바리톤 소프라노란? 테너는 높은 음의 남성 목소리입니다.

악기로 부르거나 연주할 수 있는 모든 소리는 높음, 중간 및 낮음. 음악가는 소리의 높낮이에 대해 말할 때 용어를 사용합니다. "등록하다", 고음, 중음 또는 저음의 전체 그룹을 의미합니다.

전체적인 의미에서 여성의 목소리는 높거나 "높은" 음역을 노래하고, 어린이의 목소리는 중간 음역을 노래하고, 남성의 목소리는 낮거나 "낮은" 소리를 부릅니다. 그러나 이것은 부분적으로만 사실입니다. 사실 모든 것이 훨씬 더 흥미롭습니다. 각 보이스 그룹 내에서, 그리고 개별 보이스 범위 내에서도 고음역, 중음역 및 저음역으로 구분됩니다.

예를 들어 높은 남성 목소리는 테너, 중간 목소리는 바리톤, 낮은 목소리는 베이스입니다. 또는 또 다른 예에서 가수는 가장 높은 목소리를 가지고 있습니다. 소프라노, 보컬의 중간 목소리는 메조 소프라노, 낮은 목소리는 콘트랄토입니다. 마침내 남성과 여성의 구분을 마스터하기 위해 동시에 어린이의 목소리를 높고 낮게 나누기 위해이 플레이트가 도움이 될 것입니다.

우리가 한 목소리의 레지스터에 대해 이야기하면 각각은 낮은 소리와 높은 소리를 모두 가지고 있습니다. 예를 들어, 테너는 베이스나 바리톤에서는 사용할 수 없는 낮은 가슴 소리와 높은 가성 소리를 모두 노래합니다.

따라서 여성 노래의 주요 유형은 소프라노, 메조 소프라노 및 콘트랄토입니다. 그들은 음색의 색채뿐만 아니라 범위에서 주로 다릅니다. 음색 속성에는 예를 들어 투명도, 밝기 또는 반대로 채도, 음성 파워가 포함됩니다.

소프라노- 여성의 가장 높은 노래 목소리, 일반적인 범위는 2옥타브입니다(전체 첫 번째 및 두 번째 옥타브). 오페라 공연에서 주인공의 역할은 종종 그런 목소리를 가진 가수에 의해 수행됩니다. 우리가 예술적 이미지에 대해 이야기한다면 무엇보다도 높은 목소리는 어린 소녀나 환상적인 캐릭터(예: 요정)를 특징짓습니다.

소프라노는 소리의 성질에 따라 서정적인그리고 극적인- 당신은 매우 부드러운 소녀와 매우 열정적 인 소녀의 역할을 같은 연기자가 수행 할 수 없다는 것을 쉽게 상상할 수 있습니다. 목소리가 높은 음역의 빠른 악절과 우아함에 쉽게 대처한다면 그러한 소프라노를 콜로라투라라고 합니다.

콘트랄토- 이것은 여성의 목소리 중 가장 낮고, 또한 매우 아름답고, 부드럽고, 또한 매우 드물다고 이미 알려져 있습니다(일부 오페라 하우스에는 단일 콘트랄토가 없음). 오페라에서 그러한 목소리를 가진 가수는 종종 십대 소년의 역할을 맡습니다.

다음은 한 명 또는 다른 여성 성우가 자주 연주하는 오페라 부분의 예를 제공하는 태블릿입니다.

여성의 노래 소리가 어떻게 들리는지 들어 봅시다. 다음은 세 가지 비디오 예입니다.

소프라노. 벨라 루덴코의 모차르트 오페라 마술피리 중 밤의 여왕의 아리아

메조소프라노. 비제의 오페라 '카르멘' 중 하바네라와유명한 가수의 공연 -엘레나 오브라초바

콘트랄토. Elizaveta Antonova가 연주한 Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"에서 Ratmir의 아리아

테너, 베이스, 바리톤의 세 가지 주요 남성 목소리만 있습니다. 테너이 중 가장 높은 음높이 범위는 작은 옥타브와 첫 번째 옥타브의 음표입니다. 소프라노 음색에 비유하여 이 음색을 가진 연주자는 다음과 같이 나뉩니다. 극적인 테너그리고 가사 테너. 또한 때때로 그들은 다음과 같은 다양한 가수를 언급합니다. "특징" 테너. "Character"는 은색이나 덜거덕거리는 소리와 같은 일부 음성 효과에 의해 부여됩니다. 특징적인 테너는 백발의 노인이나 교활한 도적의 이미지를 만들고 싶을 때 없어서는 안될 필수 요소입니다.

바리톤-이 목소리는 부드러움, 밀도 및 벨벳 같은 사운드로 구별됩니다. 바리톤이 부를 수 있는 소리의 범위는 큰 옥타브에서 첫 옥타브의 라까지입니다. 이러한 음색을 가진 연주자들은 종종 오페라에서 영웅적이거나 애국적인 캐릭터의 용감한 역할을 맡지만 목소리의 부드러움은 사랑의 서정적 이미지를 드러낼 수 있습니다.

베이스- 목소리가 가장 낮고 큰 옥타브의 F에서 첫 번째 F까지의 소리를 부를 수 있습니다. 베이스는 다릅니다. 일부는 쿵쾅거리고, "윙윙거리며", "종 모양"이고, 다른 베이스는 단단하고 매우 "그래픽적"입니다. 따라서 저음의 캐릭터 부분은 다양합니다. 이들은 영웅적이고 "아버지"이며 금욕적이며 코믹한 이미지입니다.

아마도 남성의 노래 목소리가 가장 낮은지 알고 싶습니까? 이 베이스 프룬도, 때때로 그러한 목소리를 가진 가수는 옥타비스트, 카운터 옥타브에서 낮은 음표를 "취하기" 때문입니다. 그건 그렇고, 우리는 아직 가장 높은 남성 목소리를 언급하지 않았습니다. 테너 알티노또는 카운터테너, 거의 여성적인 목소리로 아주 차분하게 노래하고 두 번째 옥타브의 높은 음에 쉽게 도달합니다.

이전의 경우와 마찬가지로 오페라 파트의 예가 포함된 남성 가창력이 태블릿에 표시됩니다.

이제 남성의 노래 소리가 어떻게 들리는지 들어보십시오. 여기에 당신을 위한 세 개의 비디오가 더 있습니다.

