Aus der Analyse der Texte von A.A. Feta

Mittels Zäsur werden das Pronomen „I“ und eine Reihe weiterer wichtiger Lexeme im Text hervorgehoben: Sehnsucht, Zittern, vor langer Zeit, Nacht.

Merkmale der Syntax: Parallelität der ersten und zweiten Zeile, aufgebaut nach dem Schema: Adverb + Zahl + + Adjektiv-Definierer + das von ihm definierte Substantiv, das als Subjekt fungiert. Gleichzeitig beginnen beide Verse auf die gleiche Weise – es wird eine Stilfigur wie Anaphora (Einheit der Anfänge) verwendet: „Noch einer …“, „Noch einer …“.

Anaphora (Vereinigung Und) ist auch in den nächsten beiden Versen vorhanden, das syntaktische Muster dieser Zeilen ist jedoch unterschiedlich und teilweise im Verhältnis zueinander gespiegelt: Im dritten Vers gibt es eine Sequenz Verb-Prädikat in unbestimmter Form + Personalpronomen-Subjekt + + Verbverknüpfung („sehnen<…>ICH<…>„Ich werde werden“), während im vierten die Reihenfolge umgekehrt ist: Verb + Personalpronomen – Subjekt („Ich werde sein“).

Die erste Strophe ist als ein bedingter komplexer Satz strukturiert („[Wenn du sagst] Noch ein unvergessliches Wort, / [oder / wenn du aussprichst] Ein weiterer zufälliger halber Seufzer, / Und [dann, nachdem ich sie gehört habe] wird mein Herz anfangen zu zittern sehne dich wieder, / Und [dann, nachdem ich sie gehört habe] werde ich wieder zu diesen Füßen liegen“). Darüber hinaus entspricht jeder der einfachen Sätze, aus denen ein komplexer Satz besteht, einem Vers: vier Zeilen – vier Sätze.

Das syntaktische Muster der zweiten Strophe ist anders. Hier gibt es drei Sätze, die vier Zeilen entsprechen; der letzte davon („Und unter dem Mond auf dem Friedhof des Lebens / Sowohl die Nacht als auch der eigene Schatten sind schrecklich“) wird in zwei Versen erweitert. Die siebte Zeile wird vollständig von sekundären Satzgliedern eingenommen – zwei Umstände („beim Mond“ und „auf dem Friedhof“) mit einer Definition („Leben“). In metrischer Hinsicht sind dies die Satzglieder, aus denen sich dieser zusammensetzt Verse werden mit den Hauptgliedern des Satzes gleichgesetzt, die die achte und letzte Zeile bilden. Dadurch wird die Bedeutung sowohl der metaphorischen „Nacht“-Landschaft als auch des gesamten düsteren Endes betont.

Die Besonderheiten des Reims sind erstens die Korrelation von Wörtern mit gegensätzlicher Bedeutung („Tag – Schatten“) und zweitens die Betonung sekundärer Satzglieder – Funktionswörter (wieder Adverb, Adjektiv in Komparativform). Reiniger).

„Wie arm ist unsere Sprache! „Ich möchte, aber ich kann nicht ...“

Wie arm ist unsere Sprache! - Ich möchte, aber ich kann nicht, -

Dies kann weder Freund noch Feind vermittelt werden,

Was in der Brust tobt wie eine durchsichtige Welle.

Vergebens ist die ewige Mattigkeit der Herzen,

Und der ehrwürdige Weise senkt den Kopf

Vor dieser fatalen Lüge.

Nur du, Dichter, hast einen geflügelten Klang

Greift im Handumdrehen und schließt plötzlich zu

Und das dunkle Delirium der Seele und der undeutliche Geruch von Kräutern;

Also, für das Grenzenlose, das karge Tal verlassend,

Ein Adler fliegt über die Wolken des Jupiter hinaus,

Trägt sofort einen Blitzstrahl in treuen Pfoten.

Textquellen

Die erste Veröffentlichung war Teil von Fets lebenslanger Gedichtsammlung „Evening Lights“. Dritte Ausgabe unveröffentlichter Gedichte von A. Fet. M., 1888.

Platzieren Sie es in der Struktur lebenslanger Sammlungen

Bei der Veröffentlichung in der Sammlung wurde das Gedicht als achter der einundsechzig Texte platziert, aus denen das Buch besteht. Das Motiv der Poesie, das hohe Ziel des Dichters, das in diesem Gedicht zum Ausdruck kommt, ist zentral und übergreifender Bestandteil der Sammlung. Die dritte Ausgabe von „Evening Lights“ beginnt mit dem Gedicht „Muse“ („Du willst fluchen, schluchzen und stöhnen ...“), ausgestattet mit einem programmatischen Epigraph aus Puschkins „Der Dichter und die Menge“ und dem Aufruf zum Zweck Poesie „hohes Vergnügen“ und „Heilung von Qual“. Der siebte Text, der dem Gedicht „Wie arm ist unsere Sprache! „Ich will und ich kann nicht“, Widmung „E“<го>Und<мператорскому в<ысочеству>Großherzog Konstantin Konstantinowitsch“, der Autor poetischer Werke, wie es in den letzten Zeilen von Fet heißt, der die Lorbeerkrone des erhabenen Empfängers erwähnt: „Unter der Krone der souveränen Familie / Der unvergängliche Efeu wird grün.“ Abgerundet wird die Sammlung durch zwei Gedichte zum Gedenken an Schriftsteller und Kritiker – Kenner und Anhänger der „reinen Kunst“: „Über den Tod von Alexander Wassiljewitsch Druschinin am 19. Januar 1864“ (1864) und „In Erinnerung an Wassili Petrowitsch Botkin am Oktober“. 16, 1869“ (1869). A. V. Druzhinin und V. P. Botkin, die Autoren von Rezensionen der Sammlung im Jahr 1856, bewerteten Feta-Lyrik sehr hoch.

Komposition. Motivstruktur

Das Gedicht besteht aus zwei Strophen – sechs Zeilen, die gepaarte Reime (die ersten beiden Zeilen in der einen bzw. der anderen Strophe) und ringförmige oder umschließende Reime (die dritte – sechste und die vierte – fünfte Zeile in der einen und der anderen) verwenden Strophe).

