Dieser Marina Tsvetaeva schrieb über die Freiheit. Boris Pasternak und Marina Tsvetaeva: Epistolar-Roman ohne ein glückliches Ende

Diese Auswahl an Gedichten über die Freiheit umfasst Arbeiten, die mit absolut jedem Schüler vertraut sind. Dies bedeutet, dass weder ein elfter Grader, der die Prüfung in der Literatur übergibt, keine Schwierigkeiten beim Zitieren. So können Sie nicht nur Kunstwerke auswählen, die das philosophische Problem der Freiheit beeinflussen, sondern auch, um sie zu analysieren, sondern auch Zitate aus dem Text zu argumentieren.

Ich sitze hinter dem Kühlergitter im Dungeon Roher.
Adler in Gefangenschaft gefüttert

Der lyrische Held des Pushkin-Gedichts ist inhaftiert und hat keine Gelegenheit, auf den Willen zu kommen. Trotzdem sind seine Seele und Gedanken frei, da eine Person aus der Geburt von Wien selbst seinen Weg auswählt, er ist eine unabhängige Person. Der Autor mag den Helden von Eagle und ruft sowohl "freie Vögel" an.

Das Thema des Gedichts ist die innere Persönlichkeitsfreiheit, die niemand lagen kann, selbst "verstecken" ihn aus der Welt. Die Hauptsache, laut Dichter, besteht darin, die Unabhängigkeit der Überzeugungen zu wahren, es ist sie, die eine Person auch für körperliche Bedrohungen versichert macht.

Marina Tsvetaeva, "Wer wird aus dem Stein hergestellt ..."

Durch jedes Herz durch jedes Netzwerk
Meine Federpumpen

Das Gedicht von Marina Tsvetaeva ist eine Art Manifest, es verkündet die Lebensgesetze, durch die eine lyrische Heldin lebt. Sie ist positiv und erkennt nichts, was ihre Freiheit irgendwie einschränken könnte. Sie verachtet diejenigen, die "aus Stein erstellt", das heißt, die Leute, die ihre Grenzen fragen. Die Hauptsache für sie ist ein Gefühl der geistigen Freiheit, das Wissen, dass sie alles tun kann, was nicht nur im körperlichen, wesentlichen Plan, sondern auch zunächst in spirituellem Material ist. Sie kann keine Verbote und Vorurteile aufhalten, sie nennt sich "Barn Sea Foam", die absolute Unabhängigkeit und Unendlichkeit symbolisiert.

Nikolai Nekasov, "Freiheit"

Seit der Kindheit ist niemand eingeschüchtert, frei,
Wählen Sie den Deal aus, zu dem

Das Gedicht von Nekrasov ist vielleicht eine der wichtigsten Ereignisse des 19. Jahrhunderts gewidmet - die Abschaffung der Serfom (1861). Die Arbeit ist ein feierlicher Charakter, der lyrische Held beißt beim Anblick eines bereits in seiner Freizeit geborenen Kindes. Immerhin kann er sich jetzt seinen Lebenspfad selbst auswählen, er ist nicht verpflichtet, keine Regeln zu folgen, es ist frei von dem Ultraschallzerstörer und wird nun sein Schicksal selbst bauen - dies ist der Autor das Wichtigste im Leben jeder Person . Trotz der Tatsache, dass in der Mitte des Gedichts der Dichter erwähnt, dass "es viele andere Menschen an der Stelle der Netzwerke von Serffen gibt, zuversichtlich, dass die Gesellschaft schließlich auf den wahren Pfad stieg, und bald werden alle Menschen in der Lage sein sich wirklich frei nennen, also glücklich.

Fedor Tyutchev, "Silentium"

Nur in sich leben.
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele

Der lyrische Held im Gedicht Tyutchev findet Freiheit nicht innen, nicht umgeben, sondern an sich. Er ruft uns zum Schweigen an, denn innerhalb von jedem von uns gibt es eine separate Welt, in der Sie wahres Glück gewinnen können. Um diese Harmonie und Unabhängigkeit nicht zu verlieren, müssen Sie Ihre Gefühle verbergen, nicht zulassen, dass andere nicht den Seelenfrieden zerstören und also die Freiheit einschränken. Darüber hinaus werden Menschen, die sich gerne auf ihre Erfahrungen verbreiten, zu einer öffentlichen Meinung werden und der Bedürfnis nach ihrem Bedarf an ihrem persönlichen Leben. Von dieser Abhängigkeit warnt uns Tyutchev uns.

Mikhail Lermontov, "Drei Geldgüten"

Wenn der Nebel nach Westen gebogen hat,
Der treue Weg machte eine Karawane;
Und folgte traurig auf dem Boden fruchtlos
Schwere nur Asche grau und kalt;
Und die Sonne bleibt trocken warten
Und der Wind von ihnen in der Steppe erstreckt sich dann.

Lermontov "Three Palm" -Dichtung ist eine östliche Legende von drei Palmen, die gebetet haben, dass jemand sie sah, aber als Gott ihre Anfrage hörte und ihnen einen Wanderer schickte, schneiden sie sie rücksichtslos nieder. Die Arbeit verfolgt den Leser der Idee, dass eine freie Person nur alleine sein kann. Jede Gesellschaft begrenzt den Individuum, gibt ihm ihm keine Wahlfreiheit, Meinungen, Handlungen. Nur in der Einsamkeit können Sie ehrlich zu sich selbst bleiben und den gewünschten Willen finden, sich selbst zu wählen und sich selbst zu entscheiden, was besser ist, und nicht nach der Wahrheit in den Zügeln suchen und sich bewegen.

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Poggy, es gibt keinen stärkeren, umstrittenen und jährlichen Jahr an die neuen Offenbarungen des Echo des russischen Silver Century als Marina Tsvetaeva. Die sultistische Gühtze, die erhoben, erhebt und anscheinend immer noch an Sergey Yesennin angehoben wird, Mayakovsky war im Zentrum der literarischen Kriterien, Anna Akhmatova, aber ein solches methodisches und unentschlossenes Interesse an seinem kreativen Erbe, Biografien und angesammelt in seinem ganzen Leben " Artefakte ", nicht wusste ich, es scheint, niemand.

Ziemlich erinnern an wenigsten, wie sehr die Biografien von Tsvetaeva in den letzten Jahren veröffentlicht wurden, ganz zu schweigen von den Bänden der Korrespondenz, Tagebücher, Memoiren und Tonnen veröffentlichter und belohnter Kreativität. Einschließlich eines unbekannten, unbemerkten, unerforschten, in dessen Hypostasis, Marina Ivanovna, wurde dem Leser gegessen. Aber der Ehre der Tsvetae-Persönlichkeit war vor ihm und vor der Herrlichkeit des Tsvetae-Dichters, da die Fettzeitschriften und Publishers etwas biografisches, hartnäckiges Ausweichen von Gesprächen über die Poesie selbst. Trotz der Tatsache, dass seit den 60er Jahre - 70er Jahren dank der in der großen und kleinen Serie der "Dichterbibliotheken" freigesetzten Tsvetaeva-Dichter in Russland weithin bekannt wurde, bleibt die Farben noch übrig, und die Originalität bleibt. Und wir sind gerade Beginnen Sie, das Farbprosair zu realisieren. Aber die Prosa, auf die sie sich an die Auswanderung ansprach, vielleicht eines der erstaunlichsten - und mit ästhetisch und mit einem sprachlichen, und aus historischen Sicht - die Phänomene der Literatur des letzten Jahrhunderts. Viele Essays, Porträt-Essays-Requiem auf den Autoren-Zeitgenossen, kritische Artikel, Memoir-Geschichten und andere dokumentarische und künstlerische Prosa, genetisch aufgeräumt von einer einzigartigen authentischen Poesie und zog ihren nackten lyrischen Nerv, zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts war es auch benannt nach dem Begriff "lyrische Prosa"

Heute ist der Maßstab der Farbe, der Persönlichkeit und des Dichters, der nicht an einem literarischen Flow festgehalten wurde, der nicht in literarische Parteien wuchs, offensichtlich: der erste Dichter des gesamten zwanzigsten Jahrhunderts, wie über Tsvetaeva Brodsky gesagt wurde. Aber heute wurde es anscheinend, der moderne Leser, der die Erfahrung von Mayakovsky, Voznesensky, Weihnachten, Brodsky überlebte. Und viele der Dichter-Zeitgenossen gehörten dem "Telegraph", der erhabenen Art von Tsvetava mehr als skeptisch, mit unverhüllter Irritation. Sogar die Emigration, wo zunächst viele Zeitschriften drückt, und wo sie immer noch ihren Herrenhaus hielt, spielte sie mit ihr einen grausamen Witz: "Im Zustand der Dinge bin ich nicht die Reihenfolge der Dinge. Dort würde ich nicht gedruckt werden - und liest mich, hier sind sie gedruckt - und lesen nicht. " Zu sagen, dass Tsvetaeva zum Zeitpunkt des Lebens die Würde nicht schätzte - nichts zu sagen. Und es ist unwahrscheinlich, dass es nur in einer Bereitschaft-Unrittentheit war, eine solche neue, eine solche extravagante Weise zu akzeptieren. Im Allgemeinen war es die Tatsache, dass Tsvetaeva in sich war, eins und einer demonstrativ, grundsätzlich wollte sich grundsätzlich nicht mit verschiedenen Gruppen von "seinem nicht sein", "unser, nicht unser", für die alle russischen Emigration gebrochen war .

