität und Zärtlichkeit der Gefühle?). Das Bild des Raumes erweitert den Raum des Gedichts und macht die Skala der Gefühle kosmisch. (Anton Skulachev, 10. Klasse, Schule Nr. 1514, Moskau)
Basierend auf einigen im Gedicht erwähnten Realitäten war es möglich, den Zeitpunkt seiner Niederschrift mehr oder weniger genau zu bestimmen. Ich glaube, dass die Zeit, in der das Gedicht geschrieben wurde, nach den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts lag. Heutzutage gibt es fast keine Telefone mehr, bei denen man „den gechipten Telefonwähler umdrehen“ kann.(Anna Kuznetsova, 7. Klasse, Schule Nr. 21, Moskau) Es wurde in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts geschrieben, als Belok und Strelok bereits ins All gestartet waren und der erste menschliche Flug ins All stattfand.(Maria Rogozina, 11. Klasse, Schule Nr. 969, Moskau)
Theoretische Informationen zum Sonett wurden in zahlreichen Werken anschaulich und sinnvoll dargestellt, beispielsweise so: Ein Sonett ist ein Gedicht mit 14 Zeilen. Es gibt italienische (und ähnliche französische) und englische Sonette. Englisch besteht aus drei Vierzeilern (Quatrains) und einem Couplet – einem Schlüssel. Italienisch – aus zwei Vierzeilern und zwei Terzetten. Der Reim kann so lauten: abab baab (im zweiten Vierzeiler kann der Reim gekreuzt sein), Terzette sehen so aus: cdc dcd – oder so: cde cde.(Elena Luchina)
Viele Teilnehmer des Wettbewerbs wissen, dass der berühmteste Autor italienischer Sonette Pater Dr. Petrarca und dass das englische Sonett von William Shakespeare verherrlicht wurde. Aber es gibt Werke, in denen die Antwort auf die Frage mit beneidenswerter Gründlichkeit gegeben wird. Bunin (übrigens auch Nobelpreisträger), Gumilyov, Akhmatova (zum Beispiel „Seaside Sonnet“) haben Sonette.(Svetlana Malyutina,
11. Klasse, Schule Nr. 1268, Moskau) Sonette wurden von Dante (aus den Sonetten bis Beatrice stellte er sein „Neues Leben“ zusammen), den Dichtern der Plejaden (einschließlich Ronsard), T. Wyeth, J. Donne, Shakespeare, Goethe, Heine, Bryusov, Brodsky (Sonette zu Maria Stuart).(Alexandra Dedyukhina) In seinem Gedicht „Der strenge Dante verachtete das Sonett nicht ...“ A.S. Puschkin zählte sowohl die großen Autoren der Renaissance als auch die neuen Dichter auf, die „von ihm fasziniert“ waren; das sind Wordsworth, Mickiewicz, Delvig. Übrigens handelt es sich bei diesem Puschkin-Gedicht um ein Sonett, und als Epigraph nahm der Autor Wordsworths Worte „Verachte das Sonett nicht, Kritiker“ … Das russische Silberzeitalter brachte eine große Anzahl von Sonetten hervor; sie sind bei Bryusov, Annensky, Gumilev, Akhmatova und vielen anderen zu finden. Oft handelt es sich dabei um Experimente mit der Sonettform. Übrigens komponierte die Werkstatt der Dichter zu dieser Zeit eine Parodie auf Puschkins Sonett:
Valere Brussoff verachtete das Sonett nicht,
Ivanov hat daraus Kränze geflochten,
Annettes Mann liebte ihre Größe,
Woloschin murmelte nicht schlimmer als sie......
(Svetlana Tambovtseva, 10. Klasse, Schule Nr. 1514, Moskau)
Ein traditionelles Sonett wurde nach strengen Stilgesetzen geschrieben: Erhabener Wortschatz und Intonation, präzise und seltene Reime waren erforderlich; Silbentrennungen (Inkonsistenzen in der rhythmischen und syntaktischen Aufteilung der Sprache in Versen) und Wiederholungen eines bedeutenden Wortes in derselben Bedeutung waren verboten. Aber in der russischen Poesie bereits A.S. Puschkin, der sich strikt an die Reimgesetze hielt, weigerte sich, die übrigen Anforderungen zu erfüllen. Und in Brodskys Gedicht scheint es bis auf die Anzahl der Zeilen absolut keine Anzeichen eines klassischen Sonetts mehr zu geben: kein Reim (leerer Vers), keine Unterteilung in Strophen – das ist jedem aufgefallen, der die Frage nach der Form beantwortet hat und Titel. Hier sind einige weitere Überlegungen der Wettbewerbsteilnehmer.
Das Ungewöhnliche an dem Sonett ist, dass es nur in Andeutungen über die Liebe spricht; Es werden moderne Wörter verwendet.(Anna Kuznetsova, 7. Klasse, Schule Nr. 21, Moskau) In einem Sonett sollte die Schlussfolgerung, das Ergebnis von allem Gesagten, in der letzten Strophe stehen, und Brodsky platziert eine Art Schlussfolgerung in den ersten drei Zeilen.(Svetlana Malyutina, 11. Klasse, Schule Nr. 268,
Moskau Stadt)
Sehr oft ist ein Sonett ein Lied über die Liebe. Dies ist vielleicht der Grund für Brodskys Wahl. Der Titel „Sonett“ hebt und erhebt das vom Dichter dargestellte Gefühl auf die Ebene der ewigen, zeitlosen Liebe, genau wie die, die Petrarca und Shakespeare darstellten.(Svetlana Tambovtseva) Obwohl das Sonett in moderner Sprache verfasst ist und das Telefon das Hauptobjekt der Erlösung darstellt, steht es in seiner Lyrik den Sonetten Shakespeares in nichts nach.(Tatyana Petrova, 10. Klasse, Schule Nr. 2, Dorf Pravdinsky, Bezirk Puschkin, Region Moskau) Der Held telefoniert auf einem unbebauten Grundstück – und diese scheinbar einfache Handlung verwandelt sich in etwas Heiliges, Großes ... Die Art und Weise, wie eine Münze in einen Telefonautomaten geworfen wird–Kupferpfennig mit Wappen, dass die Maschine selbst einen Namen hat Drahtraum, Der eigentliche Zweck des Werfens einer Münze ist erhöhen- alles – sowohl Bilder als auch Wortschatz – verleiht dem Nachtruf ein Gefühl der Aufopferung, der Größe dessen, was geschieht. Es entsteht eine Reihe von Wörtern: Existenz, Raum, Wappen, Erhabenheit, Moment der Verbindung – hoher Wortschatz; Diese Serie endet mit dem Satz die ganze Welt . (Victoria Danilova)
Der Titel verweist gebildete Leser sofort auf weite kulturelle Schichten: Die Sonette von Camões, Dante und Petrarca kommen einem in den Sinn. Und natürlich sind Shakespeares Sonette – über Liebe und Freundschaft, über die Unmöglichkeit ewiger Liebe und Schönheit, über alles verschlingende Zeit, über genau diesen „Moment der Vereinigung“ – absolut logisch und streng in Form, Komposition und Motiven aufgebaut, aber gleichzeitig aufrichtig, erfüllt von einem Gefühl enormer Macht. Indem Brodsky das Gedicht „Sonett“ nennt, reiht er es einerseits in eine reiche kulturelle Tradition ein, verstößt andererseits aber weitgehend gegen die Regeln des Sonetts und macht sein Werk zu einem gewagten Experiment; der Text wird zum Akt der Bestätigung der eigenen Freiheit, das Überschreiten der Grenzen des engen Raums der Bedingungen und Regeln.
Das Gedicht beginnt mit den Worten „Wie schade …“, dann in der Mitte des Gedichts – „Ach ...“ – und dann – „Bis der Geist mit einem Echo antwortet ...“. Dies ist ein endloser Strom, der weder stoppt noch unterbricht und in die Unendlichkeit der Zeit reicht. so lange wie und Raum Echo. Es ist wichtig, dass das Wort verwendet wird Existenz (und zum zweiten Mal mit B- Verkürzen, Kneifen, Schrumpfen), was persönliche Ereignisse auf eine allgemeine philosophische Ebene erhebt...... Aber das Gedicht wird unterbrochen. Auf den Punkt folgt ein Auslassungszeichen – eine aufregende Pause, tragische Vorfreude und die Leere des „Nicht-Treffens“. Ein neuer Teil des Sonetts beginnt (die Zersplitterung in Teile ist ein charakteristisches Merkmal des Genres). Standen die Verben in den ersten drei Zeilen in der Vergangenheitsform, stehen sie jetzt in der Gegenwart und Zukunft. Allerdings wird durch die Worte die untrennbare Verbindung zwischen Gegenwart, Zukunft und Vergangenheit betont Noch einmal– Eine kontinuierliche Kette von Verlusten und Trauerfällen prägt das menschliche Leben......
Wir glauben, dass es kommt Moment der Verbindung - Das Gedicht strebt in einem einzigen Strom von Enjabemans nach diesem verzweifelten Punkt. Aber -...Leider. Diese Ellipse teilt das Gedicht erneut in Teile, und dann gibt es die endgültige Gewissheit der Unmöglichkeit. Stattdessen verschwindet die Realität Existenz, statt Leben, statt die ganze Welt- ein Echo (!) von Geräuschen, ein Geist, eine Telefonwählscheibe (als ob sie von der Kabine selbst getrennt wäre), und es gibt nicht einmal jemanden, der die Welt ersetzen wird, insbesondere die Welt selbst.
Die letzten beiden Zeilen vervollständigen diesen kontinuierlichen Gefühlsstrom; sie spüren etwas Endzeitliches und voller hoffnungsloser Tragik. Und das ist eine weitere Ähnlichkeit mit dem „richtigen“ Sonett – diese beiden Zeilen erinnern uns an die Tonart des Sonetts. (Anton Skulachev)
Wir veröffentlichen die erfolgreichsten Sonette des Wettbewerbs. Vergleichen wir sie nicht mit hohen Beispielen – das ist entweder ein Witz oder mehr oder weniger gelungene Stilisierungen, meist mit Fehlern in Rhythmus und Reim. Als Sonette erkennen wir auch jene spontanen Lieder an, die nicht im jambischen Pentameter oder Hexameter geschrieben sind, wie es für das russische Sonett üblich ist, sondern im jambischen Tetrameter oder Trochee-Pentameter.