Das Gedicht beginnt mit einem Ausspruch über die Armut der Sprache; Die zweite Hälfte der ersten Zeile ist ein unvollständiger Satz, in dem die Struktur des verbalen Prädikats zerstört ist (es sollte lauten: Ich will und kann etwas nicht, es wird ein Verb in unbestimmter Form benötigt) und die notwendige Ergänzung fehlt (I etwas sagen wollen und nicht können). Diese Satzstruktur auf syntaktischer Ebene vermittelt das Motiv der Unmöglichkeit, tiefsitzende Erlebnisse in Worte zu fassen („Was in der Brust tobt wie eine durchsichtige Welle“).

In den drei Anfangszeilen wird das Motiv des Unaussprechlichen auf die menschliche Sprache im Allgemeinen („unsere Sprache“ ist nicht Russisch, sondern irgendeine Sprache) bezogen, auf den ersten Blick auch auf das Wort des Dichters, da der Autor von seinem eigenen spricht Unfähigkeit, tiefe Bedeutungen und Gefühle auszudrücken. In den drei letzten Versen der ersten sechs Zeile wird die Unmöglichkeit des Selbstausdrucks für irgendeinen Menschen dargelegt („Vergebens ist die ewige Trägheit der Herzen“), und dann wird, etwas unerwartet, ein „weiser Mann“ erwähnt: demütigte („senkte den Kopf“) „vor dieser tödlichen Lüge“. „Tödliche Lüge“ ist ein menschliches Wort und der Gedanke, den es vergeblich auszudrücken versucht; Der Ausdruck geht auf die Maxime von F. I. Tyutchev aus dem Gedicht „Silentium!“ zurück. („Stille!“, lat.): „Wie kann sich das Herz ausdrücken?“ / Wie kann dich jemand anders verstehen?“ „Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge“ [Tyutchev 2002–2003, Bd. 1, S. 123].

Die Erwähnung des „Weisen“ wird als Verstärkung des bereits zu Beginn der Strophe geäußerten Gedankens empfunden: Niemand, nicht einmal ein solcher „Weisen“, ist in der Lage, sich auszudrücken.

Allerdings kommt es in der zweiten Strophe im Gegensatz zur ersten zu einem unerwarteten Schwerpunktwechsel: Es stellt sich heraus, dass es nur ein Wesen gibt – einen Dichter, der in der Lage ist, verborgene und vage Erfahrungen auszudrücken („dunkles Delirium der Seele“), und das Einfangen der subtilen Schönheit des Seins, des fließenden Lebens („der unklare Geruch von Gras“). Der Dichter wird dem „weisen“ Philosophen gegenübergestellt: „Fet vergleicht direkt den stummen Weisen mit all seiner Tiefgründigkeit und den Dichter, der alles in der Welt in völliger Naivität ausdrücken kann“ [Nikolsky 1912, S. 28].

Diese Interpretation ist vorherrschend, aber nicht die einzige. N. V. Nedobrovo [Nedobrovo 2001, p. 208–209] und nach ihm V. S. Fedina [Fedina 1915, S. 76] lenkte die Aufmerksamkeit auf die Aussage in der ersten Strophe über die Unmöglichkeit eines Menschen (ihrer Meinung nach, einschließlich des Dichters), die Tiefen seiner Seele auszudrücken: „Die ewige Sehnsucht der Herzen ist vergeblich.“ Ihr Kontrast ist auf den ersten Blick die Aussage in der zweiten Strophe über die Begabung des Dichters. Aber beide Interpreten glauben das durch das Teilchen nur die „Armut“ der Sprache eines Philosophen oder eines gewöhnlichen Menschen steht keineswegs im Gegensatz zum „geflügelten Wortklang“ eines Dichters; Auch der Dichter ist nicht in der Lage, alle Geheimnisse seiner Seele auszudrücken. Die Bedeutung der zweiten Strophe ist aus Sicht von Nedobrovo und Fedina unterschiedlich. Der Dichter „ergreift im Handumdrehen“ den Eindruck des Seins, und der Adler trägt im Vergleich zum Dichter „in seinen treuen Pfoten“ einen „Augenblick“, der bald verschwinden kann, aber für die göttliche Ewigkeit „hinter den Wolken“ aufbewahrt wird. ein Bündel Blitze“. Das bedeutet: Der Dichter ist in der Lage, einen Moment anzuhalten, das Vergängliche, Kurzfristige („dunkles Delirium der Seele“, „unklarer Kräutergeruch“, „Blitzbündel“) in der Welt der Ewigkeit, „hinter dem Wolken“.

Analyse des Gedichts – Wie arm unsere Sprache ist!..

Bei der Veröffentlichung in der Sammlung wurde das Gedicht an achter Stelle der einundsechzig Texte platziert, aus denen das Buch besteht. Das Motiv der Poesie, das hohe Ziel des Dichters, das in diesem Gedicht zum Ausdruck kommt, ist zentral und übergreifender Bestandteil der Sammlung. Die dritte Ausgabe von „Evening Lights“ beginnt mit dem Gedicht „Muse“ („Du willst fluchen, schluchzen und stöhnen ...“), ausgestattet mit einem programmatischen Epigraph aus Puschkins „Der Dichter und die Menge“ („Wir wurden geboren für Inspiration, für süße Klänge und Gebete. Puschkin“) und nennt den Zweck der Poesie „hohes Vergnügen“ und „Heilung von Qual“. Der siebte Text, der dem Gedicht „Wie arm ist unsere Sprache! „Ich will und ich kann nicht“, eine Widmung „an E und Großherzog Konstantin Konstantinowitsch“, den Autor poetischer Werke, wie es in den letzten Zeilen von Fet heißt, der die Lorbeerkrone des erhabenen Adressaten erwähnt: „Von unten die Krone der souveränen Familie / Der unvergängliche Efeu wird grün.“ Die Sammlung endet mit zwei Gedichten zum Gedenken an Schriftsteller und Kritiker – Kenner und Anhänger der „reinen Kunst“: „Über den Tod von Alexander Wassiljewitsch Druschinin am 19. Januar 1864“ (1864) und „In Erinnerung an Wassili Petrowitsch Botkin am 16. Oktober“. , 1869“ (1869). A. V. Druzhinin und V. P. Botkin, die Autoren von Rezensionen der Sammlung im Jahr 1856, bewerteten Feta-Lyrik sehr hoch.

Komposition. Motivstruktur

Das Gedicht besteht aus zwei Strophen – sechs Zeilen, die gepaarte Reime (die ersten beiden Zeilen in der einen und der anderen Strophe) und einen Ring- oder Umlaufreim (die dritte – sechste und die vierte – fünfte Zeile in der einen und der anderen Strophe) verwenden ).