Zwei sind kein Kämpfer, aber wenn der Gast zufällig ist -
Dann der Gast - wie im Halsknochenknochen, Gast -
Wie in der Nagelmarke.

Und dies tippt auch auf Tsvetaeva in einem Gedicht. "Nicht mit denen, nicht mit diesen, nicht dritter, nicht mit Hunderten ... mit wem, eines, mein ganzes Leben, ohne Bücher, ohne Leser ... ohne Kreis, ohne Umwelt, ohne Schutz, Beteiligung, schlechter als ein Hund ... ", - sie schrieb 1933 Iwask. Ganz zu schweigen von der echten Verletzung, über Boykott, der die Russische Auswanderung Tsvetaeva, nach der Beteiligung ihres Mannes, Sergey Efron, an die NKVD und den politischen Mord an Ignatiya Reissa bekannt gegeben.

Die Tatsache, dass später Pole Zbigniew Mazievski den "emotionalen Giantismus" mit Tsvetaeva und Brodsky - Randaufrichtigkeit in der Emigration bemerken wird, galt er als weibliche Hysterie und vorsätzliche Minderwertigkeit, die Ermüdung des Tsueneevsky Vers. Hier ist hoffnungslose Taubheit zu einer neuen poetischen Sprache mit persönlicher und anhaltender Abneigung an einzelnen Kritikern an Marina Ivanovna multipliziert. Adamovich, Hippius und Ayhenwald waren besonders konsistent bei ihren kritischen Angriffen. Adamovich nannte die Poesie der Farbe "Satz von Wörtern, unbeabsichtigten Rufen, der Kupplung zufälliger und einiger Linien" und beschuldigte sie in den "absichtlichen Flammen" - sehr symptomatisch waren ihre Überholbeanspruchungen auf dem offenen Streit, wo als Antwort auf Tsveyevskoye Sie schreiben aufgeregt und nicht gleichgültig ", weinte Adamovich:" Sie können nicht ständig mit einer Temperatur von neununddreißig Grad leben! ". Erkannte Tsvetaeva und Bunin nicht. Aber vor allem in den Ausdrücken, Zinraida Hippiiius, schreibt diese Poesie Tsvetaeva - "Dies ist nicht nur eine schlechte Poesie, es ist keine Poesie überhaupt nicht" und war einmal den Epigraphen geworfen "erinnern, denken Sie daran, meine Milch, eine rote Taschenlampe ..." : Dies ist der größte der Laterne, nach Hippius, müsste den Eingang zum Redaktionsbüro der Zeitschrift "The gegenvetaeva beurteilten, der von Tsvetaeva bearbeitet wurde, als das Personal der Redaktionsrat, wie Hippius betrachtete, als Hippius direkt mit den "russischen Drüsen" zusammenhängen. Mehr als ironisch auf die Farbe Nabokov, einem Tag, ein Tag, der ihre erhabene Weise nachahmte,, der eine Parodie von ihr schrieb, die später in einer sauberen Münze angenommen wurde, wurde später unter dem Namen der sehr Farbe veröffentlicht:

Joseph Red - nicht Joseph
Toll: Pretend.
Rot - Ansicht des Wurfs,
Gartenwachstum! Vepr.

Berg! Über den Bergen! Besser hundert Lin-
Dbeegs, dreihundert Polen
Licht! Aus dickem Schnurrbart
Sonne von Russland: Stalin!

Von welchen Rückkehr in die UdSSR - nicht nach Russland, aber in der "taub, ohne Vokale, pfeifen dicke" - der Dichter, offen und kategorisch die Revolution und die sowjetische Ideologie, die von einer weißen Armee fiel, die grundsätzlich fiel Er schrieb weiterhin vorrevolutionäre Schreibweise und betonte seinen Hass auf den Kommunismus, und an die sowjetischen Kommunisten und ehrlicher Kriegsbildung mit Valery Bryusov, "überbewegt von der Pisthereriness" und "Mason aus Poesie", der dann durch mehr Konto von der sowjetischen Literatur vorgeworfen wurde? Die Hoffnungslosigkeit der Situation: In der Emigration war Tsyvev ein "Dichter ohne Leser", in der UdSSR erwies sich als "Dichter ohne Buch". Fast nicht gesprochen, wurde nicht veröffentlicht. Es war empört, dass Moskau sie anspricht - mit demjenigen, dessen Familie drei Bibliotheken in der Stadt gab, und der Vater gründete das Museum der Fine Arts: "Wir sind Moskau gefragt. Und sie wirft mich: Er ist eves. Und wer sie ist, um stolz auf mich zu sein? "

Was Tsvetaeva für russische Literatur tat - epochly. Sie selbst erkannte das Lob in Innovation, noch in der Künstlerin. Als Reaktion darauf war der letzte aufrichtig beleidigt, er sagte, dass sie "vor der Kunst gibt es kein Geschäft", in Bezug auf Innovation - es war unbestreitbar: "In Moskau, 20 g. Zum ersten Mal gehört, dass ich" ein Innovator "war , nicht nur nicht sehr erfreut, aber später kämpfte das Wort des Wortes mich. Und nur zehn Jahre später, nach zehn Jahren der Emigration, wer und dass meine Gleichgesinnten in der alten, und vor allem, wer und dass meine Staatsanwälte im Neuen - ich schließlich entschieden, meine "Neuheit" zu erkennen, und adoptieren. "

Tsvetaeva spürte das Wort wie niemand sonst, fühlte sich körperlich an - in einer lebhaften dynamischen, mit atmungsaktiven, pulsierenden Etymologie, die neue Bedeutungen öffnen und ehemalig schärfen:

Super freundliches Wort: Rennen. - Einer der hundert?
Nur ein Wort in vier Silben, gefolgt von Leere.

Chelyuskins! Ton - als komprimierter Kiefer (...)
In der Tat wurden die Backen - die globalen Gloros - aus dem Eis der Kiefern von Kameraden herausgezogen.

Sie spürte körperlich die Syntax, in der er die Syntax in Betracht gezogen hat, in Betracht gezogen, in Betracht gezogen, in Betracht gezogen, in Betracht gezogen, in Betracht, in Betracht gezogen Im wörtlichen Sinne, wie ein hohles Armaturenbrett - in seiner Prosa, liebte in seiner Prosa die Zeitintervalle und als Klippe, Zusammenbruch - anstatt die Gedichte abzuschließen.

Marina Tsvetaeva - der Dichter der Ekstase, hoch, vorhersehbar und existentiell, in die Poesie aus seinem eigenen Alltag in die Poesie kommt, der Ahmatov nicht liebte, der dachte, dass infolge, dass in Vers unerklärlich sein sollte. Der Dichter der Extreme, von wem "in Twitter-Meetings - DAVEG-Trennung". Tsvetaeva-Dichter entspricht einem Tsvetaee-Mann - dies ist die einzigartige Form einer solchen monolithischen Existenz, wenn Poesie ins Leben wächst, das Leben in die Poesie wächst, und das Leben wird in die Genese. In diesem Sinne, Tsvetaeva-Eskapist, aber der Escapeist-Genetiker, der nicht einen anderen Pfad beteiligte. Der Dichter von Anfang an bis zum Ende, atmende, als ob keine gewöhnliche Luft, sondern von einigen anderen Atomen: "Ich werde in einem Dichter in einem Selbstmord und Ikote bleiben!" - Dies ist der Schlüssel zum Verständnis der Farbe und ihrer Poesie, die weder ein Moment untrennbar ist. Ähnliche Beispiele im selben extravaganten und stürmischen, stürmischen, stürmischen Jahrhundert finden es schwierig. Außer Block. Von hier aus - die monströse Unsicherheit des Alltags, überhaupt zum Leben. "Ich mag das Leben nicht als solche, für mich beginnt sie zu meinen, d. H. Weint die Bedeutung und das Gewicht wird nur transformiert, d. H. - in Kunst. " Selbst im härtesten, hungrigen 1919 schrieb sie sich vom Leben weg, schrieb das "Brennholz für den Dichter - Worte" und ...

Und wenn der Dichter Daemet
Moskau, Pest, neunzehntes Jahr, -
Nun, - wir werden ohne Brot leben!
Nicht lange wegen des Daches - am Himmel!

Und zwischen der Tatsache, dass ich mich an den damaligen Marina erinnerte, dann: Jeder in diesen katastrophalen Jahren irgendwie angepasst, und sie - in den Armen, die an die zwanzig Spritzschuhe gebunden waren, die an die Bauern in den Bauern auf dem Rosa-Sieb erinnerte, das in Armut, erstaunlich, sogar vor dem Hintergrund des hungrigen und krupften postrevolutionären Moskaus. Dann erinnerte sich Volkonsky an, wie eines Tages der Räuber in Borisoglebsky Lane geschlossen war und vor der Armut erschreckt wurde - Tsvetaeva lud ihn ein, ihn zu setzen, und er ließ ihn anbeigten, um Geld von ihm zu nehmen! Und wie katastrophal dort ein Schicksal war, das Marina Tsvevaeva in diesem Leben sterben musste, um in diesem Leben zu sterben, als am Ende kurz vor dem Selbstmord in einem tauben Elabug, ohne Zeit zu schreiben, dann mit den Nachbarn auf einem Gemeinschaft zu schwören , um von der Platte zu fallen.