Sonette zu schreiben ist vielleicht nicht schwer,
Wenn Sie sich daran erinnern, was ein Sonett ist.
Aber was können Sie tun, wenn nicht?
Versuch es. Ich fange mit Vorsicht an.Aber hör auf. Was, worüber soll ich schreiben?
Wenn Ihr Herz ungleichmäßig in Ihrer Brust schlägt
Und der Gedanke ist verloren? Wird es gefunden oder wird es nicht gefunden?
Ist es nicht Zeit für mich, die Zeitung abzugeben?Nein, es ist noch nicht die Zeit. Schon begonnen - schreiben,
Ich nannte mich Wolfsmilch – der Körper wurde mir geöffnet.
Die Uhr tickt. Oh Horror, Horror, Horror!
Nun, wie kann ich mein Sonett vervollständigen?Ich weiß nicht, ob es ein Sonett war.
Aber es gibt keine Zeit und Gedanken mehr.
Daria Polyakova, 8. Klasse,
Schule "Intellektuell", Moskau.
Braune Augen sind das Schönste,
Sie sind unendlich schön
So schön, dass es unmöglich ist, es zu beschreiben!
Sie locken, sie sind gefährlich ...Hat jemand lieber Türkis?
Oder der blauäugige Blick ist rein, klar,
Na ja, wen interessiert's – ein abwechslungsreiches Muster,
Augen voller wunderschön bunter Wunder...Nein, ich schaue sie gleichgültig an,
Und ich verachte absolut grauäugige Menschen -
Ihre Schönheit ist überhaupt nichts für mich!Ich bewundere nur einen Blick,
Ich diene und verehre ein Auge,
Ich behalte ihr Bild in meinem zitternden Herzen!
Elena Luchina
Manchmal ist die Welt schamlos groß -
Also, ich rede, aber ich weiß nicht mit wem,
Aber ich reiche mit meinen Lippen nach dir,
Nein, nicht zu den Lippen, sondern zur Ohrmuschel,Obwohl es besser wäre, mit der Seele zuzuhören,
Und stören Sie Vibrationen und Worte nicht -
Sie werden den Schlüssel zum Verständnis verlieren,
Obwohl die Bedeutung kurz und einfach war.Und natürlich würde ich mich an dich kuscheln
(Unschuldiger Traumstreich),
Aber die Nacht muss bitterkalt sein:Dann wirst nur du Mitleid mit mir haben,
Dann werden nur Sie dieses kleine Ding tolerieren
Und Sie werden sich verliebt fühlen.
Victoria Danilova
Die träge Welle heult traurig,
Und das Brüllen der Wolken hallt bedrohlich wider.
Und ich schweige, denn sie ist wieder bei mir,
Sie ist mein Licht, ein goldhaariger Rochen.Die Tiefe lockt einladend, lockt,
Und ihr Ruf ist so süß und zähflüssig.
Aber ich bevorzuge Weiß statt Dunkelheit
Diese Schultern, die steile Berghänge hinabsteigen.Sie ist mein Tempel, mein Idol... alles ist sie.
Ich glaube, ich glaube, und der Glaube ist so stark,
Ich kann Berge versetzen, gib mir einfach den Schlüssel -Ich habe den Schlüssel zu meinem Herzen ... Oh, quäle mich nicht,
Hartherzig. Schweigen. Welle
Immer noch traurig und träge.
Alexandra Dedyukhina
Der Herbst hat meine Augen getrübt,
Sie nahm mich mit in einen Traum,
Zugedeckt mit einer Blattdecke,
Habe ein Gespräch mit mir begonnen:"Wie geht es dir? Was liest du?
Soll ich dir ein Lied singen?
Schlaf, Kleines, in deinen Träumen wirst du fliegen,
Ruhig, ruhig... bayushki-bayu...".„Ich kann nicht schlafen, irgendetwas nagt an meiner Seele...“
Mutter Herbst, öffne das Fenster...
Der Wind ist sanft – er wird mir helfen
Vergiss alles. Es wird nur noch einer übrig bleibenEin Hauch auf den Wangen und Tränen..."
Und der Leser wartet schon auf den „Rosen“-Reim.
Olga Nikolaenko
Wie schade, dass in meinem Herzen Leere ist
Und der Schmerz ist wie Eissplitter in meiner Brust.
Und der Gedanke: ist Ta in deinem Herzen
Und ich flüstere mit raschelnder Stimme: Es tut mir leid.Sehnsucht wie eine Nadel in meiner Seele ...
Ich werde den Stuhl leider teilen.
Durch meine Finger fange ich einen Traum,Mein Traum ist wie eine Handvoll Sand.
In dir, wie ein Tautropfen,
Ich schmelze, schmelze... und die Uhr
Tick-tack, tick-tack, sie sagen: „Vergiss es!“
Und wieder sitzt Traurigkeit im Stuhl...Ich opfere mich -
Und ich atme dich immer noch.
Ekaterina Pirogova, 11. Klasse,
SMUN, Samara
Wie schade, dass es für mich so geworden ist
Deine Existenz ist vorbei
Meine Existenz ist für dich.
Der gähnende Schlitz ist schon müde
Schlucken Sie die unglücklichen Münzen noch einmal.
Ich schicke sie wieder zum Drehen
In einem seelenlosen Kabelgewirr,
In einem verzweifelten Versuch, durchzukommen.Aber für was? Du wirst mir nicht antworten.
Schließlich bin ich nicht derjenige, der der Mittelpunkt der Welt sein kann
Ersetzen Sie durch sich selbst. Ich bin auf Augenhöhe
Mit jedem Passanten für Sie. Ja Nein,Mir geht es noch schlimmer – Fremde sind interessant.
Als Antwort erhalte ich Pieptöne.
Maria Protasova, 11. Klasse,
Schule Nr. 57, Moskau
Ich möchte Ihnen das Sonett widmen:
Deine Augen, dein süßes Lächeln.
Ich bin ein Wanderer, aber ich bin überhaupt nicht traurig
Ein Wanderer von Stern zu Stern.Und der schwarze Raum ist fröhlich und süß
(Meine Augen verzerren es so sehr)
Mein Raum überrascht mich immer wieder
Fülle und Ewigkeit der Lichter.Aber du bist hundertmal schöner als er,
Und das Licht der Sonne ist nichts vor dir
Beim Leuchten meiner Augen schwöre ich ihnen noch einmal:Und ich möchte dich noch mehr umarmen
Wie gerecht ist es, hier ein Königreich zu errichten,
Wie man den unermesslichen Raum durchdringt.
Nikolay Reshetnikov, 11. Klasse,
Schule Nr. 520, Moskau
Wenn ich die Haine in purpurroter Farbe sehe,
Espen- und Ahornblätter brennen
Und alte Eichen, bereits leblos
Zeugen vergangener Zeiten,
Es scheint mir, dass das Wasser aus dunklen Pfützen besteht
Nicht das gelbe Laub grauer Birken,
Und die goldenen Tränentropfen der Sonne
Es spiegelt sich dort wider.
Am Himmel, wie immer,Schon jetzt fliegen Kraniche in einem strengen Keil
Manchmal fliegt es im Herbst nach Süden,
Und der Nebel stieg über dem Berg auf,
Und ein Specht klopft allein in der Ferne.Die ersten Herbsttage haben ein trauriges Gesicht,
Wie Kraniche, die am Himmel fliegen, schreien.
Maria Utyuzhova, 9. Klasse,
Schule Nr. 60, Brjansk
Und die schreckliche Vision verschwindet,
Wir lassen Sie in die grausame und lustige Welt eintauchen
Ein weiteres Gedicht ohne Reim.Und ich bezahle die dumme Angst mit Frieden,
Und ich verstecke mich seit Jahrhunderten in Angst,
Bisher kommen die Gedichte in einer ungleichen Reihenfolge.
Olga Nadykto, 11. Klasse, Schule Nr. 4, Unecha,
Bezirk Unechi, Gebiet Brjansk.
Fortsetzung folgt
AUF DER. SHAPIRO,
Moskau
„Postscriptum“ Joseph Brodsky
Wie schade, dass es für mich so geworden ist
Deine Existenz ist verschwunden
Meine Existenz ist für dich.
...Noch einmal auf dem alten Baugrundstück
Ich starte in den Drahtraum
Dein kupferner Pfennig, gekrönt mit einem Wappen,
in einem verzweifelten Versuch zu erhöhen
Moment der Verbindung... Leider,
an jemanden, der nicht weiß, wie man ersetzt
die ganze Welt bleibt meist bestehen
Drehen Sie die angeschlagene Telefonscheibe,
wie ein Tisch bei einer Séance,
bis der Geist zurückhallt
die letzten Schreie des Summers in der Nacht.
Analyse von Brodskys Gedicht „Postscriptum“
Das 1967 verfasste Gedicht „Postscriptum“ spiegelt die tragische Liebesgeschichte von Brodsky und Basmanova wider. Der Dichter lernte Marianna Pawlowna kennen, als er Anfang 1962 ihre gemeinsame Freundin besuchte. Es begann eine Romanze, die sich sofort als voller Schwierigkeiten herausstellte. Sowohl die Eltern von Joseph Alexandrowitsch als auch der Vater seiner Geliebten waren gegen die Treffen der Jugendlichen. Gleichzeitig wollte Brodsky selbst Basmanova unbedingt heiraten. Vielleicht hätten sie die Ehe geschlossen, ohne auf die Proteste ihrer Verwandten zu achten, aber Marianna Pawlowna wollte sich kategorisch nicht ihrer Freiheit berauben. Sie heiratete den Dichter auch nach der Geburt seines Kindes nicht. Bis zum letzten Moment hoffte Joseph Alexandrowitsch, dass seine Geliebte mit ihm auswandern würde, doch Marianna Pawlowna entschied sich dafür, in ihrer Heimat zu bleiben. Brodsky konnte sie viele Jahre lang nicht vergessen, er widmete ihr viele Gedichte. Erst Ende der 1980er Jahre kam es zur vollständigen Heilung.
