شعر 2 نیمه قرن نوزدهم به طور خلاصه. "شعر روسی نیمه دوم قرن نوزدهم"

سنت های شعر روسی قرن نوزدهم در کار I. A. Bunin

سنت های شاعران روسی، پیشینیانش، اول از همه، پورککین، Tyutchev و Feta در شعر بونین ردیابی می شوند. Bunin خود اعتراف کرد که شعر او نتیجه شور و شوق او از شعر روسیه است و اول از همه شعر پوشکین: "آیا من او را تصور کردم؟

اما چه کسی از ما تقلید نکرد؟ البته، من تصور کردم و من، - در اولین جوانان من حتی در دست خط قرار گرفتم. "

Pushkin از اندازه گیری دقیق خواص واقعی، عینی مورد خود و روابط فردی آن به آن ادامه داد. عاطفی در پوشکین به صورت موضوعی مرتبط با ایده های پایدار مردم است. در این کلام، علائم عینی اشیاء و پدیده ها و ارزیابی شعر نویسنده به طور هماهنگ ادغام شد. در همان زمان، Bunin، مانند پوکین، در زندگی، روند های مختلفی را که وارد رویارویی می شود، می بیند و تلاش می کند تا این تناقض ها را باز کند. این یکی از مهمترین میراث پوشکین است که در شعر بونین تشخیص داده می شود. محتوای اشعار همیشه با شوروی خود نویسنده، با خودآگاهی و حرفه ای خود ارتباط دارد. Pushkin و Bunin عاطفی با طبیعت نزدیک تر می شوند. تم مرکزی تمایل به احساس احساسات جدید، پوشش تشنگی برای آزادی، احساس خودبخودی اراده، زمانی که روح به دنبال درک آزادی درونی و خارجی است. ارتقاء به عنصر زندگی که روح را با برداشت های جدید تغذیه می کند، به طور مستقیم به روز رسانی خود را آماده می کند. در شعر Pushkin و Bunin، وضعیت معنوی قهرمان در توصیف طبیعت پوشیده شده است. قهرمان تنها با طبیعت باقی می ماند. برای Bunin، افکار Pushkin مربوط به این واقعیت است که شعر واقعی در سادگی، طبیعی بودن احساسات واقعی، پدیده ها، خلق و خوی. آنها در اشعار خود را هماهنگی موجود بین انسان و طبیعت منعکس می کنند. در عین حال، تجارب معنوی شاعران احساس می شود. خواندن، شما درک می کنید که، به نوبه خود، درک طبیعت فوری تاثیر قوی بر هر دو پوندکین و بونین داشت.

Bunin، مانند Tyutchev، طبیعت جامع را به عنوان یک ارگانیسم زنده در حرکت ثابت درک می کند. در عین حال، هر لحظه از طبیعت به طور خاص ظاهر می شود. هر دو شاعر طبیعت در کشورهای فاجعه بار خود، در مبارزه نیروهای خود به خودی، نور و تاریکی جذب می شوند. فلسفه رمانتیک اشعار آنها بر اساس شناخت زندگی به عنوان یک مبارزه فردی از اصول مخالف، رمز و راز و اسرارآمیز این نبرد است. شعر یک حالت فوری را توصیف می کند، اما به همه موجودات مربوط می شود. ماهیت فلسفه شاعرانه هر دو Tyutchev و Bunin، قطع یا مخالفت نیست، بلکه ادغام این دو شروع می شود ("درخشش قمری" و "تاریکی"). در عین حال، ابدیت از طریق یک لحظه لحظه ای منتقل می شود. بونین توانایی Tyutchev را به ارث می برد تا یک تصویر روشن از میروزدین را به تصویر بکشد. آگاهی شاعرانه Tyutchev و Bunin در درجه اول به "دوگانه"، به ناسازگاری، که بر اساس شورش بودن بودن است، مورد توجه قرار گرفته است. MIG در روشن ترین لمس به سمت ماهیت و حقیقت منعکس شده است، قدرت بی نهایت عناصر خلاق احیا شده است. شاعران بی رحمانه به آسمان می روند. بنابراین، آنها یک لحظه قدردانی می شوند، که به آنها مختصر، اما بدون قید و شرط در بی نهایت می دهد. در شعر Tyutchev و Bunin، یک مقیاس، فله، آسپیراسیون به بی نهایت، به "Abyss" جهان (شعر Tythchev "به عنوان اقیانوس متولد از جهان است ...").

فتا بونین احساسات ناخوشایند، مرموز و نه کاملا واضح را به عهده گرفت، به نظر زیبایی. Fet بیشتر از همه در هنر زندگی طبیعی قلب قلب قدردانی شده است. بنابراین، Bunin، مانند FET، به حوزه های مایع، غیرقابل انکار، تجربه حرکت می کند. تمایل به بیان "غیر قابل بیان" از طریق یک شیوع شیطانی فوری، الهام گرفته از خواننده که خلق و خوی خود را تحت پوشش - یکی از خواص بومی شعر فتا، که توسط شعر Bunin ادامه یافت. او سمعک، چشم انداز، بوی را تحت فشار قرار می دهد، احساسات خواننده را تشدید می کند تا به توانایی های احساسی، احساسی یک فرد برای ادراک طبیعت تبدیل شود ("باد سرد"). او، مانند FET، در معنای حقیقی کلمه "لحظه متوقف می شود"، اما تمام جهان را در او در موضوع و ثروت احساسی خود قرار می دهد.

در نتیجه، می توان اشاره کرد که حتی در یک شعر کوچک از بونین "قبل از طوفان"، که در سال 1903 نوشته شده است، بهترین سنت های کلاسیک شعر روسی - پوکر، Tywthkev و Feta ردیابی شده اند.