In verschiedenen Jahren wurde Tsveyev nicht bemerkt, skeptisch wahrgenommen, sie wurden als "eine Gedichterfrau" erörtert, die als Person, die als Person verurteilt wurde, moralisch, moralisierend, und schließlich gebeugt, nachgeahmt, von ihrem Namen des Kultes getan - er wurde verstanden, vielleicht das der bedeutendste Dichter des russischen zwanzigsten Jahrhunderts. Wer und das für uns Tsvetaeva heute, was reagiert sie auf uns? Eine der am meisten zitierten, studierenden, lesbaren Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts. Einer der meisten, ich werde keine Angst vor diesem Wort, moderne Dichter, die unsere Zeit mit der tragischen Leidenschaft seiner Poesie anleben, und der Fall ist überhaupt nicht in einer Reihe beliebter Theaterproduktionen "auf Farbe" oder den Versen von modernen Musiker. Marina Ivanovna selbst erwartete jedoch die Zeit und das Schreiben von "aus der Zukunft", war es fest zuversichtlich, dass ihre Gedichte immer noch in voller Stimme klingen würden. "In deinen Versen bin ich mir sicher, dass ich unhahnvoll bin für das Leben. " Tsvetaeva Heute - der Dichter, der sich als einzigartig und der Große bewusst ist, dessen Tiefe, deren Tiefe, aber wir müssen jedoch noch bis zum Ende realisieren.

Marina Tsvetaeva - ein großer Dichter mit einem tragischen Schicksal. Ich patte nicht in Russland oder im Westen. Über Europa: "Hier bin ich nicht erforderlich." Über Russland: "Da bin ich unmöglich ..." und Reaktion: "In Ihrer verrückten Welt / Antwort eins - eine Ablehnung."

Marina Tsvetaeva wegen hoher Poesie legte sein Leben auf dem Fallen. Ich hatte nichts - weder zu Hause, keine starken hinteren, noch Sponsoren-Gönner. Er kämpfte in Armut und litt nicht anerkannt.

Die Biographie von Marina Tsvetaeva wird uns nicht erzählen, aber auf einiger Details sollten angehalten werden. Eltern. Vater - Ivan Tsvetaev - Sohn des ländlichen Priesters, der Professor wurde, der viel erreicht hat und das Museum für Fine Arts (jetzt. Pushkin). Mutter - Maria Maine - aus der reichen Familie der russischen Deutschen. Talentierter Pianist. Beide Elternteile wurden von ihrer Arbeit aufgenommen und kaum auf ihre Töchter - Marina und Anastasia aufmerksam gemacht. Kaltes Vaterhaus - es beeinflusste auch das weitere Leben.

Die Mutter der Mutter starb, als Marina 13 Jahre alt war. Einige Zeit studierte in der Schweiz, Deutschland und Frankreich. Wie für die Gedichte begannen die Worte im Jachthafen von Reim, um 4 Jahre zu falten. Ab 7 Jahren gelesen nicht nur, sondern mit Büchern lebte, ich lese alles mit einem ROP. Mutter versuchte sie zur Musik zu lehren, funktionierte nicht. Nur lesen. Lieblingshelden der Kindheit und Abweichung - Napoleon, Edmond Rostan Dramatiker und Künstler Maria Bashkirtseva. She Tsvetaeva widmete sich seiner ersten poetischen Sammlung "Abendalbum".

Wie schien es in den Erinnerungen an Zeitgenossen zu sein?

Fedor Stepun: "Ich traf mich mit einer Farbe näher ... in der Nähe von Moskauer Anwesen Ilinsky, wo sie den Sommer verbrachte. Wie ich sehe, sehe ich neben mir mit einer staubigen Siedlung, fast ein anderes Mädchen mit dem irdefarbenen Gesicht unter Die gelbliche Kruste und dumme, Speichel-Augen, in denen manchmal grüne Lichter ausfliegen. Gekleidete Marina kokettlich, aber leicht: Auf allen Fingern Parsy mit farbigen Steinen, aber die Hände sind keine Lounge ... Ringe sind keine weibliche Dekoration, Aber eher Talismane ... wir reden über romantische Poesie ... Ich höre nicht und weiß nicht, was mehr aufgeteilt ist: ob die rein weibliche Intimität, mit der Tsvetaeva, wie unter den Zeitgenossen, unter diesen Augen in der Nähe von diesen Augen lebt, Oder ihr völlig außergewöhnlicher Geist: Sein aphoristischer Hohlraum, deren Stahl, männliche Muskulatur. "

Erinnere an die frühen Jahre des Jachthafens, einer ihrer Verwandten, bemerkte: "Der Geist wurde in ihr bemerkt und seit der Kindheit seine eigene innere Welt. Schwache Orientierung in der Zukunft wurde in der Zukunft in ein komisches Missverständnis der echten Umwelt und Gleichgültigkeit gegenüber anderen .. . Im Alter von 16 Jahren, sogar in der Gymnasium, lackte Marina ihre Haare in der goldenen Farbe, die sie sehr ging, und trug eine Brille (trotz der starken Blindheit), das Gymnasium endete nicht. lebte sein inneres Leben. .. "

Pavel Antikolsky traf bereits einen erwachsenen Marina Tsvetaeva (sie war 26 Jahre alt) 1918: "Marina Tsvetaeva ist eine statellose, breitsprechende Frau mit weit verbreiteten grau-grünen Augen. Ihr blondes Haar ist kurz glänzend, die hohe Stirn ist unter ihm verborgen der Pony Dunkelblau Das Kleid ist nicht modisch, und nicht altmodisch, und der sehr einfachste Schnitt, der einem Kontrast dicht ist, eng in einer Taille mit einem breiten gelben Riemen fest ähnlich ist. Durch die Schulter, die gelbe Ledertasche wie ein Offizierfeld - und Hunderte von Stücken passen in diese nicht weibliche Tasche und das Klebstoffnotebook mit Versen. Wo auch immer diese Frau ging, scheint sie ein Fremder, Reisender zu sein. Weite männliche Schritte kreuzt Arbat und in der Nähe und schüttelt die rechte Schulter gegen den Wind, Regen, Blizzards, - nicht das Kloster gehorsam, nicht die einzige mobilisierte Schwester der Barmherzigkeit. Alleiner Kreatur brennt poetischem Feuer, und er gibt in der ersten Stunde des Datings über sich selbst über sich selbst zu erkennen ... "

Es ist interessant zu erinnern, was Tsvetaeva in so weitem bis 1918 geschrieben hat? Im Mai war es schriftlicher Zyklus "Psyche":

Kein Betrüger - ich kam nach Hause,

Und kein Diener - ich brauche kein Brot.

Ich bin deine Leidenschaft, sonntag dein Urlaub,

Ihr Tag ist der siebte, Ihr siebter Himmel.

Dort, auf der Erde wurde ich serviert

Und die Geländer hängten an ihrem Hals.

Geliebte! Sie können nicht erkennen?

Ich habe einen Schlucken von dir - Psyche!

(Notwendige Note für jung: Psyche - in der griechischen Mythologie, die Personifizierung der menschlichen Seele im Bild eines Mädchens.)

Im November - Dezember,

Ich liebe dich mein ganzes Leben und jede Stunde.

Aber ich brauche deine Lippen und Augen nicht.

Alles begann und endete - ohne dich ...

Aber zurück zu den Memoiren des Dichters des Anthogolsky über Marina Tsvetaeva: "Die Rede ist schnell, genau, ausgezeichnet. Jede zufällige Beobachtung, jeder Witz, die Antwort auf jede Frage wird sofort in leicht zu finden, glücklich geschliffene Wörter und genauso Leicht und einfach kann sich leicht in eine poetische Schnur verwandeln. Das bedeutet, dass zwischen ihr, Geschäft, gewöhnlich, täglich, und es ist der Dichter kein Unterschied. Der Abstand zwischen beiden ist beispiellos und unbedeutend. "

"Mit zu reden
Es interessierte sich für alles: über das Leben, über Literatur, über Kleinigkeiten, - erinnert an den Schriftsteller Roman Gul. - Es fühlt sich sowohl echte als auch großes und talentiertes und tiefes Gefühl an ... Marina Ivanovna brauchte immer in der Nähe von (sehr eng) Freundschaft, noch mehr verliebt. Dass sie überall war und überall sah, und war sogar unverzichtbar und wollte alle säen. Ich kenne den Fall, wenn sie sanft mit einem russischen Berliner Mann entsprach, der noch nie in seinem Leben gesehen hatte. Aus dieser Korrespondenz kam natürlich nichts neben ihren Chagrinen nicht heraus.

Sie war kein Schriftsteller. Sie war ein Kind in der Welt der Menschen. Und diese Welt davon von allen Seiten mit seinen Ecken und Verwundeten. Sie schrieb mir in einem Brief: "Gul, ich mag kein irdisches Leben, das es nie geliebt hat, vor allem - Leute. Ich liebe den Himmel und Angel, ich hätte mit ihnen geschafft ..."