In den drei Anfangszeilen wird das Motiv des Unaussprechlichen auf die menschliche Sprache im Allgemeinen („unsere Sprache“ ist nicht Russisch, sondern irgendeine Sprache) bezogen, auf den ersten Blick auch auf das Wort des Dichters, da der Autor über sein eigenes spricht Unfähigkeit, tiefe Bedeutungen und Gefühle auszudrücken. In den drei letzten Versen der ersten sechs Zeile wird die Unmöglichkeit des Selbstausdrucks für irgendeinen Menschen dargelegt („Vergebens ist die ewige Trägheit der Herzen“), und dann wird, etwas unerwartet, ein „weiser Mann“ erwähnt: demütigte („senkte den Kopf“) „vor dieser tödlichen Lüge.“ „Tödliche Lüge“ ist ein menschliches Wort und der Gedanke, den es vergeblich auszudrücken versucht; Der Ausdruck geht auf die Maxime von F. I. Tyutchev aus dem Gedicht „Silentium!“ zurück. („Stille“, lateinisch): „Wie kann sich das Herz ausdrücken?“ / Wie kann dich jemand anderes verstehen? „Ein ausgesprochener Gedanke ist eine Lüge.“

In der zweiten Strophe kommt es jedoch im Gegensatz zur ersten zu einem unerwarteten Schwerpunktwechsel: Es stellt sich heraus, dass es nur ein Wesen gibt – einen Dichter, der in der Lage ist, verborgene und vage Erfahrungen auszudrücken („dunkles Delirium der Seele“), und Einfangen der subtilen Schönheit des Seins, des fließenden Lebens („der unklare Geruch von Gras“).

Die wunderbare Eigenschaft der Poesie liegt laut Fet insbesondere darin, dass sie Geruchsempfindungen („Geruch“) durch „Klang“ (Wörter) vermitteln kann. Tatsächlich gibt es solche Beispiele in Fets Gedichten; vgl.: „Oh, wie es nach Frühling roch! / Wahrscheinlich bist du es!“ („Ich warte, von Angst überwältigt ...“, 1886).

Fet assoziiert Gras mit „Erde“, der Grundlage des Seins, mit dem Leben selbst: „Das Gras, das weit weg ist, auf deinem Grab, / Hier, in deinem Herzen, je älter es ist, desto frischer ist es“ („Alter Ego “, 1878 [„Zweite I.“ – lat. – A. R.]). Der Geruch von Gras, auch von geschnittenem Gras, zusammen mit dem Geruch von Wasser und dem Duft von Rosen ist ein Zeichen des Lebens: „Duft floss aus den Wellen und Kräutern“ („Auf dem Dnjepr in der Flut“, 1853), „ der Duft des Grases war stärker“ („Ich war wieder in deinem Garten...“, 1857), „Der Duft von Rosen unter dem Balkon und Heu drumherum“ („Azurblau blickt auf die gemähte Wiese...“, 1892 ).

Der Dichter wird dem „weisen“ Philosophen gegenübergestellt: „Fet vergleicht direkt den stummen Weisen mit all seiner Tiefgründigkeit und dem Dichter, der alles in der Welt in völliger Naivität ausdrücken kann“ (Nikolsky B.V. Die Hauptelemente von Fets Texten // Vollständige Sammlung mit Gedichten von A. A. Fet / Mit einem Einführungsartikel von N. N. Strakhov und B. V. Nikolsky und mit einem Porträt von A. A. Fet / Beilage zur Zeitschrift Niva für 1912. St. Petersburg, 1912. T. 1.. 28).

Diese Interpretation ist vorherrschend, aber nicht die einzige. N. V. Nedobrovo (Nedobrovo N. Vremeborets (Fet) // Nedobrovo N. Süße Stimme: Ausgewählte Werke / Komp., Nachwort und Anmerkungen. M. Kralin. Tomsk, 2001. S. 208-209) und nach ihm V.S. Fedina (Fedina V.S.A.A. Fet (Shenshin): Materialien für die Merkmale. S., 1915. S. 76) machte auf die Aussage in der ersten Strophe aufmerksam, dass es einer Person (ihrer Meinung nach, einschließlich des Dichters) unmöglich sei, die Tiefen ihrer selbst auszudrücken Seele: „Die ewige Sehnsucht der Herzen ist vergebens.“ Ihr Kontrast ist auf den ersten Blick die Aussage in der zweiten Strophe über die Begabung des Dichters. Aber beide Interpreten glauben, dass durch das Teilchen „nur“ die „Armut“ der Sprache eines Philosophen oder eines einfachen Menschen dem „geflügelten Wortklang“ eines Dichters keineswegs entgegensteht; Auch der Dichter ist nicht in der Lage, alle Geheimnisse seiner Seele auszudrücken. Die Bedeutung der zweiten Strophe ist aus Sicht von N.V. Nedobrovo und V.S. Fedina unterschiedlich. Der Dichter „ergreift im Handumdrehen“ den Eindruck des Seins, und der Adler trägt im Vergleich zum Dichter „in seinen treuen Pfoten“ einen „Augenblick“, der bald verschwinden kann, aber für die göttliche Ewigkeit „hinter den Wolken“ aufbewahrt wird. ein Bündel Blitze“. Das bedeutet: Der Dichter ist in der Lage, einen Moment anzuhalten, das Vergängliche, Kurzfristige („dunkles Delirium der Seele“, „unklarer Kräutergeruch“, „Blitzbündel“) in der Welt der Ewigkeit, „hinter dem Wolken“.

Diese Interpretation ist interessant, aber umstritten. In diesem Fall erweist sich der klare Kontrast, den das Partikel „nur“ anzeigt, als ungerechtfertigt: Schließlich stellt sich heraus, dass die zweite Strophe keinen kontrastierenden, sondern einen völlig neuen Gedanken im Vergleich zur ersten enthält. Darüber hinaus ist das Gefühl, das in der Brust tobt, von dem in der ersten Strophe die Rede ist, das gleiche „dunkle Delirium der Seele“, von dem in der zweiten Sechszeiler die Rede ist.

Natürliche Verwirrung: Wie lässt sich dann die Kombination der Aussage über die Unmöglichkeit einer Person, einschließlich des lyrischen „Ich“, erklären, sich auszudrücken („Ich will und kann nicht. – Ich kann dies weder einem Freund noch einem Feind vermitteln.“) .“) mit der Idee der Allmacht des Wortes des Dichters? Meiner Meinung nach wird das lyrische „Ich“ in der ersten Strophe nicht als Dichter dargestellt, sondern als Sprecher einer „prosaischen“, „gewöhnlichen Sprache“ – nicht seiner eigenen, sondern den Menschen gemeinsam – „unserer“. Ganz anders der „geflügelte Wortklang“, die poetische „Klangrede“: Sie ist gerade in der Lage, sowohl das Intime als auch das Flüchtige zu vermitteln.

