معماران موفق زمان ما zaha hadid. عکس معماری دیوانه زاها حدید

زاها حدید در 31 مارس 2016 در میامی درگذشت. او 65 ساله بود و بسیاری می گویند این یک مرگ خیلی زود برای یک معمار است. حدید شروع به زنده کردن پروژه های خود کرد ، اما بلافاصله مقام یکی از معماران اصلی زمان ما را دریافت کرد. پروژه های او از تاریخ معماری متمایز است: آنها به تاریخ هنر مدرنیستی و معاصر می چسبند و در عین حال وانمود می کنند که هیچ تاریخ هنری وجود نداشته است. دهکده در مورد کارهایی که زاها حدید از آن تشکیل شده بود و چرا کار او زنده می ماند صحبت می کند.

درس خواندن با رم کولهاس

زاها حدید در بغداد در خانواده ای ثروتمند متولد شد ، در کودکی به خارج از کشور سفر کرد ، در دانشگاه آمریکایی بیروت تحصیل کرد و سپس برای تحصیل معماری در لندن رفت و در آنجا با رم کولهاس آشنا شد. پس از کار در دفتر OMA او در روتردام از 1977 تا 1980 ، او به لندن بازگشت و در آنجا تمرین مستقل خود را آغاز کرد. رویکرد چندرشته ای OMA به وضوح بر حدید تأثیر گذاشت ، که مفاهیمی از هنرهای تجسمی و علوم طبیعی را وارد عمل خود کرد. نظریه پردازی مداوم که در دفتر کولهاس انجام می شد برای حدید نیز اهمیت داشت ، زیرا برای او شناخت ایده های او در اولین سال های کار جایگزین اجرای پروژه ها شد.

روی میز کار کنید

اگر به لیست پروژه های زاها حدید نگاه کنید ، اولین چیزی که توجه شما را به خود جلب می کند ، غیبت تقریباً کامل پروژه های اجرا شده در دهه 1980 است. در عین حال ، پروژه های زیادی در قالب تجسم و نقاشی - برای شهرهای مختلف و مقیاس های مختلف - باقی مانده است. پروژه های او برنده مسابقات بین المللی شد ، اما چون بسیار جسورانه بودند - چه از نظر فنی و چه از نظر زمینه ای ، روی کاغذ ماند. اولین ساختمان طراحی شده توسط حدید تنها در سال 1986 در برلین ساخته شد. در این امر او توسط فمینیست های آلمانی که سعی کردند حضور زنان را در معماری مدرن در آلمان افزایش دهند ، کمک کرد. ساختمان مسکونی IBA در برلین در سال 1993 تکمیل شد.

گرافیک معماری

حدید مدت ها قبل از اجرای اولین پروژه در محافل معماری مشهور شد. در اوایل دهه 1980 ، او در مسابقه پروژه توسعه قله ویکتوریا در هنگ کنگ برنده شد. این عمدتاً به دلیل گرافیک حدید بود ، که نقاشی هایش همزمان مفهوم پروژه معماری او را نشان می داد و می توانست به عنوان آثار هنری کاملاً مستقل عمل کند. تصاویر زیبا از طرح های او را می توانید در وب سایت معماران زاها حدید مشاهده کنید.

معمار به عنوان هنرمند

به طور کلی می توان کل رویکرد حدید در معماری و طراحی را هنری نامید. حدید هم کارکردگرایی مدرنیستی و هم کنایه پست مدرن را رد کرد. به نظر می رسید پروژه های او از جهان موازی با سابقه هنری خود بیرون آمده است. فانتزی خودش برای او مهمتر بود ، اما به همین دلیل مورد انتقاد قرار گرفت. بنابراین ، پروژه موزه MAXXI هنرهای معاصر در رم برای نمایش نقاشی ها و اشیاء کاملاً نامناسب تلقی شد ، بنابراین از جهات مختلف به یک بنای تاریخی برای خود تبدیل شد و معماری آن بهتر از مجموعه آن به خاطر سپرده شد. اشیاء طراحی او - از مبلمان تا گلدان تا کفش - شبیه نسخه های مینیاتوری از ساختمانهای او هستند و مهم نیست چقدر راحت هستند.

آوانگارد روسی

حدید غالباً می گفت که آوانگارد روسی ، به ویژه در شخص کازیمیر مالویچ ، تأثیر زیادی بر کار او داشت - هم به عنوان هنرمند و هم به عنوان معمار. بسیاری از نقاشی های او یادآور ترکیبات Suprematist او هستند و نامها حاوی کلمه "tectonics" هستند که برای سازه گرایان مهم است. اگر یکی از اولین پروژه های او ، ایستگاه آتش نشانی Vitra را در کنار ، مثلا باشگاه روساکوف کنستانتین ملنیکوف قرار دهید ، ارتباط حدید با ایده های آوانگارد گمشده در روسیه آشکار می شود - اگرچه بدون کنایه نیست.

پارامتریسم و پلاستیک های مرکب

از طریق رویکرد دستی ، دفتر زاها حدید بعداً به یک پارامتریک ، یعنی محاسباتی ، منتقل شد که در آن حجم زیادی از داده ها پردازش می شوند ، بر اساس آن ساختار ساختمان آنقدر پیچیده می شود که اغلب برای مغز انسان را درک کند به لطف این رویکرد بود که زاها حدید به عنوان نویسنده پروژه هایی با اشکال عجیب و غریب - مانند مرکز حیدر علی اف در باکو ، شناخته شد. اما اجرای آنها بدون استفاده از پلاستیک های کامپوزیتی امکان پذیر نبود ، زیرا ویژگی های آنها امکان ساخت ساختمان هایی با اشکال غیر استاندارد را می دهد.

زنانه

زاها حدید در اصل تنها معمار زن ستاره است ، اولین زنی که برنده جایزه پریتزکر شد. به نظر می رسد که او می تواند الگوی بسیاری از زنانی باشد که می خواهند در دنیای معماری حرفه ای بسازند ، اما به نظر می رسد زندگی او بر اساس نوعی مدل مردانه بنا شده است. اگرچه فمینیست ها در مراحل اولیه کارش به او کمک کردند ، اما خود حدید کار زیادی برای جنبش رهایی زنان انجام نداد. حتی اگر به لیست کارمندان دفتر او نگاه کنید ، نام مردان به طور قابل توجهی بیشتر از نام های زن است. مخصوصاً در رده های بالا.