Ein weiterer zeitgenössischer, n. Elenev stellte fest, dass es keine politischen Überzeugungen von Tsvetaeva gab. Für keine anderen Umstände unterdrückten ihre angeborenen Gefühle und Durst nach Freiheit nicht. Im Prinzip verachtete und hasste sie sowohl das Bolschewiki-Regime als auch die königlichen Zeiten. Sie war gegen jede Gewalt. "Es existierte nicht für ihre Verbote, noch Hindernisse oder Einschränkungen in ihrem eigenen Geständnis oder einem Verhalten. Auf halbem Weg gab es nicht dafür."

O. Kzubasina-CHERNOVA erinnert sich an: "... Das Leben ist unvollkommen, von hier ihre Ablehnung des Yachthafens. Sie führt sie zu seinem eigenen Mythos-Machen. Sie sieht Menschen, während sie sie sehen will. Manchmal schaltet sie sie an diejenigen, die es scheinen sprechen. "

Von diesen Beweisen ist es leicht, zu dem Schluss zu kommen, dass Marina Tsvetaeva, diese "Rebellion mit einem Wirbel im Blut", wie sie sich entschlossen hat, äußerst schwierig, in der Gesellschaft in der Gesellschaft zu kommen, unter gewöhnlichen Menschen. Öffne jede Seite der Tsvetaeva - und tauchen Sie sofort in die Atmosphäre des spirituellen Brennens, das Eintauchen von Gefühlen, dauerhafte Ausfahrt aus der Norm und dem Rang, die akuten dramatischen Konflikte mit seiner Welt.

Was soll ich tun, Sänger und Erstgeborene,

In der Welt, wo ist der am meisten versteckte - Ser?

Wo der Inspiration speichert, wie in den Thermoskräften!

Mit diesem Unewiderstand in der Welt der Maßnahmen?!

Ihr Durst nach hoher Liebe ist nicht abgeschreckt, und Marina spricht mit Bitterkeit: "Schlecht für Männer ist gut für Gott." Und der poetische unkontrollierbare Bach ist wie ein unaufhörlicher "Schrei der Nutra". Und eine weitere Selbstbestimmung: "einsamer Geist."

Tsvetaeva links aus Russland am 11. Mai 1922. Prag, Medon und andere Städte anderer Personen. 18. Juni 1939 auf dem Schiff "Maria Ulanov" kehrte in die UdSSR zurück. Und dann warteten die tödlichen Führer auf sie: Erste Ariadne-Tochter-Festnahme, dann ihr Ehemann - Sergey Efron. "Ich lebe ohne Papiere, Zeitungen, ohne jemanden zu sehen ... Einsamkeit ... Tränen ... Horror ..." Und da war bald den Krieg gearbeitet. Evakuierung. Versagen der Union der Schriftsteller, Tsvetaeva zumindest in Litfond zu akzeptieren, was ihre materielle Unterstützung geben würde. Nein, nicht akzeptiert und gab nicht. Vom Brief an Arseny Tarkovsky: "Ich habe keine Freunde und ohne sie - den Tod."

Und Selbstmord. Bis die vollen 49 Jahre blieben 38 Tage.

Rückkehr zu russischen Lesern trat 1956 auf: In den Almana "Literary Moskau" - 7 Gedichte. Im Jahr 1961 kam die erste Zusammenstellung "Favoriten" heraus. Nun, und dann ein Buch für ein Buch, Erinnerungen an Erinnerungen. Anerkennung, Anbetung, Liebe ...

Aber nur Liebe ausgewählt, um Tsuela zu lesen, um in ihre Arbeit zu gelesen, ist nicht alles in einem Staat, wir brauchen dafür eine besondere Bereitschaft und die humanitäre Vorbereitung dafür. Tsvetaeva selbst verhinderte darüber: "Was liest, wie nicht löst, Interpretation, die Extraktion des Geheimnisses hinter den Zeilen hinter den Wörtern hinter den Worten ... lesen - Zunächst einmal - kreb ..."

Beide Fachkräfte gehören jedoch zu der Tsvetaeva auf verschiedene Arten, von der sich selbst, nur "gut", sondern auch mit einer fairen Erkältung. In Frankreich, in den 20ern, der Anhänger der klassischen Harmonie und der Striktheit, der Tsvetaeva in verbalen und emotionalen Abfällen, Anarchinität, überschüssiger Leidenschaft, zu "intermittierend atmend" und "drehender Fraktion" der Größe, berücksichtigt, in der Erwägung der Romantik, die Tsvetaeva gestanden, aus der Mode gestanden, veröffentlicht. In der Auswanderungsumgebung war Marina Ivanovna wirklich "weiß voronene".

Joseph Brodsky säumte Tsvetava sehr hoch, glaubte, dass sie "der Dichter ... vielleicht die aufrichtigste in der Geschichte der russischen Poesie ist ... in den Gedichten, der Farbleser ist nicht mit der Strategie eines Gedichts, sondern mit einem Strategie der Moral ... mit der Kunst im Licht des Gewissens, von ihrer Art und Moral - der absoluten Kombination ... Macht von Tsvetaeva in seinem psychologischen Realismus. "

Von Tsvetaevas Einträge: "In dem Dialog mit dem Leben gibt es keine Frage, aber unsere Antwort."

Das Schicksal ist jedoch eine Sache, und Kreativität ist etwas anders. Die Prophezeiung von Tsvetaeva wurde wahr: "Meine Gedichte, wie wertvolle Weine, werden wiederum kommen."

Er kam. Und wir schmecken diesen kostbaren Wein ...

Das Schreiben

Sanft und unwiderruflich.

Niemand sah dich danach an

Ich küsse dich - Hunderte

Jahre trennen.

Marina Tsvetaeva ist einer der unruhigen Sterne der Poesie des XX-Jahrhunderts. In seinem Gedicht von 1913 fragte sie: "Ich bin leicht an mich zu denken, vergessen Sie es einfach."

Tsvetaewsky Talent versuchte, offen zu geben, zu genehmigen, neigen, herauszufordern. Unterschiedlich über den Jachthafen mit Farbschreibern und Kritikern des russischen Auslands. Der russische Redakteur Salonim war zuversichtlich, dass "der Tag kommen wird, wenn ihre Arbeit wiedergeöffnet und bewertet wird, und wird einen wohlverdienten Platz als eines der interessantesten Dokumente der vor-revolutionären Ära einnehmen." Die ersten Gedichte von Marina Tsvetaeva "Abendalbum" kamen 1910 aus und wurden von Lesern als Verse dieses Dichters akzeptiert. In der gleichen Zeit begann die Tragödie von Tsvetaeva. Es war die Tragödie der Einsamkeit und Unzüchterung, aber ohne einen Eindruck von Ressentiments, benachteiligter Eitelkeit. Tsvetaeva nahm das Leben des einen. Da sie zu Beginn ihres kreativen Weges als ein konsistenter Romantiker betrachtet, gab er sich freiwillig das Schicksal. Als etwas in das Feld ihrer Vision in das Feld ihrer Vision fiel, begann ich sofort wunderbar und fest umgewandelt, begann ich mit einer Art von Nenndurst zum Leben zu schreien.

Allmählich wurde die poetische Welt der Marina Tsvetaeva komplizierter. Romantisches Weltbild hat mit der Welt der russischen Folklore gefördert. Während der Emigration nimmt die Poesie der Marina Tsvetaeva eine Ästhetik des Futurismus. In seinen Werken aus der Intonation des Glühens und des Sprechens bewegt sie sich nach Oratorien und stört oft auf einen Schrei, den Schrei. Tsvetaeva mit allen poetischen Techniken in futuristisch bestickt. Die meisten der russischen Auswanderung, insbesondere in Prag, reagierte mit einer unfreundlichen Haltung, obwohl er ihr Talent erkannte. Die Tschechische Republik blieb jedoch immer noch in der Erinnerung an den Jachthafen mit Farblicht und glücklichen Erinnerungen. In der Tschechischen Republik beendet Tsvetaeva sein Gedicht "Gut gemacht". Dieses Gedicht war ein Angel-Keeper of Poeses, sie half ihr, die schwere Zeit zu der Ausstartzeit der Existenz in der Tiefe zu halten.

In Berlin arbeitet Marina Tsvetaeva viel. In ihren Versen, der Intonation des betäubten Denkens, der Ausscheidung und der brennenden Gefühle, erschien aber auch neu: bittere Konzentration, innere Tränen. Aber durch die Sehnsucht, durch den Schmerz der Erfahrung, schreibt sie Gedichte, die von der Selbstverluste der Liebe durchgeführt wurden. Hier erzeugt Tsvetaeva Sille. Dieser Zyklus der Muskeln in Zusammensetzung und Bildern und ist philosophisch in der Bedeutung. Es ist eng mit ihren "russischen" Gedichten verbunden. In der Auswanderungszeit wird die Erweiterung seiner Texte beobachtet.

Um zu lesen, zu hören, die Tsvetvsky-Gedichte wahrzunehmen, ist es ruhig, dass es auch unmöglich ist, da es unmöglich ist, die nackten Drähte unbestraft zu berühren. Seine Gedichte umfassen einen leidenschaftlichen sozialen Anfang. Laut Tsvetaeva ist der Dichter fast immer der Welt dagegen: Er ist ein Boten des Göttlichen, einem inspirierten Vermittler zwischen Menschen und Himmel. Es war der Dichter, der gegenüber dem Tsvetheev "patch ..." reichlich ist.