테너. 세르게이 레메셰프가 연주한 림스키-코르사코프의 오페라 "사드코"에 나오는 인도 손님의 노래

바리톤. Gliere의 로맨스 "당신이 사랑한다면 - 이유없이", Yuri Gulyaev 노래

베이스. 보로딘의 오페라 '이고르 왕자'의 이고르 왕자의 아리아는 원래 바리톤을 위해 작곡되었지만 이 경우에는 아우디가 부른 것입니다. n 20세기 최고의 베이스 -알렉산더 피로고프

그게 다야! 싱어와 싱어가 어떤 음색을 가지고 있는지 이야기하고 분류의 기본, 음역의 크기, 음색의 표현 가능성을 파악하고 유명 보컬리스트의 음색 소리의 예를 들어봤습니다. 자료가 마음에 들면 연락처 페이지 또는 Twitter 피드에서 공유하십시오. 이렇게하려면 기사 아래에 특수 버튼이 있습니다. 행운을 빕니다!
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음성을 분류하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 가장 널리 사용되는 음성 분류는 음역에 따른 것입니다. 또한 많은 종류가 있지만 주요 품종은 다음과 같습니다.

소프라노 – 범위: 1에서 3까지

예: Galina Vishnevskaya, Tamara Sinyavskaya, Bella Rudenko, Anna Netrebko, Rene Fleming(미국), Cecilia Bartoli, Renata Tebaldi,

메조 소프라노 – 범위: a-a 2

예: Fiorenza Cossotto, Juliet Simionato, Stevens Rise(미국)

콘트랄토 – 범위: g-f 2

예: Valentina Levko, Evgenia Segenyuk, Biljana Kovacs(몬테네그로), Kathleen Ferrier(영국)

테너 – 범위: d-a 1

예: Placido Domingo, Enrico Caruso, John Vickers(캐나다), Vladislav Piavko, Nikolai Gedda, Luciano Pavarotti, Ramon Vargas, Jose Carrera, Mario Lanza.

바리톤 – 범위: G-g 1

예: Leo Nucci, Samuel Ramey, Tito Gobbi, Dmitry Hvorostovsky, 이슬람교 Magomayev.

베이스 – 범위: E-e 1

예: Boris Gmyrya, Alexander Vedernikov, Boris Hristov, Maxim Mikhailov

목소리의 유형은 가장 좋은 특성을 나타내는 테시투라에 의해 결정됩니다. 노래하는 목소리는 두 품종의 속성이있는 상태에서 조건부로 극적이고 서정적이며 서정적 인 극적으로 나뉩니다. 목소리 소리의 이러한 차이는 주로 음색과 관련이 있습니다.

극적인 소프라노에 대해 말하면 Maria Callas, Galina Vishnevskaya, Jessie Norman, Lyubov Kazarnovskaya의 목소리가 떠오릅니다.

극적인 테너로는 Enrico Caruso, Nikolai Figner, Vladislav Piavko, Vladimir Atlantov가 있습니다.

극적인 바리톤: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo 및 기타.

가사 목소리밀도가 낮고 가볍고 음색이 가볍고 부드럽고 낭만적이며 관능적입니다. 부드러운 사랑의 가사와 밝은 감정, 경험을 잘 표현한 목소리다. 서정적인 목소리는 위쪽 테시투라에서 더 잘 들리고 극적인 목소리는 중간이 가장 유리합니다. 아마도 드라마틱한 목소리가 더 표현력이 있을 수 있지만 일반적으로 서정적인 목소리가 더 인기가 있습니다.

가사 테너는 잘 알려져 있다 루치아노 파바로티, 니콜라이 게다, 이반 세미노비치 코즐로프스키,바리톤에서 언급될 수 있습니다 Dmitri Hvorostovsky, 무슬림 Magomayev. Maria Bieshu, Tamara Milashkina, Renata Scotto, Antonina Nezhdanova는 뛰어난 서정 소프라노를 소유했습니다.

두 가지 유형의 음색이 조화롭게 결합된 음색도 있습니다. 그들 불리는 서정적이고 드라마틱하다.그러한 목소리의 유명한 대표자는 남성 목소리에 기인 할 수 있습니다 블라디미르 아틀란토프, 플라시도 도밍고, 엔리코 카루소(테너). 여성의 목소리를 부를 수 있습니다. 마리아 칼라스, 조안 서덜랜드(호주), 몬세라트 카발레, 안나 네트렙코, 처음에는 서정적인 소프라노로 명성을 얻었지만 아들이 태어난 후 목소리가 바뀌었고 극적인 소프라노의 레퍼토리가 가수에게 제공되었습니다.

3. 개념: "범위" 및 "테시투라".

"범위"의 개념은 일반적으로 정의에 어려움을 일으키지 않습니다. 일반적으로이 용어는 높이 범위, 즉 성대가 생성하는 변동 영역을 의미합니다. 동시에, 우리가 보컬 범위에 대해 이야기하는 경우 음악적 사운드를 유발하는 진동만을 의미하고 다른 것은 의미하지 않는다는 점을 분명히 해야 합니다.

가수의 범위는 적어도 2옥타브를 포함해야 한다고 믿어집니다. 일반적으로 음역의 가장 극한 지점인 상단과 하단 모두에서 목소리가 더 이상 쉽게 들리지 않고 텐션이 나타나며 음질이 저하됩니다. 따라서 장력 없이도 목소리가 강력하게 들리는 2개의 주요 활성 옥타브 외에도 위와 아래에 "예비" 1/3이 추가되어 총 3옥타브에 달합니다. 각 음색에 대한 이러한 옥타브는 분류에 따라 다른 높이에 있습니다("노래하는 목소리의 분류" 참조).

목소리는 놀라운 인간의 선물입니다. 누구에게나 고유하고 반복 할 수없는 고유 한 것이 있습니다. 그러나 전문 예술에는 특정 유형의 목소리를 다양한 기준에 따라 그룹으로 결합하는 명확한 분류가 있습니다. 즉, 사운드 강도, 보컬 및 기술적 품질, 음색 등입니다. 남성 목소리 중에서 테너가 첫 번째 자리를 차지합니다. 이것은 위대한 오페라 가수의 목소리이며이 기사에서 자세히 알게 될 것입니다.

설명

테너는 남자들의 높은 가창력이다. 그것은 세계에서 가장 인기가 있습니다. 라틴어로 번역된 이 단어는 "목소리 긴장" 또는 "균일한 움직임"을 의미합니다. 범위 측면에서 솔로 파트의 테너는 두 번째 옥타브 "까지" 음에 도달할 수 있습니다. 그리고 합창 연주에서 그 한계는 첫 번째 옥타브의 음표 "la"입니다.

오페라 가창에서는 1옥타브의 'B플랫'과 2옥타브의 'C'를 깔끔하게 소화할 수 있는 테너 독창자를 높이 평가한다. 그건 그렇고,이 품질은 가장 아름다운 것으로 간주되며 테너 목소리의 고음역입니다. 그것은 종종 "upper do" 또는 로열 노트라고 합니다. 이탈리아에서는 가수들이 그것을 들을 수 있는 능력에 대해 큰 비용을 지불합니다.

