Krimi von Anna Achmatowa. Literarische Analyse von Anna Achmatovas Gedicht „Der grauäugige König“ Die Geschichte des grauäugigen Königs
ZWEI VERSTEILE. Achmatowa „Der grauäugige König“
Sonya Dmitrieva
Das Gedicht „Der grauäugige König“ wurde 1910 von Achmatowa in Zarskoje Selo geschrieben.
Das Werk ist im Daktylentetrameter mit gepaarten Reimen und maskulinen Endungen geschrieben – ein Vers, der für das Genre der Kurzballaden charakteristisch ist. Es lohnt sich, das Gedicht mit „Die Meeresprinzessin“ von Lermontov zu vergleichen.
Es ist festzustellen, dass nicht nur das Versmaß und der Reim der Verse, sondern auch die Struktur der Gedichte selbst (Unterteilung in Verse) gleich sind. Die Werke eint die Merkmale einer Ballade: das Vorhandensein einer Handlung, das Thema Tod, direkte Rede. Allerdings erhält Akhmatovas Ballade deutlich eine Reihe lyrischer Merkmale, unter denen man prosaische Details und Details (Pfeife, Nachtarbeit) hervorheben kann, Elemente der Umgangssprache, die für Balladen nicht typisch sind („Sie wissen schon“). Wenn in Schukowskis Balladen der Erzähler nur die Hauptgeschichte erzählt, dann ist „Der grauäugige König“ aus der Perspektive eines Teilnehmers des Geschehens geschrieben. Darüber hinaus erhält die Ballade eine allegorische Bedeutung, die für dieses Genre untypisch ist. In dem Werk lässt sich eine ganz bestimmte Handlungsbasis erkennen: Die Frau eines einfachen Arbeiters bekommt eine Tochter vom König, der König stirbt auf der Jagd (möglicherweise durch den Ehemann der Heldin), die Nachricht von seinem Tod macht sie traurig. Aber meiner Meinung nach sollte man den Text der Arbeit nicht wörtlich nehmen. Es scheint mir, dass sein Schlüsselbegriff die Worte „hoffnungsloser Schmerz“ sind. Es ist wichtig, dass der Leser neben der Nachricht vom Tod des Königs auch etwas über das grauäugige Kind erfährt. Meiner Meinung nach ist die graue Farbe im Gedicht ein Symbol für hoffnungslosen Schmerz (man erkennt nicht nur die grauen Augen des Königs und der Tochter der Heldin, sondern auch die grauen Haare der Königin). So wird im Kind hoffnungsloser Schmerz wiedergeboren. In diesem Zusammenhang ist die Ringkomposition des Werkes erwähnenswert (es beginnt mit der Nachricht vom Tod des grauäugigen Königs und endet mit seiner Erwähnung; das Gedicht beginnt mit einem Ausruf im Präsens, alle weiteren Ereignisse sind in der Vergangenheitsform beschrieben, dann erscheint die Gegenwartsform im letzten Vers wieder); Diese Komposition betont das Motiv der Hoffnungslosigkeit. Das Thema des Schmerzes, der von einer Person zur anderen übergeht, manifestiert sich im Gedicht und im Gegensatz von Jugend und Alter (die alte Eiche, die grauhaarige Königin werden dem jungen verstorbenen König, der kleinen Tochter der Heldin, gegenübergestellt). Darüber hinaus manifestieren sich Alter und Verblassen auch in der Erwähnung von Abend und Nacht, dem Herbst (als Zeit des Absterbens der Natur) im Gedicht. Wichtig ist auch, dass der Abend stickig und scharlachrot dargestellt wird. Verstopfung betont die allgemeine Stimmung des Werkes, wenn die scharlachrote Farbe das Verwelken von Bäumen, den Tod der Natur und die Assoziation mit Blut verbindet (das heißt, dieses Wort vereint die Themen Tod und hoffnungslosen Schmerz). In einem der Kommentare, die ich gefunden habe, wird Achmatowas „Der grauäugige König“ mit Bloks Gedicht „Die Säle sind verdunkelt, verblasst …“ aus dem Jahr 1903 verglichen:
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Die Hallen wurden dunkel und verblasst. Die Fenstergitter wurden schwarz. Die Vasallen flüsterten an der Tür: „Königin, die Königin ist krank.“ Und der König runzelte die Stirn, Ohne Pagen und Diener bestanden. Und in jedem geworfenen Wort Sie haben sich eine tödliche Krankheit zugezogen. |
An der Tür eines stillen Schlafzimmers Ich weinte und umklammerte den Ring. Dort – am Ende der fernen Galerie Jemand wiederholte und bedeckte sein Gesicht. An der Tür der unvergleichlichen Dame Ich weinte in meinem blauen Umhang. Und erschütternd wiederholte sich dasselbe: Ein Fremder mit blassem Gesicht. |
Sasha Zhirnova
„Der grauäugige König“ ist vielleicht eines der geheimnisvollsten Gedichte in „Abende“, Achmatowas erster Sammlung: Seine Handlung, sein Chronotop und vor allem sein zentrales Bild – das Bild des geliebten Königs – sind geheimnisvoll.
Befassen wir uns zunächst mit der Handlung des Gedichts; Auf den ersten Blick ist es einfach und unkompliziert: Die lyrische Heldin ist in den König verliebt, von dem sie wahrscheinlich eine Tochter hat und über dessen Tod ihr Mann sie informiert, was sie in tiefe Trauer stürzt. Allerdings gibt Achmatowa mit ihrem charakteristischen Lakonismus mehrere Hinweise, die mehrere wichtige Geheimnisse des Gedichts enthüllen. So wird über den Tod des „grauäugigen Königs“ berichtet:
Der Herbstabend war stickig und rot,
Mein Mann kam zurück und sagte ruhig:
„Weißt du, sie haben es von der Jagd mitgebracht,
Die Leiche wurde in der Nähe der alten Eiche gefunden.“
Diese „Ruhe“ und darüber hinaus die völlige Gleichgültigkeit, wenn man über den Tod des Königs spricht, erwecken das Gefühl, dass er durch die Hand des Mannes der Heldin gestorben sein könnte. Darüber hinaus wirft die Erwähnung von „Nachtarbeit“ in der fünften Strophe viele Fragen auf: Man könnte annehmen, dass der Held ein Wächter ist, aber in diesem Fall besteht eine Diskrepanz mit der Zeit im Gedicht; Darüber hinaus weckt gerade dieser Satz eine Assoziation mit dem Räuberhelden, der häufig in Balladen vorkommt.
Auch die Zeit im Gedicht ist ungewöhnlich und geheimnisvoll. Wenn Sie allen Hinweisen auf den Zeitablauf folgen, werden Sie feststellen, dass zwischen dem Tod des Königs und dem Moment, in dem die Heldin davon erfährt, mindestens ein Tag vergeht. Über die Königin heißt es, dass sie „in einer Nacht grau wurde“, und der Ehemann der Heldin, der dies sagt, kehrte „am Herbstabend“, also am Tag nach dem Tod des Königs – oder sogar später – zurück. In diesem Zusammenhang können wir eine Vermutung über den Raum des Gedichts anstellen: Wie wir vermuten können, spielt sich die Handlung in einem nicht näher bezeichneten europäischen Land ab, höchstwahrscheinlich in einer ländlichen oder waldreichen Gegend, da im Schloss und seiner Umgebung die Nachricht von Der Tod des Königs an einem Tag wäre bereits jedem bekannt.
Über die Zeit im weiteren Sinne – also über die Epoche, zu der die geschilderten Ereignisse gehören – sagt nur ein Detail:
Ich habe meine Pfeife am Kamin gefunden
Da das Rauchen in Europa bis zum 17. und 18. Jahrhundert nicht üblich war, kann man mit Sicherheit sagen, dass es sich bei der im Gedicht behandelten Epoche definitiv nicht um das Mittelalter oder die Antike handelt, sondern um eine viel modernere Zeit.
Im Gedicht sind Zeit, Raum und Handlung unklar, es mangelt ihnen an Klarheit und Eindeutigkeit, was ihm einen märchenhaft-balladenartigen Ton verleiht. Zu den Elementen einer Ballade gehören auch die Handlung (der Tod eines Liebhabers), das „Europäische“ und der narrative Charakter der Handlung.