Die Poesie von Marina Tsvetaeva wurde ständig modifiziert, sie verlagerte den üblichen Umriss, neue Landschaften erschienen darauf, dass andere Klänge zu hören waren. In der kreativen Entwicklung von Tsvetaee wird ein Mustercharakteristik ausnahmslos manifestiert. Der "Gedichtberg" und "Gedicht des Endes" repräsentieren sich im Wesentlichen, ein Gedicht - eine Dilogie, die als "das Gedicht von" Liebe "oder" Poom of Seending "genannt werden könnte. Beide Gedichte - die Geschichte der Liebe , gewalttätige und kurze Leidenschaft, die die Marke in beiden liebenden Seelen für das Leben verließ. Niemals noch einmal, hat Tsvetaeva keine Gedichte mit so leidenschaftlicher Zärtlichkeit, Fiebersucht, Raserei und völlig lyrischem Geständnis geschrieben.

Nach dem Erscheinungsbild von "Ratten" wandte Tsvetaeva aus Texten an Sarkamum und Satire. Es ist in dieser Arbeit, dass sie die Behälter freitaucht. In Pariser spiegelt sich der Zeitraum von Tsvetaee viel über die Zeit, über das Gefühl der Flotten im Vergleich zur Ewigkeit des menschlichen Lebens. Seine Texte, die mit Motiven und Bildern von Ewigkeit, Zeit, Fels, durchdrungen, wird immer mehr tragischer. Nicht alle ihre Texte dieser Zeit, einschließlich der Liebe, der Landschaft, ist der Zeit gewidmet. In Paris ist sie, und immer mehr und immer mehr denkt an den Tod. Um die Gedichte von Tsvetaeva zu verstehen, sowie einige ihrer Gedichte, ist es wichtig, nicht nur die unterstützenden semantischen Bilder und Symbole zu erfahren, sondern auch die Welt, in der Marina Tsvetaeva als poetischer Mensch dachte und gelebt hat.

In der Paris schreibt sie ein wenig lyrische Gedichte, es arbeitet in erster Linie auf dem Gedicht und probiert die Memoire und der kritischen. In den 30er Jahren druckt der Tsyvev fast nicht - die Gedichte gehen mit einem dünnen unterbrochenen fließenden und wie Sand, - in Vergessenheit. Wahrschaftlich hat sie Zeit, "Gedichte in die Tschechische Republik" in Prag zu schicken - sie wurden dort als den Schrein gerettet. Es gab also einen Übergang zum Prosa. Prosa für Tsvetaeva, nicht verse, der eigenteste Tsvetseevskaya-Poesie mit allen anderen Funktionen, die ihm inhärent sind. In ihrer Prosa, nicht nur die Identität des Autors, mit ihrem Charakter, Vorlieben und Art und Weise, bekannte Gedichte, aber auch die Philosophie der Kunst, das Leben, die Geschichte. Tsvetaeva hoffte, dass die Prosa sie von den ungünstigen Ausgaben aus Emigrant bedeckt. Der letzte Zyklus von Gedichten von Marina Tsvetaeva war "Gedichte in der Tschechischen Republik". In ihnen reagierte sie schnell auf das Unglück der tschechischen Menschen.

Heute kennt das Tsueev Millionen von Menschen - nicht nur bei uns, sondern auf der ganzen Welt. Ihre Poesie betrat in die kulturelle Quelle, wurde zu einem wesentlichen Bestandteil unseres spirituellen Lebens. Andere Gedichte scheinen lange und vertraut zu sein, als ob sie immer existierten - als russische Landschaft, wie ein Rowan auf der Straße, wie ein Vollmond mit Blick auf den Frühlingsgarten, und als ewige weibliche Stimme, von Liebe und Leiden abgefangen.

Das erste, was ich als Marina gleichzeitig fühlte, war Izvestia Freude. Wir gehen ins Meer! Es war die Erfüllung eines geheimen Traums. Alle vorherigen Sommers entschied sie sich für das Pushkin-Gedicht "zum Meer":

Auf Wiedersehen freies Element! ..

Diese Verse waren wie Obsession, sie eröffneten eine riesige Welt, in der sie selbst die Gastgeberin war. Weil jedes Wort in ihnen gesehen werden kann, stellen Sie sich vor und erklären Sie sich - sie glaubte nicht, ob ihre Erklärungen ähnlich sind, um allgemein angenommen zu werden. Sie hörte und akzeptierte die Hauptsache von Puschkin - Liebe und Sehnsucht in ihrer Kontinuität. Und doch: Mit diesen Gedichten wusste sie für immer, dass "freies Element" Gedichte und nichts anderes ist. Marina lernte "zum Meer" von Herzen, und viele Male wurden sie in hausgemachte kleine Bücher umworben - damit Sie immer mit Ihnen tragen können, so dass so weit wie möglich ohne KLEX und Blots, so dass ich mich selbst schrieb: " . Und jetzt wird sie bald mit eigenen Augen sehen. Das ist "zum Meer".

Marina konnte den Schweregrad der Schwierigkeiten nicht verstehen, der auf die Familie fiel, noch die Tatsache, dass der Erstere so glücklich ist! - DreiPrudische Trotten, die das Leben für immer endete. Das Haus in Dreiruge wurde die Türen aufgelöst und in die Welt veröffentlicht. Es wurde wahr, die Mutter, das Haus verlassen, wurde erwähnt: "Ich werde nicht mehr in dieses Haus zurückkehren, Kinder ..." Aber hören Kinder so schreckliche Worte? Sie senken sie irgendwo tief innen und erinnern sich an viele Jahre später. Bevor sie einen neuen eröffneten, stürzten sie ohne Rücksicht in ihn. Gewebt neue Länder, unbekannte Menschen, Kinder "Aliens". In den nächsten Jahren änderten die Mädchen drei Länder.

Im November 1902 war Tsvetaeva bereits in Neri unter Genua. Maria Alexandrowna fühlte sich ziemlich schlecht, manchmal hatte der Ehemann Angst, dass sie es nicht nach Italien nehmen würde. Sie hat das Zimmer in Nerhi in Nerhi nicht verlassen, dagegen versucht, sie zum Meer zu ertragen: "Das Geräusch der Wellen bringt seine Verzweiflung und eine Fideline-Stimmung ab", schrieb Ivan Wladimirovich. Nie bevor die Kinder die Mutter nicht gesehen haben. Ihre Krankheit lieferte sie mit Freiheit. Jetzt hing ihr Alltag mehr von der Lör ab, nicht streng, der sie dann liebte, und erlaubte viel, was Mutter nicht zulassen würde. Zum ersten Mal fühlte sich Marina frei - bisher, jedoch nicht die Freiheit wusste, sie fühlte sich nicht mit seinem unfertigen. Der Besitzer der russischen Pension, wo Tsvetaeva lebte, gab es zwei Söhne - elf und sechzehn Jahre. Sie wuchsen ohne Mutter auf. Marina und Asya machten sofort mit der jüngeren Volodya, um zu freunden. Er lehrte sie, auf den Felsen zu klettern, Feuer, Fischofen in Asche zu verbrennen. Mit ihm versuchten Mädchen zu rauchen. Dreier oder vier von ihnen verbrachten alle Tage außerhalb des Hauses: in den Gärten, auf den Felsen, dem Meer. True, sobald Maria Alexandrowna besser fühlte, nahm sie ein Klavier, das auf der Musik nahm. Ein Lehrer kam, von dem Mädchen in Russisch tätig waren, um ihn nicht zu vergessen. Marina hat bereits in Italienisch gesprochen und gelesen. Aber seine Freizeit war genug, und die Hauptsache in diesem Leben war Freundschaft mit Volodya. Tsvetaeva widmete sich der Erinnerung an diese Freundschaft mehrerer Gedichte in ihren ersten Büchern.

Er war blaugrün und rot

(Wie Puder beim Spielen!)

Getragen und sanft. Wir sind

Zwei kleine blonde Schwestern.

Nacht fallen auf die Felsen,

Rauchen Sie über das Meer, das Bonfire,

Und klon volodya müde

Kopf auf den Schultern von Schwestern.

Und die Schwestern streiten sich auch in der Bosheit:

"Er ist mein!" - "Nein - er ist mein!" - "Warum?"

Volodya entscheidet: "Sie beide!

Du bist meine Frau, ich bin die Türken, dein Mann. "

Denn die Klippen, die an Röcken klammern,

Die Tasche ist aus den Kieselsteinen gerissen.

Wir rauchen - als Erwachsene - Röhren,

Wir sind Diebe, und er ist Ataman.

Marina hat eine so wunderbare Kinderpartnerschaft nie gekannt, zum ersten Mal brach sie der Welt, in dem ihre Mutter vorstellte, in der ihre Mutter eingeführt wurde, und stürzte in die faszinierenden Spiele: Räuber, Schmuggler, Piraten ... Schwestern brachen unter dem langweiligen Erwachsenen aus Aufsicht, sie zogen sie "Wildlight", so dass Tsvetaeva eine der Gedichte der Erinnerungen nannte.