품종

가사 테너- 이것은 좋은 이동성과 소리의 멜로디를 가진 부드럽고 "은색" 음색을 가진 목소리입니다. 오늘날 오페라 레퍼토리에서 수많은 파티가 그 아래 만들어졌습니다. 이들은 파우스트(구노의 동명 오페라), 렌스키(차이코프스키의 "외젠 오네긴"), 알프레드(베르디의 "라 트라비아타"), 피에르 베주호프(프로코피예프의 "전쟁과 평화") 등이 있다. 로시니와 모차르트가 작곡한 오페라에서 파트는 높은 가동성과 테너에서 상당히 넓은 범위를 요구한다. 따라서 이 역할에 적합한 솔리스트는 특별한 로시니(또는 모차르트) 테너가 있어야 합니다.

오페라에서 훨씬 더 드물다 극적인 테너. 굵고 풍부한 소리가 특징입니다. 서정적인 바리톤과 혼동되는 경우가 많습니다. 그러나 더 많은 힘과 더 밝은 음색을 가지고 있습니다. 이러한 유형의 목소리를 위한 오페라에서 파티는 상충되는 캐릭터와 비극적인 운명을 가진 이미지를 위해 만들어졌습니다. 예를 들어, Bizet의 Carmen의 José, Verdi의 오페라 Otello 또는 Tchaikovsky의 The Queen of Spades의 Herman이 있습니다. 오페라 예술에는 영웅적인 바그너 테너의 개념이 있습니다. 사실 리하르트 바그너의 오페라는 스케일로 구별되며 극적인 테너로 연주자의 엄청난 인내가 필요하기 때문에 몇 시간 동안 계속해서 강력하고 영웅적으로 노래를 불러야 한다.

라는 중간 유형도 있습니다. 서정적 테너. 소리의 위력과 드라마의 표현 면에서 드라마틱한 것보다는 떨어지지만 서정적인 테너를 능가한다. 오페라 레퍼토리의 두 장르를 모두 구현하기 위한 보편적인 악기입니다.

바리톤 테너- 바리톤과 테너의 특징을 동시에 지닌 음색. 음질 면에서는 전작과 일치하지만 고음역대가 짧습니다. 이러한 유형의 목소리에 적합한 오페라 부분은 바그너의 니벨룽겐의 반지(Der Ring des Nibelungen)의 마임(Mime)입니다.

알티노 테너잘 발달된 고음역과 두 번째 옥타브의 음 "mi"에 이르는 범위를 가진 일종의 서정적 테너입니다. 이러한 모든 특성은 레퍼토리에 특정 제한을 부과합니다. 알티노 테너 파트의 예로는 림스키-코르사코프의 The Golden Cockerel의 Astrologer가 있습니다.

오페라 가창 분야에서 점차 확산되고 있는 카운터 테너. 이것은 남성의 가장 높은 가창력입니다. 그 범위는 작은 음표 "to"에서 두 번째 옥타브의 "si"까지 확장됩니다. 그것은 페루 작곡가 D. Robles가 1913년에 쓴 "Flight of the Condor" 부분의 연주로 증명될 수 있습니다.

누가 테너를 부를 수 있습니까?

테너는 오페라와 뮤지컬에서 가장 자주 듣는 목소리입니다. 전문가들은 남성 가창법 중 가장 복잡한 기술로 다년간의 연습을 거쳐야 비로소 익힐 수 있다고 말한다. 물론 모든 사람이 테너 목소리로 노래할 수 있는 것은 아니라는 점을 기억해야 합니다. 결국, 그것은 모두 자연이 그에게 부여한 음성에 달려 있습니다.

낮은 음높이의 바리톤이 테너처럼 노래할 수 있을까? 물론, 그가 상위 레지스터에 도달하는 것은 단순히 불가능합니다. 그러나 부드럽고 높은 목소리를 가진 남자는 전문 교사의 도움과 부지런함으로 테너를 개발할 수 있습니다. 동시에 복잡한 노래 기술의 개발이 공허한 사업이 될 것이라는 지식 없이는 음악 이론과 음표를 잊어서는 안됩니다.

유명한 가수

인기있는 미국 테너는 Richard Croft입니다. 그는 서정적이거나 오히려 모차르트 테너를 가지고 있습니다. 이탈리아인 Alessandro Safina는 음성 범위 측면에서 그보다 약간 열등합니다.

그러나 고음의 가장 유명한 소유자는 전설적인 오페라 트리오 "세 테너"를 구성한 스페인 사람 플라시도 도밍고, 호세 카레라스, 이탈리아 루치아노 파바로티입니다. 이 구성에서 가수들은 1990년부터 2003년까지 콘서트를 통해 전 세계를 여행했습니다.

테너 홀더는 팝 아트에서도 볼 수 있습니다. 그런 유명한 Linkin Park의 Chester Bennington, Maroon 5의 Adam Levine, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, One Republic의 Ryan Tedder 등이 있습니다. 물론 그들의 보컬 범위는 Three Tenors 트리오의 오페라 가수보다 훨씬 열등합니다. "러시아의 황금 목소리"-Nikolai Baskov-가 그들과 비교할 수 없다면 가수는 오페라에서 무대에 올랐기 때문에 뛰어난 가창력뿐만 아니라 그의 뒤에 오페라 부분을 위해 몇 년 동안 완벽하게했습니다. .

마지막으로 몇 가지 흥미로운 사실이 있습니다.

테너는 남성 가창력을 정의하는 것 외에도 색스혼 그룹에 속하는 관악기이기도 합니다. 그것의 창조는 19세기 중반에 Adolf Sax에 의해 처음 채택되었습니다. 오늘날 테너 색소폰은 아마도 재즈 음악에서 가장 인기 있는 악기일 것입니다.
남성 가수는 여성 목소리의 범위에서 노래하는 것으로 알려져 있습니다. 바로크 시대에 이러한 오페라 부분은 높은 목소리를 유지하기 위해 거세된 젊은 남성인 카스트라티에 의해 연주되었습니다. 오늘날 카운터 테너는 이 역할에 성공적으로 대처합니다.

각 사람의 목소리는 그 소리와 특징이 독특합니다. 노래하는 목소리의 특성에 대해 이야기하면 음색, 범위, 공개 높이 및 개성이 특징입니다.

음성 유형을 결정하는 방법은 무엇입니까? 오늘날 존재하는 성악 특성에 따른 남성과 여성의 목소리 분류는 이탈리아 오페라 학교에서 발명되었습니다. 연주자가 들으면서 어떤 목소리인지 알아내는 것은 어렵지 않다. 전문가들은 음색, 음색, 특징 및 음색에주의를 기울인 다음 결론을 내립니다.

음색

목소리의 음색을 개별적인 색상과 밝기라고 합니다. 목소리는 풍부하거나 부드러울 수 있으며, 색상은 어둡거나 밝을 수 있습니다. 교사는 다음과 같은 유형의 음성 음색을 구별합니다. 예리하고 부드러움, 가슴, 머리, 혼합.