رسوایی در آسیا

سال های پایانی عمر حدید با رسوایی های مربوط به ساخت و ساز اماکن ورزشی در آسیا همراه بود. در حین ساخت ورزشگاه او در قطر ، کارگران جان باختند - و طبیعتاً رسانه ها توجه عمدتا را به معمار معروف جلب کردند. حدید از روزنامه نگاران درخواست کرد تا واقعیت ها را بیشتر بررسی کنند: طراحی ساختمان به خودی خود برای کارگران خطرناک نبود و خطا بر عهده مقامات قطری و توسعه دهنده بود که از ایمنی مناسب در محل اطمینان حاصل نکردند. علاوه بر این ، پروژه ورزشگاه در قطر به دلیل شکل عجیب آن مورد انتقاد قرار گرفت: بسیاری را به یاد واژن انداخت. اگرچه حدید شباهت ها را انکار کرد ، اما این یک مزیت بیشتر به نظر می رسد: طراحی ورزشگاه از قضا ممنوعیت اسلامی در به تصویر کشیدن چهره انسان را بازی می کرد. رسوایی دیگری در انتظار زاها حدید در توکیو بود: معماران محلی از پروژه عظیم او برای استادیوم المپیک به قیمت چندین میلیارد دلار وحشت کردند. شخصی او را با لاک پشت مقایسه کرد که می خواهد ژاپن را به بستر دریا بکشد.

پاتریک شوماخر

پاتریک شوماخر یکی از شرکای Zaha Hadid Architects است که از سال 1988 با حدید در پروژه های مهم استودیویی کار کرده است. طراح ارشد دفتر ، او در توسعه پروژه های ایستگاه آتش نشانی Vitra و موزه MAXXI شرکت کرد. 28 سال همکاری نمی تواند بیهوده باشد: شوماخر اصول زاها حدید را به اشتراک می گذارد و به عنوان حاکم سایه دفتر خود کار می کند. بنابراین با مرگ زاها ، کار او نمی میرد: روح او با ما خواهد ماند.

عکس: جلد - Kevork Djansezian / AP / TASS ، 1 ، 4 - Christian Richters / معماران زاها حدید ، 2 ، 3 ، 6 - معماران زاها حدید ، 5 - هلن بینه / معماران زاها حدید ، 7 - ایوان آنیسیموف

امروز گزارش شد که معمار انگلیسی زاها حدید بر اثر سکته قلبی در میامی در 65 سالگی درگذشت.

زاها حدید- برجسته معماربا اصالت عراقی ، در انگلستان زندگی و کار می کرد. او به عنوان اولین معمار زن دریافت کننده جایزه پریتزکر (مشابه جایزه نوبل معماری) شناخته می شود. زاها حدید به سبک ساختارشکن کار می کرد و ساختمانهایی که ساخته بود همیشه به خوبی قابل تشخیص هستند. بیایید یکبار دیگر کار شگفت انگیز او را که ترکیبی عجیب از تخیل ، هنر و معماری است ، به خاطر آوریم.

مرکز هنرهای نمایشی ابوظبی

حدید از سال 1972 در انجمن معماری در رشته معماری تحصیل کرده و در سال 1977 فارغ التحصیل شد. او سپس در دفتر معماری متروپولیتن شریک شد و بعداً استودیوی شخصی خود را اداره کرد ، که این کار را تا سال 1987 انجام داد. از آن زمان ، حدید بیش از یک بار به عنوان استاد میهمان در مutesسسات معماری در سراسر جهان شناخته شد و کلاسهای کارشناسی ارشد زیادی در دانشکده های طراحی و معماری برگزار کرد. علاوه بر این ، زاها حدید عضو افتخاری آکادمی هنر و ادبیات آمریکا و عضو موسسه معماری آمریکا بود و استاد دانشگاه هنرهای کاربردی در وین است.

زاها حدیدمرزهای طراحی معماری را در یک سری مطالعات آزمایش کرد و همچنین در مسابقات معماری شرکت کرد. پروژه های زاها که جوایز دریافت کرده اند عبارتند از: قله در هنگ کنگ (1983) ، Kurfürstendamm در برلین (1986) ، مرکز هنر و رسانه در دوسلدورف (1992/93) ، خانه اپرای کاردیف در ولز (1994) ، آب تیمز / رویال مسابقه پل قابل سکونت آکادمی (1996) ، مرکز هنرهای معاصر در سینسیناتی (1998) ، دانشگاه North Bridge Holloway Road در لندن (1998) ، مرکز هنرهای معاصر در رم (1999) و ایستگاه پرش اسکی در اینسبروک ، اتریش (1999) به

علاوه بر معماری ، زاها حدید به ایجاد مبلمان مشغول است ، آثاری مانند صندلی Cristal و چراغ Chandelier Vortexx به طور گسترده ای شناخته شده است. جالب اینجاست که زاها حدید بیش از یک بار به روسیه رفته است ، از جمله تئاتر هرمیتاژ در سن پترزبورگ در سال 2004 ، جایی که مراسم جایزه پریتزکر در آنجا برگزار شد ، که زاها برنده آن شد.

مرکز هنرهای نمایشی - پروژه معماری آینده در ابوظبی

استودیوی لندن معمار زاها حدید به مقامات ابوظبی و عموم مردم پیشنهاد پروژه هنری جدید مرکز هنرهای نمایشی را داده است که پیشنهاد می شود در جزیره سعدیات ساخته شود.

این تأسیسات در پروژه عمومی Zayed National Mueum ساخته می شود. معماری آینده نگر مجموعه موزه های ملی می تواند با ظاهر بسیار گردشگران زیادی را به امارات متحده عربی جذب کند. این ایده بر اساس سرگرمی شیخ رئیس امارات ، زاید بن سلطان آل نهیان ، شاهین بود. همان خطوط قوی و سریع کل ساختمان را می پوشاند و ساختمان را به نوعی شی تمثیلی تبدیل می کند. محتوای اصلی این پروژه غول پیکر 5 تئاتر خواهد بود: خانه اپرا ، سالن موسیقی ، سالن کنسرت ، صحنه نمایش و تئاتر برای انواع خلاقیت.

ورزشگاه ملی ژاپن یک پروژه ورزشگاهی در ژاپن است که توسط معماران Zaha Hadid طراحی شده است

با این حال ، لازم به ذکر است که با وجود مجموعه عالی زاها آخدید ، شرکت او مجبور بود برای قرارداد جدید با سایر شرکت های طراحی و معماری از سراسر جهان رقابت کند ، از جمله رقبای جدی خود سرزمین خورشید.

استادیوم ملی جدید نمادی از رهبری ژاپن در آسیا خواهد بود: این سازه در محل ورزشگاه قدیمی قرار دارد که برای بازی های المپیک نیز ساخته شده است (که در 1964 در توکیو برگزار شد و قرار بود نشان داده شود جهانی که ژاپن پس از جنگ جهانی دوم قدرت خود را بازیابی کرد)).

قرار است ورزشگاه قدیمی در سال 2015 برچیده شود ، همزمان ساخت یک مجموعه ورزشی جدید آغاز می شود. ژاپن حق میزبانی مسابقات راگبی قهرمانی جهان 2019 را کسب کرد ، زمانی که ژاپنی ها قصد ساخت ورزشگاه ملی را دارند.

طراحی ساختار آینده به سبک آینده نگر است که برای بسیاری از پروژه های دیگر زاها حدید سنتی است و از نظر ظاهری شبیه است ، به عنوان مثال ، مرکز آبی در لندن ، که برای المپیک تابستانی 2012 افتتاح شد.

