„Der Nussknacker und der Mäusekönig“ Der Nussknacker und der Mäusekönig Beschreibung des Mäusekönigs aus dem Märchen Der Nussknacker

Benjamin Stahlbaum

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Ärztlicher Berater, Vater von Louise, Fritz und Marie. Im Märchen und den meisten Verfilmungen wird sein Name nicht erwähnt.

In „Der Nussknacker und die vier Reiche“ spielt Benjamin Stahlbaum die Hauptrolle, ein kürzlich verwitweter Vater, der mit dem Verlust seiner Frau zurechtkommt. Er liebt seine verstorbene Frau sehr und fürchtet, dass Clara seine Annäherungsversuche mit Feindseligkeit aufnimmt.

Hawthorne

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Der Lordregent des Landes der Blumen ist nur geringfügig in die Erzählung des Films eingebunden. Es wird erwähnt, dass Marie Stahlbaum die zweite war, die sein Land entdeckte.

Frau Stahlbaum (Marie Stahlbaum)

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Mutter von Louise, Fritz und Marie Stahlbaum.

Wie der Familienvater Herr Stahlbaum wird auch in den meisten Verfilmungen, wie auch im Märchen, ihr Name nicht genannt. In der Verfilmung von „Der Nussknacker und die vier Reiche“ erhält Frau Stahlbaum jedoch den Namen „Marie“. In diesem Film starb Claras Mutter, die Erfinderin, die die Welt der Vier Königreiche erschuf, kurz vor Beginn der Geschichte. Sie ist sowohl innerhalb ihrer Familie als auch in den gesamten Vier Königreichen beliebt, wo sie als Königin gilt.

Klerchen

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Die neue Puppe, die Marie zu Weihnachten geschenkt bekam, musste ihr Bett dem verwundeten Nussknacker überlassen.

Christoph Drosselmeyer

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Cousin des königlichen Uhrmachers Christian Elias Drosselmeyer, Spielzeugmacher, Holzschnitzer, Lackierer und Vergolder. An einem Heiligabend bezahlten sie ihn mit einer Krakatuk-Nuss.

Loise Stahlbaum

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Ältere Schwester von Marie und Fritz Stahlbaum.

Sie ist auch eine Episodenfigur im Film „Der Nussknacker und die vier Reiche“, ebenso wie ihre gesamte Familie, die versucht, mit dem Verlust ihrer Mutter umzugehen und ihren Vater zu unterstützen.

Marie Stahlbaum (Clara Stahlbaum)

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Die siebenjährige Tochter des medizinischen Beraters Stahlbaum, die eine Nussknacker-Puppe geschenkt bekam und mit ihrer Liebe zu ihm den bösen Fluch überwand.

Ihr Alter variiert in den verschiedenen Kanonen, und am häufigsten wird sie als älter dargestellt als im Märchen. Manchmal auch Clara genannt.

Im Film „Der Nussknacker und die vier Reiche“ hat die Tochter eines Erfinders auch ein Faible für Technik. Am ersten Weihnachtsfest nach dem Tod seiner Mutter erlebt er deren Tod und gerät in Streit mit seinem Vater. Mit Hilfe ihres Paten findet sie ihren Weg in das magische Königreich, das ihre Mutter geschaffen hat.

Mutter Ingwer

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Lordregentin des Königreichs der Unterhaltung, die auf ihrem Land die Gemeinschaft der intelligenten Mäuse „The Mouse King“ beherbergt hat. Versteht sich nicht gut mit den anderen drei Königreichen und gilt als Verräter.

Mauserinks

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Königin des Mäusekönigreichs, Mutter des Mäusekönigs

Mäusekönig

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Der siebenköpfige Sohn von Königin Myshilda, der Feindin des Nussknackers, die Marie drohte, den Nussknacker zu essen.

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Der Lordregent des Schneeflockenlandes beteiligt sich praktisch nicht an der Erzählung des Films. Marie Stahlbaum war die Dritte, die sein Land entdeckte.

Pantalone

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Ein Marionettengeneral, der dem Nussknacker in seinem Kampf mit der Mäusearmee half.

Pirlipat

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Prinzessin, die Schönste der Welt. Sie wurde von Myshilda verzaubert und wurde immer hässlicher. Der einzige Ausweg für sie bestand darin, den Kern der Krakatuk-Nuss zu essen.

Zuckerpflaumenfee

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Eine Figur, die im Ballett von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky auftrat. Eine magische Kreatur, die im Zauberland erscheint, wohin der Nussknacker Clara mitnimmt, nachdem er den Mäusekönig besiegt hat.

Im Film von 2019 ist er eine wichtige Figur für die Erzählung. Fee, Lordregent des Königreichs der Süßigkeiten. Als emotionalste Regentin war sie sehr freundlich zu Clara und frisierte sich sogar vor dem Ball die Haare. Um die Sicherheit der Vier Königreiche zu gewährleisten, bittet er Clara, den Schlüssel zur Wiederbelebungsmaschine zurückzugeben, um eine Armee zum Schutz aufzustellen.

Benjamin Stahlbaum

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Ärztlicher Berater, Vater von Louise, Fritz und Marie. Im Märchen und den meisten Verfilmungen wird sein Name nicht erwähnt.

Hawthorne

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Der Lordregent des Landes der Blumen ist nur geringfügig in die Erzählung des Films eingebunden. Es wird erwähnt, dass Marie Stahlbaum die zweite war, die sein Land entdeckte.

Frau Stahlbaum (Marie Stahlbaum)

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Mutter von Louise, Fritz und Marie Stahlbaum.

Klerchen

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Die neue Puppe, die Marie zu Weihnachten geschenkt bekam, musste ihr Bett dem verwundeten Nussknacker überlassen.

Christoph Drosselmeyer

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Cousin des königlichen Uhrmachers Christian Elias Drosselmeyer, Spielzeugmacher, Holzschnitzer, Lackierer und Vergolder. An einem Heiligabend bezahlten sie ihn mit einer Krakatuk-Nuss.

Loise Stahlbaum

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Ältere Schwester von Marie und Fritz Stahlbaum.

Marie Stahlbaum (Clara Stahlbaum)

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Die siebenjährige Tochter des medizinischen Beraters Stahlbaum, die eine Nussknacker-Puppe geschenkt bekam und mit ihrer Liebe zu ihm den bösen Fluch überwand.

Ihr Alter variiert in den verschiedenen Kanonen, und am häufigsten wird sie als älter dargestellt als im Märchen. Manchmal auch Clara genannt.

Mutter Ingwer

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Mauserinks

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Königin des Mäusekönigreichs, Mutter des Mäusekönigs

Mäusekönig

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Der siebenköpfige Sohn von Königin Myshilda, der Feindin des Nussknackers, die Marie drohte, den Nussknacker zu essen.

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Der Lordregent des Schneeflockenlandes beteiligt sich praktisch nicht an der Erzählung des Films. Marie Stahlbaum war die Dritte, die sein Land entdeckte.

Pantalone

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Ein Marionettengeneral, der dem Nussknacker in seinem Kampf mit der Mäusearmee half.

Pirlipat

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Prinzessin, die Schönste der Welt. Sie wurde von Myshilda verzaubert und wurde immer hässlicher. Der einzige Ausweg für sie bestand darin, den Kern der Krakatuk-Nuss zu essen.

Zuckerpflaumenfee

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Eine Figur, die im Ballett von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky auftrat. Eine magische Kreatur, die im Zauberland erscheint, wohin der Nussknacker Clara mitnimmt, nachdem er den Mäusekönig besiegt hat.

E. T. A. Hoffman „Der Nussknacker“. Viele von uns kennen dieses Märchen aus früher Kindheit, andere haben es durch Zeichentrickfilme oder den Besuch des Balletts kennengelernt. Auf die eine oder andere Weise ist die Geschichte des in ein Spielzeug verwandelten Prinzen fast jedem bekannt. Lassen Sie uns ausführlicher über diese Arbeit sprechen.