Erwähnenswert ist auch die Rolle der Natur in „Der grauäugige König“. Zhirmunsky schreibt, dass die Natur für Achmatowa im Gegensatz zu den Symbolisten keine mystische Symbolwelt ist und nicht, wie es für die Dichter des „echten“ Silbernen Zeitalters (hauptsächlich Fet, aber auch Tyutchev) typisch war, ein Leben mit dem Leben lebt Seele der Helden – sie lebt und entwickelt sich getrennt von der menschlichen Seele und den Ereignissen im Leben der Helden und steht ihnen oft entgegen. Dies ist zum Beispiel der Widerspruch zwischen dem „stickigen und scharlachroten“ Abend und der Ruhe des Mannes der Heldin, und dem „hoffnungslosen Schmerz“ in der ersten Strophe steht das gleichgültige Rascheln der Pappeln in der letzten gegenüber.
Aber das Geheimnisvollste an dem Gedicht bleibt das Bild des „grauäugigen Königs“. Die Forscher versuchten herauszufinden, wem dieses Gedicht gewidmet sein könnte. Da es jedoch keine Möglichkeit gibt, das Gegenteil zu beweisen, geht man davon aus, dass dieser Held keinen Prototyp hat und eine poetische Fiktion ist. Dieser Standpunkt wird auch durch die Tatsache bestätigt, dass in Achmatowas späteren Gedichten die Merkmale des „grauäugigen Königs“ auftauchen:
Meine Fantasie gehorcht mir
Im Bild graue Augen.
oder:
Es spielt keine Rolle, dass du arrogant und wütend bist,
Es spielt keine Rolle, dass du andere liebst.
Vor mir steht ein goldenes Rednerpult,
Und bei mir ist ein grauäugiger Bräutigam.
Besonders wichtig erscheint mir das letzte Gedicht (laut erster Zeile „Ich habe ein Lächeln...“, 1913) – darin kehrt Achmatowa zum Bild des grauäugigen Königs zurück und überdenkt es neu. Wenn in der Ballade eine der wichtigsten Zeilen „Dein König ist nicht auf Erden“ lautet, die sich eher nicht auf die Heldin des Gedichts bezieht, sondern auf Achmatowa selbst, die in das poetische Bild verliebt ist, dann im Gedicht von 1913 , der „grauäugige König“ erscheint genau im Bild des Bräutigams (wie in einer Ballade kehrt ihr Geliebter für sie von den Toten zurück).
und alle Fans von Akhmatova...GRAUÄUGIGER KÖNIG
Ehre sei dir, hoffnungsloser Schmerz!
Der grauäugige König ist gestern gestorben.
Der Herbstabend war stickig und rot,
Mein Mann kam zurück und sagte ruhig:
„Weißt du, sie haben es von der Jagd mitgebracht,
Die Leiche wurde in der Nähe der alten Eiche gefunden.
Tut mir leid wegen der Königin. So jung!..
Über Nacht wurde sie grau.“
Ich habe meine Pfeife am Kamin gefunden
Und er ging nachts zur Arbeit.
Ich wecke jetzt meine Tochter,
Ich werde in ihre grauen Augen schauen.
Und draußen vor dem Fenster rascheln die Pappeln:
„Dein König ist nicht auf der Erde…“
Zarskoje Selo
Vor einigen Jahren wurde ich gebeten, eine Interpretation von „Der König“ zu schreiben. Ich habe es damals geschrieben, aber als ich es noch einmal las, dachte ich, dass ich nicht ganz recht hatte, und fügte den letzten Absatz hinzu. Tatsächlich bin ich sehr ironisch über die Idee, Gedichte in Prosa nachzuerzählen ... „Der grauäugige König“ ist Achmatowas berühmtestes und vielleicht mysteriösestes Gedicht. Manchmal wird es eine Ballade genannt. Einst galt er als loyal zu Blok, doch Achmatowa bestätigte die Vermutung nicht, zumal sie keine Affäre mit Blok hatte (wohl aber eine mit Gumilyov). Das Gedicht enthält ewige Motive der Lyrik: Liebe, Verrat, Rache. Darin sind viele geheimnisvolle, unausgesprochene Dinge enthalten, die unterschiedliche Interpretationen ermöglichen...
Sicher ist, dass die Frau, in deren Namen das Gedicht geschrieben wurde, den grauäugigen König liebt. Und er liebt sehr, so sehr, dass er den hoffnungslosen Schmerz verherrlicht, der durch den Verlust eines geliebten Menschen verursacht wird (die ersten und letzten beiden Zeilen können jedoch auch dem Autor gehören und das Gedicht in einen Rahmen einschließen). Sie wird sehr lange mit diesem Schmerz leben, und sie wird diesen Schmerz hegen, lieben und sich darüber freuen ...
Alles andere im Gedicht ist sehr unsicher und vage. Wer ist diese Frau, hat der König sie geliebt, hat ihre Tochter von ihm graue Augen geerbt, wusste ihr Mann, der dem König offenbar nahe stand, von dieser Liebe, da er Einzelheiten zu seinem Tod preisgibt, war dieser Tod zufällig oder tat sie? Hat der Ehemann eine Gelegenheit gefunden, sich für den Verrat zu rächen, und erzählte er seiner Frau davon mit kalter Grausamkeit? Und wo passiert das alles, wie heißt das Königreich des grauäugigen Königs? War er alt oder jung? Natürlich möchte ich, dass es – Jung und schön. Und was ist an der alten Eiche passiert?
Für Achmatowa spielt das alles jedoch keine Rolle. Der grauäugige König starb und hinterließ hoffnungslosen Schmerz. Anna Andreevna schreibt über die Tragödie der Liebe mit ihrer charakteristischen Zurückhaltung und Subtilität, mit jener Einfachheit, die der Bibel ähnelt: „Die Liebe ist stark wie der Tod – und ihre Pfeile sind feurige Pfeile.“ Es gibt kein einziges zusätzliches Wort im Gedicht und es gibt ein Meer von Gefühlen, einen Abgrund von Assoziationen. Der Übergang von der Moderne in die konventionelle Welt, die so charakteristisch für die Poesie des Silbernen Zeitalters ist, ermöglicht es uns, ewige Bilder von Liebe und Tod zu schaffen ...
Aber es ist nichts bekannt. Was wäre, wenn das grauäugige Baby die Enkelin des Königs wäre? Aber die Bastarde wurden nicht versteckt, sondern freundlich behandelt und erhielten Titel und Ländereien. Und wenn es dann in Prosa geschrieben wäre, hätte man Zweifel. Und Poesie ist Musik. Sag sie laut, was hörst du? Die endlose Wiederholung von „l“ verleiht dem Gedicht Zärtlichkeit, ein exquisites Gleiten und kehrt immer wieder zum Schlüsselwort „Liebe“ zurück, einem Wort, das unausgesprochen, aber leicht zu erraten ist ...
Das im Daktylentetrameter geschriebene Gedicht ist sehr musikalisch, aber man erkennt darin keine Romanze, sondern ein trauriges Lied im Geiste von Minnesängern oder Sappho. Das Gedicht ähnelt den Meisterwerken des hellenischen Liebessängers nicht nur in seiner allgemeinen Tonalität, sondern auch im Metrum des Verses selbst. Geschrieben im gebräuchlichsten Jambisch der russischen Poesie hätte das Gedicht anders geklungen.
Und immer noch verbindet sich etwas nicht und fällt aus. Was? Das Wort „Arbeit“: Dienst am König würde man wohl kaum als so langweiliges bürgerliches Wort bezeichnen. Es scheint, dass der Ehemann nichts mit dem König zu tun hatte und die Umstände seines Todes einfach nur gehört oder gelesen wurden. Dann kannte die Frau den König nicht, er ahnte ihre Liebe nicht und verehrte vielleicht seine Königin. Und die grauen Augen Ihrer Tochter? Sie sagen, es passiert. Sie lebte in einer Welt voller Langeweile und Trägheit, aber sie träumte von überirdischer Liebe, sie erfand diese Liebe für sich, sie lebte sie und brachte eine Tochter zur Welt ... mit den Augen eines Königs ...
Möge Anna Andreevna mir verzeihen! Und alles Gute zum Geburtstag!..
Einführung
Hauptteil
1 Ebene der konzeptionellen Analyse
2 Ebene der internen Formanalyse
3 Ebene der externen Formanalyse
4 Analyse von Rhythmus, Reim und Strophe
Abschluss
Literaturverzeichnis
Einführung
Beginnen wir mit einer literarischen Analyse von Anna Achmatowas Gedicht „Der grauäugige König“ und wollen wir zunächst herausfinden, wer Anna Achmatowa ist.
Anna Andreevna Achmatowa (Gorenko) (1889–1966) – russisch-sowjetische Dichterin, Übersetzerin und Literaturkritikerin, eine der bedeutendsten Figuren der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Als ehemalige „Sünderin“ und sozialrevolutionäre Atheistin wurde sie laut Korney Chukovsky Anfang der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts „die letzte und einzige Dichterin der Orthodoxie“. Obwohl für sie selbst das Klima Russlands kontraindiziert war, war sie als an Tuberkulose erkrankte Person „bei meinem Volk, wo mein Volk leider war“.