Die Idee der Fähigkeit des Dichters, „einen Moment anzuhalten“, begleitet nur die Hauptidee des Gedichts.

Das Motiv der Unmöglichkeit, tiefe Erfahrungen auszudrücken, geht in der russischen Poesie auf die Idee der Unaussprechlichkeit der höchsten Seelenzustände und des Sinns der Existenz zurück, die in dem berühmten Gedicht von V. A. Schukowski „Das Unaussprechliche“ deutlich dargestellt wird. : „Was ist unsere irdische Sprache im Vergleich zur wundersamen Natur?“; „Ist das Unaussprechliche dem Ausdruck unterworfen?“; „Wir wollen dem Unbenannten einen Namen geben – / Und die Kunst ist erschöpft und still.“

Es ist allgemein anerkannt, dass die Idee des Gedichts „Das Unaussprechliche“ von den Schriften deutscher Romantiker beeinflusst wurde – F.W.J. Schelling, W. G. Wackenroder, L. Tieck;. Möglicherweise ist die Idee des „Unaussprechlichen“ jedoch vorromantischen Ursprungs; Laut V. E. Vatsuro geht es in V. A. Schukowski auf die Werke von F. Schiller zurück (Vatsuro V. E. Text aus der Zeit Puschkins: „Elegische Schule“. St. Petersburg, 1994, S. 65-66).

F. I. Tyutchev, wenn auch in etwas anderer Bedeutung, im Gedicht „Silentium!“ dieser Gedanke wurde wiederholt; in Tyutchevs Text hat es bereits einen ausgeprägten romantischen Charakter. „In Anlehnung an Schukowski und Tjutschew (bei allen Unterschieden zwischen ihren poetischen Aussagen) bekräftigt Fet bereits in seinen frühen Gedichten die Unaussprechlichkeit der Welt Gottes und der inneren Welt des Menschen im Wort“ (Sobolev L.I. Fets Leben und Poesie // Literatur . 2004. Nr. 38; zitiert aus der elektronischen Version: http://lit.1september.ru/2004/38/12).

Der Gedanke an die Unaussprechlichkeit von Erfahrungen und Gedanken in trägen Alltagsworten beschäftigte Fet schon in seiner Jugend. So schrieb er am 22. Dezember 1840 an seinen Freund I. I. Vvedensky: „Wenn ich mich hinsetze, um Ihnen zu schreiben, überströmen mich die hellsten Gedanken und wärmsten Gefühle so sehr, dass sich diese Wellen notwendigerweise vermischen und gegen die unebenen Steine schlagen.“ von meiner prosaischen Beredsamkeit und besprenge das Papier mit grauem Sand hässlicher Handschrift. Ich könnte Ihnen viel, viel erzählen, und diese Worte sind es, die er sagt:

Während sie deine Ohren und dein Herz durchdringen

Sie gefrieren in der Luft, sie gefrieren in meinem Mund.“

Wie der Herausgeber des Briefes, G.P., schrieb: „Zwei Verse von Mickiewicz werden von Fet in seiner eigenen Übersetzung zitiert. Die Übersetzung des gesamten Stücks (Gedicht – A.R.) („Oh liebe Jungfrau“) wurde erst dreißig Jahre später veröffentlicht. Sein Hauptmotiv – die Ohnmacht des Wortes – so charakteristisch für den alten Fet, beunruhigte ihn offenbar in seiner Jugend: 1841 verarbeitete er in einem anderen Gedicht („Mein Freund, Worte sind machtlos“) selbstständig das von Mickiewicz aufgeworfene Thema“ ( Blok G. Geburtsdichter: The Tale of Fet's Youth: Based on Unpublished Materials, Leningrad, 1924, S. 71-72)[i].

Wenn jedoch V. A. Zhukovsky über die Ohnmacht der Kunst sprach, das Wort vor dem Geheimnis und der Schönheit des Seins (und gleichzeitig versuchte, das Unlösbare aufzulösen, das Unaussprechliche auszudrücken), und F. I. Tyutchev jeden Gedanken verbal formulierte Bedeutung nennt „Eine Lüge“, behauptet Fet, dass der Dichter alles in Worte fassen kann („geflügelter Wortklang“) – sowohl das, was in den Tiefen der Seele geschieht, als auch das, was in der Welt um ihn herum existiert.

Aber das Motiv des Unaussprechlichen wird in Fets Gedichten und in der traditionellen Interpretation präsentiert: „In meinem stillen und hartnäckigen Vers / Vergebens möchte ich ausdrücken / Den Impuls meiner Seele ...“ (Gedicht ohne Titel, 1842). In diesem Beispiel ist es sehr wichtig, dass das Scheitern des Selbstausdrucks mit der „Stille“ des Verses zusammenhängt: Eine subtile und tiefe Bedeutung kann nur durch Klang oder mit seiner entscheidenden Beteiligung ausgedrückt werden. Weitere Beispiele: „Wir sind es nicht / Ohnmacht hat erfahrene Worte, um Wünsche auszudrücken.“ / Stille Qual spüren die Menschen seit Jahrhunderten, / Aber wir sind an der Reihe, und die Reihe der Prüfungen wird enden / Nicht mit uns“ („Umsonst!“, 1852), „Wie die Brust frisch und großzügig atmet – / Nein Man kann es mit Worten ausdrücken!“ („Spring is Outside“, 1855), „Ich finde keine Worte für das Lied meines Herzens“ („Sonett“, 1857), „Aber was brennt in meiner Brust – / Ich weiß nicht, wie ich es dir sagen soll.“ . // Diese ganze Nacht zu deinen Füßen / Wird in den Klängen von Gesängen aufsteigen, / Aber das Geheimnis des Glücks in diesem Moment / werde ich ausdruckslos wegnehmen“ („Wie hell ist der Vollmond ...“, 1859 (? )), „Und im Herzen, wie ein gefangener Vogel, schmachtet ein flügelloses Lied“ („Wie die Klarheit einer wolkenlosen Nacht ...“, 1862), „Und was dein Blick allein ausdrückt, / Das kann der Dichter nicht darstellen “ („Deren Krone die Göttin der Schönheit ist ...“, 1865), „Es ist mir nicht gegeben, üppig zu sein: nicht für mich / Bewusstes Geplapper zusammenhängender Worte!“ („Schau mir nur für einen Moment in die Augen ...“, 1890), „Aber die Stille der erschöpften Schönheit / Dort (im Land der duftenden Blumen. - A.R.) hinterlässt alles ihren Stempel“ („Hinter den Bergen, Sande, Meere...“, 1891).