Über das Produkt

Hoffmann veröffentlichte 1816 das Märchen „Der Nussknacker“ in der Sammlung „Kindermärchen“. Bei der Entstehung des Werkes ließ sich der Schriftsteller stark von den Kindern seines Freundes beeinflussen, die die Namen Marie und Fritz trugen. Genau so nannte Hoffmann seine Hauptfiguren.

„Der Nussknacker“: Zusammenfassung. Der Anfang

Es ist der 25. Dezember, die Kinder von Stahlbaum, einer medizinischen Beraterin, Marie und Fritz, sitzen in ihrem Schlafzimmer und warten auf Geschenke, die unter dem Weihnachtsbaum im Wohnzimmer stehen. Das Mädchen möchte unbedingt wissen, was sich ihr Pate dieses Jahr für sie einfallen lässt – er hat jedes Jahr zu Weihnachten mit seinen eigenen Händen ein Spielzeug für Marie gebastelt. Das Mädchen versteht jedoch, dass die Geschenke ihrer Eltern viel besser sind, da sie nicht sofort nach dem Urlaub weggenommen werden.

Unter dem Baum finden Kinder viele Geschenke. Unter anderem fällt Marie ein Spielzeug zum Nüsseknacken auf, das in Form eines elegant gekleideten Mannes gefertigt wurde. In diesem Moment treffen wir die Hauptfigur des Märchens „Der Nussknacker“. Die Zusammenfassung kann leider nicht die Freude des Mädchens beim Anblick dieses Spielzeugs wiedergeben. Marie nahm ihn unter ihre Fittiche und erlaubte ihm, nur die kleinsten Nüsse zu knacken. Allerdings wählte Fritz bewusst die größten und härtesten Exemplare aus, was zu Schäden am Spielzeug führte. Dann versteckte das Mädchen den Nussknacker vor Fritz und trug ihn die ganze Zeit bei sich.

Der Mäusekönig erscheint

Wir beschreiben weiterhin die Zusammenfassung von „Der Nussknacker“. Eines Abends spielt Marie zu lange mit Puppen. Ihr Bruder geht zu Bett, das Mädchen bleibt allein im Zimmer. Wenn die Uhr Mitternacht schlägt, beginnt im Wohnzimmer ein gedämpftes Rascheln, und von überall tauchen Mäuse auf. Unter dem Boden taucht eine riesige siebenköpfige Maus mit Kronen auf – der Mäusekönig. Marie drückt sich voller Angst an die Wand. Die Mäusearmee beginnt, sie anzugreifen.

Marie bricht die Schranktür auf und verscheucht die Nagetiere. Doch der kaputte Schrank beginnt sofort zu glühen. Die Spielzeuge erwachen zum Leben. Der Nussknacker stellt eine Armee zusammen und führt sie in den Kampf mit den Mäusen.

Die Schlacht beginnt. Die Armee der Spielzeuge schreitet zunächst erfolgreich voran. Aber nach und nach beginnen die Mäuse zu gewinnen. Die Spielzeuge erleiden schwere Verluste und ihre Generäle ziehen sich zurück. Der Nussknacker gerät in die Fänge des Feindes. Der Mäusekönig stürzt sich auf ihn, doch Marie, die ihr Lieblingsspielzeug retten will, wirft ihren Schuh direkt auf den Anführer der Nagetiere.

Danach verliert das Mädchen das Bewusstsein.

Märchen

Das Werk „Der Nussknacker“ erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens (eine Zusammenfassung finden Sie in diesem Artikel).

So kommt Marie in ihrem Bett wieder zu Bewusstsein. Neben ihr steht Dr. Wendelstern. Eine Mutter erscheint und schimpft mit dem Mädchen wegen ihrer Eigensinnigkeit. Marie erfährt, dass sie blutüberströmt zwischen verstreuten Spielsachen gefunden wurde und einen Nussknacker in der Hand hielt. Nachdem die Erwachsenen die Geschichte des Mädchens über die Ereignisse in der Nacht gehört hatten, dachten sie, sie hätte sich alles nur eingebildet.

Marie verbringt mehrere Tage im Bett. Der Pate kommt zu dem Mädchen und bringt den „geheilten“ Nussknacker. Er bittet Marie, die Mäuse zu vergessen und eine Geschichte zu erzählen.

„Der Nussknacker und der Mäusekönig“ hat eine interessante Struktur. Im Grunde ist es ein Märchen im Märchen. Eine solche Technik ist nur für ein literarisches Werk typisch und in der Volkskunst unmöglich.

Die Geschichte der kleinen Prinzessin Pirlipat beginnt. Im Königreich wurde ein Feiertag vorbereitet, aber die Mäuse kletterten in die Vorratskammern und fraßen das Schmalz für die Würste. Der Hofuhrmacher Drosselmeyer stellte Mausefallen auf, in denen viele Nagetiere starben. Dann verwandelte Myshilda, die Mäusekönigin, die Prinzessin in ein hässliches Geschöpf. Dann errechnete der Hofastrologe, dass nur die Krakatuk-Nuss, die nur ein junger Mann knacken konnte, die Schönheit von Pirlipat wiederherstellen könne.

Drosselmeyer und der Astrologe fanden bald die Nuss. Aber kein einziger Prinz schaffte es, daran zu nagen. Dann nahm sich Drosselmeyers Neffe der Sache an. Der junge Mann half der Prinzessin, ihre Schönheit wiederzuerlangen, aber Myshilda verhinderte den Abschluss der Zeremonie. Die alte Maus starb, verwandelte aber den jungen Mann in den Nussknacker. Der Astrologe sagte voraus, dass der Fluch des jungen Mannes in dem Moment enden würde, in dem sich ein schönes Mädchen in ihn verliebte, und dass er den Mäusekönig besiegen würde.

Maries Qual

Marie glaubt, dass diese Geschichte wirklich passiert ist. Jetzt versteht sie, warum der Nussknacker und der Mäusekönig kämpfen mussten. Der Mäusekönig kommt zu dem Mädchen und beginnt, es zu erpressen, indem er Zuckerpuppen und Marzipan verlangt. Dann lädt Fritz seine Schwester ein, sich für eine Weile die Bäckerkatze auszuleihen, und sein Vater bittet ihn, einfach nur Mausefallen aufzustellen.

Der Mäusekönig quält Marie erneut. Er bittet sie, ihm ein wunderschönes Weihnachtskleid und ein Bilderbuch zu schenken. Dann beschwert sich das Mädchen beim Nussknacker – bald wird sie nichts mehr haben und dann muss sie sich selbst aufgeben. Danach erwacht das Spielzeug zum Leben und bittet ihn, sich um nichts zu kümmern und einen Säbel für ihn zu besorgen. Am nächsten Abend fordert der Nussknacker den Mäusekönig zum Kampf heraus, gewinnt und bringt Marie seine sieben Kronen.

Auflösung

Das Märchen „Der Nussknacker“ geht zu Ende. Die als Puppe verkleidete Hauptfigur führt Marie zu einem Kleiderschrank, von wo aus sie sich in einem magischen Land wiederfinden. Der Nussknacker nimmt das Mädchen mit zum Rosa See und stellt ihr ihre schönen Schwestern vor, denen sie dabei hilft, goldene Nüsse in einem Mörser zu zerstoßen.

Marie wacht auf und ihre Eltern lachen über ihre bizarren Träume. Eines Tages gesteht das Mädchen im Gespräch mit ihrem Paten, dass sie den Nussknacker wegen seiner Hässlichkeit niemals verlassen hätte. Nach diesen Worten ist ein Krachen zu hören. Vor Schreck fällt das Mädchen von ihrem Stuhl. Der Fluch ist gebrochen. Ein schöner junger Mann erscheint vor Marie, die ihr einen Heiratsantrag macht, und ein Jahr später brechen sie ins Puppenreich auf.