Das zentrale Thema des Gedichts „Postscriptum“ ist das Thema der Einsamkeit. Es steht in den allerersten Zeilen des Werkes. Ein einsames Leben ist für den lyrischen Helden kein Leben, sondern Existenz. Gleichzeitig unternahm er mehr als einmal Versuche, mit der Frau zusammen zu sein, die er liebte, Versuche, Glück zu finden, wie der Beginn der vierten Zeile zeigt: „... Noch einmal im alten Ödland ...“ . Es ist kein Zufall, dass in dem Gedicht auch ein Ödland vorkommt. Indem er ihn erwähnt, betont Brodsky die völlige Einsamkeit des Helden. Dann erweitert sich der Raum. Zurück bleibt ein Ödland, an dessen Stelle der endlose Raum steht. Der Held steht im Kontrast zum Rest der Welt. Er ist nicht nur nicht in der Lage, eine Verbindung zu seiner Geliebten aufzubauen, sondern er ist auch nicht in der Lage, Teil der ihn umgebenden Gesellschaft zu werden. Das Gedicht bietet keinen Ausweg aus der aktuellen Situation. Darüber hinaus wird seine Abwesenheit erklärt. Die Telefonwählscheibe symbolisiert den ewigen Kreislauf – Aktionen wiederholen sich und führen immer wieder zum gleichen Ergebnis.
Ursprünglich hatte das Gedicht einen anderen Namen – „Sonett“, obwohl es nicht in der kanonischen Sonettform geschrieben war. Das Werk hat vierzehn Zeilen, verwendet jambische Pentameter, aber die Zeilen reimen sich nicht. Der aktuelle Name – „Postscriptum“ – ist wirklich besser. Das Gedicht stellt die allerletzte Aussage dar, die notwendige Ergänzung. Auch wenn die geliebte Frau den Helden nicht hört, auch wenn er keine Hoffnung auf eine Antwort hat, kommt es vor allem darauf an, seine Gedanken in Worte zu fassen.
Alexander Scholkowski
MARGINALIEN ZU BRODSKYS „POSTSCRIPTUM“
Wir werden über ein Gedicht eines siebenundzwanzigjährigen, aber schon recht reifen Dichters sprechen:
Auf verschiedenen Ebenen – Komposition, Tropen, Themen, poetische Sprache – ist die Einheit eines meisterhaft umgesetzten Konzepts spürbar. Welches genau? Um es vorerst grob zu sagen: Ich würde das Vertrauen auf beide Stereotypen und deren Subversion, das stilistische Spiel von Beförderung und Degradierung und schließlich die geschätzte Hingabe an Poesie und Sprache anstelle von Leben und Liebe bemerken. Ein Großteil des Gedichts ist brillant, aber einiges davon ist unvergesslich. Schauen wir uns den Text genauer an.
Der ursprüngliche Titel „Sonnet“ (wie in der Sammlung „Stopping in the Desert“ von 1970) war inhaltlich weniger konkret, gab aber einen formalen Hinweis. Aber ist das wirklich ein Sonett? Das Gedicht hat 14 Zeilen und ist in der 5. Zeile „Sonett“ geschrieben. jambisch, aber in leeren Versen – die Zeilen reimen sich nicht, genauso wie sich die Charaktere nicht „reimten“ – daher besteht keine Notwendigkeit, über das Schema des Sonetts als feste Form und die Reihenfolge der abwechselnden männlichen und weiblichen Enden zu sprechen bildet kein Sonettmuster.
Ungereimter 5. St. Jambisch wird im Allgemeinen häufig verwendet: bereits in Puschkins Dramen („Boris Godunow“ und „Kleine Tragödien“), elegischen Meditationen über freie Themen („...Ich war wieder zu Besuch...“), darunter auch Liebesthemen („Wie glücklich ich bin“. .“ wann ich gehen kann...“). Es stimmt, dass Brodsky bereits früher ungereimte „Sonette“ in demselben „Stopp in der Wüste“ („Der große Hektor wurde durch Pfeile getötet …“, 1961; „Wir leben wieder an der Bucht …“, 1962; „Januar ist außerhalb der Fenstergefängnisse vorbeigegangen ...“, 1962) und sie behalten auch in der Folge ihre Genrenamen bei, könnte man annehmen, weil sie eine Art Sonettunterteilung in Vierzeiler und Terzette aufweisen, die in „Postscriptum“ überhaupt nicht vorhanden ist. Später, in „Zwanzig Sonette an Maria Stuart“ (1974/1977), geht Brodsky zu einem schelmischen Spiel mit der Sonettform in voller Übereinstimmung mit dem Reim über, aber hier verläuft die Grenze zwischen dem Sonett und einer freien Meditation über unglückliche Liebe nicht so angespannt wie verschwommen. Das heißt, im Hinblick auf die Interpretation der Sonettform nimmt die poetische Intensität der Situation weiter ab – neben der Prosaisierung des Verses wird auch die Gattung selbst prosaisiert. Dies steht im Einklang mit dem endgültigen Titel, der sich nicht auf das Drama selbst konzentriert, sondern sozusagen auf seinen Epilog, oder vielmehr auf Notizen im Nachhinein.
„Postscriptum“ beginnt mit einer dreizeiligen Passage, die sofort durch ihre „Hässlichkeit“ beeindruckt, dann aber einer Reihe wirkungsvoller Tropen folgt. In einem der wenigen Werke über Brodsky, das diesem Gedicht Beachtung schenkt, wird sein semantischer Kern als Umschreibung erklärt: Zeilen Ich werfe meinen mit einem Wappen gekrönten Kupferpfennig in den Drahtraum, in dem verzweifelten Versuch, den Moment der Verbindung zu vergrößern ... so entschlüsselt:
„Ich habe eine Münze ins Telefon gesteckt, um mich mit meiner Liebsten zu verbinden. Aber das ist nur eine inhaltliche Bedeutung, tatsächlich ist „Drahtraum“ viel weiter gefasst als ein Telefonapparat – es ist das gesamte System komplexer Kommunikationsstränge, die die Möglichkeit oder Unmöglichkeit des Kontakts schaffen [...] „Ein kupferner Penny gekrönt.“ „mit Wappen“ ist auch nicht nur eine Münze, sondern auch die Vergeblichkeit der Mühe […] ist eine Konnotation, die aus dem Ausdruck „keinen Pfennig wert“ stammt. Und all diese Aktion ist ein „verzweifelter Versuch, den Moment der Verbindung zu verherrlichen“, wobei Verbindung nicht nur direkt […], sondern auch metaphorisch verstanden wird – eine Liebesverbindung […] spirituell […] als ein Akt der Raumüberwindung.“
Ohne auf eine Diskussion darüber einzugehen, ob es sich hierbei um eine Periphrase oder ein System von Metaphern handelt, stellen wir fest, dass es weiter unten im Text eine unbestreitbare Periphrase gibt: statt einer einfachen ICH Es erscheint ein Satz, der seine Kollision allgemein beschreibt ( an jemanden, der nicht in der Lage ist, die ganze Welt zu ersetzen), dann entsteht ein weiterer Busch verzweigter Vergleiche ( Drehen Sie eine angeschlagene Telefonscheibe wie ein Séance-Tisch, bis der Geist zurückhallt) und dann eine weitere Metapher, auch bekannt als Metonymie ( Summer schreit - aber im Wesentlichen das lyrische „Ich“ - in der Nacht).
Unter den Funktionen der Periphrase wird neben der Beschreibung (die aus allen Tropen besteht, die die Realität des Textes mit einer Projektion auf etwas „Anderes“ bereichern) manchmal auch das Euphemistische unterschieden, mit dem Ziel, Tabuthemen zu vermeiden. Die Paraphrasen von Postscriptum erfüllen beide Aufgaben.
Das „verbotene“ Thema ist ein von der Gattung vorgegebenes Thema (sei es ein Sonett oder eine Elegie), das beiden Partnern wohlbekannt ist, aber nicht beim Namen genannt wird – „Liebe“. Die ersten drei Zeilen nicken transparent in ihre Richtung, ebenso wie die anschließenden Klagen über die Unfähigkeit, die ganze Welt zu ersetzen, und die Illusion der Versuche, ans Telefon zu kommen. Zu einer direkten Liebeserklärung – wenn auch abgelehnt und scheinbar verblasst, aber vielleicht nicht ganz – kommt es jedoch nie. Und die kraftvollen bildlichen Bilder, die im gesamten Text zum Einsatz kommen, lenken die Aufmerksamkeit des Lesers nicht so sehr auf die Liebe und das Bild des Geliebten, sondern auf die eigene Beredsamkeit des lyrischen „Ich“. Die Loslösung von den Besonderheiten der Liebe wird auch durch die schlechte Wiederholung von Situationen statt durch Relevanz erleichtert ( Noch einmal...) und Allgemeingültigkeit der typischen Selbstbeschreibung ( Leider für diejenigen, die...normalerweise...).
Allerdings ist die Beredsamkeit des Themas nicht rein rhetorischer Natur, sondern erfüllt eine ganz spezifische semantische Superaufgabe. In die Umlaufbahn des Textes, zusätzlich zum lyrischen Paar ( Mich Und Du), einer Kupfermünze, einer Telefonwählscheibe und einer alten Baulücke, eine ganze Reihe von Makrophänomenen sind beteiligt: das Staatswappen, der Start eines Satelliten, der Weltraum, eine Séance, ein Geist, ein Echo, ein militärisches Feldtelefon . Damit gelingt dem lyrischen Helden, zumindest in Worten, das, was ihm in einer echten Beziehung mit der Heldin nicht gelungen ist – er präsentiert sie sozusagen die ganze Welt.
Man kann davon ausgehen, dass der rein verbale Status dieser „ganzen Welt“ ihre Liebe zum Scheitern verurteilte, und wir erleben eine weitere Demonstration der hoffnungslosen Virtualität des aufgenommenen Kontakts. Die Kehrseite ist die gegenteilige Haltung – hin zur Reduzierung der Selbstdistanzierung ( alt, Draht, Penny Twist, lückenhaft; noch einmal bleibt, in einem verzweifelten Versuch). Die Kombination dieser Gegensätze manifestiert sich unter anderem in Brodskys charakteristischer Vorliebe für ausländisches, wissenschaftliches, technisches und philosophisches Vokabular: eine Ansammlung von Wörtern wie Existenz, Raum, Scheibe, spiritistisch, Sitzung, Summer, legt gleichzeitig die intellektuelle Messlatte des Diskurses höher und mildert seine emotionale Intensität.