귀에 들리는 부드럽고 기분 좋은 음색을 가진 성악가는 거칠고 혐오스러운 노래 방식을 가진 성악가보다 더 수요가 많을 것입니다. 실제로 사람이 보컬을 연습할 수 있는지 여부는 목소리의 음색에 달려 있습니다.

우리 각자의 음색은 고유하므로 개인의 특성으로 인해 좋아하는 가수의 소리를 쉽게 식별할 수 있습니다.

색조 정보

작업마다 목소리가 다르게 들릴 수 있으므로 작업 범위에서 노래하는 것이 좋습니다. 우리는 차례로 보컬리스트가 아름다운 색상과 고품질 사운드를 제공할 수 있는 음의 범위라고 부릅니다. 여기서 우리는 사람이 자신의 목소리로 칠 수 있는 음의 전체 범위에 대해 이야기하지 않습니다. 따라서 작업 범위를 기반으로 특정 작업의 키를 선택하는 것이 좋습니다.

범위란 무엇입니까?

각 유형의 음성 범위는 노래하는 동안뿐만 아니라 사람에게 편리한 키로 노래를 연주하는 과정에서 결정됩니다. 대부분의 경우 노래하는 목소리에는 특정 범위가 있으므로 유형을 쉽게 결정할 수 있습니다. 작업 범위가 넓고 따라서 동료 중 한 명을 다른 목소리로 대체할 수 있는 연주자들이 특히 높이 평가됩니다.

테시투라 정보

테시투라는 가수가 편안하게 노래할 수 있는 범위의 일부입니다. 즉, 특정 음성에 대해 편안하거나 불편할 수 있습니다. 노래가 한 연주자에게는 편안할 수 있지만 다른 연주자에게는 편안하지 않을 수 있지만 둘 다 같은 범위를 가지고 있습니다. 이것은 그들이 편안한 노래를 부르기 위해 범위의 다른 부분을 가지고 있음을 의미합니다. 따라서 폭이 넓을수록 노래하기가 더 편리합니다.

또한 연주자는 올바른 노래 기술을 배워야합니다. 잘못된 것은 목소리를 왜곡합니다. 아름답고 설득력있게 들리려면 다음과 같은 기술적 기능에주의를 기울여야합니다.

횡격막으로 숨을 쉬어야 합니다. 즉, 들이마실 때 배가 올라가고 내쉴 때 배가 내려가야 합니다. 이것은 당신에게 더 많은 통제권을 줄 것입니다
노래할 때 올바른 자세를 유지하십시오. 목을 곧게 편 상태로 유지하는 것이 좋습니다. 똑바로 서 있으면 숨쉬기가 더 쉬울 것입니다.
노래하는 동안 목구멍이 열려 있어야하며 모음을 명확하게 노래하십시오.

누구나 자신의 노래 기술을 넣을 수 있습니다. 우리가 발성 기술에 대해 이야기한다면, 발달은 기억과 주의 집중의 존재, 폐활량 및 성대의 특성에 달려 있습니다. 사실 사람의 생리적 특성과 보컬 데이터가 어떻든 간에 가창력 개발은 가능하다.

음성 발달을 위해

발전을 기대하면서 너무 높은 기준을 설정하지 말고 인내심을 갖고 계속해서 목소리를 훈련하십시오.
간단한 노래를 먼저 부르고 더 복잡한 노래를 부르십시오.
차갑고 뜨거운 음료는 성대를 손상시킵니다. 물은 상온에서 마시는 것이 좋으며, 노래를 부를 때는 수시로 따뜻한 물로 목을 적셔준다.
당신이 연주하는 것을 느끼고, 이 노래의 감정을 느끼고 전달하려고 노력하십시오.
이 연습에서는 다양한 스타일의 음악을 부르기 때문에 어떤 음악 스타일이 더 고유한지 결정하는 것이 중요합니다.
피아노로 음을 연주하고 노래를 따라 부르는 것이 귀에 좋습니다.
오렌지 주스와 우유 음료는 목을 덮고 노래를 부르기 어렵게 만들 수 있으므로 피하십시오.
속삭이는 것과 소리치는 것은 모두 성대에 손상을 줄 수 있으므로 정상적인 억양으로 말하십시오.

여성 음성 유형의 특성

먼저 여성 목소리의 유형을 고려하십시오. 대부분의 여성 보컬은 소프라노 목소리를 가지고 있습니다. 그건 그렇고, 가장 많은 품종을 가진 사람입니다. 그것은 울려 퍼지고 투명한 성격과 표현력, 소리가 열려 있고 가볍습니다.

드라마틱, 서정, 콜로라투라 소프라노가 있습니다.

메조 소프라노는 풍부한 사운드와 깊은 음색으로 유명합니다. 그러한 목소리의 소리는 소프라노의 소리보다 낮습니다. 이 목소리는 극적이거나 서정적일 수도 있습니다.

남성 목소리의 주요 유형

바리톤이라고 하면 테너보다 무거운 음색이다. 고음역대에서 밝고 강한 소리를 냅니다. 바리톤은 서정적이고 극적입니다.

유형별 음성 분류에 대한 몇 가지 오해

일부 연구자들은 목소리의 종류가 전혀 없으며 여성과 남성만 구별된다는 의견이 있습니다. 그들은 목소리의 소리가 방법과 프로덕션의 특정 기능에만 의존한다고 믿습니다. 즉, 모든 여성이 콘트랄토, 메조 소프라노 및 소프라노가 될 수 있다고 믿습니다.

그러나 많은 출연자의 보컬 데이터는 이러한 진술의 부조리를 확인합니다. 매우 드문 경우에만 사람이 다양한 유형의 목소리로 노래할 수 있는 특별한 보컬 능력을 가질 수 있습니다. 대부분의 경우 연주자는 3분의 1과 같은 테시투라의 차이를 극복할 수 없습니다. 게다가, 테시투라는 한 톤으로 너무 높거나 너무 낮으면 목소리에 해를 끼칠 수 있습니다.

음성 유형에 대한 다른 오해를 언급해 보겠습니다. 팝가수는 목소리의 종류를 구분할 필요가 없고, 학문적 가창용으로만 분류된다는 의견이 있다. 그러나 그러한 의견은 인간의 목소리의 유형이 본질적으로 3 명의 여성과 3 명의 남성으로 구분되기 때문에 현실과 다릅니다.

또한 일부는 음색과 음성 유형을 혼동하지만 완전히 다른 용어입니다. 음색의 종류는 음높이의 특징을 말하며 음색의 종류는 음색의 종류를 결정하는 것과 같은 섬세한 문제에서 특별한 역할을 하지 않습니다. 개별 음색 표시기는 노래 스타일을 선택하고 음색의 예술적 특성을 표시하는 데 중요합니다. 따라서 음성 유형은 음계의 음계를 사용하여 결정되는 음높이 표시기입니다.