کتابشناسی - فهرست کتب

برای آماده سازی این کار، مواد از سایت http://www.coolsoch.ru/ مورد استفاده قرار گرفتند

ادبیات 2 نیمه قرن نوزدهم نقش مهمی در زندگی عمومی کشور ایفا کرد. این مطمئن است که اکثر منتقدان مدرن و خوانندگان مطمئن هستند. در آن زمان، خواندن سرگرمی نبود، اما روش های شناخت واقعیت اطراف آن. برای نویسنده، خلاقیت خود به عنوان یک اقدام مهم از خدمت مدنی به جامعه تبدیل شد، زیرا او ایمان صادقانه به دلیل کلمه خلاقانه، به احتمال زیاد این کتاب توانست بر ذهن و روح انسان تأثیر بگذارد تا او تغییر کند بهتر.

مقابله در ادبیات

به گفته محققان مدرن، به دلیل این ایمان به ادبیات 2 نصف قرن نوزدهم، یک پاتو غیرنظامی مبارزه برای برخی از ایده هایی بود که می توانست نقش مهمی در تحول کشور ایفا کند، کل کشور را به روش خاصی بفرستد. قرن نوزدهم سن حداکثر توسعه تفکر انتقادی داخلی بود. بنابراین، سخنرانی های منتقدان چاپی آن زمان وارد سالارهای فرهنگ روسیه شد.

یک رویارویی شناخته شده که در تاریخ ادبیات در نیمی از قرن نوزدهم ظاهر شده است، بین والدسان و Slavophiles مشخص شده است. این جریان های اجتماعی در 40 سالگی قرن نوزدهم در روسیه بوجود آمد. غربی ها از آن حمایت کردند که توسعه واقعی روسیه با اصلاحات پیتر من آغاز شد و در آینده لازم است که این مسیر تاریخی را دنبال کنید. در عین حال، آنها کل Dopurerov Rus را با نادیده گرفتن، با توجه به عدم احترام مناسب برای فرهنگ و تاریخ، درمان کردند. Slavophiles برای توسعه مستقل روسیه، صرف نظر از غرب، انجام شد.

در همان زمان، جنبش بسیار رادیکال در میان غربی ها وجود داشت که بر اساس تدریس اتوپیست ها با تعصب سوسیالیستی، به ویژه، فوریه و سنت سیمون بود. جناح رادیکال این جنبش انقلاب را به عنوان یک راه واحد برای تغییر چیزی در دولت محاکمه کرد.

Slavophiles، به نوبه خود، اصرار داشت که تاریخ روسیه کمتر از غرب غنی نیست. به نظر آنها، تمدن غربی از فردگرايی و چالش برانگیز رنج می برد، ناامید شد.

اپوزیسیون بین والدیان و اسلاووفیل ها در بخش های ادبیات روسیه 2 نیمه قرن نوزدهم و به ویژه در انتقاد در رابطه با گوگول مشاهده شد. غربی ها این نویسنده را با بنیانگذار جهت اجتماعی و انتقاد اجتماعی در ادبیات داخلی در نظر گرفتند و Slavophiles اصرار داشت که در مورد کامل بودن حماسه «ارواح مرده» و پاتو های نبوی آن، اصرار داشته باشند. به یاد داشته باشید که مقالات بحرانی نقش مهمی در ادبیات داخلی در نیمی دوم قرن نوزدهم ایفا کرد.

"طبیعت گرایان"

در سال 1840، یک کل نویسندگان، که در اطراف منتقد ادبی صحبت می کردند، به نظر می رسید. این گروه نویسندگان نمایندگان "مدرسه طبیعی" نامیده اند.

در ادبیات 2 نیمه قرن نوزدهم، آنها بسیار محبوب بودند. شخصیت اصلی آنها یک نماینده یک کلاس غیر منتظره است. این ها صنایع دستی، پاک کن، گداها، دهقانان هستند. نویسندگان به دنبال آن بودند که فرصتی برای صحبت کردن به آنها بدهند، اخلاق و زندگی خود را نشان دهند، که از طریق آنها تمام روسیه تحت یک زاویه خاص است.

محبوبیت زیادی در میان آنها ژانر را در آن با سختی علمی دریافت می کند، لایه های مختلف جامعه شرح داده شده است. نمایندگان روشن "مدرسه طبیعی" - Nekrasov، Grigorovich، Turgenev، Reshetnikov، فرض.

انقلابیون دموکرات ها

تا سال 1860، رویارویی بین والدران و Slavophiles می آید. اما اختلافات بین نمایندگان روشنفکران ادامه می یابد. شهرها، صنعت، تاریخ به سرعت در حال توسعه است. در این نقطه در ادبیات 2 نیمه قرن نوزدهم، مردم از انواع لایه های اجتماعی می آیند. اگر پیش از این، Writhe لذت بردن از اشراف بود، در حال حاضر بازرگانان، کشیشان، آقایان، مقامات و حتی دهقانان پر می شود.

در ادبیات و انتقاد، ایده هایی را که توسط Belinsky گذاشته شده است، ایجاد می کند، نویسندگان مسائل اجتماعی تیز را قبل از خوانندگان قرار دادند.

پایه های فلسفی که در پایان نامه کارشناسی ارشد خود Chernyshevsky قرار داده شده است.

"انتقاد زیبایی"

در 2 نیمی از قرن نوزدهم در ادبیات، جهت "انتقاد زیبایی شناختی"، توسعه ویژه ای را دریافت می کند. Botkin، Druzhinin، Annenkov Didactism را قبول نمی کند، Intrissity خلاقیت را اعلام کرد، و همچنین گسترش او از مشکلات اجتماعی.