Anna Achmatowa gehörte der akmeistischen Bewegung an, die 1913 ihren Höhepunkt erreichte. Die Hauptmitglieder der Acmeist-Gruppe waren neben Anna Achmatowa ihr erster Ehemann Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut und Mikhail Zenkevich. Akmeismus wurde manchmal auch Adamismus genannt. Im Jahr 1913 schrieb Gumilyov über den Akmeismus: „...vom Wort acme – der höchste Grad von etwas, Farbe, Blütezeit...“, dann über den Adamismus: „...eine mutig feste und klare Lebenseinstellung...“ . ". Die Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer sichtbaren Konkretheit, ein scharfer Blick auf die Details der Existenz, ein lebendiges und unmittelbares Gefühl für die Natur, die Kultur, das Universum und die materielle Welt sowie der Gedanke der Gleichheit waren für die Akmeisten wichtig. Sie beschlossen, das Streben nach „anderen Welten“ abzulehnen und die irdische Realität außer Acht zu lassen. Die Acmeisten hielten an der Kürze der Erzählung und der Klarheit der lyrischen Handlung fest.
Zu ihren Lebzeiten veröffentlichte Anna Achmatowa Gedichtsammlungen und Gedichtbände: „Abend“ (1912), „Rosenkranz“ (1914), „Weiße Herde“ (1917), „Wegerich“ (1921), „Anno Domini“ (1922), „The Running of Time“ (1965) (einschließlich der Zyklen „Secrets of Craft“, 1936-1960; „Wind of War“, 1941-1944; „Northern Elegies“, 1940-1945; Gedicht „Poem without a Hero“ , 1940-1962). Weitere lebenslange Ausgaben der Gedichte von Anna Akhmatova sind Selected Books (1943); Ausgewählte Gedichte (1946); Gedichte (1958); Gedichte (1961) und Stimmen der Dichter (1965).
Puschkin beeinflusste Achmatowas Werk, sie schrieb viele Artikel über ihn; Sie besitzt Memoiren (darunter „Über Alexander Blok“, „Amedeo Modigliani“ (beide Ausgaben – 1967) und Übersetzungen klassischer Poesie des Ostens, des alten Ägypten und italienischer Poesie.
Forschung zur Kreativität von Anna Akhmatova:
· Gedichte und Gedichte, Leningrad, 1984; Gedichte und Prosa, Leningrad, 1976; Über Puschkin, L., 1977. · Anna Achmatowa. In 5 Büchern. Zusammenstellungen und Notizen von R. Timenchik, K. Polivanov, V. Morderer. - M., 1989; · Eikhenbaum B., Anna Achmatowa. - S., 1923; · Vinogradov V., Über die Poesie von Anna Achmatowa. - S., 1925; · V.M. Schirmunski. Das Werk von Anna Achmatowa. - L.: Nauka, 1973. - 183 S. Pawlowski A. I., Anna Achmatowa. Essay über Kreativität, 2. Aufl. - L., 1982; · Vilenkin V.Ya. Im einhundertersten Spiegel. - M., 1987. - 320 S.; · Höhe A., Anna Akhmatova: Eine poetische Reise. - M., 1991; · Chukovskaya L. Notizen über Anna Achmatowa. In 3 Bänden - M., 1997; · Valery Dementyev. Vorhergesagte Tage von Anna Achmatowa. Überlegungen zum kreativen Weg. - M.: Sovremennik, 2004. - 320 S.; · Evgeny Dobin. Poesie von Anna Achmatowa. Herausgeber: Sowjetischer Schriftsteller (Zweigstelle Leningrad), 1968 Das Gedicht „Der grauäugige König“ ist eines der frühen Werke von Anna Achmatowa, geschrieben 1910 und erstmals 1912 in ihrer ersten Gedichtsammlung „Abend“ veröffentlicht. Das Gedicht ist den gesammelten Werken von Anna Achmatowa in sechs Bänden entnommen, ab dem ersten Band auf Seite 41: Grauäugiger König 1Sla ́ Wow, du ́ , trostlos ́ unterer Bo ́ äh! 2U ́ Maßnahmen gestern ́ Serogla ́ Zyy Koro ́ l. Ve ́ schwarze Rose ́ er war du ́ Shen und A ́ lch, Mu ́ Meine Güte, ich werde es zurückgeben ́ ruhig hinsetzen ́ Yno skaz ́ l: "Ich weiß ́ mit Freude essen ́ Du gehörst ihm ́ gebracht ́ ,
Diese ́ Schau, du Hundert ́ Rogo tun ́ Ba gefunden ́ .
Zha ́ lch der König ́ umwerben. Taco ́ der Junge ́ y!.. Hinter ́ eine Nacht ́ sie ist hundert ́ la sedo ́ Th". WAHR ́ dein Buch ́ na kami ́ nicht unseres ́ l UND ́ arbeiten ́ diese Nacht ́ Yu Usha ́ l. Vor ́ mein Küken ́ Ich bin jetzt ́ Ich wecke dich ́ ,
Alle ́ rote Augen ́ Ihr Name ist ́ Ich werde einen Blick darauf werfen ́ .
A ́ außerhalb des Fensters ́ Ich raschle ́ Tonnen Pappel ́ :
"Nicht ́ t auf dem Boden ́ dein ́ König ́ …"
11. Dezember 1910 Zarskoje Selo
Kommentar zu den gesammelten Werken von Anna Achmatowa in sechs Bänden, im ersten Band auf Seite 711, zusammengestellt für diese Ausgabe von N.V. Königin: Grauäugiger König
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Zum ersten Mal - Apollo-Magazin. 1911. Nr. 4. S. 20; "Abend". S. 67; „Der Lauf der Zeit“. S. 37. Veröffentlicht aus dem Buch „The Running of Time“. Datum - gemäß der Liste von N.L. Dilactorskaya. Eines der berühmtesten frühen Gedichte Achmatowas. RGALIs grobes Autogramm zeugt von der sorgfältigen Arbeit des Dichters an den Zeilen: 4Mein Mann erzählte mir lächelnd vom Tod; Mein Mann erzählte mir lächelnd etwas Schreckliches; Als mein Mann zurückkam, sagte er lächelnd: 6Die Leiche wurde in einer Schlucht in der Nähe eines Flusses gefunden; Die Leiche wurde in einer Schlucht in der Nähe des Turms gefunden In der Sammlung „Aus sechs Büchern“ tauchten nach dem 12. zwei Zeilen im Text auf: „Und ich werde sie über dem Palastturm zeigen // Trauerfahne für den Tod ihres Vaters.“ Im Buch „The Running of Time“ sind diese Zeilen ausgeschlossen. Laut Achmatowa war das Gedicht „ein Experiment in der Ballade“. Das Bildschema - König, Königin, Ehemann, Ehefrau, Liebhaber, Trauer um den toten König - ähnelt dem Bildschema von A. Bloks Gedicht „Darkened, die Säle sind verblasst ...“ (1903): „Die Königin, die Königin ist krank“, „... der König runzelt die Stirn“, der Liebhaber der Königin, der „weinte und den Ring umklammerte“ und jemand anderes, „ein Fremder mit blassem Gesicht“, der das Schluchzen seiner Geliebten widerspiegelte (Blok, 1. S. 263). Eine Romanze basierend auf den Worten dieses Gedichts wurde von A. Vertinsky aufgeführt. *
Zarskoje Selo ist der vorrevolutionäre Name der Stadt Puschkin. Als einjähriges Kind wurde Anya Gorenko in den Norden transportiert – zuerst nach Pawlowsk, dann nach Zarskoje Selo. Sie lebte dort, bis sie 16 Jahre alt war. In Zarskoje Selo ließ sich die Familie Gorenko im Haus von Shukhardina nieder, wo sie bis 1905 lebte. Heutzutage befindet sich dort der Bahnhofsplatz. * "
„Apollo“ ist eine russische Literatur- und Kunstzeitschrift, die mit Symbolismus und später mit Akmeismus in Verbindung gebracht wird. Erschienen 1909–1917 in St. Petersburg (Hrsg. – S.K. Makovsky; 1909–1910 monatlich, dann 10 Ausgaben pro Jahr). „Apollo“ „ veröffentlichte Materialien zur Kunstgeschichte, Rezensionen von Ausstellungen, Theater- und Musikleben in Russland und anderen Ländern behandelten die Probleme des Studiums und des Schutzes von Denkmälern russischer Kunst. * "
„Abend“ ist die erste Gedichtsammlung von Anna Achmatowa, die 1912 in der Publikation „Werkstatt der Dichter“ mit einer Auflage von 300 Exemplaren veröffentlicht wurde. Sie enthielt 46 Gedichte. * "
„The Running of Time“ ist ein Gedichtband von Anna Achmatowa, der 1965 veröffentlicht wurde. *
„Aus sechs Büchern“ ist eine Gedichtsammlung von Anna Achmatowa, die 1940 veröffentlicht wurde. *