Laut E. Klenin war der psychologische Grund für Fets ausgeprägtes Gespür für die begrenzten Möglichkeiten von Wörtern die Zweisprachigkeit (Zweisprachigkeit): Fet fühlte sich sowohl Russisch als auch Deutsch, was ihm im deutschen Internat in der Stadt Verro (heute) perfekt beigebracht wurde Võru in Estland), wohin er im Alter von vierzehn Jahren geschickt wurde (diese Idee wird vom Forscher in dem Buch entwickelt: Klenin E. The Poetics o

Wie arm ist unsere Sprache! „Ich möchte, aber ich kann nicht.“
Dies kann weder Freund noch Feind vermittelt werden,
Was in der Brust tobt wie eine durchsichtige Welle.
Vergebens ist die ewige Mattigkeit der Herzen,
Und der ehrwürdige Weise senkt den Kopf
Vor dieser fatalen Lüge.

Nur du, Dichter, hast einen geflügelten Klang
Greift im Handumdrehen und schließt plötzlich zu
Und das dunkle Delirium der Seele und der undeutliche Geruch von Kräutern;
Also, für das Grenzenlose, das karge Tal verlassend,
Ein Adler fliegt über die Wolken des Jupiter hinaus,
Trägt sofort einen Blitzstrahl in treuen Pfoten.

Analyse des Gedichts „Wie arm unsere Sprache“ von Fet

Afanasy Afanasyevich Fet spricht in seinem Gedicht „Wie arm unsere Sprache“ in seinen letzten Jahren über das Phänomen der Sprache, ihre Fähigkeiten, Grenzen und Einsichten.

Das Gedicht wurde im Sommer 1887 geschrieben. Sein Autor ist zu diesem Zeitpunkt 67 Jahre alt, er ist Besitzer eines wohlhabenden Anwesens und Autor mehrerer Gedichtbände. Nach Genre - Elegie, nach Größe - jambischer Hexameter mit gemischtem (angrenzendem und ringförmigem) Reim, 2 Strophen. Der lyrische Held ist der Autor selbst. Die Komposition ist konventionell in zwei Teile gegliedert: Im ersten Teil gesteht der Held seine Ohnmacht, sich und seine Gefühle durch Worte und Sprache auszudrücken. Im zweiten Teil lobt er das Können von Dichtern, die in der Lage sind, die Welt und alles darin mit einem Strich und Gleichklang wiederzugeben. „Unsere Sprache“: Damit ist natürlich nicht nur Russisch gemeint, sondern die menschliche Sprache im Allgemeinen. „Ich will und ich kann nicht“: Die Untertreibung dieses Satzes verdeutlicht die Hilflosigkeit des Helden. Öffnen Sie Ihre Seele weder einem Freund noch parieren Sie den Angriff eines Feindes. „Eine durchsichtige Welle in der Brust“: eine metaphysische, teilweise sogar amorphe Beschreibung der inneren Welt eines Menschen. Die Bemühungen des „Weisen“, die Menschen über bestimmte Themen aufzuklären, in dem Wunsch, seine eigene Philosophie in harmonischer und konsistenter Form zu vermitteln, sind vergeblich.

„Tödliche Lüge“: Hier ist ein Echo der berühmten Zeile. „Nur mit dir, Dichter“: Es ist seltsam, dass der Autor – selbst ein Liebling der Musen – einen abstrakten „Dichter“ anspricht. Vielleicht verneigt sich A. Fet hier vor denen, die er für Genies hält. Im Vergleich zu ihnen ist er ein Lehrling. „Worte sind Klang“: Der Held glaubt, dass die Gedichte ein geheimnisvolles Gespräch mit seinem Herzen führen. „Dunkles Delirium der Seele“: Unter der Feder des Meisters treten die schwer fassbaren Bewegungen der Seele aus den Schatten hervor. Die Kraft der Poesie erstreckt sich für A. Fet auf die Fähigkeit, Gerüche, Farben und Geräusche zu vermitteln. Das Werk endet im klassischen Sinne mit dem obligatorischen antiken Vergleich: Ein Adler fliegt über die Wolken des Jupiter hinaus. Dieser Vogel ist ein typischer Begleiter der römischen Gottheit. „Ein augenblicklicher Blitzstrahl“: Die Einsicht des Dichters ist ein Blitz, ein Meteor am Horizont des Alltags. Der Dichter selbst kann es manchmal nicht erklären. Er übermittelt der Menschheit Bilder und Symbole, entdeckt Neues, lässt vergessene Konzepte und Träume aus der Asche wieder aufleben. A. Fet stellt den Dichter als eine Art geflügelten Demiurgen dar, der das irdische „magere Tal“ „für das Grenzenlose“ verließ. Der Wortschatz ist großartig. Beinamen: ewig, ehrwürdig, unklar, treu. Metapher: Kopf vor einer Lüge, Wut in der Brust. Umkehrung: tödliche Lüge. Personifizierung: Der Ton reicht im Handumdrehen.

Seit seiner Jugend widmet sich A. Fet der romantischen Weltanschauung und spricht in seinem Werk „Wie arm unsere Sprache“ von der hohen Absicht des Dichters.

Afanasy Afanasyevich Fet

Afanasy Fet

Afanasy Fet ging als unübertroffener Lyriker und Meister der Landschaft in die Geschichte der russischen Literatur ein. Seine frühen Gedichte wurden aufgrund ihrer Leichtigkeit, Anmut und erstaunlich schönen Bilder, die dieser Dichter so meisterhaft schuf, zu Lehrbüchern. Allerdings fehlt Fets späteren Werken die Anmut und Reinheit, für die seine früheren Gedichte berühmt sind. Es gibt mehrere Gründe für solche Metamorphosen, und einer davon liegt im persönlichen Drama des Dichters, der die Liebe zugunsten des finanziellen Wohlergehens bewusst aufgab, was er später für den Rest seines Lebens bereute. Aufgrund einiger indirekter Anzeichen lässt sich argumentieren, dass Fets innere Unzufriedenheit ihn allmählich in den Wahnsinn trieb. Daher ist es nicht verwunderlich, dass seine Gedichte von Jahr zu Jahr, nachdem der Dichter sich von Maria Lazic getrennt hatte und dann erfuhr, dass sie gestorben war, dunkler und hoffnungsloser wurden und nicht nur eine charakteristische „Schwere“, sondern auch einen Hauch von bekamen Philosophische Reflexion.