"هنر خالص" باید وظایف منحصر به فرد زیبایی را حل کند، نمایندگان "انتقاد ارگانیک" به چنین نتیجه ای رسید. در اصولی که توسط بیمه و Grigoriev توسعه یافته است، هنر واقعی به میوه نه تنها دلیل، بلکه روح هنرمند نیز تبدیل شد.

سینما

بیشترین محبوبیت در این دوره سوخت بود. آنها Dostoevsky، Grigoriev، Danilevsky، ترس را حذف کردند. آنها ایده های اسلاوفیل را توسعه دادند، در همان زمان هشدار دادند که بیش از حد در ایده های اجتماعی دخیل هستند، از سنت، واقعیت، تاریخ و مردم دور شوند.

آنها سعی کردند زندگی مردم عادی را وارد کنند و اصول کلی را برای حداکثر توسعه ارگانیک دولت بردارند. در مجلات "عصر" و "زمان" آنها از عقلانیت مخالفان انتقاد کردند، که به نظر آنها بیش از حد انقلابی بود.

نیهیلیسم

یکی از ویژگی های 2 نیمی از قرن نوزدهم نیهیلیسم بود. در آن، Solarders یکی از تهدیدات اصلی واقعیت کنونی را دیدند. نیهیلیسم در میان لایه های مختلف جامعه روسیه بسیار محبوب بود. او غفلت رفتار، اموال فرهنگی و رهبران شناخته شده را رد کرد. اصول اخلاقی با مفاهیم لذت و سود خود جایگزین شدند.

درخشانترین محصول این منطقه، رمان Turgenev "پدران و کودکان" است که در سال 1861 نوشته شده است. قهرمان اصلی او از Bazaarov انکار عشق، هنر و شفقت را انکار می کند. آنها Pisarev مشتاق بودند، که یکی از ایدئولوگ های اصلی ناسیونالیسم بود.

ژانر رومانا

نقش مهمی در ادبیات روسیه این دوره یک رمان است. این در نیمه دوم قرن نوزدهم بود که حماسه شیر از تولستوی "جنگ و صلح"، رومان سیاسی چرنشیسکی "چه باید بکنند؟"، رومیان رومی داستایوفسکی "جنایت و مجازات"، عاشقانه اجتماعی شاتوتیکووا-شكدرین .

مهم ترین کار Dostoevsky بود، که دوره را منعکس کرد.

شعر

در دهه 1850، شعر پس از یک فراموشی کوتاه، که پس از عصر طلایی پوشکین و لرمونتوف آمد، شاهد یک روز دوشنبه است. Polonsky، Fet، Mikes به خط مقدم می آیند.

در آیات، شاعران توجه زیادی به خلاقیت قومی، تاریخ، زندگی دارند. مهم این است که تاریخ روسیه را در آثار الکسی کنستانتینویچ تولستوی، مجکووا، مایا بدانید. این حماسه ها، افسانه های محلی و آهنگ های پرنعمت، سبک نویسندگان را تعیین می کردند.

در 50-60 سال، کار غیرنظامیان محبوب است. با ایده های انقلابی-دموکراتیک، Minaeva، Mikhailov، Kurochina با آیات مرتبط است. مقام اصلی برای شاعران این جهت، نیکلاس نکرسوف می شود.

در پایان قرن نوزدهم، شاعران دهقانی محبوب شدند. در میان آنها، Trefolov، Surikov، Yezhžin می تواند متمایز باشد. او در کار خود سنت های نکرسوف و کولتسو را ادامه می دهد.

دراماتوری

نیمه دوم قرن نوزدهم زمان توسعه دراماتوری ملی و متمایز است. نویسندگان قطعات به طور فعال از فولکلور استفاده می کنند، توجه به زندگی دهقانان و بازرگان، تاریخ داخلی، زبان صحبت شده توسط مردم است. اغلب امکان برآورده ساختن آثار اختصاص یافته به مسائل اجتماعی-اخلاقی وجود دارد، رمانتیسم با رئالیسم همراه است. چنین نمایشنامه نویس شامل الکسی نیکولایویچ Tolstoy، Ostrovsky، Sukhovo-Kobylin است.

تنوع سبک ها و اشکال هنری در درام منجر به ظهور در پایان قرن آثار چشمگیر چشمگیر چخوف و لئو نیکولایویچ تولستوی شد.

تأثیر ادبیات خارجی

ادبیات خارجی 2 نیمه قرن نوزدهم تأثیر قابل توجهی بر نویسندگان و شاعران داخلی دارد.

در این زمان، رمانهای واقع بینانه در ادبیات خارج از کشور حکومت می کنند. اول از همه، این آثار Balzak ("چرم شغره"، "Parm Abode"، "Eugene Grande")، شارلوت برونت ("جین EIR")، Tekkesey ("Newcoma"، "نمایشگاه Vanity"، "تاریخ هنری" است اسموند ")، فلوبرت (" خانم بوروی "،" آموزش و پرورش "،" Salambo "،" Simple Soul ").

در انگلستان، نویسنده اصلی به عنوان چارلز دیکنز، آثار او "الیور پیچ و تاب"، "یادداشت های باشگاه Pykvik"، زندگی و ماجراهای نیکلاس نیکلبی "،" آهنگ کریسمس "،" Dombei و پسر "در نظر گرفته شده است روسیه.