Ballade (französische Ballade, aus der Provence balada – Tanzlied) – 1. Feste Form der französischen Poesie des 14.-15. Jahrhunderts: drei Strophen mit den gleichen Reimen (ababbcbc für 8-Silben-Verse, ababbccdcd für 10-Silben-Verse) mit einem Refrain und eine letzte Halbstrophe – „Nachricht“ (Ansprache an den Adressaten). 2. Lyrisch-episches Genre der englisch-schottischen Volksdichtung des 14.-16. Jahrhunderts. zu historischen (später auch märchenhaften und alltäglichen) Themen, meist mit Tragödie, Mysterium, abrupter Erzählung und dramatischem Dialog. Gesammelte Werke: In 6 Bänden / Komp., aufbereitet. Text, Kommentar. und Artikel von N.V. Königin. - M.: Ellis Luck, 1998. - 968 S. Akhmatova A. Werke: In 2 Bänden / Comp. und Vorbereitung des Textes durch M.M. Kralina. - M.: Prawda, 1990. - 448 + 432 S. Achmatowa, Anna Andrejewna. Favoriten / A. Akhmatova; [Komp., Autor. Notiz ICH K. Sushilina; Künstler I.V. Danilevich]. - M.: Bildung, 1993. - 318, S.: Abb. - (B-ka-Wortschatz) Akhmatova A. Ausgewählt / Comp. und Eintritt Kunst. N. Bannikova. - M.: Belletristik, 1974. Achmatowa, Anna Andrejewna. Ausgewählte Texte / A. Akhmatova. - L.: Detgiz, 1977. - 223 S. : Abb., 1 l. Porträt - (Poetisches Buch eines Schülers) Achmatowa, Anna Andrejewna. Songtext / A. Akhmatova; [Kunst. I. Machow]. - M.: Künstler. lit., 1989. - 415 S.: Abb. - (Klassiker und Zeitgenossen: KS. Poetische Bibliothek) Akhmatova A. Gedichte und Gedichte / Ed. V.M. Schirmunski. - L., 1976. - (Dichterbibliothek). Forschungszitate
„...Akhmatovas Gedichte sind im Gegensatz zu den Trends, die in ihrer Jugend vorherrschten, frei von der Prägung des oberflächlichen und damals modischen „Modernismus“, der Einfachheit und Transparenz ihrer künstlerischen Form, der Wahrhaftigkeit und Authentizität des Gefühls, der Objektivität der künstlerischen Methode, bei aller einzigartigen persönlichen Originalität - das sind die Merkmale ihrer Poesie, die die Traditionen der russischen realistischen Kunst des 19. Jahrhunderts fortsetzt, kompliziert durch den ganzen Reichtum spiritueller und künstlerischer Entdeckungen unserer Zeit, aber frei von jeglichem Prunk Innovation.<…> Der handlungsorientierte Charakter von Akhmatovas frühen Texten, das Vorhandensein eines narrativen Elements, einer Geschichte darin, weisen auf eine Tendenz hin, über die geschlossenen Grenzen intimer Texte als Ausdruck augenblicklicher emotionaler Erfahrung hinauszugehen.<…> Erfahrung im kleinen halbepischen Genre ist... die Ballade „Der grauäugige König“ (1911) – ein Gedicht, das bei den Lesern sofort große Popularität erlangte. Es wurde mehrmals vertont. Der Balladencharakter verleiht der poetischen Erzählung ein klassisches Balladenmaß (dreisilbige Füße in Versen mit gepaarten männlichen Reimen, die in diesem Genre ein Erbe englischer Folk- und Romantikbeispiele sind). Die balladenartige Atmosphäre entsteht durch Hinweise auf den „König“ und die „Königin“, auf die „Jagd“, bei der, wie man meinen könnte, ein Mord stattfand, und auf die Romanze der geheimen, unerlaubten Liebe. Allerdings gibt es in dieser Ballade keine epische Interpretation als solche: Das Gedicht enthält nur den Ausgang der Tragödie, deren eigentlicher Inhalt nicht erzählt, sondern deren Bedeutung durch Andeutungen nachgebildet wird: der Kontrast des ermordeten Königs und der „Ruhe“. „Ehemann, die über Nacht ergraute Königin und die tragisch schweigsame und unerwiderte Heldin, und das Ende, das den Anfang des Gedichts widerspiegelt und seine Bedeutung offenbart: „Dein König ist nicht auf Erden…“. Die übrigen Ereignisse bedürfen keiner Erwähnung oder Erklärung, da sie für das innere lyrische Verständnis der Handlung gleichgültig sind. Die Suche nach einer großen epischen Form, die in ihrem Rahmen sowohl biografische Erinnerungen als auch ein Zeitbild enthält, durchläuft alle Phasen von Achmatowas schöpferischer Entwicklung.“ „... Den in den Archiven aufbewahrten Entwürfen nach zu urteilen, ... waren Wendungen in kreativen Entscheidungen in den letzten Jahren am häufigsten für Achmatowa charakteristisch. Aber manchmal betrafen sie im Nachhinein einige ihrer frühesten lyrischen Gedichte. Ein solches Beispiel findet sich beim Lesen des Entwurf eines Autogramms des berühmten „Gray-Eyed King“ aus dem Jahr 1910 („Library of the Poet“, Nr. 34, S. 384-385). Es scheint, dass es gerade seine übermäßige Popularität war, die ihr in gewisser Weise tendenziös vorkam : Sie verband diese Popularität irgendwie mit dem Wunsch, ihre Poesie in den 10er Jahren zu „mauern“, ein Wunsch, der vor nicht allzu langer Zeit in der kritischen Literatur und in der Memoirenliteratur, insbesondere im Westen, weit verbreitet war. So sieht diese kleine Ballade im groben Autogramm des sogenannten „Blockbuchs“ von TsGALI wie ein romantisch stilisiertes Aquarell aus, mit ihrem halb verborgenen „Hintergrund“ der heimlichen und sündigen Liebe der Heldin zum verstorbenen König („I „Werde jetzt meine Tochter wecken, // In den grauen Augen werde ich einen Blick darauf werfen“), behielt noch eine Strophe bei, die gerade für diesen „zweiten Plan“, in dem vielleicht der ganze Charme liegt, geradezu destruktiv war das Gedicht: Und ich werde ihr den Palastturm zeigen Trauerfahne zum Tod seines Vaters. Anna Andreevna nahm diese Strophe in die Neuveröffentlichung von Gedichten aus „Abend“ im Jahr 1940 auf (Sammlung „Aus sechs Büchern“). Später lehnte sie dies jedoch entschieden ab. Aus dem groben Autograph kann man das anfängliche Werk des Dichters erkennen – eine schrittweise künstlerische Klärung des Textes mit einer Reihe gelungener lexikalischer Substitutionen, insbesondere der direkten Rede des Mannes. Es stellt sich heraus, dass solche Arbeiten auch typisch für die „Anfängerin“ Achmatowa sind. Als Achmatowa im Zusammenhang mit Nachdrucken auf ihre alten Gedichte zurückkam, die ihr vor allem in den letzten Jahren so selten gefielen, nutzte sie dennoch die Gelegenheit, zu ersetzen oder zu streichen, was ihr nicht mehr gefiel, manchmal sogar im berühmtesten, fast lehrbuchmäßigen Volksgedicht. „Das einzige Thema in Akhmatovas Gedichten ist ein seltsamer Traum über einen mysteriösen Liebhaber, der seine Geliebte verlassen hat. Die Welt, in der die Seele des Dichters lebt, ist einfach und real, aber hinter dieser scheinbaren Einfachheit, hinter dieser Klarheit der Bilder und Gedanken verbirgt sich etwas Unsichtbares Wir erfahren davon nur, weil die an sich einfachen Bilder in einer solchen Kombination vor uns erscheinen, dass sie in ihrem Wesen psychologisch und symbolisch geheimnisvoll sind Überall erscheint ihr der tote Bräutigam.“ „In Anna Akhmatovas Gedichten steckt viel „japanische“ Kunst, die gleiche völlige Missachtung des „leeren“ Raums, der den Vordergrund vom Hintergrund trennt; die gleiche Fähigkeit, diese drei Bäume in einer komplexen Landschaft zu finden der das gesamte Gebiet mit Vegetation füllt, oder dieser einzelne, kaum umrissene Kegel, der ein Gefühl extremer „Bergigkeit“ vermittelt.<…>Manchmal mag man die Wahrnehmung wegen seiner komplizierten Materialität: „Hoch am Himmel wurde eine Wolke grau, wie eine ausgebreitete Eichhörnchenhaut.“ Anna Achmatowa lebt in einem kleinen, aber komplizierten Labyrinth ihrer Empfindungen, deren Raffinesse nicht eintönig ist ...