Was ist ein baritonsopran. Ein Tenor ist eine hohe männliche Stimme.

Alle Klänge, die auf einem Musikinstrument gesungen oder gespielt werden können, sind hoch, mittel und niedrig. Musiker verwenden den Begriff, wenn sie über die Tonhöhe sprechen "registrieren", also ganze Gruppen von hohen, mittleren oder tiefen Tönen.

Im globalen Sinne singen Frauenstimmen hohe oder "obere" Registerklänge, Kinderstimmen singen mittlere Registerklänge und Männerstimmen singen tiefe oder "tiefe" Klänge. Aber das stimmt nur teilweise, eigentlich ist alles viel interessanter. Innerhalb jeder der Stimmgruppen und sogar im Bereich jeder einzelnen Stimme gibt es auch eine Unterteilung in hohe, mittlere und tiefe Lagen.

So ist zum Beispiel eine hohe Männerstimme ein Tenor, eine mittlere ein Bariton und eine tiefe ein Bass. Oder, ein anderes Beispiel, die Sänger haben die höchste Stimme – der Sopran, die Mittelstimme der Sänger ist der Mezzosopran und die tiefe ist der Alt. Um endlich die Einteilung von männlich und weiblich, naja gleichzeitig Kinderstimmen in hoch und tief zu meistern, hilft Ihnen diese Platte:

Wenn wir über die Register einer Stimme sprechen, dann hat jede von ihnen sowohl tiefe als auch hohe Töne. Zum Beispiel singt ein Tenor sowohl tiefe Brustklänge als auch hohe Falsettklänge, die Bässen oder Baritonen nicht zur Verfügung stehen.

Die Haupttypen weiblicher Gesangsstimmen sind also Sopran, Mezzosopran und Alt. Sie unterscheiden sich hauptsächlich in der Reichweite sowie in der Klangfarbenfärbung. Zu den Klangfarbeneigenschaften gehören beispielsweise Transparenz, Leichtigkeit oder umgekehrt Sättigung, Stimmstärke.

Sopran- die höchste weibliche Singstimme, ihr üblicher Umfang beträgt zwei Oktaven (vollständig die erste und zweite Oktave). Bei Opernaufführungen werden die Rollen der Hauptfiguren oft von Sängern mit einer solchen Stimme vorgetragen. Wenn wir über künstlerische Bilder sprechen, charakterisiert eine hohe Stimme am besten ein junges Mädchen oder eine fantastische Figur (zum Beispiel eine Fee).

Sopran wird je nach Art des Klangs unterteilt in lyrisch Und dramatisch- Sie können sich leicht vorstellen, dass die Rollen eines sehr zarten Mädchens und eines sehr leidenschaftlichen Mädchens nicht von derselben Darstellerin aufgeführt werden können. Wenn die Stimme schnelle Passagen und Grazien in ihrer hohen Lage problemlos verkraftet, wird ein solcher Sopran als Koloratur bezeichnet.

Altstimme- es wurde bereits gesagt, dass dies die tiefste der Frauenstimmen ist, außerdem sehr schön, samtig und auch sehr selten (in manchen Opernhäusern gibt es keinen einzigen Alt). Einem Sänger mit einer solchen Stimme in Opern wird oft die Rolle eines Teenagers anvertraut.

Nachfolgend finden Sie eine Tafel mit Beispielen für Opernpartien, die häufig von der einen oder anderen weiblichen Singstimme vorgetragen werden:

Mal hören, wie weibliche Gesangsstimmen klingen. Hier sind drei Videobeispiele für Sie:

Sopran. Arie der Königin der Nacht aus der Oper Die Zauberflöte von Mozart, aufgeführt von Bela Rudenko

Mezzosopran. Habanera aus der Oper "Carmen" von Bizet in undAuftritt des berühmten Sängers -Elena Obraztsova

Altstimme. Arie von Ratmir aus der Oper „Ruslan und Lyudmila“ von Glinka, aufgeführt von Elizaveta Antonova

Es gibt nur drei männliche Hauptstimmen – Tenor, Bass und Bariton. Tenor von diesen ist der höchste Tonumfang die Noten der kleinen und der ersten Oktave. In Analogie zum Sopran-Timbre werden Interpreten mit diesem Timbre eingeteilt in dramatische Tenöre Und lyrische Tenöre. Außerdem erwähnen sie manchmal so viele Sänger wie "charakteristischer" Tenor. "Charakter" wird ihm durch einen phonischen Effekt verliehen - zum Beispiel Silber oder Rasseln. Der charakteristische Tenor ist einfach unverzichtbar, wenn man das Image eines grauhaarigen alten Mannes oder eines durchtriebenen Schurken erzeugen möchte.

Bariton- diese Stimme zeichnet sich durch ihre Weichheit, Dichte und ihren samtigen Klang aus. Der Tonumfang, den ein Bariton singen kann, liegt in den Grenzen der großen Oktave la bis zum la der ersten Oktave. Interpreten mit einem solchen Timbre werden oft mit den mutigen Rollen heroischer oder patriotischer Charaktere in Opern betraut, aber die Weichheit der Stimme erlaubt es, liebeslyrische Bilder zu enthüllen.

Bass- Die Stimme ist die niedrigste, kann Töne vom F einer großen Oktave bis zum F der ersten singen. Bässe sind anders: manche dröhnen, „summen“, „glockenförmig“, andere sind hart und sehr „grafisch“. Dementsprechend vielfältig sind die Charakterteile für Bässe: Das sind heroische und „väterliche“ und asketische und sogar komische Bilder.

Wahrscheinlich interessiert es Sie, welche der männlichen Gesangsstimmen die tiefste ist? Das tiefgründiger Bass, manchmal werden auch Sänger mit einer solchen Stimme genannt Oktavisten, da sie tiefe Töne aus der Gegenoktave "nehmen". Übrigens haben wir die höchste männliche Stimme noch nicht erwähnt - diese Tenor altino oder Countertenor, die mit fast weiblicher Stimme recht ruhig singt und mühelos die hohen Töne der zweiten Oktave erreicht.

Wie im vorherigen Fall werden männliche Singstimmen mit Beispielen ihrer Opernpartie in der Tafel angezeigt:

Hören Sie sich jetzt an, wie männliche Gesangsstimmen klingen. Hier sind drei weitere Videos für Sie.