پروژه های زاها حدید از این نظر عالی است که همه جزئیات در آنها اندیشیده شده است: حتی اگر این ساختمان مسکونی "معمولی" باشد ، طراحی آپارتمان های موجود در آن مطمئناً در مرکز توجه معماران زاها حدید خواهد بود.

مجموعه گلکسی SOHO در پکن توسط زاها حدید طراحی شده است

کار ساخت و ساز در زمین 47،000 متر مربع حدود سی ماه طول کشید ، یعنی از سال 2009 تا 2012. این اولین تأسیساتی است که توسط زاها حدید در پایتخت چین طراحی شده و شاید قابل توجه ترین اثر وی در آسیا باشد.

معماران Zaha Hadid می توانستند مفهومی را که توسط Zaha Hadid Architects توسعه داده شده است (همکاران منتقد انتقاد اغلب اشیاء حدید را سخت تر - "بقایا" می نامند) نامگذاری کنند ، اما پاتریک شوماخر ، همکار زاها ، یک اصطلاح زیبا تر - "معماری پانوراما" را ابداع کرد.

مجتمع با مساحت 330،000 متر مربع متر شامل پنج عنصر حجمی است ، اما تمام توجه به طور همزمان بر روی چهار مورد از آنها ثابت می شود. اینها سازه های گنبدی شکل تا ارتفاع 67 متر هستند که در سطوح مختلف با سکوهای کف و راهروهای سرپوشیده به آرامی به هم متصل می شوند. کفهای گرد گرد احساس حرکت مداوم ، تغییر ، انتقال از یک حالت به حالت دیگر را ایجاد می کنند. چهار گنبد در مرکز ترکیب یک دهلیز با بالکن ها و گالری ها و چندین حیاط بسته ساخته شده است که می توان آنها را ادای معماری سنتی چینی نامید. حیاط در فرهنگ پادشاهی میانه به عنوان فضایی که فضای داخلی و محیط را به هم متصل می کند ، نقش مهمی ایفا می کند.

وب سایت رسمی دفتر معماری: zaha-hadid.com

در پایتخت صربستان ، برنامه ریزی شده است که یک مجتمع چند منظوره در محل کارخانه بیکو بسازد. این هتل شامل اقامتگاه ، مغازه ها و کافه ها ، مرکز کنگره و هتل 5 * خواهد بود. همه ساختمانها و عناصر برنامه به عنوان "سیال" و حجم های پیچ در پیچ با یکدیگر ترکیب شده اند و با یک راه حل منظره مشابه ترکیب شده اند.

ویژگی این پروژه موقعیت آن در مرکز شهر ، در کنار پارک کالمگدان ، در نزدیکی دیوارهای قلعه بلگراد است. مانند پروژه اخیر سئو فوجیموتو ، کارهای حدید ممکن است یکپارچگی این منظره تاریخی را مختل کند.

علاوه بر این ، همانطور که مفسران خاطرنشان می کنند ، سرمایه گذاران اغلب پیشنهاد اجرای پروژه های "ستارگان" خارجی در بلگراد را می دهند ، اما به ندرت به ساخت و ساز می پردازد: دلیل آن هم در سیستم پیچیده بوروکراتیک صربستان و هم در ترفندهای خود توسعه دهندگان است: اجازه ساخت و ساز برای یک پروژه ، و فروش یک پروژه ارزان دیگر. اگرچه روش مشابهی در غرب ، به عنوان مثال ، در نیویورک اعمال می شود.

در بغداد ، حدید قرار است یک ساختار جاه طلبانه بسازد. این دفتر مرکزی جدید بانک مرکزی عراق است.

این ساختمان 37 طبقه در ساحل دجله خواهد بود و نمای آن از شیشه و فلز سبک پوشیده شده است. طرف رو به رودخانه به طور کامل لعاب خواهد داشت تا کارکنان منظره ای پانوراما از رودخانه داشته باشند.

معماران بانک مرکزی عراق زاها حدید

http://www.zaha-hadid.com/
http://fa.wikipedia.org/ویکی / زاها_حدید

مرکز فرهنگی به نام حیدر علی اف.

"این کشور که در چهارراه اروپای شرقی و آسیای غربی واقع شده است ، تعداد زیادی از مشاغل و آزادسازی های سرگیجه آور را تجربه کرده است. بنابراین فقط یک نفس عمیق بکشید و این داستان را کنار بگذارید تا در انتهای آن قرار بگیرید یا ، برای خوش بینانه تر ، در ابتدای تاریخ جدید آذربایجان مدرن ، "دنی فورستر ، مجری تلویزیون" دیسکاوری "گفت: کانال ، کارشناس معماری جهانی ، یکی از داستانهای مربوط به مرکز فرهنگی حیدر علی اف را که توسط زاها حدید طراحی شده است ، فیلمبرداری کرد.

این ساختمان بزرگ در مساحت 111،292 متر مربع به ویژگی غالب منطقه جدید در باکو تبدیل می شود ، جایی که علاوه بر آن ، ساختمانهای مسکونی ، اداری ، خرده فروشی ، اداری و فرهنگی نیز ایجاد می شود.

در همان مرکز فرهنگی به نام حیدر علی اف ، موزه ، کتابخانه ، سالن کنفرانس و همچنین سالنی برای رویدادهای جشن و فرهنگی وجود خواهد داشت. این ساختمان حداکثر دارای دیوارهای شفاف و شیشه ای ، خارجی و داخلی خواهد بود که نیاز به نور مصنوعی را به حداقل می رساند. و درخشان ترین مکان (شمال ساختمان ، جایی که حداکثر نور خورشید ممکن است) در این مجموعه به کتابخانه واگذار می شود.

تایچونگ مترو-اپرا، تایوان (خانه اپرای متروپولیتن. تایچونگ ، تایوان)

قاهره-نمایشگاه شهر

به دلیل دستاوردهای خود در معماری ، زاها حدید اولین معمار زن بود که در سال 2004 جایزه پریتزکر را دریافت کرد. و در ژوئن سال جاری ، زاها حدید عنوان بانو-فرمانده درجه امپراتوری بریتانیا را دریافت کرد ، که مربوط به شوالیه است و به شما امکان می دهد از پیشوند "بانو" قبل از نام استفاده کنید. معمار هنگامی که بیش از 50 سال داشت هر دو جایزه را دریافت کرد. راه او برای شهرت طولانی و دشوار بود.

دادگاههای حقوقی (دادگاههای مدنی مدنی) ، مادرید ، اسپانیا

زاها حدید در سال 1950 در عراق متولد شد. این دختر در یک کشور مسلمان بزرگ شد. با این حال ، او خوش شانس بود - پدرش یکی از بنیانگذاران حزب ملی دموکراتیک عراق بود ، یک صنعتگر بزرگ با گرایش غرب گرا. زاها حدید هرگز حجاب نداشت و بر خلاف بقیه مردم این کشور ، این فرصت را داشت که آزادانه در سراسر جهان سفر کند. در سن 11 سالگی ، دختر از قبل مطمئن بود که می خواهد معمار شود و در 22 سالگی به تحصیل در انجمن معماری در لندن رفت. در سال 1980 ، زاها حدید شرکت معماری خود ، Zaha Hadid Architects را تأسیس کرد.