Die Telefonversion des Liebestopos wurde in Mayakovskys Gedicht „About This“ (1923) intensiv entwickelt, das fast alle Lexeme aus dem entsprechenden Vokabelnest in den poetischen Gebrauch einführte ( Apparat, Anrufe, Glocken, Klingelton, Kabel, Nummer, Telefon, Telefonnetz, Telefonzentrale,[Telefon]junge Dame, Schlauch, Schnur) und verknüpft sie metaphorisch mit Bildern von Kontakt, Horizont, Duell und Tod (vgl. Summer schreit bei Brodsky).
Und in den Jahren kurz vor der Entstehung von „Postscriptum“ wurde eine der Varianten des Telefontopos – „Bezahltelefon“ – durch Andrei Voznesenskys populäres Gedicht „First Ice“ (1959) repräsentiert:
Das Mädchen friert im Maschinengewehr, versteckt es in einem kühlen Mantel, ganz mit Tränen und Lippenstift bedeckt, das Gesicht verschmiert. Atmet in dünne Handflächen. Finger sind wie Eis. In den Ohren befinden sich Ohrringe. Sie geht allein zurück, allein die vereiste Straße entlang. Erstes Eis. Das ist das erste Mal. Das erste Eis der Telefonphrasen. Der gefrorene Fleck auf den Wangen glitzert - Das erste Eis menschlicher Beschwerden.
Auffallend ist die extreme Melodramisierung des Konflikts, die eisige Kälte, Tränen, die Verletzlichkeit der jungen Heldin und die Exklusivität des ersten Mals nutzt, die durch die pronominale Perspektive der aus der dritten Person erzählten Geschichte erleichtert wird. aber mit vollem Mitgefühl für das Opfer.
Brodsky nimmt dieses durch Topos angehäufte Melodrama gleichsam aus Klammern (vgl. den Unterschied zwischen seinem Noch einmal Und erstmals Wosnesenski). Generell könnte man in der Ich-Perspektive offener agieren, doch der Held nimmt eine Pose der Selbstironie ein. Es steht natürlich völlig im Einklang mit der elegischen Tradition und ist weit entfernt von dem Zynismus, der beispielsweise in der späteren, spielerisch-phantastischen Poetik von Wladimir Wischnewski wirksam entwickelt wurde (vgl. seine telefonische Einzeile: Du gebärst mich und ich rufe dich zurück!).
Relevanter für Brodsky – zumindest im Hinblick auf eine konstruktive Weiterführung – war Mandelstams Telefonthema, allerdings nicht in seiner extremen, selbstmörderischen Variante wie im Gedicht „Telefon“, sondern in einer relativ gemäßigten, aber auch auf die Kontaktproblematik fokussierten Variante . Heiraten. 7. Gedicht aus dem „Primus“-Zyklus (1924/1925):
Das Telefon in der Wohnung weint – Zwei Minuten, drei, vier. Er verstummte und war sehr wütend: Oh, niemand kam. - Ich werde also überhaupt nicht gebraucht, Ich bin beleidigt, ich habe eine Erkältung: Alte Telefone - Die werden meine Anrufe verstehen!
Und Brodskys mehr oder weniger direkter Mandelstam-Subtext könnte die berühmte Meditation in Weiß aus dem 5. Jahrhundert gewesen sein. jambisch „Ich bin noch weit davon entfernt, der Patriarch zu sein“ … “ (1931/1966), ebenfalls mit Motiven eines Telefons, einer fragilen Verbindung zur Welt und einer Münze. Heiraten:
Wenn du denkst was mit der Welt verbunden ist, Dann glaubst du dir selbst nicht: Unsinn! Mitternachtsschlüssel für die Wohnung eines anderen, ja silberner Cent in der Tasche, ja, Zelluloidfilme werden gestohlen... ICH wie ein Welpe Ich eile zum Telefon Für jeden hysterischen Anruf: Darin ist das Polnische zu hören: „Dzenkue, Lady“, ein gebietsfremder liebevoller Vorwurf Il gebrochenes Versprechen .
Das spiritistische Motiv als Begleitung des Liebesthemas wird auch von Brodsky angezogen, nicht ohne sich auf einen literarischen Präzedenzfall zu berufen – auf den 5. Kunst. jambischer „Erster Schlag“ aus dem Zyklus „Forelle bricht das Eis“ von Kuzmin, wo die Linie Ich war bei einer Séance erscheint zwischen zwei erotisch aufregenden Bildern – erst weiblich, dann männlich.
Zwischen der Liebeshandlung von „Postscriptum“ und dem Weltraumthema besteht ein schwächerer Zusammenhang, dafür steht das Motiv der Ersetzung der ganzen Welt in direkterem Zusammenhang mit der Darstellung zärtlicher Leidenschaft. Von der zeitgenössischen Poesie bis zum frühen Brodsky kann man die Gedichte von Korzhavin (1952/1961) zitieren:
Es ist so schwer für mich, ohne dich zu leben, und du, du neckst und machst dir Sorgen. Du kannst für mich nicht die ganze Welt ersetzen... Aber es scheint, dass du es kannst. Ja in der Welt Ich habe meine eigenen: Taten, Erfolge und Unglücke. Ich brauche dich nur für vollkommenes menschliches Glück. Es fällt mir so schwer, ohne dich zu leben: Alles ist unangenehm, alles ist beunruhigend ... Du kannst die Welt nicht ersetzen. Aber er kann dich auch nicht.
Die wahrscheinliche klassische Quelle dieses Gedichts und auch von „Postscriptum“ sollte offenbar in Lermontovs „K *“ („Ich werde mich vor dir nicht demütigen ...“) mit seinen Motiven der ganzen Welt, des Ersatzes und des Ersatzes gesucht werden Austausch im allgemeinen Wert von Gefühlen, vgl.:
Und so habe ich zu lange in dir die Hoffnung junger Tage gesehen Und die ganze Welt hasste es Dich mehr zu lieben. Wer weiß, vielleicht diese Momente, die zu deinen Füßen vergangen sind, ich weggenommen bei Inspiration! Durch was hast du sie ersetzt? Vielleicht bin ich mit himmlischen Gedanken und der Kraft des Geistes überzeugt, Ich würde der Welt ein wunderbares Geschenk machen, aber würde es mir Unsterblichkeit geben? Warum so zärtlich Du hast versprochen, seine Krone zu ersetzen, Warum warst du nicht zuerst, was du schließlich geworden bist!<…>Da ich den heimtückischen Verrat nicht kenne, vertraue ich dir Weg gegeben; Haben Sie jemals eine solche Seele gekannt? Preis? Du wusstest es – ich kannte dich nicht!
Bemerkenswert ist, dass sowohl Lermontov als auch Korzhavin die (Un-)Fähigkeit, die ganze Welt zu ersetzen, mit dem Bild der Frau assoziieren, an die sich die Gedichte richten, und nicht mit dem lyrischen „Ich“ des Mannes. Dies ist selbstverständlich, da in der traditionellen männlichen Lyrik das Bild einer Frau – der Muse, der Geliebten, Beatrice, Laura, der ewigen Weiblichkeit – als Mittelpunkt der Weltwerte dargestellt wird. Daher sind die Spiegelerwartungen des Adressaten von „Postscriptum“ eher unerwartet und werden als originell empfunden.
Eines der führenden Motive bei der Entwicklung des Topos der unerwiderten Liebe ist neben den Subjektmotiven stilistisch: ein Gegensatz, der den beschriebenen Konflikt in Form eines markanten Kontrasts zwischen den Gefühlen der Charaktere deutlich zum Ausdruck bringt, betont durch Syntax, Linie Zusammensetzung und identischer Wortschatz. Heiraten. das bereits zitierte Ende von Lermontovs „K *“ ( Du wusstest es – ich kannte dich nicht!) und eine Reihe ähnlicher Anfänge und Enden:
Ich bin dir lieb, sagst du, aber ich bin überflüssig der Gefangene ist dir lieber; Ich bin dir sehr lieb, aber leider! Andere sind auch nett zu dir(Baratynsky, „To ***“ („Der Köder liebevoller Reden...“); Ende);
Ich wurde nicht geliebt; Du, kann sein, wurde von mir geliebt(Baratynsky, „Tiff“; Ende; beachten Sie die Wendung Dem Reue- mögliche Quelle Wie schade Brodsky);
Schöner junger Mann liebt, Aber sie Ich habe es geliebt ein anderer; Dieses andere liebt der andere Und er rief seine Frau an (Heine; trans. A. Pleshcheev, 1859; Anfang);
Ein altes Lied. Sie ist tausend Jahre alt: Er liebt sie, aber sie liebt ihn nicht<…>Warum bin ich also seit tausend Jahren beleidigt? Er liebt sie, sie aber nicht?(Naum Korzhavin, „Ein Lied, das tausend Jahre alt ist“, 1958/1961; Anfang und Ende; Korzhavin nimmt die ersten Zeilen von Heines „Lied“ als Epigraph).
Ich habe dich geliebt: Liebe vielleicht immer noch<…> ich habe dich geliebt still und hoffnungslos<…>Wie geben zu dir Gott geliebt, anders zu sein(Puschkin, „Ich habe dich geliebt: Liebe ist vielleicht noch …“; Anfang und Ende).
Hier wird die Hingabe des Geliebten an einen anderen dadurch verkörpert, dass sich dieser Andere auf das Hauptprädikat des Gedichts („lieben“) reimt, so dass sich herausstellt, dass der letzte Reim „derselbe“ ist (in – ihnen als ob da eine Form wäre Liebe) und „andere“ (in der Form des Wortes Andere), während die erwartete Form unter dem Reim Liebe erscheint in einer betont „anderen“, nicht reimenden Position.
Im Gegenteil: In Korschawins Gedicht „Die irdische Sprache ist äußerst kurz …“ (1945/1961) wird der Übergang zum „Anderen“ direkter, aphoristisch, aber ohne, offener als das an Puschkin angelehnte „Postscriptum“ gegeben unerwartete Symbole:
Die irdische Sprache ist extrem kurz. Das wird immer so sein. Bei einem anderen heißt es: was ist bei mir, bei einem anderen aber. Und ich habe diesen Schmerz bereits überwunden, ich ging und winkte mit der Hand: Auf der anderen Seite... Das bedeutet: was mit dir passiert, aber auf der anderen Seite.