Tenor. Lied des indischen Gastes aus der Oper "Sadko" von Rimsky-Korsakov, aufgeführt von Sergei Lemeshev

Bariton. Glieres Romanze "Wenn du liebst - so ohne Grund", singt Yuri Gulyaev

Bass. Die Arie von Prinz Igor aus Borodins Oper „Prinz Igor“ wurde ursprünglich für Bariton geschrieben, aber in diesem Fall wird sie von Audi gesungen n der besten Bässe des 20. Jahrhunderts -Alexander Pirogow

Das ist alles! Wir haben darüber gesprochen, welche Art von Stimmen Sänger und Sänger haben, haben die Grundlagen ihrer Klassifizierung, die Größe der Bereiche, die Ausdrucksmöglichkeiten von Klangfarben herausgefunden und uns auch Beispiele für den Klang der Stimmen berühmter Sänger angehört. Wenn Ihnen das Material gefallen hat, teilen Sie es auf Ihrer Kontaktseite oder in Ihrem Twitter-Feed. Dazu gibt es unter dem Artikel spezielle Schaltflächen. Viel Glück!
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Es gibt viele Möglichkeiten, Stimme zu klassifizieren. Die am weitesten verbreitete Klassifizierung von Stimmen ist nach ihrem Umfang. Es gibt auch viele Sorten, aber die wichtigsten sind die folgenden:

Sopran – Bereich: von 1 bis 3

Zum Beispiel: Galina Vishnevskaya, Tamara Sinyavskaya, Bella Rudenko, Anna Netrebko, Rene Fleming (Amerika), Cecilia Bartoli, Renata Tebaldi,

Mezzosopran – Bereich: a-a 2

Zum Beispiel: Fiorenza Cossotto, Juliet Simionato, Stevens Rise (Amerika)

Altstimme – Tonumfang: g-f 2

Zum Beispiel: Valentina Levko, Evgenia Segenyuk, Biljana Kovacs (Montenegro), Kathleen Ferrier (England)

Tenor – Bereich: d-a 1

Zum Beispiel: Placido Domingo, Enrico Caruso, John Vickers (Kanada), Vladislav Piavko, Nikolai Gedda, Luciano Pavarotti, Ramon Vargas, Jose Carrera, Mario Lanza.

Bariton – Bereich: G-g 1

Zum Beispiel: Leo Nucci, Samuel Ramey, Tito Gobbi, Dmitry Hvorostovsky, Muslim Magomayev.

Bass – Bereich: E-e 1

Zum Beispiel: Boris Gmyrya, Alexander Vedernikov, Boris Hristov, Maxim Mikhailov

Die Art der Stimme wird durch die Lage bestimmt, in der sie ihre besten Eigenschaften zeigt. Singstimmen werden bei Vorhandensein der Eigenschaften beider Sorten bedingt in dramatisch und lyrisch sowie lyrisch-dramatisch unterteilt. Diese Unterschiede im Klang der Stimme beziehen sich hauptsächlich auf die Klangfarbe.

Apropos dramatischer Sopran, wir erinnern uns an die Stimme von Maria Callas, Galina Vishnevskaya, Jessie Norman, Lyubov Kazarnovskaya.

Zu den dramatischen Tenören zählen Enrico Caruso, Nikolai Figner, Vladislav Piavko und Vladimir Atlantov.

Dramatische Baritone: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo und andere.

Lyrische Stimme hat eine geringere Dichte, ist leichter, heller im Timbre, weich, romantisch, sinnlich. Diese Stimme vermittelt gut sanfte Liebestexte, helle Gefühle und Erfahrungen. Lyrische Stimmen klingen in der oberen Lage besser, für dramatische Stimmen ist die Mitte am vorteilhaftesten. Vielleicht ist die dramatische Stimme ausdrucksstärker, aber lyrische Stimmen sind normalerweise beliebter.

Der lyrischen Tenöre sind bekannt Lucciano Pavarotti, Nikolai Gedda, Ivan Semyonovich Kozlovsky, von den Baritonen genannt werden Dmitri Hvorostovsky, Muslim Magomayev. Maria Bieshu, Tamara Milashkina, Renata Scotto und Antonina Nezhdanova besaßen einen hervorragenden lyrischen Sopran.

Es gibt auch Stimmen, bei denen beide Klangfarben harmonisch kombiniert sind. Sie heißen lyrisch und dramatisch. Berühmte Vertreter solcher Stimmen können männlichen Stimmen zugeschrieben werden Vladimir Atlantov, Placido Domingo, Enrico Caruso(Tenor). Der Frauenstimmen können aufgerufen werden Maria Kallas, Joan Sutherland (Australien), Montserrat Caballe, Anna Netrebko, die zunächst als lyrische Sopranistin Berühmtheit erlangte, änderte sich jedoch nach der Geburt ihres Sohnes ihre Stimme und das Repertoire einer dramatischen Sopranistin stand der Sängerin zur Verfügung.

3. Begriffe: "Bereich" und "Tessitura".

Der Begriff „Reichweite“ bereitet in der Regel keine Definitionsschwierigkeiten. Normalerweise bedeutet dieser Begriff den Höhenbereich, dh den Bereich der Schwankungen, die durch die Stimmbänder erzeugt werden. Gleichzeitig sollte klargestellt werden, dass wir, wenn wir über den Stimmumfang sprechen, nur die Schwingungen meinen, die musikalische Klänge verursachen, und keine anderen.

Es wird angenommen, dass der Tonumfang des Sängers mindestens zwei Oktaven umfassen sollte. Normalerweise klingt die Stimme an den äußersten Punkten des Bereichs, sowohl oben als auch unten, nicht mehr so leicht, es treten Spannungen auf und die Klangqualität verschlechtert sich. Daher wird neben den beiden aktiven Hauptoktaven, in denen die Stimme kraftvoll, gleichmäßig und ohne Spannung klingt, oben und unten eine „Reserve“-Terz hinzugefügt, die insgesamt fast drei Oktaven betragen wird. Diese Oktaven für jede Stimme befinden sich je nach Klassifizierung auf unterschiedlichen Höhen (siehe "Klassifizierung von Singstimmen").

Die Stimme ist eine erstaunliche menschliche Gabe. Jeder hat seine eigenen, einzigartigen und unwiederholbaren. In der professionellen Kunst gibt es jedoch eine klare Einteilung, die bestimmte Stimmtypen nach unterschiedlichen Kriterien zu Gruppen zusammenfasst: Klangstärke, stimmliche und technische Qualitäten, Klangfarbe usw. Unter den Männerstimmen nimmt der Tenor den ersten Platz ein. Das ist die Stimme großer Opernsänger, die wir in diesem Artikel ausführlich kennenlernen werden.

Beschreibung

Der Tenor ist die hohe Singstimme der Männer. Es ist das beliebteste der Welt. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet dieses Wort „Stimmspannung“ oder „gleichmäßige Bewegung“. Der Tenor in Solopartien ist in seiner Reichweite in der Lage, den „do“-Ton der zweiten Oktave zu erreichen. Und bei Choraufführungen ist seine Grenze der Ton „la“ der ersten Oktave.

Im Operngesang werden Solisten mit Tenor geschätzt, die das „B“ der ersten und „C“ der zweiten Oktave sauber zu nehmen vermögen. Übrigens gilt diese Qualität als die schönste, die obere Lage der Tenorstimme. Es wird oft als "upper do" oder königliche Note bezeichnet. In Italien werden Sängern hohe Gebühren dafür gezahlt, dass sie es aufnehmen können.

Einstufung

lyrisch;
dramatisch;
Bariton-Tenor;
Countertenor;
Altino-Tenor.

Lassen Sie uns jede Art von benannter männlicher Stimme separat behandeln.