در شعر اروپایی، مجموعه اشعار چارلز بدلر "گل بد" این وحی می شود. این آثار از نمادگرای معروف اروپایی که به دلیل تعداد زیادی از خطوط ناخوشایند، کل طوفان نارضایتی و خشم در اروپا را به دلیل تعداد زیادی از خطوط ناخوشایند ایجاد کرد، شاعر حتی برای نقض اخلاق و اخلاق جریمه شد و مجموعه ای از آیه ها را یکی از محبوب ترین آیه ها کرد در دهه

F. I. Tyutchev (1803 - 1873)به گفته یوری لوتمن، تشکیل کمی بیش از 400 شعر خلاقیت Tyutchev با تمام وحدت داخلی خود را می توان به سه دوره تقسیم شده است:

دوره اول اولیه، 1810 - آغاز دهه 1820، زمانی که Tyutchev شعر جوانان خود را ایجاد می کند، به سبک و نزدیک به شعر قرن XVIII ایجاد می کند.

دوره دوم نیمه دوم دهه 1820 - 1840 است، با شروع از شعر "Glimpse"، ویژگی های شعر اصلی خود را در آثار Tyutchev قابل توجه است. این آلیاژ شعر روسی یک چشم از قرن XVIII و سنت های عاشقانه اروپایی است.

دوره سوم دهه 1850 - آغاز دهه 1870 است. این دوره از دهه پیش از دهه 1840 جدا شده است، زمانی که Tyutchev تقریبا اشعار را نمی نویسد. در طول این دوره، اشعار سیاسی متعدد (به عنوان مثال "مدرن")، اشعار "در مورد" و "چرخه دنیسویفسکی" ایجاد می شود. مجله "معاصر".

به گفته یو. N. Tynyanova، اشعار کوچک Tyutchev محصول تجزیه حجم حجم ژانر فیل، که در شعر روسیه از قرن XVIII (Derzhavin، Lomonosov) توسعه یافته است. او شکل قطعه Tywtherv "قطعه" را می نامد، که به متن کوتاه ODA فشرده می شود. "با تشکر از این، ساختارهای ترکیبی از Tythchevev تا حد ممکن تنش هستند و به نظر می رسد بیش از حد پیچیده از تلاش های سازنده" (Yu. N. Chumakov). از این رو "معامله رسمی"، "بیش از حد اجزای اجزای سفارشات مختلف"، اجازه می دهد تا به نفوذ غم انگیز تناقضات کیهانی نفوذ کند.

یکی از اولین محققان جدی Tythcheva L. V. Pupyansky ویژگی های مشخصه ترین Pecheva T را در نظر می گیرد. n. "Doublets" - تکرار از اشعار به شعر از تصاویر، تغییر تم های مشابه "با حفظ تمام ویژگی های متمایز اصلی":

- "به عنوان حجم اقیانوس جهان ..."

ستاره آسمان آسمانی

اسرارآمیز از عمق به نظر می رسد -

و ما شناور، سوزش آبی

احاطه شده در همه طرف.

- "سووان"

او، بین دو طرفه،

مراقبت از هشدار شما را نیز مراقبت می کند

و شهرت کامل به ستاره گفت

شما از همه جا احاطه شده اید.

این باعث وحدت موضوعی و انگیزه اشعار Tythchev، اجزای آن که اجزای آن فقط "قطعات" Tynyan هستند. بنابراین، به گفته رومی لابف: ... مترجم با پارادوکس معروف مواجه است: از یک طرف، "هیچ شعر جداگانه از Tyutchev به ما در تمام عمق خود باز خواهد شد، اگر ما آن را به عنوان یک واحد مستقل" ... در از سوی دیگر، سپاه Tyutchev به صراحت "مورد" متون ما است، نه به صورت نهادی برای ادبیات، که توسط اراده نویسنده پشتیبانی نمی شود، منعکس کننده میراث "Tyutchev میراث" به طور کامل ناقص است. "وحدت" و "Tesnet" میراث شاعر Tyutchevsky می تواند آن را با فولکلور مقایسه کند.

بسیار مهم برای درک Tyutchev شاعرانه، فاصله اساسی آن از فرآیند ادبی است، عدم تمایل به دیدن خود را به عنوان یک نویسنده حرفه ای و حتی نادیده گرفتن نتایج خلاقیت خود.

Tyutchev شعر را نمی نویسد، ضبط بلوک های متنی در حال حاضر ایجاد شده است. در برخی موارد، ما این فرصت را داریم که چگونه کار بر روی نسخه های اصلی Tyutchevsky متون در حال انجام است: به یک مبهم، اغلب تزئین شده است. Tautologically (یکی دیگر از موازی با اشعار فولکلور) کد Tyutchev به انواع مختلفی از دستگاه های لفظی "صحیح" متصل می شود با توجه به مراقبت از حذف طوفان ها، معانی تمثیل روشنایی (متن Tyutchev به این معنا در زمان، تکرار ویژگی های کلی تکامل تکنیک های شاعرانه توصیف شده در آثار veselovsky، اختصاص داده شده به موازی - از شناسایی غیر مرتبط است پدیده های مختلف صفوف به یک تقلید پیچیده). اغلب، آن را در مرحله مرحلۀ کار بر روی متن (مطابق با تثبیت وضعیت نوشته شده او) یک نهاد شعر تلفظ می شود.

