جان باپتیست سه بار بزرگتر (پایان). چهره بیگانگان در نقاشی های لئوناردو داوینچی توسط یوفولوژیست لئوناردو داوینچی جان باپتیست کشف شد.

در نقاشی لئوناردو داوینچی "جان باپتیست"، هنرمند جوانی با موهای بلند و زنانه را به تصویر می کشد که در یک دستش صلیب گرفته و با دست دیگر به آسمان اشاره می کند.

مطالعه این تابلو در نور تک رنگ نشان داد که پوست (لباس جان باپتیست) و صلیب نی (ویژگی معمول آن روی تابلوها) بعدها توسط هنرمند دیگری اضافه شده است. پس از آن، این تصویر به "جان باپتیست" معروف شد. اگرچه این مرد جوان با تصویر باپتیست جور در نمی آید.

در اینجا نمونه ای از نحوه ترسیم یحیی باپتیست آورده شده است آندره آ وروکیو که لئوناردو جوان را شاگرد داشت. معلم هنگام کار بر روی نقاشی "تعمید مسیح" به لئوناردو جوان دستور می دهد فرشته ای را که لباس مسیح را در دست دارد نقاشی کند.

سیلوانو وینچتی، منتقد هنری، این نظریه را مطرح کرد که نمونه اولیه مونالیزای مرموز است. ژان جاکومو کاپروتی شاگرد لئوناردو داوینچی. کاپروتی که با نام سالای نیز شناخته می شود، بیش از 20 سال با این هنرمند مشهور کار کرده است. چهره این مرد جوان شباهت زیادی به تصویر مونالیزا دارد. وینچتی می گوید: "سالای مدل مورد علاقه لئوناردو بود."

با توجه به شباهت قابل توجه به جوکوندا - این نکته مناسب است. شباهت به همان اندازه قابل توجهی را می توان با آنا در نقاشی های دیگر او یافت.

شایان ذکر است که پرتره مشابهی از لئوناردو داوینچی "فرشته خبر خوب" وجود دارد. می توان فرض کرد که جان، قبل از او صلیب کشید، همچنین همان فرشته بود. اکنون به یاد بیاورید که طرح معروفی از لئوناردو داوینچی وجود دارد، به اصطلاح "فرشته در گوشت".

تاریخچه طرح نسبتاً مبهم است. مشخص است که در قرن 19م این بخشی از مجموعه سلطنتی در ویندزور، همراه با یازده نقاشی وابسته به عشق شهوانی دیگر از لئوناردو بود. به گفته برایان سیول، منتقد هنری بریتانیایی، یک روز خوب این مجموعه توسط یک "کارشناس مشهور آلمانی" مورد بررسی قرار گرفت و مدتی بعد نقاشی ها ناپدید شدند (ممکن است با رضایت ضمنی ملکه ویکتوریا) و متعاقباً به پایان رسید. آلمان نام صاحبان بعدی نقاشی ها اعلام نشده است، اما بیش از یک قرن بعد، در سال 1991، کارلو پدرتی، یکی از آگاهان شناخته شده آثار لئوناردو، توانست از صاحب نقاشی اجازه بگیرد و "فرشته در" را ارائه کند. گوشت» در نمایشگاهی در استیا، توسکانی. به هر حال، کارشناسان موافق هستند که لئوناردو نویسنده این طرح است.

تصور تصویری که از هر چیزی که معمولاً با مفهوم «زهد» همراه است از این جوان متنعم دورتر است دشوار است. غذای او به وضوح «ملخ و عسل وحشی» نبود. هزاران مورخ هنر، نویسندگان و دیگر دوستداران زیبایی تلاش کردند تا بفهمند که استاد لئوناردو دقیقاً می‌خواست چه چیزی را با به تصویر کشیدن سنت جان باپتیست در چنین شکل غیرمنتظره، به بیان ملایم، بیان کند. نه بی دلیل، این پرتره همیشه به عنوان غذای بارور برای افسانه ها و شایعات خدمت کرده است، لئوناردو را سرسختانه با جوامع مخفی مختلف پیوند می دهد، او را به عنوان صاحب دانش "پنهان"، "مخفی"، یک بدعت گذار، "جادوگر"، "ابتکار" نشان می دهد. به عبارت دیگر، او را با سنت هرمتیک رنسانس پیوند می دهد.