Sorten

Lyrischer Tenor- dies ist eine Stimme mit einem weichen, "silbernen" Timbre mit guter Beweglichkeit und Wohlklang. Im Opernrepertoire sind heute eine Vielzahl von Partys darunter entstanden. Dies sind Faust (Gounods gleichnamige Oper), Lensky („Eugen Onegin“ von Tschaikowsky), Alfred („La Traviata“ von Verdi), Pierre Bezukhov („Krieg und Frieden“ von Prokofjew) und viele andere. In Opern, die von Rossini und Mozart geschrieben wurden, erfordern die Rollen vom Tenor eine hohe Beweglichkeit und ein ziemlich breites Spektrum. Daher müssen Solisten, die für diese Rolle geeignet sind, einen speziellen Rossini- (oder Mozart-) Tenor haben.

Viel seltener in Opern dramatischer Tenor. Es zeichnet sich durch einen dicken, satten Klang aus. Es wird oft mit dem lyrischen Bariton verwechselt. Allerdings hat es mehr Kraft und ein helleres Timbre. In Opern für diese Art von Stimme wurden Partys für Bilder mit widersprüchlichen Charakteren und einem tragischen Schicksal geschaffen. Zum Beispiel José aus Bizets Carmen, Otello (Verdis Oper) oder Herman aus Tschaikowskys Pique Dame. In der Opernkunst gibt es das Konzept des heroischen Wagner-Tenors. Tatsache ist, dass die Opern von Richard Wagner sich durch ihren Umfang auszeichnen und dem Interpreten mit dramatischem Tenor viel Ausdauer abverlangen, was ihn dazu zwingt, mehrere Stunden lang ununterbrochen kraftvoll und heroisch zu singen.

Es gibt auch einen Zwischentyp namens lyrisch-dramatischer Tenor. An Klangkraft und dramatischem Ausdruck ist sie der dramatischen unterlegen, übertrifft aber den lyrischen Tenor. Sie ist ein universelles Instrument zur Verkörperung beider Gattungen des Opernrepertoires.

Bariton-Tenor- eine Stimme, die gleichzeitig die Eigenschaften eines Bariton und eines Tenors besitzt. Klanglich entspricht es seinen Vorgängern, hat jedoch einen kurzen oberen Tonumfang. Eine geeignete Opernpartie für diesen Stimmtyp ist Mime aus Wagners Der Ring des Nibelungen.

Altino-Tenor ist eine Art lyrischer Tenor mit einem gut entwickelten oberen Register und einem Tonumfang, der bis zum Ton "mi" der zweiten Oktave reicht. All diese Qualitäten erlegen dem Repertoire gewisse Einschränkungen auf. Ein Beispiel für eine Altino-Tenorstimme ist der Astrologe aus Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel.

Zunehmend verbreitet ist der Operngesang Countertenor. Dies ist die höchste männliche Singstimme. Sein Tonumfang reicht vom Ton „to“ klein bis „si“ der zweiten Oktave. Dies kann durch die Aufführung des 1913 von dem peruanischen Komponisten D. Robles geschriebenen Teils "Flight of the Condor" demonstriert werden.

Wer kann Tenor singen?

Der Tenor ist die am häufigsten zu hörende Stimme in Opern und Musicals. Experten sagen, dass es die komplexeste Technik des männlichen Singens ist und dass es möglich ist, sie nur durch langjährige Übung zu beherrschen. Natürlich sollte man bedenken, dass nicht jeder Mann mit einer Tenorstimme singen kann. Schließlich kommt es darauf an, welche Stimme ihm die Natur verliehen hat.

Kann ein Bariton, eine tiefere Stimme, wie ein Tenor singen? Natürlich ist es ihm einfach unmöglich, die oberen Register zu erreichen. Aber Männer mit einer sanften, hohen Stimme können mit Hilfe eines professionellen Lehrers und Fleiß einen Tenor entwickeln. Gleichzeitig sollte man die Musiktheorie und Noten nicht vergessen, ohne deren Kenntnis die Entwicklung einer komplexen Gesangstechnik ein leeres Geschäft ist.

berühmte Sänger

Ein beliebter amerikanischer Tenor ist Richard Croft. Er hat einen lyrischen, oder vielmehr mozartschen Tenor. Der Italiener Alessandro Safina ist ihm in Sachen Stimmumfang etwas unterlegen.

Aber die berühmtesten Besitzer hoher Stimmen sind die Spanier Placido Domingo, Jose Carreras und der Italiener Luciano Pavarotti, die das legendäre Operntrio „Drei Tenöre“ bildeten. In dieser Komposition tourten die Sänger von 1990 bis 2003 mit Konzerten um die Welt.

Tenorhalter finden sich auch in der Pop-Art. Unter solchen bekannten Chester Bennington von Linkin Park, Adam Levine von Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder von One Republic und viele andere. Natürlich ist ihr Stimmumfang den Opernsängern des Trios Drei Tenöre deutlich unterlegen. Es sei denn, die „goldene Stimme Russlands“ – Nikolai Baskov – lässt sich mit ihnen vergleichen, denn der Sänger kam aus der Oper auf die Bühne und hat daher nicht nur hervorragende stimmliche Fähigkeiten, sondern auch eine mehrjährige Perfektionierung für Opernpartien hinter sich .

Und zum Schluss noch ein paar interessante Fakten:

Neben der männlichen Singstimme ist der Tenor auch ein Blasinstrument der Saxhorngruppe. Seine Entstehung wurde erstmals Mitte des 19. Jahrhunderts von Adolf Sax aufgegriffen. Heute ist das Tenorsaxophon vielleicht das beliebteste Instrument in der Jazzmusik.
Es ist bekannt, dass männliche Sänger im Bereich einer weiblichen Stimme singen. Im Barock wurden solche Opernpartien von Kastraten aufgeführt – jungen Männern, die kastriert wurden, um eine hohe Stimme zu behalten. Heute werden Countertenöre dieser Rolle erfolgreich gerecht.

Die Stimme jeder Person ist einzigartig in ihrem Klang und ihren Eigenschaften. Wenn wir über die Eigenschaften von Singstimmen sprechen, dann sind hier die charakteristischen Merkmale: Klangfarbe, Umfang, Höhe der Entfaltung und Individualität.

Wie kann man die Art der Stimme bestimmen? Die heute existierende Einteilung von Männer- und Frauenstimmen nach Stimmmerkmalen wurde in der italienischen Opernschule erfunden. Es ist nicht schwer herauszufinden, welche Art von Stimme der Interpret beim Zuhören hat. Experten achten auf Klangfarbe, Tonalität, Eigenschaften und Lage und ziehen dann ein Fazit.

Timbre

Die Klangfarbe der Stimme wird als ihre individuelle Färbung und Helligkeit bezeichnet. Die Stimme kann satt oder weich klingen, die Färbung kann dunkel oder hell sein. Lehrer unterscheiden die folgenden Arten von Stimmtimbre: scharf und weich, Brust, Kopf, gemischt.

Ein Sänger, der ein weiches und angenehmes Timbre für das Ohr hat, wird mehr gefragt sein als einer, der eine harsche und abstoßende Art zu singen hat. Tatsächlich hängt es von der Klangfarbe der Stimme ab, ob eine Person Gesang üben kann.

Das Timbre eines jeden von uns ist einzigartig, sodass wir die klingende Stimme eines unserer Lieblingssänger aufgrund seiner individuellen Eigenschaften leicht identifizieren können.