که در اشعار عشق Tyutchev تعدادی از اشعار را ایجاد می کند که در چرخه "The Denyshevsky" به نام "چرخه Denyshevsky" نامیده می شود، از آنجا که اکثر اشعار متعلق به آن به E. A. Denysheva اختصاص داده شده است. درک مشخصی از عشق به آنها به عنوان یک فاجعه، به عنوان یک نیروی مرگبار که منجر به تخریب و مرگ می شود، در کارهای اولیه Tyutchev ملاقات می کند، بنابراین درست است که شعر مربوط به چرخه Denisyevsky بدون اشاره به بیوگرافی بیوگرافی، درست باشد شعر. Tyutchev خود را در شکل گیری "چرخه" مشارکت را قبول نکرد، بنابراین اغلب نامشخص است که آنها کسانی که یا سایر اشعار با آن روبرو هستند - به E. A. Denysheyeva یا همسرش Ernestin. در اذیت کردن، شباهت چرخه Denyshevsky با ژانر یک دفتر خاطرات لوری (اعتراف) و انگیزه های رمان های داستوفسکی (درد احساس) تأکید شد.

A. A. FET (FET، Shenshin) (1820 - 1892).به عنوان یکی از پیچیده ترین اشعار، FET به معاصره ای برخورد کرد که از این واقعیت جلوگیری کرد که از او همزمان به عنوان یک مالکیت بسیار قابل اعتماد، سازنده و موفق برخوردار نیست. M. E. Saltykov-Shchedrin در بسیاری از آثار، به ویژه در دفتر خاطرات ولایتی در سنت پترزبورگ "، بارها و بارها و به طور کامل ناعادلانه او را متهم به تعهد به اتصال دهنده است. عبارت معروف Palindrome، نوشته شده توسط FETOM و وارد "ماجراهای Buratino" توسط A. N. Tolstoy - "و رزا در دامنه Azor سقوط کرد."

در اشعار فتا، هیچ پرتره روانی کامل وجود ندارد، شخصیت ها، تصاویری از مخاطبان، حتی تصویری از چکیده مورد علاقه، مشخص نشده اند. هیچ قهرمان لاغر به معنای باریک وجود ندارد: در مورد وضعیت اجتماعی او، تجربه زندگی، عادت ها چیزی شناخته شده نیست. محل اصلی "اقدام" به طور کلی باغ، به طور کلی، خانه، و غیره است زمان به عنوان "کیهانی" ارائه شده است (وجود زندگی بر روی زمین، ناپدید شدن آن است)، طبیعی (فصل، زمان، زمان) و تنها به طور کلی به عنوان بیولوژیکی (مرگ مرگ، جوانان یا دقیق تر، سالها کامل بودن - پیری، و چه نقاط عطف و مرزها در اینجا گم شده اند)، اما در هیچ موردی زمان تاریخی نیست. افکار، احساسات، احساساتی که به ارزش جهانی طراحی شده اند، اجازه دهید هر شخصیت کوچک، خصوصی، اما قابل فهم را درک کنند.

FET یک عاشقانه دیر است با ارزش صریح به واقع گرایی روانشناختی و دقت توصیف موضوع، اما به طور مستمر محدود است. سه موضوع اصلی - طبیعت، عشق، هنر (معمولا شعر و اغلب "آهنگ")، توسط موضوع زیبایی متحد شده است. FET در پر شدن خاص خود بسیار هوشمندانه است.

خلاقیت فتا با تمایل به ترک واقعیت روزمره در "پادشاهی نور رویاها" مشخص می شود. محتوای اصلی شعر آن عشق و طبیعت است. اشعار آن توسط ظرافت خلق و خوی شاعرانه و مهارت هنری عالی مشخص می شود.

FET نماینده شعر به اصطلاح خالص است. در این رابطه، در طول زندگی او، او با N. Nekrasov - نماینده شعر اجتماعی استدلال کرد.

یکی از ویژگی های شعر FETA این است که گفتگو در مورد مهم ترین، محدود به یک اشاره شفاف است. درخشان ترین مثال شعر "زمزمه، تنفس ترسناک ..."

زمزمه، تنفس تنفسی،

Trelly Solovya

نقره و کرخانی

جریان خواب

شب شب شب

سایه ها بدون پایان،

تعدادی از تغییرات جادویی

چهره بانمک

در دود پفور پفور گل رز،

درخشان درخشان

و لوبیا و اشک،

و سپیده دم، سپیده دم! ..

با این حال، هیچ فعل در این شعر وجود ندارد، با این حال، توصیف استاتیک فضای انتقال زمان خود را انتقال می دهد.

شعر متعلق به تعدادی از بهترین آثار شاعرانه ژانر لاغر است. برای اولین بار منتشر شده در مجله "Moskvatik" (1850)، سپس دوباره کار کرد و در نسخه نهایی، شش سال بعد، در مجموعه "شعر A. Feta" (منتشر شده توسط I. S. Turgenev) چاپ شده است.

این در یک چورهای چندگانه با یک ریتم زنانه و مردانه نوشته شده است (کاملا نادر برای سنت کلاسیک روسی). حداقل، سه بار به هدف تجزیه و تحلیل ادبی تبدیل شد.

در اشعار فتا یک عاشقانه نوشته شده بود "در سپیده دم، شما boudes نیستید."

یکی دیگر از POEM POEM FETA "من با سلام به شما آمده ام."