بنابراین، به طور دقیق، هیچ دلیلی وجود ندارد که جوانان زنانه ای که توسط لئوناردو داوینچی به تصویر کشیده شده است با جان باپتیست مرتبط شوند. با این حال، این شرایط به هیچ وجه این سؤال را برطرف نمی کند: چرا چنین انجمنی ایجاد شد، حتی اگر توسط خود لئوناردو نبود، بلکه توسط شخص دیگری ایجاد شد؟ خوب، در واقع، چرا به مرد جوانی که ظاهری آشکارا غیر مسیحی دارد، صفات یکی از محترم ترین مقدسین مسیحی را می چسبانیم؟ مجموعه ایده های پشت این چیست؟ آیا معنایی پنهان - هرمسی - در این وجود دارد؟

تبدیل تصویر متعارف یحیی باپتیست به پیامبر الیاس، هرمس تریسمگیستوس، فرشته عهد و متاترون افسانه ای برای پیروان هر کلیسایی پوچ و شاید حتی کفرآمیز به نظر می رسد! اما استدلال و استواری استدلال ها در این اثر مقاومت ناپذیر است.

اجازه دهید یک استدلال دیگر به نفع چنین تفسیری ارائه دهیم: اجازه دهید تصویر را با "عطارد" معروف جیامبولونیا مقایسه کنیم. بازوی راست عطارد به همین ترتیب بالا رفته و در آرنج خم شده است همانطور که در پرتره جان باپتیست و در نقاشی "فرشته مژده می آورد" و به همین ترتیب انگشت اشاره به سمت بهشت ​​است.

انگشت اشاره در بسیاری از بوم ها و نقاشی های لئوناردو داوینچی وجود دارد. منتقدان هنری می تواند به نحوی قانع کننده معنای این ژست نمادین را توضیح دهد. کاملاً ممکن است که این نماد در لئوناردو معانی زیادی داشته باشد، با این حال، هنگام تفسیر تصویر جان به عنوان Enoch-Metatron، ژست او در نقاشی داوینچی توضیح واضح و منطقی دریافت می کند: سنت یهودی متاترون را انگشت اشاره خدا می نامد. چون راه سرزمین موعود در بیابان را به قوم یهود نشان داد .

نماد انگشت اشاره در رافائل که شاگرد و پیرو لئوناردو داوینچی بود نیز یافت می شود. به عنوان مثال، رافائل یک پرتره از جان باپتیست کشید که طبیعتاً چنین است مرتبط با نقاشی لئوناردو.

در ژست جان لئونارد، دست راست افلاطون بر روی نقاشی دیواری رافائل "مدرسه آتن" بلند شده است. و خود تصویر افلاطون بسیار شبیه به خودنگاره لئوناردو داوینچی است. بنابراین در تصویر افلاطون ارتباط افلاطون - لئوناردو - یحیی باپتیست اعلام شده است. علاوه بر این، باید در نظر داشت که در رنسانس، افلاطون را وارث خرد هرمس تریسمگیستوس می دانستند.

مارسیلیو فیچینو نوشت که هرمس دانش مخفی را به شاگرد خود اورفئوس منتقل کرد، او - آگلافم، که توسط فیثاغورس جانشین او شد، که شاگردش فیلولاوس، معلم افلاطون الهی بود. بنابراین، نقاشی دیواری نشان می دهد که لئوناردو جانشین افلاطون و بنابراین، پیرو آموزه های هرمس سه بار بزرگ بود. بنابراین، افلاطون-لئوناردو به ما می گوید، انگشت اشاره خود را بالا ببرید، به تصویر جان نگاه کنید، در مورد خرد و تقدس بی نظیر هرمس الهی فکر کنید.

…
و در نهایت، یک نسخه جایگزین دیگر، در مورد اینکه به هر حال انگشت به کجا اشاره می کند.