Die Heldin des Märchens „Der Nussknacker“

Marie ist ein kleines Mädchen voller Mitgefühl, Freundlichkeit, Entschlossenheit und Mut. Sie ist die Einzige, die es schafft, das wahre Wesen des Nussknackers zu entschlüsseln. Deshalb nimmt Marie das Spielzeug in ihren Schutz. Die aufrichtigen Gefühle des Mädchens retten die Hauptfigur.

Am Heiligabend träumten Marie und Fritz in einer geheimnisvollen Atmosphäre „...es wurden keine Lampen ins Zimmer gebracht, wie es am Heiligabend erwartet wurde“ von den Geschenken ihres Paten. Marie - „... mein Pate hat mir von einem wunderschönen Garten erzählt... da ist ein großer See, auf dem wunderbar schöne Schwäne mit goldenen Bändern um den Hals schwimmen,... dann kommt ein Mädchen aus dem Garten und füttert sie ...“ Der Garten ist ein Bild idealer Ruhe, Harmonie und Ordnung. Mythen und Legenden zufolge ist der See ein magischer Ort. Wasser symbolisiert das weibliche Prinzip. Der Schwan ist ein romantisches Symbol für reine Liebe, Unzertrennlichkeit, aber gleichzeitig auch für Tod und Transformation. Laut Friedel Lenz „instinktive, reine, sehr stark verborgene Wesenskraft“. Drosselmeyer wendet sich Maries inneren, spirituellen Kräften zu. Schafft den Glauben an ein Wunder, die Erwartung und Vorwegnahme davon. Erzeugt ein wunderschönes Bild der Zukunft (Marie wird alles finden, was Drosselmeyer in der magischen Puppenwelt des Prinzen Nussknacker vorhergesagt hat). Drosselmeyer selbst symbolisiert den beschwerlichen Weg, der zurückgelegt werden muss, um an den wunderbaren See zu gelangen: „Er war ein kleiner, trockener Mann mit faltigem Gesicht ...“ Die Geschichte vom See und den Schwänen findet sich beispielsweise in deutschen Märchen Das Museum „Schwanenteich“ (einer Version zufolge basiert die Handlung dieser Geschichte auf dem Ballett „Schwanensee“) spricht von Maries Einbindung in die Welt der subtilen Realität, von ihrer Auserwähltheit.

Hoffmann war ein Künstler im weitesten Sinne. Seine größte Leidenschaft war die Musik. Er war nicht nur ein talentierter Interpret und Dirigent, sondern auch Autor mehrerer Musikwerke. Es ist kein Zufall, dass Marius Petipa basierend auf Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ das Libretto und die Choreografie schuf und P. I. Tschaikowsky die Musik schuf und 1892 das Ballett „Der Nussknacker“ auf der Bühne des Mariinsky erschien Theater. Es scheint, dass das Märchen nicht nur mit Worten geschrieben ist, sondern bereits Klang, Rhythmus und Melodie hat. Hoffmann hat es nicht als Ballettlibretto geschrieben, aber so sieht es aus. Es gibt Geheimnisse und Liebe und den Kampf zwischen Gut und Böse und am Ende eine wunderbare Unterhaltung. Die Musik lebt zunächst in diesem Märchen und macht es zu einem besonderen magischen Kunstwerk.

Drosselmeyers allererstes Geschenk an diesem Weihnachtsabend war „ein wunderbares Schloss mit vielen verspiegelten Fenstern und goldenen Türmen, in dem sich winzige, anmutige Figuren bewegten.“ Die Kinder wollten unbedingt mit dem Schloss spielen und die Reihenfolge ändern, in der sich die kleinen Männchen bewegten. Aber Drosselmeyer sagt: „Das alles ist nicht möglich. Der Mechanismus ist ein für alle Mal gemacht, man kann ihn nicht ändern.“ Ein solches Geschenk ist nicht zum Spielen da, es kann zerbrochen werden, es ist zum Anschauen und Bewundern da. Das ist eine Lektion in Sachen Akzeptanz – das passiert im Leben – man kann nichts ändern, aber man kann die Muster verstehen.

Drosselmeyer ist die zentrale Figur des Märchens, die verschiedene Räume und Zeiten verbindet. Er ist ein langjähriger Freund der Familie Stahlbaum, Obergerichtsrat, Pate von Marie und Fritz; und zugleich königlicher Uhrmacher und Zauberer; und auch eine große Fähigkeit in der Herstellung komplizierter Spielzeuge – ein Meister, der in seiner Kunst eine solche Perfektion erreicht hat, dass das, was er mit seinen Händen gemacht hat, zum Leben erweckt wird. Drosselmeyer ist äußerlich nicht attraktiv, streng und anspruchsvoll und unparteiisch. Am Vorabend all der außergewöhnlichen Ereignisse sieht Marie ihn anstelle einer Eule auf der Uhr und hat große Angst. Mit seinem Erscheinen markiert er die Grenze zwischen den Welten. In der alltäglichen Realität sitzt eine vergoldete Eule auf der Uhr; sobald die Uhr 12 schlägt, erscheint Drosselmeyer dort. Die Eule ist ein Symbol der Weisheit, aber auch der Hexerei, ein Nachtvogel; im mittelalterlichen Westeuropa glaubte man, dass Hexen sich in Eulen verwandeln könnten. Anstelle der Eule erscheint Drosselmeyer und scheint Marie zu warnen: „Hab keine Angst, aber sei vorsichtig!“ Für Marie ist Drosselmeyer der Pate, und so wie die gute Fee Aschenputtel einen königlichen Ball und eine glückliche Begegnung mit dem Prinzen beschert, schenkt Drosselmeyer Marie eine Märchenwelt und eine Begegnung mit dem Nussknacker. Er verkörpert das Bild des Weisen.

Drosselmeyer erzählt den Kindern das „Märchen von der harten Nuss“. Die Geschichte beschreibt einen Konflikt zwischen dem Königreich der Eltern von Prinzessin Pirlipat und der Welt von Myshildas Mäusen. Myshilda isst das für das „Wurstfest“ bestimmte Schmalz, der König rächt sich an ihr und Myshilda verzaubert die Prinzessin. Aber das Aussehen der Prinzessin ist von Anfang an erstaunlich: „...kein Baby wurde schöner geboren als die Prinzessin...und sie wurde mit zwei Reihen perlweißer Zähne geboren, mit denen sie sich zwei Stunden nach der Geburt in den Finger bohrte.“ des Reichskanzlers ...“ Zähne sind das älteste Symbol aggressiver Gewalt. Hoffman vereint alle diese Charaktere (sowohl Mäuse als auch Männer) auf sehr subtile Weise in der „Welt der Tiere“, die „Wurstfeste“ lieben, und macht deutlich, dass es im Wesentlichen keinen Unterschied zwischen ihnen gibt.

Das deutsche Weihnachtsfest ist ohne traditionelle saftige Würstchen undenkbar. Für die Einwohner Deutschlands ist die Wurst seit dem Mittelalter ein Symbol für Heimat, Wohlstand und Stabilität. Durch den Verzehr von Schmalz als Würstchen griff Myshilda damit in die Grundlagen des Königreichs ein. Eine weitere Tradition sind verschiedene Weihnachtssüßigkeiten, auf die im gesamten Märchen Bezug genommen wird. In wohlhabenden deutschen Familien blieben Zuckerfiguren lange erhalten, sie standen wie Figuren auf hohen Sideboards. Marzipan, Zuckerpuppen, Dragees, Lebkuchenmänner, Karamellbonbons und am Ende des Märchens eine ganze süße Zauberwelt – das Puppenreich mit dem Mandel-Rosinen-Tor, dem Weihnachtswald, dem Mandelmilchsee mit lombardischem Nussfisch, dem Kandierten Grove, die Candy Meadow und das Dorf Gingerbread. All dies ist der Höhepunkt der Süßwarenkunst. Hoffmann kontrastiert die Sättigung des „Wurstschmaus“ mit der Schönheit und Anmut des „Landes der Süßigkeiten“, das ein wahres Kunstwerk ist.