“ „In Akhmatovas Gedichten passen alle Gedichte, deren heimlicher Adressat ich Modigliani annehme, in einen bestimmten Zeitrahmen und sind zu einer lyrischen Handlung geordnet: Begegnung, Trennung, Vorfreude auf ein neues Treffen, ein Gefühl der Sünde, Abneigung gegen.“ ihr Mann, Verrat.<…>Der „Spielzeugjunge“… hatte graue Augen; „das ganze Erbe“ könnte dafür gegeben werden; Ich träumte davon, dass er „eine Krone trug“ oder wie ein Bräutigam, der „nicht in einem blutigen Duell“ getötet wurde, sondern als er „in Liebe auf mich zukam“; Er ist auch der König, der Verursacher „hoffnungslosen Schmerzes“. All dies sind ziemlich überzeugende Hinweise darauf, dass ihr Prototyp dieselbe Person war, die Achmatowa für immer in Erinnerung blieb, „überhaupt nicht wie jeder andere auf der Welt“. „Und alles Göttliche in Modigliani funkelte nur durch eine Art Dunkelheit.“ „Der grauäugige König“ wurde 1910 geschrieben. Der Erfolg dieses Gedichts irritierte Achmatowa. Es zeichnete sich dadurch aus, dass darin zum ersten Mal das Thema Ehebruch offen zur Sprache kam (die Heldin ist eine verheiratete Frau). Betrachtet man es im Vergleich mit anderen, thematisch ähnlichen, führt es uns zu Gedichten wie „Mein Mann hat mich mit einem gemusterten, doppelt gefalteten Gürtel ausgepeitscht ...“. 1. Hauptteil
.1 Ebene der konzeptionellen Analyse
Wenn man mit einer konzeptionellen Analyse des Gedichts „Der grauäugige König“ beginnt, ist es erwähnenswert, dass es ein liebevolles, intimes Thema hat: Das Gedicht enthält viele Hinweise, aber keine klaren Antworten. Im Gegenteil, das Gedicht ist mehrdeutig. Vielleicht handelt es sich um Verrat, was aus der zweiten („Der grauäugige König ist gestern gestorben“) und der zwölften („Ich werde in ihre grauen Augen schauen“) Zeile vermutet werden kann, in der der König und die Tochter des Lyrikers Heldin sind beide grauäugig. Die grauen Augen der Tochter könnten darauf hindeuten, dass sie die Tochter eines grauäugigen Königs ist. Vielleicht ist das eine zu offensichtliche Schlussfolgerung. Diese grauen Augen könnten die Heldin auch an eine verlorene Liebe erinnern – oder einfach nur an eine unwirkliche Liebe, die sie nie hatte. In dem Werk sehen wir dramatisches Pathos, es beginnt jedoch mit Ironie („Ehre sei dir, hoffnungsloser Schmerz!“), die die Haltung der lyrischen Heldin zur Nachricht vom Tod des Königs zeigt, doch später schweigt die Heldin . Diese Gleichgültigkeit von ihr gibt Anlass zu Intrigen, denn aus der ersten, elften („Ich wecke jetzt meine Tochter“) und vierzehnten („Dein König ist nicht auf Erden“) Zeile kann man erraten, dass diese Ruhe vorgetäuscht ist, und das gibt es auch Irgendetwas stimmt mit ihrem König doch nicht; Vielleicht hat die Heldin Angst, vor ihrem Mann irgendwie zu reagieren, oder versucht, den König zu vergessen, will nichts von ihm wissen – dies kann auch ihre Ruhe bestimmen. Das Gedicht gehört zu den beschreibenden Texten, der Konflikt hier ist psychologischer Natur, es gibt einen gewissen Kampf mit sich selbst. Interessant ist auch, wie „ruhig“ der Ehemann der lyrischen Heldin sie über den Tod informiert, und auch welche Art von „Nacht“-Arbeit er hat, ist unklar. Und die Art und Weise, wie Achmatowa die Worte für die vierte („Mein Mann, als er zurückkam, sagte er ruhig“) und sechste („Die Leiche wurde in der Nähe der alten Eiche gefunden“) sorgfältig ausgewählt hat, gibt Anlass zum Nachdenken. .2 Ebene der internen Formularanalyse Akhmatova Akmeismus-Balladenrhythmus Wenn man mit der Analyse der inneren Form des Gedichts beginnt, ist es erwähnenswert, dass es aus sieben distischen Strophen besteht. Da es sich um eine Handlungsminiatur handelt, hat es folgenden Aufbau: Die erste Strophe ist der Anfang: Hier erfahren wir tatsächlich, was die Ursache und der Anstoß für weitere Ereignisse ist – der Tod des „grauäugigen Königs“; Die zweite, dritte, vierte und fünfte Strophe sind die Entwicklung der Handlung, in der sich das Bild des bereits erwähnten „Königs“ entwickelt und zwei neue Bilder auftauchen: die Königin, die „in einer Nacht“ vor Trauer grau wurde, und die Ehemann der lyrischen Heldin, der ruhig seinen Tod verkündete und zur „Nachtarbeit“ ging, was zum Höhepunkt in der sechsten Strophe wird, wo die Heldin den Schleier eines weiteren Geheimnisses lüftet – ihre Tochter hat hier und dort graue Augen Es besteht eine klare Verbindung zum „grauäugigen“ König. Und das Ende vervollständigt alles in der siebten Strophe, aus der klar hervorgeht, dass der König ihr gehört oder einst gehörte („Dein König ist nicht auf Erden“). Im Folgenden ist anzumerken, dass das Gedicht in der dritten Zeile nur eine Beschreibung enthält („Der Herbstabend war stickig und rot“), was der Atmosphäre eine gewisse Düsterkeit verleiht; Besonders hervorzuheben ist, dass es bis zu vier spezifische Zeitrahmen gibt („gestern“, „Herbstabend“, „eine Nacht“, „Nacht“), während die gesamte Aufmerksamkeit auf die Entwicklung der Hauptbilder gerichtet ist Der sie umgebende Raum ist verschwommen, ihm wird nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt; Des Weiteren vermerken wir im Text zwei direkte Reden in der fünften und vierzehnten Zeile. Aus der Analyse der inneren Form können wir schließen, dass es in der Mitte nur die Hauptbilder gibt, es scheint keinen umgebenden Raum zu geben, alles ist äußerst einfach und klar, es gibt nur das, was die zentralen Bilder am besten offenbaren kann , hinterlässt aber gleichzeitig eine gewisse Intrige und Mehrdeutigkeit. Die Bilder sind teilweise folkloristisch, aber gleichzeitig einfach zu verstehen, es gibt hier keine Mehrdeutigkeit und nur ihr Zusammenspiel verursacht psychologische Spannungen. 1.3 Ebene der externen Formanalyse
Um auf die lexikalisch-morphologische und semantische Ebene der Analyse des Gedichts „Der grauäugige König“ zu kommen, muss gesagt werden, dass es Ausdrucksmittel künstlerischer Sprache enthält. Der Autor verwendet metalogische Sprache, da wir sehen, dass es Ausdrucksmittel, Rhythmus, Reim, poetische Form gibt, das heißt, Wörter werden im übertragenen Sinne verwendet. Von den ersten Zeilen an verwendet der Autor ein Oxymoron, das die Haltung der lyrischen Heldin zu den folgenden Ereignissen zeigt; Der Beiname „verzweifelter Schmerz“ verstärkt die Ironie. „In einer Nacht wurde sie grau“ ist ein Übertreibungsgeschenk, um zu zeigen, wie groß die Trauer der Königin im Vergleich zum Schweigen der Heldin ist. „Die Pappeln rascheln“ ist eine Metapher; dieses leise Rascheln symbolisiert die Gedanken der Heldin selbst, die gezwungen ist zu schweigen, um ihre Gefühle nicht preiszugeben. Im Gedicht „Der grauäugige König“ gibt es fünf Charaktere: die lyrische Heldin, den König, den Ehemann der Heldin, die Königin und die Tochter der Heldin. Die drei Charaktere des Gedichts werden durch die Farbe Grau vereint: die grauen Augen des Königs und der Tochter, die grauen Haare der Königin. Aus phonetischer Sicht sind alle diese Wörter auch durch den Klang verbunden Mit.