Über Tonalität

Es ist zu bedenken, dass die Stimme in jedem Werk anders klingen kann, daher ist es besser, in Ihrem Arbeitsbereich zu singen. Wir wiederum nennen sie den Tonumfang, dem der Sänger eine schöne Farbe und einen hochwertigen Klang verleihen kann. Wir sprechen hier nicht über die gesamte Bandbreite an Tönen, die ein Mensch mit seiner Stimme treffen kann. Je nach Arbeitsbereich lohnt es sich also, den Schlüssel für eine bestimmte Arbeit auszuwählen.

Was ist eine Reichweite?

Der Umfang jedes Stimmtyps wird während des Singens sowie beim Aufführen eines Liedes in einer für eine Person geeigneten Tonart bestimmt. Singstimmen haben in den meisten Fällen einen bestimmten Tonumfang, dank dessen sich ihr Typ leicht bestimmen lässt. Besonders geschätzt werden Interpreten, die über ein breites Arbeitsspektrum verfügen und daher einen ihrer Kollegen durch eine andere Stimme ersetzen können.

Über Tessitura

Eine Tessitura ist ein Teil des Bereichs, in dem sich der Sänger beim Singen wohlfühlt. Das heißt, es kann für eine bestimmte Stimme bequem oder unbequem sein. Es kommt vor, dass ein Lied für einen Interpreten bequem ist, aber nicht für einen anderen, obwohl beide die gleiche Bandbreite haben. Das bedeutet, dass sie verschiedene Teile des Bereichs für angenehmes Singen haben. Je breiter es ist, desto bequemer ist es daher zu singen.

Außerdem muss der Interpret die richtige Gesangstechnik erlernen. Der falsche verzerrt die Stimme. Damit es schön und überzeugend klingt, müssen Sie auf die folgenden technischen Merkmale achten:

Sie sollten mit dem Zwerchfell atmen, das heißt, der Magen sollte sich beim Einatmen heben und beim Ausatmen senken. Dies gibt Ihnen mehr Kontrolle über
Achte beim Singen auf die richtige Körperhaltung. Es ist besser, den Hals gerade und entspannt zu halten. Wenn Sie aufrecht stehen, wird Ihnen das Atmen leichter fallen.
Die Kehle sollte beim Singen offen sein, die Vokale deutlich singen.

Jeder Mensch kann seine Gesangstechnik einsetzen. Wenn wir über Stimmtechnik sprechen, hängt die Entwicklung von der Konzentration von Gedächtnis und Aufmerksamkeit, der Lungenkapazität und den Eigenschaften der Stimmbänder ab. Unabhängig von den physiologischen Merkmalen und Stimmdaten einer Person ist es tatsächlich möglich, eine Singstimme zu entwickeln.

Zur Stimmentwicklung

Stellen Sie in Erwartung von Fortschritten nicht zu hohe Ansprüche an sich selbst, seien Sie geduldig und trainieren Sie Ihre Stimme weiter.
Singen Sie zuerst einfache Lieder und nehmen Sie sich dann komplexerer an.
Kalte und heiße Getränke schaden den Stimmbändern. Es ist besser, Wasser mit Raumtemperatur zu trinken, und wenn Sie singen, befeuchten Sie Ihren Hals von Zeit zu Zeit mit warmem Wasser.
Fühlen Sie, was Sie spielen, versuchen Sie, die Emotionen dieses Songs zu fühlen und zu vermitteln.
Es ist wichtig zu bestimmen, welcher Musikstil Ihnen am ehesten zu eigen ist, um verschiedene Musikstile zu singen.
Es ist gut für das Ohr, Noten auf dem Klavier zu spielen und dazu zu singen.
Vermeiden Sie Orangensaft und Milchgetränke, da sie Ihre Kehle bedecken und das Singen erschweren.
Sprechen Sie in Ihrer normalen Intonation, da sowohl Flüstern als auch Schreien Ihre Stimmbänder schädigen können.

Merkmale weiblicher Stimmtypen

Betrachten Sie zunächst die Arten von weiblichen Stimmen. Die meisten Sängerinnen haben eine Sopranstimme. Übrigens hat er die meisten Sorten. Es hat einen sonoren und transparenten Charakter, sowie Ausdruckskraft, der Klang ist offen und leicht.

Es gibt dramatischen, lyrischen und Koloratursopran.

Die Mezzosopranistin ist bekannt für ihren vollen Klang und ihr tiefes Timbre. Der Klang einer solchen Stimme ist tiefer als der einer Sopranistin. Diese Stimme kann auch dramatisch oder lyrisch sein.

Haupttypen männlicher Stimmen

Wenn wir über den Bariton sprechen, dann ist dies eine schwerere Art von Stimme als der Tenor. Es hat einen hellen und kräftigen Klang im oberen Teil des Bereichs. Baritone sind lyrisch und dramatisch.

Einige Missverständnisse über die Klassifizierung von Stimmen nach Typ

Einige Forscher sind der Meinung, dass es angeblich gar keine Stimmtypen gibt und nur weiblich und männlich unterschieden werden. Sie glauben, dass der Klang der Stimme nur von den Besonderheiten der Methoden und Aufführungen abhängt, mit anderen Worten, jede Frau kann Altistin, Mezzosopranistin und Sopranistin sein.

Die Stimmdaten vieler Interpreten bestätigen jedoch die Absurdität dieser Aussagen. Nur in sehr seltenen Fällen kann eine Person über besondere stimmliche Fähigkeiten verfügen, die es ihr ermöglichen, mit verschiedenen Stimmtypen zu singen. In den meisten Fällen kann der Interpret Unterschiede in der Tessitura, wie z. B. Terzen, nicht überwinden. Außerdem kann eine um nur einen Ton zu hohe oder zu niedrige Lage der Stimme schaden.

Lassen Sie uns andere Missverständnisse in Bezug auf Stimmtypen erwähnen. Es gibt die Meinung, dass Popsänger die Art der Stimme nicht bestimmen müssen und dass sie nur für den akademischen Gesang klassifiziert sind. Eine solche Meinung weicht jedoch von der Realität ab, da die Arten der menschlichen Stimme von Natur aus in drei weibliche und drei männliche unterteilt sind.

Außerdem verwechseln einige die Klangfarbe und die Art der Stimme, obwohl dies völlig unterschiedliche Begriffe sind. Der Stimmtyp bezieht sich auf Tonhöhenmerkmale, und Klangfarben spielen keine besondere Rolle in einer so heiklen Angelegenheit wie der Bestimmung des Stimmtyps. Individuelle Klangfarbenindikatoren sind wichtig für die Wahl Ihres Gesangsstils und für die Kennzeichnung der künstlerischen Eigenschaften der Stimme. Stimmtypen sind also ihre Tonhöhenindikatoren, die anhand der Skala der Skala bestimmt werden.

Über die Eigenschaften der Stimme

Die menschliche Stimme kann durch keines der uns bekannten Musikinstrumente oder durch die Stimme anderer Kreaturen ersetzt werden, daher reagiert die menschliche Seele sehr subtil auf Live-Gesang und empfängt Eingebungen für Herz und Verstand.