Drosselmeyer, der Hofuhrmacher und Zauberer, wurde angewiesen, „der Prinzessin ihr früheres Aussehen zurückzugeben oder zumindest die richtigen Mittel dafür anzugeben – andernfalls wird sie durch die Hand des Henkers einem schändlichen Tod ausgesetzt.“ Gemeinsam mit dem Hofastrologen finden sie einen Weg, die Prinzessin zu befreien. „Für Pirlipat reicht es, den Kern der Krakatuk-Nuss zu essen. Diese harte Nuss musste gekaut und mit geschlossenen Augen von einem Mann, der noch nie rasiert oder Stiefel getragen hatte, der Prinzessin präsentiert werden. Dann musste der junge Mann sieben Schritte zurücktreten, ohne zu stolpern, und erst dann die Augen öffnen.“ Die Nuss ist ein Symbol der Weisheit, aber auch übernatürlicher Kräfte; sie wird in der Hexerei eingesetzt und soll Liebenden Glück bringen. Nach vielen Prüfungen wird der Nussknacker zwar seine Liebe finden, doch in der Geschichte von Pirlipat wendet sich das Glück von ihm ab.

Eine der Bedingungen ist, sich nicht rasiert zu haben und keine Stiefel zu tragen. Schuhe werden im Allgemeinen mit der Präsenz einer bestimmten Sichtweise in Verbindung gebracht, das heißt, man braucht einen sehr jungen, unerfahrenen, naiven jungen Mann, der andererseits in der Lage ist, eine sehr harte Nuss zu knacken.

Die Bedingung bezüglich der 7 Schritte weist möglicherweise auf die 7 wichtigsten männlichen Archetypen hin. Laut Pythagoras, der sagte: „Alles auf der Welt besteht aus Zahlen“, können Zahlen insgesamt als die aktiven Kräfte betrachtet werden, die das Universum ordnen und regulieren. In der allgemeinen Interpretation sind ungerade Zahlen die Verkörperung des männlichen Prinzips, positiv und aktiv. In der Bibel steht die 7 für Integrität und regiert Zeit und Raum. Für Kabbalisten ist dies Festigkeit, die den Sieg verkörpert. Der Nussknacker stolpert auf der siebten Stufe – er besteht die letzte Prüfung nicht und die Hässlichkeit der Prinzessin überträgt sich auf ihn. Welcher Test ist der schwierigste? Gemessen an der Tatsache, dass sein Schicksal nun vom Ausgang des Kampfes mit dem Mäusekönig abhängt, fehlt es dem Nussknacker an Festigkeit – „der Stärke des Krieges“. Die Tatsache, dass Pirlipat sich von ihm abwendet, ist zum Besseren; warum braucht der Nussknacker eine äußerlich schöne, aber geistig hässliche Prinzessin?

Die Zahl 7 in dieser Geschichte taucht weiterhin auf – der siebenköpfige Mäusekönig, 7 goldene Kronen, die Marie als Zeichen des Sieges des Nussknackers über den Mäusekönig überreicht wurden. Da die Zahl „Sieben“ (Heptad) eine Triade und eine Tetrade umfasst – Himmel (Göttlichkeit) und Erde (Menschheit), bedeutet sie kosmische Ordnung und der Nussknacker stellt durch seine Handlungen die durch die Allmacht der Mäuse gestörte Ordnung wieder her.

Diese Geschichte hat noch eine weitere Feinheit. Drosselmeyer und der Astrologe finden sowohl die Nuss als auch denjenigen, der sie nagen wird, aber der König wird nur über die Nuss informiert. Sie schmieden einen listigen Plan: „... nachdem sich viele vergeblich an einer Nuss die Zähne gebrochen haben, wird der König der Prinzessin und nach dem Tod das Königreich als Belohnung für den geben, der die Nuss knackt ...“ Die Handlungen des Nussknackers erweisen sich als Eigennutz und Kalkulation, das Böse triumphiert – der Nussknacker ist verzaubert und anstelle von Myshilda erscheint ein siebenköpfiger Mäusekönig. Die Siebenköpfigkeit ist eine Stärkung des Bildes, „sieben“ ist auch ein Symbol der Rache, Myshilda sagt: „...mein Sohn, der Mäusekönig, wird meinen Tod nicht verzeihen – die Armee der Maus wird sich rächen.“ Du für deine Mutter ...“ Das Bild der Maus trägt uralte archetypische Kräfte in sich. Der Kannibale und der Teufel verwandelten sich oft in eine Maus. Möglicherweise stellen die sieben Köpfe des Mäusekönigs die sieben Todsünden dar. Aber im Christentum ist die Zahl der Todsünden und Kardinaltugenden gleich. Somit bilden der Mäusekönig und der Nussknacker ein Gegensatzpaar – „Böse-Gut“.

Dem Nussknacker gelang es, die harte Krakatuk-Nuss zu knacken, hier ist die Symbolik „Wissen um das Wesentliche“. Das Bild einer Nuss findet sich häufig in der mythologischen Literatur. Eine charakteristische Eigenschaft von Nüssen ist, dass sie eine sehr harte Schale haben und daher nicht gegessen werden können, ohne sie zu durchbrechen. Dies ist eine der allerersten Nahrungsmittel der Menschheit. In der mittelalterlichen Mythologie war die Nuss ein Symbol für Christus und seine Lehren, denn äußerlich wirkte sie sehr hart, aber wenn es einem Menschen gelang, tiefer in sie einzutauchen, wurde sie wohltuend und nützlich. So interpretierten Kirchenpriester im Mittelalter das Bild einer Nuss. „Das Bild einer Nuss kann in einem bestimmten Kontext mit dem Selbst oder mit dem Ganzheitsaspekt des Unbewussten in Verbindung gebracht werden“ (Marie-Louise von Franz)

Der deutsche Ausdruck „harte Nuss“ bezeichnet eine schwierige Aufgabe, schwierige Situation oder einen schwierigen Umstand. In England und Deutschland gibt es eine Metapher: Ein Problem zu lösen bedeutet, eine Nuss zu knacken. Dies ist eine wichtige Fähigkeit und der Preis dafür ist das Aussehen. Der Nussknacker nimmt mutig Einschränkungen in Kauf und bewahrt gleichzeitig Festigkeit, Zuversicht, königliche Würde und Glauben an die Zukunft.

Aus Wikipedia: „Der Nussknacker ist eine Puppe aus Metall oder Holz, die dazu bestimmt ist, eine Nussschale zu knacken.“ Das Material, aus dem der Nussknacker im Märchen besteht, ist Holz. Seine Haupteigenschaften sind lebendig, langlebig, gesund und leicht zu verarbeiten. Diese Eigenschaften sind eher spiritueller Natur, da der Held körperlich Schmerzen, Kälte und Müdigkeit erfährt. Viele Märchen erwähnen Puppen aus Holz – Pinocchio, Pinocchio, Holzsoldaten von Oorfene Dzhus. Es gibt Mythen über die Erschaffung des Menschen aus Holz und über die Verschmelzung Gottes mit dem Weltenbaum. Vielleicht ist der Nussknacker aufgrund seiner Herkunft Teil des Weltenbaums, weshalb die Richtigkeit des Helden im Märchen von Anfang an spürbar ist.