تصاویر باکره در زودیاک به راحتی قابل تشخیص است. به عنوان یک قاعده، این یک چهره زن با گوش در دستانش است. اغلب باکره با اشاره به دم به تصویر کشیده می شد شیر، همانطور که در شکل توسط A. Dürer نشان داده شده است. روی آن، باکره با دست خود منگوله انتهای دم شیر را لمس می کند. انگار کمی آن را نگه داشته است. این منگوله ستاره Denebola را به تصویر می کشد.

با نگاه کردن به ویرجین با انگشت اشاره، این سوال به طور طبیعی مطرح می شود: "آیا پسری وجود داشت"؟ یا اینکه جان هرمس در ابتدا به عنوان باکره در نظر گرفته شده بود که به Denebola اشاره می کرد؟ حداقل این امر چهره زنانه جان را توضیح می دهد، که قبل از لئوناردو، به عنوان یک مرد زاهد به تصویر کشیده شده بود، در سال های پیشرفته.

و در اینجا شخصیت دیگری وجود دارد، ظاهراً فرشته ای با انگشت اشاره (روی ستون اسکندریه). و برای مقایسه، تصویر باکره، بر روی نقشه های نجومی قرون XVI-XVII. همانطور که می گویند، ده تفاوت را پیدا کنید:

1. مجسمه تاج ستون اسکندریه.
2. آندریاس سلاریوس، هماهنگی کیهان بزرگ، چاپ 1661.
3. «پدیده ها و پیش بینی ها» آراتا، 1569-1570، مارک هافلد، لوکزامبورگ.
4. دورر، 1515. نیمکره شمالی آسمان.

نام ستاره دنبولا از دنب آلاسد، از عبارت عربی ذنب الاسد داناب الاسد «دم شیر» یا به گفته بالینگر، «قاضی»، «استاد آینده» گرفته شده است. فرشته ای که به صلیب اشاره می کند، گویی می خواهد قضاوت آینده خدا را به یاد بیاورد؟

در طالع بینی، دنبولا را منادی بدبختی می دانستند. اعتقاد بر این است که فجایع جهانی را در نقشه های دنیوی "پرتاب" می کند (R. Ebertin, G. Hoffman "Fixed Stars"). ویژگی جالب ستاره که باکره توجه ما را بر آن متمرکز می کند. همانطور که می گویند، این به چه معناست؟ آیا این آخرالزمان نیست؟

خوب، برای تکمیل تصویر: Caduceus، صفت هرمس، در دستان باکره، از اطلس های نجومی قرون وسطی.

1. هوگو گروتیوس، «ساخت به روایت آرات»، 1600م.
2. گیگین، نجوم، چاپ 1485.
3. گیگین، نجوم، چاپ 1570.
4. نسخه خطی، قرن نهم.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

با این حال آیا باید تعجب کنیم؟ پس از همه، حاکم علامت باکره تیر است، یعنی. همان هرمس مردمان مختلف ویرجین را با الهه های بزرگ خود، از ایسیس و آتارگاتیس گرفته تا آرتمیس و تمیس، مرتبط می کردند. یونانیان او را با آفرودیت مرتبط کردند. از این رو ما هرمافرودیت داریم - این جوهر هرمس و آفرودیت در یک بطری است. شاید منظور لئوناردو بوده است؟ ناشناخته...

در علم تاریخی، تاریخ بسیار مشروط برای پایان قرون وسطی وجود دارد - 1456. دوره رنسانس که عمدتاً در ایتالیا آغاز شد، زمانی که علاقه زیادی به دوران باستان با دستاوردهای آن در زمینه های مختلف فرهنگ و فعالیت های اجتماعی وجود داشت، جایگزین آنها شد.