In der Vergangenheit gab es die Meinung, dass die Phoniatrie in der Lage ist, durch die Untersuchung der Größe und Form des Adamsapfels den Stimmtyp des Interpreten zu bestimmen. Es wurde angenommen, dass der Tenor einen weniger auffälligen Adamsapfel haben würde, während der Bass einen prominenteren hatte. Doch nach zahlreichen Untersuchungen und wissenschaftlichen Recherchen wurde klar, dass die Struktur von Adamsapfel und Kehlkopf die Art der Stimme in keiner Weise beeinflusst. Wenn wir über Bänder sprechen, kann ihre Struktur eine Rolle spielen, aber Sie müssen die Dicke, Stärke, Größe und Elastizität bewerten.

Es gibt also eine Reihe von äußeren Zeichen und persönlichen Empfindungen, die dabei helfen, die Art der Stimme beim Singen zu bestimmen. Die menschlichen Stimmbänder sind sehr empfindlich und können leicht beschädigt werden, was die Stimme schädigen oder ganz verschwinden kann.

Da auch Lehrer manchmal Fehler machen, ist es besser, Ihre Stimme während des Hörens nicht zu sehr zu belasten, indem Sie beispielsweise ein Lied in einer nicht sehr bequemen Stimmlage vortragen. Wenn Ihnen jemandes Stimme lebendiger und ausdrucksvoller erscheint als Ihre, vergessen Sie nicht, dass jeder von uns eine einzigartige Stimme hat, also singen Sie nur auf Ihre eigene Art und Weise.

Interessanterweise werden Strafverfolgungsbehörden, wenn sie nach Kriminellen suchen, durch die Merkmale der Stimme herausgegeben. Für die Tätersuche nutzen Spezialdienste eigens entwickelte Spracherkennungsverfahren. Dank des individuellen Klangs, den man Obertöne nennt, fällt es uns nicht schwer, die Stimme der einen oder anderen vertrauten Person zu erkennen.

Tatsächlich ist dies ein Indikator für den mentalen und emotionalen Zustand jedes Menschen, ein Ausdruck unserer inneren Stärken. Der Stimme ist es zu verdanken, dass man Angst vor der Öffentlichkeit, Depression, Freude, Hysterie, Dankbarkeit oder Hass hören kann.

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Es gibt viele Systeme zur Klassifizierung von Singstimmen. Einige von ihnen berücksichtigen die Stärke der Stimme, dh wie laut der Sänger singen kann; andere - wie beweglich, virtuos, deutlich die Stimme des Sängers ist; usw.

Meistens wird eine Klassifizierung verwendet, die den Umfang der Stimme und das Geschlecht des Sängers berücksichtigt. Selbst wenn man sich nur an diesen beiden Kriterien orientiert, werden viele Sorten erhalten. Jede Gruppe von Stimmen ist in engere Abteilungen unterteilt

	Sopran - hoch	Koloratur
		Lyrische Koloratur
		lyrisch
		Lyrisch-dramatisch
		dramatisch
	Mezzosopran (mittel)	Hoch (lyrisch)
		Niedrig (dramatisch)
	Alt (tief)
	Tenor (hoch)
		Lyrisch (di grazia)
		Mezzo-Charakteristik (Spinto)
		Dramatisch (di forza)
	Bariton (mittel)	Tenorbariton
		Lyrisch
		Dramatisch
	Bass (tief)	Hoch (Cantanto)
		Zentral
		Niedrig (tief)

Es gibt auch eine Kategorie männlicher Sänger, die im Bereich einer weiblichen Stimme singen. Diese Art von Stimme ist selten, wird aber immer noch hauptsächlich in der Oper verwendet. In der Barockmusik wurden viele Rollen für Kastraten geschrieben, männliche Sänger, die sich als Junge einer Kastration unterzogen hatten, um eine hohe Stimme wie eine Frauenstimme zu erhalten. In der modernen Gesangsdarbietung können diese Rollen von einem Countertenor (einem Sänger, der eine entwickelte Falsett-Gesangstechnik besitzt) gespielt werden.

Die Stimme eines professionellen Opernsängers ist zwei Oktaven vollwertiger homogener Klang mit fließenden Registerübergängen. Außerdem soll im oberen und unteren Bereich etwa in der Terz eine gewisse „Reserve“ an Möglichkeiten liegen für mehr Freizügigkeit, Komfort und Natürlichkeit beim Spielen extremer Töne.

Laut Vladimir Matorin gibt es in der Opernwelt ein Sprichwort: „Bass sind Säufer, Baritone sind Frauenhelden, Tenöre sind Narren!“

Alle Töne, die auf einem Musikinstrument gesungen oder gespielt werden können, sind hoch, mittel und tief. Wenn Musiker über die Tonhöhe sprechen, verwenden sie den Begriff „Register“, womit ganze Gruppen von hohen, mittleren oder tiefen Tönen gemeint sind.

Im globalen Sinne singen Frauenstimmen hohe oder "obere" Registerklänge, Kinderstimmen singen mittlere Registerklänge und Männerstimmen singen tiefe oder "tiefe" Töne. Aber das stimmt nur teilweise, eigentlich ist alles viel interessanter. Innerhalb jeder der Stimmgruppen und sogar im Bereich jeder einzelnen Stimme gibt es auch eine Unterteilung in hohe, mittlere und tiefe Lagen.

Sopran ist die höchste weibliche Gesangsstimme, ihr üblicher Umfang beträgt zwei Oktaven (vollständig die erste und zweite Oktave). Bei Opernaufführungen werden die Rollen der Hauptfiguren oft von Sängern mit einer solchen Stimme vorgetragen. Wenn wir über künstlerische Bilder sprechen, charakterisiert eine hohe Stimme am besten ein junges Mädchen oder eine fantastische Figur (zum Beispiel eine Fee).

Je nach Art des Klangs wird der Sopran in lyrisch und dramatisch unterteilt - Sie können sich leicht vorstellen, dass die Rollen eines sehr zarten Mädchens und eines sehr leidenschaftlichen Mädchens nicht von derselben Interpretin aufgeführt werden können. Wenn die Stimme schnelle Passagen und Grazien in ihrer hohen Lage problemlos verkraftet, wird ein solcher Sopran als Koloratur bezeichnet.

Alt - es wurde bereits gesagt, dass dies die tiefste der Frauenstimmen ist, außerdem ist sie sehr schön, samtig und auch sehr selten (in einigen Opernhäusern gibt es keinen einzigen Alt). Einem Sänger mit einer solchen Stimme in Opern wird oft die Rolle eines Teenagers anvertraut.

Nachfolgend finden Sie eine Tafel mit Beispielen für Opernpartien, die häufig von der einen oder anderen weiblichen Singstimme vorgetragen werden:

Es gibt nur drei männliche Hauptstimmen – Tenor, Bass und Bariton. Der Tenor ist der höchste von ihnen, sein Tonumfang umfasst die Töne der kleinen und ersten Oktave. In Analogie zum Sopran-Timbre werden Interpreten mit diesem Timbre in dramatische Tenöre und lyrische Tenöre unterteilt. Darüber hinaus wird manchmal eine solche Vielfalt an Sängern als "charakteristischer" Tenor erwähnt. "Charakter" wird ihm durch einen klanglichen Effekt verliehen - zum Beispiel Silbrigkeit oder Rasseln. Der charakteristische Tenor ist einfach unverzichtbar, wenn man das Image eines grauhaarigen alten Mannes oder eines durchtriebenen Schurken erzeugen möchte.