Zum Abschluss der Analyse ist es erwähnenswert, dass das Gedicht in einfacher Sprache mit wenigen Tropen verfasst ist; Anna Akhmatova stellt die materielle Welt mit klarer Klarheit dar und der Einfluss des Akmeismus ist darin offensichtlich. 1.4 Analyse von Rhythmus, Reim und Strophe
Das Gedicht „Der grauäugige König“ ist im stabilen Daktylentetrameter geschrieben und besteht aus sieben distischen Strophen. Anacrusis und Epicruse sind im gesamten Gedicht gleich null; Reim – angrenzend (aabbccddeeggff), jede Strophe hat ihr eigenes Reimpaar; Der Satz im gesamten Gedicht ist endständig, männlich, präzise und dürftig. Nachfolgend finden Sie eine schematische Analyse des Rhythmus und der Betonung sowie des Reimpaars des Gedichts: 1Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 Bo ́ l - koro ́ l 2Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 a ́ l - Geschichte ́ l Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 gebracht ́ - gefunden ́
6Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 Junge ́ Th - grau ́ Th Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 Stunden ́ l - Ohr ́ l Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 Ich wecke dich ́ - Ich werde einen Blick darauf werfen ́
12Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 Pappeln ́ - König ́
14Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10
Zum Abschluss der Analyse ist festzuhalten, dass das Gedicht aufgrund seiner Form und seines Umfangs offensichtliche Ähnlichkeiten mit dem Volksgenre der mittelalterlichen Ballade aufweist. Abschluss
Das Gedicht „Der grauäugige König“ gehört zur lyrisch-epischen Gattung, ausgeführt in Form einer Handlungsminiatur der Balladengattung. Bezieht sich auf die frühen Werke von A. Akhmatova, als sie Teil der Acmeisten war, was sich deutlich in ihren Texten widerspiegelte. Die Poesie des Akmeismus spiegelte vergangene literarische Epochen wider, daher das ungewöhnliche Genre des „Grauäugigen Königs“ und mittelalterlicher Bilder. Es ist sehr interessant, dass in sieben Gedichten von Anna Achmatowa graue Augen vorkommen. Diese Gedichte entstanden im Laufe von fünf Jahren. Der erste von ihnen wurde am 7. Dezember 1910 geschrieben. Die ersten drei Gedichte wurden in Zarskoje Selo geschrieben. Davon wurde nur „The Grey-Eyed King“ in Vechera veröffentlicht. Die folgenden drei Gedichte stammen aus dem Jahr 1913. Alle stammen aus Achmatowas zweiter Gedichtsammlung „Der Rosenkranz“. Das letzte Gedicht, in dem wir den grauäugigen Mann treffen, ist das Gedicht „Am Meer“ aus dem Jahr 1914. Alle sieben Gedichte beschäftigen sich mit dem Thema Trennung – und einige auch mit dem Thema der verbotenen Liebe. In „The Grey-Eyed King“ stirbt der König. Im dritten Gedicht ist der grauäugige Spielzeugjunge wieder bei der Heldin, doch der Kuckuck auf der Uhr wird bald sagen: „Es ist Zeit.“ Das letzte Gedicht, in dem der grauäugige Junge vorkommt, ist ein Gedicht mit dem Titel „Am Meer“, das 1914 in Slepnev und Zarskoje Selo geschrieben wurde. In diesem Gedicht bezieht sich die Heldin auf ihre Kindheit. Achmatowa selbst sagte, das Gedicht „Am Meer“ sei ihr Abschied von der Kindheit. Sie verabschiedete sich von dem „wilden Mädchen“ und wusste, dass bald der Krieg beginnen würde. Vielleicht symbolisiert der grauäugige König jemanden, den Achmatowa liebte, als sie jung war. Aber vielleicht bedeuten Achmatowas Worte über ihren Abschied von der Kindheit, dass der grauäugige Mann ihre Jugend symbolisiert – oder zumindest einen Teil ihrer Jugend. Nach „By the Sea“ erwähnt Achmatowa den grauäugigen Mann nie mehr. Literaturverzeichnis
1.Gesammelte Werke: In 6 Bänden. T. 1. Gedichte. 1904-1941/ Komp., vorbereitet. Text, Kommentar. und Artikel von N.V. Koroleva.- M.: Ellis Luck, 1998.- 968 S. 2.V.M. Schirmunski. Das Werk von Anna Achmatowa. - L.: Nauka, 1973. - 183 S. Wilenkin IN. Im einhundertsten Spiegel (Anna Achmatowa). - M.: Sowjetische Schriftstellerin, 1987. - 320 S. Kovalenko S. (comp.) Anna Achmatowa: pro et contra. T.I. - St. Petersburg: Verlag des Russischen Christlichen Humanitären Instituts, 2001. - 992 S. Natalya Lyanda .
„Engel mit traurigem Gesicht“ // Das Bild von Anna Achmatowa im Werk von Modigliani – St. Petersburg: 1996. – S. 5-52. Achmatowa A.A. Gedichte und Gedichte / M.: Eksmo, 2006. - 686 S., Abb. - (Bibliothek für Weltliteratur). 7. Enzyklopädisches Wörterbuch eines jungen Literaturkritikers / Comp. IN UND. Novikov.- M.: Pädagogik, 1988.- 416 S.: Abb. 8. Russische Literatur: Ein großes pädagogisches Nachschlagewerk für Schüler und Studienanfänger – M.: Bustard, 1998. – 1296 S. 9. Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch / Unter dem Allgemeinen. Hrsg. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev.- M.: Sov. Enzyklopädie, 1987.- 752 S.
Diese Geschichte dürfte vor allem für Fans der Serie von Interesse sein.“ Game of Thrones„- Schließlich war das Opfer des Mordes kein anderer als der sorglose und ungezügelte Herrscher seiner sexuellen Wünsche.
Die Rede ist natürlich von einer Ballade. Grauäugiger König„aus Achmatowas erster Gedichtsammlung“ Abend", das veröffentlicht wurde 1912 Jahr.
Hier ist der Text:
Ehre sei dir, hoffnungsloser Schmerz!
Der grauäugige König ist gestern gestorben.
Der Herbstabend war stickig und rot,
Mein Mann kam zurück und sagte ruhig:
„Weißt du, sie haben es von der Jagd mitgebracht,
Die Leiche wurde in der Nähe der alten Eiche gefunden.
Tut mir leid wegen der Königin. So jung!..
Über Nacht wurde sie grau.“
Ich habe meine Pfeife am Kamin gefunden
Und er ging nachts zur Arbeit.
Ich wecke jetzt meine Tochter,
Ich werde in ihre grauen Augen schauen.
Und draußen vor dem Fenster rascheln die Pappeln:
„Dein König ist nicht auf der Erde…“
Zarskoje Selo
Und hier ist die kanonische Aufführung dieses Gedichts von Alexander Vertinsky:
Nun, setzen Sie sich im Kreis auf die Veranda des alten Hauses, trinken Sie Tee mit Kirschmarmelade – wer Pfeife raucht, sitzt weiter weg – fangen wir an, die einleitenden Vorfälle zu studieren.
Gegeben:
Tod des Königs.
Name – unbekannt, Alter – jung, Todesursache – unbekannt, Wohnort – unbekannt. Beziehungsstatus: Verheiratet. Besonderheiten – charakteristische graue Augen.
Bei der Zeugin handelt es sich um eine anonyme Frau.
Name – unbekannt, Alter – unbekannt (Gebärfähigkeitsalter), Wohnort – unbekannt. Familienstand: Verheiratet. Zusätzliche Informationen – hat eine Tochter mit charakteristischen grauen Augen.
Der Zeuge sagt aus den Worten des Ehemanns aus. Äußerst besorgt über den Tod des Königs.
Die Aufregung, ergänzt durch die Besonderheit des Aussehens ihrer Tochter, gibt Anlass zu der Annahme Der Zeuge hatte eine Affäre mit dem Verstorbenen.
Zuvor beschränkte sich die Analyse des Gedichts auf diese Informationen und argumentierte, dass die übrigen Umstände des Todes des Königs geheimnisvoll seien und es unmöglich sei, etwas Genaues darüber zu wissen.
Ich verpflichte mich, das zu beweisen wir haben es mit Mord zu tun, der Mörder ist uns bekannt, sogar die Einzelheiten des Geschehens sind bekannt, und all dies ist in Zeugenaussagen enthalten, in denen es praktisch keine zufälligen Informationen gibt.
Also, meine Herren, natürlich, Mörder - Ehemann der Zeugin.
Wir wissen davon nicht nur, weil er ein Motiv hatte, sondern auch aufgrund der Geschichte der unglücklichen Frau.