او گزینه هایی برای ساختن پل مسکونی بر روی تیمز ، یک آسمان خراش وارونه برای شهر لستر انگلیس و یک باشگاه قله در هنگ کنگ ارائه کرد. او طراح خانه اپرا در کاردیف ، مراکز هنرهای معاصر در اوهایو و رم است. این پروژه ها و پروژه های دیگر پیروزی او را در مسابقات معتبر معماری ، علاقه و سپس محبوبیت در بین متخصصان به ارمغان می آورد ، اما روی کاغذ باقی می ماند. به طور عمده - به دلیل عدم تمایل مشتریان برای قبول طراحی غیر استاندارد و اصلی آن.

آتش نشانی "ویترا"

اولین پروژه حدید آتش نشانی ویترا (1994) بود. افزایش علاقه به کار او پس از ساخت ساختمان موزه گوگنهایم در بیلبائو ، طراحی شده توسط فرانک گری در سال 1997 آغاز شد. و پس از شرکت در ساخت مرکز رزنتال برای هنرهای معاصر در سینسیناتی ایالات متحده ، که در سال 1998 افتتاح شد ، ایده های زاها حدید واقعاً مورد تقاضا است.

مرکز هنرهای معاصر روزنتال

امروز زاها حدید بسیار می سازد ، در سراسر جهان می سازد ، از شجاعت هزینه پروژه های خود خجالت نمی کشد. زاها حدید علاوه بر کار با فرم های بزرگ ، تأسیسات ، مناظر تئاتر ، فضاهای نمایشگاهی و صحنه ای ، فضای داخلی ، کفش ، نقاشی و طراحی ایجاد می کند. آثار او در بسیاری از مجموعه های موزه ، مانند MoMA ، موزه معماری آلمان در فرانکفورت am ماین (DAM) و دیگر آثار موجود است. او همچنین در سراسر جهان سخنرانی می کند و کلاس های مستر برگزار می کند ، هر بار مخاطبان کامل را جمع می کند. زاها حدید نیز بارها به روسیه رفته است.

خانه اپرای گوانگژو

معماران زیادی در دنیای مدرن وجود دارد ، اما تنها تعداد کمی از آنها واقعا برجسته هستند. زاها حدید یکی از بهترین متخصصان در این زمینه محسوب می شود. زندگی نامه این زن مملو از مراحل گیج کننده در زندگی است. پروژه های بزرگ ، ویژگی های باشکوه ، توانایی ارائه خود و کار - همه اینها ویژگی های زاها حدید است.

زاها حدید کیست؟

زندگینامه معمار بزرگ تا حد زیادی با بغداد مرتبط است. در اینجا در سال 1950 در یک خانواده ثروتمند متعلق به طبقه بورژوایی متولد شد. نام پدرش محمد الحاج حسین و مادرش وجیحا سبونجی بود. زاها اولین تحصیلات خود را در دانشگاه ریاضی در دانشگاه آمریکایی واقع در بیروت گذراند. سپس او پنج سال در انجمن معماران لندن تحصیل کرد. پس از دریافت این آموزش ، او در دفتر معماری متعلق به معلم و مربی خود رم کولهاس شروع به کار کرد. زاها با اتخاذ تمام ویژگیها و مهارتهای معمار شگفت انگیز هلندی ، تصمیم گرفت تا شرکت خود ، Zaha Hadid Architects را ایجاد کند.

در نوجوانی ، او به دلیل تخیل بی حد و حصر خود مشهور بود. در آن زمان ، معمار کوچک زاها حدید کارهای مختلفی را به سفارش یا به اختیار خود انجام داد. از جمله پیشنهادات وی پروژه هایی مانند پل سرنشین دار بر روی تیمز یا آسمان خراش معکوس در لستر بود. معماری زاها حدید همیشه با اصالت خاصی متمایز شده است. نمونه آن پروژه باشگاه است که قرار بود مکان آن کوه بلند باشد. سپس پروژه های زاها حدید جوایز مختلف معماری را دریافت کردند ، اما راههای پیاده سازی را پیدا نکردند. مهمترین دلیل این امر عدم تمایل مشتریان به انجام پروژه ای غیراستاندارد و جدید و ابتکاری بود. اما همه پروژه های زاها حدید اصلی بودند.

با گذشت زمان ، زاک هنوز یک معمار واقعی محسوب می شد. پس از شناخت ، پروژه های جالبی به سراغ او آمد. اولین ساختمان زاها حدید برای شرکت مبلمان ویترا بود. او آنها را برای یک آتش نشانی به شکل بمب افکن طراحی کرد. سپس آنها شروع به ارائه پروژه های بیشتر و بیشتر به او کردند ، و در نتیجه ، ساختمانهای معمار در حال حاضر در ده ها شهر وجود دارد.

زندگی شخصی زاها حدید ، علیرغم همه موفقیت ها و ظاهر جذاب ، نتوانست در صف قرار بگیرد. او به طور کامل خود را به عنوان یک معمار درک کرد ، اما هرگز نتوانست خود را به عنوان یک زن درک کند.

خروج غیر منتظره از زندگی

در 31 مارس 2016 ، بزرگترین معمار زمان ما ، زاها حدید ، درگذشت. علت مرگ یک زن برجسته و با استعداد بسیار حیاتی و رایج است. زاخا ، 65 ساله ، بر اثر حمله قلبی کشته شد. این اتفاق در میامی برای او رخ داد. او فقط برای درمان برونشیت خود به اینجا پرواز کرد. بنابراین ، در یک لحظه ، هیچ فرد نابغه ، اصلی و بسیار دوستدار زندگی وجود نداشت. متأسفانه ، زاها حدید بچه دار نشد ، بنابراین پس از مرگ او ، تنها کار و تجارت یادآور این زن باقی ماند.

راه خلاقانه

آثار زاها حدید پس از اینکه جهان با خلقت باشکوه آشنا شد - موزه گوگنهایم ، که در بیلبائو برپا شد ، عموم و مشتریان را به خود جلب کرد. معماری زاها حدید پس از مشارکت در ساختن مرکز هنرهای معاصر روزنتال تقاضای زیادی پیدا کرد. طرحهای معماری او همیشه با قوانین عمومی پذیرفته شده در تضاد بوده است. زاها حدید در تمام کارهای خود سعی کرد فراتر رفته و به فضا انگیزه قدرتمند جدیدی بدهد. بنابراین ، در پروژه های او ، می توانید یک چشم انداز تحریف شده را دنبال کنید ، که به شناسایی گوشه های تیز و خمیدگی کمک می کند.