Der Weltenbaum dient der Verbindung verschiedener Welten. Marie und der Nussknacker werden durch den „alten riesigen Kleiderschrank“ ins Puppenreich transportiert. „Der Nussknacker kletterte sehr geschickt die Leiste des Schranks und die Schnitzereien hinauf ... und sofort stieg eine anmutige Leiter aus Zedernholz vom Ärmel des Pelzmantels herab.“ Am Ende des Märchens wird das Ideal nicht Schönheit und Harmonie sein, sondern die dem Menschen von Natur aus innewohnenden Prinzipien der Güte und Ausdauer.

Hoffmanns Werk ähnelt einer bemalten Nistpuppe – in einem Märchen findet sich ein anderes, und darin ein anderes... Die Ereignisse des Märchens entfalten sich in mehreren Realitäten gleichzeitig (Typen der Realität. Pronina E.E.). Verwendung der Typologie der Realitäten und dem Bild einer Uhr lässt sich die Entwicklung der Märchenhandlung als Bewegung im Uhrzeigersinn darstellen.

1. Das ist die tatsächliche Realität. Hier sind Menschen – Marie, ihre Eltern, Drosselmeyer … Puppen – der Nussknacker, Soldaten … Tiere – gewöhnliche Hausmäuse, die an allem nagen.

2. Das ist echte Virtualität. Sie hat ihren ganz besonderen Platz im Märchen – eine hohe Vitrine für Spielzeug im Wohnzimmer. Marie spielt mit Weihnachtsgeschenken und taucht um Mitternacht beim Schlagen der Uhr in die Welt eines Märchens ein.

3. Das ist Virtualität. Hier verwandeln sich alltägliche Dinge in eine besondere Welt voller Magie und Geheimnisse. Mascha ist nicht mehr nur ein Mädchen – sie hat eine magische Gabe – sie kann dem allmächtigen Mäusekönig widerstehen. Der Nussknacker ist ein verzauberter Prinz. Der Mäusekönig ist nicht nur ein Nagetier, sondern ein fantastisches, tierähnliches Wesen, das eine Bedrohung für den Menschen darstellt.

4. Das ist virtuelle Realität. Nachdem sie am Kampf zwischen der Puppen- und der Mäusewelt teilgenommen hat, ist Marie davon überzeugt, dass die Geschichte des Nussknackers echt ist und dass in der Konfrontation mit dem Mäusekönig viel von ihr abhängen wird.

Maries Eltern operieren immer in der Realität. Sie glauben den außergewöhnlichen Geschichten, die Marie erzählt, nicht und führen sie auf Fantasien, Krankheiten oder Träume zurück; Am Ende verbieten sie „Fiktion und dumme Witze“ und bezeichnen Marie als Lügnerin. Drosselmeyer ist jemand, der weiß, wie man die Spielwelt selbst erschafft, ein geschickter Handwerker, der weiß, wie man „komplizierte Spielzeuge“ herstellt. Die Figur des Drosselmeyer ist die geheimnisvollste; er erscheint sowohl in der Realität als auch in Märchen und verfügt überall über besondere Kenntnisse und Fähigkeiten. Marie bewegt sich allmählich von der Realität in ein Märchen und am Ende werden ihre kühnsten Träume wahr: „… ein Jahr später nahm er sie in einer goldenen Kutsche mit, die von silbernen Pferden gezogen wurde … und Marie, wie man sagt.“ Sie ist immer noch die Königin in einem Land, in dem Sie, wenn Sie nur Augen haben, überall funkelnde kandierte Obsthaine und durchsichtige Marzipanschlösser sehen werden – mit einem Wort, alle möglichen Wunder und Wunder.“

Abschluss

Die im Märchen enthaltene männliche archetypische Handlung ist die Erlangung von Stärke durch Krieg. Nach der Klassifizierung von T.D. Zinkevich-Evstigneeva identifiziert sieben männliche Hauptarchetypen: Krieger, Philosoph (Lehrer), Kaufmann (Jäger), Bauer, Monarch, Mönch, Sklave (Diener). Dies sind alte Modelle männlichen Verhaltens, Wege der männlichen Selbstverwirklichung in der Gesellschaft.

Ein Krieger weckt in einem Mann den Wunsch zu kämpfen und zu gewinnen. Die Macht des Krieges in einem Mann ermöglicht es einer Frau, sich beschützt zu fühlen – er wird sie beschützen, beschützen und ihr Kriegstrophäen zu Füßen tragen. Das passiert in einem Märchen. Hoffman beschreibt den entscheidenden Kampf zwischen dem Nussknacker und dem Mäusekönig kurz: „Um Mitternacht hörte sie (Marie) eine seltsame Aufregung im Wohnzimmer – ein Klirren und Rascheln … Marie sprang entsetzt aus dem Bett. Alles war ruhig...“ Die Beschreibungen der allerersten Schlacht sind nicht mit Pomp und Ausmaß versehen. Dies ist bereits eine reine Männerwelt und sein – der Nussknacker – Sieg. Der Nussknacker schenkt Marie 7 goldene Kronen des Mäusekönigs – eine Kriegstrophäe – und widmet ihr seinen Triumph.

Die weibliche archetypische Handlung eines Märchens ist der Erlöser. In dieser Geschichte hört die Heldin auf ihr Herz; es hat bereits das Bild eines Partners und eines Beziehungsprogramms. Es ist kein Zufall, dass Marie unter den vielen Weihnachtsgeschenken unverkennbar die ungeschickte Puppe hervorhebt – den Nussknacker. Im ersten Kampf mit dem Mäusekönig, als der Nussknacker am Rande des Todes steht, rettet sie ihm das Leben, gewinnt aber keineswegs. Dies ist nur eine Pause für den Nussknacker. Dann erliegt sie der Erpressung des Mäusekönigs und gibt all ihre Wertsachen für das Leben des Nussknackers auf – Zuckerpuppen, Bilderbücher, ein neues Kleid … Und das könnte eine Falle dieser Verschwörung sein – der Wunsch, es zu tun für ihn, wenn die Heldin nicht von der Liebe, sondern von der Idee des Sparens getrieben wird. Dank der Tatsache, dass Marie wenig Angst und viel Liebe in ihrem Herzen hatte, verhält sie sich anders. Diese Geschichte handelt von Liebe ohne Ansprüche.

Drosselmeyer erzählt die Geschichte von Prinzessin Pirlipat, und dies ist eine weitere Frauengeschichte – Die wählerische Braut. Potenzielle Bewerber werden überprüft, um sicherzustellen, dass sie bestimmte Anforderungen erfüllen. Die Handlung von „The Picky Bride“ enthält eine Idee, die eine Frau beschützt: Egal wie schwierig die Prüfung ist, wenn der Held der Richtige ist, wird er es schaffen – und es wird definitiv eine Hochzeit geben.

Diese Geschichte enthält auch eine Beziehungshandlung. Der Held und die Heldin treffen sich, bauen eine Beziehung auf, aber sie können nicht zusammen sein. Der Nussknacker ist nur eine Puppe, ein Weihnachtsgeschenk für Kinder, und kein lebender Mensch. Er steht im Verhältnis zu Marie in einer anderen Realität. Jeder von ihnen geht seinen eigenen Weg, seine eigene Lektion. Es gibt viele Prüfungen auf dem Weg der Helden, aber am Ende werden sie gemeinsam enden und bereits reifer sein. Am Ende der Geschichte gibt es einen interessanten Moment. Als Marie sich mit den Schwänen genau an dem See wiederfindet, den Drosselmeyer ihr beschrieben hat, stellt sich heraus, dass sie und Prinzessin Pirlipat ein und dieselbe Person sind. „Wie schön war es, in einer Muschel zu schwimmen, in der der Duft von Rosen wehte … Die Goldschuppendelfine hoben ihre Schnauzen und begannen, kristallklare Ströme auszustoßen … Marie blickte in die duftenden Wellen – Ah“, rief sie freudig klatschend in die Hände: „Sehen Sie, lieber Herr Drosselmeyer: Da ist eine Prinzessin Pirlipat! Sie lächelt mich so zärtlich an ... Der Nussknacker seufzte traurig und sagte: „Oh, unbezahlbare Mademoiselle Stahlbaum, es ist nicht Prinzessin Pirlipat, das bist du.“ Nur du selbst, nur dein eigenes bezauberndes Gesicht lächelt bei jeder Welle zärtlich.“ Man kann also davon ausgehen, dass es sich bei der Geschichte von Pirlipat und Neffen Drosselmeyer um die Vorgeschichte von Marie und dem Nussknackerprinzen handelt. Daher ist der Abschluss dieser Handlung der Übergang der Beziehungen zu einer neuen Qualität.