Im Jahr 1887 veröffentlichte Fet das Gedicht „Wie arm ist unsere Sprache! ...“, in dem er den Schleier der Geheimhaltung über sein eigenes Werk lüftet. Der Dichter erkennt, dass er nicht mehr wie zuvor problemlos mit Worten umgehen kann und mit ihrer Hilfe überraschend helle und aufregende Bilder schafft. Er stellt fest, dass er nicht in der Lage sei, „weder dem Freund noch dem Feind zu vermitteln, was in seiner Brust wie eine durchsichtige Welle tobt“. Das deprimiert den Dichter so sehr, dass er jeden geschriebenen Satz für eine „tödliche Lüge“ hält, gleichzeitig aber nicht weiß, wie er die „ewige Mattigkeit der Herzen“ besänftigen soll. In diesem Fall sprechen wir über den eigentlichen Prozess des Poesieschaffens, dessen Anreiz die Inspiration ist. Doch gleichzeitig erkennt Fet, dass er persönlich nicht mehr genug von jenen Gefühlen und Emotionen hat, die die Seele aus dem Schlaf erwecken können, um seine Gefühle möglichst genau zu vermitteln. Es stellt sich heraus, dass es sich um einen Teufelskreis handelt, aus dem der Autor keinen Ausweg sieht und der nur darauf hofft, dass eines Tages ein Wunder geschehen wird und der „geflügelte Wortklang“ „das dunkle Delirium der Seele und …“ vermitteln kann der unklare Geruch von Kräutern.“

Fet vergleicht seine Kreativität selbst mit einem Blitzbündel, das ein Adler „in seinen treuen Pfoten“ trägt. Der Autor gibt offen zu, dass Poesie eine gewisse mystische Komponente hat, dank der Gedichte einen unauslöschlichen Eindruck in der Seele eines Menschen hinterlassen. Gleichzeitig möchte sich Fet jedoch nicht mit der Vorstellung abfinden, dass Talent und Inspiration launische Konzepte sind, die sich in bestimmten Lebensabschnitten mit besonderer Kraft manifestieren und später aufgrund der Tatsache, dass eine Person Fehler macht, verschwinden können oder ungehörige Handlungen. Es ist möglich, dass der Deal mit dem Gewissen, den der Dichter in seiner Jugend machte, um seinen sozialen Status wiederherzustellen, der Grund für den Verlust der Brillanz und Leichtigkeit war, die Fets Gedichten ursprünglich innewohnten. Dafür macht der Dichter jedoch nicht sich selbst, sondern die russische Sprache verantwortlich, die er für schlecht und für die Poesie ungeeignet hält. Ein solches Missverständnis bringt den Autor nicht nur auf die falsche Fährte, sondern wirkt sich auch äußerst negativ auf Fets Werk aus. Der Dichter selbst achtet äußerst selten auf die ihn umgebenden Objekte und Phänomene, eingetaucht in die Welt der Illusionen und Erinnerungen. Aus diesem Grund können sich die Gedichte der späteren Schaffensperiode dieses Autors nicht mehr mit jener erstaunlichen Bildsprache rühmen, dank derer der Dichter Farben und Gerüche vermitteln konnte. Nur gelegentlich tauchen romantische Zeilen aus Fets Feder auf, die in die gleiche Richtung gehen. Dies sind Echos vergangener Liebe, die im Laufe der Zeit mit neuer Kraft in der Seele des Dichters aufflammt, ihm aber statt Freude großen Schmerz bereitet, da er nicht in der Lage ist, die Vergangenheit zurückzugeben. Und diese Hoffnungslosigkeit spiegelt sich in den Werken des Dichters wider, der versteht, dass er sein Leben überhaupt nicht so gelebt hat, wie er es sich erträumt hat.

1.1.3. Vergleichen Sie die Beschreibung der Steppe im obigen Fragment mit dem Naturbild in A. P. Tschechows Erzählung „Die Steppe“. Wie ähneln sich die Landschaften?

1.2.3. Vergleichen Sie das Gedicht von V. A. Zhukovsky „Das Unaussprechliche“ mit dem folgenden Gedicht von A. A. Fet „Wie arm ist unsere Sprache!“ „Ich möchte, aber ich kann nicht ...“ Zu welchen Schlussfolgerungen hat dieser Vergleich Sie geführt?

Lesen Sie die Fragmente der folgenden Arbeiten und erledigen Sie Aufgabe 1.1.3.

Je weiter die Steppe vordrang, desto schöner wurde sie. Damals war der gesamte Süden, der gesamte Raum, der das heutige Noworossija ausmacht, bis hin zum Schwarzen Meer, eine grüne, unberührte Wüste. Noch nie ist ein Pflug durch unermessliche Wellen wilder Pflanzen gefahren. Nur die Pferde, die sich wie in einem Wald darin versteckten, zertrampelten sie. Nichts in der Natur könnte besser sein als sie. Die gesamte Erdoberfläche schien wie ein grün-goldener Ozean, über den Millionen verschiedener Farben spritzten. Blaue, blaue und violette Haare schimmerten durch die dünnen, hohen Grashalme; gelber Ginster sprang mit seiner Pyramidenspitze in die Höhe; weißer Brei war mit schirmförmigen Kappen übersät; Die von Gott weiß wo hergebrachte Ähre ergoss sich ins Dickicht.

Rebhühner schossen unter ihren dünnen Wurzeln hindurch und streckten ihre Hälse vor. Die Luft war erfüllt von tausend verschiedenen Vogelpfiffen. Falken standen regungslos am Himmel, breiteten ihre Flügel aus und richteten ihren Blick regungslos auf das Gras. Der Schrei einer Wolke wilder Gänse, die sich zur Seite bewegte, war Gott weiß in welchem fernen See zu hören. Eine Möwe erhob sich mit gemessenen Bewegungen aus dem Gras und badete luxuriös in den blauen Wellen der Luft. Dort ist sie in den Höhen verschwunden und flackert nur noch wie ein einzelner schwarzer Punkt. Dort drehte sie ihre Flügel und blitzte vor der Sonne auf. Verdammt, Steppe, wie gut du bist!