رنسانس بالا

در ایتالیا که توسط تضادهای درونی از هم پاشیده شده است، و ناگهان طغیان معنویت رخ می دهد - رنسانس لئوناردو داوینچی. در همان زمان، میکل آنژ عبوس و رافائل شاد، در میان جمعی از دوستان، در خیابان ها قدم می زنند. در فلورانس همزمان دستور نقاشی کلیسای جامع میکل آنژ و لئوناردو داوینچی را دریافت می کنند و به یک مقام جوان نوپا سپردند تا بر پیشرفت کار نظارت کند، خوب، آیا این یک ریزش معنویت نیست؟ آرمان‌های زیبایی دوران باستان، با تناسبات ریاضی دقیق مجسمه‌ها و ساختمان‌ها، الگویی برای هنرمندان می‌شود. اما آنها خلاقانه به این موضوع نزدیک می‌شوند، با تخیل بسیار، تنها چیزی را که ممکن و مناسب می‌دانند وام می‌گیرند و خلاقانه میراث یونانی-رومی را پردازش می‌کنند.

میراث خلاق لئوناردو

نبوغ این مرد تقریباً به تمام زمینه های مهندسی و نقاشی کشیده شد. او عمدتاً خود را نه به عنوان یک نقاش، که تقاضای کمتری داشت، بلکه به عنوان یک مهندس که می تواند سلاح ایجاد کند، یا به عنوان آشپزی که اختراعات و ظروف جدید را به آشپزخانه می آورد، قرار می داد. در میلان نیز مدیر میز دوک بود. او هم به چیدن سفره های جشن و هم آشپزی نگاه می کرد. دستاوردهای مهندسی لئوناردو داوینچی شامل نقشه های متعددی است که می توان از آنها برای ساخت یک هواپیما استفاده کرد.

این نابغه معتقد بود انسان باید پرواز کند. از جمله اختراعات مهندسی او می توان به چتر نجات، تلسکوپ با دو عدسی، پل های قابل حمل سبک برای ارتش و موارد دیگر اشاره کرد. او در دانش آناتومی سیصد سال از زمان خود جلوتر بود. لئوناردو داوینچی که در سالهای اخیر در فرانسه زندگی می کرد، تعطیلات دربار را سازماندهی کرد، طرحی برای یک کاخ سلطنتی جدید ایجاد کرد، به طور همزمان مسیر دو رودخانه را تغییر داد و کانالی را بین آنها برنامه ریزی کرد.

هنر

به دلایل داخلی، هنر برای لئوناردو داوینچی چندان مورد توجه نبود. آثاری که به زمان ما رسیده اند نسبتاً کم هستند.

همچنین باید تاکید کرد که تنها پرتره لئوناردو ممکن است او را به تصویر نکشد. داوینچی به آرامی کار می کرد و زمان کمی را به نقاشی اختصاص می داد. اما تحولات او در عرصه هنر به قدری بزرگ و چشمگیر است که تا امروز در اوج دست نیافتنی قرار دارد. خطوط تار آن، فضای هوایی که تمام فیگورها و اشیاء موجود در تصاویر را احاطه کرده است، نحوه دیدن اشیاء به تصویر کشیده شده در زندگی است.

نوت بوک

مدام آنها را می پوشید و فکری را که به ذهنش خطور می کرد در نامه ای محرمانه که البته توسط خودش ابداع شده بود، یادداشت می کرد. هیچ کس هنوز به طور کامل یادداشت های لئوناردو داوینچی را رمزگشایی نکرده است. در تمام عمر او حدود یکصد و بیست کتاب از این دست جمع آوری شد که در آنها هم افسانه ها و هم حکایت ها ثبت شده است. آنها نقاشی و طرح دارند. لئوناردو چیز اصلی را نه دانش کتاب، بلکه دانش الگوها و چیزها می دانست. میل او به پیشبرد علم بسیار زیاد بود.

نسخه های خطی

دست نوشته های لئوناردو تا به امروز باقی مانده است که او آنها را نه با دست راست، بلکه با دست چپ می نوشت. او آنها را چاپ نکرد، اگرچه در سال های آخر عمر چنین افکاری به ذهنش خطور کرد. او نه به زبان لاتین علمی، بلکه به زبان ایتالیایی محاوره ای زمان خود می نوشت - مختصر، مختصر، دقیق. زبان او غنی، روشن و رسا است.