معمار زن زاها حدید به زیبایی با فرم های بزرگ کار کرد. اما علاوه بر استعداد معماری ، او همچنین توانایی فوق العاده ای در ایجاد تاسیسات ، مناظر تئاتر ، فضای داخلی ، نقاشی و حتی کفش داشت. زاها با اجرای کارهای کوچک ، فرم های جدید را کامل کرد. معماری زاها حدید شهرهای زیادی را آراسته و آثار کوچک او در موزه هایی مانند MoMa ، معماری و دیگر آثار نگهداری می شود. زاها علاوه بر ایجاد اشکال و اشیاء جدید ، از به اشتراک گذاشتن دانش خود نیز خوشحال بود. او اغلب کلاسهای استادانه و سخنرانی هایی در کشورهای مختلف جهان داشته است.

از جمله آثار زاها حدید تعدادی مجموعه مبلمان است. یکی از به یاد ماندنی ترین وسایل داخلی ایجاد شده توسط زاها ، چراغ Chandler Vortex و صندلی کریستال است. پروژه های خلاقانه منحصر به فرد ، زاها را به اولین نمایش طراحی در میامی هدایت کرد ، جایی که عنوان "طراح سال" به او اهدا شد.

اثر زاخا در روسیه

زاخا بیش از یک بار به روسیه سفر کرد. در این راستا ، دیدار با معماری زاها حدید بسیار آسان شده است. در سال 2004 او به تئاتر هرمیتاژ دعوت شد ، جایی که جایزه پیتسکر به او اهدا شد. در همان سال ، زاها حدید در خانه مرکزی معماران سخنرانی جالبی کرد. یک سال بعد ، او با یک کلاس کارشناسی ارشد به روسیه بازگشت ، که بر اساس نمایشگاه ARCH-Moscow برگزار شد. همان سال پروژه ای را در زاخا در مسکو به ارمغان آورد. شرکت Capital Group معمار فوق العاده ای را برای طراحی مجتمع مسکونی برج Zhivopisnaya پیشنهاد کرد. به این ترتیب اولین ساختمان زاها حدید در مسکو ظاهر شد. آدرس این ساختمان: مسکو ، خیابان. خوش منظره. هفت سال بعد ، در سال 2012 ، زاها حدید ساخت عمارت آینده نگرانه ولادیسلاو دورونین را در بزرگراه روبلوو-اوسپنسکو آغاز کرد.

در سال 2015 ، یک مرکز تجاری جدید "Peresvet-Plaza" در مسکو ایجاد شد که معمار آن زاها حدید بود. مسکو ، خیابان Sharikopodshipnikovskaya ، 5 - آدرس ساختمان جدید معمار بزرگ در روسیه. این ساختمان به سبک آوانگارد ساخته شده است و در نگاه اول به نظر می رسد که این نوعی شیء فضایی است که از آسمان به زمین فرود آمده است.

ساختمانهای افسانه ای زاها حدید

هر ساختمان طراحی شده توسط زکی حدید تبدیل به یک افسانه می شود. شما می توانید هر شغلی را به او بسپارید و هر یک از آنها را می توان با اطمینان بهترین نامید. برخی از پروژه های شگفت انگیز زاها حدید عبارتند از:

برج در پکن یک شی است که نه تنها با مقیاس ، بلکه با نوآوری خود شگفت انگیز است. در طول ساخت ، سازندگان به چنین فناوری هایی روی آوردند که اجازه می دهد میزان مصرف انرژی را کاهش داده و انتشار آلاینده ها را به حداقل برساند.
مرکز هنرهای معاصر روزنتال در آمریکا - این پروژه جایزه پریتزکر را برای زاها حدید به ارمغان آورد.
سکوی پرش در اینسبروک.
دفتر مرکزی BMW در لایپزیگ نتیجه تجدید نظر در عملکردهای یک دفتر سنتی است.
موزه ملی هنر قرن بیست و یکم در رم.
مرکز آبزیان لندن - طراحی شده برای بازی های المپیک 2012.
مرکز حیدر علی اف در قلمرو باکو به افتخار سومین رئیس جمهور آذربایجان ساخته شد.
عمارت آینده نگر در روبلوکا در مسکو ، خانه روستایی ولادیسلاو دورونین است که از نظر بصری یادآور یک سفینه فضایی است.
بانک مرکزی عراق یک ساختمان بسیار مهم برای زاها است ، زیرا در زادگاهش ساخته شده است. متأسفانه در زمان تحویل ساختمان ، معمار بزرگ دیگر زنده نبود.
دانشگاه پلی تکنیک هنگ کنگ - وقتی به آن نگاه می کنید ، بلافاصله "تایتانیک" افسانه ای به یاد می آید.

اینها تنها تعدادی از آثار عالی زاها حدید است. بناهای موزه حمل و نقل در گلاسکو ، موزه معدن در ایتالیا ، مرکز خرید و سرگرمی در پکن ، و غیره ، چندان الهام بخش و بزرگ نیستند. چندین اثر فوق حماسی زاها حدیث در زیر با جزئیات بیشتری شرح داده شده است.

کهکشان SOHO (پکن)

ساختمان عظیم در زمینی به مساحت 47 هزار متر مربع واقع شده است. ساخت این شیء معماری از 2009 تا 2012 به مدت 30 ماه به طول انجامید. این مجموعه اولین ساختمان طراحی شده توسط زاها حدید در چین است. کارشناسان و صاحب نظران SOHO را بهترین خلق حدید در سراسر آسیا می دانند. به گزارش آژانس زاها حدید ، این ساختمان بدون گوشه های تیز ساخته شده است. در مورد نام ، ابتدا "بدون گوشه" نامیده می شد. پاتریک شوماخر ، یکی از همکاران زاها ، تصمیم گرفت که این نام خیلی نامطلوب برای این مفهوم باشد و پیشنهاد کرد که نام آن به "معماری پانوراما" تغییر نام دهد.

مساحت مجموعه 330 هزار متر مربع است. شامل پنج جسم حجمی است. هر یک از آنها دارای شکل گرد است و ارتفاع آن به 67 متر می رسد. هر یک از عناصر توسط سکوهای کف چند سطحی و تونل های سرپوشیده به یکدیگر متصل می شوند. به دلیل گرد شدن طبقات بین طبقه ، مجموعه از نظر بصری شبیه به یک جسم متحرک پویا شد. این ساختمان دارای ارتفاع سقف اداری تا سه و نیم متر است. در طبقات تجاری ، سقف ها به ارتفاع بیش از پنج متر می رسند. این مجتمع 18 طبقه دارد که سه طبقه آن زیر زمین است. در نزدیکی ساختمان یک پارکینگ برای 1250 ماشین وجود دارد.