음성의 특징에 대해

인간의 목소리는 우리에게 알려진 어떤 악기나 다른 생물의 목소리로 대체될 수 없습니다. 따라서 인간의 영혼은 살아있는 노래에 매우 미묘하게 반응하여 마음과 정신의 속삭임을 받습니다.

과거에는 아담의 사과의 크기와 모양을 조사하여 연주자의 목소리 유형을 판별할 수 있다는 phoniatry가 있다는 의견이 있었습니다. 테너는 아담의 사과가 덜 눈에 띄고 베이스는 더 두드러진다고 믿어졌습니다. 그러나 수많은 조사와 과학적 연구 끝에 아담의 사과와 후두의 구조가 어떤 식으로든 목소리의 유형에 영향을 미치지 않는다는 것이 분명해졌습니다. 인대에 대해 이야기하면 구조가 역할을 할 수 있지만 두께, 강도, 크기 및 탄성을 평가해야 합니다.

따라서 노래하는 동안 목소리 유형을 결정하는 데 도움이 되는 특정 외부 징후와 개인적인 감각이 있습니다. 인간의 성대는 매우 민감하고 아주 쉽게 손상될 수 있으며, 이로 인해 목소리가 손상되거나 완전히 사라질 수 있습니다.

교사도 때때로 실수를 하기 때문에 예를 들어 매우 편안하지 않은 테시투라에서 노래를 연주하는 것과 같이 청력 중에 목소리를 너무 긴장시키지 않는 것이 좋습니다. 다른 사람의 목소리가 당신보다 더 밝고 표현력이 높다고 생각되면 우리 각자의 목소리가 있다는 것을 잊지 말고 자신의 방식으로만 노래하십시오.

흥미롭게도 법 집행 기관이 범죄자를 찾을 때 음성의 특징으로 인해 발견됩니다. 범죄자를 찾기 위해 특별 서비스는 특별히 개발된 음성 식별 방법을 사용합니다. 배음이라고 하는 개별 소리 덕분에 우리는 친숙한 사람의 목소리를 인식하는 것이 어렵지 않습니다.

사실, 이것은 각 사람의 정신적, 정서적 상태, 우리 내면의 강점을 나타내는 지표입니다. 대중의 공포, 우울, 기쁨, 히스테리, 감사 또는 증오를 느낄 수있는 것은 목소리 덕분입니다.

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노래하는 목소리를 분류하는 많은 시스템이 있습니다. 그들 중 일부는 목소리의 강도, 즉 가수가 노래할 수 있는 정도를 고려합니다. 기타 - 가수의 목소리가 얼마나 유동적이고 거장이며 뚜렷한지; 등

대부분의 경우 목소리의 범위와 가수의 성별을 고려한 분류가 사용됩니다. 이 두 가지 기준으로만 안내해도 많은 품종이 얻어진다. 음성의 각 그룹은 더 좁은 부분으로 나뉩니다.

	소프라노 - 하이	콜로라투라
		가사-콜로라투라
		서정적인
		가사극
		극적인
	메조소프라노(중)	높음 (서정적)
		낮음(극적)
	콘트랄토(낮음)
	테너(하이)
		리리컬(di grazia)
		메조 특성(스핀토)
		드라마틱(디포르자)
	바리톤(중)	테너 바리톤
		서정적
		극적인
	저음(낮음)	높음(칸탄토)
		본부
		낮음(심각)

여성의 목소리 범위에서 노래하는 남성 가수의 범주도 있습니다. 이 유형의 음성은 드물지만 여전히 주로 오페라에서 사용됩니다. 바로크 음악에서는 여자의 목소리처럼 높은 목소리를 유지하기 위해 소년 시절 거세를 받은 남자 가수 카스트라티를 위해 많은 역할이 쓰여졌다. 현대 성악 연주에서 이러한 역할은 카운터테너(개발된 가성 노래 기술을 소유한 가수)가 수행할 수 있습니다.

전문 오페라 가수의 목소리는 부드러운 음역 전환과 함께 본격적인 균질한 사운드의 2 옥타브입니다. 또한, 음역의 상단과 하단에서, 극단적인 음을 연주할 때 더 자유로운 녹음, 편리함 및 자연스러움을 위해 특정 가능성의 "예비"가 대략 3분의 1 이내로 가정됩니다.

블라디미르 마토린(Vladimir Matorin)에 따르면 오페라계에 이런 말이 있습니다.

악기로 부르거나 연주할 수 있는 모든 소리는 고음, 중음 및 저음입니다. 음악가는 소리의 높낮이에 대해 말할 때 고음, 중음 또는 저음의 전체 그룹을 의미하는 "등록"이라는 용어를 사용합니다.

전체적인 의미에서 여성 목소리는 높거나 "높은" 음역을 노래하고 어린이 목소리는 중간 음역을 노래하며 남자 목소리는 낮거나 "낮은" 소리를 부릅니다. 그러나 이것은 부분적으로만 사실입니다. 사실 모든 것이 훨씬 더 흥미롭습니다. 각 보이스 그룹 내에서, 그리고 개별 보이스 범위 내에서도 고음역, 중음역 및 저음역으로 구분됩니다.

소프라노는 가장 높은 여성 성가이며 일반적인 음역은 2옥타브(전체 첫 번째 및 두 번째 옥타브)입니다. 오페라 공연에서 주인공의 역할은 종종 그런 목소리를 가진 가수에 의해 수행됩니다. 우리가 예술적 이미지에 대해 이야기한다면 무엇보다도 높은 목소리는 어린 소녀나 환상적인 캐릭터(예: 요정)를 특징짓습니다.

소리의 특성에 따라 소프라노는 서정적이고 극적으로 나뉩니다. 매우 부드러운 소녀와 매우 열정적 인 소녀의 역할을 같은 연주자가 수행 할 수 없다는 것을 쉽게 상상할 수 있습니다. 목소리가 높은 음역의 빠른 악절과 우아함에 쉽게 대처한다면 그러한 소프라노를 콜로라투라라고 합니다.

Contralto - 이것은 이미 여성 목소리 중 가장 낮고 매우 아름답고 부드러우며 매우 드물다 (일부 오페라 하우스에는 단일 콘트랄토가 없음). 오페라에서 그러한 목소리를 가진 가수는 종종 십대 소년의 역할을 맡습니다.

다음은 한 명 또는 다른 여성 성우가 자주 연주하는 오페라 부분의 예를 제공하는 태블릿입니다.

테너, 베이스, 바리톤의 세 가지 주요 남성 목소리만 있습니다. 테너는 그 중 가장 높으며 음높이 범위는 작은 옥타브와 첫 번째 옥타브의 음표입니다. 소프라노 음색에 비유하여 이 음색을 가진 연주자는 극적 테너와 서정적 테너로 나뉩니다. 또한 '특이한' 테너처럼 다양한 가수들이 언급되기도 한다. "Character"는 은색이나 덜거덕거림과 같은 일부 음성 효과에 의해 부여됩니다. 특징적인 테너는 백발의 노인이나 교활한 도적의 이미지를 만들고 싶을 때 없어서는 안될 필수 요소입니다.