Bariton - diese Stimme zeichnet sich durch ihre Weichheit, Dichte und ihren samtigen Klang aus. Der Tonumfang, den ein Bariton singen kann, liegt in den Grenzen der großen Oktave la bis zum la der ersten Oktave. Interpreten mit einem solchen Timbre werden oft mit den mutigen Rollen heroischer oder patriotischer Charaktere in Opern betraut, aber die Weichheit der Stimme erlaubt es, liebeslyrische Bilder zu enthüllen.

Bass - die Stimme ist die niedrigste, kann Töne von F einer großen Oktave bis F der ersten singen. Bässe sind anders: manche dröhnen, „summen“, „glockenförmig“, andere sind hart und sehr „grafisch“. Dementsprechend vielfältig sind die Charakterteile für Bässe: Das sind heroische und „väterliche“ und asketische und sogar komische Bilder.

Wahrscheinlich interessiert es Sie, welche der männlichen Gesangsstimmen die tiefste ist? Dies ist ein Bass profundo, manchmal werden Sänger mit einer solchen Stimme auch Oktavisten genannt, da sie tiefe Töne aus der Gegenoktave "nehmen". Die höchste Männerstimme haben wir übrigens noch nicht erwähnt – das ist ein Tenor-Altino oder Countertenor, der mit fast weiblicher Stimme recht ruhig singt und mühelos hohe Töne der zweiten Oktave erreicht.

Wie im vorherigen Fall werden männliche Singstimmen mit Beispielen ihrer Opernpartie in der Tafel angezeigt:

1928 organisierte Professor E. N. Malyutin das erste Labor für experimentelle Phonetik und Phoniatrie am Moskauer Konservatorium. Moderne phoniatrische Räume sind mit Geräten für Mikrolaryngoskopie, Laryngastroboskopie, Fibrolaryngoskopie, Spektralanalyse der Stimme, Mikrochirurgie des Kehlkopfes ausgestattet. In diesen Räumen werden die ärztliche Beobachtung und Behandlung von Personen mit Gesangs- und Sprechberufen, die Auswahl von Bewerbern für Konservatorien, Musik- und Theaterschulen durchgeführt. Hals-Nasen-Ohren-Ärzte-Phoniater arbeiten an großen Opernhäusern und Konservatorien. In der Stadt Kuibyshev funktionieren phoniatrische Räume im gleichnamigen Regionalkrankenhaus. M. I. Kalinin und in unserer Klinik.

Welche Freude erleben wir, wenn wir guten Gesang hören, insbesondere das klassische Opernrepertoire, herzliche Romanzen, russische Volkslieder, neapolitanische Bravura-Lieder! Die Oper, das Hauptgenre des Musiktheaters, hat eine sehr starke emotionale Wirkung auf eine Person. Schließlich verbindet es Vokal- und Instrumentalmusik, Dramaturgie, Bildende Kunst und oft auch Choreographie. Der Reichtum und die Vielfalt der künstlerischen Mittel, die auf die Zuhörer-Zuschauer einwirken, tragen zur Bildung von Moral, hohen moralischen Qualitäten und vor allem Barmherzigkeit bei, die in unserem medizinischen Beruf so notwendig sind.

Sowohl die Angehenden als auch die Ärzte selbst müssen in die Oper gehen, das klassische Opernrepertoire kennen und eine Vorstellung von der Singstimme haben.

Die Singstimme zeichnet sich im Vergleich zur Umgangssprache durch eine größere Reichweite aus. Wenn der Umfang einer gesprochenen Stimme nicht mehr als eine Oktave (von 4 bis 6 Tönen) beträgt, beträgt der Umfang einer Singstimme zwei Oktaven und manchmal mehr. 1960 bei mir. Ich war zufällig bei einem Konzert der berühmten peruanischen Sängerin, talentierten Filmschauspielerin und sehr schönen Frau Yma Sumac, die einen ungewöhnlich breiten Stimmumfang hatte – vier Oktaven. Der Gesang von Yma Sumac ist zutiefst volkstümlich. Sie ist die Tochter eines der Anführer des Inka-Indianerstammes. In der Vergangenheit waren die Inkas ein mächtiges Volk mit einer hoch entwickelten Kultur. Sie lebten in den Anden auf dem Territorium der modernen Staaten Peru, Bolivien, Ecuador und Chile. Die heutigen Nachkommen der Inkas haben alte Bräuche und reiche Folklore bewahrt. exotische Musik und melodische Lieder. Sie waren es, die einen besonders hellen Klang erwarben, der von Yma Sumak aufgeführt wurde. Man kann einer der lateinamerikanischen Zeitungen, die über diese phänomenale Sängerin schrieb, voll und ganz zustimmen: Wenn Yma Sumac, deren Stimme aus den Tiefen des Ozeans zu kommen scheint und die höchsten Gipfel der Anden erreicht, ihre Lieder vorträgt, vermittelt sie das perfekt ganze Bandbreite menschlicher Erfahrungen von Liebe bis Hass.

Beim Singen wird zwischen Brustton (Brustlage) und Falsett (Kopf- oder Falsettlage) unterschieden. Wie bereits erwähnt, spielen bei der Klangbildung Querschwingungen der Stimmlippen die Hauptrolle - nach innen und außen. Sie sind es, die vollständig im Brustregister stattfinden. Bei einer Falsettlage entspannen sich die Stimmlippen, nur ihre Ränder schwanken; Die Stimmritze ist nicht vollständig geschlossen, hat eine ellipsenförmige Form. Falsetto (vom italienischen Wort falso - falsch) ist eine Art, hohe Töne zu bilden, die das natürliche Brustregister in der Frequenz überschreiten.

Die Tonhöhe einer menschlichen Stimme hängt hauptsächlich von der Schwingungsfrequenz der Stimmlippen ab und diese wiederum von ihrer Länge, Breite, Elastizität und Spannung. Letzteres übernimmt der besonders bei professionellen Sängern entwickelte Krikoidmuskel, den NP Simanovsky treffend den musikalischen Muskel nannte, da er wie ein Geigenwirbel wirkt: Wenn er sich zusammenzieht, neigt er den Schildknorpel nach vorne, bringt ihn näher heran Ringknorpel und sorgt so für die Spannung der Stimmlippen. Dieser Muskel spielt eine wichtige Rolle bei der Bildung des Falsettklangs.

Die Klangfarbe oder Färbung ist die wichtigste Qualität und das wichtigste Ausdrucksmittel der Stimme, insbesondere des Gesangs. Zur Charakterisierung des Timbres definieren sie es normalerweise als "angenehm", "melodisch", "metallisch", "taub", "weich" usw. Das Timbre wird aufgrund der Obertöne (Harmonischen) gebildet, die den Hauptton begleiten. Sie entstehen sowohl in der Stimmritze bei Schwingungen der Stimmlippen als auch beim Durchtritt von Schall durch die Resonanzräume (Obertöne der „Verlängerungspfeife“). Dabei wird zwischen konstanten und beweglichen (wechselnden) Resonatortypen unterschieden. Zu den Permanentresonatoren gehört beispielsweise der harte Gaumen, dessen Steilheit ebenso wie die Form anderer Resonatoren dieser Art individuelle Charakteristika aufweist, die maßgeblich den unterschiedlichen Charakter der Stimmfarbe bestimmen. Die bewegliche Art von Resonatoren bietet die Möglichkeit, die Klangfarbe beim Singen oder Sprechen zu ändern, und wird zusammen mit der Änderung der Tonhöhe und der Stärke der Stimme verwendet, um Emotionen von einem Sänger, Schauspieler, Dozenten auszudrücken. Obwohl die Klangfarbe weitgehend eine natürliche Qualität ist, kann sie durch spezielle Stimmübungen verbessert werden.