مرکز فرهنگی حیدر علی اف

این ساختار در مقیاس خود چشمگیر است. مساحت کل قلمرو تحت اشغال آن بیش از 111 هزار متر مربع است. در دیوارهای مرکز فرهنگی مکانهای مهمی مانند موزه ، سالن کنفرانس و کتابخانه وجود دارد. همچنین یک منطقه ویژه برای انواع رویدادها وجود دارد. دیوارهای شیشه ای کاملاً شفاف سهم عمده ای در ساختمان دارند. در این قالب ، نه تنها دیوارهای خارجی ، بلکه دیوارهای داخلی نیز ساخته می شوند. این باعث کاهش مصرف انرژی و حداکثر نور طبیعی می شود. مانند تقریباً همه پروژه های زاها حدید ، معماری مرکز فرهنگی حیدر علی اف شامل خطوط گرد است. این ساختمان به طور هماهنگ آرمان موج مانند به آسمان و رویکرد صاف به زمین را ترکیب می کند. این یکی به طور تصادفی انتخاب نشده است. طبق ایده نویسنده ، اول از همه ، مرکز باید بی نهایت و مدت زمان را تجسم کند. این ساختمان به رنگ سفید است که نمادی از آینده ای روشن تر است.

برج CMA CGM (مارسی ، فرانسه)

یک آسمان خراش چشمگیر در سال 2011 توسط نیروهای عربی تکمیل شد. در کل ، 37 طبقه کامل دارد. ارتفاع کلی ساختمان 147 متر است. محل آن یک منطقه تجاری در یک کیلومتری قسمت مرکزی مارسی است. این آسمان خراش بلندترین ساختمان در اینجا است. هدف از این تسهیلات این است که دفتر مرکزی شرکت محلی CMA CGM باشد. مقر اصلی نسبت به خط ساحلی موقعیت بسیار مطلوبی دارد ، فقط صد متر از آن تا ساختمان فاصله وجود دارد. آژانس معماری زاها حدید با برنده شدن در مسابقه ای ویژه که در سال 2004 برگزار شد ، حق ایجاد پروژه این سازه را به دست آورد. ساخت و ساز در همان سال آغاز شد. هفت سال بعد ، قبلاً به بهره برداری رسید. با وسعت زیاد ، این ساختمان به راحتی می تواند 2700 نفر را در خود جای دهد. طبق این پروژه ، پارکینگ هایی برای 700 خودرو و 200 موتورسیکلت در نزدیکی آسمان خراش ساخته شد. بازدیدکنندگان همچنین می توانند از رستوران 800 نفره یا سالن بدنسازی دیدن کنند. ساختمان از نظر مساحت حدود 94 هزار متر مربع را اشغال می کند. از نظر اهمیت ، آسمان خراش در TOP-10 آسمان خراش های 2011 گنجانده شده است.

برج هزار موزه (میامی ، آمریکا)

این آسمان خراش شصت طبقه توسط زاها حدید در قلب میامی ، در بلوار بیسکای ساخته شد. این خانه شامل 83 آپارتمان لوکس است. متراژ هر آپارتمان و همچنین هزینه آنها متفاوت است. حداقل قیمت برای یک ساختمان 5 میلیون دلار است. حداکثر به پانزده میلیون می رسد. به گفته زاها حدید ، این ساختمان قرار بود خط افق شهر را تحت تأثیر قرار دهد. به عنوان بخشی از پروژه ، معمار پیشنهاد ساخت یک تریبون در پایه ساختمان را داد که از آن برج ساخته می شود. از نظر شکل ، برج از نظر طراحی غیر استاندارد با کسانی که در کنار آن ایستاده اند متفاوت خواهد بود. به نظر می رسد از بیرون با یک قاب بتنی بافته شده است. بنابراین ، قسمت بیرونی ساختمان مانند درختی می شود که از شاخه ها بافته شده است. به نظر می رسد بالکن ها و لجیا آپارتمان ها در صفحه مشترک نما دفن شده اند. هدف از تریبون ایجاد یک منطقه عمومی چند منظوره است. در اینجا مغازه ها ، سینما ، مرکز تناسب اندام وجود دارد. صفحات فلزی سوراخ شده بلوک پایینی ساختمان را احاطه کرده اند. این آنها هستند که سبک آینده نگرانه ای را به catwalk می دهند.

موزه قرن XXI (رم)

موزه ملی هنر ، همانطور که زاها حدید تصور کرده است ، به یک اجتماع وسیع از فرهنگ های مختلف تبدیل شده است. به عنوان اساس این ساختمان ، تصمیم گرفته شد مجموعه ای را که پادگان مونتلو بر روی آن قرار داشت ، در نظر بگیرند. برای رم بسیار نمادین است که یک شیء فرهنگی جدید در بالای یک ساختمان قدیمی ساخته شده است. فضای داخلی این موزه قرن 21 21 هزار متر مربع است. از نظر بصری ، شبیه جریانهای گدازه آتشفشانی منجمد ابدی است. این اثر در اثر عبور سازه های بتنی حجمی به یکدیگر ایجاد می شود. سطوح شیشه ای نقش مهمی در این شیء فرهنگی ایفا می کنند. تقریباً تمام طبقه همکف و همچنین سقف از شیشه شفاف ساخته شده است. بنابراین ، همه ارزش های فرهنگی ذخیره شده در موزه را می توان در زیر نور روز در نظر گرفت. در داخل ساختمان دهلیزی وجود دارد که از دو طبقه تشکیل شده است. این مکان همه مکانهای موزه را به یکدیگر متصل می کند. گذرگاهها و دهانه های استنیک داخل ساختمان مانند نوارهای مشکی هستند که دیوارهای بتنی سفید برفی ساختمان را بافته اند. تزئین معماری موزه در سال 2010 برنده جایزه استرلینگ در انگلستان شد. بنابراین ، زها حدید با یک حرکت دست ، پادگان بدون عارضه را به یک ملک فوق العاده شگفت انگیز کشور تبدیل کرد.

Capital Hill Residence (مسکو)

ولادیسلاو دورونین هرگز در ایجاد راحتی خود کوتاهی نکرده است. این امر در مورد خانه او نیز صدق می کند. بنابراین ، در سال 2015 ، زاها حدید پروژه ای برای عمارت آینده خود ایجاد کرد ، که برای الیگارشی در بزرگراه روبلوو-اوسپنسکو ساخته شد. مساحت کل ساختمان فوق العاده شیک و فوق العاده دو و نیم هزار متر مربع است. سبک زیست محیطی اساس مفهوم زاها حدید شد. هنگام طراحی خانه دورونین ، او سعی کرد فناوری های مدرن را با ویژگی های طبیعی هماهنگ کند. وقتی به این عمارت نگاه می کنید ، بلافاصله احساس می کنید که یک سفینه فضایی از سیاره دیگری پرواز کرده و در بارویخا مستقر شده است. اتاقهای داخل ساختمان در چهار سطح تقسیم شده است. در طبقه پایین اتاق نشیمن ، سالن بدنسازی ، سونا ، حمام بخار ، حمام و اتاق ماساژ وجود دارد. علاوه بر این ، یک اتاق پذیرایی برای مهمانان ، آشپزخانه با ناهار خوری و استخر وجود دارد. در طبقه بالا کتابخانه ، مهد کودک ، اتاق نشیمن و یک سالن بزرگ وجود دارد. طبقه آخر شامل اتاقهای اصلی و تراس مجلل است.