از این رو سوابق علاوه بر تاریخی و علمی ارزش هنری دارند. برای معاصران ما، "رساله نقاشی" نوشته او هنوز مرتبط است. افسانه ها و داستان های بازیگوش او و همچنین پیشگویی ها و تمثیل ها و نقوش به ما رسیده است.

نقاشی روی تخته

نقاشی "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی در سال های 1508-1513 با روغن گردو روی چوب نقاشی شد. اندازه آن 69*57 سانتی متر است باید بگویم که در آن روزها نگرش کاملاً متفاوتی نسبت به مواد برای نقاشی وجود داشت. روغن پنجاه سال در آفتاب می ایستد و سفید می شود. برای شصت یا حتی بیشتر تخته ها خشک شد. و هنرمند خود رنگ ها را با استفاده از کریستال های خرد شده به پودر ساخته است.

بنابراین، لئوناردو داوینچی "جان باپتیست".

جان جوان نیمه چرخان در پس زمینه ای تاریک به تصویر کشیده شده است. نور از سمت چپ روی او می افتد. او با انگشت اشاره دست راست خود به صلیب، ویژگی معمولی خود، و به آسمان اشاره می کند، گویی بیننده را به تأمل در آمدن مسیح و آماده شدن برای آمدن او دعوت می کند. جان باپتیست لئوناردو داوینچی با چشمان خود با بیننده صحبت می کند و به آرامی لبخند می زند. ظاهر او مشخصه یک لئوناردو بالغ است. لباس زاهد یک پوست خز است که کاملاً در آن پوشیده نیست. شانه راست با تناسب صحیح برهنه باقی ماند. جان باپتیست لئوناردو داوینچی موهای فرفری بلندی دارد که روی شانه هایش می افتد. مدل، احتمالاً شاگرد او سالایی بوده است. انتقال از نور به سایه ظریف و دقیق است. این sfumato معروف است که با انتقال ملایم و ملایم بین رنگ های روشن و تیره، بر شکل پذیری و گرد بودن فرم های کامل تأکید می کند و همچنین وضعیت معنوی قدیس را منعکس می کند. تشخیص علائم قلم مو روی بوم به سادگی غیرممکن است.

اولین اشاره به نقاشی "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی به سال 1517 باز می گردد. پس از مرگ لئوناردو، این اثر به شاگرد او سالای تبدیل شد که یک کپی برای خود ساخت و به خوبی حفظ شده است. و پس از مرگ او، بستگان او را به فرانسه فروختند. بنابراین این اثر به موزه لوور ختم شد. اما بعداً در مجموعه چارلز اول به انگلستان فروخته شد. پس از اعدام پادشاه، او در حال حاضر به آلمان می رود، اما نه دیرتر از زمانی که عوامل لوئی چهاردهم او را نجات دهند و او دوباره در فرانسه ظاهر می شود. و اکنون در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است.

نقاشی "مونالیزا" در سال های 1503-1519 نوشته شده است. تکنیک نقاشی منحصر به فرد است، رنگ در لایه های بسیار نازک و تقریبا شفاف اعمال شد. فناوری مدرن قادر به تشخیص رد قلم مو یا اثر انگشت هنرمند و همچنین تعیین تعداد لایه های رنگ نیست. به نظر می رسد که شما حتی می توانید هوا را در تصویر ببینید.

رسماً اعتقاد بر این است که این پرتره لیزا گراردینی (Lisa del Giocondo 1479-1542) همسر تاجر پارچه فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو را به تصویر می کشد. لیزا گراردینی مادری از طبقه متوسط ​​بود که دارای فرزندان زیادی بود و زندگی سنجیده ای داشت.

چه کسی در نقاشی "مونالیزا" به تصویر کشیده شده است؟

به گفته روبرتو زاپری، مورخ و منتقد هنری ایتالیایی، هنرمند و نویسنده ای که آثاری درباره هنرمندان معاصر رنسانس گردآوری کرده است، جورجیو وازاری در توصیف نقاشی "مونالیزا" اشتباه کرده است. در قالب یکی از شواهد، لباس عزاداری جوکوندا، لیزا گراردینی در زمان اتمام کار بر روی مونالیزا تنها 23 سال داشت و در آن زمان کسی را نداشت که غمگین باشد.