Unsere Reisenden hielten nur für ein paar Minuten zum Mittagessen an, und die mit ihnen reisende Abteilung von zehn Kosaken stieg von ihren Pferden, löste hölzerne Auberginen mit einem Brenner und verwendete Kürbisse anstelle von Gefäßen. Sie aßen nur Brot mit Schmalz oder Mürbeteiggebäck, tranken jeweils nur ein Glas, nur zur Erfrischung, denn Taras Bulba erlaubte es den Menschen nie, sich unterwegs zu betrinken, und setzten ihren Weg bis zum Abend fort. Am Abend veränderte sich die ganze Steppe völlig. Sein ganzer bunter Raum war vom letzten hellen Widerschein der Sonne bedeckt und verdunkelte sich allmählich, so dass man sehen konnte, wie der Schatten darüber lief, und er wurde dunkelgrün; Die Dämpfe stiegen dichter auf, jede Blume, jedes Kraut verströmte Ambra, und die ganze Steppe rauchte von Weihrauch. Wie mit einem riesigen Pinsel wurden breite Streifen aus Roségold über den blaudunklen Himmel gemalt; Von Zeit zu Zeit erschienen leichte und durchsichtige Wolken in weißen Büscheln, und die frischeste, verführerische Brise wie Meereswellen wehte kaum über die Grasspitzen und berührte kaum die Wangen. Die ganze Musik, die den Tag erfüllte, verstummte und wurde durch etwas anderes ersetzt. Die bunten Schluchtentiere krochen aus ihren Höhlen, stellten sich auf die Hinterbeine und erfüllten die Steppe mit ihren Pfeifen. Das Geplapper der Heuschrecken wurde immer hörbarer. Manchmal war der Schrei eines Schwans von einem abgelegenen See aus zu hören und hallte wie Silber in der Luft wider. Die Reisenden, die zwischen den Feldern Halt machten, wählten einen Ort zum Übernachten, machten ein Feuer und stellten einen Kessel darauf, in dem sie sich Ku-lish kochten; Der Dampf trennte sich und rauchte indirekt in der Luft. Nach dem Abendessen gingen die Kosaken zu Bett und ließen ihre Pferde über das Gras laufen. Sie waren auf Schriftrollen ausgebreitet. Die Nachtsterne blickten sie direkt an. Sie hörten mit ihren Ohren die ganze zahllose Welt der Insekten, die das Gras erfüllten, all ihr Knistern, Pfeifen und Krachen; das alles erklang mitten in der Nacht laut, klärte sich in der frischen Nachtluft und drang harmonisch ans Ohr. Wenn einer von ihnen aufstand und eine Weile stand, dann schien ihm die Steppe mit leuchtenden Funken leuchtender Würmer übersät zu sein. Manchmal wurde der Nachthimmel an verschiedenen Orten von einem fernen Schein von trockenem Schilf erhellt, das über Wiesen und Flüsse brannte, und eine dunkle Linie von Schwänen, die nach Norden flogen, wurde plötzlich von einem silberrosa Licht erleuchtet, und dann schien es, als wären rote Schals flogen über den dunklen Himmel.

Die Reisenden reisten ohne Zwischenfälle. Nirgends stießen sie auf Bäume, dieselbe endlose, freie, wunderschöne Steppe. Zeitweise erstreckten sich nur seitlich die blauen Wipfel des fernen Waldes entlang des Dnjepr-Ufers. Nur einmal zeigte Taras seinen Söhnen einen kleinen schwarzen Punkt im fernen Gras und sagte: „Seht, Kinder, da galoppiert ein Tatar!“ Ein kleiner Kopf mit Schnurrbart starrte sie aus der Ferne mit seinen schmalen Augen an, schnüffelte wie ein Jagdhund und verschwand wie eine Gämse, als er sah, dass es dreizehn Kosaken waren. „Kommt, Kinder, versucht, den Tataren einzuholen! ... und versucht es nicht – ihr werdet ihn nie einholen: Sein Pferd ist schneller als mein Teufel.“ Bulba traf jedoch Vorsichtsmaßnahmen, da er befürchtete, dass es irgendwo einen Hinterhalt geben könnte. Sie galoppierten zu einem kleinen Fluss namens Tatarka, der in den Dnjepr mündet, stürzten sich mit ihren Pferden ins Wasser und schwammen lange Zeit daran entlang, um ihre Spur zu verbergen, und setzten dann, nachdem sie an Land geklettert waren, ihren Weg fort.

N. V. Gogol „Taras Bulba“

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Unterdessen breitete sich vor den Augen der Reisenden eine weite, endlose Ebene aus, die von einer Hügelkette unterbrochen wurde. Überfüllt und hintereinander hervorschauend verschmelzen diese Hügel zu einem Hügel, der sich rechts der Straße bis zum Horizont erstreckt und in der violetten Ferne verschwindet; Man fährt und fährt und weiß nicht, wo es beginnt und wo es aufhört ... Die Sonne war bereits hinter der Stadt hervorgekommen und begann leise und ohne viel Aufhebens ihre Arbeit. Zuerst kroch weit vorne, wo der Himmel auf die Erde trifft, in der Nähe der Hügel und der Windmühle, die von weitem wie ein kleiner Mann aussieht, der mit den Armen wedelt, ein breiter hellgelber Streifen über den Boden; eine Minute später erschien derselbe Streifen etwas näher, kroch nach rechts und umhüllte die Hügel; Etwas Warmes berührte Jegoruschkas Rücken, ein Lichtstreifen kroch von hinten herauf, raste durch die Kutsche und die Pferde, stürzte auf andere Streifen zu, und plötzlich warf die ganze weite Steppe den Morgenhalbschatten ab, lächelte und funkelte im Tau.

Komprimierter Roggen, Unkraut, Wolfsmilch, wilder Hanf – alles, von der Hitze gebräunt, rot und halbtot, jetzt vom Tau umspült und von der Sonne gestreichelt, erwachte zum Leben, um wieder zu blühen. Alte Männer stürmten fröhlich schreiend über die Straße, Erdhörnchen riefen einander im Gras zu, und irgendwo weit links weinten Kiebitze. Ein Schwarm Rebhühner, erschreckt von der Chaiselongue, flatterte auf und flog mit ihrem leisen „Trrr“ in Richtung der Hügel. Heuschrecken, Grillen, Geiger und Maulwurfsgrillen begannen im Gras ihre knarrende, eintönige Musik zu singen.

Doch ein wenig Zeit verging, der Tau verdunstete, die Luft gefror und die getäuschte Steppe nahm ihr trübes Juli-Aussehen an. Das Gras hing herab, das Leben erstarrte. Die gebräunten Hügel, braungrün, violett in der Ferne, mit ihren ruhigen, schattenartigen Tönen, die Ebene mit nebliger Ferne und der über ihnen umgestürzte Himmel, der in der Steppe, wo es keine Wälder und hohe Berge gibt, wirkt furchtbar tief und durchsichtig, schien nun endlos, gefühllos vor Melancholie...