لازم به ذکر است که طراحی خانه های خصوصی در تخصص اصلی زاها حدید گنجانده نشده است. به گفته کارشناسان ، او برای این کار مبلغی شش صفر دریافت کرد. در نتیجه ، اتحادیه تجاری زاها حدید و ولادیسلاو دورونین یک پروژه مجلل و یک خانه خصوصی در سطح جهانی را به جهان نشان داد. تنها چیزی که برای بسیاری از مردم قابل درک نیست این است که چه کسانی در آنجا زندگی خواهند کرد. اعتقاد بر این است که این خانه ، مانند بسیاری دیگر ، توسط میلیاردر مسکو به معشوقش نائومی کمپبل تقدیم می شود.

زاها حدید اولین زنی بود که جایزه معماری پریتزکر را دریافت کرد که معادل جایزه نوبل در دنیای معماری محسوب می شود (به هر حال ، دومین زنی که این جایزه را دریافت کرد کازو شوجیما (با ریو نیشیزاوا) بود ، درباره او همچنین در جامعه)

در مسکو ، می توانید یکی از ساختمان های زاها حدید را ببینید ، این مرکز تجاری برج Dominion Tower است. در خیابان واقع شده است. Sharikopodshipnikovskaya ، 5 ، نزدیک ایستگاه مترو Dubrovka. ساختمان توسط شرکت Dominion-M سفارش داده شد. ساخت و ساز در سال 2008 آغاز شد اما به دلیل بحران به مدت چهار سال منجمد شد و تنها در سال 2015 به پایان رسید. من در بهار امسال چند عکس از برج Dominion گرفتم (به نظر من اوایل بهار بهترین زمان برای عکاسی از معماری است: اولا ، شاخ و برگ ساختمان را نپوشانید ، و ثانیا ، آسمان دیگر مانند زمستان تیره و تار نیست. زیر برش عکس های من و یک پست کوچک در مورد زاها حدید وجود دارد.

زاها حدید یکی از ستارگان سبک معماری ساختارشکن بود. ویژگی های مشخصه این سبک لایه بندی ، تکه تکه شدن ، منحنی های صاف است. بهترین نمونه های این سبک به نظر می رسد که حاصل تلاش شخصی برای نقاشی قلم بوده است.

سبک ساختارشکنی نام خود را از نمایشگاه "ساختارشکنی معماری" که در سال 1988 در موزه هنرهای مدرن نیویورک برگزار شد گرفت. زاها حدید یکی از مهمترین شرکت کنندگان در این نمایشگاه بود ، اگرچه در آن زمان هنوز هیچ پروژه ای کامل نشده بود.

ساختارشکنی یک کلمه کیفی است: ساختارشکنی + ساخت گرایی.

مفهوم ساختارشکن توسط فیلسوف فرانسوی ژاک دریدا ابداع شد. طبق "جدیدترین فرهنگ لغت فلسفی" A. Gritsanov ، ساختارشکن نه تنها یک سبک خلاقیت فلسفی است ، بلکه "تکنیک کار فکری با ساختارهای دوتایی از هر نوع (رسمی-منطقی ، دیالکتیکی ، اساطیری) است که مراحل زیر را شامل می شود. : الف) تجزیه و تحلیل مخالفان ؛ ب) برابری قدرت هر دو نفر از اعضای آن ؛ ج) در نظر گرفتن مخالفت در فاصله بسیار دور از فاصله ، که قضاوت در مورد عدم امکان یا امکان آن را ممکن می سازد "().

برای شرکت کنندگان در نمایشگاه نیویورک ، چنین تقابل های دوتایی در معماری (که باید هر دو مفهوم متضاد را شناسایی ، در نظر گرفته و برابر می دانستند) تضادهای ساختار و دکور ، انتزاع و مجسمه سازی ، عملکرد و فرم بودند. از روش ساختارشکن برای ایجاد فرم های جدید و نوع جدیدی از فضای معماری استفاده شد. دومین کلید کشف اشکال و فضای جدید ، بازاندیشی خلاقانه در ایده های ساخت گرایی شوروی بود.

به لطف آثار مورخان هنر و هنر شوروی (در سال 1988 ، کتاب لاریسا الکسینا ژادووا در مورد ولادیمیر اوگرافوویچ تاتلین ، هنرمند شوروی و جد سازنده گرایی در لندن در سال 1988 منتشر شد) ، آثار کمی از سازنده گرایان شوروی برای غرب کشف شد. معماران و معماران ساختارشکن در جستجوی اشکال خود از اصول فلسفی و ایده های سازنده گرایان شوروی استفاده کردند - به ویژه شعاری که مصالح معماری فضا است نه سنگ.

سازه گرایی شوروی همچنین برای معماران ساختارشکن جالب بود به عنوان مثال اینکه چگونه می توانید ساختار داخلی یک ساختمان را به طور اساسی تغییر دهید. برای بسیاری ، معماری ساختارشکنی "ناراحت کننده" به نظر می رسد ، اما اغلب این هدف معماران بود (به ویژه ، پیتر آیزنمن در مورد یکی از پروژه های خود صحبت کرد که می خواست ساختمان را "ناراحت کننده" کند). ساختار شکن ها ایده خانه را به عنوان مخفیگاه دوباره ارزیابی کردند ، در عوض یک فضای داخلی همیشه در حال تغییر و انعطاف پذیر را ارائه می دهند که از آرامش بیننده جلوگیری می کند و چشم از تار شدن جلوگیری می کند. تغییر مداوم هندسه فضای داخلی باعث می شود بیننده آگاهانه با معماری ساختمان ارتباط برقرار کرده و با آن وارد گفتگو شود.

زاها حدید هنگام جستجوی اشکال جدید ، مقاومت در برابر منتقدان ، و فکر در مورد توسعه بیشتر معماری ، از سازنده گرایان شوروی الهام گرفت. در اوایل دهه 80. او نوشت: "پیروزی فناوری در قرن بیستم ،" شتاب "ما و تغییرات مداوم در شیوه زندگی شرایط کاملاً جدیدی ایجاد کرده است. این تغییرات با همه تنوع ، نوعی خوش بینی را در ما القا می کند ، که باید همه چیز جدید را وارد کند. معماری ، توسعه آن به سمت اختراع ، تصویرسازی ، تفسیر به منظور افزودن ارزش به فعالیتهای ما. اگر به خلق چیزی مانند شیرینی پزی ادامه دهیم ، وظیفه خود را انجام نمی دهیم. نقش ما بزرگتر است. ما معماران باید وظیفه خود را تعیین کنیم بررسی مجدد پدیده مدرنیسم. مانند گذشته ، اکنون نیز ، اگر چیزی پیش بیاید ، در یک فضای خصومت کامل قرار می گیرد. اما این خصومت است که ما را مقاوم تر می کند. و مطمئن هستیم که تنها یک راه داریم - از جهت ارائه شده توسط مدرنیست های اولیه پیروی کنید. تلاش های آنها لغو شد. پروژه های آنها اجرا نشد. وظیفه ما احیای آنها نیست بنشین اما ادامه بده این تنها وظیفه درست است ، نه تنها از نظر زیبایی ، بلکه از نظر برنامه و استراتژی. اجرای آن یک سرزمین جدید و هنوز ناشناخته را باز می کند - برای تهاجم و تابع پروژه. و این تازه اولشه. " (به نقل از کتاب I. Dobritsyna "از پست مدرنیسم تا معماری غیر خطی: معماری در زمینه فلسفه و علم معاصر").