바리톤 - 이 목소리는 부드러움, 밀도 및 벨벳 같은 소리로 구별됩니다. 바리톤이 부를 수 있는 소리의 범위는 큰 옥타브에서 첫 옥타브의 라까지입니다. 이러한 음색을 가진 연주자들은 종종 오페라에서 영웅적이거나 애국적인 캐릭터의 용감한 역할을 맡지만 목소리의 부드러움은 사랑의 서정적 이미지를 드러낼 수 있습니다.

베이스 - 목소리가 가장 낮고 큰 옥타브의 F에서 첫 번째 F까지의 소리를 부를 수 있습니다. 베이스는 다릅니다. 일부는 쿵쾅거리고, "윙윙거리며", "종 모양"이고, 다른 베이스는 단단하고 매우 "그래픽적"입니다. 따라서 저음의 캐릭터 부분은 다양합니다. 이들은 영웅적이고 "아버지"이며 금욕적이며 코믹한 이미지입니다.

아마도 남성의 노래 목소리가 가장 낮은지 알고 싶습니까? 이것은 베이스 프룬도이며, 때때로 그러한 목소리를 가진 가수는 반옥타브에서 낮은 음표를 "취"하기 때문에 옥타비스트라고도 합니다. 그건 그렇고, 우리는 아직 가장 높은 남성 목소리에 대해 언급하지 않았습니다. 이것은 테너 알티노 또는 카운터 테너로 거의 여성의 목소리로 매우 침착하게 노래하고 두 번째 옥타브의 높은 음에 쉽게 도달합니다.

이전의 경우와 마찬가지로 오페라 파트의 예가 포함된 남성 가창력이 태블릿에 표시됩니다.

1928년 E. N. Malyutin 교수는 모스크바 음악원에서 최초의 실험적 음성학 및 음성학 연구실을 조직했습니다. 현대 음성 병실에는 미세 후두경 검사, 후두 위경 검사, 섬유 후두경 검사, 음성 스펙트럼 분석, 후두 미세 수술 장비가 갖추어져 있습니다. 이 방에서 성악 및 연설 전문인의 진료실 관찰 및 치료, 음악원, 음악 및 연극 학교 지원자 선발이 수행됩니다. 이비인후과 의사는 주요 오페라 하우스와 음악원에서 일합니다. Kuibyshev시에서 음성 병실은 이름을 딴 지역 병원에서 기능합니다. M. I. Kalinin과 우리 클리닉에서.

좋은 노래, 특히 고전 오페라 레퍼토리, 진심 어린 로맨스, 러시아 민요, 멋진 나폴리 노래를 들을 때 우리는 참으로 기쁨을 느낍니다! 뮤지컬 극장의 주요 장르인 오페라는 사람에게 매우 강한 감정적 영향을 미칩니다. 결국, 그것은 성악과 기악, 연극, 미술, 그리고 종종 안무를 결합합니다. 청취자-관객에게 영향을 미치는 예술적 수단의 풍부함과 다양성은 도덕성, 높은 도덕적 자질, 그리고 무엇보다도 우리 의료 직업에 필요한 자비의 형성에 기여합니다.

의사가 되기 위해 준비하는 사람도, 의사 자신도 오페라를 보러 가야 하고, 클래식 오페라 레퍼토리를 알고, 가창력에 대한 아이디어가 있어야 한다.

노래하는 목소리는 구어체에 비해 넓은 범위가 특징입니다. 말하는 목소리의 범위가 1옥타브 이하(4~6음)인 경우 노래하는 목소리의 범위는 2옥타브, 때로는 그 이상입니다. 1960년 나에게. 나는 우연히 유명한 페루 가수, 재능있는 영화 배우 및 매우 아름다운 여성 Yma Sumac의 콘서트에 참석했습니다. 그는 4 옥타브의 목소리가 비정상적으로 넓습니다. Yma Sumac의 노래는 매우 민속적입니다. 그녀는 잉카 인디언 부족의 지도자 중 한 사람의 딸입니다. 과거에 잉카는 고도로 발달된 문화를 가진 강력한 민족이었습니다. 그들은 페루, 볼리비아, 에콰도르 및 칠레의 현대 국가 영토의 안데스 산맥에 살았습니다. 현재 잉카의 후손들은 고대 관습과 풍부한 민속을 보존하고 있습니다. 이국적인 음악과 선율적인 노래. Yma Sumak이 연주하는 특히 밝은 사운드를 얻은 사람들이었습니다. 이 경이로운 가수에 대해 쓴 라틴 아메리카 신문 중 하나에 완전히 동의할 수 있습니다. 바다 깊은 곳에서 들리는 것처럼 들리고 안데스 산맥의 가장 높은 봉우리에 도달하는 것처럼 보이는 Yma Sumac이 노래를 연주할 때 그녀는 완벽하게 전달합니다. 사랑에서 증오에 이르기까지 인간의 모든 경험.

노래할 때 흉음(흉음)과 가성(머리 또는 가성음)이 구별됩니다. 이미 언급했듯이 소리의 형성에서 주된 역할은 성대의 가로 진동(안쪽과 바깥쪽)에 의해 수행됩니다. 가슴 기록에서 완전히 일어나는 사람들입니다. 가성 음역을 사용하면 성대가 이완되고 가장자리만 변동합니다. 성문은 완전히 닫히지 않고 타원형입니다. Falsetto(이탈리아어 falso - false)는 주파수에서 자연적인 흉부를 능가하는 고음을 형성하는 방법입니다.

사람의 목소리의 높낮이는 주로 성대의 진동 빈도에 따라 달라지며, 이는 성대의 길이, 너비, 탄력성 및 장력에 따라 달라집니다. 후자는 특히 전문 가수들 사이에서 발달한 윤상근에 의해 수행되며 NP Simanovsky는 바이올린 못처럼 작용하기 때문에 적절하게 음악적 근육이라고 불렀습니다. 윤상골은 성대의 장력을 보장합니다. 이 근육은 가성음의 형성에 중요한 역할을 합니다.

음색 또는 채색은 음성, 특히 노래의 가장 중요한 품질과 표현 수단입니다. 음색을 특징짓는, 그들은 일반적으로 그것을 "즐거운", "선율적인", "금속적인", "귀먹은", "부드러운" 등으로 정의합니다. 음색은 주요 음색에 수반되는 배음(하모닉스)으로 인해 형성됩니다. 그것들은 성대의 진동 동안과 소리가 공명기 구멍("확장 파이프"의 배음)을 통과할 때 성문에서 발생합니다. 이 경우 공진기의 고정 및 이동(변경) 유형을 구분합니다. 예를 들어 영구 공명기에는 이러한 유형의 다른 공명기의 모양과 마찬가지로 가파름이 개별적인 특성을 갖는 경구개가 포함되며, 이는 음성 음색의 다른 특성을 크게 결정합니다. 가동형 공진기는 노래나 말하는 과정에서 음색을 변화시킬 수 있는 가능성을 제공하며, 목소리의 높낮이와 세기를 변화시킴과 함께 가수, 극배우, 강사의 감정 표현에 사용된다. 음색은 대체로 자연스러운 것이지만 특별한 음성 연습을 통해 향상시킬 수 있습니다.