عقیده ای وجود دارد که در تصویر پرتره معشوقه دوک جولیانو دوم مدیچی - پاسیفیکا برانانو وجود دارد. این بر اساس یادداشت های بازمانده منشی کاردینال لوئیجی دآراگون است که از کارگاه لئوناردو داوینچی بازدید کرد، جایی که هنرمند برخی از آثار خود از جمله مونالیزا را نشان داد و گفت که جولیانو مدیچی آن را سفارش داده است. نیکوکار می خواست پرتره زن محبوبش را که مرده است ماندگار کند و پسر وارث او باقی بماند. پاسیفیکا براندانو زنی جالب و برجسته بود، باهوش و خوش صحبت. شما می توانید آن را "Femme Fatale" بنامید، بسیاری از مردان مجبور شدند برای رابطه با او با جان خود هزینه کنند. این ویژگی ها را می توان با لبخند مرموز "مونالیزا"، برتری و قدرت بر مردان مرتبط دانست.

مورخان هنر یک سلف پرتره جایگزین را رد نمی کنند، لئوناردو می توانست پرتره ای از مادرش یا تصویری جمعی از زنی که وجود ندارد بکشد. دلیلی برای این وجود دارد، لئوناردو در سه سالگی از مادرش جدا شد و تصاویر زنانه او در نقاشی ها اغلب به از دست دادن زودهنگام مادرش نسبت داده می شود.

زیبایی "مونالیزا" مطابق با الزامات مد قرن های گذشته، کواتروسنتو - صورت بیضی زیبا، ابروهای تراشیده شده و موهای بالای پیشانی، پوست تمیز و روشن است. تصویر ترسیم شده بر روی بوم را می توان ایده آل زیبایی آن زمان دانست. منحصر به فرد بودن کار لئوناردو داوینچی در این واقعیت نهفته است که اگر فقط از یک زاویه خاص به پرتره نگاه کنید می توان لبخند را مشاهده کرد. فقط دید محیطی می تواند بیان نیم لبخند را درک کند. اگر مستقیم به جلو نگاه کنید، لبخند ناپدید می شود.

این هنرمند با دقت جزئیات لباس و مدل موی زن را بررسی کرد. گلدوزی روی لباس یا تارهای مو، که روی آن یک حجاب شفاف قرار دارد، به وضوح قابل مشاهده است. پس زمینه تصویری از طبیعت افسارگسیخته وحشی است که بر شکوه و عظمت پیکره زن تاکید دارد که بنا به تصور نویسنده کمی بزرگ شده است.

"جان باپتیست"

نقاشی "جان باپتیست" در سال های 1514-1516 کشیده شد. تصویر غیرمعمول است، باعث سردرگمی معاصران لئوناردو شد. جان باپتیست اغلب به عنوان یک پیرمرد آرام به تصویر کشیده می شد، اما داوینچی او را به عنوان مردان جوانی با ویژگی های برازنده و درخششی حیله گر در چشمانش معرفی کرد. به گفته محققان، تصویر برای نوشتن، شاگرد لئوناردو، سالای بود که از موقعیت خاص این هنرمند لذت می برد - پس از مرگ داوینچی، او بخشی از دارایی و مقدار قابل توجهی را دریافت کرد.

"بانوی ارمنی"

تابلوی "بانوی ارمینه" که در سال های 1489-1490 نوشته شده است، سسیلیا گالرانی، معشوقه دوک لودوویکو اسفورزا را به تصویر می کشد که لئوناردو با او روابط دوستانه ای داشت. برخلاف دیگر هنرمندان زمان خود، داوینچی دختر را نه به شکل نیمرخ، بلکه با سرش به سه چهارم برگرداند، که بر لطف گردن و شانه های مورد علاقه هفده ساله تأکید می کرد.