Im Wesentlichen beginnt „Postscriptum“ mit der gleichen Art von Antithese wie in der obigen Serie. Und das letzte Beispiel von Korzhavin ist noch in zweierlei Hinsicht relevant: Auch darin wird die Liebe nicht direkt benannt, und auch Periphrastik wird verwendet ( Was ist falsch mit mir;was ist auf der anderen Seite?). Korzhavin überträgt die erklärte „extreme Kürze der Sprache“ wörtlich, indem er auf systematische Wiederholungen von Wörtern zurückgreift und nicht so sehr auf Wörter mit voller Bedeutung, sondern vielmehr auf Hilfswörter, insbesondere pronominale. Wir haben sozusagen die algebraische Notation vor uns (6 Also), 4 zu anderen, 3 das ist Y), Je 2 Das, Was Und Aber und zwar einzeln Er, so was, Mich, Du Und bereits), verbunden durch Gleichheitszeichen (2 Bedeutet). Wie wir gesehen haben, kombiniert Brodsky Periphrasen mit reichhaltigen Tropen, aber auch eine gewisse Tendenz zur Verarmung seiner Sprache ist erkennbar – in den Eröffnungszeilen, die fast ausschließlich aus Wiederholungen bestehen.
Meiner Meinung nach sind diese drei Zeilen der stärkste Punkt des Gedichts, und sein Geheimnis hat mich lange beschäftigt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es vollständig verstanden habe, aber hier ist, was ich denke.
Wir haben einen typischen Gegensatz von Liebe/Abneigung vor uns, der jedoch auf ungewöhnliche Weise interpretiert wird. Es wird erwartungsgemäß in eine ziemlich starke Ausgangsposition gebracht, aber im Gegensatz zur akzeptierten Position nur in der Ausgangsposition und nicht in der noch stärkeren Endposition. Eine Abweichung vom Standard scheint den Effekt abzuschwächen und die Symmetrie der Struktur und ihre Schärfe gegen Ende zu verringern, aber die Originalität der Bewegung wirkt in die entgegengesetzte – verstärkende – Richtung.
Diese Abweichung kann mit anderen Abweichungen verbunden sein, die ebenfalls sowohl zu einer Abnahme als auch zu einer Zunahme führen. In Versform – mit der Ablehnung von Reimen, mit einer ungeraden Anzahl von Zeilen für die Antithese (es sind drei davon, nicht 2 oder 4) und in Bezug auf die Tropen – mit der Ablehnung sowohl der aphoristischen Direktheit als auch der üppigen Bildsprache. Dadurch verliert der Anfang an Emotionalität und „Poesie“, gewinnt aber an intellektueller Ernsthaftigkeit.
Nachdenken darüber Existenz statt einer Liebeserklärung – eine weitere Paraphrase, die sich nicht nur in der Substitution von Begriffen selbst, sondern auch im Appell der Worte manifestiert Was mit weiterem Erscheinen an den, der. Dieser Satz hat offenbar eine direkte Quelle – die Zeilen, die Baratynskys Botschaft an „Delvig“ vervollständigen (ebenfalls im 5. Jambisch geschrieben, aber gereimt):
Lassen Sie mich auch einen Wunsch äußern: Ich bete zum Schicksal, damit Ich wurde für dich obwohl von nun an das, was du für mich geworden bist, schon lange her ist.
Nachdem die Antithese-Periphrasis jedoch von Brodsky von einem schmeichelhaften freundlichen Modus in einen negativen Liebesmodus übersetzt wurde, ändert sie ihren Heiligenschein. Brodskys Idee klingt deprimierend ausweichend und gleichzeitig intellektuell anregend: Wir müssen nur raten, was genau der erste Term der Gleichung war, um herauszufinden, was aus dem anderen nie wurde. Allerdings ist dieses Rätsel nicht sehr schwierig und die Einführung von Wörtern in die poetische Sprache Existenz trocknet erneut die emotionale Unmittelbarkeit der Klage aus ( Wie schade...), was dem Text den Charakter einer Reflexion existenzieller Themen verleiht.
Übrigens der sehr verbale Inhalt der Formel, der direkt verbindet Existenz Mit Liebe:
Unter den Weisen gab es einen Exzentriker: „Ich denke“, schreibt er, „also, ich, zweifellos, ich existiere" Nein! du liebst Du, und deshalb Du du exisitierst, - Ich werde eher diese Wahrheit verstehen („Ich bemerke mit Ekstase ...“, 1824).
Was ist die Tonalität von zwei Wiederholungen? Existenz? Der reduktive Ersatz der Liebe durch ein prosaischeres Konzept kann extreme Formen annehmen; Heiraten Oberiut-Variation zum Thema der antithetischen Formel in „Henrietta Davydovna“ von Oleinikov (1928/1982):
ICH verliebt V Henrietta Davydovna, A Sie steht auf mich, Scheint, Nein- Sie Schwartz Quittung ausgestellt, Quittungen für mich, Scheint, Nein. <…> Liebe mich liebe mich! Hör auf, ihn zu lieben, hör auf, ihn zu lieben!(Anfang und Ende).
Existenz(en) sind nicht so schockierend wie Quittung Charakteristisch für dieses Wort sind , aber zum Teil abfällige, sozusagen rein biologische Konnotationen – neben durchaus ernsten, naturphilosophischen und sogar erhabenen, ähnlich dem Wort, das mal daneben steht, mal an seine Stelle tritt Sein. Heiraten. die Bandbreite der semantischen Obertöne von „Existenz“ in den folgenden Beispielen sowie das Erscheinen daneben anderer Wörter, die „Postscriptum“ widerspiegeln:
[Meine] leichtsinnige Ignoranz gegenüber dem BösenDer Dämon ist empört, und er gehört mir Existenz Für immer mit mir verbunden(Puschkin, „Es geschah in süßer Blindheit...“, Skizze, 1823);
Und irgendwo da sind sie unruhig mitten im Feuer. So bin ich , ohne zu zählen oder zu benennen, Und jemandes Jugend endet für mich in Wehmut Existenz (Annensky, „Harmony“, veröffentlicht 1910);
Und es klopft von unten und ein Grollen von der Seite, und alles wird zielloser, namenloser... Und das Chaos ist ekelhaft für den, der nicht einschläft Halbexistenzen! (Annensky, “ Winterzug ” , publ. 1910);
Und warum Anerkennung, wenn sie unwiderruflich mir gehört Existenz Hast du dich entschieden? (Mandelshtam, „Fragen Sie nicht: Sie wissen schon …“; 1911);
Wollen, anders als die Peitsche in seinem Existenz kurz: Arbeit gemeinsam mit allen und gleichzeitig mit der Rechtsstaatlichkeit (Pasternak, „Mehr als ein Jahrhundert ist nicht gestern ...“, 1931);
Ich erinnere mich nicht genau, / es war alles schwarz und stolz. / Ich habe vergessen/ Existenz / Worte, Tiere, Wasser und Sterne. / Der Abend war viele Meilen von mir entfernt<…>/ Der Mann wurde zum Dämon / und bis er / wie durch ein Wunder / nach einer Stunde verschwand. / Ich habe vergessen Existenz, / Ich dachte / noch einmal / über die Entfernung nach (Vvedensky, „Gast auf einem Pferd“, 1931-1934 /1974);
Und Puschkins Stimme war über den Blättern zu hören, und Chlebnikows Vögel sangen am Wasser, und ich traf einen Stein. Der Stein war bewegungslos und das Gesicht von Skovoroda erschien darin. Und alle Existenz alle Nationen bewahrten das Unvergängliche Sein, Und ich selbst war nicht das Kind der Natur, sondern ihr Gedanke! Aber ihr unsicherer Geist! (Sabolotsky, „Gestern, an den Tod denken...“, 1936/1937);
Ich bin überhaupt kein Weiser, aber warum tue ich das so oft? es ist schade die ganze Welt und Mann es ist schade? <…>Das Universum ist laut und verlangt nach Schönheit<…>Liegt es nur an mir? Ich bin nur ein kurzer Moment von Aliens Existenzen. Lieber Gott, warum hast du erschaffen? Welt, sowohl süß als auch blutig, und gab mir den Verstand, damit ich es verstehen konnte! (Zabolotsky, „In vielen Wissen steckt große Traurigkeit …“, 1957/1965);
Wie gespenstisch ist meins Existenz! Was als nächstes? Und dann - nichts... Der Körper wird den Namen und Spitznamen vergessen, - Nein Kreatur, aber nur Substanz. So sei es. Das Fleisch tut mir nicht leid verderblich Obwohl sie seit siebzig Jahren als Spiegel fungiert Universum, Zeuge das existiert Licht. Mir es ist schade meine Liebe, meine Lieben. Ihr kurzes Jahrhundert, verstorbene Freunde, wird in unzähligen, unbewussten Jahrhunderten spurlos verschwinden. Nichts(Marshak, „Wie illusorisch ist meine Existenz! …“, 1958);
Und die Musik teilte meinen Frieden mit mir. Es gibt niemanden auf der Welt, der entgegenkommender ist. Sie hat mich oft gegen Ende mitgenommen Existenz meins (Akhmatova, „Und dieser Sommer war so fröhlich...“, 1963/1969).
Bei Brodsky Existenz(Ihr) kommt in der Poesie – laut Konkordanz – mehrfach vor Patera 2003: 311, 13 weitere Male zusätzlich zu „Postscriptum“, aber davor offenbar nur einmal:
Das Leben rundherum läuft wie am Schnürchen<…>Ich weiß nicht, zu wessen Gunsten das Gleichgewicht ausfällt. Mein Existenz paradox. Ich mache einen Salto aus der Ära... („Apropos verschüttete Milch“, 14. Januar 1967).
In der Bedeutung ähnelt die Verwendung dieses Wortes in „Vertumnus“ eher „Postscriptum“. (1990), dem Andenken an Gianni Buttafava gewidmet:
In einer schlecht eingerichteten, aber großen Wohnung / wie ein Hund ohne Hirten / gehe ich auf alle Viere / und kratze mit meinen Krallen am Parkettboden, als ob etwas darunter vergraben wäre - / weil die Wärme von dort kommt - / dein Geschenk Existenz.