Nikolay Alekseevich Nekrasov (1821 - 1877). 1847 - 1866 - رئیس مجله ادبی و اجتماعی سیاسی "معاصر"، از سال 1868 - سردبیر مجله یادداشت های داخلی. معروف ترین آثار مانند شعر رمان "چه کسی در روسیه به خوبی زندگی می کند"، اشعار "سرما، بینی قرمز"، "زنان روسی"، شعر "پدربزرگ Mazay and Hare". اشعار او به طور عمده به رنج مردم، idylls و تراژدی دهقانان اختصاص داده شد. Nekrasov معرفی به شعر روسی ثروت زبان مردم و فرهنگ عامه، به طور گسترده ای با استفاده از پیشگامان و اصلاحات گفتاری از مردم ساده - از داخل کشور به روزنامه نگاری، از عظمت محلی به واژگان شاعرانه، از منظره ای از اولویتی به تقلبی و سبک طنز. با استفاده از سخنرانی سخنرانی و عبارات محلی، او به طور قابل توجهی طیف وسیعی از شعر روسیه را گسترش داد. Nekrasov برای اولین بار بر روی یک ترکیب جسورانه از طنز، موتیف های لریکی و طنز در یک شعر، که قبل از آن تمرین نکرد، تصمیم گرفت. شعر او تأثیر مثبتی بر توسعه بعدی شعر کلاسیک روسی و بعد از آن داشت.

برای دیدن یک نمایش با تصاویر، طراحی و اسلاید، فایل خود را دانلود کنید و در پاورپوینت باز کنید در کامپیوتر شما.
اسلایدهای محتوا متن ارائه شده: شاعران روسی از قرن نوزدهم N.A. Nekerasov، F.i. Tyutchev، A.A.fet ثروت متوسطی از شعر روسی. ماشین Nadezhda Nikolaevna، معلم زبان و ادبیات روسی هدف از درس نشان می دهد مهارت شاعران روسیه از قرن نوزدهم در ایجاد تصویر از سرزمین مادری و طبیعت بومی، ادامه به کار بر روی تشکیل مهارت تجزیه و تحلیل از شعر. نیکولای الکسیویچ نکرسوف در سال 1821 متولد شد. سالهای کودکان در ولایت S. greshnevo یاروسلاول برگزار شد. در سال 1824، نکرسف در املاک خانوادگی مستقر شد. اراده اراده پدر، او را به تحصیل در دانشگاه سنت پترزبورگ انجام داد. پس از آن، شکاف رابطه آنها وجود داشت. زمان مطالعه نکرسف تلاش می کند تا مقالات انتقادی و Feuilleons را بنویسد. در سال 1843، یک جلسه تعیین کننده برای او با VG Belinsky صورت گرفت. نکرسف تلاش می کند تا اشعار و پروس را بنویسد. با سال 1847، او به عنوان سردبیر مجله Pushkin "معاصر" می شود، به لطف او مجله شروع به شکوفایی کرد. در دهه 1870 اول - برنامه ای برای شعر "پدربزرگ"، "Princess Trubetskaya" وجود دارد، "شاهزاده Trubetskaya"، "شاهزاده ولکانسکایا" و حماسه "که در روسیه به خوبی زندگی می کنند". در ابتدای سال 1875، نکرسف به طور جدی بیمار بود (بیماری انکولوژیک). در سال 1877 N.A.Nekrasov فوت کرد. Nikolai Aleksevich Nekrasov ملیت خلاقیت، روحیه حس. نقاط مدنی در خلاقیت. موتیف آژانس در ELEGENS ظاهر شد. تبدیل به اشعار شروع روایت طرح. ریتم های شعر NeNekrasov، 1850s Nikolai Alekseevich Nekrasov Nikolay Alekseevich Nekrasov Fedor Ivanovich Tyutchev در 5 دسامبر 1803 در روستای شهرستان Ostyg Bryansky از استان اوریول در خانواده نجیب Rodovitsky متولد شد. اولین تحصیلات در سال 1821 از او فارغ التحصیل شد دانشگاه Verbat در سال 1822-39 این در یک سرویس دیپلماتیک در مونیخ و تورین واقع شده بود. پس از بازگشت به روسیه، او در وزارت امور خارجه خدمت کرد. در سال 1854، اولین مجموعه اشعار او اولین بار از سال اول زندگی بود. تابستان در 1873 در روستای سلطنتی، در سنت پترزبورگ در گورستان Novodevichy دفن شده است. فدور ایوانویچ Tyutchev تنها حدود 400 شعر نوشته شده است. این منطقه طبیعت روسی، پر جنب و جوش، روحانی، بلندمدت است. تصاویری از طبیعت با تجربیات انسانی تکرار می شوند، که اغلب در مقایسه با قدرت طبیعت تنها تنهایی و ناتوان است. به عنوان یک تصویر از طبیعت، توجه به جزئیات به جزئیات پرداخت می شود. همه چیز موضوع واقعیت زمین است، شاعر به رویاهای عالی، به بی نهایت می رود. این فقط زیبایی را تحسین نمی کند، بلکه تلاش می کند آن را درک کند (فیلسوف شاعر ) این توسط او به عنوان یک فاجعه درک شده است. اشعار توسط ثروت استعاره، جهت گیری فلسفی متمایز است. ژانر مورد علاقه - مینیاتوری فلسفی. Tyutchev - روانشناس شاعر، آخرین عاشقانه روسی. فدور ایوانویچ Tyutchev Tyutchev Fyodor Ivanovich Tyutchev Athanasiy Afanasyevich Feth سالهای زندگی: 1820-1892. در سال 1834، پسرش غیرقانونی اعلام شد و در یک مهمان خصوصی آلمان قرار گرفت. در حال حاضر او مجبور بود یک نام خانوادگی را بپوشد. برای دوران کودکی، او شعر را دوست داشت و او شروع به نوشتن شعر در خانه شبانه روزی کرد. در سال 1838 او وارد شعبه کلامی دانشکده فلسفی دانشگاه مسکو شد، تقریبا روزانه اشعار را نوشت. در سال 1840، اولین مجموعه آیات او "پانتئون Lyrical" تحت صفات "A.F." منحصر به فرد شعر A.fet درباره طبیعت بومی او توسط بسیاری از منتقدان جشن گرفته شد. V.P. Kotkin در شعر "من به شما با سلام آمد ...": "ما نمی دانیم چنین حس بهار طبیعت در تمام شعر روسیه!" Athanasius Afanasyevich Fet Fet بزرگترین شاعر از "هنر خالص"، یک سیستم منظره شاعر است. در آیات او - یک موجود زنده زنده. و شخص ذره ای از طبیعت است، موجودی برابر است. در اشعار، "انتقالی" حالت طبیعت به تصویر کشیده شده است. آنها قبل از معجزه وجود، لذت بیان می شوند. دنیای هنری اشعار توسط انواع بصری ایجاد می شود تصاویر، ریتم ها، برای تلفن های موبایل، نحو ویژه انواع تکرارهای کامپوزیتی (انراف، خودداری، epiphora، و غیره). اشعار بسیار موسیقی هستند. ژانر عشق فتا یک مینیاتوری لری است. A.A.fet، 1860 Afanasy Afanasyevich Fet Athanasius Afanasyevich سوالات بازتاب FET برای مقایسه n.a.nekrasov f.i. Tyutchev A.A.fet 1. موضوع اصلی اشعار چیست؟ 2. شاعر چگونه زندگی را درک می کند؟ 3. طبیعت چگونه درک می شود؟ 4. چگونه شخص در رابطه خود با طبیعت نشان می دهد؟ 5. کدام ابزار دقیق بیان در آیات استفاده می شود؟ 6. ژانر مورد علاقه ی شاعر مورد علاقه؟ سوالات بازتاب برای مقایسه n.a.nekrasov f.i. Tyutchev A.A.fet 1. موضوع اصلی اشعار چیست؟ منظره فلسفی مدنی 2. چگونه شاعر زندگی را درک می کند؟ واقع گرایانه - لذت فاجعه در مقابل زندگی 3. چگونه طبیعت درک می شود؟ به عنوان یک واقع گرایانه از یک جهان زندگی چند جانبه زندگی، یک موجود زنده زنده 4. چگونه یک فرد را در رابطه خود با طبیعت نشان می دهد؟ طبیعت و انسان به تنهایی و بی قدرت در طبیعت طبیعت طبیعت برابر هستند، آنها برابر هستند. 5. چه عکس ها در آیات استفاده می شود؟ انواع راه های نحو استعاره، تکرار کامپوزیت 6. ژانر مورد علاقه ی شاعر؟ لباس زیر زنانه مدنی فلسفی مینیاتوری فلسفی مینیاتوری منحصر به فرد Miniature صفحه اصلی تجزیه و تحلیل نوشته شده از هر شعر افتخار شما: n.Nekrasova f.i. Tythcheva A.A.Feta متشکرم از کار شما!