1. Dieses Verbrechen wurde sorgfältig geplant und vorbereitet
Ich wage zu behaupten, dass die Rache für Ehebruch im Voraus geplant war und den König im für ihn unerwartetsten Moment überfiel, und hier ist der Grund dafür:
Die Zeugin brachte aus einer Liebesbeziehung mit der Verstorbenen eine Tochter zur Welt (und aus ihrer Reaktion sehen wir, dass sie das Geschehen zumindest äußerst ernst nahm).
Wenn der König ein Maure gewesen wäre, wäre alles sofort klar geworden, aber er sah anders aus.
Die Augenfarbe meiner Tochter bestätigt diese Nähe heute sehr überzeugend. ABER!
Sie und ich wissen, dass alle Kinder mit grauen, blauen oder graublauen Augen geboren werden.
UND Die Augenfarbe von Kindern kann sich bis zum Alter von drei Jahren ändern. Manchmal ist es so auffällig, dass die Mutter bis zum Schluss nicht ganz sicher ist, welche endgültige Augenfarbe ihr Kind haben wird.
Darum können wir sagen: Die Tochter der Heldin ist mindestens drei Jahre alt –“ Ich werde in ihre grauen Augen schauen ..."
Und das bedeutet, dass der beleidigte Mann – der Ehemann der Zeugin – drei Jahre lang gezwungen war, von Verdächtigungen gequält zu leben, in der Hoffnung, dass diese nicht gerechtfertigt würden. Drei Jahre lang blickte er seinem Kind in die Augen und betete, dass es wenigstens seine Farbe ändern würde.
Und die ganze Zeit über blickten ihn die Augen dessen, der ihn beschämte, von seinem Kinderbett aus an..
Oh ja! Dieser Mann hatte Zeit, seine Rache für den Fall zu planen, dass sich sein schlimmster Verdacht bestätigte.
Und sie wurden, wie wir jetzt sehen, bestätigt!
2. Der Zeitpunkt der Begegnung zwischen der Heldin und ihrem Ehemann spielt eine zentrale Rolle in der Untersuchung.
Wenn man ohne weitere Erklärungen genau hinschaut, mag es seltsam erscheinen, wie weit der Moment des Todes des Königs vom Treffen der Zeugin mit ihrem Ehemann entfernt ist.
Tatsächlich klärt es jedoch viele Details des Vorfalls und bestätigt seinen gewalttätigen, kriminellen Charakter.
Denken Sie darüber nach: In einem bestimmten Gebiet stirbt ein König – eine, gelinde gesagt, ziemlich auffällige Figur.
Die Veranstaltung ist außergewöhnlich. Doch eine Frau, die dem König, der von ihm eine Tochter zur Welt brachte, nicht gleichgültig ist, erfährt davon erst am Abend. nächste!!! Tag. Wie ist das möglich, wenn der Tod den Herrscher nicht in der Stille seiner Gemächer, sondern auf der Straße ereilte, wo er vielen Menschen sofort bekannt wurde? – " Sie haben es von der Jagd mitgebracht..."
Es gibt nur eine Antwort – Die Frau befand sich in Isolation.
Ihr Mann sperrte sie zu Hause ein, nachdem er ihr zuvor mitgeteilt hatte, dass er seinen Haupttäter bestrafen würde.
Die unglückliche Frau verbrachte etwa zwei Tage in Ungewissheit und litt unter Hoffnungslosigkeit: Sie musste entweder den Tod ihres Geliebten oder die Inhaftierung ihres Mannes akzeptieren, was unweigerlich dazu führen würde, dass ihre Sünde öffentlich wurde.
Diese Erwartung versetzte sie in Raserei – so fühlt sich ein Angeklagter während eines endlosen Prozesses, wenn er jedes Urteil, selbst das grausamste gegen sich selbst, zum Scheitern verurteilt und freudig begrüßt: Ehre sei dir, hoffnungsloser Schmerz! Gestorben...
Manchen mag es so vorkommen, als ob das Argument der Isolation nicht bewiesen sei und wie konnte die Frau am Tag zuvor vom Tod des Königs erfahren, während ihr Mann ihr nur zusätzliche Einzelheiten erzählte? - Aber nein: In diesem Fall würde der Ehemann feststellen, dass seine Frau in der Umarmung mit einem Kind Trauer empfindet. Und so eilt eine Frau erst nach der Begegnung mit ihrem Ehemann – einem grausamen, stolzen Mörder – instinktiv zu ihrer Tochter, um in ihren Augen den Abschiedsblick des Königs – ihres Vaters – zu sehen.
3. Der Mörder belastet sich selbst mit seinen Taten und Worten.
Fassen wir zusammen:
Die unglückliche Ehebrecherin wurde zu Hause eingesperrt und wartete auf den Ausgang der von ihrem Mann geplanten Rache.
Deshalb versteht sie alles, noch bevor ihr Mann die ersten Worte sagt.
Daher ist der Ehemann während der Geschichte ruhig und nicht aufgeregt wie andere untätige Zuschauer.
Deshalb erzählt der Rächer seiner Frau nur die Einzelheiten des Geschehens: „ Die Leiche wurde in der Nähe der alten Eiche gefunden..."
Vielleicht spielte die alte Eiche in dieser Geschichte eine Rolle: Unter ihrer Krone fanden beispielsweise Treffen zwischen dem König und seinen Günstlingen statt.
Wichtig ist noch etwas anderes: Der Mörder macht seiner Frau klar, dass der Tod seines Rivalen grausam und schrecklich war.
Er tut dies auf eine ganz besondere Art und Weise – in Erinnerung an die verwitwete Königin: „ über Nacht wurde sie grau"
Die Medizin kennt Fälle, in denen Menschen vor Trauer grau werden, aber am häufigsten treten solche Metamorphosen bei einem Menschen aus Angst auf. Was konnte die Frau des Königs so sehr erschrecken? – Offensichtlich das Aussehen des Körpers. Und Angst um dein Leben.
Warum hatte sie Grund, Angst zu haben? – Entstehungszeit des Gedichts: Anfang des 20. Jahrhunderts – eine Zeit der Revolutionen und antimonarchistischen Proteste.
Wahrscheinlich konnte sich die Königin einfach nicht vorstellen, dass solche Grausamkeiten alltägliche Gründe haben könnten.
4. Hauptbeweis
Skeptiker in den ersten Reihen unseres provisorischen Salons zappeln und runzeln die Stirn – sie können es kaum erwarten, zu erklären, dass alles, was oben gesagt wurde, leere Spekulation ist, die nicht durch Fakten gestützt wird.
Nun, meine Herren, ich habe eine Tatsache, die zweifellos die Schuld meines Mannes beweist.
Und an den schlauen Blicken einiger Raucher in den hinteren Reihen erkenne ich, dass sie schon alles erraten haben: „ Ich fand meine Pfeife am Kamin und machte mich für die Nacht an die Arbeit ..."
Pfeife, meine Herren! Mein Mann, ein Raucher, war länger als einen Tag nicht zu Hause und seine Pfeife lag die ganze Zeit über auf dem Kamin..
Wie kann das sein, fragen Sie?! Wenn er es gewohnt ist, sie überallhin mitzunehmen!
Ja, er musste einfach an einen Ort gehen, an dem der Tabakrauch ihn verraten konnte, und um kein Risiko einzugehen und sich nicht von Versuchungen ablenken zu lassen, ließ er sie zu Hause.
Was ist das für ein Ort – leer und mit sauberer Luft gefüllt –, an dem der Rauch einer Pfeife seinen Besitzer verraten kann? - Natürlich der Wald, in dem sich der betrogene Ehemann versteckte, als er den König jagte.
Hier könnte man davon träumen „ Nachtarbeit", aber überlassen wir das künftigen Detektiven.
Ich betrachte die zu Beginn unseres Gesprächs gestellte Aufgabe als erledigt und das Verbrechen aufgeklärt!
Es ist interessant, dass Vertinsky in seiner Darbietung der Ballade alle Wiederholungen dieser Detektivgeschichte intonatorisch widerspiegelt. Hat Achmatowa ihm das Geheimnis ihres Gedichts verraten oder hat er alles selbst erraten? Wir werden es offenbar nie erfahren ...
PS. Als Bonus schlage ich vor, dass Sie sich eine weitere Ballade von Vertinsky über den Tod eines anderen liebenden Königs anhören. Diesmal durch Revolutionäre. Das Thema lag offensichtlich in der Luft und war zu Beginn des letzten Jahrhunderts sehr gefragt.