Nachdem er eine ganze Reihe philosophischer Konnotationen angesammelt hatte, Existenz„Postscriptum“ gibt dem Gespräch sofort einen betont ernsten, prosaischen Ton. Dies wird durch seine große Länge (6/5 Silben) erleichtert, die durch eine fast exakte Wiederholung (in Antithesen akzeptiert, aber hier stark überladen) verstärkt wird und die betonte asymmetrische Platzierung entlang der Linien fast aller verglichenen Elemente der Antithese, in insbesondere die Tatsache, dass es nicht unter den logischen Akzent (oder an die Endpositionen in der Poesie) der wichtigsten von ihnen (z. B. Wörter) fällt wurde / wurde nicht, Mi Du wusste- Ich mag dich nicht wusste! ).
Die syntaktische Gestaltung der Schlüsselantithese geht in die gleiche Richtung und ersetzt rhetorische Auffälligkeit durch die bewusste Unbeholfenheit einer sorgfältigen Suche nach der Wahrheit. Schauen wir uns diesen Aspekt der Struktur an.
Ungewöhnlich ist, dass das Gedicht gleich mit einer hohen syntaktischen Komplexität beginnt – mit einem doppelt komplexen Satz ( Wie es ist schade, dass durch was... wurde..., Nicht wurde... ). Häufiger ist eine allmähliche Entwicklung von einer einfachen Syntax zu einer zunehmend verzweigten, und dann wird Brodsky auch die Komplexität steigern – bis hin zu wahrhaft gotischen Ausmaßen. Gleichzeitig wird die Komplexität durch die Einfachheit des Angriffs sofort ausgeglichen Wie schade und die Tautologie verbaler Wiederholungen.
Auch die Reihenfolge, in der sich der erste Satz entfaltet, ist zweigeteilt.
Dies geschieht zum einen in umgekehrter Reihenfolge wie normal. Es wäre natürlicher, das verfügbare verbale Material wie folgt zu ordnen: Wie schade, dass meine Existenz ist für dich nicht das geworden, was deine Existenz für mich geworden ist.Übrigens, dann Wortwiederholung Existenz Und wurde wäre völlig überflüssig und könnte weggelassen werden. In der gewählten umgekehrten Version ist jedoch eine Wiederholung erforderlich, sodass die Komplexität des Anfangs sowohl qualitativ (die Umkehrung erschwert das Verständnis) als auch quantitativ (Wiederholungen verlängern den Text) erhöht.
Andererseits ist die gewählte Reihenfolge in gewissem Sinne richtig, da sie der tiefen Logik der gemachten Aussage entspricht: Wie schade, dass ich dich liebe, aber du liebst mich nicht(= ...dass du auf meine Liebe nicht mit Liebe/Gegenseitigkeit reagierst). Tatsächlich ist die Liebe primär und real der Heldin unterworfen (sozusagen, Ich habe dich geliebt...), und es ist logisch, von ihr auszugehen und insbesondere festzustellen, dass sie leider nicht erwidert wird.
Dies ist die interne Inkonsistenz der syntaktischen Struktur, die die Situation beschreibt.
Eine ähnliche Dualität tritt auch innerhalb jeder der Windungen auf, die den Gegensatz bilden. Statt einfach und unkompliziert so wie ich dich liebe sagte was deine Existenz für mich geworden ist. Es wird nicht nur länger und langweiliger gesagt (deshalb ist es eine Paraphrase), sondern auch mit einer raffinierten syntaktischen Wendung (um nicht zu sagen Twist) aus den sogenannten Konvertierungstransformationen. Die einfachste Art der Konvertierung besteht darin, das Aktiv durch das Passiv, beispielsweise das Verb, zu ersetzen (lieben seine Konvertierungen sich verlieben/geliebt werden. So enthält die Antithese (und neben Brodskys verwandten Worten über Mitleid) in Baratynskys bereits zitiertem „Tiff“ ausschließlich Passive:
Für wen sollte ich Mitleid haben? Wessen Schicksal ist trauriger? Wer belastet den direkten Verlust? Einfach zu lösen: Ich wurde nicht geliebt; Du, kann sein, wurde von mir geliebt.
Bereits die Übersetzung ins Passiv (das heißt, die Operation scheint rein formal zu sein und den Kern der Sache nicht zu berühren) ist semantisch nicht ganz steril. Es entzieht dem Subjekt (und in „Spiegel“-Fällen wie Baratynskys beiden Partnern) eine unabhängige Rolle im Geschehen und damit die Verantwortung dafür, wodurch eine charakteristische „passive“ Aura fataler Vorherbestimmung entsteht. Aber Brodsky geht in seiner Konvertierungsstrategie noch weiter. Er macht zum Subjekt eines Paares kontrastierender Sätze (also ihres wichtigsten syntaktischen Aktanten) überhaupt nicht einen der Partner, sondern das Prädikat selbst, das sie verbindet – ein noch unpersönlicheres, unbelebteres, aber philosophisch bedeutsameres Existenz. Dadurch (und in Kombination mit anderen komplizierenden und erschwerenden syntaktischen Faktoren) erscheint die Situation als eine völlig objektive – „kalte“ – naturphilosophische Realität, die nach meditativem Verständnis, nicht aber nach persönlicher Einflussnahme verlangt. Dadurch wird eine maximale Distanz zum Geschehen erreicht, dessen schlichte Bedeutung jedoch durch die skurrile Beschreibung deutlich durchscheint und den Effekt einer Doppelbelichtung erzeugt.
Eine solche Periphrastik, die nicht auf üppige Ornamentik, sondern im Gegenteil auf „arme“, tautologische Untertreibung abzielt, grenzt an die Technik der Verfremdung. Ich werde ein Beispiel nennen, das denen von Shklovsky (in seinem bahnbrechenden Artikel „Kunst als Technik“) und auch von Tolstoi ähnelt und sich durch die Art und Weise auszeichnet, in der fast alle Wörter, aus denen es besteht, zwei- oder sogar mehrmals wiederholt werden:
„└Offensichtlich weiß er etwas, was ich nicht weiß“, dachte ich über den Oberst. „Wenn ich wüsste, was er weiß, würde ich verstehen, was ich sah, und es würde mich nicht quälen.“ Aber so sehr ich auch nachdachte, ich konnte nicht verstehen, was der Oberst wusste. […] Nun, glauben Sie, dass ich dann zu dem Schluss kam, dass das, was ich sah, etwas Schlimmes war? Gar nicht. „Wenn dies so sicher geschah und von allen als notwendig erkannt wurde, dann wussten sie also etwas, was ich nicht wusste“, dachte ich und versuchte es herauszufinden. Aber so sehr ich es auch versuchte, ich konnte es nicht herausfinden. Und ohne es zu wissen...“ („Nach dem Ball“, 1903/1911).
Verglichen mit dem wahrheitssuchenden (und, in der Sprache von Brodskys Lieblingsdichtung der englischen Metaphysik, metaphysischen) Anfang von „Postscriptum“ von Tolstoi wirkt der nachfolgende Text relativ traditionell. Das Gedicht beginnt mit der stärksten Note – mit seinem „Prosaismus“, der dann in eine vertrautere, wenn auch mit der für den Dichter charakteristischen Virtuosität vorgetragene, „poetische“ Melodie übergeht.
Ein melodramatisches Ende, das nur leicht von Ironie berührt ist Geschrei]...in der Nacht, schließt den kompositorischen Rahmen ab, der ebenfalls mit einem „spirituellen“, aber bereits auf den Ruhestand abgestimmten Ton eröffnete Wie schade.
Jeder der Dichter überwindet eine unangenehme Erfahrung auf seine Weise: Puschkin – mit einem großzügigen (am Rande subtilen Spottes) Zugeständnis einer Frau an eine andere, Baratynsky – indem er ihr Moral vorliest, Lermontov – mit wütenden Anschuldigungen, Pasternak – mit Christliche Sympathie für den Peiniger Limonov, der Mayakovsky folgt – mit trotziger Wehrlosigkeit, Brodsky – eine Kombination mehrerer traditioneller Posen gleichzeitig, von denen er am besten eine philosophische Selbstdistanzierung erreichen kann.
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Mandelstam O. 1990. Werke in 2 Bänden. T. 1. Gedichte und Gedichte / Komm. A. D. Mikhailov und P. M. Nerler. M.: Belletristik.
Mandelstam O. 1995. Vollständig. Sammlung Gedichte / Komp. und ca. A. G. Mets. SPb.: Akademisches Projekt.
Panova L., im Druck. Porträt mit Folgen: zur Technik der Porträtmalerei von Zeitgenossen von Mikhail Kuzmin und Georgy Ivanov.
Patera T. 2003 . Eine Konkordanz zur Poesie von Joseph Brodsky. Bd. 5. The Edwin Mellen Press: Lewiston, N.Y.; Queensboro, Ontario; Lampeter, Wales.
Pronin V. 1999. Theorie literarischer Gattungen. Lernprogramm. M.: MGUP. http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Literat/Pronin/04.php
Timenchik R. 1988 . Zur Symbolik des Telefons in der russischen Poesie // Arbeiten zu Zeichensystemen. 22. Tartu: TSU, 1988, S. 155-163.
Just D.[Spitzname] 1988 .Sonett // Zweiundzwanzig, 59. S. 169-181.
Jacobson R. 1983. Poesie der Grammatik und Grammatik der Poesie // Semiotik / Comp. Yu. S. Stepanov. M.: Regenbogen. S. 462–482.
ANMERKUNGEN
Für Diskussionen und Tipps danke ich Mikhail Bezrodny, N. A. Bogomolov, Thomas Venclova, Alexander Kushner, O. A. Lekmanov, N. N. Mazur, L. G. Panova, V. Z. Paperny, V. P. Polukhina, A. A. Raskina und I. P. Smirnov.
Heiraten. von Pasternak: Und ich möchte, dass wir beide uns nach dem Tod reimen, wenn wir uns schließen und gehen, näher als das Herz und das Atrium(„Geliebte, - süße Gerüchte...“, 1931).