ارمنی در دستان او به احتمال زیاد اشاره ای به نام خانوادگی Gallerani است، زیرا در یونان باستان "ermine" مانند "Gale" به نظر می رسد. طبق نسخه دیگری، ارمینه واقعاً می تواند متعلق به یک جوان مورد علاقه باشد - در آن روزها آنها برای گرفتن موش ها و موش ها مانند گربه ها پرورش داده می شدند.

"مدونا لیتا"

سال‌های نگارش تابلوی «مدونا لیتا» جنجال‌هایی را به همراه دارد، تاریخ‌های آن از سال 1478 تا 1495 است. زنی را نشان می دهد که به فرزندش شیر می دهد. جالب است که یک برش طولی روی یک سینه دوخته می شد - این کار زمانی انجام می شد که کودک از شیر مادر جدا می شد، اما در سینه دوم نخ های دوخت برش پاره می شد. گویی مادر جوانی تصمیم به از شیر گرفتن گرفت، اما نظرش تغییر کرد و تصمیم گرفت هر طور شده به فرزندش غذا بدهد.

"مدونا در صخره ها"

نقاشی "مدونا در صخره ها" مربوط به سال های 1483-1486 است، منظره ای که در پس زمینه آن باقی نمانده بود، اما به نظر می رسید که چهره های قدیسان را احاطه کرده است. این بوم ملاقات عیسی و یحیی باپتیست را در دوران کودکی به تصویر می کشد. این نقاشی تاریخچه جالبی از خلقت دارد، دو نقاشی تقریباً مشابه وجود دارد.

در ابتدا، این نقاشی توسط راهبان برای صومعه St. فرانسیس، با این حال، هنگامی که کار به پایان رسید، آنها از پذیرش آن به این شکل خودداری کردند - مقدسین هاله نداشتند. علاوه بر این، حرکت فرشته که با انگشت اشاره خود به جان اشاره می کند، برای آنها نامناسب به نظر می رسید.

سپس داوینچی نقاشی خود را به دست های دیگر فروخت، راهبان با شکایت از او پاسخ دادند. در نتیجه، لئوناردو نقاشی دومی را برای صومعه کشید که نیازهای اعلام شده او را برآورده کرد. با این حال، برخی از مورخان معتقدند که تصویر دوم دیگر توسط خود لئوناردو نقاشی نشده است، بلکه توسط یکی از شاگردان او کشیده شده است.

"خود پرتره تورین"

نوشته شده "خودنگاره تورین" بعد از 1512 بود. یک سالخورده تقریباً 60 ساله به نام لئوناردو داوینچی را به تصویر می کشد. این نقاشی در کتابخانه سلطنتی شهر تورین قرار دارد و به دلیل شکنندگی بیش از حد آن به نمایش گذاشته نشده است، تصویر به رنگ سانگوین روی کاغذ ساده نوشته شده است. با این حال، بازتولید و عکس های زیادی دارد، این مشهورترین تصویر داوینچی است.