Im märchentherapeutischen Sinne lässt sich Hoffmanns Märchen zur Lösung vieler Probleme nutzen. Es gibt eine wunderbare Bildsprache im Märchen, die je nach Problemstellung des Klienten auf originelle Weise identifiziert werden kann. Beispielsweise kann das Bild des Mäusekönigs genutzt werden, um mit Ängsten und Aggressionen zu arbeiten. Die sieben Köpfe des Mäusekönigs – 7 spezifische Ängste des Klienten, sie auflisten – Bewusstsein schaffen und dann Wege finden, sie im psychologischen Sandkasten zu überwinden.

Als Beispiel für Persönlichkeitsintegration kann das Paar Prinzessin Pirlipat-Marie herangezogen werden. Jede Charakterqualität ist dual und verleiht unserem Handeln eine gewisse Energie. Diese Energie kann genutzt werden, um sowohl die kreativen als auch die destruktiven Seiten einer bestimmten Eigenschaft unseres Charakters zu erkennen. Übung „Mit einem Schatten sprechen“

Das Märchen beschreibt die Wege der Helden und ihre Lösungsmöglichkeiten für Probleme und zeigt auch die von ihnen eingesetzten Ressourcen. Hier können Sie die Übung „Karte eines Märchenlandes“ verwenden, in der die wichtigsten Handlungspunkte und „magischen“ Gegenstände angegeben sind, die helfen können.

In der Familienberatung können Sie sich auf die Handlung der Beziehung und die Vorstellung beziehen, dass die Vollendung der Handlung die Übertragung der Beziehung auf eine neue Qualität darstellt.

Mit weiblichen Geschichten können Sie Ihre Gefühle genau identifizieren. Übung „3 liebste und 3 unbeliebteste Märchenhelden.“

Das Märchen enthält die Idee der Verwandlung – das Bild des Nussknackers. Es kann auch einen Wandel gesellschaftlicher Rollen-Masken symbolisieren.

Das Märchen beschreibt die Handlung der männlichen Initiation, die der Held durchläuft. Es kann bei der Arbeit mit Teenagern eingesetzt werden. Das Spiel „Ritter der Tafelrunde“ enthält verschiedene Versionen männlicher Archetyptests, basierend auf den Geschichten des legendären Königs Artus (Autor T.D. Zinkevich - Evstigneeva). Das Spiel ermöglicht die Lösung diagnostischer und therapeutischer Probleme in der Arbeit mit Jugendlichen .

Eines der berühmtesten russischen Ballette. Eine von Musik erzählte Geschichte, dass es in der Welt der Bürger einen Platz für Wunder gibt. Durch die Bemühungen des Komponisten Pjotr Tschaikowsky (1840–1893) und des Librettisten Marius Petipa wurde Hoffmanns Märchen über die Liebe eines freundlichen Mädchens und eines verzauberten Jugendlichen zu einem Traumballett. „Der Nussknacker“ teilte die Geschichte des Balletts in „Vorher“ und „Nachher“ und wurde auch zum berühmtesten Ballett zu diesem Thema.

Literarische Grundlage

Ernst Theodor Amadeus Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ erschien 1816. Später wurde es in den zweiten Teil des ersten Bandes von Hoffmanns Sammlung „Die Serapion-Brüder“ (1819–1921) aufgenommen. In diesem Buch machte der Schriftsteller den Erzähler der Geschichte vom Nussknacker zu einem der Mitglieder der literarischen „Bruderschaft“ – Lothar, dessen Vorbild üblicherweise als der Schriftsteller Friedrich de la Motte Fouquet, der Autor der berühmten Fee, angesehen wird Märchen „Ondine“.

Der im Märchen beschriebene Nussknacker ist sowohl Spielzeug als auch Geschirr zum Knacken von Nüssen. Solche Figuren, Nussknacker genannt, sind seit dem 18. Jahrhundert in Deutschland und Österreich verbreitet.

Hoffmanns Art, zwei Welten – die Reale und die Phantastische – auf skurrile Weise in einem Text zu verbinden, manifestierte sich auch im „Nussknacker“: Der Oberhofrat Drosselmeyer entpuppt sich als Hofuhrmacher aus dem halbmärchenhaften Nürnberg und dem Hölzernen Nussknacker ist der Prinz von Schloss Marzipan. Im Gegensatz zu anderen Märchen von Hoffmann („Der goldene Topf“, „Kleiner Tsakhes“, „Herr der Flöhe“) gibt es in „Der Nussknacker“ praktisch keine ironischen Motive an die Hauptfiguren – dies ist eines der poetischsten Texte im Werk Hoffmanns.

Die ersten beiden russischen Übersetzungen des Nussknackers erschienen fast gleichzeitig, beide im Jahr 1835. Sie waren jedoch nicht die Grundlage für das Ballettlibretto. Im Jahr 1844 wurde Hoffmanns Geschichte von Alexandre Dumas („Die Geschichte vom Nussknacker“) auf seine eigene Art nacherzählt. Er befreite Hoffmanns skurrile Fantasie von vielen Handlungsdetails und machte aus dem Nussknackerprinzen einen schneidigen Ritter, der den Helden seiner eigenen Romane ein wenig ähnelte. Es war Dumas‘ Version, die Tschaikowsky und dem Choreografen Marius Petipa vom Direktor der kaiserlichen Theater, Iwan Wsewoloschski, aufgezwungen wurde. Petipa machte sich an die Arbeit am Libretto.

Libretto

In der ersten Phase plante Petipa, revolutionäre Themen in das Ballett einzuführen und in einem der Fragmente sogar die Melodie von „Carmagnoles“ zu verwenden. Es war 1891, buchstäblich gerade der hundertste Jahrestag der Französischen Revolution. Aus Petipas Plänen für den Nussknacker: „Eine Menge offener Männer. Carmagnole. Lasst uns Carmagnola tanzen! Es lebe der Waffenlärm! Paspier der Königin. Viel Glück, lieber du Mollet. Letztere sind Worte aus einem Kinderlied, das auf die Flucht Karls X. nach England nach der Julirevolution 1830 in Frankreich anspielt.

Aber wir erinnern uns, dass die Geschichte über den Nussknacker von der Direktion der kaiserlichen Theater zu Petipa kam. Einem Ballett mit revolutionärem Thema bliebe der Zutritt zur kaiserlichen Bühne verwehrt. Deshalb wurden alle revolutionären Motive aus Petipas endgültigem Drehbuch gestrichen.

Auch die Hoffmann-Dumas-Verschwörung litt darunter: Die gesamte Hintergrundgeschichte des verzauberten jungen Mannes wurde aus dem Märchen gestrichen. Aber der Gesamtentwurf der Geschichte ist kompakt und harmonisch geworden. Im ersten Akt erhält die Hauptfigur einen Nussknacker geschenkt, der bei Einbruch der Dunkelheit zusammen mit den Zinnsoldaten gegen die vom Mäusekönig angeführten Mäuse kämpft. Am Ende des ersten Akts rettet das Mädchen den Nussknacker, er verwandelt sich in einen hübschen Prinzen und führt das Mädchen mit sich in ein Märchenland. Im Finale wacht sie auf – es war nur ein Traum.