Für Brodskys Sonettform siehe Venclova 2002: 56-57; Zyrjanow 2003(zu seiner fast völligen Abwesenheit in diesem Gedicht siehe S. 238-239). Laut I. Bulkina (http://opus-incertum.livejournal.com/10729.html) kann man in „Postscriptum“ jedoch eine besondere Art von Spiel mit Sonettform sehen – ein Sonett mit umgekehrter Reihenfolge der Terzetten und Vierzeiler (d. h. umgekehrtes oder umgedrehtes Sonett, siehe Gasparov 1993: 211). Diese Idee wurde (in einer E-Mail an mich vom 2. Oktober 2009) von N. N. Mazur entwickelt:
„Die Bedeutung des Postscript-Schlüssels wird schon durch den Titel des Gedichts deutlich. Wenn die erwartete Tonart (die ersten drei Zeilen) ans Ende verschoben wird, wird die korrekte Sonettform wiederhergestellt: zweimal vier und zweimal drei Zeilen. Das heißt, wir haben ein Gedicht vor uns, bei dem der Schlüssel auf der falschen Seite steckt (vgl. ein Schlüssel, der zu vielen Türen passt und schon beim ersten Drehen fassungslos ist). Mit dieser Lesart wird die Spielgrenze zwischen dem ersten und zweiten Vierzeiler klar definiert: Erhöhung / Moment der Verbindung.
Das an den Anfang verschobene letzte Terzett verstärkt die Idee der Wiederholung, der Rotation (einer Scheibe, eines Tisches). Das Bild eines Kreises zieht sich im Allgemeinen durch den gesamten Text: Vermutlich haben sowohl der Raum als auch die Welt die Form einer Kugel, und ein Penny, eine Krone, das sowjetische Wappen, eine Telefonscheibe, ein von Spiritualisten verwendeter Tisch sind Kreise . Dieser Kreis hat jedoch einen Fehler: Die Ährenkrone auf dem sowjetischen Wappen ist offen und es gibt ein Telefon Scheibe zu ihm pandan - lückenhaft. Und die Krone selbst ist keine Hochzeitskrone, sondern eine Parodie – gefertigt aus heraldischen Ähren. Auf metaphorischer Ebene wird so die Widersprüchlichkeit der Helden angedeutet.“
Ein Beispiel für ein umgestürztes Sonett ist A. N. Pleshcheevs Sonett „Es gibt keine Ruhe, mein Freund, auf dem Weg des Lebens …“; Dasselbe gilt bei näherer Betrachtung für Puschkins „Elegie“ („Der verblasste Spaß verrückter Jahre“, 1830/1834; vgl Pronin 1999). Nabokovs „Universitätsgedicht“ wurde mit der umgekehrten Onegin-Strophe geschrieben (1927; siehe Gasparov 1993: 164), und es könnte als direkte Herausforderung für Brodsky dienen.
Im Sinne Jacobson 1983.
Damit ist eine kupferfarbene (nicht silberfarbene) Zwei-Kopeken-Münze oder ein Zwei-Kopeken-Stück gemeint.
Cm. Kreps 1984: 55-56. Brodsky sagte zu Thomas Venclova, „dass die Worte: in einem verzweifelten Versuch, den Moment der Verbindung zu erhöhen sind zweideutig – wir sprechen auch über den Versuch des Staates, den Moment der Vereinigung der Republiken in der UdSSR zu verherrlichen“ (Wentslovs E-Mail an mich vom 10. Oktober 2009).
Kreps verwendet fälschlicherweise den Begriff „Paraphrase“.
Scheibe wird später in Samoilovs Gedicht „Lerche“ (1962-1963) erscheinen:
UND Scheibe Telefon, Schnurren in einer Kabine - über das Schlimmste, über das Beste, über die Vergangenheit? über die Zukunft? Roulette. Kopf oder Zahl. Nicht zu Hause. Was für eine Schande. Orgel Orgel. Oder ein Vogelhaus, ein Vogelhaus für eine Lerche; Beachten wir nebenbei das Motiv „Münze“: Kopf oder Zahl.
Für Telefontopos siehe Timenchik 1988; Der Ableger des Münztelefons betont natürlich seine negativen Aspekte.
Das Bild eines Telefons (im Kontext philosophischer Reflexionen über Jahrhundert, Existenz, Liebe und Trennung) taucht immer wieder in V. Lugovskys poetischem Buch „Mid-Century“ (1943-1956/1958) auf, „das Brodsky sehr lobte“. 1958 oder 1959 „An I.P. Smirnov (E-Mail von Smirnov an mich, 27.09.2009); Später äußerte sich Brodsky jedoch eher negativ über „Mid-Century“ ( Brodsky 2000: 349-350). Lugovskys Buch ist im 5. Jahrhundert in Weiß geschrieben. trochäisch und könnte unter anderem durch seine Ausführlichkeit die Bildung von Brodskys poetischem Geschmack beeinflussen: Es handelt sich um 25 lange lyrische Epen, insgesamt mehr als 80.000 Zeilen. Über das Telefon: Verstreute rote Matratzen, Schnüre und ein Telefonhörer, gefüllt mit ehemaligen Freunden, gekühlte Leidenschaft, alte Gespräche, zurückgelassen ...(„Erste Kerze“).
Als Beispiel spiritueller Offenheit möchte ich Limonovs „Message“ (1968/1979) anführen, das völlig herzzerreißend klingen würde, wenn es nicht durch agrammatische Freuden, bewusste Tautologien und Reimfehler orchestriert wäre, die das lyrische Prestige des Romans gleichzeitig steigern und untergraben Thema:
Als ich in diesem irdischen Leben völlig meiner selbst überdrüssig war, dann warst du zusammen mit allen anderen traurigerweise meiner überdrüssig und hast beschlossen, mich, den Unbedeutenden, zu verlassen. Sag mir – kannst du nicht bleiben? Vielleicht kannst du bleiben? Ich werde meinen Charakter verbessern und mich vor dir auszeichnen mit meinen subtilen Augen mit meiner sanften Hand und meinem Ehrenwort in diesem Leben. Es besteht für dich und mich kein Grund, uns zu streiten. Schließlich klopft der Regen hart, wenn jemand allein lebt. Aber Wenn du entschieden gehst, nachdem du dich entschieden hast, deine Entscheidung nicht zu ändern, kannst du immer noch, du wirst in zwei Tagen oder von der Tür zurückkommen. Ich kann dich nicht anrufen und weinen. Mein Gesetz erlaubt es mir nicht, aber du konntest es spüren, dass ich frage Du bist drinnen. Sag mir, kannst du nicht bleiben? Vielleicht kannst du bleiben?
Zu diesem Gedicht siehe Timenchik 1988, Lekmanow 2008,Gorelik 2006.
Wenn hysterischer Anruf- Also über das Telefon zu Hause silbernes Zehn-Kopeken-Stück in der Tasche, höchstwahrscheinlich über die Möglichkeit, ein Münztelefon anzurufen: Damals akzeptierte das Münztelefon Zehn-Kopeken-Münzen, vgl. in einem Gedicht von Leonid Martynov “ Ist Ihnen ein Passant aufgefallen, der durch die Stadt ging? …“ (1935/1945) Zeilen: Er senkt sich Zehn-Kopeken-Stück in den Spalt Maschinengewehr, Er dreht den wackeligen Kreis des Zifferblatts mit seinem Finger(Es gibt andere Beweise). Die Zeit der 15-Kopeken-Münzen kam in den Jahren 1947-1961, danach begann man, Zwei-Kopeken-Münzen zu verwenden, aber anstelle einer Zwei-Kopeken-Münze konnte ein Zehn-Kopeken-Stück derselben Größe verwendet werden, was Brodskys Situation mit sich brachte näher an Mandelstams. Es ist zweifelhafter, dass das Maschinengewehr etwas damit zu tun haben könnte Zelluloid, vgl.: „ Zelluloidfilme Diebe- Zelluloidhorn; Mit seiner Hilfe war es möglich, ein Münztelefon anzurufen, ohne einen 15-Kopeken-Schein fallen zu lassen (sic! - A. Zh.) Münze; berichtet von N. L. Pobol“ ( Mandelstam 1990: 515), aber in anderen kommentierten Ausgaben von Mandelstam wird Pobols Aussage nicht wiedergegeben; Zur wörtlichen Bedeutung dieser Zeile (ein Stück Film, den B. Lapin Mandelstam gegeben hat) siehe Mandelstam 1995: 584, für seine filmischen Implikationen siehe Lekmanow 2008.
Als Grundlage für die Verflechtung des Liebesautomatik-Motivs mit Raum, einer Münze und dem Staatswappen könnte jedoch ein charakteristischer Komplex der damaligen sowjetischen Realitäten dienen. In Galichs Lied über einen äthiopischen Prinzen, der sich in eine einfache sowjetische Verkehrspolizistin verliebt („Lenochka“; 1962), der Ehrengast Sitzt mit Wimpelmodell - dieser fünfeckige Wimpel mit dem Wappen und der Aufschrift „UdSSR“, der 1959 auf den Mond geworfen wurde. Und der andere, spätere, aus dem Jahr 1966, ähnelte noch mehr einer Münze: Im Inneren des Fünfecks befand sich ein Kreis, und darin das Staatswappen. Viele Münzen stammen aus den 1960er Jahren. waren auf das Jahr 1961 datiert – das Jahr von Gagarins Flug ins All.
Heiraten. Petrarcas Sonette XXXVIII („Orso, e' non furon mai fiumi n stagni…“ – „Nein, Orso, nicht zu den Flüssen, die aus den Bergen strömen...“), XCVII („Ahi, bella libertà, komm tu m'ai…“ – „Oh, das höchste Geschenk, unbezahlbare Freiheit…“, C („Quella fenestra, ove l'un sol si vede…“ – „Und das Fenster meines Himmelskörpers...“ ), alle drei - in der Übersetzung. E. Solonowitsch;
Balmonts Sonett „The sun will go out“ (1919): Die Sonne wird in den sichtbaren Höhen untergehen, Und es wird keine Sterne in der unsichtbaren Luft geben, Die ganze Welt wird in dichten Rauch gehüllt, Alle Donner werden in ewiger Stille schweigen, Auf dem schwarzen und unsichtbaren Mond Im Inneren die Hitze wird aufsteigen wie ein sengendes Feuer und auf für immer unerforschten Wegen, alles Leben wird auf die unbekannte Seite gehen, - plötzlich wird sich das ganze Gras in Staub verwandeln, und die Nachtigallen werden vergessen, wie man liebt, Kriege und Spaß werden wie Geräusche dahinschmelzen, - Mit einem Seufzer wird der böse Geist in der Welt verschwinden, und es wird gleich sein, ob es ist oder nicht. - Früher als ich dich vergessen kann ...;
sowie Ronsards Sonett – XXVI aus dem Buch „Love for Cassandra“ (dessen Anfang als Ausgangspunkt für Balmonts dienen könnte): Plus tost le bal de tant d'astres divers Sera lass, plutost la Mer sans onde, Et du Soleil la fuitte vagabonde Ne courra plus a tournant de travers<…>Plutost sans forme ita confus le monde, Que je…(Eher wird der Sternenchor in den Himmel gehen und das Meer zu einer Steinwüste werden. Eher wird es keine Sonne mehr am blauen Firmament geben. Eher wird der Mond die Weiten der Erde nicht erhellen. Eher werden die Massen der schneebedeckten Berge fallen , Die Welt wird sich in ein Chaos aus Formen und Linien verwandeln, Dann...; Fahrbahn V. Levika).