Die Geschichte „Der grauäugige König“ Die Mutter dieses Aschenputtels war sehr gut. Klug, schön. Ihr Name war Anna Andreevna. Nun, Sie wissen, wie die Stiefmutter war. Und Sie kennen den Anfang des Märchens sehr gut. Und dann geschah es so: Der Prinz saß in einem zerknitterten Ballkleid, mit geöffneten Knöpfen und gelösten Bändern, auf der Treppe und weinte. Die Königin, die über den Vorfall informiert war, ging zu ihrem Sohn hinab, wischte ihm mit einem Taschentuch das Blut von den Händen und fragte liebevoll: „Wie?“ Wie konnte sie dich verführen? - Mama! - sagte der Prinz. - In der ersten Nacht haben wir uns nur geküsst. Beim zweiten Mal öffnete sie mir ihre Brust. Na ja, heute! Sie trug kein Höschen! ... Kein Höschen. Ich schwöre! Der Prinz weinte untröstlich. Tränen der Reue flossen aus seinen grauen Augen. Er war über sein Alter hinaus klug und weitsichtig: Jetzt verstand er, womit ihn diese Nacht bedrohte. Seine bevorstehende Verlobung mit der Tochter des Spiegelkönigs könnte scheitern. Und es ist schrecklich! - Ich glaube dir, mein Junge. Diese Provinzmädchen! Ich hatte das Gefühl, dass sich unter dem sanften Gesicht eine Schlange versteckte! Aber ich glaube nicht, dass sie so gefährlich ist. In den Augen der Königin blitzten blutige Jungen. Sie war wütend, behielt aber einen kühlen Kopf. Schließlich sitzt sie schon so viele Jahre auf dem Thron und es gibt immer Intrigen, Intrigen, Intrigen ... Aber auch ihr Sohn war davon betroffen. - Sie wurde wahrscheinlich von der Königin von Uzerkalya mit Hilfe ihrer Zauberin-Freundin geschickt! Wie schlecht der Sicherheitsdienst des Königreichs funktioniert. Wie schlecht sie arbeiten ... „Ich terminiere für zehn Uhr morgens eine Sitzung des Staatsrates“, befahl sie gebieterisch und wandte sich an den Kanzler, der bescheiden am Fenster stand. - Und damit alle Sonderdienste durch Spitzenbeamte vertreten werden. - Haben Sie Gegenstände für ihren persönlichen Gebrauch? - fragte die Königin den Prinzen. - Na ja, vielleicht hat sie dir etwas als Andenken geschenkt. Wir setzten Spürhunde auf den Weg. „Mama, es ist okay“, er warf die Hände hoch. - Oh ja! Der Kristallschuh... Bei einer Sitzung des Staatsrates wurden mehrere Möglichkeiten für die Suche nach dem Bösewicht vorgeschlagen: Verwendung von Tarotkarten, nach Blutgruppe, einige andere, und die scheinbar unrealistischste davon ist der Kristallschuh. Aber seltsamerweise funktionierte es zusammen mit dem Willen der Königin. Experten stellten sofort fest, dass dieser Schuh aus dem königlichen Museum stammte, und gaben an, dass er zusammen mit seinem Paar in der Nacht des ersten Balls von dort gestohlen wurde, und zwar mithilfe einer Hexenmethode, nämlich direkter Teleportation, ohne dass Kriminelle das Museum betreten Gebäude. Doch die Königin zeigte Beharrlichkeit; sie befahl, alle Mädchen und Frauen im Alter von 14 bis 25 Jahren zur Schuhanprobe in die Hauptstadt zu bringen und beteiligte sich persönlich an der Identifizierung. Und dann, nach drei Monaten, wurde der Bösewicht gefunden. Ja, sie war schwanger. „Du hast dich versteckt, weil du mit einem bereits geborenen Kind auftauchen und uns erpressen wolltest!“ - schrie die Königin Aschenputtel an. - Sie sollten eine Abtreibung vornehmen lassen. - Eure Hoheit! - Der König intervenierte. - Fürchte Gott! Was bieten Sie an?! Wir sind Christen. Und das Mädchen ist an nichts schuld. Wir müssen eine Option finden, die für jeden passt. Und diese Option wurde gefunden. Der Kanzler, der die geheimste Polizei leitete, berichtete, dass Aschenputtel einen Verehrer habe, der sie bereits mehrfach umworben habe. Es war ein junger Jäger, ein Freund von Aschenputtels Vater, der, wie Sie sich erinnern, als Förster arbeitete. Es wurde beschlossen und dieser Plan auch umgesetzt, den Jäger dazu zu überreden, vor dem Verlust der Jungfräulichkeit der Braut „die Augen zu verschließen“ und das Kind als sein eigenes anzuerkennen, und dafür schenkte der König dem jungen Paar ein luxuriöses Haus am Rande des Waldes und einen bestimmten Geldbetrag. Auch für die Zukunft sicherte er seine Schirmherrschaft zu. Die Hochzeit verlief bescheiden, aber sie lebten gut, in Wohlstand und Harmonie. Und meine Tochter hat mich glücklich gemacht: Das grauäugige kleine Mädchen wuchs fröhlich und gehorsam auf, genau wie ihre Mutter. Der Jäger verbrachte viel Zeit bei der Arbeit und Aschenputtel war im Haus beschäftigt. Diese Idylle wäre so weitergegangen, aber der alte König starb, der Prinz bestieg den Thron seines Vaters, heiratete die Tochter des Spiegelkönigs und sein Blut begann zu spielen: Er begann, Aschenputtel heimlich vor dem Jäger zu besuchen, nun ja , wissen Sie... Und als die Tochter nicht mehr so groß wurde, fing die Mutter an, das Mädchen allein im Haus zu lassen, und die Liebenden trafen sich unter einer alten Eiche, wo ein Jäger sie einst aufspürte. Er war ein guter Kerl, aber er konnte den Verrat nicht verzeihen. Er sagte niemandem etwas, doch in seinem Kopf braute sich ein Racheplan zusammen. Und gereift. Er baute eine geheime Falle auf dem Weg, und während der Jagd verfing sich das Pferd des Königs im vollen Galopp mit dem Fuß darin, stürzte, der König flog aus dem Sattel und stürzte in den Tod. Als der Jäger aus der Stadt zurückkehrte, sagte er zu seiner Frau: „Sie haben ihn bereits tot in den Palast gebracht.“ Die Leiche wurde unweit einer alten Eiche gefunden. Schade um die Königin: Sie ist noch so jung, aber über Nacht ist sie grau geworden. Ob Aschenputtel die Rolle ihres Mannes bei dem Geschehen erraten hat oder nicht, werden wir wahrscheinlich nie erfahren. Mit großer Mühe kämpfte sie gegen ihre Tränen. Als der Ehemann nachts zur Arbeit ging, nachdem er seine Pfeife auf dem Kamin gefunden hatte, brach das Mädchen in Tränen aus. Sie eilte zum Kinderbett ihrer Tochter, weckte sie und weinte untröstlich, als sie in die grauen Augen des Kindes blickte. - Was wird jetzt mit dem Mädchen passieren? - Sie flüsterte. -Welches Schicksal erwartet sie? Wird sie ein weiteres Opfer einer Palastintrige werden? Aschenputtel hatte vor allem Angst vor der möglichen Rache der alten Königin. Wer wird sie beschützen? Es gibt keinen einzigen König mehr auf der Erde. Es war Anfang Herbst, der Wind wehte, Pappeln raschelten vor dem Fenster ... Hier ist die Geschichte. Jemand, der es gelesen hat, wird denken, dass der Autor großartig ist, er hat eine wunderschöne Fortsetzung des berühmten Märchens komponiert. Aber nein! Ich habe nichts geschrieben. Unter diesem Mond wurde bereits alles komponiert, geschrieben und neu geschrieben. Und ich habe diese Geschichte abgeschrieben. Und wissen Sie, wer? Mit Anna Andreevna Achmatowa. Ich habe dir gesagt, dass die Mutter dieses Aschenputtels sehr gut war. Glauben Sie mir nicht? Lesen Sie: Anna Akhmatova * * * Ehre sei dir, hoffnungsloser Schmerz! Der grauäugige König ist gestern gestorben. Der Herbstabend war stickig und rot. Als mein Mann zurückkam, sagte er ruhig: Wissen Sie, sie haben ihn von der Jagd zurückgebracht, sie haben seine Leiche in der Nähe einer alten Eiche gefunden. Tut mir leid wegen der Königin. So jung!... Über Nacht wurde sie grau. Ich fand meine Pfeife am Kamin und ging nachts zur Arbeit. Ich werde jetzt meine Tochter wecken, ich werde in ihre grauen Augen schauen. Und draußen vor dem Fenster rascheln die Pappeln: Dein König ist nicht auf Erden... 1910
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