وجه مشترک دیگر زاها حدید و سازنده گرایان اتحاد جماهیر شوروی: بسیاری از پروژه های سازنده گرا هرگز به دلیل الزامات فنی اجرا نشدند که در آن زمان محال بود. زاها حدید ، همانطور که قبلاً ذکر شد ، در زمان شرکت در نمایشگاه "ساختارشکنی معماری" به هیچ وجه پروژه ای کامل نداشت. با این حال ، زمان هنوز نمی ایستد ، ساخت و ساز و قابلیت های رایانه ای در حال رشد است. در اوایل دهه 90 ، اولین ساختمان زاها حدید ساخته شد: آتش نشانی Vitra ، یک شرکت مبلمان طراح ، همچنین به دلیل علاقه به معماری و مشارکت معماران مشهور در ساخت ساختمان در محل کارخانه در Weil am راین ، آلمان

در اوایل دهه 2000 تجهیزات و فناوری های دیجیتالی پیشرفت بیشتری کردند و نرم افزار نیز بهبود یافت. زاها حدید و شرکت معماری او Zaha Hadid Architects در حال استفاده از تکنیک های مدل سازی دیجیتال و فناوری های طراحی وام گرفته شده از صنایع خودروسازی و هوانوردی برای طراحی ساختمان ها هستند که به تغییر پارامترهای پروژه در زمان واقعی کمک می کند. در مقالات روسی ، این را طراحی محاسباتی می نامند ، اما پاتریک شوماخر ، شریک زاها حدید در معماری زاها حدید ، طراحی را با استفاده از آخرین فن آوری های محاسباتی به سبک معماری جداگانه تقسیم کرده و نام پارامتریسم را به آن داده است.

در سال 2008 ، شوماخر مقاله خود را "Parametricism as a Style - Parametric Manifesto" می نویسد ، جایی که او ابتدا مفهوم "پارامتریسم" را معرفی می کند و به طور مشهور پارامتریسم را به عنوان اولین سبک اصلی پس از مدرنیسم اعلام می کند.

پیشرفت در طراحی محاسباتی / طراحی پارامتری باعث ایجاد اشکال سیال و حجم دیوانه کننده فضاهای داخلی شده است که بیست تا سی سال پیش امکان پذیر نبود. اما ، البته ، ساخت چنین ساختمانهایی دشوار و پرهزینه است (پروژه اولیه برج Dominion برای مشتریان بسیار گران بود و نیاز به اصلاح و سازگاری بیشتر با شرایط مسکو داشت). زاها حدید بارها به دلیل این واقعیت که فرم برای او مهمتر از بودجه ، سهولت اجرا و نگهداری بیشتر ساختمانها و همچنین اجرای پروژه ها در کشورهای مستبد است مورد انتقاد قرار گرفت (ظاهراً او به سرنوشت دولت اهمیتی نمی داد کارگران شاغل در پروژه های او). در سال 2014 ، زاها حدید از یکی از منتقدان غیور (مارتین فیلر) شکایت کرد ، اما طرفین متعاقباً به توافق دوستانه رسیدند: زاها حدید دادخواست را پس گرفت و عذرخواهی رسمی را پذیرفت ، که در آن مارتین فیلر اعتراف کرد که واقعیت ها جعلی هستند و نقل قول ها او از حدید نقل قول کرد و خارج از زمینه بود ، که معنای آنها را مخدوش کرد. با این وجود ، بسیاری به این واقعیت توجه می کنند که بسیاری از معماران در خاورمیانه کار می کنند ، اما به دلایلی فقط حدید به دلیل همکاری با رژیم های اقتدارگرا و بی توجهی به سرنوشت کارگران مورد انتقاد قرار گرفت.

این معمار زن ، به نام زاها حدید ، یکی از اصلی ترین ، غیر معمول ترین و موفق ترین معماران معاصر در جهان محسوب می شود. می توان گفت که زاها حدید یک گائودی مدرن است. این نویسنده یک نابغه واقعی نامیده می شود و ساختمانها و ساختارهای غیر معمول او در بسیاری از کشورهای جهان یافت می شود و هنوز هم طبق برنامه های دیوانه وار یک خالق با استعداد ساخته می شود.

زاها حدید - معمار عرب، متولد 1950 در بغداد است. وی در حال حاضر در بریتانیا اقامت دارد و هم معمار عرب و هم معمار انگلیسی محسوب می شود. دارای عنوان فرمانده فرماندار امپراتوری بریتانیا است. سبک کار او متعلق به ساختارشکنی است. ساختار شکنیتضاد قابل توجهی با ساخت گرایی صیقلی و دقیق برنامه ریزی شده است. می توان گفت ساختار شکنی در معماری سوررئالیسم است. اینها اغلب اشکال بسیار پیچیده ای از اجسام با خطوط شکسته و نامنظم هستند. همچنین ، این سبک با تهاجم به توده های شهری به روش تهاجمی ترین حالت مشخص می شود ، یعنی در بین ساختمانهای مسکونی معمولی یک ساختمان شیشه ای بالا می رود ، یا حتی در میان ساختمانهای مسطح ناگهان یک خانه کم ارتفاع و کج ظاهر می شود ، که شبیه یک توده است از کاغذ مچاله شده و غیره ، و در چنین مکانهای غیر منتظره ای قرار دارد به نظر می رسد که این برنامه سازندگان نیست ، اما ساختمان در اینجا به طور تصادفی و کاملاً تصادفی سقوط کرد. زاها حدید یک استعداد واقعی است. او یکی از برجسته ترین چهره ها در سبکی است که در بالا توضیح داده شد. خانه ها و ساختمانهای او آنقدر مورد توجه هستند که در سال 2004 جایزه پریتزکر را دریافت کرد که از نظر ارزش برابر با جایزه نوبل یا پولیتزر است. مراسم اهدای جایزه زاها حدید در سن پترزبورگ ، در ساختمان هرمیتاژ برگزار شد.

همانطور که قبلاً ذکر شد ، ساختمانها و سازه های آن در کشورهای مختلف جهان از جمله روسیه واقع شده اند: یک عمارت آینده نگر در بزرگراه روبلوو-اوسپنسکو در مسکو ، مرکز تجاری برج سلطنتی در مسکو در منطقه دوبروکا و دیگران. علاوه بر این ، آثار کوچک او در موزه هایی مانند موزه DAM آلمان و سایر آثار موجود است. زاها حدید به نصب ، مناظر تئاتر ، مبلمان تجربی ، طراحی کفش ، نقاشی و طراحی داخلی مشغول است.

زاها حدید