Aber Erwachsene, die sie in Neri umgeben, waren neu und interessant. In der "russischen Guesthouse" in Neri lebte Revolutionäre-Emigranten. Das Treffen mit ihnen machte einen großen Eindruck, Tsvetaeva markierte sie in der "Antwort auf den Fragebogen" als eines der wichtigsten "spirituellen Ereignisse". Dies waren Leute, die sie immer noch nicht wusste. Sie bestritten Gott, Ehe, Familie. Zwischen ihnen gab es keine Ehemänner und Ehefrauen - Freund, Freundin. Sie argumentierten die ganze Zeit: Über die Parteien, über die Revolution, über die Menschen ... Revolutionäre waren "für die Menschen", "zum Unterdrückten", gegen den König. Marina nahm gierig ihre Gespräche auf, versuchte, zu verstehen und zu verstehen; Als die jüngere Schwester erinnerte, schrieb sie die Gedichte über sie, was uns nicht erreicht hatte; Sie wurden wahrscheinlich in den Geist revolutionärer Songs geschrieben, manchmal Sängerin in den Nervianabends. Revolutionäre waren in Tsvetaeva, sie wurden von der Musik der Mutter, des russischen Tees und des Komforts angezogen, der um Mary Alexandrovna herrschte. Sie hörte kaum intensiv und sah die Leidenschaft für Marina von diesen Menschen. Die Mutter befürchtete ihren Einfluss auf den Jachthafen, den der Winter von zwei Freiheiten aufgenommen wurde: Seine eigenen "auf den Felsen" und derjenigen, über die Revolutionäre so heiß gesagt wurden. Ihre eigenen mit ASEI- und Volodya-Freiheit verwandelten sich allmählich frei. Als Valery Tsvetaeva schrieb in den Memoiren, sie, "was heißt," aufgerufenen ": Die in die Verpflichtungen umgeschalteten Spiele sind ungültig und für andere beleidigt. Alle vier Jungs waren wild, verloren an das Maß der Dinge ... ". Es konnte nicht länger bleiben.

In diesem Winter war die Mutter von Vladislav Alexandrovich Koblyansky fasziniert, wer Marina den Spitznamen "Tiger" gab. Er war nicht die erste Leidenschaft. Seit zwei Jahren war sie fasziniert von dem Tutor Andryushi, der Løre mochte. Der Rehalter musste aus dem Haus hinausgehen. Im Gespräch darüber, v.I. Tsvetaeva kommentierte taublast: "Vater wusste nicht, dass der Umzug nicht viel bedeuten würde." Anscheinend über die Zeit, die der letzte Eintrag in dem Tagebuch von Maria Alexandrowna von Anastasia Tsvetava erwähnt hat: "" Ich bin 32 Jahre alt, ich habe einen Ehemann, einen Ehemann, Kinder, aber ... "- Dann gab es eine dicke Wolle ordentlich geschnittene Bettlaken . Jemand - Leara? - sagte uns, dass Papa sie ausschneidet. " Dies ist ", aber" und zerstört von den Seiten des Tagebuchs -, so dass Kinder nicht lesen - nicht über das Drama auszulassen, das in einem Dreipunkt ging? Aber dann hat der jüngere - Andryusha, Marina, Asya - nichts bemerkt. Nun war die besondere Haltung der Mutter an den Tiger kein Geheimnis für Mädchen - sie haben ihn selbst verehrt! Er war Revolutionär und Auswanderer! Ungewöhnlich, nicht wie jeder! Sie haben diese Leute nie getroffen! Eine ironische, spöttische, stolze, isolierte, isoliert auch von seinen Kameraden auf einer Revolution, die keine "Mesh" -Regeln des Alltags anerkennen, an Maria Alexandrovna und ihre Töchter Tiger in einem freundlichen, mit Interesse und Aufmerksamkeit behandelt. Das Nervianfoto wurde erhalten, der einen Tiger mit Jachthafen und Asse erhielt und seine Hand hält. Ein schmales langes Gesicht umrahmt von einem scharfen Bart, ironischem und aufmerksamem Blick, einem ungewöhnlichen schwarzen Bogen statt einer Krawatte - er sieht aus wie ein romantischer Held oder, vielleicht ein bisschen bei MEFISTOFEL? Kein Wunder, dass Tsvetaeva an den Tiger in "Chore" erinnerte. Wie sind Sie alle mit allen drei nicht, um ihn nicht zu lieben? Nur viele Jahre später, nach der Revolution, als KOLYANSKY von der Auswanderung zurück rannte, hörte sie eine Geschichte über ihn und Mary Alexandrowna Liebe, dass die Mutter bereit war, die Familie zu verlassen und verbinden Sie Ihr Leben mit einem Tiger. Und wie zum letzten Moment, lässt sie sich nicht erlauben, das Leben ihres Mannes und von Kindern durchzusetzen. Obwohl in Neri Marina und Asya jedoch nicht dabei vermutet, konnten die Erlebnisse, die die Mutter schüttelten, aber ihre Beziehungen zu Töchtern beeinträchtigen; Jetzt nahm nicht nur die Krankheit ihre Zeit und Gedanken.

Bis zum Ende des Winters wurde klar, dass Maria Alexandrowna nach Russland kehrt, noch nicht, aber Tsyvev glaubte, dass sie bis Juni 1904 im Ausland leben würde. Es war notwendig, Mädchen irgendwo zu arrangieren, sie ohne gegenwärtige Aufsicht zu verlassen, Erziehung, Schule war nicht mehr möglich; Marina scheint wirklich anfängt, einem kleinen Räuber aus Andersens Märchen zu ähneln. Ivan Wladimirovich reiste nach Lausanne, stimmte der Definition von Mädchen in der Pensionsschwestern Lacaz zu. In Neri kam ich, um sie auf das Internat vorzubereiten und in Lausanne zu nehmen. Sie fand sie völlig wild, unverkämpft und fing an, "fliegen", jedoch geliebt und war immer noch Balung. Maria Alexandrowna stärkte und konnte bereits mit ihrem Ehemann und in der Lyroh um die Städte Italiens gehen.

Sie von Nervi, vom Meer, von neuen Freunden, aus der Freiheit, im Mai, war der Glücksmarina und Asya in Lausanne. Sie hassten ihre zukünftige Gästehaus im Voraus - er hat die Wildlilie, Volodya, revolutionäre Freunde ersetzt? .. In der Gäste trafen sie sich mit Freude. Hier wurden Wohlwollen und Familienkomfort herrschten, die Rentner waren miteinander befreundet und respektierten die Schwestern von Lacaz und Lehrer. Veränderungen, Spaziergänge in der Stadt- und Pension Little Kindergarten, sogar Lektionen, die leicht und lustig sind. Jeder war freundlich zu russischen Mädchen. Es war schwer zu widerstehen, und der Jachthafen mit dem Asee mit seinem Kopf stürzte auf einen anderen! - Neues Leben und Französisch. Asya erwies sich als jüngster im Internat, Marina, der nicht einmal elf war, nahm die älteren Schüler in seinem Kreis; Der Geist und die Entwicklung war sie kurz mit ihnen. Sie studierte leicht und mit Vergnügen, hat wieder die Erfolge in der Musik der Musik gemacht, ein strikter Lehrer war mit ihr zufrieden. In Lausanne begann sie, Brille zu tragen, Myopie hat bereits verhindert, dass Anmerkungen und eine kleine Schriftart lesen. Sie liest wie immer viel viel - auf Französisch. Der Tag war an das Limit gefüllt: Studie, Musik, Bücher, Spiele, Freundinnen ... Korrespondenz mit Eltern.

Kurz kam, um ihre Mutter zu verbringen. Wieder fuhren die Mädchen ihre Nähe, Gespräche, Erinnerungen - über alles, was mit ihr ging. Wieder gehörte sie nur zu ihnen! Es war ein Urlaub, immer kurz.

Mutter, meine Hände

Uns am Boden der Seele zu sehen.

Oh, diese Stunde, der Eva der Trennung,

Über vorbestellte Stunde in Ouchy!

In den Ferien ging das Pension an die Alpen, nach Mont Blanc: der majestätische, akkreditierte, akkreditierte von der beispiellosen Landschaft, Bergstraßen und Wege, Klettern, Mittagessen im Straßenrand, viele Eindrücke ... Wir gingen nach Schlot Schloss Schilon, bekannt für Zhukovsky's Ballade. Nervie raste die Vergangenheit an, wurde Schlaf. Anastasia Tsvetaeva schreibt, dass sie unter dem Einfluss von Revolutionären in Nerhi, sie und Schwester, die völlig von der Religion verlassen wurden, den Wurm ihrer erwachsenen Freunde genommen haben. Und das erste Mal in der Gästehaus verteidigte Marina seine neuen Überzeugungen sehr militant. Sympathie erfüllte sich jedoch nicht. Im Gegenteil, die gesamte Situation dieser katholischen Pension ist fröhlich, freundlich, hochmoralisch, aber ohne Krandschaft, Gespräche über Gott mit dem Chef und ihrem Defender-Abbot - einen Putsch in der Seele des Yachthafens. In der "Antwort auf den Fragebogen" Next nach der "Revolution" nennt sie "11 Jahre - Katholizismus". Anastasia Tsvetaeva schreibt, wie lange sie für die Nacht beteten, mit welchen Aufstieg in die neu kürzlich lächerliche Kirche ging, als sie versuchten, sich in Christian zu verhalten. Es scheint, dass sie dabei nicht zu erfolgreich sind, es geht nur darum, sie zu hinteren, nach all dem jagdsten Gebäck zu nehmen. Aber sie wurden in Moskau zurückgelesen - nicht zu Gier!