محل پیشرو در شعر روسیه سال های 1860-1860، کار N.A را اشغال می کند. Nekrasov. اکتشافات هنری او قوی ترین تاثیر را نه تنها برای توسعه شعر ملی، بلکه همچنین بر زندگی معنوی روسیه بود.

Nekrasov به نفع از یک Serfthro هزار نفری، دوره ای از انقلاب دهقانان، ایدئولوژی دموکرات های انقلابی، کامل ترین و هنری، بیان هنری و واضح را در شعر او یافت.

در طول این سالها، شعر نکرسوف به بالاترین حد خود رسید. جایگاه مرکزی در کار او موضوع مردم را به عهده گرفت. دموکرات های انقلابی متقاعد شدند که مردم، و نه Tops به کلمه قاطع در تغییرات اجتماعی و شوک های آینده می گویند.

برای Nekrasov، درک گسترده ای از مردم وجود دارد. برای او، مردم هر دو دهقانان و پایگاه های شهری، و کارگران کارخانه، و مقامات کوچک، و تفاوت ها. مردم همه کسانی هستند که آنها ظلم و ستم autocravia را فشرده کرده اند و چه کسی در دشواری خود یک قطعه نان را استخراج کرد.

با بیشترین فراوانی مردم مردم که در چنین آثار نکراسوف، به عنوان "بازتاب از ورودی رژه" (1858)، "گریه کودکان" (1860)، "راه آهن" (1864)، "در آب و هوا" ( 1859-1865)، "آهنگ ها درباره کلمه آزاد" (1865)، و در تعدادی از اشعار او، که دهقانان روسی شخصیت اصلی بودند.

Nekrasov همواره برای تعمیم های اجتماعی و اجتماعی عالی تلاش کرده است. در آثار جدید، این کیفیت شعر آن به یک نیروی ویژه می رسد. بنابراین، در شعر "بازتاب های ورودی جلوی"، یک صحنه خصوصی، آنچه که بسیاری از آنها روزانه قبل از چشم خوانندگان خود به یک هشدار قوی از بالا تبدیل شده است. البته، شعر توسط سانسور ممنوع بود، اما به صدها لیست در روسیه تقسیم شد. هرزن او را در "بل" چاپ کرد. برای موسیقی گذاشته شده، آن را تبدیل به یک آهنگ مردمی، زندگی طولانی و با شکوه زندگی کرد. تقریبا تمام آیه های مذهبی نکساوا از سال های 1860-1860، شعر در مورد آن هستند شعراین به طور عمده به عنوان یک نوع "عقب نشینی" و "توضیحات" به اشعار و داستان های شاعرانه ظاهر می شود که نگرش کلی خالق را به کار خود نشان می دهد، به کار اصلی، روایت آنها (مانند چنین اشعار، به زودی می میرند. .. "،"، چرا من نیاز به قطعات قطعه ... "،" Elegy "و بخش بزرگی از" آخرین آهنگ ها ").