Szene aus dem Ballett „Der Nussknacker“. Mariinski-Theater, 1892

Viele Motive aus Petipas Libretto werden in den meisten Produktionen des Nussknackers weggelassen. Zum Beispiel verwandelt sich ein Schneesturm, der die Hauptfiguren trifft (Glück kann man schließlich nur durch Prüfungen erreichen), normalerweise in einen harmlosen „Walzer aus Schneeflocken“. Das Spielzeugtrampolin, das Zinnsoldaten auf die Bühne schiebt, bereit zum Kampf mit Mäusen, verschwindet. Das berühmte Adagio im Original wird nicht, wie man meinen könnte, von der Hauptfigur und dem Prinzen getanzt, sondern von der Zuckerfee und Prinz Orshad, der bereits bei der Premiere in Prinz Keuchhusten umbenannt wurde (übersetzt aus dem Französischen als „Liebling“). ).

In Hoffmanns Märchen heißt die Hauptfigur Marie und eine ihrer Puppen heißt Clara. Petipa nannte das Mädchen selbst Clara. Die Schwierigkeiten mit dem Namen endeten damit nicht: In der Sowjetzeit entstand die Tradition, die Hauptfigur mit dem russifizierten Namen Mascha zu bezeichnen. Dann begannen sie, die Heldin auf Hoffmanns Art zu nennen – Marie. Der Name Clara, der in Petipas Drehbuch und Tschaikowskys Partitur vorkommt, gilt als authentisch.

Musik

Die Musik war schwer zu komponieren. Im Februar 1891 teilte Tschaikowsky seinem Bruder mit: „Ich arbeite so hart ich kann, ich fange an, mich mit der Handlung des Balletts auseinanderzusetzen.“ Im März: „Hauptsache Abschaffung des Balletts.“ Im April: „Ich habe meine ganze Kraft sorgfältig eingesetzt, um zu arbeiten, aber es kam nichts heraus außer Abscheulichkeit.“ Noch später: „Was wäre, wenn sich herausstellen würde, dass … ‚Der Nussknacker‘ ekelhaft ist …“

P. I. Tschaikowsky, 1893

Die frühen 1890er Jahre wurden für den Komponisten zu einer Zeit, über Leben und Tod nachzudenken. 1891 starb seine Schwester Alexandra Davydova-Tchaikovskaya, und er nahm ihren Tod sehr schmerzlich auf sich. Vor uns lagen die tragischsten Werke des Komponisten – „Die Pique Dame“ und die Sechste Symphonie. In den letzten Jahren hat die Musikwissenschaft die Idee geäußert, dass „Der Nussknacker“ ein Werk aus derselben Serie ist, ein Ballett über Tod und Unsterblichkeit, und dass alles, was der Heldin widerfährt, in einer anderen Welt geschieht. Vielleicht ist der Schneesturm eine Metapher für den Übergang vom irdischen Leben in einen anderen Zustand, und die Confiturenburg ist das Paradies. Im Schneeflockenwalzer und im berühmten Adagio gibt es übrigens sehr gruselige Musik, obwohl sie in Dur steht.

Der erste Teil des Balletts ist Action pur. Das zweite Stück ist, mit Ausnahme des Finales, ein für das damalige Ballett übliches Divertissement. Die Idee eines Konditorei-Divertissements in der Süßwarenstadt Confiturenburg gefiel Tschaikowsky selbst nicht besonders; Er hat die Aufgabe jedoch hervorragend gemeistert.

Die Musik des Nussknackers hat mehrere Ebenen. Es gibt Szenen für Kinder und Erwachsene, fantastische und romantische, und es gibt Divertissement-Tänze. Die Musik enthält viele Anspielungen auf die Kultur des 18. Jahrhunderts: zum Beispiel den galanten Tanz der Hirten und den chinesischen Tanz, der eher pseudo-chinesisch ist (es gibt einen Begriff „Chinoiserie“, also „chinesisch“). . Und die romantischen Fragmente, die vor allem mit der emotionalen Sphäre in Verbindung gebracht werden, werden für den Komponisten zum Anlass für persönliche, sehr intime Aussagen. Ihr Wesen ist nicht leicht zu entschlüsseln und sehr interessant zu interpretieren.

Auf dem Weg der Symphonisierung von Musik ging der Komponist auch im Vergleich zu „Schwanensee“ (1876) und „Dornröschen“ (1889) sehr weit. Der Komponist umrahmt das Divertissement, das der Choreograf von ihm verlangte, mit einer von echter Dramatik durchdrungenen Musik. Die Szene des Wachstums des Weihnachtsbaums im ersten Akt wird von Musik symphonischen Ausmaßes begleitet: Aus dem alarmierenden, „nächtlichen“ Klang erwächst eine wunderschöne, endlos fließende Melodie. Der Höhepunkt des gesamten Balletts war das Adagio, das nach Petipas Plan von der Zuckerfee und Prinz Orshad getanzt wurde.

Im März 1892 wurde eine Suite aus dem Ballett der Öffentlichkeit präsentiert. Es war ein großer Erfolg: Von sechs Nummern wurden fünf auf Wunsch des Publikums wiederholt.

Erste Interpretation

Der Nussknacker und Petipa haben sich vermisst. Es wird angenommen, dass der Choreograf, der nach dem Tod seiner Tochter deprimiert war, die gesamte Arbeit seinem Assistenten Lew Iwanow übertrug. In Zusammenarbeit mit ihm vollendete Tschaikowsky sein Ballett.

Später, nach der Premiere, berichteten Zeitungen, dass Petipa beabsichtigte, eine neue Version davon vorzustellen. Diese Pläne sollten jedoch nicht in Erfüllung gehen: Der Choreograf kehrte nie zu seinem Projekt zurück.

Das Ballett wurde am 6. Dezember (18. Dezember, Neuer Stil) 1892 im Mariinsky-Theater in St. Petersburg am selben Abend wie die Oper Iolanta uraufgeführt. Die Rollen von Clara und Fritz wurden von Kindern gespielt, die an der St. Petersburg Imperial Theatre School studierten.

Die Frage, wie viele von Petipas Ideen in Ivanovs Choreografie umgesetzt wurden, ist umstritten. Ivanov illustrierte hauptsächlich die Handlung und achtete nicht auf die dramatischen Möglichkeiten der Partitur. Mit ihm verwandelte sich der Schneesturm in einen harmlosen Walzer aus Schneeflocken. Kritiker bezeichneten den zweiten Akt des Balletts als vulgär: Die in üppigen Brioche-Brötchen gekleideten Balletttänzer galten als Herausforderung für den guten Geschmack. Auch Tschaikowsky selbst war mit der Inszenierung unzufrieden. Das letzte Mal, dass Ivanovs Auftritt 1923 wiederaufgenommen wurde, verschwand er für immer von der Bühne des Mariinsky-Theaters.

Andere Interpretationen

Einen neuen Blick auf Tschaikowskys Ballett präsentierten der Choreograf Alexander Gorski und der Künstler Konstantin Korowin (1919, Bolschoi-Theater). Bei ihrem Auftritt war die Bühne ein gedeckter Tisch mit einem riesigen Kaffeeservice, aus dem die Tänzer hervortraten. Im Finale ließ Gorsky Clara in einem mystischen Traum zurück. Anstelle der Zuckerfee und des Prinzen Keuchhusten gab Gorsky den kleinen Helden Adagio – Clara und Prinz Nussknacker. Diese Idee erwies sich als so gut, dass sie in Russland fest verankert war.