Im Laufe eines Jahres wurden Marina und Asya in Lausanne seit mehr als einem Jahr gehalten. Sie waren hier glücklich - daher eine Memorial Plaque in Erinnerung an den russischen Dichter von Marina Tsvetaeva im Haus, in der die Pension Lacaz - Boulevard de Granssi, 3. es wurde im Sommer 1982 installiert.

Das Bild ihres Lebens ändert sich wieder. Eltern nehmen Mädchen aus Lacaz Rente, und sie sind alle zusammen! - Sie gehen weiter nach Norden, in einem vertrauten den Märchen des Schwarzwalds. Maria Alexandrowna hofft, seine Lungen allmählich an ein schwerwiegenderes Klima beizubringen, um ein Jahr später nach Russland zurückzukehren. Winter werden Kinder in der deutschen katholischen Gästehaus in Freiburg leben - das ist eine andere Sprache, die ziemlich einheimisch ist! Mutter wird sich dort an derselben Stelle in der Nähe von ihnen niederlassen, sie werden in der Lage sein, mit ihr zu gehen, ständig zu sehen ... aber das Ende des Sommers ist sie! Vollkommen mit den Eltern - sie waren nicht alle zusammen - sie halten im Dorf Langakkerne für Freiburg, über Freiburg in den Schwarzen des Schwarzwalds. Hotel "Angel" - sie und heute steht am selben Ort, umgeben von den gleichen Wäldern, Bergen, Dörfern. Sogar eine riesige alte Lipa, unter der der Tsveyv zum Abendessen liebte und Tee trinkte, - alles, was das gleiche alte vor dem Haus stand. Freundliche Gastgeber und ihre Kinder - Karl und Maril, der dem Nervian Volodya nicht ganz ähnlich ist, aber auch eine starke Freundschaft ist mit ihnen gebunden. Mutter fühlt sich fast gesund an, Vater ist mit ihrer Genesung zufrieden; Die ganze Familie geht auf den schönen Waldstraßen des Schwarzwalds. Niemand vermutet, dass dies ihr letztes glückliches und sorgloses "zusammen ist". Der Marina verliebt sich in den Schwarzwald, sonst konnte es nicht sein, weil Deutschland ihre "Praodina", die Mutter ihre begeisterte Liebe für dieses Land inspirierte. Sie lebte in der Seele von Marina, aber vielleicht ist vielleicht nur im schwarzen Wald in echt aufgewacht. "Wie ich mich geliebt habe - mit Melancholie geliebt! Vor dem Wahnsinn geliebt! "Schwarzvald", erinnerte sie sich im neunzehnten Jahr, unter Hunger und zerstörte. - Goldene Täler, Gilk, Grozny und gemütliche Wälder - ich spreche nicht über das Dorf, mit Inschriften, auf den Harcheled Shields "Zum Adler", "Zum l" Owen "..."

Im Schwarzwald kommen alte deutsche Märchen und Legenden zum Leben, schwarze Gipfel der Tannen ähneln mittelalterlichen Burgen; Mutter laut liest Wilhelm Gauga im deutschen Liechtenstein. Deutschland und Deutsch betraten das Blut von Tsvetaeva. Sie kannte ihre Zunge und fühlte sich wie Russisch an, der Geist Deutschlands spürte seine Angehörigen. Sogar entzückender Griechenland, den sie aus deutschen Händen nahm: Ihre Mythologie war "die schönsten Legends der klassischen Antike" Gustav Schwab. "Ich habe viele Seelen. Aber meine Heimatseele ist Deutsch "- in diesem Glauben an Tsvetaeva lebte das Leben.

Sommer endete - leider zu schnell. Vater ging nach Russland, die Mädchen ließen sich in den Brykin-Schwestern in Freiburg nieder, eine Mutter auf dem Dachboden eines schönen alten Hauses in einem Viertel aus dem Internat. Nur seine Nähe, die Fähigkeit, die Gelegenheit zu sehen, um nach Marina und ASI Leben in der Brykin-Pensionsraum gefragt zu werden. Er schien vor allem düster, nach dem wunderschönen Sommersommer-Sommer-Sommer und plötzlichem Leben der Lacaz-Rente. Disziplin und Einreichung - das haben sie hier vom Rentner verlangt. Langeweile müde, ich wollte mich nähen und alles im Gegenteil tun; Ich habe nicht einmal die Drohung von schlechten Marken aufgehalten. Wütend gefüttert und langweilig, gehen - in obligatorisch - fuhr in die gleiche gegenüberliegende Route: auf den Bergen, die über die Stadt Schlossberg aufragend sind. Warum? Schließlich ist Freburg schön, seine Umgebung ist malerisch. Anscheinend fehlten Brinks Schwestern Fantasie. Im Januar kam Ivan Wladimirovich aus Moskau mit einer ungewöhnlichen Schärfe, die sich im Brief anklagte: "Gestern, kamen unsere Mädchen auf einem hohen Bergblut, der auf einem hohen Berg blutig war: Ihr Narrenpädagoger führte den Berg, als das Eis unter seinen Füßen war, sie waren weiter Ein kühler Weg, fiel eins zu einem anderen, und der jüngere brach die Nase in den Knorpel, und der ältere warf die Haut auf sein Knie ... "Sie können sich selbst einen trockenen Pädagoschen mitbringen, Schüler, Paare hinter einem Paar mit sehnsüchtiger Eingewickelte Der Puderpfad und der Jachthafen mit ASEI aus Langeweile drückten sich an - Chinny und Gehorsam, den sie nicht unterschieden. Sogar Gott an den Schwestern Brink sagte so widerlich und langweilig, dass der Yachthafen von Protest allmählich seine gesamte Lausannespürerheit verloren hat.

Im Februar war die einzige Freude an Freiburger Leben mit ihrer Mutter. Ihre Krankheit verschlimmert nach einer Erkältung scharf, und sie musste sich in das Sanatorium bewegen. Maria Alexandrovna wurde nach St. Blazien gebracht, sein Vater kehrte nach Hause zurück. Ohne Mutter schien das Leben im Gästehaus immer noch unerträglich zu sein. Diese Zeit fiel mit einer traurigen Veranstaltung zusammen: in Moskau, in Moskau, starb er an der Tuberkulose von Seryozha und Nadia Ilovai, Kinder "Opa ilovaiski" von der zweiten Ehe. Sie folgten nahegelegene Verwandte von Andryusha und Løre, waren annähernd lyriked Peers, Nadia und Loera waren Freunde. Einmal in der fernen Kindheit war der fünf Sieben-Jachthafen in Semi verliebt, und er ist der einzige der Erwachsenen - er hat ihre Gedichte mit Interesse behandelt. In jüngerer Zeit lebte Ilovai mit Tsvetaeva in der russischen Gästehaus in Neri. Nadia war schöner, jeder bewunderte sie auf den Feierlichkeiten, und Marina diente sogar den Postboten zwischen ihr und einem jungen Mann. Und jetzt ist Nadi nicht ... Dies ist die Nachricht, die in den Brief des Vaters kam, machte einen atemberaubenden und ungewöhnlichen Action auf dem Yachthafen, den sie seit mehr als zwanzig Jahren in ihn geworfen hat. Erst 1928, in einem Brief an Nadine-Freund, Belinina, erwähnte sie zunächst, dass der Tod von Nadi für sie war, später in dem "Haus des alten Pimenten" beschrieben wurde.

Es war die erste mystische Erfahrung in ihrem Leben, für die Geschichte mit Chort - nur ein Spiel der Kinderphantasie. Jetzt, zwölf Jahre, nachdem sie über den Tod von Nadi gelernt wurden, spürte sie plötzlich die Leere der Welt und die unerträgliche Feder der Liebe im Herzen. Es war notwendig, die Zeit zurückzugeben, um umzukehren, so dass dieser Tod noch nicht war, so dass es nie war. Es war notwendig, Nadia zu sehen, sehe sie an, erzählte ihr von ihrer Liebe. Mit meinem Herzen und dem Gedächtnis, der alle Orte umgeht, an denen Nadia sein könnte, erkannte Marina zuerst, dass diese Trennung für immer war, dass der Tod überall war, wo Nadi nicht mehr war. Es war ein Schock, mit dem es unmöglich war, anzunehmen, und Marina mit seiner anhaltenden Persistenz begann, mit Nadia nach Treffen zu suchen, auf sie zu warten und versuchte, zu erraten, was ein einsamer Ort erraten konnte, um sie kennenzulernen, um sie kennenzulernen, um sie kennenzulernen eins - so dass niemand verhindert wird, um die Nadia selbst nicht auszuschalten. Sie war eifrig und bat, sie wurde mit Tricks angefangen, in der Hoffnung, Nadia überrascht zu fangen; Er lebte, konzentrierte sich voll auf diese Idee. Sie spürte, dass Nadia irgendwo hier, als nächstes, geht hinter ihr, dass ihre Liebe ihre Liebe braucht ... Sie sprach nicht mit niemandem über NAD, sie suchte, um jede Erwähnung von ihr zu unterbrechen; Es schien ihr, wenn ich über den Tod schweigte, es war noch nicht; Also war sie und mit dem Tod der jüngeren Tochter ... Nadi Marina sah nie - vielleicht, deshalb, also "Obsession" hat lange gedehnt: "Zwei Jahre auf dem ganzen Weg, unter der Voraussetzung In einem Traum - und ich erinnere mich an Träume! - und wie dann nicht sterben (nicht zusammengebrochen) - ich weiß es nicht ... "