Im Wesentlichen basiert Shakespeares 66. Sonett auf dem gleichen rhetorischen Prinzip, nur mit dem umgekehrten Vorzeichen; Wenn der übliche rhetorische Schachzug lautet: „Die Welt ist großartig, aber der Geliebte ist noch großartiger“, dann ist bei Shakespeare „die Welt schrecklich, aber der Geliebte beseitigt alle ihre Unvollkommenheiten.“
Gepaart mit dem Telefontopos taucht in „About This“ das Motiv der Unersetzlichkeit der Geliebten auf: Wirst du sie ersetzen?! / Niemand!
Über diesen Puschkin-Effekt und seine Widerspiegelung im sechsten von „Zwanzig Sonette an Maria Stuart“ siehe Scholkowski 2005: 295-296, 527.
Die Anlehnung an „Ich habe dich geliebt: Liebe noch immer, vielleicht ...“ (aber gleichzeitig auch an die Komsomol-Touristenlyrik der 1950er Jahre) ist ganz transparent – in dem Gedicht „Lebe wohl ...“ (1957), das öffnet Brodskys gesammelte Werke:
Lebe wohl, / vergiss / und gib mir keine Vorwürfe. / Und verbrenne die Briefe / wie eine Brücke. / Möge dein Weg mutig sein, / möge er gerade / und einfach sein. / Lass das Sternenlametta / in der Dunkelheit / für dich leuchten, / lass die Hoffnung / deine Handflächen / an deinem Feuer wärmen. / Möge es Schneestürme geben, / Schnee, Regen, / und ein wildes Feuergebrüll, / möge du mehr Glück vor dir haben, / als ich. / Möge der Kampf / das Donnern in deiner Brust kraftvoll und schön sein. / Ich freue mich für diejenigen, / die / vielleicht / mit dir auf dem Weg sind.
Bei Hits der 1960er-Jahre wie den beiden „Songs about a Friend“ aus den Filmen „The Path to the Pier“ (1961; Text von Pozhenyan) und „Vertical“ (1966; Text von Pozhenyan bzw. Text und Musik von Vysotsky). Brodsky entfernte sich schnell von einer solchen Ästhetik.
Laut N.A. Bogomolov (E-Mail an mich vom 21. September 2009) ist dieses „unauffällige und pompöse romantische Gedicht wahrscheinlich als Parallele (und vielleicht als Negation des frühen Selbst) von wesentlicher Bedeutung für └Postscriptum“; darin gibt es statt einer Münze Buchstaben, statt eines Drahtzwischenraums gibt es einen geraden Weg und eine Brücke usw.“
Eine noch stärker schematisierte Version der Kollision findet sich in dem Liedchen, bekannt aus dem Film „It Was About Penkov“ (1958): Mein lieber Freund kam auf mich zu: „Ich habe mir eine Milch besorgt!“ Er hat es gefunden und ich habe es gefunden – der Kampf um Qualität hat begonnen!
Heiraten. Überlegungen zur umgekehrten Sonettform in der Anmerkung. 2.
Und auch durch die Diskrepanz zwischen den Varianten des Leitwortwortes: Existenz/Existenz und durch einen langweiligen Quasi-Reim betont ich du.
Losev dankt in seinen Kommentaren zu „Postscriptum“ V. P. Polukhina für diese Beobachtung ( Brodsky, im Druck); Für den gleichen Zusammenhang siehe http://opus-incertum.livejournal.com/10729.html (22.11.2005).
In einem begeisterten Essay über „Postscriptum“ ( Nur 1988: 169) Diese Zeilen werden als wahrscheinliche Subtextquelle angeführt, allerdings wurde Mandelstams frühes Gedicht „Don’t ask: you know…“ (1911), aus dem sie entnommen wurden, erst 1974 erstmals veröffentlicht; Natürlich kann Brodskys Bekanntschaft mit seinem Manuskript oder seiner Liste nicht ausgeschlossen werden.
Zabolotskys Gedicht endet so: Ein kleiner Junge wanderte mit mir umher und unterhielt sich mit mir über viele Kleinigkeiten. Und selbst er war wie Nebel eher materiell als spirituell. Der Junge und ich gingen zum See. Er warf irgendwo eine Angelrute hin Und etwas, das langsam vom Boden flog, stieß er mit der Hand weg. Diese Zeilen erinnern an Brodskys Gedicht „Ich umarmte diese Schultern und schaute ...“ (1962/1970), das übrigens nur fünf Jahre zuvor an dieselbe Geliebte gerichtet war wie das Sonett „Postscriptum“, vgl.: Ich umarmte diese Schultern und schaute sie an was hinter deinem Rücken passiert ist, / und sah, dass der ausgezogene Stuhl / mit der beleuchteten Wand verschmolz<…>Aber die Motte kreiste im Zimmer, / und er lenkte meinen Blick von Immobilien ab. / Und wenn hier einmal ein Geist gelebt hat, / dann hat er dieses Haus verlassen. Links.
Vertumnus ist eine römische Gottheit etruskischen Ursprungs, die zu Transformationen fähig ist; Brodsky vergleicht in seiner Botschaft seinen verstorbenen Freund mit ihm.
Ein weiterer fast unhörbarer Oberton Existenz im „Postscriptum“ - Dies ist eine implizite Ausrichtung auf Liebe, nicht wegen eines Verdienstes (siehe oben zum Motiv des Ersatzes bei Korzhavin und Lermontov), sondern wegen der Tatsache der Existenz selbst, wegen dem, was der Gegenstand der Liebe an sich ist. Ein einflussreicher Prototyp in dieser Zeile ist „Wir waren vier Schwestern, wir waren vier Schwestern ...“ Kuzmina (1906): Wir waren vier Schwestern, wir waren vier Schwestern, / wir alle liebten vier, aber das hatten wir alle anders „weil“:/ eine liebte, weil ihr Vater und ihre Mutter es ihr sagten, / eine andere liebte, weil ihr Liebhaber reich war, / eine dritte liebte, weil er ein berühmter Künstler war, / und ich liebte, weil ich liebte ... usw. (siehe Panova, im Druck).
Im weiteren Sinne ist dies vergleichbar mit dem bekannten Topos einer betont bescheidenen, aber ehrlichen Feier der Geliebten/Muse – im Gegensatz zur pompösen Rhetorik anderer Dichter; Dies sind zum Beispiel Shakespeares 21. und 130. Sonette, „Ich bin nicht von meiner Muse geblendet ...“ von Baratynsky (1830) und „Sie ist nicht stolz auf Schönheit ...“ (Lermontov, 1832/1876).
Es ist merkwürdig, dass das Motiv der Liebe als solches durch die markanten Zeilen des dankbaren „Wort an Genossen Stalin“ von Isakovsky (1945) diktiert wird: Dafür, dass du bist, wer du bist Und Weil du auf der Erde lebst! Es stimmt, sie koexistieren mit großem Dank für ihre besonderen Verdienste ( Vielen Dank, dass Sie in den Tagen großer Katastrophen an uns alle im Kreml gedacht haben, dafür, dass Sie überall bei uns sind und viele mehr usw.), aber sie sind diejenigen, die an den stärksten Positionen platziert sind – am Ende der letzten beiden Vierzeiler.
Eine interessante Parallele zu dieser „Beschädigung“ der traditionellen Formel bietet Kushners Gedicht, in dem die Ablehnung der „Richtigkeit“ direkt, aber in betont korrekten Versen verkündet wird: Lieber Freund, ich liebe dich, und du liebst ihn, und er liebt einen anderen. Und sie, das Taschentuch, fummelt an mir herum, aber ich puste nicht einmal Luft<…>Was wäre einfacher: Ich – du, und du – ich, und er – ein anderer, und sie – er... Aber wer, liebevoll, wird eine solche Korrektheit tolerieren?(„Lieber Freund, ich liebe dich...“, 1968).
In den Formen der romantischen Tradition des 19. Jahrhunderts. Eine solche distanzierende Übertragung der syntaktischen und damit semantischen Betonung von Partnern auf ein nominalisiertes Prädikat wurde in Puschkins Prototyp getestet. Heiraten Verschiebung von ich habe dich geliebt ... Zu Liebe verblasste und weiter lassen sie... (Scholkowski 2005: 55-56).
Zu Brodskys Korrelation seiner syntaktischen Technik mit der Technik der Dichter zu Puschkins Zeit siehe seine Antworten auf Fragen eines amerikanischen Forschers:
“David Bethea. [Sogar ein Dichter der Paradoxien und höchster Ironie wie Baratynsky ist Ihnen in der Syntax unterlegen. Ihre Syntax ist komplizierter. Mit anderen Worten, seine Poesie hält das Gleichgewicht in einer poetischen Tradition aufrecht, die inzwischen sehr weit fortgeschritten ist.
Joseph Brodsky […] Diese Sprache ist längst ausgestorben, auch dieses mentale Pathos ist tot, aber im Fall von Baratynsky nehmen Sie zumindest das Gedicht „Tod“ […] Der Tod spielt in diesem Gedicht die Rolle, das Chaos zu begrenzen: Du zähmst den Rebellen... Da ist etwas... Hurrikan, du treibst den Ozean an deine Küsten zurück. Und er sagt: Du gibst den Pflanzen Grenzen, damit der mächtige Wald der Erde den mächtigen Wald nicht mit einem zerstörerischen Schatten überschattet und das Gras nicht in den Himmel steigt. Das ist eine Metaphysik, die ans Absurde grenzt. Und das ist von Baratynsky – ein Jahrhundert bevor es in Mode kam. Das Gleiche gilt zum Beispiel für Puschkin und T. S. Eliot ...“ ( Bethea und Brodsky 2000; Textkritik und Quelleninterpunktion. - A. Zh.).