22. Ostrovsky - خالق تئاتر روسیه. مفهوم تئاتر جزیره.

الکساندر نیکولایویچ Ostrovsky موظف به تئاتر ملی روسیه است. با صورت، عطر و طعم منحصر به فرد، ترجیحات ژانر خود را. و مهمتر از همه - با رپرتویور شما. به این ترتیب، با مجموعه گسترده ای از نمایشنامه ها، که می تواند در طول فصل قرار گیرد، به طور مداوم در مرحله بازی، تغییر پوستر بسته به خلق و خوی عمومی. Ostrovsky به طور عمدی به دنبال اشباع تئاتر روسیه با بسیاری از مقالات نمونه "طولانی مدت" بود. بنابراین، تمام زندگی او تبدیل به خستگی ناپذیر، بدون استراحت و مکث، کار ادبی. اما نتیجه بیش از تمام انتظارات است. آثار درخشان جزیره Fonvizin، Krylov، Gogol هر دو درخشان، اما ستاره های نادر در یک تئاتر حتی تئاتر. مبنای رپورت تئاترهای روسی قرن نوزدهم، مکان های انتقال و یک روزه آب بود. Ostrovsky موفق به انجام موفقیت همان موفقیت در زمینه درام، که Pushkin، Gogol، Lermontov در زمینه شعر و پروس ساخته شده است. این شانس بین مفاهیم "تئاتر Ostrovsky" نیست و "تئاتر روسی" ارزش نشانه ای از برابری است.
در حالی که ادبیات به دنبال "بازخورد" با جامعه بود، این مشکل برای Ostrovsky حل شد. او توانست متن خود را به صدای زنده بازیگر، رفاه منظره خود در نقش، واکنش سالن و غیره انتقال دهد. متن جزیره دارای برخی از کیفیت تقریبا فیزیکی عفونت، به یاد ماندنی است. او، همانطور که بود، آن را برای عموم طراحی کرد، از تئاتر پراکنده شد، این عبارات را با آنها انجام داد، توسط آنها منتقل شد. این بدان معنی است که در تمام لب ها باشد. نه تنها بازیگران - معاصر نمایشنامه نویس، اما بازیگران دوره ما بارها و بارها در مورد چگونگی بلافاصله "متن ماکت بلافاصله دروغ می گویند، تقریبا بدون یادآوری صحبت کرده اند.
کار ادبی Ostrovsky برای تئاتر وجود داشت، در آن زندگی کرد. چنین کیفیت متمایز از نمایشنامه نویس به دلیل این واقعیت است که او به نظر می رسد در سیستم هنری خود تمرکز می کند بسیاری از زندگی و فشار، که در جهان اتفاق افتاده است. دنیای هنری Ostrovsky به طور ارگانیک به ادبیات روسی جدید وارد شده بود، در حالی که ترکیبی از خارج و نیروهای فرهنگی، دوپریروفسکی و لایه های پذیرش آگاهی است.
مهم این است که خودتروفسکی خود را همیشه از خود تئاتر آگاه شده است، به وضوح درک نقش خود را از خالق تئاتر ملی. خواندن مکاتبات کسب و کار و شخصی از نمایشنامه نویس، خاطرات خود و "یادداشت ها"، که با آنها به نمونه های رسمی مختلف اعمال می شود، به دنبال تأثیر تئوری تئاتر در روسیه، به طور مداوم تایید آن را برآورده می کند. مشارکت عملی خستگی ناپذیر در ساخت تئاتر روسیه توسط اشکال دراماتوری از نویسنده Ostrovsky دیکته شده است: او فقط نمایشنامه ها را ساخت، بلکه یک رپرتویور ملی ایجاد کرد. چنین رعبونی نمی تواند شامل برخی از تراژدی ها یا درام یا کمدی باشد و باید متنوع باشد.
اصول هنری دراماتوری Ostrovsky عمدتا توسط مخاطب آن تعیین می شود. نویسنده خود را خوانده است که بزرگترین اهمیت آموزشی برای مخاطبان، که روشنگری تاثیر نگذاشت، درام خانگی و تاریخی است. ایجاد یک رپرتیور خانگی، او به دنبال دیدن مخاطبان بود که خود را از خارج دیدند، خود را بر روی صحنه خود و نقاط ضعف و نگرانی های خود، طرف های خنده دار خود آموختند. در عین حال، نمایشنامه ها ساخته شده اند به طوری که بیننده معتقد به اصلاح، تغییر است. Ostrovsky از تفکر انتصاب عمومی عمومی ادبیات - یک قصد صرفا آموزشی با کمک هنر "اصلاح کردن مردم" رد نمی کند. او معتقد است که ابزار چنین تصحیح نباید اختلال مهمی باشد، اما "ترکیب با کمیک بالا است"، به عنوان یک سرکوب خاص از طنز خالص.
به طور کلی، ویژگی مشخصی از شعر، Ostrovsky است که به دنبال انگیزه های صرفا روزمره در رفتار و سرنوشت شخصیت های خود است. او علاقه مند به ریزش ایده ها و نظریه ها در آگاهی و زندگی روزمره مردم عادی است. هدف Ostrovsky همچنان "اصلاح اخلاق" باقی می ماند. برای این، به عنوان نمایشنامه نویس فکر می کند، لازم است که مردم نه تنها بد، بلکه خوب است.

شما می توانید مطالعه این کار را با این خطوط متعلق به Ostrovsky به پایان برسانید: "وظیفه من این است که خدمت به هنر دراماتیک روسیه باشد. من همه چیز هستم: و آکادمی و حامی و حفاظت."