Bereits erwachsener Tsvetaeva sah oft die Toten Alexander Blok am Leben: "Nach dem Tod des Blocks traf ich alles über alle Moskau-Nachtbrücken, ich wusste Was er hier wandert und vielleicht wartet, war ich seine größte Liebe, obwohl er mich nicht wusste, große Liebe, er war bestimmt - und unerfüllte ... "Nach der Beerdigung, Aa Stakhovich, nahm sie im Tagebuch auf: "Es gibt keine diese Mauer: live - tot, war - dort. Es gibt ein gegenseitiges Vertrauen: Er weiß, dass ich trotz des Körpers trotz des Körpers bin - dort weiß ich, dass er trotz des Sargs ist! Freundliche Perspektive, Vertrag, Verschwörung ... und mit jedem gehen aus dortSchnitte im dort! - Ein Teilchen von mir, Sehnsucht, Seele ... "Im Februar 1905 konnte der kleine Marina nicht so sehr denken können. Was war es dann? Was ist der Grund für diese ungewöhnliche und so lange Dehnung des Staates? Wo hat das Mädchen diese Melancholie und Durst nach einem riesigen Treffen? Es gibt General: Trennung, Liebe, Tod, Unsterblichkeit. Der Impetus - unbewusst, versteckt tief im Unterbewusstsein, selbst in Gefühlen nicht erlaubt - könnte die Angst vor dem Tod der Mutter sein. Sehen Sie so viele Patienten in Nerhi und so viele Gräber auf dem Nervian-Friedhof, der den Tod des kahotochny deutschen jungen Mannes erlebte, mit dem sie sich anfreunden, den Marina, den Marina, nicht an eine schreckliche Bedrohung nachdenken konnten, über ihre Mutter hinlegen konnte? Er fuhr diese Idee in die Tiefe, wo sie nicht rüber springen konnte, "sie zu vergessen", Marina, seine Sehnsucht an einer anderen lebenden Mutter zog in die bereits tote Nadia. Der Zufall der Zeit - Trennung von der Mutter und der Nachricht vom Tod von Nadi - erschreckt Horror vor dem Vorstellen. Temporäre Trennung mit Maria Alexandrowna - St. Blazien so nah von Freiburg! Sie alle zusammen werden im Sommer dort leben! - In dem Sehnsucht fühlte sich das gleiche ewige als Trennung von Nadi. Vielleicht wurde das Image des verstorbenen Nadi im Kinderbewusstseinsbild einer sterbenden Mutter ersetzt? Es wäre sündlich, sie zu trauern, es war notwendig, um zu hoffen. Vielleicht wartete Treffen mit Nadi Marina, wie ein Trost, das Zeichen, dass die Mutter nicht ohne Spur gehen würde. Als wir die Anerkennung von Tsvetaeva in einem Brief an V. Bunina lesen, dass der Tod von Nadi "für mich den Tod der Mutter erobert", werden wir dieses Marinin nicht getragen. Nur eineinhalb Jahre zwischen den Nadine- und Müttertods, die Sehnsucht in NAE, hat den Yachthafen seine Mutter bereits geschmolzen.

Es gab keine Treffen mit Nadi, aber "Zeichen" von ihr war in jedem Fall, dass Marina sie anerkannte: In der Wolke, die an Nadin-Rushenets oder ovale Gesichter erinnert, in den Geruch eines Blumenladens, der "Blumenkampf" wieder auferstehen Neri, in flüssiger Kaffee, ähnlich wie ihre Augen. Später war sie ein Zeichen von der späten Mutter - sie schrieb im Sommer 1909 über diese Ellis. In einem Traum sieht sie die Mutter und fragt: "" Mom, mach es so, dass wir uns auf der Straße auf der Straße treffen, zumindest für eine Minute, na ja, meine Mutter! " "Das kann nicht", antwortete sie traurig, "aber wenn Sie manchmal etwas Gutes sehen können, seltsam auf der Straße oder zu Hause, denken Sie daran, dass dies ich oder von mir ist!" Sie verschwand hier. " Im selben Traum sieht Marina ein orangefarbenes Dorf in der Wanne und versteht, dass es eine Mutter ist! Das Thema Schlaf und Träume in Tsvetaeus erfordert eine besondere Studie, sie selbst gab diese riesige Bedeutung: Der Traum war für ihr eine der Inkarnationen des Lebens und gleichzeitig mystische Verbindung zwischen Leben und Tod. Der Traum öffnete die Tür zu anderen, in der Unsterblichkeit.

Mystische Erlebnisse, die zuerst durch den Tod von Nadi Ilovayskaya verursacht wurden, wiederholt wiederholt wiederholt mit dem Tod im Dezember 1926, der Rainer Maria Rilke, den Tsyvev nie sah, aber die Persönlichkeit und die Poesie, deren Persönlichkeit und die Poesie gleich Puschkin und Goethe waren. Tsvetaeva, um den Tod von Rilke kennenzulernen, setzte sich Tsvetaeva nicht an, um sich mit ihm in Paris-Straßen zu treffen, jetzt hatte sie einen Zauberstab - Kreativität. Durch die nicht erkennbare, wandte sie sich direkt an Rilke auf dem "diesem" Licht im Aufsatz "Ihren Tod" und in einem poetischen Brief "New Year", das dem wundervollen Artikel von Joseph Brodsky gewidmet war. Wenn im "Silvester" Tsvetaeva sagt:

Weil das Licht ist

Unsere, - dreizehn, in Novodevichy

Ich habe verstanden: nicht ohne All-Pagan -

sie kehrt in die Gedanken von NAE zurück, um seine dann nach dem anderen worldly zu suchen. Denn sie konnte das Grab von Nadi dreizehn Jahren nach der Rückkehr aus dem Ausland und nach dem Tod von Mary Alexandrovna zuerst besuchen. Nadia wurde auf Novodevichy begraben, über ihr Grab Tsvetaeva denkt wieder in der "Ihrem Tod": "Alle unsere Toten, sie sind in Moskau in Novodevichy, oder ..." Nadia war das erste Todeserfahrung, das erste Treffen mit dem mysteriösen und Einstiegswelt, der erste, der ihren Schleier der Ewigkeit unterstützt. Der erste in einer Reihe von Todesfällen, über das Tsvetaeva schrieb: AA Stakhovich, Alexander Bloka, Rainner Maria Rilke, Wladimir Mayakovsky, Nikolai Gronsky ... Es scheint, dass die Rätsel des Lebens und der Tod nicht für den Tsvetaee, die Erde und Ansonsten existierten Wahrgenommene inkramentierbare Einheit, und "das" mit dem Licht der Zeiten fühlte sie sich eher "sie" als der örtliche - wie in den Versen, um zum Beispiel zu rilke. Von dem gesamten Komplex der damaligen Kindererlebnisse im Laufe der Jahre kristallackte das Konzept der "Trennung", das anreizte, und das innere Thema der Kreativität der Farbe. Dieses Konzept wurde vertieft und wächst, was den tragischen Umsatzern des Lebens aufwächst. Es dritt zum Schreibtisch, für den alles überwunden war.

Im Sommer nahm der Vater am Ende der Klassen in der Menge Brykin die Mädchen, und drei von ihnen ließen sich in St. Blazien in der Nähe des Sanatoriums nieder, wo Maria Alexandrovna behandelt wurde. Wieder gingen sie durch die schwarzen Waldstraßen und den Tropicks der Wald, aber ohne Mutter; Sie war zu schwach, Angstzustände verlassen Ivan Wladimirovich nicht. Für ein Jahr verbrachte sie jetzt im wundersamen Schwarzwald, aber ihre Gesundheit wurde nicht besser ... Was hat Marina ein Jahr in Freiburg live? Das Wichtigste ist Deutsch. Gefühl der Verwandtschaft mit Deutschland. Die Erinnerung an die deutschen Freunde Maril und Carla, die Kinder des Gastgebers "Angela", über den letzten gesunden Sommer der Mutter in der "fairy schwarzvald". Über den unerwarteten Urlaub - Ostern von Princess Maria Turn-University, das in der Zukunft Rilke die Duin-Eleganzen widmet - Marina wird dies viel später erkennen. Das Bild einer ausgezeichneten mittelalterlichen Stadt mit einer einzigartigen Kathedrale ... Hier in Freiburg - wie es scheint, seltsam zu sein scheint - zwei Leidenschaften ihres Lebens wurden geboren: Napoleon und Russland. Das Interesse an Russland wurde nicht von der Sehnsucht in seiner Heimat geboren, sondern von Unruhen über den Mangel an dem Russisch-japanischen Krieg berichtete der Vater in den Buchstaben. Die Ausfälle Russlands, die Ressentiments wurde in Marina das erste "Mutters Gefühl" geweckt.