Die Grundlage für die Klassifizierung der Singstimme ist ihre Tonhöhe. Bei den Männerstimmen werden Bass, Bariton und Tenor unterschieden, bei den Frauenstimmen Alt, Mezzosopran und Sopran. Bei diesen Arten von Stimmen werden bestimmte Unterarten unterschieden. Bei der Feststellung der Art der Singstimme kommt der Länge und Breite der Stimmlippen die größte Bedeutung zu. Sie sind die längsten und breitesten für den Bass (Länge 24-25 mm, Breite 3-4 mm), die kürzesten und schmalsten für den Sopran (Länge 14-19 mm, Breite 1,5-2 mm). Die Dimensionen der Falten werden mit indirekter Laryngoskopie bestimmt, wobei für eine höhere Genauigkeit ein Kehlkopfspiegel verwendet wird, der in Millimetern graduiert ist.

Basso profundo zeichnet sich durch einen dicken, kraftvollen Klang tiefer Töne aus (sehr tiefe, sogenannte Bassoktaven klingen besonders schön in Chören). Beispiel: die Party "Konchak" in der Oper "Prince Igor" von A. P. Borodin, aufgeführt von M. D. Mikhailov.

Basso contante ist beweglicher, er hat klangvolle Spitzentöne, einen hellen Mittelteil des Tonumfangs. Beispiele: die Rollen von Ivan Susanin in Glinkas Ein Leben für den Zaren, Gremin in P. I. Tschaikowskys Eugen Onegin, Boris Godunov in M. P. Mussorgskys gleichnamiger Oper; Darsteller F. I. Chaliapin, M. O. Reizen, A. P. Ognivtsev, E. E. Nesterenko.

Der Bariton nimmt eine mittlere Position zwischen Bass und Tenor ein und reicht von A ("la" der großen Oktave) bis a1 ("la" der ersten Oktave). Unterteilt in dramatisch und lyrisch.

Der dramatische Bariton hat die klangvollsten tiefen Töne. Beispiele: Teile von Prinz Igor in der gleichnamigen Oper von AP Borodin, Tomsky in der Oper von PI Tschaikowsky „Die Pique Dame“ mit seinem berühmten Lied „Wenn liebe Mädchen ...“ zu den Versen von GR Derzhavin „Comic Wunsch" , in dem es keinen einzelnen Buchstaben "r" gibt; Darsteller Titta Ruffo, P. Z. Andreev, A. I. Baturin, A. P. Ivanov.

Der lyrische Bariton hat ein weicheres Timbre, die oberen Töne sind lauter als die tiefen. Beispiele: die Partien des Germont in G. Verdis La Traviata, Eugen Onegin in der gleichnamigen Oper von P. I. Tschaikowsky, Robert in Iolanthe von P. I. Tschaikowsky; Darsteller: S. I. Migay, P. M. Nortsov, P. G. Lisitsian, A. Ya. Ponomarenko.

Der Tenor ist eine hohe Männerstimme, ihr Tonumfang reicht von c („bis“ eine kleine Oktave) bis c-2 („bis“ die zweite Oktave). Es ist in zwei Hauptunterarten unterteilt: dramatisch und lyrisch. Dramatic hat ein heißes, helles Timbre, starken Klang, besonders in den oberen Tönen, tiefe Töne sind ziemlich dick. Beispiele: Teile des Othello in der gleichnamigen Oper von G. Verdi. José in der Oper „Carmen“ von G. Bizet, Herman in der Oper „Pique Dame“ von P. I. Tschaikowsky, Sadko in der gleichnamigen Oper von N. A. Rimsky-Korsakov; Darsteller Enrico Caruso, I. V. Ershov. N. K. Pechkovsky, Mario del Monaco, V. A. Atlantov. Yu M. Marusin.

Der lyrische Tenor hat ein weiches, gefühlvolles Timbre, eine leichte Beweglichkeit und verwendet wunderschön Falsett an der Spitze. Beispiele: Teile von Almaviva in der Oper „Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini, Lensky in der Oper von P. I. Tschaikowsky „Eugen Onegin“, Dubrovsky in der gleichnamigen Oper von E. F. Napravnik; Darsteller L. V. Sobinov, Beniamino Gigli, S. Ya. Lemeshev, I. S. Kozlovsky, N. M. Gedda.

Manchmal wird eine dritte Unterart unterschieden - der lyrisch-dramatische Tenor, der Teile des lyrisch-dramatischen Repertoires aufführen kann. Eine solche Unterscheidung ist jedoch kaum gerechtfertigt, schließlich schließt ein guter Tenorsänger in der Regel nicht auf einen engen Tonumfang und einen bestimmten Stimmencharakter ab, er ist in der Lage, das gesamte Tenorrepertoire zu singen. Der berühmte italienische dramatische Tenor Enrico Caruso wurde der Sänger der tausend Stimmen genannt. Einmal - es war 1918 in Philadelphia - sang er sogar eine Arie, die für ... Bass bestimmt war, und ersetzte den Bass Antonio de Segurola, der während der Aufführung von G. Puccinis La Boheme plötzlich krank wurde.

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Leningrader Sänger und einen großartigen Schauspieler - einen Schüler von K. S. Stanislavsky Nikolai Konstantinovich Pechkovsky, den ich in vielen Opern hörte. Er besaß einen sehr schönen und ausdrucksstarken dramatischen Tenor, aber neben den Partien des dramatischen Repertoires (Othello, Jose, deutsch) spielte er auch lyrisch brillant - zum Beispiel Lenski in Eugen Onegin, Alfred in La Traviata. Zur gleichen Zeit sang Sergei Yakovlevich Lemeshev, einer der besten lyrischen Tenöre, die Rolle des Herman in The Queen of Spades und spielte sogar in dieser Rolle in Filmen mit.

Alt ist die niedrigste der weiblichen Stimmen, ihr Tonumfang ist f ("fa" einer kleinen Oktave) - f2 ("fa" der zweiten Oktave), das Timbre ist dick, dicht, bei tiefen Tönen ähnelt es einer Männerstimme. Beispiele: die Parteien von Vanya in „Life for the Tsar“ von M. I. Glinka, Konchakovna in „Prince Igor“ von A. P. Borodin, Siebel in „Faust“ von C. Gounod; Darsteller: Maria Malibran, N. A. Obukhova, V. N. Levko.

Mezzosopran nimmt eine Zwischenposition zwischen Alt und Sopran ein und reicht von a ("la" einer kleinen Oktave) bis a2 ("la" der zweiten Oktave), gekennzeichnet durch weiche, tiefe, tiefe Töne. Beispiele: die Rollen von Carmen in „Carmen“ von G. Bizet, Amneris in „Aida“ von G. Verdi, Lyubasha in „Die Zarenbraut“ von N. A. Rimsky-Korsakov; Darsteller: Polina Viardot, M. P. Maksakova, I. K. Arkhipova, E. V. Obraztsova, I. P. Bogacheva.