노래하는 목소리를 분류하는 기준은 음높이입니다. 남성 목소리 중 베이스, 바리톤 및 테너가 여성 목소리(콘트랄토, 메조 소프라노 및 소프라노) 중에서 구별됩니다. 이러한 유형의 음성에서는 특정 아종이 구별됩니다. 노래하는 목소리의 유형을 정할 때 성대의 길이와 너비가 가장 중요합니다. 베이스용으로 가장 길고 넓으며(길이 24-25mm, 너비 3-4mm), 소프라노용으로 가장 짧고 좁습니다(길이 14-19mm, 너비 1.5-2mm). 주름의 치수는 간접 후두경 검사로 결정되며 정확도를 높이기 위해 밀리미터 단위로 눈금이 매겨진 후두 거울을 사용합니다.

Basso profundo는 저음의 두껍고 강력한 사운드로 구별됩니다(매우 낮고 소위 베이스 옥타브는 합창단에서 특히 아름다운 소리). 예: M. D. Mikhailov가 공연한 A. P. Borodin의 오페라 "Prince Igor"에서 파티 "Konchak".

Basso contante는 더 움직이기 쉽고 울려 퍼지는 탑 노트, 범위의 밝은 중앙 섹션이 있습니다. 예: M. I. Glinka의 오페라 "A Life for the Tsar"에서 Ivan Susanin의 부분, P. I. Tchaikovsky의 오페라 "Eugene Onegin"에서 Gremin, M. P. Mussorgsky의 같은 이름의 오페라에서 Boris Godunov; 출연자 F. I. Chaliapin, M. O. Reizen, A. P. Ognivtsev, E. E. Nesterenko.

바리톤은 A(큰 옥타브의 "la")에서 a1(첫 옥타브의 "la")까지 베이스와 테너 사이의 중간 위치를 차지합니다. 극과 서정으로 나뉜다.

극적인 바리톤은 가장 울려 퍼지는 저음을 가지고 있습니다. 예: AP Borodin의 같은 이름의 오페라에서 Igor 왕자의 부분, PI Tchaikovsky의 오페라에서 Tomsky "The Queen of Spades" 그의 유명한 노래 "If Dear Girls ..."의 구절에서 GR Derzhavin "Comic Desire" , 한 글자 "r"이 없습니다. 출연자 Titta Ruffo, P. Z. Andreev, A. I. Baturin, A. P. Ivanov.

서정적인 바리톤은 음색이 더 부드럽고 고음은 저음보다 큽니다. 예: G. Verdi의 La Traviata에서 Germont의 부분, P. I. Tchaikovsky의 동명 오페라에서 Eugene Onegin, P. I. Tchaikovsky의 Iolanthe의 Robert; 출연자: S. I. Migay, P. M. Nortsov, P. G. Lisitsian, A. Ya. Ponomarenko.

테너는 높은 남성 목소리이며 그 범위는 c(작은 옥타브까지)에서 c-2(두 번째 옥타브까지)입니다. 그것은 극적인 것과 서정적인 두 가지 주요 아종으로 나뉩니다. 드라마틱은 뜨겁고 밝은 음색, 강한 사운드를 가지고 있으며 특히 고음에서 저음이 상당히 두껍습니다. 예: G. Verdi의 동명 오페라에서 Othello의 일부. G. Bizet의 오페라 "Carmen"의 José, P. I. Tchaikovsky의 오페라 "The Queen of Spades"의 Herman, N. A. Rimsky-Korsakov의 동명 오페라의 Sadko; 출연자 Enrico Caruso, I. V. Ershov. N. K. Pechkovsky, Mario del Monaco, V. A. Atlantov. 유엠마루신.

서정적인 테너는 부드러운 소울풀한 음색과 쉬운 이동성을 가지고 있으며 상단에 가성을 아름답게 사용합니다. 예: G. Rossini의 오페라 "세비야의 이발사"에서 Almaviva의 일부, P. I. Tchaikovsky "Eugene Onegin"의 오페라에서 Lensky, E. F. Napravnik의 같은 이름의 오페라에서 Dubrovsky; 출연자 L. V. Sobinov, Beniamino Gigli, S. Ya. Lemeshev, I. S. Kozlovsky, N. M. Gedda.

때로는 세 번째 아종이 구별됩니다 - 서정적이고 극적인 레퍼토리의 일부를 수행 할 수있는 서정적 인 테너. 그러나 그러한 구별은 거의 정당화되지 않습니다. 결국 좋은 테너 가수는 일반적으로 좁은 범위 내에서 닫히지 않고 특정 부분의 특성이 있기 때문에 테너 레퍼토리 전체를 부를 수 있습니다. 유명한 이탈리아의 극적인 테너 엔리코 카루소(Enrico Caruso)는 천 개의 목소리를 가진 가수로 불렸다. 1918년 필라델피아에서 그는 G. Puccini의 La Boheme 공연 중 갑자기 병에 걸린 베이스 Antonio de Segurola를 대신하여 베이스를 위한 아리아를 부르기까지 했습니다.

나는 많은 오페라에서 들었던 K. S. Stanislavsky Nikolai Konstantinovich Pechkovsky의 학생인 훌륭한 레닌그라드 가수와 훌륭한 배우를 기억합니다. 그는 매우 아름답고 표현력 있는 극적 테너를 소유했지만 극적 레퍼토리(Othello, Jose, German)의 일부와 함께 그는 서정적으로도 훌륭하게 연주했습니다. 예를 들어 Eugene Onegin의 Lensky, La Traviata의 Alfred. 동시에 최고의 가사 테너 중 한 명인 Sergei Yakovlevich Lemeshev는 스페이드의 여왕에서 Herman의 역할을 노래했으며 영화에서이 역할에 출연했습니다.

Contralto는 여성 음성 중 가장 낮고 범위는 f(작은 옥타브의 "fa") - f2(두 번째 옥타브의 "fa")이며 음색은 두껍고 밀도가 높으며 낮은 음에서는 남성 음성과 비슷합니다. 예: M. I. Glinka의 "Life for Tsar"의 Vanya, A. P. Borodin의 "Prince Igor"의 Konchakovna, C. Gounod의 "Faust"의 Siebel; 출연자: Maria Malibran, N. A. Obukhova, V. N. Levko.