K.A. Korowin. Requisitenentwurf für das Ballett „Der Nussknacker“ von P.I. Tschaikowsky. Chinesisches Haus. 1919, Tretjakow-Galerie

Vasily Vainonen ging noch weiter. Er korrigierte Petipas Handlung, indem er die Kinder im Finale des ersten Akts zum Erwachsenwerden zwang, und enthüllte im Ballett die Geschichte eines Mädchens, das sich in eine hässliche Puppe verliebte (er nannte sie Mascha, und dieser Name hat im Russischen Wurzeln geschlagen). Produktionen seit langem). Im Anschluss an Gorsky entfernte Vainonen „Keuchhusten“ mit der Zuckerfee. Der Gesamtton der Aufführung war locker; Es war die perfekte Kindershow mit fantastischen Zaubertricks, bunten Puppen und einem mit festlichen Lichtern funkelnden Weihnachtsbaum. Der Choreograf ignorierte die tragischen Motive. Im Finale verwandelten sich der Nussknacker und Mascha, wie es in einem Märchen zu erwarten ist, in das Prinzpaar. Diese Aufführung ist zu einer Art Wahrzeichen des Mariinsky-Theaters geworden.

Ausgehend von Tschaikowskys Musik schrieb Juri Grigorowitsch das Libretto noch einmal neu und übernahm dabei die besten Ideen von Gorski und Vainonen. Grigorowitsch war der erste in Russland, der aus dem Nussknacker eine philosophische Parabel über die Unerreichbarkeit des idealen Glücks schuf. In dieser Aufführung erwachte Mascha, die sich im Traum von ihrer Kindheit verabschiedete, im Finale in ihrem Zimmer – wieder ein Mädchen und wieder zwischen Spielzeug. Diese Geschichte wurde mit erstaunlicher Präzision und Harmonie zur Musik Tschaikowskys vertont und offenbarte ihr dramatisches Potenzial.

Inzwischen wurde die Tradition des großartigen vorrevolutionären „Nussknackers“ vom großen Ballettreformer George Balanchine fortgeführt, dem Schöpfer handlungsloser choreografischer Produktionen, der maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der choreografischen Schule in den USA (1954, New York) hatte Stadtballett). Es war einmal, als er noch Student an der Ballettschule in St. Petersburg war, nahm er an genau der Aufführung teil, die Tschaikowsky enttäuschte. Viele Jahre später beschloss er, auf Iwanows Ideen aufzubauen und ein großartiges Divertissement zu inszenieren, bei dem die Handlung selbst in den Hintergrund gedrängt wurde. Balanchines Kinder, die sich im Süßwarenhimmel wiedergefunden haben, bleiben Kinder und betrachten die Wunder, die von außen geschehen. Das Adagio wird von der Zuckerfee und dem Kavalier (wie Balanchine Prinz Keuchhusten nannte) getanzt. Obwohl sich der Choreograf nicht mit den philosophischen Bedeutungen von Tschaikowskys Musik befasste, wurde seine Version zur beliebtesten in den Vereinigten Staaten: Viele amerikanische Regisseure von „Der Nussknacker“ orientieren sich immer noch daran.

1973 wurde das Ballett „Der Nussknacker“ mit der Kunst der Animation kombiniert (der Cartoon-Regisseur war Boris Stepantsev). Das Publikum war – und ist es immer noch – von der Fantasie der Autoren verblüfft: In der ersten Folge tanzt ein Besen mit Mascha, und im Blumenwalzer fliegen der Prinz und Mascha wie Chagalls Helden in die Lüfte. Und obwohl sich die Hauptfigur im Gegensatz zu Hoffmann, Dumas und Petipa in ein Dienstmädchen verwandelte, wurde diese Version des „Nussknackers“ in Russland nicht weniger klassisch als Grigorowitschs Ballett.

Unter den Versionen des 21. Jahrhunderts erwähnen wir die Inszenierung von „Der Nussknacker“ des Künstlers Michail Schemjakin und des Choreografen Kirill Simonow. Der Ideologe des Stücks, Shemyakin, nahm sich mit der Handlung Freiheiten, ließ aber latent den Geist Hoffmanns wieder auferstehen, indem er das Ballett als böse Groteske über das Königreich der Mäuse inszenierte. Im Finale fressen die Ratten Mascha und den Nussknacker, die sich in kandierte Puppen verwandelt haben.

Die Erinnerung daran, dass die Premiere von „Der Nussknacker“ am selben Abend wie die Premiere von „Iolanta“ stattfand, veranlasste Regisseur Sergei Zhenovach, diese beiden Werke erneut zu kombinieren. Als er 2015 „Iolanta“ im Bolschoi-Theater inszenierte, legte er eine Suite aus „Der Nussknacker“ voran und zwang die blinde Iolanta, der Musik des Balletts zuzuhören und sich in sie hineinzuversetzen.

Wir können Musik aus dem Nussknacker nicht nur in Opern- oder Konzertsälen hören. Sie spielt hinter den Kulissen in vielen Filmen („Kevin – Allein zu Hause“), Zeichentrickfilmen („Tom und Jerry“) und Fernsehserien („Friends“).

Weihnachtsballett

Es gibt mehrere Musik- und Bühnenwerke, die auf der ganzen Welt als Weihnachts- oder Neujahrswerke wahrgenommen werden. In Deutschland ist dies die Oper „Hänsel und Gretel“ von Engelbert Humperdinck (obwohl ihre Handlung nichts mit Weihnachten zu tun hat), in Österreich die Operette „Die Fledermaus“ von Johann Strauss, in den USA und Russland das Ballett „The Nussknacker".

„Der Nussknacker“, Bolschoi-Theater, 2014

Die amerikanische Tradition, zu Weihnachten den Nussknacker aufzuführen, geht auf Balanchine zurück. „Der Nussknacker“ ist in den USA ein Synonym für Weihnachten und Winterferien für Kinder. Jede, auch die kleinste Ballettkompanie, jede Ballettschule zeigt im Dezember ihre eigene Version des Balletts. Viele von ihnen gehen in ihrer Bedeutung auf Balanchines großartige Inszenierung zurück und unterscheiden sich kaum voneinander.

Zu Sowjetzeiten galt „Der Nussknacker“ aus offensichtlichen Gründen als Neujahrsballett. Viele kulturelle Phänomene, die zumindest teilweise mit den Weihnachtsfeiertagen zu tun hatten, waren in jenen Jahren mit dem Neujahrsthema verbunden. Karten für die Neujahrsvorstellungen von „Der Nussknacker“ im Bolschoi-, Mariinski-, Michailowski-Theater, im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater waren lange vor Neujahr ausverkauft.

Nach den 1990er Jahren, als Weihnachten wieder zum offiziellen Feiertag wurde, erlangte das Nussknacker-Ballett sofort den Status des wichtigsten Weihnachtsballetts. Und auch wenn sein Inhalt weit über den Rahmen eines religiösen Feiertags hinausgeht, beschert „Der Nussknacker“ den Zuschauern und Zuhörern stets ein echtes Weihnachtswunder.

Anmerkungen:

1 – Stadtbewohner, normale Leute
2 – 1811–1910; Französischer und russischer Ballettsoloist, Choreograf und Lehrer
3 – literarische Grundlage einer großen Musikkomposition
4 – anonymes Lied, geschrieben 1792, sehr beliebt während der Französischen Revolution
5 – ein Getränk aus Nüssen – Mandelmilch
6 – ausgewählte Fragmente, die einen kurzen Zyklus bildeten
7 – Theateraufführung, bestehend aus verschiedenen Tanznummern zusätzlich zur Hauptaufführung
8 – 1934 – Kirow-Theater, 1938 – Bolschoi-Theater
9 – 1966, Bolschoi-Theater
10 – 2001, Mariinski-Theater