Der dramatische Sopran hat in seinem gesamten Bereich einen kraftvollen Klang, besonders starke obere Töne; bei tiefen Tönen ähnelt es einem Mezzosopran. Beispiele: die Rollen von Aida in „Aida“ von G. Verdi, Yaroslavna in „Prince Igor“ von A. P. Borodin, Lisa in „The Queen of Spades“ von P. I. Tschaikowsky; Darsteller E. K. Pavlovskaya, G. K. Derzhinskaya, E. K. Katulskaya, T. A. Milashkina.

Der lyrische Sopran ist dem dramatischen an Stärke unterlegen, aber es gibt mehr Weichheit, Wärme und Aufrichtigkeit im Klang. Beispiele: die Parteien von Tatjana in „Eugen Onegin“ von P. I. Tschaikowsky, Marguerite in „Faust“ von C. Gounod, Michaela in „Carmen“ von J. Bizet; Darsteller A. V. Nezhdanova, E. A. Stepanova, L. I. Maslennikova.

Koloratursopran - eine bewegliche, flexible Stimme, mit freien Höhen, die Verzierungen der Gesangsstimme gelingen leicht - virtuose Passagen und Melismen (Triller, Vorschlagsnoten, Mordents, Grupetto). Beispiele: die Rollen der Königin der Nacht in Mozarts Die Zauberflöte, Ludmila in Glinkas Ruslan und Ljudmila, Violetta in G. Verdis La Traviata; Darsteller Adelina Dipkovskaya, V. V. Barsova, I. I. Maslennikova, B. A. Rudenko.

Betrachten Sie einige Merkmale der Singstimme der Kinder. Es wird in tiefe Alt- und hohe Höhen unterteilt.

Der Bereich des Alts reicht von a ("la" der kleinen Oktave) bis e2 ("mi" der zweiten Oktave), der Diskant - von c1 ("doy" der ersten Oktave) bis g2 ("Salz" der 2. Oktave). Kindersingstimmen sind weich, "silbern" klingend, begrenzte Schallleistung. Bis 7 Jahre erfolgt Falsett (Kopf)-Klangbildung, ab 13 Jahren - und Brust. Bei Jungen mit 14-16 Jahren und bei Mädchen im Alter von 12-14 Jahren durch die Pubertät erfährt die Stimme eine Mutation, ihre Tonhöhe, Stärke und Klangfarbe ändern sich.Während der Mutation sinkt die Stimme der Jungen um eine Oktave, die der Mädchen um 2 Töne. Bei Mädchen können beim ersten Auftreten der Menstruation (Menstruation) "unverursachte" Heiserkeit, Husten beobachtet werden. Während der Mutation sollte man nicht laut schreien und lange laut lesen. Gesangsunterricht mit ruhig verlaufender Stimmmutation sind zulässig, aber mit begrenzter Reichweite und kurzer Zeit - bis zu einer halben Stunde am Tag. Bei ungünstigem Verlauf der Mutation (mit ausgeprägter Heiserkeit, schneller Stimmermüdung, Reduzierung seiner Bereich), sollte das Singen eingestellt werden.

Personen aus Gesangs- und Sprachberufen - Sänger, Theaterschauspieler, Teilnehmer an Laiendarbietungen, Lehrer, Dozenten müssen bestimmte Hygiene- und Hygienevorschriften einhalten, die das normale Funktionieren des Stimmapparates gewährleisten. Erstere umfassen die Abhärtung des Körpers, körperliche Bewegung, Sportarten, die die Atemwege stärken, das Rauchen und den Alkoholkonsum aufgeben und die Aufnahme von scharfen und salzigen Speisen einschränken. Die Belastung des Stimmapparates sollte dem Grad seiner Ausbildung entsprechen. Eine übermäßige Sprachbelastung, die für die Stimme sehr ermüdend ist, sollte vermieden werden. Es ist nicht akzeptabel, in einem kranken Zustand zu singen, und für Frauen auch während der Menstruation. Beim Singen während der Menstruation kommt es häufig zu Heiserkeit, die Stimmlippen schließen nicht ausreichend und Blutungen sind möglich. In Bezug auf die Hygieneregeln sind rechtzeitige ärztliche Konsultationen über die Schwierigkeit der Nasenatmung und die Sicherstellung ihrer Genesung, die Beseitigung von Infektionsherden in der Mundhöhle, in den oberen Atemwegen und im Ohr besonders wichtig.

Seminararbeit, hinzugefügt am 29.06.2009

Grundlagen der Stimmprinzipien. Metaphysisches Verständnis der Singstimme. Die Atmung ist die Grundlage des Singens. Der Vorgang des Atmens, seine Anwendung in der Praxis. Stimmarten nach Mazetti. Positionen mimischer Muskeln während der Artikulation. Landessprachliche Besonderheiten beim Singen.

Dissertation, hinzugefügt am 20.06.2011

Die kreative Persönlichkeit von F. Poulenc. Kantate „Das Gesicht des Menschen“. Künstlerisches Konzept der Kantate. Analyse des poetischen Textes der Ausgabe "Ich habe Angst vor der Nacht". Musikalische und expressive Mittel, Stimm- und Choranalyse. Sopran-, Alt-, Tenor- und Bassstimmen.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 29.11.2013

Kreatives Porträt des Komponisten Kalinnikov Viktor Sergeevich und seiner Werke. Kurze Biografie und Merkmale der Arbeit von Nikitin Ivan Savvich. Melodisierung von Stimmen und Polyphonie. Arrangements von Volksliedern. Chöre, die auf den Versen russischer Dichter geschrieben sind.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 05.06.2015

Software-Audio-Editoren, mit denen Sie den Klang Ihrer eigenen Stimme zu Hause aufnehmen und bearbeiten können, um eine Audioaufnahme zu erstellen. Liste der benötigten Ausrüstung. Arten von verwendeten Soundkarten. Aufbau eines Homerecording-Studios.

Präsentation, hinzugefügt am 19.06.2014

Stimmhygiene, die Hauptnachteile eines Anfängersängers. Einige Regeln für Stimmübungen, Zwerchfellatmung, Überprüfung der Arbeit der Atemmuskulatur. Durchführung von Übungen zur Entlastung der Stimme und Steifheit des Artikulationsapparates.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 11.11.2010

Definition des Konzepts eines Konzerts sowie seiner Besonderheit und Klassifizierung. Betrachtung der Hauptunterschiede zwischen einem kombinierten Konzert und einem Theaterkonzert. Vorschlag von methodischen Empfehlungen und praktischen Programmen für die Organisation und Durchführung verschiedener Konzerte.

Test, hinzugefügt am 07.05.2015

Erarbeitung der Hauptindikatoren der Singstimmbildung und Training der entsprechenden Muskulatur mit Hilfe von Übungen. Übungen zum Lösen eines steifen Kiefers, die helfen, den Bereich zu erweitern und unfreiwilliges regelmäßiges Ausatmen zu unterstützen.