메조 소프라노는 부드럽고 깊고 낮은 음이 특징인 a(작은 옥타브의 "la")에서 a2(두 번째 옥타브의 "la")에 이르는 콘트랄토와 소프라노 사이의 중간 위치를 차지합니다. 예: G. Bizet의 "Carmen"에서 Carmen의 부분, G. Verdi의 "Aida"에서 Amneris, N. A. Rimsky-Korsakov의 "The Tsar's Bride"에서 Lyubasha; 출연자: Polina Viardot, M. P. Maksakova, I. K. Arkhipova, E. V. Obraztsova, I. P. Bogacheva.

드라마틱 소프라노는 전 범위에 걸쳐 강력한 사운드, 특히 강한 고음이 있습니다. 낮은 음에서 메조 소프라노와 비슷합니다. 예: G. Verdi의 "Aida"에서 Aida의 부분, A. P. Borodin의 "Prince Igor"에서 Yaroslavna, P. I. Tchaikovsky의 "The Queen of Spades"에서 Lisa; 공연자 E. K. Pavlovskaya, G. K. Derzhinskaya, E. K. Katulskaya, T. A. Milashkina.

서정적인 소프라노는 드라마틱한 소프라노에 비해 강도는 떨어지지만 소리에는 부드러움, 따뜻함, 진정성이 있다. 예: P. I. Tchaikovsky의 "Eugene Onegin"에서 Tatyana의 당사자, C. Gounod의 "Faust"에서 Marguerite, J. Bizet의 "Carmen"에서 Michaela; 출연자 A. V. Nezhdanova, E. A. Stepanova, L. I. Maslennikova.

Coloratura 소프라노 - 자유롭고 유연한 보이스, 자유로운 상판, 보컬 부분의 장식은 쉽습니다. 예: 모차르트의 마술 피리에서 밤의 여왕의 역할, Glinka의 Ruslan에서 Ludmila 및 G. Verdi의 La Traviata에서 Lyudmila, Violetta의 역할; 출연자 Adelina Dipkovskaya, V. V. Barsova, I. I. Maslennikova, B. A. Rudenko.

어린이의 노래하는 목소리의 몇 가지 특징을 고려하십시오. 저-알토와 고-고음으로 나뉩니다.

알토의 범위는 (작은 옥타브의 "la") e2(두 번째 옥타브의 "mi"), 고음 - c1("첫 번째 옥타브의 doy")에서 g2("소금")까지입니다. 두 번째 옥타브). 어린이의 노래 목소리는 부드럽고 "은색"소리가 나고 음력이 제한됩니다. 최대 7세까지 가성(머리) 소리 형성이 13세까지 발생하고 가슴에서 발생합니다. 14-16세 소년의 경우 12~14세의 소녀는 사춘기로 인해 목소리의 높낮이, 강도 및 음색이 변이를 겪습니다. 돌연변이 동안 소년의 목소리는 한 옥타브, 소녀의 목소리는 2옥타브 떨어집니다. 여아의 경우 월경(월경)이 처음 나타날 때 "원인 없는" 쉰 목소리가 관찰될 수 있습니다. 돌연변이 중에는 큰 소리로 소리를 지르지 말고 오랫동안 큰 소리로 읽어야 합니다.조용하게 진행되는 음성 돌연변이가 있는 노래 수업은 허용되지만 제한된 범위와 짧은 시간 사용 - 하루 최대 30분. 돌연변이가 불리하게 진행되는 경우(명백한 쉰 목소리, 빠른 음성 피로, 감소 범위), 노래를 중지해야 합니다.

성악 및 연설 전문인 - 가수, 극 배우, 아마추어 공연 참가자, 교사, 강사는 음성 장치의 정상적인 기능을 보장하는 위생 및 위생 특성의 특정 규칙을 준수해야 합니다. 전자는 몸을 단련하고, 운동을 하고, 호흡기를 강화하는 운동을 하고, 금연하고, 술을 마시고, 맵고 짠 음식의 섭취를 제한하는 것입니다. 보컬 장치에 가해지는 하중은 훈련 정도와 일치해야 합니다. 목소리를 매우 피곤하게 하는 과도한 말하기 부하는 피해야 합니다. 아픈 상태에서 그리고 여성에게도 월경 중에 노래를 부르는 것은 용납되지 않습니다. 월경 중에 노래 할 때 쉰 목소리가 자주 발생하고 성대가 충분히 닫히지 않으며 출혈이 가능합니다. 위생 규칙에 관해서는 비강 호흡의 어려움과 회복 보장, 구강, 상부 호흡기 및 귀의 감염 병소 제거에 대한 적시 의료 상담이 특히 중요합니다.

학기 논문, 2009년 6월 29일 추가됨

보컬 원칙의 기본. 노래하는 목소리에 대한 형이상학적 이해. 호흡은 노래의 기본입니다. 호흡의 과정, 실제 적용. Mazetti에 따른 음성 유형. 관절 동안 모방 근육의 위치. 노래의 자국어 특징.

2011년 6월 20일 추가된 논문

F. Poulenc의 창의적인 성격. 칸타타 "인간의 얼굴". 칸타타의 예술적 개념. "나는 밤이 두렵다"라는 문제의 시적 텍스트 분석. 음악 및 표현 수단, 성악 및 합창 분석. 소프라노, 알토, 테너 및 베이스 파트.

초록, 2013년 11월 29일 추가됨

작곡가 Kalinnikov Viktor Sergeevich와 그의 작품의 창의적인 초상화. Nikitin Ivan Savvich의 작업에 대한 간략한 전기 및 특성. 음성 및 다성음의 멜로디화. 민요 편곡. 러시아 시인의 구절에 쓰여진 합창단.

초록, 2015년 6월 5일 추가됨

오디오 녹음을 만들기 위해 집에서 자신의 목소리를 녹음하고 처리할 수 있는 소프트웨어 오디오 편집기. 필요한 장비 목록입니다. 중고 사운드 카드의 종류. 홈 레코딩 스튜디오를 구축합니다.

프레젠테이션, 2014년 6월 19일 추가됨

보컬위생, 가수 초심자의 가장 큰 단점. 음성 운동, 횡격막 호흡, 호흡 근육의 작업 확인에 대한 몇 가지 규칙. 조음 장치의 목소리와 뻣뻣함을 완화하는 운동을 수행합니다.

초록, 2010년 11월 11일 추가됨

협주곡의 개념과 그 특수성과 분류에 대한 정의. 결합 콘서트와 연극 공연의 주요 차이점에 대한 고려. 다양한 콘서트 기획 및 진행을 위한 체계적인 추천과 실용적인 프로그램을 제안합니다.

테스트, 2015년 5월 7일 추가됨

운동의 도움으로 노래 목소리 형성 및 해당 근육 훈련의 주요 지표 개발. 뻣뻣한 턱을 풀기 위한 운동은 범위를 확장하는 데 도움이 되고 비자발적인 규칙적인 호기를 돕습니다.