Wie stickig und langweilig! Die Kutsche rennt, aber Jegoruschka sieht alles gleich – den Himmel, die Ebene, die Hügel ... Die Musik im Gras ist verstummt. Die alten Männer sind weggeflogen, die Rebhühner sind nicht zu sehen. Über das verblasste Gras, ohne etwas zu tun, rasen Türme; Sie sehen alle gleich aus und machen die Steppe noch eintöniger.

Ein Drachen fliegt knapp über dem Boden, schlägt sanft mit den Flügeln und bleibt plötzlich in der Luft stehen, als würde er an die Langeweile des Lebens denken. Dann schüttelt er seine Flügel und rast wie ein Pfeil über die Steppe, und es ist nicht klar, warum er fliegt und was es braucht. Und in der Ferne schlägt die Mühle mit den Flügeln ...

Zur Abwechslung blitzt ein weißer Totenkopf oder Kopfsteinpflaster zwischen dem Unkraut auf; Eine graue Frau aus Stein oder eine getrocknete Weide mit einem blauen Raksha auf dem obersten Ast wird für einen Moment wachsen, ein Gopher wird die Straße überqueren und – wieder werden Unkraut, Hügel, Türme an deinen Augen vorbeiziehen ...

Lesen Sie die Arbeit unten und erledigen Sie Aufgabe 1.2.3.

Unaussprechlich

Was ist unsere irdische Sprache im Vergleich zur wundersamen Natur?

Mit was für einer unbekümmerten und leichten Freiheit

Sie verstreute überall Schönheit

Und Vielfalt stimmte mit Einheit überein!

Aber wo, welcher Pinsel hat es gemalt?

Kaum eines ihrer Merkmale

Mit Mühe werden Sie sich inspirieren lassen können ...

Aber ist es möglich, Lebewesen auf die Toten zu übertragen?

Wer könnte eine Schöpfung in Worten wiedergeben?

Unterliegt das Unaussprechliche dem Ausdruck?

Heilige Sakramente, nur das Herz kennt dich.

Ist es nicht oft zur majestätischen Stunde?

Abendland der Transformation -

Wenn die geplagte Seele satt ist

Durch die Prophezeiung einer großen Vision

Und ins Grenzenlose getragen, -

Ein schmerzhaftes Gefühl bleibt in meiner Brust,

Wir wollen das Schöne im Flug halten,

Wir wollen dem Unbenannten einen Namen geben -

Und die Kunst ist still und erschöpft?

Was für das Auge sichtbar ist, ist diese Wolkenflamme,

Über den stillen Himmel fliegen,

Dieses Zittern des leuchtenden Wassers,

Diese Bilder von den Ufern

Im Feuer eines herrlichen Sonnenuntergangs -

Das sind so auffällige Merkmale –

Sie lassen sich leicht von dem geflügelten Gedanken fangen,

Und es gibt Worte für ihre strahlende Schönheit.

Aber was ist mit dieser strahlenden Schönheit verschmolzen,

Das ist so vage und verstört uns,

Diesem hörte eine Seele zu

Bezaubernde Stimme

Dies ist für einen entfernten Wunsch,

Hallo

(Wie ein plötzlicher Schlag

Von der Wiese der Heimat, wo einst eine Blume war,

Heilige Jugend, wo die Hoffnung lebte),

Diese Erinnerung flüsterte der Seele zu

Von süßen, freudigen und traurigen alten Zeiten,

Dieser Schrein steigt von oben herab,

Diese Präsenz des Schöpfers in der Schöpfung –

Was ist ihre Sprache?... Die Seele fliegt vor Trauer,

Alles Unermessliche ist in einem einzigen Seufzer zusammengedrängt,

Und nur Stille spricht deutlich.

V. A. Schukowski

***

Wie arm ist unsere Sprache! -

Ich will und ich kann nicht. -

Dies kann weder Freund noch Feind vermittelt werden,

Was in der Brust tobt wie eine durchsichtige Welle.

Vergebens ist die ewige Mattigkeit der Herzen,

Und der ehrwürdige Weise senkt den Kopf

Vor dieser fatalen Lüge.

Und das dunkle Delirium der Seele und der unklare Geruch von Kräutern;

Also, für das Grenzenlose, das karge Tal verlassend,

Ein Adler fliegt über die Wolken des Jupiter hinaus,

Trägt sofort einen Blitzstrahl in treuen Pfoten.

A. Fet

Erläuterung.

1.1.3. In der russischen Literatur gibt es mehrere hervorragende Beschreibungen der russischen Steppe. Dies ist natürlich die Steppe von Gogol („Taras Bulba“), die Steppe von Turgenev („Wald und Steppe“ in „Notizen eines Jägers“) und die Steppe von Tschechow.

Sowohl bei Gogol als auch bei Tschechow ist die Steppe belebt, verglichen mit einem lebenden Menschen, einer ganzen Welt, die nach ihren eigenen Gesetzen existiert und ein ideales Bild der Harmonie darstellt, im Gegensatz zur Welt der Menschen. Die Gogol-Steppe ist hell. Die Passage ist voll von Farbadjektiven: grün, grün-gold, blau, schwarz. Und es gibt Millionen von Blumen! Hier herrscht die Farbenpracht! In Tschechows Beschreibung gibt es mehr Verben und mehr Action. Sowohl Gogol als auch Tschechow geben den Vögeln in der Beschreibung der Steppe einen großen Platz. Sie sind die dem Menschen am nächsten stehenden Steppenbewohner. Und sie erinnern sowohl Helden als auch Leser an den Wunsch nach Freiheit, Entwicklung und der Fülle eines wunderbaren Lebens.

1.2.3. In dem Gedicht „Das Unaussprechliche“ definierte Schukowski selbst die Originalität seines Werkes: Das Thema seiner Poesie sei nicht die Darstellung sichtbarer Phänomene, sondern der Ausdruck flüchtiger, schwer fassbarer Erfahrungen. Das ist sehr schwierig; man muss für alles, was man fühlt, sieht und lebt, Worte finden. Derselbe Gedanke ist in Fets Gedicht „Wie arm unsere Sprache ist ...“ zu hören:

Nur du, Dichter, hast einen geflügelten Klang

Greift im Handumdrehen und schließt plötzlich zu

Und das dunkle Delirium der Seele und der unklare Geruch von Kräutern ...