حتی در دوران رنسانس، طراحی ها گاهی اوقات به تنهایی آثار هنری در نظر گرفته می شدند. اینها همیشه طرح هایی برای بوم نبودند. و ما معتقدیم که این مورد در مورد مطالعه بزرگ لئوناردو داوینچی است که معمولاً "مدونا با کودک مسیح، سنت آنا و سنت جان باپتیست" نامیده می شود، زیرا هیچ سوراخی در طول کانتور وجود ندارد. بله، اگرچه نقاشی کامل نیست. بنابراین مشخص نیست در چه جایگاهی باید مورد توجه قرار گیرد. آثار سوراخ‌ها یا نقاط مشخص‌شده‌ای وجود دارد تا لئوناردو بتواند خطوط شکل‌ها را ترسیم کند و آنها را روی دیوار یا روی صفحه به زمین منتقل کند تا خود اثر را خلق کند. اگرچه استفاده از تکنیک لئوناردو بسیار دور از سنت است، برای نقاشی خطی تر از رنسانس بسیار مشکل ساز خواهد بود. خطوط اصلی مورد نیاز است. و شکل گیری او اغلب بر اساس تکنیک کیاروسکورو یا کیاروسکورو است. - اسفوماتو. - و در اینجا خطوط نرم و تار می شوند، بنابراین ایده یک خط ساده که بتوان در امتداد آن سوراخ ایجاد کرد، پوچ به نظر می رسد. درست است. لئوناردو خیلی بیشتر به این انتقال تدریجی از سایه به نور و انتقال به عقب علاقه داشت. بنابراین تصاویر حجیم و با شکوه به نظر می رسند. و همچنین ادغام آنها در یک کل واحد. شکل ها نوعی هرم پایدار را تشکیل می دهند. و این یکی از ویژگی های سبک رنسانس است. ثبات، تغییر ناپذیری ذاتی ابدیت، تصاویر الهی... لطفا... می خواستی چیزی بگویی؟ فقط برای توجه به این تضاد جالب. از آنجایی که، از یک سو، به ما احساس کمال ناب داده می شود، مفهوم ابدی، بی نهایت معنوی. از سوی دیگر، ما بین تصاویر سنت آنا و مریم باکره، بین مسیح و یحیی باپتیست، چنین وحدتی را مشاهده می کنیم. این مظهر انسانیت است. این فوق العاده انسانی و فوق العاده ارزشمند است. و به نظر می رسد که با مفهوم ازلی در تضاد است. آره. این هر دو است. این چیزی است که لئوناردو به دنبال آن است، درست است؟ انسان و الهی را به هم پیوند می دهد. من این را معیار دستاوردهای لئوناردو در رنسانس عالی می دانم. در اینجا لحظات بسیار خوبی وجود دارد. بیایید بگوییم که خطاب سنت آنا به مریم باکره که روی زانوهای او نشسته بود، چقدر لذت بخش است. در چینش زانوها ریتم خاصی وجود دارد. - آره. - پایین، بالا، دوباره پایین و دوباره بالا. می توانید ریتم موسیقی را احساس کنید. به نظر من لئوناردو قطعاً به مجسمه سازی کلاسیک روی آورده است. از آنجا که پارچه‌کاری بسیار شبیه مجسمه‌های یونانی و رومی باستان است. در سن شخصیت ها تفاوت وجود دارد. ما می توانیم نحوه کار لئوناردو را درک کنیم، به خصوص اگر به تضاد بین چهره St. آنا و دستش، به دور از کامل بودن، و بسیار خطی. سنت آنا به سمت بالا اشاره می کند و این ایده را منتقل می کند که این بخشی از برنامه الهی است، که مسیح و ایثار آینده او بخشی از برنامه الهی برای نجات بشریت است. به انحنای دست مسیح و ژست برکت یحیی تعمید دهنده نگاه کنید. در واقع با ژست اشاره سنت آنا ادامه می یابد. - آره. - یعنی این یک حرکت مداوم است. یعنی مسیح به معنای واقعی کلمه از ژست سنت آنا پیروی می کند. با خطی از شانه مریم باکره شروع می شود، با مسیح ادامه می یابد و با اشاره به بهشت ​​به پایان می رسد. حرکت با نگاه سنت آنا به مریم آغاز می شود. - درست. - سپس دست مریم باکره، همانطور که شما گفتید، از آرنج خم شد، با دست مسیح ادامه یافت. و آنچه که ما توضیح دادیم نمونه کاملی از وحدت بسیار مهم برای داوینچی است. تصاویر به هم متصل می شوند، ادغام می شوند، هرچه بیشتر به تصویر فکر کنیم. می‌توانیم با یحیی باپتیست شروع کنیم که به مسیح نگاه می‌کند، سپس به مریم باکره نگاهی بیندازیم که چشمانش را به سمت پسرش پایین می‌آورد، و سپس به سنت آنا نگاه می‌کنیم که به مریم باکره نگاه می‌کند. درست است. یک جور مسیری است که نگاهش طی می کند و در نهایت به بهشت ​​منتهی می شود. که البته معنای این اثر هم همین است. زیرنویس توسط انجمن Amara.org